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Le POPUP du Label

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Located between the green corridor and the Aligre market, a stone’s throw from the Gare de Lyon, the Pop-Up! is a cultural place based on musical and culinary discovery. On two floors – the restaurant/bar upstairs and the concert hall downstairs – not to mention the outdoor terrace, you can wander around freely according to your desires and attractions.

In the restaurant, fresh and seasonal products are on the menu. The menu changes regularly according to the season and the dishes are always made with love!

The soul of POPUP! is to find the rare pearl, the talents to be propelled while sharing our favourites. The concert hall is therefore distinguished by an eclectic programme made up of the most exciting French and international artists of the moment!

Among them, we are proud to count Loyle Carner, Paradis, Beth Dito, Totally Enormous Extinct Dinosaurs (TEED), L’Impératrice, Sofi Tukker, Polo & Pan, Yael Naim, Agar Agar, Clara Luciani, Flavien Berger, Jacob Banks, Shlohmo, Ezra Collective, Fishbach, Movement, Joy Crookes, Tei Shi, Seekae, Lo Fang, Slowthai, Lescop, Juliette Armanet?

And the little bonus: the POPUP! gallery has just opened and highlights our favourite artistic projects! Here are a few examples of collectives or artists who have already been there: Maxime Mouysset, Simon Bournel, Manol Valtchanov, Yaikel, Collectif Retard, Livio Bernardo, Zdey, Laure Anne Tchen Cardenas, Errata Project, Thea Stallwood, Lou Benesch. And why not you?

French Pop
Pop
Rap, RnB

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Thu 02 Apr18:00

CMAT

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Thu 02 Apr18:00

Stella Donnelly

Stella Donnelly

Super! and Le Hasard Ludique present

Stella Donnelly in concert on April 2, 2026 at Le Hasard Ludique.

Stella Donnelly has toured relentlessly in defense of her critically acclaimed debut album, Beware of the Dogs. Released in March 2019, the album has received international praise from media outlets including Rolling Stone, Pitchfork, Billboard, The New York Times and Stereogum.

The release, buoyed by standout singles like Old Man and Tricks, propelled Donnelly to new heights: studio sessions for NPR and KEXP’s acclaimed Tiny Desk, and an impressive international tour that saw her perform to sold-out audiences in North America and Europe. She has also graced the stages of prestigious festivals such as Glastonbury, Roskilde, as well as an acclaimed performance at Japan’s Fuji Rock Festival.

Donnelly has just completed recording her new album with award-winning producer Anna Laverty (Camp Cope, Courtney Barnett). This marks her second collaboration with the Secretly Canadian label. She will unveil her first single in April 2022, just before embarking on a UK and European tour with Rolling Blackouts Coastal Fever.

An artist totally in control of her voice, able to combine her natural charm and sharp wit with raw, authentic songs, Donnelly writes in a way that feels like she’s sitting in her living room, sharing a cup of tea and a slice of cake with you, before confiding some hard-to-hear truths.

Presented by Super! and le Hasard Ludique

This event is reserved for people over 16.

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Thu 02 Apr18:00

Stella Donnelly

Stella Donnelly

Super! et Le Hasard Ludique présentent

Stella Donnelly en concert exceptionnel le 2 avril 2026 au Hasard Ludique.

Stella Donnelly a tourné sans relâche pour défendre son premier album acclamé par la critique, Beware of the Dogs. Sorti en mars 2019, l’album a reçu des éloges internationaux de médias tels que Rolling Stone, Pitchfork, Billboard, The New York Times et Stereogum.

La sortie de ce disque, portée par des singles marquants comme Old Man et Tricks, a propulsé Donnelly vers de nouveaux sommets : sessions en studio pour les célèbres Tiny Desk de NPR et KEXP, et une impressionnante tournée internationale qui l’a menée à se produire à guichets fermés en Amérique du Nord et en Europe. Elle a également foulé la scène de festivals prestigieux comme Glastonbury, Roskilde, ainsi qu’une performance remarquée au Fuji Rock Festival au Japon.

Donnelly vient récemment d’achever l’enregistrement de son nouvel album avec la productrice récompensée Anna Laverty (Camp Cope, Courtney Barnett). Ce disque marque sa deuxième collaboration avec le label Secretly Canadian. Elle dévoilera son premier single en avril 2022, juste avant de partir en tournée au Royaume-Uni et en Europe avec Rolling Blackouts Coastal Fever.

Artiste totalement maîtresse de sa voix, capable d’allier son charme naturel et son esprit acéré à des chansons brutes et authentiques, Donnelly écrit de façon à donner l’impression d’être installée dans son salon, à partager une tasse de thé et une part de gâteau avec vous, avant de vous confier quelques vérités difficiles à entendre.

Présenté par Super! et le Hasard Ludique

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 16 ans.

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Thu 02 Apr20:00

CMAT

CMAT

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Thu 02 Apr20:00

CMAT

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Fri 03 Apr19:00

BLUES PILLS + DEWOLFF

BLUES PILLS + DEWOLFF

Retrouvez DeWolff et Blues Pills en co-tête d’affiche le 3 avril 2026 au Bataclan (Paris) !
DeWolff est un jeune trio néerlandais composé d’un Hammond, d’une guitare et d’une batterie, qui propose un mélange explosif de blues-rock du Sud électrifié, agrémenté d’une touche de soul et de psychédélisme. Ils sont parmi les musiciens les plus redoutables, énergiques, aguerris par la route et virtuoses de la scène, et ils jouent ensemble depuis la moitié de leur vie. Encore dans la vingtaine, ils ont déjà sorti neuf albums studio (dont sept ont atteint le Top 20 néerlandais), trois albums live, deux EP et ont même enregistré un album avec Mark Neill, le producteur des Black Keys.
Ils disposent par ailleurs de leur propre studio entièrement analogique, où ils produisent non seulement leur musique mais aussi de nombreux autres albums salués par la critique, et qui est désormais devenu une pierre angulaire du nouveau chapitre de l’histoire du roots-rock néerlandais. Même Luther Dickinson s’y rend régulièrement pour enregistrer quelques titres ensemble.
DeWolff a déjà donné plus de mille concerts en Europe, en Australie, en Indonésie et en Russie, et organise même son propre festival, le ‘DeWolffest’. En 2019, le groupe a remporté le prestigieux Edison Award (l’équivalent néerlandais des Grammy) dans la catégorie Meilleur Rock et, en 2020, ils ont reçu un Buma Award pour Meilleure Synchronisation . Leur dernière tournée les a vus jouer plus de cent concerts à travers quatorze pays : Pays-Bas, Suisse, France, Espagne, Allemagne, Belgique, Lituanie, Italie, Danemark, Suède, Royaume-Uni, République tchèque, Autriche et leur première visite en Indonésie !
Ils ont également tourné avec des groupes tels que Toto, The Black Crowes, The Black Keys, Deep Purple, Ten Years After et Wolfmother, et se sont fait des fans comme Seasick Steve, qui s’est déjà réveillé dans les coulisses d’un festival en les entendant jouer, croyant entendre les Allman Brothers de 1972, ou encore Roger Glover qui a publiquement déclaré son amour pour le groupe.
Bien qu’ils fassent vibrer les scènes depuis plus d’une décennie, ces gars-là ne font que commencer
Réputé pour ses prestations scéniques électrisantes et bouleversantes, le groupe suédo-américain BLUES PILLS s’est forgé une réputation comme l’un des groupes live les plus explosifs du rock moderne. Ce n’est pas simplement un groupe que l’on écoute – c’est une expérience à vivre. Chaque concert est une célébration survoltée d’émotions brutes, de virtuosité musicale et d’une énergie inarrêtable qui laisse le public sans souffle.
Au cur de BLUES PILLS se trouve Elin Larsson, véritable phénomène du rock dont la voix puissante et la présence magnétique sur scène évoquent l’esprit d’icônes telles que Janis Joplin et Amy Winehouse. Par son interprétation pleine d’âme et son intensité sans compromis, elle transforme chaque chanson en un voyage émotionnel profond, établissant une connexion avec le public que peu d’artistes sont capables d’égaler aujourd’hui.
Des plus grandes scènes de festivals comme Hellfest, Download, Rock Am Ring, Southside ou Hurricane Festival, aux tournées en compagnie de légendes telles que Deep Purple, Europe, Rival Sons ou Airbourne, BLUES PILLS a prouvé à maintes reprises qu’il avait toute sa place parmi les plus grands.
Leur premier album éponyme a fait une entrée remarquée dans les classements européens et sur le Billboard Heatseekers, tandis que leur deuxième opus, Lady in Gold , a atteint la première place des charts en Allemagne, confirmant leur statut de groupe rock incontournable de leur génération.
Avec leur dernier album, Birthday , le groupe a osé explorer de nouvelles directions sonores audacieuses, collaborant avec le producteur et auteur-compositeur nominé aux Grammy, Freddy Alexander. Le résultat est un album salué par la critique, porté par le single Don’t You Love It, qui s’est hissé à la deuxième place des radios rock allemandes, et la puissante ballade Top of the Sky, interprétée en direct à la télévision suédoise. De plus, le titre Bad Choices a été sélectionné dans la liste Songs You Need To Know du Rolling Stone en août 2024, offrant ainsi au groupe une reconnaissance sur l’une des plateformes musicales les plus influentes au monde.
Avec plusieurs centaines de milliers d’albums vendus et une base de fans mondiale en constante expansion, BLUES PILLS est bien plus qu’un succès de studio : c’est une véritable force scénique. Chaque concert est la preuve que le rock et la soul ont toujours le pouvoir de bouleverser les curs, d’émouvoir les âmes et de soulever des montagnes.
Rendez-vous le 3 avril 2026 au Bataclan (Paris) pour découvrir ces deux groupes en live pour un co-headline exceptionnel !

