FREE ADMISSION – NO RESERVATION The Jam Session is a must for any jazz club worthy of the name! It’s where renowned musicians meet up with young talent. It’s a unique opportunity to create the bands and artists of tomorrow. It’s interaction between the audience and the artists that knows no boundaries. Every Monday, the Sunside invites you to celebrate the career of a legendary musician with a tribute, followed by a jam session that goes on until the wee hours of the morning! Note: Admission is free, but a drink is required (first drink 6e). Drinks from 5e

ENTREE LIBRE – PAS DE RESERVATION

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C’est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C’est l’interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous autour d’un hommage pour célébrer la carrière d’un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu’à pas d’heures !

A savoir :
L’entrée est libre mais une consommation est obligatoire (première consommation majorée 6e).

Consommations à partir de 5e

FREE ADMISSION – NO RESERVATION The Jam Session is a must for any jazz club worthy of the name! It’s where renowned musicians meet up with young talent. It’s a unique opportunity to create the bands and artists of tomorrow. It’s interaction between the audience and the artists that knows no boundaries. Every Monday, the Sunside invites you to celebrate the career of a legendary musician with a tribute, followed by a jam session that goes on until the wee hours of the morning! Note: Admission is free, but a drink is required (first drink 6e). Drinks from 5e

ENTREE LIBRE – PAS DE RESERVATION

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C’est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C’est l’interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous autour d’un hommage pour célébrer la carrière d’un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu’à pas d’heures !

A savoir :
L’entrée est libre mais une consommation est obligatoire (première consommation majorée 6e).

Consommations à partir de 5e

L’hommage ultime aux BEE GEESConsidéré comme l’un des meilleurs hommages aux BEE GEES au monde, NIGHT FEVER recrée avec une fidélité exceptionnelle l’univers du mythique trio. Depuis 2007, le groupe enchaîne les concerts à guichets fermés à travers toute l’Europe et apparaît régulièrement dans de nombreuses émissions de télévision.L’engouement du public est impressionnant : presque chaque représentation affiche complet ! Leur mission ? Interpréter les plus grands succès des Bee Gees avec une authenticité totale, tout en insufflant à chaque spectacle une énergie et une émotion uniques.Inspiré du légendaire concert “ONE NIGHT ONLY” de 1997 à Las Vegas, NIGHT FEVER a créé un show spectaculaire qui a redéfini les standards dans le monde des tributes.En 2022, même la star allemande Andrea Berg a fait appel au groupe pour son 30? anniversaire de carrière, enregistrant avec eux le célèbre IMMORTALITY de Céline Dion, sorti en Amazon Special sur son EP.En invitée exceptionnelle, Tertia Botha, artiste sud-africaine à la voix puissante et émotive, révélée avec le groupe Preluders (400 000 albums vendus) et acclamée dans de grandes productions internationales comme Bodyguard – The Musical, Sister Act, Dirty Dancing ou West Side Story. Elle s’est également produite aux côtés de prestigieux orchestres, dont la Philharmonie du Vogtland, et apportera à NIGHT FEVER une dimension vocale et artistique unique, pour un moment de grâce et d’émotion qui viendra couronner le spectacle.Vivez NIGHT FEVER en live… fermez les yeux et laissez-vous transporter. Redécouvrez les tubes intemporels : Massachusetts – Stayin’ Alive – Tragedy – Words – You Win Again – Too Much Heaven – Jive Talkin’ – How Deep Is Your Love – Grease – I Started A Joke – Nights On Broadway – If I Can’t Have You… et bien d’autres encore.Un concert incontournable pour tous les fans de ce groupe légendaire !

L’hommage ultime aux BEE GEESConsidéré comme l’un des meilleurs hommages aux BEE GEES au monde, NIGHT FEVER recrée avec une fidélité exceptionnelle l’univers du mythique trio. Depuis 2007, le groupe enchaîne les concerts à guichets fermés à travers toute l’Europe et apparaît régulièrement dans de nombreuses émissions de télévision.L’engouement du public est impressionnant : presque chaque représentation affiche complet ! Leur mission ? Interpréter les plus grands succès des Bee Gees avec une authenticité totale, tout en insufflant à chaque spectacle une énergie et une émotion uniques.Inspiré du légendaire concert “ONE NIGHT ONLY” de 1997 à Las Vegas, NIGHT FEVER a créé un show spectaculaire qui a redéfini les standards dans le monde des tributes.En 2022, même la star allemande Andrea Berg a fait appel au groupe pour son 30? anniversaire de carrière, enregistrant avec eux le célèbre IMMORTALITY de Céline Dion, sorti en Amazon Special sur son EP.En invitée exceptionnelle, Tertia Botha, artiste sud-africaine à la voix puissante et émotive, révélée avec le groupe Preluders (400 000 albums vendus) et acclamée dans de grandes productions internationales comme Bodyguard – The Musical, Sister Act, Dirty Dancing ou West Side Story. Elle s’est également produite aux côtés de prestigieux orchestres, dont la Philharmonie du Vogtland, et apportera à NIGHT FEVER une dimension vocale et artistique unique, pour un moment de grâce et d’émotion qui viendra couronner le spectacle.Vivez NIGHT FEVER en live… fermez les yeux et laissez-vous transporter. Redécouvrez les tubes intemporels : Massachusetts – Stayin’ Alive – Tragedy – Words – You Win Again – Too Much Heaven – Jive Talkin’ – How Deep Is Your Love – Grease – I Started A Joke – Nights On Broadway – If I Can’t Have You… et bien d’autres encore.Un concert incontournable pour tous les fans de ce groupe légendaire !

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

Présenté par Rage Tour PENNYWISE est de retour en France pour une date unique en salle. Véritables légendes du punk rock californien, le groupe incarne depuis plus de 35 ans l’essence même d’un punk hardcore sans concessions : fédérateur, intense et taillé pour faire exploser les foules, dans la lignée des géants de la scène punk US tels que NOFX. Venez célébrer plus de 35 ans de carrière, portés par des hymnes intemporels et une énergie toujours aussi brute. Une soirée fièrement proposée par Destiny Tourbooking et Rage Tour, avec en première partie : THE ATARIS, figure emblématique du punk rock US, qui ouvriront la soirée avec leurs mélodies incisives et leurs titres cultes, pour un combo 100 % punk made in USA. 6Une autre première partie sera annoncée prochainement. Date unique – capacité limitée Une soirée immanquable pour tous les amoureux de punk rock authentique.

Présenté par Rage Tour PENNYWISE est de retour en France pour une date unique en salle. Véritables légendes du punk rock californien, le groupe incarne depuis plus de 35 ans l’essence même d’un punk hardcore sans concessions : fédérateur, intense et taillé pour faire exploser les foules, dans la lignée des géants de la scène punk US tels que NOFX. Venez célébrer plus de 35 ans de carrière, portés par des hymnes intemporels et une énergie toujours aussi brute. Une soirée fièrement proposée par Destiny Tourbooking et Rage Tour, avec en première partie : THE ATARIS, figure emblématique du punk rock US, qui ouvriront la soirée avec leurs mélodies incisives et leurs titres cultes, pour un combo 100 % punk made in USA. 6Une autre première partie sera annoncée prochainement. Date unique – capacité limitée Une soirée immanquable pour tous les amoureux de punk rock authentique.

Come discover the brand-new lineup of your favorite band, featuring original compositions, fresh arrangements, plenty of jazz, and tons of energy!

With a top-notch lineup, great music, and a fantastic time in store!

Venez découvrir la toute nouvelle formation de votre dormeuse bien aimée, avec des compositions originales, des arrangements, plein de jazz et d’énergie !

Avec un line-up des plus raffinés, bonne musique et bons moments en perspective !

Elisabeth Salaün pays tribute to Youn Sun Nah in an intimate and vibrant concert dedicated to one of the most distinctive voices in contemporary jazz. Accompanied by a quartet—guitar, double bass, percussion, and vocals—she revisits the Korean singer’s iconic songs with emotion and depth, enriched by the presence of guest musicians on stage.

Elisabeth Salaün rend hommage à Youn Sun Nah à travers un concert intime et vibrant, dédié à l’une des voix les plus marquantes du jazz contemporain. Portée par un quartet — guitare, contrebasse, percussions et voix — elle revisite avec émotion et profondeur les pièces emblématiques de la chanteuse coréenne, enrichies par la présence de musiciens invités sur scène.

Alix Logiaco is developing his jazz career with his trio (three albums to his credit, over a hundred concerts throughout Europe). For this evening at Sunside, he’ll be performing songs from the Soul Jazz repertoire, adding his own special touch. Maë Defays will perform these songs: a must-see evening!

Alix Logiaco développe sa carrière dans le Jazz avec son trio (trois albums à son actif, une centaine de concerts dans toute l’Europe). Lors de cette soirée au Sunside, il interprètera des morceaux du répertoire Soul Jazz en apportant sa touche qui lui si particulière. C’est Maë Defays qui interprétera ces chansons : une soirée à voir absolument !

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

Adrien Brandeis presents a preview of the repertoire from his album HANDMADE, to be released on September 11, 2026, by Mantodea Music Productions.
His fifth album, recorded live at Manchester’s Bechstein Hall, delivers a vibrant piano recital that truly reflects his journey as an international artist.

His music—joyful, moving, and deeply expressive—draws inspiration from the many venues that have marked his international tours: from the legendary La Fenice in Venice to the majestic Teatro Juárez in Guanajuato, Mexico, via the stages of the Blue Note Jazz Club in Shanghai and Beijing, not to mention his roots in France, where his artistic identity is firmly anchored.

The repertoire includes original compositions blending rhythmic intensity, groove, and improvisation, influenced by Latin music, jazz, and classical music.

His luminous and inventive playing transports the audience into a mosaic of emotions and musical landscapes, shaped by the energy of his travels and his taste for cultural diversity.

Often described as “the most Latin of French pianists” (JazzNews, JazzMag, TSF Jazz, Le Monde, Latin Jazz Network), Adrien Brandeis brings a unique energy to the solo piano format, creating a captivating concert experience that naturally appeals to both jazz and classical music lovers alike.

Adrien Brandeis présente en avant première le répertoire de son album HANDMADE, à paraître le 11 septembre 2026 chez Mantodea Music Productions.
Son cinquième album, enregistré en live au Bechstein Hall de Manchester, délivre un récital de piano haut en couleur, véritable reflet de son parcours d’artiste international.

Sa musique, à la fois joyeuse, émouvante et profondément expressive, s’inspire des nombreux lieux qui ont jalonné ses tournées internationales : de la mythique Fenice de Venise au majestueux Théâtre Juarez de Guanajuato au Mexique, en passant par les scènes du Blue Note Jazz Club de Shanghai et Pékin, sans oublier ses racines en France, où s’ancre son identité artistique.

Le répertoire comprend des compositions originales alliant intensité rythmique, groove et improvisation, influencées par les musiques latines, le jazz et la musique classique.

Son jeu lumineux et inventif transporte le public dans une mosaïque d’émotions et de paysages musicaux, façonnés par l’énergie de ses voyages et son goût pour la diversité culturelle.

Souvent décrit comme « le plus latin des pianistes français » (JazzNews, JazzMag, TSF Jazz, Le Monde, Latin Jazz Network), Adrien Brandeis apporte une énergie particulière au format piano solo, créant une expérience de concert captivante qui touche naturellement aussi bien les amateurs de jazz que de musique classique.

Presented by Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699) For over a decade, Los Angeles’ flagship band Touché Amoré has been a driving force on the contemporary hardcore scene. Over the years and through their discography, the band members have explored and tackled themes of anxiety, isolation, illness and grief. Today, Touché Amoré has become a pillar of post-hardcore, never ceasing to look to the future. Their latest opus, the deeply moving Spiral in a Straight Line, continues on the path of innovation, transformation and reflection, translating lived experience into a broadly resonant album that continues to explore new sonic territories for the band. It’s an assessment of monumental change, the evocative result of internal and external turbulence. The band’s second collaboration with celebrated – and infamous – producer Ross Robinson (At the Drive-In, Slipknot, Glassjaw), Spiral in a Straight Line revels in discomfort. This ongoing collaboration marks a new dimension of complexity, with Touché Amoré further pushing the boundaries of its sound while further exploring its emotional core. A deft and dynamic creative unit at this stage of their legendary career, the band wield intimacy with confidence and demonstrate a new mastery of their relentlessly expressive sounds. As ever, they are both thoughtful and passionate. Both linear and circular, Spiral in a Straight Line deals with the fear and anxiety that accompany changes beyond our control. The anguish of a broken circle: how to find a way out.

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699).Depuis plus d’une décennie, le groupe phare de Los Angeles Touché Amoré est l’un des moteurs de la scène hardcore contemporaine. Au fil des ans et à travers leur discographie, les membres du groupe ont exploré et abordé les thèmes de l’anxiété, de l’isolement, de la maladie et du deuil. Devenu aujourd’hui un pilier du post-hardcore, Touché Amoré n’a jamais cessé de regarder vers l’avenir. Son dernier opus, Spiral in a Straight Line, profondément émouvant, poursuit sur la voie de l’innovation, de la transformation et de la réflexion, traduisant des expériences vécues en un album largement résonnant qui continue d’explorer de nouveaux territoires sonores pour le groupe. C’est un bilan d’un changement monumental, résultat évocateur de turbulences internes et externes. Deuxième collaboration du groupe avec le célèbre – et tristement célèbre – producteur Ross Robinson (At the Drive-In, Slipknot, Glassjaw), Spiral in a Straight Line se délecte de l’inconfort. Cette collaboration continue marque une nouvelle dimension de complexité, Touché Amoré repoussant encore les limites de son son tout en explorant davantage son cœur émotionnel. Unité créative habile et dynamique à ce stade de leur carrière légendaire, le groupe manie l’intimité avec assurance et fait preuve d’une nouvelle maîtrise de ses sonorités implacablement expressives. Comme toujours, ils sont à la fois réfléchis et passionnés. À la fois linéaire et circulaire, Spiral in a Straight Line traite de la peur et de l’inquiétude qui accompagnent les changements échappant à notre contrôle. L’angoisse d’un cercle brisé : comment trouver une issue.

François Poitou and his quintet return to the Sunset to perform songs from his latest album, *Old Folks*, released in 2025.
Following three critically acclaimed albums, this new “chamber jazz” repertoire—more folk-inspired and brighter than its predecessors—includes a few covers (Jim Croce, Simon and Garfunkel).

Over the years (since 2016), this group has crafted a unique sound and atmosphere; François Poitou’s compositions are elevated by the virtuosity of his fellow musicians.

François Poitou et son quintet reviennent au Sunset jouer le répertoire de son dernier disque « Old folks » sorti en 2025.
Après 3 albums salués par la critique, ce nouveau répertoire “jazz de chambre”, plus folk et plus lumineux que les précédents, comprend quelques reprises (Jim Croce, Simon and Garfunkel).

A travers les années (depuis 2016) ce groupe a su créé un son et un univers particulier, les compositions de François Poitou sont sublimées par la virtuosité de ses compagnons de jeu.

Sebastián Muñoz is a Honduran saxophonist and composer based in Paris. Accompanied by six musicians, he will perform tracks from his debut album *Andares*, released in February 2026. A minimalist, cinematic repertoire open to improvisation.

Sebastián Muñoz est un saxophoniste et compositeur hondurien basé à Paris. Entouré de six musiciens, il interprétera les titres de son premier album Andares, sorti en février 2026 . Un répertoire minimaliste et cinématique ouvert à l’improvisation.

Inspired by the emotionally charged compositions of the great composers and lyricists of the 1940s and 1950s, Naama has established herself as a leading figure on the New York jazz scene. With a refined and elegant sound, Naama stands out for her sensitive interpretation and precise phrasing, which have become the hallmarks of her unique style and timeless charm. A sincere and poignant artist, Naama has performed at prestigious festivals and renowned jazz venues, both in the United States and abroad.
Naama invites listeners into an intimate world of songs and stories, where nostalgia, warmth, and emotional depth intertwine. Each concert unfolds like an intimate musical conversation between the past and the present, brought to life by Naama’s velvety voice and nuanced phrasing.

Inspirée par les compositions empreintes d’émotion des grands compositeurs et paroliers des années 1940 et 1950, Naama s’est imposée comme une figure de proue de la scène jazz new-yorkaise. Dotée d’un son raffiné et élégant, Naama se distingue par une interprétation sensible et un phrasé précis, qui sont devenus les éléments caractéristiques de son style unique et de son charme intemporel. Artiste sincère et poignante, Naama s’est produite dans des festivals prestigieux et des salles de jazz réputées, tant aux États-Unis qu’à l’étranger.
Naama invite les auditeurs à entrer dans un univers intime fait de chansons et d’histoires, où se mêlent nostalgie, chaleur et profondeur émotionnelle. Chaque concert se déroule comme une conversation musicale intime entre le passé et le présent, animée par la voix veloutée et le phrasé nuancé de Naama.

Présenté par La Cave (L-R-20-007178/007196/007161).Tramhaus est un groupe de post punk innovant originaire de la super créative et bouillonnante ville de Rotterdam. En seulement quelques années Tramhaus a fait connaitre son nom bien au-delà des limites de leur ville d’origine. Porté par des concerts joyeux et énergiques le groupe a montré qu’il était capable de faire passer ses messages autant sur scène que sur disque. La musique de Tramhaus peut se ressentir comme la bande originale d’une histoire vive, mystérieuse et dangereuse.

Présenté par La Cave (L-R-20-007178/007196/007161).Tramhaus est un groupe de post punk innovant originaire de la super créative et bouillonnante ville de Rotterdam. En seulement quelques années Tramhaus a fait connaitre son nom bien au-delà des limites de leur ville d’origine. Porté par des concerts joyeux et énergiques le groupe a montré qu’il était capable de faire passer ses messages autant sur scène que sur disque. La musique de Tramhaus peut se ressentir comme la bande originale d’une histoire vive, mystérieuse et dangereuse.

Présenté par Los Productions (L-R-22-2290 et L-R-22-2291)Phénomène incontournable de la nouvelle scène mexicaine, Grupo Frontera débarque enfin à Paris le 25 juin 2026 pour un concert exceptionnel au Bataclan ! Avec leur son norteño moderne, leurs mélodies irrésistibles et leurs collaborations prestigieuses (Bad Bunny, Carin León, Maluma ou Shakira), le groupe s’est imposé comme l’une des forces les plus influentes de la musique latine actuelle. Propulsés par les succès « No Se Va » et « un x100to », ils ont conquis des millions de fans à travers le monde et promettent au public parisien une soirée vibrante, festive et inoubliable !

Présenté par Los Productions (L-R-22-2290 et L-R-22-2291)Phénomène incontournable de la nouvelle scène mexicaine, Grupo Frontera débarque enfin à Paris le 25 juin 2026 pour un concert exceptionnel au Bataclan ! Avec leur son norteño moderne, leurs mélodies irrésistibles et leurs collaborations prestigieuses (Bad Bunny, Carin León, Maluma ou Shakira), le groupe s’est imposé comme l’une des forces les plus influentes de la musique latine actuelle. Propulsés par les succès « No Se Va » et « un x100to », ils ont conquis des millions de fans à travers le monde et promettent au public parisien une soirée vibrante, festive et inoubliable !

To celebrate the release of their new EP, *A Timeless Echo*, OOMA takes the stage at Sunset Sunside for an immersive evening blending neo-soul, jazz, and trip-hop textures. Led by the spellbinding voice of Tansy Greenlee, the band delivers an intense, organic, and thoroughly contemporary live performance. A highlight at the intersection of emotion and improvisation.

À l’occasion de la sortie de leur nouvel EP A Timeless Echo, OOMA investit la scène du Sunset Sunside pour une soirée immersive entre néo-soul, jazz et textures trip-hop. Porté par la voix envoûtante de Tansy Greenlee, le groupe propose un live intense, organique et résolument actuel. Un moment fort à la croisée des émotions et de l’improvisation.

For her 4th album, singer Cecil L. Recchia takes on a daring challenge: to reinvent instrumental pieces by Django Reinhardt, using her own lyrics and voice. All without guitars, far from gypsy swing. A project as original as it is demanding, combining vocals, piano, double bass, trumpet and drums, “Cecil L. Recchia surprises with every album. Elegance and singularity” Jazz Magazine – CHOC “Quite exceptional” Jazz Nicknames “A bold, contemporary and embodied reinterpretation” Jazz Radio

Pour son 4e album, la chanteuse Cecil L. Recchia s’attaque à un défi audacieux : réinventer des morceaux instrumentaux de Django Reinhardt, en y posant ses propres textes et sa voix. Le tout sans guitare, loin du swing manouche. Un projet aussi original qu’exigeant, mêlant chant, piano, contrebasse, trompette et batterie.

« Cecil L. Recchia surprend à chaque album. Élégance et singularité »  Jazz Magazine – CHOC

« Tout à fait exceptionnel » Jazz Nicknames

« Une relecture audacieuse,  contemporaine et incarnée» Jazz Radio

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

ZaGaP explores the vocal quartet genre with infectious joy and energy. The group performs a repertoire rooted in jazz, yet above all eclectic. With custom arrangements, ZAGAP blends Anglo-Saxon standards, Latin rhythms (bossa nova, samba), and pop music. A must-see for lovers of vocals and swing.

ZaGaP explore le registre du quartet vocal avec une joie et une énergie communicative. Le groupe propose un répertoire ancré dans le jazz, mais avant tout éclectique. Avec des arrangements sur-mesure, ZAGAP associe les standards anglo-saxons, les rythmes latins (bossa, samba), et la musique pop. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amoureux de la voix et du swing.

Jean-Baptiste Hardy returns to the Sunset to celebrate the first anniversary of his album *Inspirations*.
In JB’s repertoire, the rhythms are languid or energetic, swaying or funky, and serve as a backdrop for the interplay between the top-tier musicians participating in the adventure, whose chemistry reaches new heights.
His compositions are highly melodic, original, and exceptionally fluid.

Jean-Baptiste Hardy revient au Sunset pour fêter le premier anniversaire de son album Inspirations.
Dans le répertoire de JB, les rythmes sont langoureux ou nerveux, chaloupés ou funky, et servent de prétexte aux dialogues entre les musiciens de haut vol qui participent à l’aventure, et dont la complicité atteint des sommets.
Ses compositions sont très mélodiques, originales, et d’une rare fluidité.

In their sensitive and intimate style, Altus kicks off Pride Weekend by dedicating this evening to Love, with ballads that evoke it, swing that celebrates it, and blues that exalts it… Accompanied by Tommy Scott (piano), Solène Cairoli (double bass), and Philippe Soirat (drums), Altus proclaims through music in *The Right To Love* that no one can stand in the way of love!

Born in the United States and living in France for over 25 years, Altus took a bold leap by leaving the corporate world to devote himself to the passion that has always driven him: singing. For the past seven years, he has been sharing his musical world with Parisian audiences.

More than just a concert, an evening with Altus is a pure moment of conviviality and connection.

Dans son style sensible et intimiste, Altus inaugure le week-end de la Marche des Fiertés en plaçant cette soirée sous le signe de l’Amour, avec des ballades qui l’évoquent, du swing qui le célèbre, du blues qui l’exalte… Accompagné par Tommy Scott (piano), Solène Cairoli (contrebasse) et Philippe Soirat (batterie), Altus proclame en musique dans The Right To Love que personne ne peut s’opposer à l’amour!

Né aux Etats-Unis, et vivant en France depuis plus de 25 ans, Altus a fait le pari audacieux de quitter le monde de l’entreprise pour s’adonner à la passion qui l’anime depuis toujours : chanter. Depuis sept ans, il partage son univers musical avec le public parisien.

Plus qu’un simple concert, une soirée avec Altus est un pur moment de convivialité et d’échange.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

As women who champion freedom, we present a musical narrative that bridges the past and the future, exploring our lives as female musicians (with a strong jazz/blues background), acknowledging and developing musical and emotional themes that have remained virtually unchanged for a century. Today, together, we stand with you, in love with the present moment, freed from the yoke of male leadership, hierarchical musical choices, and visual and sexual pressures.

We play jazz, blues, emotional covers, and our own compositions, improvising on the universal and the personal with our hearts, our experience, and our tools—forged through hard work and honed by our vulnerability.

We invite the audience to connect with their courage and celebrate the present moment.

As modern, strong, and authentic musicians, we are the heirs to a long line of such musicians who were often constrained, and we symbolically liberate them through our performance, while liberating ourselves and our audience.

We do what we want.

We understand jazz.

We love the standards.

We feel and live the blues.

We are storytellers.

We are survivors.

We are authors and creators.

We inspire and liberate one another.

We applaud courage and self-love in our audience.

We rebel against jazz clichés.

We defy expectations regarding our appearance, attire, and behavior.

We are accomplished musicians who thrive on improvisation.

We are comfortable with authenticity, taking risks, making mistakes, and weaving our voices together in anarchy and harmony.

Des femmes qui revendiquent la liberté, nous proposons un récit musical entre histoire et futur, qui explore nos vies de femmes musiciennes (avec une forte vécu jazz/blues), reconnaissant et développant des thèmes musicaux et émotionnels restés quasiment inchangés depuis un siècle. Aujourd’hui, ensemble, on est avec vous amoureuse de l’instant présent, libérées du joug de la direction masculine, des choix musicaux hiérarchisés et des pressions visuelles et sexuelles.

Nous jouons du jazz, du blues, des reprises émotionnelles et nos propres compositions, improvisant sur l’universel et le personnel avec nos cœurs, notre expérience et nos outils forgés par le travail et affutés par nos mises à nu.

Nous invitons le public à se connecter avec son courage et à célébrer le moment présent.

En tant que musiciennes modernes, fortes et authentiques, nous sommes les héritières d’une longue lignée de telles musiciennes souvent contraintes, et nous les libérons symboliquement à travers notre spectacle, tout en nous libérant nous-mêmes et notre public.

Nous faisons ce que nous voulons.

Nous comprenons le jazz.

Nous aimons les standards.

Nous ressentons et vivons le blues.

Nous sommes des conteurs.

Nous sommes des survivants.

Nous sommes des auteurs et des créateurs.

Nous nous inspirons et nous nous libérons mutuellement.

Nous applaudissons le courage et l’amour de soi chez le public.

Nous nous rebellons contre les clichés du jazz.

Nous déjouons les attentes concernant notre apparence, notre tenue vestimentaire et notre comportement.

Nous sommes des musiciens accomplis qui s’épanouissent dans l’improvisation.

Nous sommes à l’aise avec l’authenticité, la prise de risques, les erreurs et l’entrelacement de nos voix dans l’anarchie et l’harmonie.

Volunteered Slaves return to earth with their heads still full of stars after a long intergalactic voyage aboard their spaceship SpaceShipOne, the title of their latest album. It was up there that they crossed paths with meteorite Michel Graillet, the dazzling pianist of the 90s whose hypnotic track Auroville sounds like an invitation to better inhabit the earth. Located north of Pondicherry since 1930, this universal city outlines the path of a very real utopia that seeks to reconcile us with the living. It is to carry this message that the desire for a new album was born, and the desire to create it on stage with the audience. Volunteered Slaves will be in residence at Sunset on June 27, 2026, and their story is sure to surprise you!

Les Volunteered Slaves nous reviennent sur terre la tête encore plein d’étoiles après un long voyage intergalactique à bord de leur vaisseau SpaceShipOne, titre de leur dernier album.

C’est tout là-haut qu’ils ont croisé la météorite Michel Graillet, pianiste fulgurant des années 90 dont le morceau hypnotique Auroville raisonne comme une invitation à mieux habiter la terre. Située au nord de Pondichéry depuis 1930, cette cité universelle dessine la voie d’une utopie bien réelle qui cherche à nous réconcilier avec le vivant.

C’est pour porter ce message qu’est né le désir d’un nouvel album et l’envie de le créer sur scène avec le public. Les Volunteered Slaves entrent en Résidence au Sunset le 27 juin 2026 et leur histoire risque de vous surprendre !

Singer Cécile Brocas presents her debut album “That Was A Dream”. It’s a project of rare sensitivity: Cécile recorded this album of standards just as she was about to become a mother. A “special flavour” is found in every note, carried by a team of virtuosos surrounded by pianist Fred Nardin and saxophonist Baptiste Herbin. A journey between jazz standards, nuggets by Michel Legrand or Henri Salvador, and an original ballad by Philippe Powell & Jesse Harris.

La chanteuse Cécile Brocas nous présentera son premier album « That Was A Dream ». C’est un projet d’une rare sensibilité : Cécile a enregistré ce disque de standards alors qu’elle s’apprêtait à devenir maman. Une “‘saveur particulière” que l’on retrouve dans chaque note, portée par une équipe de virtuoses entourée du pianiste Fred Nardin et du saxophoniste Baptiste Herbin.

Un voyage entre standards de Jazz, pépites de Michel Legrand ou Henri Salvador, et une ballade originale signée Philippe Powell & Jesse Harris.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

CARTEL CONCERTS PRÉSENTE : SIMRITCartel Concerts, en collaboration avec friendsandfamily.life, présente SIMRIT en concert le samedi 13 septembre 2025 pour une date unique en France au Trianon à Paris.Transcendant les genres par un mélange d’instruments et d’héritages, l’expérience SIMRIT s’articule autour de la chanteuse et auteure-compositrice Simrit, d’origine crétoise et nord-africaine.La musique folklorique traditionnelle issue des racines de Simrit, le Neo-Soul, le Jazz, le Roots Reggae, les chants du monde, ainsi que des influences telles que les Grateful Dead et la Motown ont profondément marqué le développement de son style unique.La musique de SIMRIT est reconnue pour son effet apaisant… avec des grooves hypnotiques et profonds, imprégnés d’une beauté envoûtante, d’une certaine intensité et d’une atmosphère qui défie l’esprit.Les billets seront disponibles à la vente jeudi 19 juin à 10h

CARTEL CONCERTS PRÉSENTE : SIMRITCartel Concerts, en collaboration avec friendsandfamily.life, présente SIMRIT en concert le samedi 13 septembre 2025 pour une date unique en France au Trianon à Paris.Transcendant les genres par un mélange d’instruments et d’héritages, l’expérience SIMRIT s’articule autour de la chanteuse et auteure-compositrice Simrit, d’origine crétoise et nord-africaine.La musique folklorique traditionnelle issue des racines de Simrit, le Neo-Soul, le Jazz, le Roots Reggae, les chants du monde, ainsi que des influences telles que les Grateful Dead et la Motown ont profondément marqué le développement de son style unique.La musique de SIMRIT est reconnue pour son effet apaisant… avec des grooves hypnotiques et profonds, imprégnés d’une beauté envoûtante, d’une certaine intensité et d’une atmosphère qui défie l’esprit.Les billets seront disponibles à la vente jeudi 19 juin à 10h

On June 28, 2026, Clémence de Tournemire pays tribute to Nina Simone on the stage of the Sunside, offering a sensitive and faithful rendition of the legendary singer’s greatest hits. Her performance, drawing on a deep knowledge of the repertoire, highlights the melodic richness, rhythmic power, and raw emotion that characterize Nina Simone’s work.

Throughout the concert, the audience will rediscover major pieces such as the spellbinding ballad “Plain Gold Ring,” the rousing gospel song “I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free,” the jazz standard “Love Me or Leave Me,” and the timeless “Sinnerman.” A journey into the musical world of an unforgettable artist, where each piece is carried by the uniqueness of Clémence de Tournemire’s voice and interpretation.

These concerts are part of the preparation for a tribute album to Nina Simone, scheduled for release in the fall of 2026.

Le 28 juin 2026, Clémence de Tournemire rend hommage à Nina Simone sur la scène du Sunside, en revisitant avec sensibilité et justesse les grands titres de la chanteuse légendaire. Son interprétation, nourrie d’une profonde connaissance du répertoire, met en lumière la richesse mélodique, la puissance rythmique et l’émotion brute qui caractérisent l’œuvre de Nina Simone.

Au fil du concert, le public redécouvrira des pièces majeures comme la ballade envoûtante “Plain Gold Ring”, le gospel entraînant “I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free”, le standard jazz “Love Me or Leave Me”, ou encore l’intemporel “Sinnerman”. Une plongée dans l’univers musical d’une artiste inoubliable, où chaque morceau est porté par la singularité du timbre et de l’interprétation de Clémence de Tournemire.

Ces concerts s’inscrivent dans la préparation d’un album hommage à Nina Simone, dont la sortie est prévue à la rentrée 2026.

Cartel Concerts, en collaboration avec friendsandfamily.life, présente SIMRIT en concert le samedi 13 septembre 2025 pour une date unique en France au Trianon à Paris.
Transcendant les genres par un mélange d’instruments et d’héritages, l’expérience SIMRIT s’articule autour de la chanteuse et auteure-compositrice Simrit, d’origine crétoise et nord-africaine.
La musique folklorique traditionnelle issue des racines de Simrit, le Neo Soul, le Jazz, le Roots Reggae, les chants du monde, ainsi que des influences telles que les Grateful Dead et la Motown ont profondément marqué le développement de son style unique.
La musique de SIMRIT est reconnue pour son effet apaisant avec des grooves hypnotiques et profonds, imprégnés d’une beauté envoûtante, d’une certaine intensité et d’une atmosphère qui défie l’esprit.
Les billets seront disponibles à la vente jeudi 19 juin à 10h

Cartel Concerts, en collaboration avec friendsandfamily.life, présente SIMRIT en concert le samedi 13 septembre 2025 pour une date unique en France au Trianon à Paris.
Transcendant les genres par un mélange d’instruments et d’héritages, l’expérience SIMRIT s’articule autour de la chanteuse et auteure-compositrice Simrit, d’origine crétoise et nord-africaine.
La musique folklorique traditionnelle issue des racines de Simrit, le Neo Soul, le Jazz, le Roots Reggae, les chants du monde, ainsi que des influences telles que les Grateful Dead et la Motown ont profondément marqué le développement de son style unique.
La musique de SIMRIT est reconnue pour son effet apaisant avec des grooves hypnotiques et profonds, imprégnés d’une beauté envoûtante, d’une certaine intensité et d’une atmosphère qui défie l’esprit.
Les billets seront disponibles à la vente jeudi 19 juin à 10h

Depuis 2018, la chanteuse arpente la scène du Baiser Salé pour les jam estivales et pour animer une fois par mois les jam du dimanche, soirées orientées vers les jeunes talents. Une heure de concert qui donne le LA, puis place à la JAM !!

Caloé, c’est une voix reconnaissable dès les premières notes, une fraicheur, une spontanéité, un esprit vif, un amour du jeu et de la liberté ! Elle chante, scatte, aime jongler avec les mots et fera du répertoire de Nougaro son terrain de jeu et le vôtre.

Une jam ouverte et enthousiasmante !

Un set qui sera suivi par le rendez-vous convivial de tous les dimanches, la Jam Session, où les musiciens se retrouvent pour improviser. Cette session hebdomadaire offre une ambiance détendue propice à l’expérimentation et à la création musicale spontanée. Une soirée unique de musique et de partage !

Depuis 2018, la chanteuse arpente la scène du Baiser Salé pour les jam estivales et pour animer une fois par mois les jam du dimanche, soirées orientées vers les jeunes talents. Une heure de concert qui donne le LA, puis place à la JAM !!