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Fri 03 Apr19:00

BLUES PILLS + DEWOLFF

BLUES PILLS + DEWOLFF

Retrouvez DeWolff et Blues Pills en co-tête d’affiche le 3 avril 2026 au Bataclan (Paris) !
DeWolff est un jeune trio néerlandais composé d’un Hammond, d’une guitare et d’une batterie, qui propose un mélange explosif de blues-rock du Sud électrifié, agrémenté d’une touche de soul et de psychédélisme. Ils sont parmi les musiciens les plus redoutables, énergiques, aguerris par la route et virtuoses de la scène, et ils jouent ensemble depuis la moitié de leur vie. Encore dans la vingtaine, ils ont déjà sorti neuf albums studio (dont sept ont atteint le Top 20 néerlandais), trois albums live, deux EP et ont même enregistré un album avec Mark Neill, le producteur des Black Keys.
Ils disposent par ailleurs de leur propre studio entièrement analogique, où ils produisent non seulement leur musique mais aussi de nombreux autres albums salués par la critique, et qui est désormais devenu une pierre angulaire du nouveau chapitre de l’histoire du roots-rock néerlandais. Même Luther Dickinson s’y rend régulièrement pour enregistrer quelques titres ensemble.
DeWolff a déjà donné plus de mille concerts en Europe, en Australie, en Indonésie et en Russie, et organise même son propre festival, le ‘DeWolffest’. En 2019, le groupe a remporté le prestigieux Edison Award (l’équivalent néerlandais des Grammy) dans la catégorie Meilleur Rock et, en 2020, ils ont reçu un Buma Award pour Meilleure Synchronisation . Leur dernière tournée les a vus jouer plus de cent concerts à travers quatorze pays : Pays-Bas, Suisse, France, Espagne, Allemagne, Belgique, Lituanie, Italie, Danemark, Suède, Royaume-Uni, République tchèque, Autriche et leur première visite en Indonésie !
Ils ont également tourné avec des groupes tels que Toto, The Black Crowes, The Black Keys, Deep Purple, Ten Years After et Wolfmother, et se sont fait des fans comme Seasick Steve, qui s’est déjà réveillé dans les coulisses d’un festival en les entendant jouer, croyant entendre les Allman Brothers de 1972, ou encore Roger Glover qui a publiquement déclaré son amour pour le groupe.
Bien qu’ils fassent vibrer les scènes depuis plus d’une décennie, ces gars-là ne font que commencer
Réputé pour ses prestations scéniques électrisantes et bouleversantes, le groupe suédo-américain BLUES PILLS s’est forgé une réputation comme l’un des groupes live les plus explosifs du rock moderne. Ce n’est pas simplement un groupe que l’on écoute – c’est une expérience à vivre. Chaque concert est une célébration survoltée d’émotions brutes, de virtuosité musicale et d’une énergie inarrêtable qui laisse le public sans souffle.
Au cur de BLUES PILLS se trouve Elin Larsson, véritable phénomène du rock dont la voix puissante et la présence magnétique sur scène évoquent l’esprit d’icônes telles que Janis Joplin et Amy Winehouse. Par son interprétation pleine d’âme et son intensité sans compromis, elle transforme chaque chanson en un voyage émotionnel profond, établissant une connexion avec le public que peu d’artistes sont capables d’égaler aujourd’hui.
Des plus grandes scènes de festivals comme Hellfest, Download, Rock Am Ring, Southside ou Hurricane Festival, aux tournées en compagnie de légendes telles que Deep Purple, Europe, Rival Sons ou Airbourne, BLUES PILLS a prouvé à maintes reprises qu’il avait toute sa place parmi les plus grands.
Leur premier album éponyme a fait une entrée remarquée dans les classements européens et sur le Billboard Heatseekers, tandis que leur deuxième opus, Lady in Gold , a atteint la première place des charts en Allemagne, confirmant leur statut de groupe rock incontournable de leur génération.
Avec leur dernier album, Birthday , le groupe a osé explorer de nouvelles directions sonores audacieuses, collaborant avec le producteur et auteur-compositeur nominé aux Grammy, Freddy Alexander. Le résultat est un album salué par la critique, porté par le single Don’t You Love It, qui s’est hissé à la deuxième place des radios rock allemandes, et la puissante ballade Top of the Sky, interprétée en direct à la télévision suédoise. De plus, le titre Bad Choices a été sélectionné dans la liste Songs You Need To Know du Rolling Stone en août 2024, offrant ainsi au groupe une reconnaissance sur l’une des plateformes musicales les plus influentes au monde.
Avec plusieurs centaines de milliers d’albums vendus et une base de fans mondiale en constante expansion, BLUES PILLS est bien plus qu’un succès de studio : c’est une véritable force scénique. Chaque concert est la preuve que le rock et la soul ont toujours le pouvoir de bouleverser les curs, d’émouvoir les âmes et de soulever des montagnes.
Rendez-vous le 3 avril 2026 au Bataclan (Paris) pour découvrir ces deux groupes en live pour un co-headline exceptionnel !

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Fri 03 Apr20:00

STEVE GUNN

STEVE GUNN

L’ARCHIPEL PRESENTE :
STEVE GUNN

VENDREDI 3 AVRIL 2026 A 20H
CONCERT : FOLK ROCK
——-
Steve Gunn est à l’avant-garde de la scène rock américaine expérimentale et centrée sur la guitare depuis plus d’une décennie. Après une trilogie d’albums salués par la critique sur le label Matador Records, Gunn a sorti son septième album studio, Daylight Daylight, le 7 novembre chez No Quarter — son premier en quatre ans, et la preuve d’un artiste qui continue d’avancer avec détermination et vision.

En août dernier, Gunn a publié Music for Writers, son premier album instrumental solo officiel, sur Three Lobed Recordings. Cette sortie met en lumière sa recherche constante autour du timbre, de l’atmosphère et de la composition.

S’étendant sur un large éventail de collaborations et d’influences, la carrière de Gunn comprend un riche catalogue d’enregistrements en solo, en duo et en formation élargie, parus sur des labels tels que Three Lobed Recordings, Paradise of Bachelors et RVNG. Son travail continue de marquer des étapes importantes dans la musique contemporaine pour guitare et l’écriture de chansons innovante. Même après plus de dix ans de carrière, Gunn poursuit son chemin, façonnant ses influences en une œuvre singulière, en constante évolution.
——-
BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 17€
✦ https://larchipel.net/spectacle/steve-gunn/

AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂 + 🥪

L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

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Fri 03 Apr20:00

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

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Fri 03 Apr20:00

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

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Sat 04 Apr18:30

DIRTY DANCING IN CONCERT

DIRTY DANCING IN CONCERT

LA TOURNÉE DIRTY DANCING IN CONCERTARRIVE EN FRANCE EN 2026Le film sera diffusé en VO sous-titréeCe concert, qui accompagne la projection du film, produit par Lionsgate, GEA Live et Stage Magic, célèbre le film culte et offre aux fans une expérience inégaléePARIS – 21 août, 2025 – Le leader mondial du divertissement Lionsgate (NYSE : LION), GEA Live et Stage Magic présentent Dirty Dancing in Concert, en tournée en France. Préparez-vous à vivre le meilleur moment de votre vie et à plonger dans la romance intemporelle de ce film culte lors d’une soirée inoubliable ! Basé sur le film lauréat d’un Oscar®, sorti il y a tout juste 38 ans, Dirty Dancing in Concert fera son grand retour en 2026 pour une tournée mondiale de plus de 100 villes, dont 6 en France : Toulouse, Paris, Bordeaux, Nantes, Caen et Lille. Près de 250.000 billets ont déjà été vendus pour cette expérience envoûtante, portée par cette bande-originale multi-platine qui a marqué toute une génération.Les spectateurs vivront une expérience unique en redécouvrant l’histoire d’amour intemporelle de Baby et Johnny. Le spectacle propose une projection du film, restauré en numérique, accompagnée d’un orchestre et de chanteurs interprétant en live les titres cultes, parfaitement synchronisés avec l’écran géant sur scène. La soirée se prolonge avec une after-party où le public est invité à chanter et danser sur les chansons mythiques du film et à raviver ses meilleurs souvenirs.« Dirty Dancing a toujours été bien plus qu’un simple film : c’est un phénomène culturel qui continue de toucher toutes les générations » explique Floris Douwes, producteur et directeur général de GEA Live. « Nous sommes ravis d’offrir à nouveau au public du monde entier cette célébration, alliant la magie du film original à l’énergie d’un concert live. Que vous le voyiez pour la première ou la cinquantième fois, cette expérience permet de retomber amoureux de Baby et Johnny… et de danser toute la nuit ! ».Classique intemporel, Dirty Dancing est le récit d’une romance estivale, sublimée par une bande-son légendaire et des scènes de danse que vous n’avez pas oubliées. Le film a fait sensation au box office mondial lors de sa sortie au cinéma en 1987. Réalisé par Emile Ardolino, écrit par Eleanor Bergstein, produit par Linda Gottlieb, il met en vedette Patrick Swayze et Jennifer Grey, aux côtés de Jerry Orbach, Cynthia Rhodes et Kelly Bishop. Sa bande son a donné naissance à deux albums multi-platine et de nombreux singles, dont “(I’ve Had) The Time of My Life”, Oscar® de la Meilleure Chanson Originale. Avec plus de 214 millions de dollars de recettes dans le monde, le film a conquis le cœur du public et inspiré une série TV, plusieurs émissions de télé-réalite (contest shows), un préquel, une version pour la scène à guichets fermés, une adaptation musicale pour la télévision et, bientôt, une suite produite par Lionsgate.Stage Magic – 2-L-D-24-3652 / 3-L-D-24-3653

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Sat 04 Apr18:30

DIRTY DANCING IN CONCERT

DIRTY DANCING IN CONCERT

LA TOURNÉE DIRTY DANCING IN CONCERTARRIVE EN FRANCE EN 2026Le film sera diffusé en VO sous-titréeCe concert, qui accompagne la projection du film, produit par Lionsgate, GEA Live et Stage Magic, célèbre le film culte et offre aux fans une expérience inégaléePARIS – 21 août, 2025 – Le leader mondial du divertissement Lionsgate (NYSE : LION), GEA Live et Stage Magic présentent Dirty Dancing in Concert, en tournée en France. Préparez-vous à vivre le meilleur moment de votre vie et à plonger dans la romance intemporelle de ce film culte lors d’une soirée inoubliable ! Basé sur le film lauréat d’un Oscar®, sorti il y a tout juste 38 ans, Dirty Dancing in Concert fera son grand retour en 2026 pour une tournée mondiale de plus de 100 villes, dont 6 en France : Toulouse, Paris, Bordeaux, Nantes, Caen et Lille. Près de 250.000 billets ont déjà été vendus pour cette expérience envoûtante, portée par cette bande-originale multi-platine qui a marqué toute une génération.Les spectateurs vivront une expérience unique en redécouvrant l’histoire d’amour intemporelle de Baby et Johnny. Le spectacle propose une projection du film, restauré en numérique, accompagnée d’un orchestre et de chanteurs interprétant en live les titres cultes, parfaitement synchronisés avec l’écran géant sur scène. La soirée se prolonge avec une after-party où le public est invité à chanter et danser sur les chansons mythiques du film et à raviver ses meilleurs souvenirs.« Dirty Dancing a toujours été bien plus qu’un simple film : c’est un phénomène culturel qui continue de toucher toutes les générations » explique Floris Douwes, producteur et directeur général de GEA Live. « Nous sommes ravis d’offrir à nouveau au public du monde entier cette célébration, alliant la magie du film original à l’énergie d’un concert live. Que vous le voyiez pour la première ou la cinquantième fois, cette expérience permet de retomber amoureux de Baby et Johnny… et de danser toute la nuit ! ».Classique intemporel, Dirty Dancing est le récit d’une romance estivale, sublimée par une bande-son légendaire et des scènes de danse que vous n’avez pas oubliées. Le film a fait sensation au box office mondial lors de sa sortie au cinéma en 1987. Réalisé par Emile Ardolino, écrit par Eleanor Bergstein, produit par Linda Gottlieb, il met en vedette Patrick Swayze et Jennifer Grey, aux côtés de Jerry Orbach, Cynthia Rhodes et Kelly Bishop. Sa bande son a donné naissance à deux albums multi-platine et de nombreux singles, dont “(I’ve Had) The Time of My Life”, Oscar® de la Meilleure Chanson Originale. Avec plus de 214 millions de dollars de recettes dans le monde, le film a conquis le cœur du public et inspiré une série TV, plusieurs émissions de télé-réalite (contest shows), un préquel, une version pour la scène à guichets fermés, une adaptation musicale pour la télévision et, bientôt, une suite produite par Lionsgate.Stage Magic – 2-L-D-24-3652 / 3-L-D-24-3653

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Sat 04 Apr20:00

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

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Sat 04 Apr20:00

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

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Sat 04 Apr20:00

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

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Sun 05 Apr17:00

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

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Sun 05 Apr17:00

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

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Tue 07 Apr18:00

HENRY MOODIE

HENRY MOODIE

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTS: HENRY MOODIEHenry Moodie has that rare talent of transforming raw emotions into universal pop songs. Since the release of his debut single “you were there for me” in 2022, he has established himself as one of the UK’s most promising young songwriters. With over a billion streams worldwide and sold-out concerts in Europe, Asia, Australia and the United States, he has made a name for himself with songs that are both intimate and melodically irresistible. Encouraged by his mother, who gave him his first guitar, he turned to songwriting as a way of overcoming school bullying, and found decisive inspiration in Taylor Swift. As a teenager, he composed, learned computer production and shared his covers online, finding on social networks a caring community and a space for expression. Thanks to TikTok, his songs quickly gained visibility, notably the track “you were there for me”, which went viral and opened the doors to a contract with Robots & Humans and Columbia Records. Successful singles such as “drunk text” and two acclaimed EPs followed, confirming her versatility, from poignant ballads to more pop-rock-energy tracks. Between anxieties, break-ups, relationships and the quest for identity, he unfilteredly exposes the paradoxes of his twenties. Whether evoking intimate wounds (“cigarette”), thwarted love affairs or his struggles with mental health, Moodie transforms his confessions into songs capable of touching everyone. Two years after his last concert in Paris, Henry Moodie will be back live at the Cabaret Sauvage on April 7, 2026!

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Tue 07 Apr18:00

HENRY MOODIE

HENRY MOODIE

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : HENRY MOODIEHenry Moodie a ce rare talent de transformer des émotions brutes en chansons pop universelles. Depuis la sortie de son premier single “you were there for me” en 2022, il s’est imposé comme l’un des jeunes auteurs-compositeurs les plus prometteurs du Royaume-Uni. Avec plus d’un milliard de streams dans le monde et des concerts complets en Europe, Asie, Australie et aux États-Unis, il s’est distingué par des chansons à la fois intimes et mélodiquement irrésistibles.Très tôt, la musique devient pour lui un refuge. Encouragé par sa mère qui lui offre sa première guitare, il se tourne vers l’écriture pour surmonter le harcèlement scolaire et trouve une inspiration décisive chez Taylor Swift. Adolescent, il compose, apprend la production sur ordinateur et partage ses reprises en ligne, trouvant sur les réseaux sociaux une communauté bienveillante et un espace d’expression.Grâce à TikTok, ses chansons gagnent rapidement en visibilité, notamment le titre “you were there for me” qui devient viral et lui ouvre les portes d’un contrat avec Robots & Humans et Columbia Records. S’ensuivent des singles à succès comme “drunk text” et deux EPs remarqués qui confirment sa polyvalence, de la ballade poignante à des titres plus ancrés dans l’énergie pop-rock.Son premier album “mood swings” marque une étape essentielle. Entre anxiétés, ruptures, relations amoureuses et quête d’identité, il y expose sans filtre les paradoxes de la vingtaine. Qu’il évoque des blessures intimes (“cigarette”), des amours contrariés ou ses luttes avec la santé mentale, Moodie transforme ses confessions en chansons capables de toucher chacun. Avec ce disque, il affirme non seulement sa sincérité artistique mais aussi une nouvelle confiance en lui.Deux ans après son dernier concert à Paris, Henry Moodie sera de retour en live le 7 avril 2026 au Cabaret Sauvage !

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Tue 07 Apr20:00

HENRY MOODIE

HENRY MOODIE

Henry Moodie a ce rare talent de transformer des émotions brutes en chansons pop universelles. Depuis la sortie de son premier single you were there for me en 2022, il s’est imposé comme l’un des jeunes auteurs-compositeurs les plus prometteurs du Royaume-Uni. Avec plus d’un milliard de streams dans le monde et des concerts complets en Europe, Asie, Australie et aux États-Unis, il s’est distingué par des chansons à la fois intimes et mélodiquement irrésistibles.[/i][/i]
Très tôt, la musique devient pour lui un refuge. Encouragé par sa mère qui lui offre sa première guitare, il se tourne vers l’écriture pour surmonter le harcèlement scolaire et trouve une inspiration décisive chez Taylor Swift. Adolescent, il compose, apprend la production sur ordinateur et partage ses reprises en ligne, trouvant sur les réseaux sociaux une communauté bienveillante et un espace d’expression.[/i]
Grâce à TikTok, ses chansons gagnent rapidement en visibilité, notamment le titre you were there for me qui devient viral et lui ouvre les portes d’un contrat avec Robots & Humans et Columbia Records. S’ensuivent des singles à succès comme drunk text et deux EPs remarqués qui confirment sa polyvalence, de la ballade poignante à des titres plus ancrés dans l’énergie pop-rock.[/i]
Son premier album mood swings marque une étape essentielle. Entre anxiétés, ruptures, relations amoureuses et quête d’identité, il y expose sans filtre les paradoxes de la vingtaine. Qu’il évoque des blessures intimes (cigarette), des amours contrariés ou ses luttes avec la santé mentale, Moodie transforme ses confessions en chansons capables de toucher chacun. Avec ce disque, il affirme non seulement sa sincérité artistique mais aussi une nouvelle confiance en lui.[/i]
Deux ans après son dernier concert à Paris, Henry Moodie sera de retour en live le 7 avril 2026 au Cabaret Sauvage ![/i]

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Thu 09 Apr17:00

The Offline

The Offline

**THE OFFLINE**

Le multi-instrumentiste et producteur hambourgeois The Offline poursuit son exploration sonore dans un univers cinématographique, mêlant surf, psychédélique et hip-hop sur son deuxième album, “La grande évasion”.

Prévu pour le vendredi 28 novembre chez DeepMatter Records, l’album était à l’origine conçu comme un concept album de science-fiction des années 70 sur un vaisseau spatial s’aventurant dans l’espace lointain, mais il a évolué vers quelque chose de plus intime tout en restant tout aussi expansif. Si les thèmes interstellaires restent présents dans l’esprit, la musique retrace plutôt un autre type de voyage, ancré dans la mémoire, la photographie, les lieux et le voyage intérieur.

The Offline (alias Felix Müller) a vu le jour lorsque Felix a parcouru la côte atlantique du sud de la France avec son appareil photo argentique, immortalisant la vie à la plage sur pellicule. De retour dans sa ville natale de Hambourg, il s’est mis à écrire des chansons pour accompagner ses images. Son premier EP, « En Clair-Obscur », capturait l’essence de son voyage et l’ambiance d’une bande-son estivale décontractée.

Son album suivant, “La couleur de la mer”, l’a vu créer sa propre bande originale pour un film qui n’a pas encore été réalisé, avant que”Les Cigales” ne reflète le mysticisme de Marseille. Sa musique a reçu le soutien de BBCR6, Jazz FM, Somewhere Soul, Rinse FM, Radio FIP, NTS et bien d’autres.

Présenté par Take Me Out.

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu’elles soient obligatoirement accompagnées d’un parent / tuteur légal.​

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Thu 09 Apr17:00

The Offline

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**THE OFFLINE**

Le multi-instrumentiste et producteur hambourgeois The Offline poursuit son exploration sonore dans un univers cinématographique, mêlant surf, psychédélique et hip-hop sur son deuxième album, “La grande évasion”.

Prévu pour le vendredi 28 novembre chez DeepMatter Records, l’album était à l’origine conçu comme un concept album de science-fiction des années 70 sur un vaisseau spatial s’aventurant dans l’espace lointain, mais il a évolué vers quelque chose de plus intime tout en restant tout aussi expansif. Si les thèmes interstellaires restent présents dans l’esprit, la musique retrace plutôt un autre type de voyage, ancré dans la mémoire, la photographie, les lieux et le voyage intérieur.

The Offline (alias Felix Müller) a vu le jour lorsque Felix a parcouru la côte atlantique du sud de la France avec son appareil photo argentique, immortalisant la vie à la plage sur pellicule. De retour dans sa ville natale de Hambourg, il s’est mis à écrire des chansons pour accompagner ses images. Son premier EP, « En Clair-Obscur », capturait l’essence de son voyage et l’ambiance d’une bande-son estivale décontractée.

Son album suivant, “La couleur de la mer”, l’a vu créer sa propre bande originale pour un film qui n’a pas encore été réalisé, avant que”Les Cigales” ne reflète le mysticisme de Marseille. Sa musique a reçu le soutien de BBCR6, Jazz FM, Somewhere Soul, Rinse FM, Radio FIP, NTS et bien d’autres.

Présenté par Take Me Out.

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu’elles soient obligatoirement accompagnées d’un parent / tuteur légal.​

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Thu 09 Apr18:00

ELOÏZ

ELOÏZ

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : ELOÏZOriginaire de Lille, Eloïz est passionnée par le chantdepuis l’âge de 6 ans. Repérée par le label Jo&Co où ellesigne en mars 2023, Eloïz sort au printemps son premiersingle. Propulsée sur le devant de la scène avec Hey Bro,écrit et composé à 16 ans, et devenu single de platine, puisconfirmée avec Comment tu vas ? (single d’or), Eloïzs’impose comme l’une des voix les plus singulières de lascène française. Son premier album s’est écoulé à 25 000exemplaires et cumule 100 millions de streams.Mais qu’est-ce qui peut bien fasciner une Frenchienordiste de 26 ans dans le mythe des États-Unis au pointd’en faire le coeur battant de sa musique ? La réponsetient autant dans les mélodies que dans les symboles. Carau-delà du banjo, des guitares et des violons, c’est unevision – celle d’un ailleurs libre et vaste – qui l’anime.Comme toute une génération en quête de sens etd’horizons nouveaux, Eloïz a fait des plaines du Far West sonterritoire d’expression.En 2025, Eloïz revient avec Les Grands Espaces, un secondopus où s’affirme pleinement son identité musicale, entrefolk, pop et country. Elle y chante la liberté, la résilience etles émotions brutes. De Song for You, 1er extrait au grooveimparable, à Les grands espaces, Americana ou Bye Bye,l’envie de danser est immédiate, quand bien même sur desparoles pas toujours apaisées. Des collaborations avecFlorent Pagny et Gaëtan Roussel viennent renforcerl’émotion de ce disque généreux et sincère.Après avoir chanté « On sera là » (composé par JJGoldman) et la Marseillaise au défilé du 14 juillet, Eloïzpoursuit l’été en tournée avant de faire vibrer l’automneavec cet album sincère, lumineux et libre.

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Thu 09 Apr18:00

ELOÏZ

ELOÏZ

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : ELOÏZOriginaire de Lille, Eloïz est passionnée par le chantdepuis l’âge de 6 ans. Repérée par le label Jo&Co où ellesigne en mars 2023, Eloïz sort au printemps son premiersingle. Propulsée sur le devant de la scène avec Hey Bro,écrit et composé à 16 ans, et devenu single de platine, puisconfirmée avec Comment tu vas ? (single d’or), Eloïzs’impose comme l’une des voix les plus singulières de lascène française. Son premier album s’est écoulé à 25 000exemplaires et cumule 100 millions de streams.Mais qu’est-ce qui peut bien fasciner une Frenchienordiste de 26 ans dans le mythe des États-Unis au pointd’en faire le coeur battant de sa musique ? La réponsetient autant dans les mélodies que dans les symboles. Carau-delà du banjo, des guitares et des violons, c’est unevision – celle d’un ailleurs libre et vaste – qui l’anime.Comme toute une génération en quête de sens etd’horizons nouveaux, Eloïz a fait des plaines du Far West sonterritoire d’expression.En 2025, Eloïz revient avec Les Grands Espaces, un secondopus où s’affirme pleinement son identité musicale, entrefolk, pop et country. Elle y chante la liberté, la résilience etles émotions brutes. De Song for You, 1er extrait au grooveimparable, à Les grands espaces, Americana ou Bye Bye,l’envie de danser est immédiate, quand bien même sur desparoles pas toujours apaisées. Des collaborations avecFlorent Pagny et Gaëtan Roussel viennent renforcerl’émotion de ce disque généreux et sincère.Après avoir chanté « On sera là » (composé par JJGoldman) et la Marseillaise au défilé du 14 juillet, Eloïzpoursuit l’été en tournée avant de faire vibrer l’automneavec cet album sincère, lumineux et libre.