Caloé, c’est une voix reconnaissable dès les premières notes, une fraicheur, une spontanéité, un esprit vif, un amour du jeu et de la liberté ! Elle chante, scatte, aime jongler avec les mots et fera du répertoire de Nougaro son terrain de jeu et le vôtre.

Une jam ouverte et enthousiasmante !

Un set qui sera suivi par le rendez-vous convivial de tous les dimanches, la Jam Session, où les musiciens se retrouvent pour improviser. Cette session hebdomadaire offre une ambiance détendue propice à l’expérimentation et à la création musicale spontanée. Une soirée unique de musique et de partage !

On June 28, 2026, Clémence de Tournemire pays tribute to Nina Simone on the stage of the Sunside, offering a sensitive and faithful reinterpretation of the legendary singer’s greatest hits. Her performance, drawing on a deep knowledge of the repertoire, highlights the melodic richness, rhythmic power, and raw emotion that characterize Nina Simone’s work.

Throughout the concert, the audience will rediscover major pieces such as the spellbinding ballad “Plain Gold Ring,” the rousing gospel song “I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free,” the jazz standard “Love Me or Leave Me,” and the timeless “Sinnerman.” A journey into the musical world of an unforgettable artist, where each piece is carried by the uniqueness of Clémence de Tournemire’s voice and interpretation.

These concerts are part of the preparation for a tribute album to Nina Simone, scheduled for release in the fall of 2026.

Le 28 juin 2026, Clémence de Tournemire rend hommage à Nina Simone sur la scène du Sunside, en revisitant avec sensibilité et justesse les grands titres de la chanteuse légendaire. Son interprétation, nourrie d’une profonde connaissance du répertoire, met en lumière la richesse mélodique, la puissance rythmique et l’émotion brute qui caractérisent l’œuvre de Nina Simone.

Au fil du concert, le public redécouvrira des pièces majeures comme la ballade envoûtante “Plain Gold Ring”, le gospel entraînant “I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free”, le standard jazz “Love Me or Leave Me”, ou encore l’intemporel “Sinnerman”. Une plongée dans l’univers musical d’une artiste inoubliable, où chaque morceau est porté par la singularité du timbre et de l’interprétation de Clémence de Tournemire.

Ces concerts s’inscrivent dans la préparation d’un album hommage à Nina Simone, dont la sortie est prévue à la rentrée 2026.

FREE ADMISSION – NO RESERVATION The Jam session is an essential part of any jazz club worthy of the name! It’s a meeting place for renowned musicians and young talent. It’s a unique opportunity to create the bands and artists of tomorrow. It’s interaction between the audience and the artists that knows no boundaries. Every Monday, the Sunside invites you to celebrate the career of a legendary musician with a tribute, followed by a jam session that goes on until the early hours! Please note: Admission is free, but a drink is required (first drink is subject to a 6e surcharge). No surcharge for the second drink. Drinks start at 5 euros.

ENTREE LIBRE – PAS DE RESERVATION

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom !

C’est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C’est l’interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous autour d’un hommage pour célébrer la carrière d’un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu’à pas d’heures !

A savoir :
L’entrée est libre mais une consommation est obligatoire

(première consommation majorée 6e).

Pas de majoration pour la deuxième consommation.

Consommations à partir de 5 euros

FREE ADMISSION – NO RESERVATION The Jam session is an essential part of any jazz club worthy of the name! It’s a meeting place for renowned musicians and young talent. It’s a unique opportunity to create the bands and artists of tomorrow. It’s interaction between the audience and the artists that knows no boundaries. Every Monday, the Sunside invites you to celebrate the career of a legendary musician with a tribute, followed by a jam session that goes on until the early hours! Please note: Admission is free, but a drink is required (first drink is subject to a 6e surcharge). No surcharge for the second drink. Drinks start at 5 euros.

ENTREE LIBRE – PAS DE RESERVATION

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom !

C’est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C’est l’interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous autour d’un hommage pour célébrer la carrière d’un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu’à pas d’heures !

A savoir :
L’entrée est libre mais une consommation est obligatoire

(première consommation majorée 6e).

Pas de majoration pour la deuxième consommation.

Consommations à partir de 5 euros

A jazz singer of Spanish origin, Louise Ausseill draws inspiration from the Barcelona coast and African-American culture. Her project, led by a quintet, blends jazz, swing, and soul, with an acoustic sound faithful to traditional jazz. The group prioritizes simplicity and sincerity, both in their written music and in their improvisation.
Following the release of her EP *In Time* on May 9, 2025, Louise Ausseill will unveil her debut album during this concert at Sunside.

Chanteuse de jazz d’origine espagnole, Louise Ausseill s’inspire de la côte barcelonaise et de la culture afro-américaine. Son projet, porté par un quintet, mêle jazz, swing et soul, avec un son acoustique fidèle au jazz traditionnel. Le groupe privilégie la simplicité et la sincérité, tant dans la musique écrite que dans l’improvisation.
Après la sortie de son EP In Time le 9 mai 2025, Louise Ausseill dévoile son premier album à l’occasion de ce concert au Sunside.

Présenté par Gerard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065) Nile Rodgers est une icône musicale : compositeur, producteur, arrangeur et guitariste, son groove inimitable a marqué plusieurs générations. Intronisé au Rock & Roll Hall of Fame et au Songwriters Hall of Fame, et récompensé par un Grammy Lifetime Achievement Award, il est également producteur en résidence chez Apple Music et président du Songwriters Hall of Fame. En tant que cofondateur de CHIC, Nile Rodgers a redéfini le son de la pop, du disco et de la dance avec des hymnes qui ont marqué leur époque, tels que « Le Freak », le single le plus vendu de l’histoire d’Atlantic Records, et « Good Times », le morceau qui a contribué à lancer la révolution hip-hop. Son influence s’est étendue à travers les productions emblématiques de la CHIC Organization, notamment « We Are Family » de Sister Sledge et « I’m Coming Out » de Diana Ross. Le travail de production de Nile Rodgers pour des superstars mondiales telles que David Bowie (« Let’s Dance »), Madonna (« Like a Virgin ») et Duran Duran (« The Reflex ») a contribué à vendre plus de 500 millions d’albums et 100 millions de singles dans le monde entier, consolidant ainsi son statut de l’un des hitmakers les plus prolifiques de l’histoire de la musique. Ces dernières années, Nile Rodgers a continué à élargir son champ créatif grâce à des collaborations novatrices qui transcendent les générations et les genres. Il a coécrit et interprété « Unforgiven » du phénomène mondial de K-pop LE SSERAFIM, a participé à « Honey Boy » de Purple Disco Machine et Benjamin Ingrosso (avec Shenseea), « Just a Dance » avec Alfie Templeman, « For Life » avec Kygo et Zack Abel, et « Talk to Me » avec Damiano David et Tyla. Des classiques dancefloor de CHIC à « Get Lucky » de Daft Punk, en passant par « Cuff It » et « Lévi’s Jeans » de Beyoncé, sans oublier ses derniers tubes mondiaux, Nile Rodgers reste le pouls de la musique moderne, un pont entre l’intemporel et l’avant-garde.

Présenté par Gerard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065) Nile Rodgers est une icône musicale : compositeur, producteur, arrangeur et guitariste, son groove inimitable a marqué plusieurs générations. Intronisé au Rock & Roll Hall of Fame et au Songwriters Hall of Fame, et récompensé par un Grammy Lifetime Achievement Award, il est également producteur en résidence chez Apple Music et président du Songwriters Hall of Fame. En tant que cofondateur de CHIC, Nile Rodgers a redéfini le son de la pop, du disco et de la dance avec des hymnes qui ont marqué leur époque, tels que « Le Freak », le single le plus vendu de l’histoire d’Atlantic Records, et « Good Times », le morceau qui a contribué à lancer la révolution hip-hop. Son influence s’est étendue à travers les productions emblématiques de la CHIC Organization, notamment « We Are Family » de Sister Sledge et « I’m Coming Out » de Diana Ross. Le travail de production de Nile Rodgers pour des superstars mondiales telles que David Bowie (« Let’s Dance »), Madonna (« Like a Virgin ») et Duran Duran (« The Reflex ») a contribué à vendre plus de 500 millions d’albums et 100 millions de singles dans le monde entier, consolidant ainsi son statut de l’un des hitmakers les plus prolifiques de l’histoire de la musique. Ces dernières années, Nile Rodgers a continué à élargir son champ créatif grâce à des collaborations novatrices qui transcendent les générations et les genres. Il a coécrit et interprété « Unforgiven » du phénomène mondial de K-pop LE SSERAFIM, a participé à « Honey Boy » de Purple Disco Machine et Benjamin Ingrosso (avec Shenseea), « Just a Dance » avec Alfie Templeman, « For Life » avec Kygo et Zack Abel, et « Talk to Me » avec Damiano David et Tyla. Des classiques dancefloor de CHIC à « Get Lucky » de Daft Punk, en passant par « Cuff It » et « Lévi’s Jeans » de Beyoncé, sans oublier ses derniers tubes mondiaux, Nile Rodgers reste le pouls de la musique moderne, un pont entre l’intemporel et l’avant-garde.

Choro Viajante (“traveling choro”) brings together experienced musicians who share a love for Brazilian popular music. Through their travels in Brazil and encounters with local musicians, Choro Viajante incorporates into their repertoire the traditional melodies of the cities they visit, as well as their own compositions.
Drawing from diverse traditions, the group’s members blend their various specialties to create a musical landscape of sophisticated yet approachable harmonies. To the choro are added samba and baião rhythms, as well as jazz-inspired sounds.

Choro Viajante (“choro voyageur”) réunit des musiciens expérimentés partageant un amour pour la musique populaire brésilienne. À travers ses voyages au Brésil et à la rencontre des musiciens locaux, Choro Viajante intègre à son répertoire les mélodies traditionnelles des villes parcourues, mais aussi ses propres compositions.
Issus de traditions variées, les membres du groupe fusionnent leurs diverses spécialités pour créer un paysage musical aux harmonies sophistiquées et conviviales. Au choro s’ajoutent alors des rythmes samba ou baião ainsi que des sonorités jazz.

Kavita Shah is an award-winning singer, composer, researcher, and polyglot who creates music with a global reach, deeply rooted in the jazz tradition. Her winding journey back to the land of her ancestors finds expression in the title of the Kavita Shah Quintet’s upcoming album, *All Roads Lead to Home*, scheduled for release in winter 2026. A lifelong New Yorker of Indian descent, acclaimed for her “astonishing dexterity across musical languages” (NPR), Kavita Shah incorporates her ethnographic research on Brazilian, West African, and Indian traditions into her original music, and she performs regularly across six continents. Her latest album, *All Roads Lead to Home*, features an international lineup of seasoned New York musicians. A Victoires du Jazz nominee, she returns to Paris with an exceptional group assembled from both sides of the Atlantic: pianist Leo Montana, guitarist Vinícius Gomes, bassist François Moutin, and drummer Karl Jannuska.

The Quintet’s music is rich with complex rhythms and emotionally charged songs that tell stories about the natural world and the hidden connections linking seemingly disparate cultures—from a Gujarati lullaby about sparrows to an Argentine novelist in exile in Paris; from a Brazilian sea goddess to peacocks roaming freely across Shah’s ancestral farmland. All Roads Lead to Home marks the emergence of Shah’s lyrical and compositional voice—a voice that harmoniously blends world folk music with the language of modern jazz.

Kavita Shah est une chanteuse, compositrice, chercheuse et polyglotte primée qui crée une musique à vocation internationale, profondément ancrée dans la tradition du jazz. Son parcours sinueux vers la terre de ses ancêtres trouve son expression dans le titre du prochain album du Kavita Shah Quintet, *All Roads Lead to Home*, dont la sortie est prévue pour l’hiver 2026. New-Yorkaise d’origine indienne depuis toujours, saluée pour sa « dextérité étonnante dans les langages musicaux » (NPR), Kavita Shah intègre ses recherches ethnographiques sur les traditions brésiliennes, ouest-africaines et indiennes dans sa musique originale, et elle se produit régulièrement sur six continents. Son dernier album, All Roads Lead to Home, met en vedette une formation internationale de musiciens new-yorkais confirmés. Nominée aux Victoires du Jazz, elle revient à Paris avec un groupe exceptionnel réuni des deux côtés de l’Atlantique : le pianiste Leo Montana, le guitariste Vinícius Gomes, le bassiste François Moutin et le batteur Karl Jannuska.

La musique du Quintet regorge de rythmes complexes et de chansons pleines d’émotion qui racontent des histoires sur le monde naturel et les liens cachés reliant des cultures en apparence disparates — d’une berceuse gujarati sur les moineaux à un romancier argentin en exil à Paris ; d’une déesse de la mer brésilienne aux paons qui se promènent librement sur les terres agricoles ancestrales de Shah. All Roads Lead to Home marque l’affirmation de la voix lyrique et compositionnelle de Shah — une voix qui mêle harmonieusement la musique folk du monde au langage du jazz moderne.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202/L-R-22-1699).

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202/L-R-22-1699).

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202/L-R-22-1699).

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

Formé en 1999 par Billy Howerdel et Maynard James Keenan, A Perfect Circle s’est imposé comme l’un des projets les plus singuliers et influents du rock alternatif contemporain. Leur premier album, « Mer de Noms » sorti en 2000, a marqué l’histoire en devenant le premier album rock à atteindre un classement aussi élevé dès sa sortie, porté par les titres emblématiques « Judith » et « 3 Libras ». Au fil de plus de vingt-cinq ans de carrière, le groupe a enrichi son univers avec trois albums majeurs : « Thirteenth Step » en 2003, « eMOTIVe » en 2004, puis « Eat the Elephant » en 2018, qui a débuté à la troisième place du Billboard 200 et s’est hissé en tête du Billboard Rock Albums chart. Leur signature artistique, mélange de mélodies en clair-obscur, de tensions électriques et d’une sensibilité presque cinématographique, leur a valu une fidélité rare du public. Le groupe fera son grand retour en France avec un concert au Zénith de Paris le 7 juillet, une date très attendue pour replonger dans leur univers hypnotique et puissant.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/ L-R-21-2452).Les vétérans du hard rock Breaking Benjamin seront en concert au Bataclan à Paris le 7 juillet 2026, avec Chevelle en invités spéciaux ! Dominant constamment les charts rock depuis leurs débuts en 2002 avec “Saturate”, Breaking Benjamin a accumulé dix singles classés n° 1, des albums certifiés platine et multi-platine, 8,5 milliards de streams à travers le monde et plus de 6,5 millions de followers sur les réseaux sociaux, consolidant ainsi son influence mondiale et sa base de fans dévoués. Leur dernier album, AURORA, leur a valu leur 10e succès n°1 sur les radios rock avec “Far Away”. Leur album précédent, EMBER, a fait son entrée à la 3e place du Billboard Top 200, marquant leur quatrième entrée dans le Top 5. Leur palmarès comprend des succès n°1 tels que “Red Cold River” et “Torn in Two”. AURORA et EMBER ont tous deux atteint le top 10 dans plusieurs pays et la première place de divers classements, notamment les meilleurs albums alternatifs, les meilleurs albums rock, les meilleurs albums hard rock et les meilleurs albums numériques. Après avoir annoncé leur récente signature chez BMG, le groupe sort un nouveau titre emblématique “Awaken”, le premier single du groupe en cinq ans.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/ L-R-21-2452).Les vétérans du hard rock Breaking Benjamin seront en concert au Bataclan à Paris le 7 juillet 2026, avec Chevelle en invités spéciaux ! Dominant constamment les charts rock depuis leurs débuts en 2002 avec “Saturate”, Breaking Benjamin a accumulé dix singles classés n° 1, des albums certifiés platine et multi-platine, 8,5 milliards de streams à travers le monde et plus de 6,5 millions de followers sur les réseaux sociaux, consolidant ainsi son influence mondiale et sa base de fans dévoués. Leur dernier album, AURORA, leur a valu leur 10e succès n°1 sur les radios rock avec “Far Away”. Leur album précédent, EMBER, a fait son entrée à la 3e place du Billboard Top 200, marquant leur quatrième entrée dans le Top 5. Leur palmarès comprend des succès n°1 tels que “Red Cold River” et “Torn in Two”. AURORA et EMBER ont tous deux atteint le top 10 dans plusieurs pays et la première place de divers classements, notamment les meilleurs albums alternatifs, les meilleurs albums rock, les meilleurs albums hard rock et les meilleurs albums numériques. Après avoir annoncé leur récente signature chez BMG, le groupe sort un nouveau titre emblématique “Awaken”, le premier single du groupe en cinq ans.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451 / L-R-21-2452).Après 14 ans d’absence, les légendes jazz hip-hop The Roots seront enfin de retour pour un concert exceptionnel au Zénith Paris – La Villette le 9 juillet 2026.Le légendaire groupe The Roots est devenu l’un des collectifs de hip-hop les plus connus et les plus respectés du milieu, remportant quatre GRAMMY Awards, dont celui du Meilleur album R&B pour “Wake Up!”, celui de la Meilleure performance vocale R&B traditionnelle pour “Hang in There” (avec John Legend) et celui de la Meilleure performance vocale R&B en groupe ou en duo pour “Shine”. Cela porte à douze le nombre de nominations aux GRAMMY Awards du groupe. De plus, “The Roots Picnic”, un événement annuel réunissant de nombreux musiciens célèbres, est devenu une institution très appréciée. The Roots a été nommé l’un des meilleurs groupes live par Rolling Stone et est le groupe officiel de l’émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451 / L-R-21-2452).Après 14 ans d’absence, les légendes jazz hip-hop The Roots seront enfin de retour pour un concert exceptionnel au Zénith Paris – La Villette le 9 juillet 2026.Le légendaire groupe The Roots est devenu l’un des collectifs de hip-hop les plus connus et les plus respectés du milieu, remportant quatre GRAMMY Awards, dont celui du Meilleur album R&B pour “Wake Up!”, celui de la Meilleure performance vocale R&B traditionnelle pour “Hang in There” (avec John Legend) et celui de la Meilleure performance vocale R&B en groupe ou en duo pour “Shine”. Cela porte à douze le nombre de nominations aux GRAMMY Awards du groupe. De plus, “The Roots Picnic”, un événement annuel réunissant de nombreux musiciens célèbres, est devenu une institution très appréciée. The Roots a été nommé l’un des meilleurs groupes live par Rolling Stone et est le groupe officiel de l’émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

Présenté par Giantsteps & AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).Vulfpeck est un groupe américain de funk, fondé en 2011 et basé à Los Angeles. Le groupe a sorti, sur son propre label, quatre EPs, six albums, ainsi qu’un album silencieux sur Spotify intitulé “Sleepify”, dont les revenus ont financé la tournée gratuite du groupe en 2014. Farouchement indépendant, Vulfpeck est devenu en 2019 l’un des premiers groupes connus à remplir le Madison Square Garden de New York sans l’aide d’un manager ni d’un label. Leur dernier album, “Schvitz”, est sorti en décembre 2022. Les membres de Vulfpeck se sont rencontrés à l’école de musique de l’Université du Michigan, où ils formaient à l’origine une section rythmique pour une performance au Duderstadt Center, un centre dédié aux arts et à la recherche. Inspiré par une interview du producteur allemand Reinhold Mack, le fondateur Jack Stratton a imaginé Vulfpeck comme une version allemande fictive des légendaires musiciens de studio américains des années 1960 – tels que les Funk Brothers, le Wrecking Crew ou Muscle Shoals. L’objectif : raviver l’énergie brute et la cohésion des sections rythmiques live de cette époque mythique. Le groupe est composé de Jack Stratton (claviers, batterie, guitare), Theo Katzman (guitare, batterie, chant), Woody Goss (claviers) et Joe Dart (basse). Parmi leurs collaborateurs et partenaires de tournée figurent Antwaun Stanley, Joey Dosik et Cory Wong. D’autres artistes renommés ont également participé à leurs projets, dont Charles Jones, Christine Hucal, David T. Walker, Bernard Purdie, James Gadson et Blake Mills. Pour leur premier concert à Paris depuis 2018, la mythique formation Vulpeck investira la scène de l’Accor Arena le 9 juillet prochain !