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Thu 09 Apr18:30

DARAN

DARAN

Le nom de Daran nous est familier depuis déjà longtemps, tout d’abord à titre de meneur du groupe français Daran et les Chaises, puis en tant qu’artiste solo.Il est avant tout l’auteur de dix albums studio et un album live en 26 ans. Huit barré, son deuxième album paru en 1995, le propulse sur le devant de la scène rock hexagonale, grâce notamment au tube « Dormir dehors ». Album mythique, ressorti récemment chez Warner pour son 30e anniversaire dans une édition collector double vinyle, enrichie de nombreux bonus.Après de nombreuses collaborations avec Miossec, Yarol Poupaud, mais aussi Johnny, Francis Cabrel, Maurane ou Jane Birkin, il annonce en 2025 son grand retour avec un 11e album : Grand Hôtel Apocalypse.Daran renoue avec un rock incisif et des mélodies fortes.Les ingrédients : une basse, une guitare, une batterie.La recette : pas de pédales d’effets, les instruments directs dans les amplis.Onze chansons autour des thèmes de prédilection de Daran : la liberté, les amours perdus, la quête de soi et, surtout, l’humain au centre de toutes les histoires.Écrit, réalisé et enregistré entre Montréal, la Bretagne, le Mexique et la Californie, Grand Hôtel Apocalypse est un album qui sans conteste va compter, à en croire l’accueil dithyrambique des médias et du public.Tout simplement « le meilleur album rock français de la rentrée, un album miraculeux », selon Éric Bureau (Le Parisien).Et en live, le succès de Daran ne démord pas ! Les retrouvailles avec son public sur la première partie de tournée ont été fortes en émotions. La nouvelle formule en power trio avec Roman Gaume à la guitare et Romain Viallon (ex-Luke) à la batterie ravit les aficionados.

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Thu 09 Apr19:00

Infected Rain + Butcher Babies – Mutation Phase Tour 2026

Présenté par Acces Live Production Infected Rain + Butcher Babies en tournée française en avril 2026 Trois pointures du metal international vous donnent rendez-vous pour une tournée explosive en avril 2026 ! Infected Rain + Butcher Babies + Black Spikes : un line-up exceptionnel mêlant puissance, intensité et brutalité pour trois concerts en France, à Paris, Lyon et Toulouse !Présenté par Acces Live Production INFECTED RAIN – Moldavie Emmené par la fascinante Lena Scissorhands, Infected Rain combine nu metal, metalcore et groove metal dans un style à la fois agressif et atmosphérique. Leur univers visuel et sonore, entre rage et émotion, captive les foules du monde entier. BUTCHER BABIES – USA Les reines du metal américain reviennent en force ! Avec Heidi Shepherd et Carla Harvey au chant, les Butcher Babies déchaînent un metal moderne et sans compromis, entre thrash, groove et attitude punk. Leur performance scénique, véritable ouragan d’énergie, est un moment immanquable pour tout fan de metal. BLACK SPIKES – Lituanie Venus de Lituanie, Black Spikes ouvrent la soirée avec un son tranchant mêlant modern metal, metalcore et melodic death metal. Leur intensité et leur précision en live font d’eux l’une des révélations montantes de la scène européenne. 09.04.2026 – PARIS – La Machine du Moulin Rouge10.04.2026 – LYON – La Rayonne14.04.2026 – TOULOUSE – Metronum

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Thu 09 Apr19:00

Infected Rain + Butcher Babies – Mutation Phase Tour 2026

Présenté par Acces Live Production Infected Rain + Butcher Babies en tournée française en avril 2026 Trois pointures du metal international vous donnent rendez-vous pour une tournée explosive en avril 2026 ! Infected Rain + Butcher Babies + Black Spikes : un line-up exceptionnel mêlant puissance, intensité et brutalité pour trois concerts en France, à Paris, Lyon et Toulouse !Présenté par Acces Live Production INFECTED RAIN – Moldavie Emmené par la fascinante Lena Scissorhands, Infected Rain combine nu metal, metalcore et groove metal dans un style à la fois agressif et atmosphérique. Leur univers visuel et sonore, entre rage et émotion, captive les foules du monde entier. BUTCHER BABIES – USA Les reines du metal américain reviennent en force ! Avec Heidi Shepherd et Carla Harvey au chant, les Butcher Babies déchaînent un metal moderne et sans compromis, entre thrash, groove et attitude punk. Leur performance scénique, véritable ouragan d’énergie, est un moment immanquable pour tout fan de metal. BLACK SPIKES – Lituanie Venus de Lituanie, Black Spikes ouvrent la soirée avec un son tranchant mêlant modern metal, metalcore et melodic death metal. Leur intensité et leur précision en live font d’eux l’une des révélations montantes de la scène européenne. 09.04.2026 – PARIS – La Machine du Moulin Rouge10.04.2026 – LYON – La Rayonne14.04.2026 – TOULOUSE – Metronum

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Thu 09 Apr19:30

Mandy, Indiana

Mandy, Indiana

Présenté par Scic Petit Bain (n°1-004277/2-004375/3-0043) Sur URGH , Mandy, Indiana déploie une force singulière, créant un album qui est autant un appel à l’action qu’une invitation à l’oubli et à la transcendance. Après leur premier album acclamé de 2023, i’ve seen a way, URGH voit le groupe élargir son horizon sonore, chaque membre – la chanteuse Valentine Caulfield, le guitariste et producteur Scott Fair, le claviériste Simon Catling et le batteur Alex Macdougall – participant activement à la composition. À travers dix titres, Mandy, Indiana tisse son propre langage non conventionnel en un mantra d’autodétermination et de résilience, esquissant les contours d’un avenir meilleur avant qu’il ne s’éteigne. URGH reflète également l’état violent et fracturé du monde qui nous entoure, les textes de Caulfield abordant les thèmes de l’agression, de l’indifférence systémique et de l’omniprésence de la douleur. Bien que la plupart des paroles soient en français, sa langue maternelle, la clarté émotionnelle transcende la barrière de la langue. Caulfield utilise toujours sa voix comme un instrument distordu et une arme, oscillant entre une douceur espiègle et une violence dévastatrice, comme en témoigne son single du jour, « Magazine ». Le son lancinant et strident de la chanson révèle une tension dramatique créée par la juxtaposition de moments de calme et d’une agitation explosive, tandis que Caulfield chante en français : « Abandonne / Tout espoir / Car ce soir / Je viens te chercher. » Le clip qui accompagne le morceau a été réalisé par Stephen Agnew.

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Thu 09 Apr19:30

Mandy, Indiana

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Présenté par Scic Petit Bain (n°1-004277/2-004375/3-0043) Sur URGH , Mandy, Indiana déploie une force singulière, créant un album qui est autant un appel à l’action qu’une invitation à l’oubli et à la transcendance. Après leur premier album acclamé de 2023, i’ve seen a way, URGH voit le groupe élargir son horizon sonore, chaque membre – la chanteuse Valentine Caulfield, le guitariste et producteur Scott Fair, le claviériste Simon Catling et le batteur Alex Macdougall – participant activement à la composition. À travers dix titres, Mandy, Indiana tisse son propre langage non conventionnel en un mantra d’autodétermination et de résilience, esquissant les contours d’un avenir meilleur avant qu’il ne s’éteigne. URGH reflète également l’état violent et fracturé du monde qui nous entoure, les textes de Caulfield abordant les thèmes de l’agression, de l’indifférence systémique et de l’omniprésence de la douleur. Bien que la plupart des paroles soient en français, sa langue maternelle, la clarté émotionnelle transcende la barrière de la langue. Caulfield utilise toujours sa voix comme un instrument distordu et une arme, oscillant entre une douceur espiègle et une violence dévastatrice, comme en témoigne son single du jour, « Magazine ». Le son lancinant et strident de la chanson révèle une tension dramatique créée par la juxtaposition de moments de calme et d’une agitation explosive, tandis que Caulfield chante en français : « Abandonne / Tout espoir / Car ce soir / Je viens te chercher. » Le clip qui accompagne le morceau a été réalisé par Stephen Agnew.

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Thu 09 Apr20:00

Yamê

Yamê

Yamê est un artiste franco-camerounaisné d’un père musicien et d’une mèreinformaticienne, deux passions dont il ahérité et qui rythment sa vie. 100%autodidacte, il lance sa carrière solo enmars 2020 après avoir débuté en tantque claviériste et chanteur dans lesJams Parisiennes. Après avoir été mis en avant sur les réseaux sociaux avec son titre “Call of Valhalla” et soutenu parle producteur américain Timbaland ou encore Stromae dont il fera les premières parties en 2023,il présente sur Colors son titre “Bécane”.Après son projet Elowi sur lequel ces deux titres sont présents. Il continue d’écrire son histoireavec la sortie de son premier album le 13 juin prochain ÉBĒM qui emporte les auditeurs dans lefor intérieur de l’artiste.Yamê alterne entre ses diverses influences musicales, qui permettent de le classer dans aucunecatégorie. Un peu de chanson française, de jazz, de blues, de rap, quelques inspirations africaines.Sur scène, l’aura de l’artiste, issue de sa voix singulière et puissante mais aussi de son flegme etde son aisance indéniable, confère à sa musique, comme à sa prestation, une véritable identitéorganique.Après avoir conquis plus de 185 000 spectateurs en 2024 à travers la France, le Canada, laBelgique, les États-Unis, la Suisse et bien d’autres pays. Yamê entame 2025 avec un OlympiaCOMPLET. Il reviendra sur scène dès l’automne 2025 pour une nouvelle tournée en France et àl’international.

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Thu 09 Apr20:00

Yamê

Yamê

Yamê est un artiste franco-camerounaisné d’un père musicien et d’une mèreinformaticienne, deux passions dont il ahérité et qui rythment sa vie. 100%autodidacte, il lance sa carrière solo enmars 2020 après avoir débuté en tantque claviériste et chanteur dans lesJams Parisiennes. Après avoir été mis en avant sur les réseaux sociaux avec son titre “Call of Valhalla” et soutenu parle producteur américain Timbaland ou encore Stromae dont il fera les premières parties en 2023,il présente sur Colors son titre “Bécane”.Après son projet Elowi sur lequel ces deux titres sont présents. Il continue d’écrire son histoireavec la sortie de son premier album le 13 juin prochain ÉBĒM qui emporte les auditeurs dans lefor intérieur de l’artiste.Yamê alterne entre ses diverses influences musicales, qui permettent de le classer dans aucunecatégorie. Un peu de chanson française, de jazz, de blues, de rap, quelques inspirations africaines.Sur scène, l’aura de l’artiste, issue de sa voix singulière et puissante mais aussi de son flegme etde son aisance indéniable, confère à sa musique, comme à sa prestation, une véritable identitéorganique.Après avoir conquis plus de 185 000 spectateurs en 2024 à travers la France, le Canada, laBelgique, les États-Unis, la Suisse et bien d’autres pays. Yamê entame 2025 avec un OlympiaCOMPLET. Il reviendra sur scène dès l’automne 2025 pour une nouvelle tournée en France et àl’international.

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Sat 11 Apr18:00

LES WAMPAS

LES WAMPAS

AEG PRESENTS FRANCE PRÉSENTE : LES WAMPASLes emblématiques de la scène rock française Les Wampas sont de retour à Paris pour une date historique à L’Olympia, le samedi 11 avril 2026.Formés en 1983, Les Wampas, qui tirent leur nom d’une tribu évoquée dans un épisode de Rahan, s’articulent autour de la personnalité excentrique et charismatique de Didier Chappedelaine, le chanteur du groupe, très vite rebaptisé Didier Wampas. Ce substitut de nom de famille sera d’ailleurs adopté à la scène par d’autres membres de la formation, tels Niko Wampas (batterie), et, plus occasionnellement, Philippe Martinot – alias Philippe Wampas – l’un des premiers guitaristes de la bande.S’inspirant bien évidemment de la vague punk, mais aussi du rockabilly et du rock « yé-yé », le groupe sort en 1985 son premier 45 tours, ”Dracu bop”, puis leur premier album “Tutti Frutti” en 1986. Reconnus par le grand public en 2004 pour leur participation à la finale des Victoires de la Musique, les Wampas ont connu une seconde médiatisation en 2005 grâce à leur single ”Chirac en prison”, interdit d’antenne. Le groupe qui s’était déjà signalé deux ans plus tôt avec le virulent ”Manu Chao” n’a pas son pareil pour associer un rock punk à des textes absurdes, ce qu’il fait avec détermination dans ”Rock’n’Roll Part 9” (2006) et ”Les Wampas Sont la Preuve Que Dieu Existe” (2009). En 2014, après deux escapades en solo, Didier Wampas et sa bande sont de retour pour fêter trente ans de carrière comme il se doit dans ”Les Wampas Font la Gueule”. Ne respectant aucune convention, le groupe ne profite pas de ce chiffre rond pour publier sa première compilation et attend encore deux ans pour diffuser ”Never Trust a Best-Of”. Sur leur dernier album en date “Tempête, Tempête”, 3 ans après le très bon “Sauvre Le Monde”, le groupe a su bien s’entourer : Lionel Limiñana (The Limiñanas) à la réalisation, et Nicolas Quéré (The Arctic Monkeys, Delgres) pour l’enregistrement et le mixage.

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Sat 11 Apr18:00

LES WAMPAS

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AEG PRESENTS FRANCE PRÉSENTE : LES WAMPASLes emblématiques de la scène rock française Les Wampas sont de retour à Paris pour une date historique à L’Olympia, le samedi 11 avril 2026.Formés en 1983, Les Wampas, qui tirent leur nom d’une tribu évoquée dans un épisode de Rahan, s’articulent autour de la personnalité excentrique et charismatique de Didier Chappedelaine, le chanteur du groupe, très vite rebaptisé Didier Wampas. Ce substitut de nom de famille sera d’ailleurs adopté à la scène par d’autres membres de la formation, tels Niko Wampas (batterie), et, plus occasionnellement, Philippe Martinot – alias Philippe Wampas – l’un des premiers guitaristes de la bande.S’inspirant bien évidemment de la vague punk, mais aussi du rockabilly et du rock « yé-yé », le groupe sort en 1985 son premier 45 tours, ”Dracu bop”, puis leur premier album “Tutti Frutti” en 1986. Reconnus par le grand public en 2004 pour leur participation à la finale des Victoires de la Musique, les Wampas ont connu une seconde médiatisation en 2005 grâce à leur single ”Chirac en prison”, interdit d’antenne. Le groupe qui s’était déjà signalé deux ans plus tôt avec le virulent ”Manu Chao” n’a pas son pareil pour associer un rock punk à des textes absurdes, ce qu’il fait avec détermination dans ”Rock’n’Roll Part 9” (2006) et ”Les Wampas Sont la Preuve Que Dieu Existe” (2009). En 2014, après deux escapades en solo, Didier Wampas et sa bande sont de retour pour fêter trente ans de carrière comme il se doit dans ”Les Wampas Font la Gueule”. Ne respectant aucune convention, le groupe ne profite pas de ce chiffre rond pour publier sa première compilation et attend encore deux ans pour diffuser ”Never Trust a Best-Of”. Sur leur dernier album en date “Tempête, Tempête”, 3 ans après le très bon “Sauvre Le Monde”, le groupe a su bien s’entourer : Lionel Limiñana (The Limiñanas) à la réalisation, et Nicolas Quéré (The Arctic Monkeys, Delgres) pour l’enregistrement et le mixage.

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Sat 11 Apr19:30

Take Me Out : Valentino Vivace en concert !

Take Me Out : Valentino Vivace en concert !

Take Me Out & Le Hasard Ludique présentent…
Valentino Vivace en concert !
Tickets : https://shotgun.live/events/valentino-vivace-hl

VALENTINO VIVACE

Avec son deuxième album « Discoteca Vivace », Valentino Vivace, la sensation suisse de l’Italo-Disco, nous emmène dans un voyage musical, dans un lieu où la nuit brille de mille feux et où règne la liberté.

Imaginez-vous entrer dans un club perché sur les falaises surplombant la mer : un lieu où tout le monde est le bienvenu, libre d’être soi-même et de danser jusqu’à l’aube. L’album raconte l’histoire d’une nuit inoubliable dans cette “Discoteca”, accompagnée de rythmes variés qui donnent vie à chaque instant sur la piste de danse.

Des tubes Italo-Disco palpitants aux sons sensuels de morceaux comme “Baia degli Angeli” et aux tonalités rêveuses de “Ti Sento” qui accompagnent le lever du soleil à la fin de la nuit, Discoteca Vivace est un cocktail d’émotions : puissant, sensuel et rêveur. Le morceau d’ouverture “RGB” (Rosso, Giallo, Blu) invite les auditeurs à s’immerger dans l’univers vibrant de Valentino, où les couleurs et les émotions se confondent.

Le single “Hulahoop” est le cœur de l’album : un tourbillon Italo-Disco avec un refrain irrésistible qui vous saisit immédiatement. La chanson rend hommage à des icônes légendaires telles que Marilyn Monroe, Brigitte Bardot et Sophia Loren, tout en samplant la sensualité audacieuse de Sabrina Salerno. C’est un hymne à la liberté, au mouvement et à la célébration du corps, une danse libératrice qui embrasse l’authenticité.
Valentino Vivace explique lui-même le concept derrière Discoteca Vivace comme suit : “L’idée de l’album était de représenter les différents moments d’une soirée en boîte de nuit. De l’énergie pure de l’Italo-Disco au climax de la nuit alimenté par l’endorphine, et enfin aux morceaux lents et rêveurs à six heures du matin, lorsque le soleil se lève à nouveau.”

ÉCOUTER
https://bfan.link/discoteca–vivace

REGARDER
https://www.youtube.com/@valentinovivace

AIMER
https://www.instagram.com/valentinovivace/

Samedi 11 Avril 2026
Le Hasard Ludique
128 avenue de St Ouen, Paris 18e

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Sat 11 Apr20:00

Eiffel

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Sat 11 Apr20:00

Eiffel

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Tue 14 Apr18:00

TSAR B

TSAR B

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : TSAR BL’autrice, compositrice et productrice belge Tsar B (Justine Bourgeus) revient avec un troisième album ambitieux et envoûtant, “The Writer”, prévu pour le 30 janvier 2026. Pensé comme une ode à l’amour et à la vulnérabilité, cet opus explore les tourments d’une passion absolue dans un monde en crise. En onze titres, Tsar B mêle sensualité et désespoir, romantisme et lucidité, dans une fresque sonore qui fusionne musiques électroniques, influences néoclassiques et pop avant-gardiste. Le premier single “Amor”, inspiré de Monteverdi, incarne toute la dualité de l’album : entre extase et effondrement, cri d’amour et regard sur un monde brisé.Avec “The Writer”, Tsar B puise dans ses racines classiques et collabore avec l’ensemble vocal viennois Dionysos Now!, redonnant vie à des partitions oubliées du compositeur flamand Adriaen Willaert (XVIe siècle). Ces polyphonies anciennes, réinterprétées et réassemblées dans ses productions modernes, insufflent une aura mystique à des morceaux tels que “I Wanna Love You” ou “Fanatical/Radical”, où la ferveur amoureuse rencontre la dévotion artistique.Sur scène, Tsar B transforme ses compositions en véritables expériences sensorielles. Entourée de musiciens et d’un dispositif visuel immersif, elle promet un live à la fois intime et grandiose — une célébration de la passion, de la poésie et du pouvoir libérateur de la musique. Elle sera sur la scène de la Boule Noire le 14 avril 2026 pour une performance mêlant musique, danse et visuels cinématographiques.

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Tue 14 Apr19:30

DRY CLEANING

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Tue 14 Apr19:30

DRY CLEANING

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Tue 14 Apr20:00

Tsar B

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Tue 14 Apr20:00

Tsar B

Tsar B

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).L’autrice, compositrice et productrice belge Tsar B (Justine Bourgeus) revient avec un troisième album ambitieux et envoûtant, “The Writer”, prévu pour le 30 janvier 2026. Pensé comme une ode à l’amour et à la vulnérabilité, cet opus explore les tourments d’une passion absolue dans un monde en crise. En onze titres, Tsar B mêle sensualité et désespoir, romantisme et lucidité, dans une fresque sonore qui fusionne musiques électroniques, influences néoclassiques et pop avant-gardiste. Le premier single “Amor”, inspiré de Monteverdi, incarne toute la dualité de l’album : entre extase et effondrement, cri d’amour et regard sur un monde brisé.Avec “The Writer”, Tsar B puise dans ses racines classiques et collabore avec l’ensemble vocal viennois Dionysos Now!, redonnant vie à des partitions oubliées du compositeur flamand Adriaen Willaert (XVIe siècle). Ces polyphonies anciennes, réinterprétées et réassemblées dans ses productions modernes, insufflent une aura mystique à des morceaux tels que “I Wanna Love You” ou “Fanatical/Radical”, où la ferveur amoureuse rencontre la dévotion artistique.Sur scène, Tsar B transforme ses compositions en véritables expériences sensorielles. Entourée de musiciens et d’un dispositif visuel immersif, elle promet un live à la fois intime et grandiose — une célébration de la passion, de la poésie et du pouvoir libérateur de la musique. Elle sera sur la scène de la Boule Noire le 14 avril 2026 pour une performance mêlant musique, danse et visuels cinématographiques

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Tue 14 Apr20:00

Leigh-Anne – My Ego Told Me To

Leigh-Anne – My Ego Told Me To

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699) Leigh-Anne, la star britannique révélée au sein de Little Mix, poursuit sa conquête en solo et vous donne rendez-vous le 14 avril 2026 au Trabendo de Paris pour une soirée exceptionnelle placée sous le signe de la pop, de la puissance vocale et de l’émotion. Avec plus de 80 millions de streams mondiaux à son actif et son hit « My Love » (feat. Ayra Starr) qui a déjà dépassé les 21 millions d’écoutes sur Spotify, Leigh-Anne s’impose comme une figure incontournable de la scène contemporaine.Artiste engagée et multi-récompensée, elle a marqué l’histoire en contribuant à plus de 60 millions de disques vendus, 12 singles classés dans le Top 10 UK, dont 5 numéros 1. Son documentaire BBC « Race, Pop & Power », visionné par plus de 2 millions de spectateurs, a ouvert un dialogue essentiel sur la représentation et l’égalité dans la musique.Son premier EP No Hard Feelings, sorti le 31 mai 2024 et classé #38 au UK Albums Sales Chart, confirme son ascension fulgurante. Et l’aventure continue : son prochain album My Ego Told Me To, prévu pour février 2026, marque le début d’une nouvelle ère audacieuse, où Leigh-Anne s’affirme pleinement et prend le contrôle total de sa carrière. Entre rythmes envoûtants, messages forts et énergie irrésistible, Leigh-Anne promet un concert vibrant et inspirant. Ouverture de la billetterie le vendredi 24 octobre 2025 à 11 heures.