Présenté par Giantsteps & AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).Vulfpeck est un groupe américain de funk, fondé en 2011 et basé à Los Angeles. Le groupe a sorti, sur son propre label, quatre EPs, six albums, ainsi qu’un album silencieux sur Spotify intitulé “Sleepify”, dont les revenus ont financé la tournée gratuite du groupe en 2014. Farouchement indépendant, Vulfpeck est devenu en 2019 l’un des premiers groupes connus à remplir le Madison Square Garden de New York sans l’aide d’un manager ni d’un label. Leur dernier album, “Schvitz”, est sorti en décembre 2022. Les membres de Vulfpeck se sont rencontrés à l’école de musique de l’Université du Michigan, où ils formaient à l’origine une section rythmique pour une performance au Duderstadt Center, un centre dédié aux arts et à la recherche. Inspiré par une interview du producteur allemand Reinhold Mack, le fondateur Jack Stratton a imaginé Vulfpeck comme une version allemande fictive des légendaires musiciens de studio américains des années 1960 – tels que les Funk Brothers, le Wrecking Crew ou Muscle Shoals. L’objectif : raviver l’énergie brute et la cohésion des sections rythmiques live de cette époque mythique. Le groupe est composé de Jack Stratton (claviers, batterie, guitare), Theo Katzman (guitare, batterie, chant), Woody Goss (claviers) et Joe Dart (basse). Parmi leurs collaborateurs et partenaires de tournée figurent Antwaun Stanley, Joey Dosik et Cory Wong. D’autres artistes renommés ont également participé à leurs projets, dont Charles Jones, Christine Hucal, David T. Walker, Bernard Purdie, James Gadson et Blake Mills. Pour leur premier concert à Paris depuis 2018, la mythique formation Vulpeck investira la scène de l’Accor Arena le 9 juillet prochain !

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

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Présenté par GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065) SCORPIONS revient pour 3 concerts en France en 2026, à la LDLC Arena de Lyon, au Zénith de Strasbourg, et à l’Accor Arena de Paris, lieu que le groupe affectionne particulièrement, puisqu’ils l’ont inauguré en février 1984 (salle qui à l’époque s’appelait le Palais Omnisport de Paris Bercy). L’illustre formation allemande continue de célébrer ses 60 ans de carrière avec cette nouvelle série de concerts dans l’Hexagone. Les festivités de la tournée ont déjà commencé avec une résidence à Las Vegas au mois de mars 2025, et surtout avec un concert légendaire à Hanovre, la ville d’origine de Scorpions, dont un album live sort vendredi 5 décembre 2025. Avec Coming Home Live, Scorpions signe un retour à la maison symbolique, célébrant une carrière hors norme et un héritage musical inébranlable. Une véritable déclaration d’amour au rock. Ne manquez pas Scorpions en tournée 2026 !

Présenté par GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065) SCORPIONS revient pour 3 concerts en France en 2026, à la LDLC Arena de Lyon, au Zénith de Strasbourg, et à l’Accor Arena de Paris, lieu que le groupe affectionne particulièrement, puisqu’ils l’ont inauguré en février 1984 (salle qui à l’époque s’appelait le Palais Omnisport de Paris Bercy). L’illustre formation allemande continue de célébrer ses 60 ans de carrière avec cette nouvelle série de concerts dans l’Hexagone. Les festivités de la tournée ont déjà commencé avec une résidence à Las Vegas au mois de mars 2025, et surtout avec un concert légendaire à Hanovre, la ville d’origine de Scorpions, dont un album live sort vendredi 5 décembre 2025. Avec Coming Home Live, Scorpions signe un retour à la maison symbolique, célébrant une carrière hors norme et un héritage musical inébranlable. Une véritable déclaration d’amour au rock. Ne manquez pas Scorpions en tournée 2026 !

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

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L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNYFlorent Pagny fera son grand retour en 2026 avec une tournée exceptionnelle.Il revient prêt à partager des moments forts avec son public, où il interprétera tous ses tubes. C’est à partir du mois de janvier que Florent Pagny parcourra les villes de France, Suisse et Belgique lors de séries de concerts exclusifs, avant de pousser les portes de l’Olympia et s’y installer en juin et juillet 2026 pour une résidence inédite. Rendez-vous dans toute la France, en Suisse et en Belgique dès janvier 2026.

KRS-One Live in Paris – My Philosophy European Tour 2026 Presented by Latfro Entertainment, Ramp Agency & Master EntertainmentHip-Hop in its purest form: the legend KRS-One brings his My Philosophy Tour to Europe! As the architect of Boom-Bap and one of the most important voices in the culture, “The Teacher” embodies knowledge, consciousness, and authenticity like no one else.With classics like “Sound of da Police” and “MC’s Act Like They Don’t Know,” KRS-One represents the essence of Hip-Hop, straight from the Golden Era, with messages as powerful today as they were back then. This is not just a show – it’s a movement. Step into the Temple!Event Details:Date: July 19th, 2026Venue: Cabaret Sauvage, ParisTickets & Info: Visit www.Latfro.com // www.Eventim.fr // www.Fnacspectacles.com WhatsApp Hotline: +49 152 525 90 980 KRS One Team Hotline: +1 646-KRS-4800

KRS-One Live in Paris – My Philosophy European Tour 2026 Presented by Latfro Entertainment, Ramp Agency & Master EntertainmentHip-Hop in its purest form: the legend KRS-One brings his My Philosophy Tour to Europe! As the architect of Boom-Bap and one of the most important voices in the culture, “The Teacher” embodies knowledge, consciousness, and authenticity like no one else.With classics like “Sound of da Police” and “MC’s Act Like They Don’t Know,” KRS-One represents the essence of Hip-Hop, straight from the Golden Era, with messages as powerful today as they were back then. This is not just a show – it’s a movement. Step into the Temple!Event Details:Date: July 19th, 2026Venue: Cabaret Sauvage, ParisTickets & Info: Visit www.Latfro.com // www.Eventim.fr // www.Fnacspectacles.com WhatsApp Hotline: +49 152 525 90 980 KRS One Team Hotline: +1 646-KRS-4800

Presented by Mamacita Productions (L-R-2024-002202) and Los Production in association with SFX Events Leading figures in bachata and Latin music worldwide, Romeo Santos and Prince Royce announce their first-ever joint tour of Europe. Entitled “Mejor Tarde Que Nunca”, this concert series marks an unprecedented moment for the genre and for European audiences. The tour will run from June to August 2026, and will take in a number of major European cities. In Spain, dates are already scheduled in Madrid, Barcelona, Valencia and Malaga. Other European cities will be announced shortly. Conceived as a unique event, the show will bring the two artists together on stage to perform tracks from their joint project, as well as emblematic titles that have marked their respective careers and helped bachata gain international recognition. Romeo Santos, the artist who brought bachata to the world stage Romeo Santos is now recognized as one of the most influential figures in contemporary Latin music. As leader and principal songwriter of the group Aventura, he played a central role in the rise of bachata from New York communities to the world’s biggest stages in the early 2000s. His solo career has been built around major successes, with several number-one albums, billions of online listens and international collaborations. He has also made history with major tours and concerts in iconic venues, helping to broaden the cultural and commercial impact of Latin music. Nicknamed “El Rey de la Bachata”, Romeo Santos has established himself as an essential reference in the genre, whose influence extends far beyond generations and borders. Prince Royce, between heritage and modernity Prince Royce is one of the most popular Latin artists of his generation, and plays an essential role in the contemporary evolution of bachata. Since his early days, he has modernized the genre by opening it up to pop and contemporary sounds, appealing to Latino and international audiences alike. Over the course of his career, he has won numerous awards, including several Billboard and Latin American Music Awards, and has been nominated for several Latin Grammys. His regular presence in the international charts and his ability to renew bachata make him one of the most influential artists in the genre today. A regular on sold-out tours, Prince Royce also enjoys a high profile on digital platforms, confirming his status as a major artist on the global Latin scene. “Mejor Tarde Que Nunca” is much more than a tour. It’s the meeting of two artists who have shaped the history, present and future of bachata. Audiences will be treated to a meticulously-crafted production, with never-before-seen moments and a staging designed specifically for this collaboration. European audiences will be treated to a concert that combines emotion, nostalgia and romanticism, with a repertoire that traces several decades of success and the evolution of a central genre of Latin music.

Présenté par Mamacita Productions (L-R-2024-002202) et Los Production en accord avec SFX Events Figures majeures de la bachata et de la musique latine à l’échelle internationale, Romeo Santos et Prince Royce annoncent leur toute première tournée commune en Europe. Intitulée “Mejor Tarde Que Nunca”, cette série de concerts marque un moment inédit pour le genre et pour le public européen. La tournée se déroulera de Juin à Août 2026 et traversera plusieurs grandes villes européennes. En Espagne, des dates sont d’ores et déjà prévues à Madrid, Barcelone, Valence et Málaga. D’autres villes européennes seront annoncées prochainement. Pensé comme un événement unique, le spectacle réunira les deux artistes sur scène autour de morceaux issus de leur projet commun, mais aussi de titres emblématiques qui ont jalonné leurs parcours respectifs et contribué à faire rayonner la bachata à l’international. Romeo Santos, l’artiste qui a porté la bachata sur la scène mondiale Romeo Santos est aujourd’hui reconnu comme l’une des figures les plus marquantes de la musique latine contemporaine. En tant que leader et principal auteur-compositeur du groupe Aventura, il a joué un rôle central dans l’essor de la bachata, des communautés new-yorkaises jusqu’aux plus grandes scènes internationales, au début des années 2000. Sa carrière solo s’est construite autour de succès majeurs, avec plusieurs albums classés numéro un, des milliards d’écoutes en ligne et des collaborations internationales. Il a également marqué l’histoire avec des tournées d’envergure et des concerts dans des lieux emblématiques, contribuant à élargir l’impact culturel et commercial de la musique latine. Surnommé “El Rey de la Bachata”, Romeo Santos s’impose comme une référence incontournable du genre, dont l’influence dépasse largement les générations et les frontières. Prince Royce, entre héritage et modernité Prince Royce fait partie des artistes latins les plus populaires de sa génération et occupe une place essentielle dans l’évolution contemporaine de la bachata. Depuis ses débuts, il a su moderniser le genre en l’ouvrant à des sonorités pop et actuelles, touchant aussi bien le public latino que les audiences internationales. Au fil de sa carrière, il a remporté de nombreuses distinctions, dont plusieurs Billboard et Latin American Music Awards, et a été nommé à plusieurs reprises aux Latin Grammy. Sa présence régulière dans les classements internationaux et sa capacité à renouveler la bachata en font l’un des artistes les plus influents du genre aujourd’hui. Habitué des tournées à guichets fermés, Prince Royce bénéficie également d’une forte visibilité sur les plateformes numériques, confirmant son statut d’artiste majeur sur la scène latine mondiale. “Mejor Tarde Que Nunca” est bien plus qu’une tournée. C’est la rencontre de deux artistes qui ont façonné l’histoire, le présent et l’avenir de la bachata. Le public pourra découvrir une production soignée, des moments inédits et une mise en scène pensée spécifiquement pour cette collaboration. Les spectateurs européens assisteront à un concert mêlant émotion, nostalgie et romantisme, à travers un répertoire qui retrace plusieurs décennies de succès et l’évolution d’un genre central de la musique latine

Depuis 2018, la chanteuse arpente la scène du Baiser Salé pour les jam estivales et pour animer une fois par mois les jam du dimanche, soirées orientées vers les jeunes talents. Une heure de concert qui donne le LA, puis place à la JAM !!

Caloé, c’est une voix reconnaissable dès les premières notes, une fraicheur, une spontanéité, un esprit vif, un amour du jeu et de la liberté ! Elle chante, scatte, aime jongler avec les mots et fera du répertoire de Nougaro son terrain de jeu et le vôtre.

Une jam ouverte et enthousiasmante !

Un set qui sera suivi par le rendez-vous convivial de tous les dimanches, la Jam Session, où les musiciens se retrouvent pour improviser. Cette session hebdomadaire offre une ambiance détendue propice à l’expérimentation et à la création musicale spontanée. Une soirée unique de musique et de partage !

Depuis 2018, la chanteuse arpente la scène du Baiser Salé pour les jam estivales et pour animer une fois par mois les jam du dimanche, soirées orientées vers les jeunes talents. Une heure de concert qui donne le LA, puis place à la JAM !!

Caloé, c’est une voix reconnaissable dès les premières notes, une fraicheur, une spontanéité, un esprit vif, un amour du jeu et de la liberté ! Elle chante, scatte, aime jongler avec les mots et fera du répertoire de Nougaro son terrain de jeu et le vôtre.

Une jam ouverte et enthousiasmante !

Un set qui sera suivi par le rendez-vous convivial de tous les dimanches, la Jam Session, où les musiciens se retrouvent pour improviser. Cette session hebdomadaire offre une ambiance détendue propice à l’expérimentation et à la création musicale spontanée. Une soirée unique de musique et de partage !

Avec « Racines Sonores », la chanteuse et compositrice Béatrice Civaton entame une nouvelle étape de son parcours artistique, une création originale en résidence, au croisement du jazz contemporain et des pulsations caribéennes.. Chansons en français et en créole dessinent un paysage sonore sensible et incarné. Tisseuse de mélodies, elle explore avec finesse l’improvisation, les rythmes syncopés et la mémoire vivante des îles. Autour d’elle, cinq musiciens complices construisent avec finesse cette architecture sonore vivante. Léa Molina, à la flûte, insuffle des lignes aériennes qui évoquent le vent des hauteurs, tantôt douces, tantôt impétueuses. À la guitare, Nicolas Attié tisse un dialogue constant avec la voix, entre clarté rythmique et éclats harmoniques. Jean-Christophe Raufaste, à la basse, enracine la matière musicale dans une profondeur tellurique, tandis que Jeff Ludovicus, à la batterie, porte le souffle du groove, entre tension, relâchement et éclats syncopés.

Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L’objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l’émulsion n’ont pas de limites !

Avec « Racines Sonores », la chanteuse et compositrice Béatrice Civaton entame une nouvelle étape de son parcours artistique, une création originale en résidence, au croisement du jazz contemporain et des pulsations caribéennes.. Chansons en français et en créole dessinent un paysage sonore sensible et incarné. Tisseuse de mélodies, elle explore avec finesse l’improvisation, les rythmes syncopés et la mémoire vivante des îles. Autour d’elle, cinq musiciens complices construisent avec finesse cette architecture sonore vivante. Léa Molina, à la flûte, insuffle des lignes aériennes qui évoquent le vent des hauteurs, tantôt douces, tantôt impétueuses. À la guitare, Nicolas Attié tisse un dialogue constant avec la voix, entre clarté rythmique et éclats harmoniques. Jean-Christophe Raufaste, à la basse, enracine la matière musicale dans une profondeur tellurique, tandis que Jeff Ludovicus, à la batterie, porte le souffle du groove, entre tension, relâchement et éclats syncopés.

Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L’objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l’émulsion n’ont pas de limites !