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Tue 14 Apr20:00

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

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Tue 14 Apr20:00

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

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Wed 15 Apr20:00

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

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Wed 15 Apr20:00

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Bovary Madame – Théâtre de la Ville, Paris

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

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Thu 16 Apr18:00

BIBI CLUB

BIBI CLUB

Bibi Club is the musical project of Adèle Trottier-Rivard on vocals and keyboard, and Nicolas Basque on guitar. They explore the liminal spectrum between the here and the beyond, highlighting love, nature and community as unifying goals. Today, the duo reveals itself through avant-pop and electronic music, with elements of dark wave and neofolk, while borrowing baroque sounds with harpsichords, trumpets and ritual chants to be learned by heart. The duo have named themselves ‘Bibi Club’ after the discotheque in their living room, where their ‘bibis’ – those closest to them – come to dance.

On their third album, ‘Amaro’, Bibi Club invite us to confront the dark demons that haunt us, and dedicate ourselves to the therapeutic power of a fierce will to live. It explores the sensitive spectrum between here and there, focusing on love, nature and community as a unifying goal. The songs map out a world of their own, following the trajectory charted by Les Bibis in recent years. Out of the living room, we dance into a mental space overloaded with grief and fear in their rawest forms. Following the deaths of two loved ones last year, the mantra “I want to love, I want to live” resonates intensely in every melody; if the heart is a place that never dies, we must reach it as quickly as possible.

Inspired by memorable artistic encounters, tours with Blonde Redhead and Circuit des yeux, and a collaboration with Calvin Johnson, Bibi Club now reveals itself in avant-pop and electronic music with elements of dark wave and neofolk, simultaneously borrowing from baroque sounds with harpsichords, trumpets and ritual chants to be learned by heart. Supported by a caring community, including saxophonist and activist Dimitri Milbrun (George Sand) and singer-songwriter Helena Deland (A Different Light), Amaro allows Bibi Club to define itself in both intimate and collective terms.

Presented by POINT EPHEMERE.

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Thu 16 Apr18:00

BIBI CLUB

BIBI CLUB

Bibi Club est le projet musical d’Adèle Trottier-Rivard au chant et au clavier, et de Nicolas Basque à la guitare. Ils explorent le spectre liminal entre l’ici et l’au-delà, mettant en avant l’amour, la nature et la communauté comme objectif unificateur. Le duo se révèle aujourd’hui à travers une musique avant-pop et électronique, avec des éléments de dark wave et de néofolk, tout en empruntant des sons baroques avec des clavecins, des trompettes et des chants rituels à apprendre par cœur. Le duo s’est baptisé « Bibi Club » en référence à la discothèque installée dans leur salon, où leurs « bibis » – leurs proches – viennent danser.

Dans leur troisième album ‘Amaro’, Bibi Club nous invite à affronter les sombres démons qui nous hantent et à nous consacrer au pouvoir thérapeutique d’une farouche volonté de vivre. Il explore le spectre sensible entre ici et là-bas, en mettant l’accent sur l’amour, la nature et la communauté comme objectif unificateur. Les chansons dessinent la carte d’un monde à part entière, suivant la trajectoire tracée par les Bibis ces dernières années. Sortis du salon, nous dansons dans un espace mental surchargé de chagrin et de peur dans leurs formes les plus brutes. Suite au décès de deux êtres chers l’année dernière, le mantra « Je veux aimer, je veux vivre » résonne intensément dans chaque mélodie ; si le cœur est un endroit qui ne meurt jamais, nous devons l’atteindre le plus rapidement possible.

Inspiré par des rencontres artistiques mémorables, des tournées avec Blonde Redhead et Circuit des yeux, et une collaboration avec Calvin Johnson, Bibi Club se révèle désormais dans une musique avant-pop et électronique avec des éléments de dark wave et de néofolk, empruntant simultanément aux sons baroques avec des clavecins, des trompettes et des chants rituels à apprendre par cœur. Soutenu par une communauté bienveillante, dont le saxophoniste et activiste Dimitri Milbrun (George Sand) et l’auteure-compositrice-interprète Helena Deland (A Different Light), Amaro permet à Bibi Club de se définir à la fois en termes intimes et collectifs.

Présenté par POINT EPHEMERE.

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Thu 16 Apr19:30

Toe

Toe

Presented by VeryShow Productions (L-R-20-9379/0663).since their formation in 2000, Toe have fused elements of pop, post-rock, math-rock, jazz, R&B and electronica to create one of the most distinctive sounds on the rock scene.Their debut album, “the book about my idle plot on a vague anxiety” (2005), left an indelible mark on the fragmented worlds of instrumental and experimental music, exploding the codes of post-rock with songwriting and performances that channeled the intensity of hardcore. The acoustic guitars of Yamazaki Hirokazu and electric guitar of Mino Takaaki often respond to the backdrop of Kashikura Takashi’s drums, whose sense of groove and rhythm remains unrivalled, with phrases that surprise the listener with unexpected off-beats and climactic breaths. Bassist Yamane Satoshi adds depth to the staccato and exploratory melodies, linking them and giving them meaning in the face of Takashi’s unique style. Their second album, “For Long Tomorrow” (2009), marks a turning point by further exploring their pop and jazz DNA, while affirming comparisons with post-rock pioneers and contemporaries such as Tortoise.” For Long Tomorrow” also spawned one of toe’s best-known tracks, “ƒOƒbƒhƒoƒC / Goodbye”, a reinterpretation of the track from the “New Sentimentality” EP (2006), this time featuring Japanese pop singer Asako Toki. Released in 2015, “Hear You” stands out for its rhythmic restraint, which contrasts with previous, more frenetic work. The sparse instrumentation stretches out and blurs the boundaries between styles and genres, as evidenced by the piano track “ƒIƒgƒgƒ^ƒCƒ~ƒ “ƒOƒLƒ~ƒg”, the drum-less rap of “Time Goes”, or the tabla, synths and vocals of “G.O.O.D L.U.C.K.”.If these experiments were already foreshadowed by the band’s first EPs, “songs, ideas we forgot” (2003) and “The Future Is Now” (2012)-and echoed in “Our Latest Number” (2018)-Hear You remains a more composed work, marking a clear break with the band’s earlier discography. “NOW I SEE THE LIGHT” (2024), toe’s fourth album, bridges the gap between the restrained experimentation of their recent work and the explosive energy of their debut. From the very first tracks, toe balances sinuous passages with meditative repetitions. On “LONELINESS WILL SHINE”, “ƒTƒj[ƒ{[ƒCEƒ‰ƒvƒƒfƒB” and “NOW I SEE THE LIGHT”, Hirokazu punctually takes over the mic, further distancing the band from their first strictly instrumental era. Taken as a whole, “NOW I SEE THE LIGHT” brings the old and new toe full circle, offering the band a blank page for their future. Spearheading the Japanese post-rock scene, Toe now celebrate their 25th anniversary on April 16, 2026 at Le Trabendo (Paris).

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Thu 16 Apr19:30

Toe

Toe

Présenté par VeryShow Productions (L-R-20-9379/0663).Depuis leur formation en 2000, Toe a su fusionner des éléments de pop, de post-rock, de math-rock, de jazz, de R&B et d’électronique pour créer l’une des sonorités les plus distinctives de la scène rock.Leur premier album, « the book about my idle plot on a vague anxiety » (2005), a laissé une empreinte indélébile dans les univers fragmentés de la musique instrumentale et expérimentale, explosant les codes du post-rock grâce à une écriture et des prestations qui canalisent l’intensité du hardcore. Toe a conservé la même formation depuis ses débuts.Les guitares acoustique de Yamazaki Hirokazu et électrique de Mino Takaaki se répondent souvent sur la toile de fond de la batterie de Kashikura Takashi, dont le sens du groove et du rythme reste inégalé, avec des phrases qui surprennent l’auditeur par des contretemps inattendus et des respirations culminantes. Le bassiste Yamane Satoshi apporte de la profondeur aux mélodies staccato et exploratoires, les reliant et leur donnant sens face au style unique de Takashi. Leur second album, « For Long Tomorrow » (2009), marque un tournant en explorant davantage leur ADN pop et jazz, tout en affirmant les comparaisons avec des pionniers et contemporains du post-rock tels que Tortoise.« For Long Tomorrow » a également donné naissance à l’un des titres les plus connus de toe, “ƒOƒbƒhƒoƒC / Goodbye”, une réinterprétation du morceau de l’EP « New Sentimentality » (2006), cette fois avec la chanteuse pop japonaise Asako Toki. Sorti en 2015, « Hear You » se distingue par la retenue rythmique qui contraste avec les travaux précédents, plus frénétiques. L’instrumentation épurée s’étire et brouille les frontières entre styles et genres, comme en témoignent le morceau au piano “ƒIƒgƒgƒ^ƒCƒ~ƒ“ƒOƒLƒ~ƒg”, le rap sans batterie de “Time Goes”, ou encore la tabla, les synthés et les chants de “G.O.O.D L.U.C.K.”.Si ces expérimentations étaient déjà annoncées par les premiers EP du groupe, « songs, ideas we forgot » (2003) et « The Future Is Now » (2012)—et reprises dans « Our Latest Number » (2018)—Hear You demeure une œuvre plus posée, marquant une rupture nette avec la discographie antérieure du groupe. « NOW I SEE THE LIGHT » (2024), quatrième album de toe, fait le lien entre l’expérimentation retenue de leurs œuvres récentes et l’énergie explosive de leurs débuts. Dès les premiers titres, toe équilibre des passages sinueux avec des répétitions méditatives. Sur “LONELINESS WILL SHINE”, “ƒTƒj[ƒ{[ƒCEƒ‰ƒvƒƒfƒB” et “NOW I SEE THE LIGHT”, Hirokazu reprend ponctuellement le micro, éloignant encore davantage le groupe de sa première ère strictement instrumentale. Dans son ensemble, « NOW I SEE THE LIGHT » boucle la boucle entre l’ancien et le nouveau toe, offrant au groupe une page blanche pour leur avenir. Fer de lance de la scène post-rock japonaise, Toe fête aujourd’hui ses 25 ans d’existence le 16 avril 2026 au Trabendo (Paris).