Presented by Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699)WITCHZ moves through sound like a shadow, with his breathless voice and dark bass caught in the dance of a desert rhythm. He transforms his music into a distinctive hypnotic rhythm from another world, blurring memories and movements in a universe both haunted and alive… For fans of : Kim Dracula, CORPSE, New Medicine, Red Leather, Nathan James, Jeris Johnson, Diggy Graves, Arankai…

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699)WITCHZ se déplace à travers le son comme une ombre, avec sa voix haletante et sa basse sombre prises dans la danse d’un rythme désertique. Il transforme sa musique en un rythme hypnotique caractéristique venu d’un autre monde, brouillant les souvenirs et les mouvements dans un univers à la fois hanté et vivant… Pour les fans de : Kim Dracula, CORPSE, New Medicine, Red Leather, Nathan James, Jeris Johnson, Diggy Graves, Arankai…

Presented by AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452)800 million listens to Baarishein, sold-out tours of his native India as well as Australia, New Zealand, the UK, Ireland and Dubai, the ANUV JAIN phenomenon is coming to Paris and will be at the Trabendo on September 16, 2026!Starting out as an online phenomenon, 30-year-old Indian singer-songwriter Anuv Jain has become one of the world’s biggest independent music stars. Known for his ability to capture raw human emotion, his breakthrough came with the studio version of Baarishein, which earned him over 800 million listens across platforms. Since 2012, Anuv has released 14 singles, including Arz Kiya Hai (August 2025), marking a milestone with Coke Studio Bharat Debut, in collaboration with Lost Stories (Rishab Joshi). In January 2025, Afsos signs his very first collaboration with Canadian rapper AP Dhillon. His success extends far beyond borders: Husn, unveiled in December 2023 has accumulated over 500 million listens worldwide, reaching 2ᵉ place worldwide on the Spotify Viral chart and 1ʳᵉ place in India, Pakistan, Bhutan and the Maldives. Jo Tum Mere Ho in August 2024 offered him another consecutive Number 1 in India. Anuv also made his mark with powerful live performances. His first national tour, Dastakein, in 2021, sold out in ten Indian cities. In 2023, his independent Guldasta tour drew record crowds, including a sold-out concert at Mumbai’s NSCI Dome Stadium, with over 8,000 tickets sold. Internationally, he sold out shows in Australia, New Zealand, the UK, Ireland and Dubai in 2024. Beyond music, Anuv has established himself as a globally recognized figure. He has been listed among Forbes Asia’s “30 Under 30” and GQ India’s “35 Most Influential Young Indians”, opened for Post Malone, and participated in a surprise jam session with the Chief Minister of Meghalaya on the cult track “Baarishein”. In 2024, he joined UNO LIVE’s Sounds Right campaign, promoting environmental protection.

Présenté par AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452)800 millions d’écoutes avec le titre Baarishein, des tournées à guichets fermés dans son Inde natale mais aussi en Australie, Nouvelle-Zélande, Royaume-Unis, Irlande et Dubaï, le phénomène ANUV JAIN débarque à Paris et sera au Trabendo le 16 septembre 2026 !D’abord véritable phénomène online, Anuv Jain, auteur-compositeur-interprète Indien de 30 ans, est devenu l’une des plus grandes stars de la musique indépendante à l’échelle mondiale. Connu pour sa capacité à capturer les émotions humaines à l’état brut, il a connu la consécration grâce à la version studio de Baarishein, qui lui a valu plus de 800 millions d’écoutes sur les différentes plateformes. Depuis 2012, Anuv a sorti 14 singles, parmi lesquels Arz Kiya Hai (août 2025), marquant une étape importante avec Coke Studio Bharat Debut, en collaboration avec Lost Stories (Rishab Joshi). En janvier 2025, Afsos signe sa toute première collaboration avec le rappeur canadien AP Dhillon. Son succès dépasse largement les frontières : Husn, dévoilé en décembre 2023 a cumulé plus de 500 millions d’écoutes dans le monde, atteignant la 2ᵉ place mondiale du classement Spotify Viral et la 1ʳᵉ place en Inde, au Pakistan, au Bhoutan et aux Maldives. Jo Tum Mere Ho en août 2024 lui a offre un nouveau Numéro 1 consécutif en Inde. Anuv a également marqué les esprits par la puissance de ses performances live. Sa première tournée nationale, Dastakein, en 2021, a affiché complet dans dix villes indiennes. En 2023, sa tournée indépendante Guldasta a attiré des foules records, dont un concert complet au NSCI Dome Stadium de Mumbai, avec plus de 8 000 billets vendus. Sur le plan international, il a joué à guichet fermé en Australie, Nouvelle-Zélande, Royaume-Uni, Irlande et Dubaï en 2024. Au-delà de la musique, Anuv a su s’imposer comme une figure reconnue à l’échelle mondiale. Il a figuré parmi les “30 Under 30” de Forbes Asia et les “35 jeunes Indiens les plus influents” de GQ India, a assuré la première partie de Post Malone, et a participé à une jam session surprise avec le ministre en chef du Meghalaya sur le morceau culte “Baarishein”. En 2024, il a rejoint la campagne Sounds Right de l’ONU LIVE, œuvrant à la promotion de la protection de l’environnement.

Présenté par AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452) C’est une affiche historique aux trois forces féminines qui s’annonce pour la scène rock : Evanescence sera de retour à Paris pour un concert événement à l’Accor Arena le 17 septembre 2026, accompagné de Poppy et Nova Twins ! En 2003, alors que les charts rock étaient dominés par des groupes de nu metal et de post-grunge à prédominance masculine, un jeune groupe originaire de l’Arkansas, mené par une chanteuse, s’est démarqué en proposant quelque chose de totalement nouveau. Il s’agissait d’Evanescence, qui a révolutionné le paysage rock avec son premier album, Fallen. Mené par la chanteuse Amy Lee, Evanescence a conquis toute une génération avec son mélange cinématographique de metal et de mélodies symphoniques au piano. “Fallen” a propulsé le groupe vers une reconnaissance mondiale, lui valant plusieurs GRAMMY® Awards et devenant l’un des albums les plus vendus de tous les temps, avec plus de 17 millions d’exemplaires. À ce jour, Evanescence a sorti cinq albums studio, dont “The Open Door “(2004) et “Evanescence” (2011), tous deux certifiés multi-platine et classés en tête du Billboard 200. En 2021, le groupe a ravi ses fans avec son premier album de nouveaux titres depuis dix ans, “The Bitter Truth”. Vingt ans après ses débuts, Evanescence continue de gravir de nouveaux sommets. Avec Amy Lee (chant, claviers), Tim McCord (guitare/basse), Will Hunt (batterie), Troy McLawhorn (guitares) et Emma Anzai (basse, chœurs), le groupe continue de parcourir le monde et donne certains des concerts les plus réussis de sa carrière, notamment un stade de football au Brésil qui a accueilli 40 000 fans pour le plus grand concert d’Evanescence à ce jour. Leur dernier single “Afterlife”, issu de la série Netflix Devil May Cry, est le titre qui a connu la progression la plus rapide de la carrière du groupe avec plus de 20 millions de streams et plus de 10 millions de vues sur YouTube dès les premières semaines. Evanescence s’est associé à PLUS1 afin que 1€ par billet vendu soit reversé à des organisations qui fournissent une aide humanitaire et médicale aux personnes dans le besoin à travers le monde.

Présenté par AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452) C’est une affiche historique aux trois forces féminines qui s’annonce pour la scène rock : Evanescence sera de retour à Paris pour un concert événement à l’Accor Arena le 17 septembre 2026, accompagné de Poppy et Nova Twins ! En 2003, alors que les charts rock étaient dominés par des groupes de nu metal et de post-grunge à prédominance masculine, un jeune groupe originaire de l’Arkansas, mené par une chanteuse, s’est démarqué en proposant quelque chose de totalement nouveau. Il s’agissait d’Evanescence, qui a révolutionné le paysage rock avec son premier album, Fallen. Mené par la chanteuse Amy Lee, Evanescence a conquis toute une génération avec son mélange cinématographique de metal et de mélodies symphoniques au piano. “Fallen” a propulsé le groupe vers une reconnaissance mondiale, lui valant plusieurs GRAMMY® Awards et devenant l’un des albums les plus vendus de tous les temps, avec plus de 17 millions d’exemplaires. À ce jour, Evanescence a sorti cinq albums studio, dont “The Open Door “(2004) et “Evanescence” (2011), tous deux certifiés multi-platine et classés en tête du Billboard 200. En 2021, le groupe a ravi ses fans avec son premier album de nouveaux titres depuis dix ans, “The Bitter Truth”. Vingt ans après ses débuts, Evanescence continue de gravir de nouveaux sommets. Avec Amy Lee (chant, claviers), Tim McCord (guitare/basse), Will Hunt (batterie), Troy McLawhorn (guitares) et Emma Anzai (basse, chœurs), le groupe continue de parcourir le monde et donne certains des concerts les plus réussis de sa carrière, notamment un stade de football au Brésil qui a accueilli 40 000 fans pour le plus grand concert d’Evanescence à ce jour. Leur dernier single “Afterlife”, issu de la série Netflix Devil May Cry, est le titre qui a connu la progression la plus rapide de la carrière du groupe avec plus de 20 millions de streams et plus de 10 millions de vues sur YouTube dès les premières semaines. Evanescence s’est associé à PLUS1 afin que 1€ par billet vendu soit reversé à des organisations qui fournissent une aide humanitaire et médicale aux personnes dans le besoin à travers le monde.

Présenté par AEG Presents (L-R-21-2451/L-R-21-2452).

Présenté par AEG Presents (L-R-21-2451/L-R-21-2452).

L’ARCHIPEL PRESENTS: ✦✦✦ STUDIO ELECTROPHONIQUE✦✦✦ THURSDAY, SEPTEMBER 24, 2026 AT 8 PM CONCERT: INDIE / POP ——- Studio Electrophonique is the solo project of singer and composer James Leesley, one of the most singular voices on Sheffield’s current independent scene. Late last year, he released his eponymous debut album on Paris-based Valley of Eyes Records, with production by Simon Tong (The Verve, The Good, The Bad and The Queen, The Magnetic North).

This debut album was the fruit of a chance meeting between Leesley and Tong, which gave rise to a friendship fueled by their shared passion for The Velvet Underground, The Kinks’ Something Else, Barry Hines’ novels, Jake Thackray’s songs, Blackpool’s North Pier and impromptu games of darts in an attic. In Tong’s London studio, an arsenal of vintage guitars and Casio keyboards (organ mode activated) enhance the fragments of lyrics Leesley scribbled on the back of bus tickets or betting slips. The result is an eleven-track album, where emotion emerges from the most modest details. Loneliness, desire, beauty and loss permeate these everyday scenes: a misunderstanding over tea and scrambled eggs, raindrops on the fogged window of a bus’s upper deck, or the faded charm of a low-budget seaside getaway. Recorded on Tascam tape, this spellbinding debut album transports the listener into an intimate, warm and dreamy world. ——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €16 ✦ https://larchipel.net/spectacle/studio-electrophonique/ — AUTRES INFOS : ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Assis placement libre ✌︎ ✦ Accessible aux PSH ♿︎ ✦ Bar ouvert ! 🥂 + 🥪 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

L’ARCHIPEL PRESENTE :
✦✦✦ STUDIO ELECTROPHONIQUE✦✦✦

JEUDI 24 SEPTEMBRE 2026 A 20h
CONCERT : INDIE / POP

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Studio Electrophonique est le projet solo du chanteur et compositeur James Leesley, l’une des voix les plus singulières de la scène indépendante actuelle de Sheffield. II a publié en fin d’année dernière son premier album éponyme sur le label parisien Valley of Eyes Records, avec une production signée Simon Tong (The Verve, The Good, The Bad and The Queen, The Magnetic North).

Ce premier album est le fruit de la rencontre fortuite entre Leesley et Tong qui donna naissance à une amitié nourrie par leur passion commune pour The Velvet Underground, Something Else des Kinks, les romans de Barry Hines, les chansons de Jake Thackray, le North Pier de Blackpool et les parties de fléchettes improvisées dans un grenier. Dans le studio londonien de Tong, un arsenal de guitares vintage et de claviers Casio (mode orgue activé) vient enrichir les fragments de textes que Leesley griffonnait au dos de tickets de bus ou de coupons de paris. Il en résulte un album de onze titres, où l’émotion surgit des détails les plus modestes. Solitude, désir, beauté et perte imprègnent ces scènes du quotidien : un malentendu autour d’un thé et d’œufs brouillés, les gouttes de pluie sur la vitre embuée du pont supérieur d’un bus, ou encore le charme délavé d’une escapade en bord de mer à petit budget. Enregistré sur bande Tascam, ce premier album envoûtant transporte l’auditeur dans un monde intime, chaleureux et rêveur.
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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 16€
✦ https://larchipel.net/spectacle/studio-electrophonique/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂 + 🥪
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L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

OLYMPIA PRÉSENTE : NIRVANA UKAvis aux fans de Kurt Cobain ! A la suite de sa tournée européenne, retrouvez Nirvana UK, the premier Nirvana tribute band pour une date exceptionnelle à l’Olympia de Paris en 2026.Du son au style vestimentaire en passant par leur set live, le meilleur groupe Tribute hommage à Nirvana s’engage à respecter le plus fidèlement l’esprit et l’énergie de ce groupe légendaire.Venez vibrer sur les incontournables morceaux de l’un des plus célèbres groupes américains de grunge!

OLYMPIA PRÉSENTE : NIRVANA UKAvis aux fans de Kurt Cobain ! A la suite de sa tournée européenne, retrouvez Nirvana UK, the premier Nirvana tribute band pour une date exceptionnelle à l’Olympia de Paris en 2026.Du son au style vestimentaire en passant par leur set live, le meilleur groupe Tribute hommage à Nirvana s’engage à respecter le plus fidèlement l’esprit et l’énergie de ce groupe légendaire.Venez vibrer sur les incontournables morceaux de l’un des plus célèbres groupes américains de grunge!

Catégorie 1 : Mezzanine, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre debout (placement libre)

Avis aux fans de Kurt Cobain ! A la suite de sa tournée européenne, retrouvez Nirvana UK, the premier Nirvana tribute band pour une date exceptionnelle à l’Olympia de Paris en 2026.
Du son au style vestimentaire en passant par leur set live, le meilleur groupe Tribute hommage à Nirvana s’engage à respecter le plus fidèlement l’esprit et l’énergie de ce groupe légendaire.
Venez vibrer sur les incontournables morceaux de l’un des plus célèbres groupes américains de grunge !

Catégorie 1 : Mezzanine, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre debout (placement libre)

Avis aux fans de Kurt Cobain ! A la suite de sa tournée européenne, retrouvez Nirvana UK, the premier Nirvana tribute band pour une date exceptionnelle à l’Olympia de Paris en 2026.
Du son au style vestimentaire en passant par leur set live, le meilleur groupe Tribute hommage à Nirvana s’engage à respecter le plus fidèlement l’esprit et l’énergie de ce groupe légendaire.
Venez vibrer sur les incontournables morceaux de l’un des plus célèbres groupes américains de grunge !

La FFG  présente: LES INTERNATIONAUX DE FRANCE DE GYMNASTIQUE DE 2026  Les Internationaux de France, organisés par la Fédération Française de Gymnastique, comptent parmi les rendez-vous incontournables de la gymnastique mondiale. Les 26 et 27 septembre 2026, l’Accor Arena de Paris vibrera au rythme d’une compétition d’exception, réunissant les meilleurs gymnastes de la planète dans l’un des lieux les plus emblématiques du sport et du spectacle.  Chaque année, cet événement attire l’élite internationale pour deux jours d’épreuves intenses et de performances hors norme. En 2026, les Internationaux de France s’annoncent plus spectaculaires que jamais, avec des démonstrations de gymnastique artistique mêlant élégance, puissance et virtuosité technique. De nombreuses animations viendront rythmer l’événement pour offrir au public une expérience encore plus immersive et festive. Assister à cette compétition, c’est plonger au cœur d’une expérience rare, où l’émotion, la précision et l’excellence sportive ne font qu’un.  Dans l’atmosphère électrisante de l’Accor Arena, chaque passage devient un véritable moment de frisson et de dépassement de soi. Plus qu’un événement, les Internationaux de France sont un show mondial de référence — un incontournable pour tous les passionnés de sport, de spectacle et de sensations fortes. Planning sous réserve de modifications : Samedi 26 septembre à partir de 10H30Dimanche 27 septembre à partir de 13h30Information:La fédération offre l’accès gratuit pour les enfants de moins de 3 ans (un billet vous sera délivré sur place*)(* dans la limite des places disponibles*). Téléphone : 01 48 28 45 56/01 48 28 45 57

La FFG  présente: LES INTERNATIONAUX DE FRANCE DE GYMNASTIQUE DE 2026  Les Internationaux de France, organisés par la Fédération Française de Gymnastique, comptent parmi les rendez-vous incontournables de la gymnastique mondiale. Les 26 et 27 septembre 2026, l’Accor Arena de Paris vibrera au rythme d’une compétition d’exception, réunissant les meilleurs gymnastes de la planète dans l’un des lieux les plus emblématiques du sport et du spectacle.  Chaque année, cet événement attire l’élite internationale pour deux jours d’épreuves intenses et de performances hors norme. En 2026, les Internationaux de France s’annoncent plus spectaculaires que jamais, avec des démonstrations de gymnastique artistique mêlant élégance, puissance et virtuosité technique. De nombreuses animations viendront rythmer l’événement pour offrir au public une expérience encore plus immersive et festive. Assister à cette compétition, c’est plonger au cœur d’une expérience rare, où l’émotion, la précision et l’excellence sportive ne font qu’un.  Dans l’atmosphère électrisante de l’Accor Arena, chaque passage devient un véritable moment de frisson et de dépassement de soi. Plus qu’un événement, les Internationaux de France sont un show mondial de référence — un incontournable pour tous les passionnés de sport, de spectacle et de sensations fortes. Planning sous réserve de modifications : Samedi 26 septembre à partir de 10H30Dimanche 27 septembre à partir de 13h30Information:La fédération offre l’accès gratuit pour les enfants de moins de 3 ans (un billet vous sera délivré sur place*)(* dans la limite des places disponibles*). Téléphone : 01 48 28 45 56/01 48 28 45 57

The Dear Hunter, connu musicalement pour ses récits complexes, a récemment fêté ses vingt ans d’existence en tant que groupe. Au cours de sa carrière, The Dear Hunter a sorti huit albums studio, cinq albums sous label, quinze EP, ainsi que des enregistrements instrumentaux, orchestraux et réimaginés. Plus récemment, le groupe a travaillé avec le directeur de la photographie Justin DeLuna et l’auteur/acteur Dustin Reade pour créer « North American Tour 2023 », un film qui commence comme un documentaire de tournée typique et qui évolue vers une œuvre de fiction surréaliste et abstraite, réalisée par Casey Crescenzo, membre du groupe.

Présenté par Petit Bain.

Réservé aux plus de 18 ans

The Dear Hunter, connu musicalement pour ses récits complexes, a récemment fêté ses vingt ans d’existence en tant que groupe. Au cours de sa carrière, The Dear Hunter a sorti huit albums studio, cinq albums sous label, quinze EP, ainsi que des enregistrements instrumentaux, orchestraux et réimaginés. Plus récemment, le groupe a travaillé avec le directeur de la photographie Justin DeLuna et l’auteur/acteur Dustin Reade pour créer « North American Tour 2023 », un film qui commence comme un documentaire de tournée typique et qui évolue vers une œuvre de fiction surréaliste et abstraite, réalisée par Casey Crescenzo, membre du groupe.

Présenté par Petit Bain.

Réservé aux plus de 18 ans

La FFG  présente: LES INTERNATIONAUX DE FRANCE DE GYMNASTIQUE DE 2026  Les Internationaux de France, organisés par la Fédération Française de Gymnastique, comptent parmi les rendez-vous incontournables de la gymnastique mondiale. Les 26 et 27 septembre 2026, l’Accor Arena de Paris vibrera au rythme d’une compétition d’exception, réunissant les meilleurs gymnastes de la planète dans l’un des lieux les plus emblématiques du sport et du spectacle.  Chaque année, cet événement attire l’élite internationale pour deux jours d’épreuves intenses et de performances hors norme. En 2026, les Internationaux de France s’annoncent plus spectaculaires que jamais, avec des démonstrations de gymnastique artistique mêlant élégance, puissance et virtuosité technique. De nombreuses animations viendront rythmer l’événement pour offrir au public une expérience encore plus immersive et festive. Assister à cette compétition, c’est plonger au cœur d’une expérience rare, où l’émotion, la précision et l’excellence sportive ne font qu’un.  Dans l’atmosphère électrisante de l’Accor Arena, chaque passage devient un véritable moment de frisson et de dépassement de soi. Plus qu’un événement, les Internationaux de France sont un show mondial de référence — un incontournable pour tous les passionnés de sport, de spectacle et de sensations fortes. Planning sous réserve de modifications : Samedi 26 septembre à partir de 10H30Dimanche 27 septembre à partir de 13h30Information:La fédération offre l’accès gratuit pour les enfants de moins de 3 ans (un billet vous sera délivré sur place*)(* dans la limite des places disponibles*). Téléphone : 01 48 28 45 56/01 48 28 45 57

La FFG  présente: LES INTERNATIONAUX DE FRANCE DE GYMNASTIQUE DE 2026  Les Internationaux de France, organisés par la Fédération Française de Gymnastique, comptent parmi les rendez-vous incontournables de la gymnastique mondiale. Les 26 et 27 septembre 2026, l’Accor Arena de Paris vibrera au rythme d’une compétition d’exception, réunissant les meilleurs gymnastes de la planète dans l’un des lieux les plus emblématiques du sport et du spectacle.  Chaque année, cet événement attire l’élite internationale pour deux jours d’épreuves intenses et de performances hors norme. En 2026, les Internationaux de France s’annoncent plus spectaculaires que jamais, avec des démonstrations de gymnastique artistique mêlant élégance, puissance et virtuosité technique. De nombreuses animations viendront rythmer l’événement pour offrir au public une expérience encore plus immersive et festive. Assister à cette compétition, c’est plonger au cœur d’une expérience rare, où l’émotion, la précision et l’excellence sportive ne font qu’un.  Dans l’atmosphère électrisante de l’Accor Arena, chaque passage devient un véritable moment de frisson et de dépassement de soi. Plus qu’un événement, les Internationaux de France sont un show mondial de référence — un incontournable pour tous les passionnés de sport, de spectacle et de sensations fortes. Planning sous réserve de modifications : Samedi 26 septembre à partir de 10H30Dimanche 27 septembre à partir de 13h30Information:La fédération offre l’accès gratuit pour les enfants de moins de 3 ans (un billet vous sera délivré sur place*)(* dans la limite des places disponibles*). Téléphone : 01 48 28 45 56/01 48 28 45 57

Presented by AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).after a sold-out concert this summer, Good Kid announce their return to Paris to present their debut album “Can We Hang Out Sometime?” on September 30, 2026 at the Trabendo! Blending the hard-hitting riffs of J-rock, the playfulness of indie rock and the rawness of pop-punk, Good Kid have created a lively sound. Their ability to turn clever lyrics and catchy melodies into energetic tunes has turned casual listeners into die-hard fans the world over. What started out as a group of five computer science students looking to distract themselves from their homework – Nick Frosst on vocals, Jon Kereliuk on drums, Michael Kozakov on bass, David Wood and Jacob Tsafatinos on guitar – quickly grew into something much bigger, evolving into a huge global community that invites people to unabashedly show off. With four popular EPs to their credit, Good Kid’s debut album, “Can We Hang Out Sometime?”, offers the energetic refrains and inventive riffs that have become the hallmark of their universe, while boldly venturing into new territory. Longtime fans will find the iconic Good Kid tracks they’ve come to love, but they’ll also discover the band exploring new textures, rhythms and sounds in their rawest album to date. Recorded in Los Angeles with Grammy Award-winning producer John Congleton (known for his work with St. Vincent, Wallows and Lana Del Rey), this album expands Good Kid’s sonic landscape into more playful and raw horizons than ever before.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).Après un concert complet cet été, Good Kid annonce son retour à Paris pour présenter son tout premier album “Can We Hang Out Sometime?” le 30 septembre 2026 au Trabendo ! Mêlant les riffs percutants du J-rock, la gaieté de l’indie rock et le côté brut du pop-punk, Good Kid a créé un son des plus entrain. Leur capacité à transformer des paroles intelligentes et des mélodies entraînantes en morceaux énergiques a transformé des auditeurs occasionnels en fans inconditionnels à travers le monde. Ce qui a commencé comme un groupe de cinq étudiants en informatique cherchant à se distraire de leurs devoirs – Nick Frosst au chant, Jon Kereliuk à la batterie, Michael Kozakov à la basse, David Wood et Jacob Tsafatinos à la guitare – s’est rapidement transformé en quelque chose de beaucoup plus grand, évoluant vers une immense communauté mondiale qui invite les gens à s’afficher sans complexe. Avec quatre EP populaires à leur actif, le premier album de Good Kid, “Can We Hang Out Sometime?”, offre les refrains énergiques et les riffs inventifs qui sont devenus la marque de fabrique de leur univers, tout en s’aventurant audacieusement dans de nouveaux territoires. Les fans de longue date retrouveront les morceaux emblématiques de Good Kid qu’ils ont appris à aimer, mais ils découvriront également le groupe explorer de nouvelles textures, de nouveaux rythmes et de nouvelles sonorités dans leur album le plus brut à ce jour. Enregistré à Los Angeles avec le producteur John Congleton, lauréat d’un Grammy Award (connu pour avoir travaillé avec St. Vincent, Wallows et Lana Del Rey), cet album élargit le paysage sonore de Good Kid vers des horizons plus ludiques et plus bruts que jamais.

OLYMPIA PRÉSENTE : BERENGERE KRIEFSEXE Bérengère Krief questionne avec humour notre consommation de la sexualité. Dans une société en pleine sex-récession , elle apporte un nouvel éclairage et un regard sensible sur la place du plaisir dans notre éducation qui prône souvent plus la prévention que l’extase.« On dit toujours que ce sont ceux qui en parlent le plus qui pratiquent le moins. La bonne nouvelle, c’est qu’il vous suffira simplement d’écouter.Je vous propose qu’on partage une heure de sexe. Une heure de sexe, parfois c’est court, parfois c’est long. Ce qui est sûr, c’est qu’une heure ensemble, ce sera forcément bon. » Bérengère Krief

OLYMPIA PRÉSENTE : BERENGERE KRIEFSEXE Bérengère Krief questionne avec humour notre consommation de la sexualité. Dans une société en pleine sex-récession , elle apporte un nouvel éclairage et un regard sensible sur la place du plaisir dans notre éducation qui prône souvent plus la prévention que l’extase.« On dit toujours que ce sont ceux qui en parlent le plus qui pratiquent le moins. La bonne nouvelle, c’est qu’il vous suffira simplement d’écouter.Je vous propose qu’on partage une heure de sexe. Une heure de sexe, parfois c’est court, parfois c’est long. Ce qui est sûr, c’est qu’une heure ensemble, ce sera forcément bon. » Bérengère Krief

Présenté par Vevelt Coliseum en accord avec AEG presents France Ysé + 1ère partieLA MAROQUINERIE, Paris01 OCTOBRE 2026

Présenté par Vevelt Coliseum en accord avec AEG presents France Ysé + 1ère partieLA MAROQUINERIE, Paris01 OCTOBRE 2026

Présenté par Vevelt Coliseum en accord avec AEG presents France Ysé + 1ère partieLA MAROQUINERIE, Paris01 OCTOBRE 2026

OLYMPIA PRÉSENTE : BERENGERE KRIEFSEXE Bérengère Krief questionne avec humour notre consommation de la sexualité. Dans une société en pleine sex-récession , elle apporte un nouvel éclairage et un regard sensible sur la place du plaisir dans notre éducation qui prône souvent plus la prévention que l’extase.« On dit toujours que ce sont ceux qui en parlent le plus qui pratiquent le moins. La bonne nouvelle, c’est qu’il vous suffira simplement d’écouter.Je vous propose qu’on partage une heure de sexe. Une heure de sexe, parfois c’est court, parfois c’est long. Ce qui est sûr, c’est qu’une heure ensemble, ce sera forcément bon. » Bérengère Krief

OLYMPIA PRÉSENTE : BERENGERE KRIEFSEXE Bérengère Krief questionne avec humour notre consommation de la sexualité. Dans une société en pleine sex-récession , elle apporte un nouvel éclairage et un regard sensible sur la place du plaisir dans notre éducation qui prône souvent plus la prévention que l’extase.« On dit toujours que ce sont ceux qui en parlent le plus qui pratiquent le moins. La bonne nouvelle, c’est qu’il vous suffira simplement d’écouter.Je vous propose qu’on partage une heure de sexe. Une heure de sexe, parfois c’est court, parfois c’est long. Ce qui est sûr, c’est qu’une heure ensemble, ce sera forcément bon. » Bérengère Krief

Présenté par K Prod (PLATESV-D-2025-002512), Lot Of Good Days & Me Gustas TuLe 2 octobre 2026 au Bataclan, Flagrants Délires et Me Gustas Tu LE Tribute Manu Chao & Radio Bemba unissent leurs énergies pour un concert unique, explosif et festif. Entre les nouveaux titres du prochain album de Flagrants Délires (sortie en mars 2026 chez Inouï) et les hymnes solaires de Manu Chao, attendez-vous à une vague de chaleur, de groove et de liberté !

Présenté par K Prod (PLATESV-D-2025-002512), Lot Of Good Days & Me Gustas TuLe 2 octobre 2026 au Bataclan, Flagrants Délires et Me Gustas Tu LE Tribute Manu Chao & Radio Bemba unissent leurs énergies pour un concert unique, explosif et festif. Entre les nouveaux titres du prochain album de Flagrants Délires (sortie en mars 2026 chez Inouï) et les hymnes solaires de Manu Chao, attendez-vous à une vague de chaleur, de groove et de liberté !

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that draws young and old into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

Présenté par Talowa Productions (2-006496 & 3-006503)  NEG’ MARRONS – 30 ANS DE CARRIÈRE !Vendredi 2 octobre 2026 – 20h00 – Zénith de ParisCélébrons trois décennies de vibes, de reggae, de hip-hop et de good energy !Le légendaire duo Neg’ Marrons fête ses 30 ans de carrière avec un concert exceptionnel au Zénith de Paris.De “Le Bilan” à “Tout le monde debout”, Jacky & Ben-J retraceront leur incroyable parcours à travers un show explosif, accompagné d’un live band et de nombreux guests surprises issus de la scène urbaine, reggae et dancehall.Un événement unique, une célébration de la musique et de la culture et de l’esprit : liberté, partage et vibrations positives.Restez connectés pour découvrir la liste des invités et toutes les surprises de cette soirée historique.Neg’ Marrons – 30 ans de son, 30 ans de feu, 30 ans de légende. AcceÌs pieìtons : Porte de Pantin, Parking : Porte de la Villette, infos sur le site du ZénithPersonnes en situation de handicap : www.yoolabox.com / contact@yoolabox.com

Présenté par Talowa Productions (2-006496 & 3-006503)  NEG’ MARRONS – 30 ANS DE CARRIÈRE !Vendredi 2 octobre 2026 – 20h00 – Zénith de ParisCélébrons trois décennies de vibes, de reggae, de hip-hop et de good energy !Le légendaire duo Neg’ Marrons fête ses 30 ans de carrière avec un concert exceptionnel au Zénith de Paris.De “Le Bilan” à “Tout le monde debout”, Jacky & Ben-J retraceront leur incroyable parcours à travers un show explosif, accompagné d’un live band et de nombreux guests surprises issus de la scène urbaine, reggae et dancehall.Un événement unique, une célébration de la musique et de la culture et de l’esprit : liberté, partage et vibrations positives.Restez connectés pour découvrir la liste des invités et toutes les surprises de cette soirée historique.Neg’ Marrons – 30 ans de son, 30 ans de feu, 30 ans de légende. AcceÌs pieìtons : Porte de Pantin, Parking : Porte de la Villette, infos sur le site du ZénithPersonnes en situation de handicap : www.yoolabox.com / contact@yoolabox.com

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that draws young and old into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

OVASTAND PRESENTE : TAIRO

OVASTAND PRESENTE : TAIRO

OLYMPIA PRÉSENTE : BERENGERE KRIEFSEXE Bérengère Krief questionne avec humour notre consommation de la sexualité. Dans une société en pleine sex-récession , elle apporte un nouvel éclairage et un regard sensible sur la place du plaisir dans notre éducation qui prône souvent plus la prévention que l’extase.« On dit toujours que ce sont ceux qui en parlent le plus qui pratiquent le moins. La bonne nouvelle, c’est qu’il vous suffira simplement d’écouter.Je vous propose qu’on partage une heure de sexe. Une heure de sexe, parfois c’est court, parfois c’est long. Ce qui est sûr, c’est qu’une heure ensemble, ce sera forcément bon. » Bérengère Krief

OLYMPIA PRÉSENTE : BERENGERE KRIEFSEXE Bérengère Krief questionne avec humour notre consommation de la sexualité. Dans une société en pleine sex-récession , elle apporte un nouvel éclairage et un regard sensible sur la place du plaisir dans notre éducation qui prône souvent plus la prévention que l’extase.« On dit toujours que ce sont ceux qui en parlent le plus qui pratiquent le moins. La bonne nouvelle, c’est qu’il vous suffira simplement d’écouter.Je vous propose qu’on partage une heure de sexe. Une heure de sexe, parfois c’est court, parfois c’est long. Ce qui est sûr, c’est qu’une heure ensemble, ce sera forcément bon. » Bérengère Krief

25 ans déjà.25 ans, 8 albums, des dizaines de titres, des centaines de concerts, des milliers de convaincus.25 ans que la voix de Taïro résonne comme un écho aux âmes en quête de vérité25 ans que chaque note, chaque rime qu’il pose porte un fragment de vie, une émotion brute, un message sincère.25 ans que Taïro ne se contente pas de chanter : il raconte, il console, il fédère. Depuis 25 ans, et pour encore longtemps.

25 ans déjà.25 ans, 8 albums, des dizaines de titres, des centaines de concerts, des milliers de convaincus.25 ans que la voix de Taïro résonne comme un écho aux âmes en quête de vérité25 ans que chaque note, chaque rime qu’il pose porte un fragment de vie, une émotion brute, un message sincère.25 ans que Taïro ne se contente pas de chanter : il raconte, il console, il fédère. Depuis 25 ans, et pour encore longtemps.

Libres. Déterminés. Infatigables. En près de 15 années d’une carrière dense et ascendante, les quatre garçons de Last Train n’ont jamais rien lâché de la ferveur tenace qui crépite en eux. Un rapide regard dans le rétroviseur suffit à le comprendre : deux albums, un projet orchestral, un court-métrage, un documentaire, une mini-série, et au coeur de tout… la scène. Plus de 500 concerts, des plus grands festivals d’Europe jusqu’au mythique Olympia de Paris en mars 2022. La consécration. Et si l’énumération donne le vertige, c’est peut-être parce que Last Train n’a jamais tremblé à prendre de la hauteur. Viser haut, viser loin, et toujours viser juste, avec comme moteur cette inflexible ligne de conduite : l’indépendance créative et stratégique envers et contre tout. Alors après l’ambitieux Original Motion Picture Soundtrack, réécriture symphonique et hors-norme de ses propres titres, Last Train a choisi d’opérer un virage sans détour. Comme une réponse urgente, une réaction viscérale. Un nouveau pas en avant, imprégné d’une expérience maturée et d’une passion inaltérée.