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Thu 16 Apr20:30

Claude Tchamitchian Quintet – Mythologies

Claude Tchamitchian Quintet – Mythologies

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) Claude Tchamitchian est reconnu pour sa curiosité stylistique et son esprit de collaboration. Figure importante de la scène improvisée, il construit des ponts entre les traditions et les écritures contemporaines, explorant des chemins intuitifs et sensibles. Avec cette nouvelle aventure Mythologies, sa voix singulière se met au service d’un récit poétique. « Ce projet est né de l’évocation et du souvenir des veillées d’autrefois, moments si particuliers où s’échangeaient des récits de tous les jours en même temps que les anciens racontaient des légendes de toujours », confie Claude Tchamitchian. Mythologies est une suite de poèmes musicaux qui évoquent certains personnages et légendes intemporels afin que, le temps d’un concert, nous puissions nous retrouver « à la veillée » et laisser nos imaginaires voguer ensemble loin de nos frontières étroites. À travers ce nouveau quintet, Mythologies propose une musique de rencontre et de mémoire, où les sons se répondent, se rêvent et se réinventent sans frontière. Une invitation à écouter, à dialoguer avec les mythes et avec soi-même, pour revenir, à l’issue du concert, un peu plus riches de toutes ces voix. Claude Tchamitchian – Contrebasse, compositions Sakina Abdou – Saxophones Matthias Mahler – Trombone Fabrice Martinez – Trompettes, bugle Christophe Marguet – Batterie

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Thu 16 Apr20:30

Claude Tchamitchian Quintet – Mythologies

Claude Tchamitchian Quintet – Mythologies

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) Claude Tchamitchian est reconnu pour sa curiosité stylistique et son esprit de collaboration. Figure importante de la scène improvisée, il construit des ponts entre les traditions et les écritures contemporaines, explorant des chemins intuitifs et sensibles. Avec cette nouvelle aventure Mythologies, sa voix singulière se met au service d’un récit poétique. « Ce projet est né de l’évocation et du souvenir des veillées d’autrefois, moments si particuliers où s’échangeaient des récits de tous les jours en même temps que les anciens racontaient des légendes de toujours », confie Claude Tchamitchian. Mythologies est une suite de poèmes musicaux qui évoquent certains personnages et légendes intemporels afin que, le temps d’un concert, nous puissions nous retrouver « à la veillée » et laisser nos imaginaires voguer ensemble loin de nos frontières étroites. À travers ce nouveau quintet, Mythologies propose une musique de rencontre et de mémoire, où les sons se répondent, se rêvent et se réinventent sans frontière. Une invitation à écouter, à dialoguer avec les mythes et avec soi-même, pour revenir, à l’issue du concert, un peu plus riches de toutes ces voix. Claude Tchamitchian – Contrebasse, compositions Sakina Abdou – Saxophones Matthias Mahler – Trombone Fabrice Martinez – Trompettes, bugle Christophe Marguet – Batterie

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Sat 18 Apr18:00

Bôa

Bôa

Super! présente Bôa le 18 avril 2026 à l’Élysée Montmartre!

Bôa: En 1998, le groupe britannique d’alt-rock bôa a sorti son single révélateur « Duvet », un hymne envoûtant qui est devenu la bande-son de l’anime culte japonais Serial Experiments Lain. Près de deux décennies plus tard, « Duvet » a refait surface sur TikTok, suscitant un regain d’intérêt passionné pour le groupe (aujourd’hui, « Duvet » compte plus de 450 millions de streams rien que sur Spotify) et inspirant bôa à retourner en studio pour enregistrer leur première nouvelle musique depuis plus de 20 ans.

Entre-temps, les membres de bôa ont simplement vécu leur vie. Leur longue pause, qui a commencé en 2004, n’a été marquée par aucune hostilité, aucune déception, aucune rancœur. La chanteuse-guitariste Jasmine Rodgers a étudié la zoologie tout en sortant de la musique en solo. Le bassiste Alex Caird s’est plongé dans l’art, la peinture et l’enseignement de la musique. Quant au batteur Lee Sullivan, il s’est consacré à sa vie de famille tout en écrivant et produisant de la musique. Ce temps passé à part leur a apporté une multitude d’expériences de vie pour un nouvel album complet officiel, le troisième, intitulé Whiplash (sortie prévue le 18 octobre chez Nettwerk), une collection de récits mélodiques. Le titre de l’album est multifacette, faisant référence à leurs hauts et bas personnels, mais aussi à notre agitation culturelle collective.

Présenté par Super!.

Réservé aux plus de 18 ans

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Sat 18 Apr18:00

Bôa

Bôa

Super! présente Bôa le 18 avril 2026 à l’Élysée Montmartre!

Bôa: En 1998, le groupe britannique d’alt-rock bôa a sorti son single révélateur « Duvet », un hymne envoûtant qui est devenu la bande-son de l’anime culte japonais Serial Experiments Lain. Près de deux décennies plus tard, « Duvet » a refait surface sur TikTok, suscitant un regain d’intérêt passionné pour le groupe (aujourd’hui, « Duvet » compte plus de 450 millions de streams rien que sur Spotify) et inspirant bôa à retourner en studio pour enregistrer leur première nouvelle musique depuis plus de 20 ans.

Entre-temps, les membres de bôa ont simplement vécu leur vie. Leur longue pause, qui a commencé en 2004, n’a été marquée par aucune hostilité, aucune déception, aucune rancœur. La chanteuse-guitariste Jasmine Rodgers a étudié la zoologie tout en sortant de la musique en solo. Le bassiste Alex Caird s’est plongé dans l’art, la peinture et l’enseignement de la musique. Quant au batteur Lee Sullivan, il s’est consacré à sa vie de famille tout en écrivant et produisant de la musique. Ce temps passé à part leur a apporté une multitude d’expériences de vie pour un nouvel album complet officiel, le troisième, intitulé Whiplash (sortie prévue le 18 octobre chez Nettwerk), une collection de récits mélodiques. Le titre de l’album est multifacette, faisant référence à leurs hauts et bas personnels, mais aussi à notre agitation culturelle collective.

Présenté par Super!.

Réservé aux plus de 18 ans

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Sun 19 Apr19:00

The Doors Alive

The Doors Alive

Présenté par GARMONBOZIA (L2-V-R-22-7252/L3-V-R-22-7253) “Qualifier The Doors Alive de simple groupe tribute serait faire injustice à ce qui se rapproche le plus d’un concert des Doors sans avoir recours à un condensateur de flux et à 1,21 gigawatt. Ce sont de véritables prêtres qui nous permettent de vénérer l’autel des Doors en perpétuant la parole et les évangiles de Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger et John Densmore.” – Pure Magazine, Irlande. The Doors Alive s’est formé en 2005. Depuis, il y a eu quelques changements dans son line-up, mais la formation actuelle est la meilleure qu’il n’y ait jamais eue ! Le groupe recrée le son, le look, la présence et la magie d’un véritable concert des Doors des années 1960, transportant parfaitement et sans effort le public dans le temps avec des tubes classiques tels que « Light My Fire », « When The Music’s Over », « Riders On The Storm », « The End » et bien d’autres encore. The Doors Alive ont déjà plus de 1 000 concerts à leur actif et ont émerveillé les spectateurs de nombreux pays aux quatre coins du monde. Le chanteur Mike Griffioen incarne avec aisance le look, l’attitude et la riche voix de baryton du regretté Jim Morrison, tandis que ses compères Barrington Meyer à la guitare, Buzz Allan à la batterie et Norbert Varga aux claviers reproduisent avec finesse et authenticité le talent musical des membres originaux des Doors, Robby Krieger, John Densmore et Ray Manzarek. Ils sont fiers d’utiliser exactement le même équipement vintage pour obtenir un son authentique, notamment un piano Rhodes Bass, un orgue Gibson G101, une Gibson SG et une batterie Ludwig Mod Orange. Ils tiennent à rendre chaque concert unique grâce à des improvisations authentiques et à changer régulièrement le répertoire, afin de proposer à chaque fois un spectacle unique !

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Sun 19 Apr19:00

The Doors Alive

The Doors Alive

Présenté par GARMONBOZIA (L2-V-R-22-7252/L3-V-R-22-7253) “Qualifier The Doors Alive de simple groupe tribute serait faire injustice à ce qui se rapproche le plus d’un concert des Doors sans avoir recours à un condensateur de flux et à 1,21 gigawatt. Ce sont de véritables prêtres qui nous permettent de vénérer l’autel des Doors en perpétuant la parole et les évangiles de Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger et John Densmore.” – Pure Magazine, Irlande. The Doors Alive s’est formé en 2005. Depuis, il y a eu quelques changements dans son line-up, mais la formation actuelle est la meilleure qu’il n’y ait jamais eue ! Le groupe recrée le son, le look, la présence et la magie d’un véritable concert des Doors des années 1960, transportant parfaitement et sans effort le public dans le temps avec des tubes classiques tels que « Light My Fire », « When The Music’s Over », « Riders On The Storm », « The End » et bien d’autres encore. The Doors Alive ont déjà plus de 1 000 concerts à leur actif et ont émerveillé les spectateurs de nombreux pays aux quatre coins du monde. Le chanteur Mike Griffioen incarne avec aisance le look, l’attitude et la riche voix de baryton du regretté Jim Morrison, tandis que ses compères Barrington Meyer à la guitare, Buzz Allan à la batterie et Norbert Varga aux claviers reproduisent avec finesse et authenticité le talent musical des membres originaux des Doors, Robby Krieger, John Densmore et Ray Manzarek. Ils sont fiers d’utiliser exactement le même équipement vintage pour obtenir un son authentique, notamment un piano Rhodes Bass, un orgue Gibson G101, une Gibson SG et une batterie Ludwig Mod Orange. Ils tiennent à rendre chaque concert unique grâce à des improvisations authentiques et à changer régulièrement le répertoire, afin de proposer à chaque fois un spectacle unique !

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Tue 21 Apr18:00

KIM WILDE

KIM WILDE

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Tue 21 Apr18:00

KIM WILDE

KIM WILDE

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Wed 22 Apr19:00

Keo

Keo

KEO (22h00)
(Indie rock – Londres, UK)
Certains artistes ne demandent pas la permission, ils vous touchent droit au cœur et y restent. Le quatuor londonien Keo, en pleine ascension, a passé l’année dernière à prouver qu’il appartenait résolument à cette dernière catégorie. Après une année 2025 décisive, qui a vu leur premier EP Siren séduire les critiques et les fans, et leur première tournée au Royaume-Uni et en Irlande en octobre se jouer à guichets fermés, Keo annonce aujourd’hui son projet le plus ambitieux à ce jour : une tournée de 14 dates en mars et avril 2026, qui marquera leurs plus grands concerts à ce jour et leurs premiers pas sur les scènes européennes.
Depuis la sortie de Siren, Keo est rapidement devenu l’un des nouveaux groupes les plus viscéraux et intransigeants du Royaume-Uni. À travers cinq titres, de l’honnêteté cinglante du premier single « I Lied, Amber » au morceau central poignant « Hands », le chanteur de 21 ans Finn Keogh a guidé les auditeurs à travers les décombres émotionnels de la jeunesse, de l’identité et de la guérison avec une authenticité qui a résonné bien au-delà des attentes. Le soutien de Rolling Stone UK, NME, Wonderland, DIY, Dork, Clash, ainsi que les diffusions sur BBC Radio 1 et d’autres stations, ont propulsé le groupe de la scène underground londonienne vers des salles combles et les scènes des festivals à travers le Royaume-Uni.
https://keo.ffm.to/siren
https://www.youtube.com/watch?v=lSDuXi4x9_k

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Mercredi 22 Avril 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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Wed 22 Apr19:00