Libres. Déterminés. Infatigables. En près de 15 années d’une carrière dense et ascendante, les quatre garçons de Last Train n’ont jamais rien lâché de la ferveur tenace qui crépite en eux. Un rapide regard dans le rétroviseur suffit à le comprendre : deux albums, un projet orchestral, un court-métrage, un documentaire, une mini-série, et au coeur de tout… la scène. Plus de 500 concerts, des plus grands festivals d’Europe jusqu’au mythique Olympia de Paris en mars 2022. La consécration. Et si l’énumération donne le vertige, c’est peut-être parce que Last Train n’a jamais tremblé à prendre de la hauteur. Viser haut, viser loin, et toujours viser juste, avec comme moteur cette inflexible ligne de conduite : l’indépendance créative et stratégique envers et contre tout. Alors après l’ambitieux Original Motion Picture Soundtrack, réécriture symphonique et hors-norme de ses propres titres, Last Train a choisi d’opérer un virage sans détour. Comme une réponse urgente, une réaction viscérale. Un nouveau pas en avant, imprégné d’une expérience maturée et d’une passion inaltérée.

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that draws young and old into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

Présenté par Surround Events (L-D-23-002889) & Hall26.2L est une rappeuse parisienne à la fois rêveuse et engagée, qui s’impose aujourd’hui comme une des figures les plus prometteuses du rap conscient. C’est en 2020 qu’elle cofonde le collectif Le Secteur, laboratoire créatif où elle fait ses premiers pas dans le rap. Après cette expérience collective, elle s’oriente rapidement vers une carrière solo, multipliant les open mics, notamment à la Scred Boutique, et intégrant le violon électrique dans ses performances scéniques. Dès ses débuts, 2L se distingue par sa technique et ses choix du mot juste. Elle défend un rap authentique et sans artifice; celui d’une jeune femme qui refuse de se conformer aux codes classiques, et qui revendique sa place dans un paysage où les voix féminines restent encore peu identifiées. Après un premier EP en 2022, elle enchaîne les projets et les scènes, passant des open mics parisiens aux premières parties d’artistes confirmés. Sa victoire au tremplin RappeuZ (2023), sa prestation remarquée au Demi Festival (2024) et sa victoire au tremplin Rappeuses en Liberté (2024) marquent des étapes décisives dans sa trajectoire. En février 2025, elle confirme son univers avec l’EP Fugue, un projet introspectif et affirmé. Repérée pour son écriture exigeante, 2L participe à Nouvelle École (Netflix), où elle franchit un cap en se démarquant par son flow et la puissance de ses textes. Une exposition médiatique qui révèle une artiste, capable de mêler forme, fond et émotion avec une maîtrise rare. Désormais signé chez Hall 26 Records, label créé par le rappeur Souffrance & Tony Toxik (L’Uzine), 2L s’entoure d’une équipe solide et cohérente avec sa vision artistique. Elle incarne une nouvelle génération d’artistes lucides et libres, prête à redonner au rap français sa part de poésie et de vérité.

Présenté par Surround Events (L-D-23-002889) & Hall26.2L est une rappeuse parisienne à la fois rêveuse et engagée, qui s’impose aujourd’hui comme une des figures les plus prometteuses du rap conscient. C’est en 2020 qu’elle cofonde le collectif Le Secteur, laboratoire créatif où elle fait ses premiers pas dans le rap. Après cette expérience collective, elle s’oriente rapidement vers une carrière solo, multipliant les open mics, notamment à la Scred Boutique, et intégrant le violon électrique dans ses performances scéniques. Dès ses débuts, 2L se distingue par sa technique et ses choix du mot juste. Elle défend un rap authentique et sans artifice; celui d’une jeune femme qui refuse de se conformer aux codes classiques, et qui revendique sa place dans un paysage où les voix féminines restent encore peu identifiées. Après un premier EP en 2022, elle enchaîne les projets et les scènes, passant des open mics parisiens aux premières parties d’artistes confirmés. Sa victoire au tremplin RappeuZ (2023), sa prestation remarquée au Demi Festival (2024) et sa victoire au tremplin Rappeuses en Liberté (2024) marquent des étapes décisives dans sa trajectoire. En février 2025, elle confirme son univers avec l’EP Fugue, un projet introspectif et affirmé. Repérée pour son écriture exigeante, 2L participe à Nouvelle École (Netflix), où elle franchit un cap en se démarquant par son flow et la puissance de ses textes. Une exposition médiatique qui révèle une artiste, capable de mêler forme, fond et émotion avec une maîtrise rare. Désormais signé chez Hall 26 Records, label créé par le rappeur Souffrance & Tony Toxik (L’Uzine), 2L s’entoure d’une équipe solide et cohérente avec sa vision artistique. Elle incarne une nouvelle génération d’artistes lucides et libres, prête à redonner au rap français sa part de poésie et de vérité.

Présenté par Junzi Arts (PLATESV-R-2022-009351/ 09353).Le pianiste et compositeur new-yorkais Eric Christian – connu pour sa musique lyrique et chargée d’émotion, qui relie la tradition classique à la narration moderne – se produira à Istanbul, Paris et Londres en octobre 2026.Ces concerts exclusifs marquent ses débuts dans certains des lieux les plus prestigieux d’Europe, offrant au public une rencontre intime avec son univers sonore poétique et cinématographique.

Présenté par Junzi Arts (PLATESV-R-2022-009351/ 09353).Le pianiste et compositeur new-yorkais Eric Christian – connu pour sa musique lyrique et chargée d’émotion, qui relie la tradition classique à la narration moderne – se produira à Istanbul, Paris et Londres en octobre 2026.Ces concerts exclusifs marquent ses débuts dans certains des lieux les plus prestigieux d’Europe, offrant au public une rencontre intime avec son univers sonore poétique et cinématographique.

OLYMPIA PRÉSENTE : BAKIAN

OLYMPIA PRÉSENTE : BAKIAN

Tour Title: ‘We’re Only In It For The Euros’ European Tour

Robert Martin: vocals, keyboards, saxophone

Chad Wackerman: drums

Ray White: vocals, guitar

Scott Thunes: bass

Robbie Mangano (from the grandmothers): guitar, vocals

Jamie Kime (from Dweezil Zappa’s band): guitar

“After the very first ZappaUnion Festival was such a success in Norway in 2012, my friends Erlend and Bjorn suggested that I come back in 2013 with a full band of Zappa alumni. I agreed that it was a great idea and reformed Banned From Utopia, a unique combination of musicians who first began performing in 1994 in a series of concerts to commemorate Frank’s life and music. The band performed in various configurations over the next few years, but hasn’t been seen for many years until now. WE’RE BACK, and very excited to play this great music for the fans that love it as much as we do.” — Robert Martin

Banned From Utopia features Frank Zappa alumni and Frank Zappa associated members performing a full FRANK ZAPPA performance.

VIDEO: https://youtu.be/e0zqqeZpE_s?si=aCcwjdnuUzrb8L1Q

Présenté par Persona Grata.

Tout public

Tour Title: ‘We’re Only In It For The Euros’ European Tour

Robert Martin: vocals, keyboards, saxophone

Chad Wackerman: drums

Ray White: vocals, guitar

Scott Thunes: bass

Robbie Mangano (from the grandmothers): guitar, vocals

Jamie Kime (from Dweezil Zappa’s band): guitar

“After the very first ZappaUnion Festival was such a success in Norway in 2012, my friends Erlend and Bjorn suggested that I come back in 2013 with a full band of Zappa alumni. I agreed that it was a great idea and reformed Banned From Utopia, a unique combination of musicians who first began performing in 1994 in a series of concerts to commemorate Frank’s life and music. The band performed in various configurations over the next few years, but hasn’t been seen for many years until now. WE’RE BACK, and very excited to play this great music for the fans that love it as much as we do.” — Robert Martin

Banned From Utopia features Frank Zappa alumni and Frank Zappa associated members performing a full FRANK ZAPPA performance.

VIDEO: https://youtu.be/e0zqqeZpE_s?si=aCcwjdnuUzrb8L1Q

Présenté par Persona Grata.

Tout public

À seulement 23 ans, James Baker s’impose déjà comme l’une des figures montantes de la scène musicale française. Originaire de la banlieue parisienne, ce jeune prodige autodidacte a su se forger une identité artistique unique en puisant dans un large éventail d’influences musicales, allant de l’indie pop à l’électro, en passant par le rock et le rap.Chaque chanson devient une scène cinématographique, chaque note une émotion à l’état brut, chaque live un événement ! Auteur, compositeur et interprète, James Baker est un artiste qui ne se contente pas de suivre les tendances, mais qui les redéfinit à sa manière.

À seulement 23 ans, James Baker s’impose déjà comme l’une des figures montantes de la scène musicale française. Originaire de la banlieue parisienne, ce jeune prodige autodidacte a su se forger une identité artistique unique en puisant dans un large éventail d’influences musicales, allant de l’indie pop à l’électro, en passant par le rock et le rap.Chaque chanson devient une scène cinématographique, chaque note une émotion à l’état brut, chaque live un événement ! Auteur, compositeur et interprète, James Baker est un artiste qui ne se contente pas de suivre les tendances, mais qui les redéfinit à sa manière.

Presented by Blue Line Productions (L-R-22-11995 / L-R-22-11996) Vanille invites us to open our eyes and see the light, even where shadows linger. For her third album, she returns to the essentials, between pure emotion and the magic of the moment. Her sunny pop blends French chanson, Latin rhythms, African blues and bossa nova, inspired as much by Brel, Barbara and Souchon as by Caetano Veloso, João Gilberto and Seu Jorge. With Alex (Synapson), she creates an organic, luminous sound, where guitar-vocals and electronic textures come together naturally. Collaborations with Flavia Coelho, Vincha, Wladimir Pariente and Philippe Baden enrich a sensitive, vibrant and embodied album. “Regarde”, “Balance”, “Ce n’est que de l’eau” and “Liens du cœur” form a bath of light and hope, carried by a delicate, ethereal and profoundly human voice.

Présenté par Blue Line Productions (L-R-22-11995 / L-R-22-11996) Vanille nous invite à ouvrir les yeux et à percevoir la lumière, même là où l’ombre s’attarde. Pour son troisième album, elle revient à l’essentiel, entre émotion pure et magie de l’instant. Sa pop solaire mêle chanson française, rythmes latinos, blues africain et bossa nova, inspirée autant par Brel, Barbara, Souchon que par Caetano Veloso, João Gilberto ou Seu Jorge. Avec Alex (Synapson), elle crée un son organique et lumineux, où guitare-voix et textures électroniques s’unissent naturellement. Des collaborations avec Flavia Coelho, Vincha, Wladimir Pariente ou Philippe Baden enrichissent un album sensible, vibrant et incarné. « Regarde », « Balance », « Ce n’est que de l’eau » ou « Liens du cœur » forment un bain de lumière et d’espoir, porté par une voix délicate, aérienne, et profondément humaine.

Presented by Cartel Concerts & Mat Label Fawn traces the path of an artist without certainty, but carried along by an acute awareness, which irrigates implosive lyrics – whether about love, revolt, intimacy or grand collective designs. Enthralled by the writing of Stromae and Bashung alike, he knows that music that moves the body fails if it doesn’t also move the mind. Nurtured as much by Stevie Wonder and Elton John as by Kanye West and The Weeknd, he is as much a proponent of entertainment as of the need to give meaning to every gesture.Fawn sometimes rhymes with Frank Ocean: because he is multiple and elusive, a musician of the deep and immediately seductive, and because every word has flow and weight in a story written in the present tense. This is certainly just the beginning. He’ll be at La Boule Noire on February 11!

Présenté par Cartel Concerts & Mat Label Fawn trace le chemin d’un artiste sans certitude maisporté par une conscience aiguë, qui irrigue des textes implosifs — qu’il soit question d’amour, de révolte, d’intime ou de grands desseins collectifs. Happé par l’écriture de Stromae comme par celle de Bashung, il sait qu’une musique qui emballe les corps échoue si elle n’embarque pas aussi l’esprit. Nourri autant par Stevie Wonder et Elton John que par Kanye West et The Weeknd, il revendique autant l’entertainment que le besoin de donner du sens à chaque geste.Fawn rime parfois avec Frank Ocean : parce qu’il est multiple et insaisissable, musicien des profondeurs et immédiatement séduisant, et parce que chaque mot a du flow et du poids dans une histoire qui s’écrit au présent. Ce n’est assurément qu’un début. Il sera à La Boule Noire le 11 février prochain !

Presented by 14 Productions (L-R-20-8800) The album ALORS REGARDE has just celebrated its 35th anniversary. Flashback to this legendary album and unforgettable tour. After the huge success of the concert at the Cirque d’Hiver Bouglione, Patrick Bruel adds a new exceptional date in Paris on October 8, 2026 at the Zénith Paris – la Villette, where it all began…

Présenté par 14 Productions (L-R-20-8800).L’album ALORS REGARDE vient de fêter ses 35 ans. A l’occasion de ce bel anniversaire, Patrick Bruel nous donne rendez-vous pour un concert événement !Flash-back sur cet album mythique et cette tournée inoubliable. Après l’énorme engouement qu’a suscité la mise en vente des places au Cirque d’Hiver Bouglione, Patrick Bruel ajoute une nouvelle date exceptionnelle à Paris le 8 octobre 2026 au Zénith Paris – la Villette, là où tout a commencé…

Présenté par Super! (L-R-24-1347 / L-R-24-1346)

Présenté par Super! (L-R-24-1347 / L-R-24-1346)

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that draws young and old into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

Avec plus de 850 concerts explosifs au compteur et une solide réputation bâtie sur les scènes du Hellfest, du Pol’and’Rock ou encore aux États-Unis, Celkilt s’est imposé comme une référence incontournable du Rock Celtique moderne !

Avec plus de 850 concerts explosifs au compteur et une solide réputation bâtie sur les scènes du Hellfest, du Pol’and’Rock ou encore aux États-Unis, Celkilt s’est imposé comme une référence incontournable du Rock Celtique moderne !

Présenté par AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Les légendaires Fat Freddy’s Drop reviennent sur scène en 2026 pour une tournée mondiale exceptionnelle célébrant leur album culte Based On A True Story. Plus de vingt ans après sa sortie, ce disque fondateur continue d’inspirer des générations de fans grâce à son mélange unique de reggae, soul, dub, funk et groove électronique. Le groupe donnera 5 dates en France à l’automne : le 28 septembre au Bikini à Toulouse, le 6 octobre au Radiant à Lyon, le 7 octobre au Rocher de Palmer à Bordeaux, le 9 octobre au Zénith de Nantes et le 10 octobre au Zénith Paris – La Villette.Cette tournée marquera un moment fort pour le groupe, leurs premiers concerts depuis la disparition de Chris “MU” Faiumu, membre fondateur et pilier de leur son. Ensemble, les musiciens ont choisi de poursuivre cette aventure en hommage à leur frère de scène et à la musique qu’ils ont créée avec lui. Comme le dit le chanteur Dallas Tamaira : « Honorer nos intentions avec MU, c’est aussi jouer cet album en live, avec tout notre cœur. »Sorti en 2005, Based On A True Story est devenu un véritable phénomène : album indépendant devenu disque le plus longtemps classé dans le Top 40 néo-zélandais, récompensé par huit New Zealand Music Awards et le Worldwide Music Award de Gilles Peterson au Royaume-Uni. Ce chef-d’œuvre a été le tremplin d’une carrière internationale faite de concerts légendaires et d’un lien indéfectible avec le public.En 2026, Fat Freddy’s Drop reprennent la route pour partager leur son inimitable — un mélange envoûtant de groove, d’énergie et d’émotion pure. Préparez-vous à vivre un moment rare : un voyage musical vibrant, puissant et profondément humain.

Présenté par AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Les légendaires Fat Freddy’s Drop reviennent sur scène en 2026 pour une tournée mondiale exceptionnelle célébrant leur album culte Based On A True Story. Plus de vingt ans après sa sortie, ce disque fondateur continue d’inspirer des générations de fans grâce à son mélange unique de reggae, soul, dub, funk et groove électronique. Le groupe donnera 5 dates en France à l’automne : le 28 septembre au Bikini à Toulouse, le 6 octobre au Radiant à Lyon, le 7 octobre au Rocher de Palmer à Bordeaux, le 9 octobre au Zénith de Nantes et le 10 octobre au Zénith Paris – La Villette.Cette tournée marquera un moment fort pour le groupe, leurs premiers concerts depuis la disparition de Chris “MU” Faiumu, membre fondateur et pilier de leur son. Ensemble, les musiciens ont choisi de poursuivre cette aventure en hommage à leur frère de scène et à la musique qu’ils ont créée avec lui. Comme le dit le chanteur Dallas Tamaira : « Honorer nos intentions avec MU, c’est aussi jouer cet album en live, avec tout notre cœur. »Sorti en 2005, Based On A True Story est devenu un véritable phénomène : album indépendant devenu disque le plus longtemps classé dans le Top 40 néo-zélandais, récompensé par huit New Zealand Music Awards et le Worldwide Music Award de Gilles Peterson au Royaume-Uni. Ce chef-d’œuvre a été le tremplin d’une carrière internationale faite de concerts légendaires et d’un lien indéfectible avec le public.En 2026, Fat Freddy’s Drop reprennent la route pour partager leur son inimitable — un mélange envoûtant de groove, d’énergie et d’émotion pure. Préparez-vous à vivre un moment rare : un voyage musical vibrant, puissant et profondément humain.

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that draws young and old into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that draws young and old into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

FURAX PRÉSENTE : LE PODKATZ TOUR Depuis trois ans, Le Podkatz lève le voile sur les sujets tabous avec sincérité et bienveillance. Juliette Katz y reçoit des invité·es, souvent des inconnu·es, pour parler de leurs histoires, sans filtre ni faux-semblant. La particularité ? Elle découvre leurs récits en même temps que les auditeurs, pour garder toute l’authenticité de la rencontre. Un épisode sur deux est solo, improvisé, intime, brut. Après deux dates à Paris sur le célibat et le couple, Le Podkatz part en tournée en 2026 pour explorer un thème essentiel : la sexualité. dates à Paris sur le célibat et le couple, Le Podkatz part en tournée en 2026 pour explorer un thème essentiel : la sexualité.

FURAX PRÉSENTE : LE PODKATZ TOUR Depuis trois ans, Le Podkatz lève le voile sur les sujets tabous avec sincérité et bienveillance. Juliette Katz y reçoit des invité·es, souvent des inconnu·es, pour parler de leurs histoires, sans filtre ni faux-semblant. La particularité ? Elle découvre leurs récits en même temps que les auditeurs, pour garder toute l’authenticité de la rencontre. Un épisode sur deux est solo, improvisé, intime, brut. Après deux dates à Paris sur le célibat et le couple, Le Podkatz part en tournée en 2026 pour explorer un thème essentiel : la sexualité. dates à Paris sur le célibat et le couple, Le Podkatz part en tournée en 2026 pour explorer un thème essentiel : la sexualité.

Présenté par FURAX (Lic.2 L-R-25-3432 et 3 L-R-25-5433) “Depuis trois ans, Le Podkatz lève le voile sur les sujets tabous avec sincérité et bienveillance. Juliette Katz y reçoit des invité·es, souvent des inconnu·es, pour parler de leurs histoires, sans filtre ni faux-semblant. La particularité ? Elle découvre leurs récits en même temps que les auditeurs, pour garder toute l’authenticité de la rencontre. Un épisode sur deux est solo, improvisé, intime, brut. Après deux dates à Paris sur le célibat et le couple, Le Podkatz part en tournée en 2026 pour explorer un thème essentiel : la sexualité.”

Présenté par FURAX (Lic.2 L-R-25-3432 et 3 L-R-25-5433) “Depuis trois ans, Le Podkatz lève le voile sur les sujets tabous avec sincérité et bienveillance. Juliette Katz y reçoit des invité·es, souvent des inconnu·es, pour parler de leurs histoires, sans filtre ni faux-semblant. La particularité ? Elle découvre leurs récits en même temps que les auditeurs, pour garder toute l’authenticité de la rencontre. Un épisode sur deux est solo, improvisé, intime, brut. Après deux dates à Paris sur le célibat et le couple, Le Podkatz part en tournée en 2026 pour explorer un thème essentiel : la sexualité.”

Après deux concerts complets à la Boule Noire et à la Maroquinerie, Noor, lauréate du Grand Prix des Inouïs du printemps de Bourges, sera sur la scène de La Cigale le 13 octobre 2026.

Présenté par Romance Musique

Réservé aux plus de 18 ans

Après deux concerts complets à la Boule Noire et à la Maroquinerie, Noor, lauréate du Grand Prix des Inouïs du printemps de Bourges, sera sur la scène de La Cigale le 13 octobre 2026.

Présenté par Romance Musique

Réservé aux plus de 18 ans

Préparez vos rames, car le drakkar d’Odin, le Père de Tous, reprendra bientôt la mer ! Les titans du Viking metal Amon Amarth annoncent aujourd’hui une longue série de concerts qui les verra traverser les océans et voguer à travers l’Europe et le Royaume-Uni à l’automne 2026. Cette invasion 100% suédoise baptisée The Allfather Awakens fera monter à son bord, deux générations de groupes de death metal, Orbit Culture et Soilwork, qui assureront l’ouverture des hostilités. Après avoir passé l’été dernier à naviguer sur des mers tumultueuses en première partie de Slayer à Cardiff et Londres, puis être parti conquérir les scènes américaines avec Pantera, Amon Amarth proposera lors de ces prochaines dates en tête d’affiche, une toute nouvelle mise en scène théâtrale ainsi qu’une setlist gargantuesque. Ces cinq païens, plus voraces que jamais, lanceront leur raid sur l’Angleterre avant de partir à la conquête de l’Union Européenne en commençant par la France, à Paris, le mardi 13 octobre au Zénith Paris – La Villette, avant de déferler sur l’ensemble du vieux continent. Tout ça est bien réel, il ne s’agit pas d’une énième ruse diabolique et malicieuse manigancée par Loki.

Préparez vos rames, car le drakkar d’Odin, le Père de Tous, reprendra bientôt la mer ! Les titans du Viking metal Amon Amarth annoncent aujourd’hui une longue série de concerts qui les verra traverser les océans et voguer à travers l’Europe et le Royaume-Uni à l’automne 2026. Cette invasion 100% suédoise baptisée The Allfather Awakens fera monter à son bord, deux générations de groupes de death metal, Orbit Culture et Soilwork, qui assureront l’ouverture des hostilités. Après avoir passé l’été dernier à naviguer sur des mers tumultueuses en première partie de Slayer à Cardiff et Londres, puis être parti conquérir les scènes américaines avec Pantera, Amon Amarth proposera lors de ces prochaines dates en tête d’affiche, une toute nouvelle mise en scène théâtrale ainsi qu’une setlist gargantuesque. Ces cinq païens, plus voraces que jamais, lanceront leur raid sur l’Angleterre avant de partir à la conquête de l’Union Européenne en commençant par la France, à Paris, le mardi 13 octobre au Zénith Paris – La Villette, avant de déferler sur l’ensemble du vieux continent. Tout ça est bien réel, il ne s’agit pas d’une énième ruse diabolique et malicieuse manigancée par Loki.

Noor, qui a remporté le grand prix des Inouïs du Printemps de Bourges en avril dernier, raconte la vie comme elle est, pleine de travers et d’insondables crevasses. Ses textes sans filtre, portés par une voix pure et vibrante, jettent en pâture la complexité des émotions post-rupture. Son premier EP « Les histoires tristes me collent corps » s’écoute comme on feuilletterait un journal intime. Des histoires tristes, oui, mais avant tout des remèdes qui célèbrent la force d’un désir qui épuise et rend vivant. Avec l’idée que la musique sera d’abord une affaire de sauvetage.Noor se produira sur la scène de la Maroquinerie le 30 avril prochain. INFORMATIONS PRATIQUES • Aucun vestiaire sur place • Suite à la réalisation de travaux d’accessibilité, La Maroquinerie est désormais autorisée à accueillir des UFR (Utilisateurs de Fauteuils Roulants). Merci de contacter la salle au 01.40.33.35.05 ou par mail à infos(at)lamaroquinerie.fr avant d’acheter vos places de concert. Présenté par Romance (L-R-21-8878 / L-D-21-4480).

Noor, qui a remporté le grand prix des Inouïs du Printemps de Bourges en avril dernier, raconte la vie comme elle est, pleine de travers et d’insondables crevasses. Ses textes sans filtre, portés par une voix pure et vibrante, jettent en pâture la complexité des émotions post-rupture. Son premier EP « Les histoires tristes me collent corps » s’écoute comme on feuilletterait un journal intime. Des histoires tristes, oui, mais avant tout des remèdes qui célèbrent la force d’un désir qui épuise et rend vivant. Avec l’idée que la musique sera d’abord une affaire de sauvetage.Noor se produira sur la scène de la Maroquinerie le 30 avril prochain. INFORMATIONS PRATIQUES • Aucun vestiaire sur place • Suite à la réalisation de travaux d’accessibilité, La Maroquinerie est désormais autorisée à accueillir des UFR (Utilisateurs de Fauteuils Roulants). Merci de contacter la salle au 01.40.33.35.05 ou par mail à infos(at)lamaroquinerie.fr avant d’acheter vos places de concert. Présenté par Romance (L-R-21-8878 / L-D-21-4480).

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that draws young and old into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451 / L-R-21-2452)Après une longue série de concerts à guichets fermés tout au long de l’année 2025, Sean Booth et Rob Brown, les membres du groupe Autechre, s’apprêtent à vivre une nouvelle année bien remplie avec d’autres concerts au Japon en février et de nouvelles dates annoncées en Europe en septembre et octobre 2026, notamment leur plus grande tournée en France depuis des années, avec quatre concerts à Marseille, Paris, Nantes et Lille.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451 / L-R-21-2452)Après une longue série de concerts à guichets fermés tout au long de l’année 2025, Sean Booth et Rob Brown, les membres du groupe Autechre, s’apprêtent à vivre une nouvelle année bien remplie avec d’autres concerts au Japon en février et de nouvelles dates annoncées en Europe en septembre et octobre 2026, notamment leur plus grande tournée en France depuis des années, avec quatre concerts à Marseille, Paris, Nantes et Lille.

Presented by Décibels Productions (L-R-22-011929/L-R-22-011930). Born in Paris in 1987, this independent acoustic rock band owes as much to chanson réaliste as to Mediterranean music, and has been crossing borders since their first album, “Mlah”, in 1988. After several years, the group went on to export internationally until 2001.when the group reformed in 2018, they embarked on a huge 350-date tour.in 2026, they return to the stage for a European “Zobi-Tour”, stopping off at La Maroquinerie on October 14, 2026!

Présenté par Décibels Productions (L-R-22-011929/L-R-22-011930). Issu de la mouvance punk, Les Négresses Vertes sont devenues un des représentants emblématiques de la musique française à l’étranger.Né à Paris en 1987, le groupe indépendant de Rock acoustique doit autant à la chanson réaliste qu’aux musiques méditerranéennes, franchi les frontières dès le premier album “Mlah” en 1988. Après plusieurs années, le groupe s’exporte à l’international jusqu’en 2001.A la reformation du groupe, en 2018 une énorme tournée de 350 dates voit le jour.En 2026, ils reviennent sur scène pour une tournée européenne “Zobi-Tour”, en passant par la Maroquinerie le 14 octobre 2026 !

Présenté par Super! ( L-R-24-1347/L-R-24-1346). Lake Street Dive ont repoussé les limites de la pop en en faisant une force de rassemblement. Leur son éclectique — un mélange audacieux et totalement original de soul, folk, jazz, pop classique et bien plus encore — s’accompagne d’un esprit d’ouverture qui a fait d’eux un groupe de scène très aimé, réputé pour créer une vraie connexion avec chaque public.?Pour leur album Good Together, nommé aux GRAMMYs, Rachael Price (chant), Bridget Kearney (basse/choeurs), Mike Calabrese (batterie/choeurs), Akie Bermiss (claviers/chant) et James Cornelison (guitare/choeurs) ont renforcé le sens profond qu’ils donnent à leur musique. Ils y abordent souvent ce qui nous divise aujourd’hui — croissance technologique incontrôlée, isolement culturel, obsession de l’auto-optimisation… Fruit d’un état d’esprit qu’ils appellent leur « rébellion joyeuse », Good Together est un disque à la fois résolument affirmé et taillé pour provoquer danse instinctive et chants enthousiastes. Suite de Obviously (2021), Good Together voit le groupe retrouver le producteur Mike Elizondo (Fiona Apple, Sheryl Crow, Gary Clark Jr.), lauréat d’un Grammy. Avec une palette sonore qui va du R&B au funk en passant par la pop brésilienne, l’album s’ouvre avec son titre éponyme : une chanson d’amour singulière célébrant le plaisir de suivre son cœur et de bousculer les attentes.?Vient ensuite “Dance with a Stranger”, où Lake Street Dive montrent encore leur talent pour créer des morceaux feel-good porteurs d’un message lumineux, capables à la fois de déclencher une euphorie insouciante et d’inviter doucement à l’empathie.?Le très libérateur “Walking Uphill” offre une méditation intense sur le travail nécessaire pour se reconstruire, tandis que “Seats at the Bar” revisite la chanson d’amour classique avec une touche espiègle.?Quant à “Twenty-Five”, Price y livre une ballade dépouillée et magnifique, empreinte de la tendresse d’un amour passé. Tout au long de Good Together, Lake Street Dive s’appuient sur la complicité palpable qui les unit depuis leurs débuts, et signent leur œuvre la plus collective, la plus ample et la plus joyeusement exubérante à ce jour.

Présenté par Super! ( L-R-24-1347/L-R-24-1346). Lake Street Dive ont repoussé les limites de la pop en en faisant une force de rassemblement. Leur son éclectique — un mélange audacieux et totalement original de soul, folk, jazz, pop classique et bien plus encore — s’accompagne d’un esprit d’ouverture qui a fait d’eux un groupe de scène très aimé, réputé pour créer une vraie connexion avec chaque public.?Pour leur album Good Together, nommé aux GRAMMYs, Rachael Price (chant), Bridget Kearney (basse/choeurs), Mike Calabrese (batterie/choeurs), Akie Bermiss (claviers/chant) et James Cornelison (guitare/choeurs) ont renforcé le sens profond qu’ils donnent à leur musique. Ils y abordent souvent ce qui nous divise aujourd’hui — croissance technologique incontrôlée, isolement culturel, obsession de l’auto-optimisation… Fruit d’un état d’esprit qu’ils appellent leur « rébellion joyeuse », Good Together est un disque à la fois résolument affirmé et taillé pour provoquer danse instinctive et chants enthousiastes. Suite de Obviously (2021), Good Together voit le groupe retrouver le producteur Mike Elizondo (Fiona Apple, Sheryl Crow, Gary Clark Jr.), lauréat d’un Grammy. Avec une palette sonore qui va du R&B au funk en passant par la pop brésilienne, l’album s’ouvre avec son titre éponyme : une chanson d’amour singulière célébrant le plaisir de suivre son cœur et de bousculer les attentes.?Vient ensuite “Dance with a Stranger”, où Lake Street Dive montrent encore leur talent pour créer des morceaux feel-good porteurs d’un message lumineux, capables à la fois de déclencher une euphorie insouciante et d’inviter doucement à l’empathie.?Le très libérateur “Walking Uphill” offre une méditation intense sur le travail nécessaire pour se reconstruire, tandis que “Seats at the Bar” revisite la chanson d’amour classique avec une touche espiègle.?Quant à “Twenty-Five”, Price y livre une ballade dépouillée et magnifique, empreinte de la tendresse d’un amour passé. Tout au long de Good Together, Lake Street Dive s’appuient sur la complicité palpable qui les unit depuis leurs débuts, et signent leur œuvre la plus collective, la plus ample et la plus joyeusement exubérante à ce jour.

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699)

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699)

THE NARRATOR was founded in 2017 in the Ruhr region and has been captivating audiences since its inception with their energetic songwriting and electrifying live performances. Following a series of successful tours, THE NARRATOR have gradually made a name for themselves on the German metalcore scene.
In September 2024, THE NARRATOR released their long-awaited debut album, Lore – 10 hard-hitting tracks already totalling 10 million streams.
Their latest single, Unbind Me , mastered by Ted Jensen (Sterling Sound – Bring Me the Horizon, Green Day, Korn, and many others), accompanied by a striking video directed by Daniel Prieß, proves once again that THE NARRATOR is a must-have on any playlist.
One thing’s for sure: the best is yet to come!

THE NARRATOR a été fondé en 2017 dans la région de la Ruhr et captive le public depuis ses débuts grâce à leur composition énergique et des performances live électrisantes. Après des tournées réussies , THE NARRATOR s’est progressivement fait un nom sur la scène metalcore allemande.
En septembre 2024, THE NARRATOR a sorti son premier album très attendu, Lore – 10 titres percutants totalisant déjà 10 millions de streams.
Leur tout dernier single, Unbind Me , masterisé par Ted Jensen (Sterling Sound – Bring Me the Horizon, Green Day, Korn, et bien d’autres), accompagné d’un clip marquant réalisé par Daniel Prieß, prouve une fois de plus que THE NARRATOR est un incontournable de toute playlist.
Une chose est sûre : le meilleur reste à venir !

Presented by Live Nation (L-R-25-3202/L-R-22-1699) This is a historic moment for French rap. Gradur takes over the Accor Arena in Paris for the first time. Real name Wanani Gradi Mariadi, Gradur is a French rapper from Roubaix and a major figure in French trap. Revealed in 2014 with the freestyles Sheguey and the cult album L’Homme au bob, he imposes a raw, unifying and authentic rap, mixing street energy, egotrip and popular references. A veritable mouthpiece for the Nord region, Gradur has helped democratize trap in France and established it as a permanent fixture on the French rap scene. This first concert at the Accor Arena promises to be an unmissable event, featuring classics, new tracks and total communion with his audience.

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202/L-R-22-1699) C’est un moment historique pour le rap français. Gradur investit pour la première fois l’Accor Arena Paris. De son vrai nom Wanani Gradi Mariadi, Gradur est un rappeur français originaire de Roubaix et une figure majeure de la trap française. Révélé dès 2014 avec les freestyles Sheguey et l’album culte L’Homme au bob, il impose un rap brut, fédérateur et authentique, mêlant énergie street, egotrip et références populaires. Véritable porte-voix du Nord, Gradur a contribué à démocratiser la trap en France et à l’installer durablement dans le paysage du rap français. Ce premier concert à l’Accor Arena s’annonce comme un événement incontournable, entre classiques, nouveaux titres et communion totale avec son public.

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that draws young and old into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min