Keo

Keo

KEO (22h00)
(Indie rock – Londres, UK)
Certains artistes ne demandent pas la permission, ils vous touchent droit au cœur et y restent. Le quatuor londonien Keo, en pleine ascension, a passé l’année dernière à prouver qu’il appartenait résolument à cette dernière catégorie. Après une année 2025 décisive, qui a vu leur premier EP Siren séduire les critiques et les fans, et leur première tournée au Royaume-Uni et en Irlande en octobre se jouer à guichets fermés, Keo annonce aujourd’hui son projet le plus ambitieux à ce jour : une tournée de 14 dates en mars et avril 2026, qui marquera leurs plus grands concerts à ce jour et leurs premiers pas sur les scènes européennes.
Depuis la sortie de Siren, Keo est rapidement devenu l’un des nouveaux groupes les plus viscéraux et intransigeants du Royaume-Uni. À travers cinq titres, de l’honnêteté cinglante du premier single « I Lied, Amber » au morceau central poignant « Hands », le chanteur de 21 ans Finn Keogh a guidé les auditeurs à travers les décombres émotionnels de la jeunesse, de l’identité et de la guérison avec une authenticité qui a résonné bien au-delà des attentes. Le soutien de Rolling Stone UK, NME, Wonderland, DIY, Dork, Clash, ainsi que les diffusions sur BBC Radio 1 et d’autres stations, ont propulsé le groupe de la scène underground londonienne vers des salles combles et les scènes des festivals à travers le Royaume-Uni.
https://keo.ffm.to/siren
https://www.youtube.com/watch?v=lSDuXi4x9_k

La suite de la programmation arrive très vite !
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Mercredi 22 Avril 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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Wed 22 Apr21:00

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4 SPÉCIALE TAMBOURS

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4  SPÉCIALE TAMBOURS

« Les Termes « jazz caribéen », « jazz créole », « jazz afro descendant » ou encore « jazz woucikam » on été souvent utilisé pour définir ma musique. Selon moi ces termes sont des pléonasmes mais ils sont également les plus adaptés pour déterminer mes influences musicales et la musique que je crée. »

Pléonasme, c’est le nom que Xavier Belin a choisi pour un projet musical à facettes multiples, en constante évolution. Au fil des saisons, Pléonasme est devenu un laboratoire musical libre, où s’inventent des formes, des rencontres, des matières sonores qui échappent aux cadres habituels. Chaque édition explore un nouveau terrain. Pour cette 4e saison, Xavier Belin place les tambours au centre du jeu. Une invitation à découvrir et entendre autrement les tambours.

Tambour Ka, vaudou, haïtien, guyanais, amérindien : tous ont leur langage, leur timbre, leur souffle. Ce sont des instruments de lutte, de rituel, de lien. A la fois des outils de communication, de mémoire et de création. A travers eux, les musiciens explorent un répertoire mêlant reprises revisitées, improvisations collectives et rythmiques nouvelles, nourries de l’énergie brute du trio. La résidence au Baiser Salé sera l’occasion de faire évoluer cette matière sonore au fil du temps. Pas un concert figé, mais une série de rendez-vous où le projet respire, se transforme, s’affine. Une façon de construire la musique en public, dans l’écoute, l’intensité et le jeu.

Depuis 15 ans, #JazzDeDemain offre aux jeunes artistes l’opportunité de se produire sur scène et peaufiner leur répertoire auprès du public, à travers une série de résidences mensuelles et bimestrielles. C’est un espace prometteur et dynamique où la créativité et l’émulation sont sans limites. #SoyezCurieux !

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Wed 22 Apr21:00

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4 SPÉCIALE TAMBOURS

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4  SPÉCIALE TAMBOURS

« Les Termes « jazz caribéen », « jazz créole », « jazz afro descendant » ou encore « jazz woucikam » on été souvent utilisé pour définir ma musique. Selon moi ces termes sont des pléonasmes mais ils sont également les plus adaptés pour déterminer mes influences musicales et la musique que je crée. »

Pléonasme, c’est le nom que Xavier Belin a choisi pour un projet musical à facettes multiples, en constante évolution. Au fil des saisons, Pléonasme est devenu un laboratoire musical libre, où s’inventent des formes, des rencontres, des matières sonores qui échappent aux cadres habituels. Chaque édition explore un nouveau terrain. Pour cette 4e saison, Xavier Belin place les tambours au centre du jeu. Une invitation à découvrir et entendre autrement les tambours.

Tambour Ka, vaudou, haïtien, guyanais, amérindien : tous ont leur langage, leur timbre, leur souffle. Ce sont des instruments de lutte, de rituel, de lien. A la fois des outils de communication, de mémoire et de création. A travers eux, les musiciens explorent un répertoire mêlant reprises revisitées, improvisations collectives et rythmiques nouvelles, nourries de l’énergie brute du trio. La résidence au Baiser Salé sera l’occasion de faire évoluer cette matière sonore au fil du temps. Pas un concert figé, mais une série de rendez-vous où le projet respire, se transforme, s’affine. Une façon de construire la musique en public, dans l’écoute, l’intensité et le jeu.

Depuis 15 ans, #JazzDeDemain offre aux jeunes artistes l’opportunité de se produire sur scène et peaufiner leur répertoire auprès du public, à travers une série de résidences mensuelles et bimestrielles. C’est un espace prometteur et dynamique où la créativité et l’émulation sont sans limites. #SoyezCurieux !

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Thu 23 Apr17:30

MELODY’S ECHO CHAMBER

MELODY’S ECHO CHAMBER

RADICAL PRODUCTION PRÉSENTE : : MELODY’S ECHO CHAMBERMelody Echo’s Chamber, joyau hexagonal de la pop psychédélique, annonce une tournée européenne au printemps 2026, et sera notamment de passage en France le 23 avril au Trianon, à Paris. Elle défendra sur scène le très attendu « Unclouded », son nouvel album studio à paraître le 05 décembre 2025. Le single In The Stars est dès maintenant disponible à l’écoute.« Unclouded » voit Melody’s Echo Chamber s’engager dans un nouveau chapitre porteur de vie. Le titre du quatrième album studio de Melody Prochet est emprunté à une citation de l’animateur japonais Hayao Miyazaki, à propos de la quête d’équilibre : « Tu dois voir avec des yeux sans nuages de haine. Voir le bien dans ce qui est mal, et le mal dans ce qui est bien. Ne prête allégeance à aucun des deux côtés. »L’album déborde de l’énergie positive qui avait porté Melody Prochet à travers le monde lors de son très acclamé retour sur scène en 2022. Installée de nouveau dans les Alpes de Haute-Provence, elle a commencé à écrire sérieusement. Qu’est-ce qui l’a inspirée ? « Mon amour plus profond pour l’expérience de la vie, » dit-elle. « J’ai toujours des hauts et des bas, mais je retrouve plus vite des sentiments plus harmonieux, savourant la beauté des choses éphémères et le sentiment doux-amer de leur impermanence. » « Unclouded » est un album qui célèbre l’instant présent, quel qu’il soit.

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Thu 23 Apr17:30

MELODY’S ECHO CHAMBER

MELODY’S ECHO CHAMBER

RADICAL PRODUCTION PRÉSENTE : : MELODY’S ECHO CHAMBERMelody Echo’s Chamber, joyau hexagonal de la pop psychédélique, annonce une tournée européenne au printemps 2026, et sera notamment de passage en France le 23 avril au Trianon, à Paris. Elle défendra sur scène le très attendu « Unclouded », son nouvel album studio à paraître le 05 décembre 2025. Le single In The Stars est dès maintenant disponible à l’écoute.« Unclouded » voit Melody’s Echo Chamber s’engager dans un nouveau chapitre porteur de vie. Le titre du quatrième album studio de Melody Prochet est emprunté à une citation de l’animateur japonais Hayao Miyazaki, à propos de la quête d’équilibre : « Tu dois voir avec des yeux sans nuages de haine. Voir le bien dans ce qui est mal, et le mal dans ce qui est bien. Ne prête allégeance à aucun des deux côtés. »L’album déborde de l’énergie positive qui avait porté Melody Prochet à travers le monde lors de son très acclamé retour sur scène en 2022. Installée de nouveau dans les Alpes de Haute-Provence, elle a commencé à écrire sérieusement. Qu’est-ce qui l’a inspirée ? « Mon amour plus profond pour l’expérience de la vie, » dit-elle. « J’ai toujours des hauts et des bas, mais je retrouve plus vite des sentiments plus harmonieux, savourant la beauté des choses éphémères et le sentiment doux-amer de leur impermanence. » « Unclouded » est un album qui célèbre l’instant présent, quel qu’il soit.

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Thu 23 Apr20:00

Skye Newman

Skye Newman

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699) Tout juste après la sortie de son premier projet, SE9 Part 1, la star britannique montante Skye Newman a annoncé sa tournée The Woman I Am Tour. Une série de concerts au Royaume-Uni et en Europe est prévue pour avril prochain, marquant ses plus grands spectacles à ce jour. Cette annonce fait suite à une année marquante pour Skye, dont les dernières sorties et performances dans les festivals ont consolidé son statut de nouvelle voix la plus prometteuse du Royaume-Uni. Nommé d’après le code postal londonien où elle a grandi, SE1 Part 1 voit Skye réfléchir à ses racines, son identité et son évolution en tant qu’artiste et jeune femme, mêlant une voix soul à une narration sincère qui est rapidement devenue sa marque de fabrique. Cette annonce couronne une année record pour Skye, dont le mélange unique de voix soul, de paroles intimes et de présence scénique magnétique a fait d’elle l’une des nouvelles voix les plus captivantes du Royaume-Uni. Au cours des douze derniers mois, elle a connu une série de moments marquants : elle est devenue la première artiste solo féminine britannique depuis plus de dix ans à voir ses deux premiers singles entrer dans le Top 20, tout en dépassant les 117 millions de streams dans le monde. Les titres Family Matters et Hairdresser sont devenus des hymnes à l’expression de soi, Family Matters (certifié disque d’or) atteignant la 5e place et passant sept semaines dans le Top 10 britannique, et Hairdresser (certifié disque d’argent) restant 14 semaines dans le Top 40.

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Thu 23 Apr20:00

Skye Newman

Skye Newman

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699) Tout juste après la sortie de son premier projet, SE9 Part 1, la star britannique montante Skye Newman a annoncé sa tournée The Woman I Am Tour. Une série de concerts au Royaume-Uni et en Europe est prévue pour avril prochain, marquant ses plus grands spectacles à ce jour. Cette annonce fait suite à une année marquante pour Skye, dont les dernières sorties et performances dans les festivals ont consolidé son statut de nouvelle voix la plus prometteuse du Royaume-Uni. Nommé d’après le code postal londonien où elle a grandi, SE1 Part 1 voit Skye réfléchir à ses racines, son identité et son évolution en tant qu’artiste et jeune femme, mêlant une voix soul à une narration sincère qui est rapidement devenue sa marque de fabrique. Cette annonce couronne une année record pour Skye, dont le mélange unique de voix soul, de paroles intimes et de présence scénique magnétique a fait d’elle l’une des nouvelles voix les plus captivantes du Royaume-Uni. Au cours des douze derniers mois, elle a connu une série de moments marquants : elle est devenue la première artiste solo féminine britannique depuis plus de dix ans à voir ses deux premiers singles entrer dans le Top 20, tout en dépassant les 117 millions de streams dans le monde. Les titres Family Matters et Hairdresser sont devenus des hymnes à l’expression de soi, Family Matters (certifié disque d’or) atteignant la 5e place et passant sept semaines dans le Top 10 britannique, et Hairdresser (certifié disque d’argent) restant 14 semaines dans le Top 40.

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Fri 24 Apr20:00

Laura Ramoso – The Calm Down Tour

Laura Ramoso – The Calm Down Tour

Présenté par Live Nation (licence  L-R-25-3202 / L-R-22-1699)LAURA RAMOSOThe Calm Down Tour Spectacle en anglais // show 100% in English.Achats limités à 6 places par commandeA partir de 13 ans  Laura Ramoso est une humoriste germano-italienne, principalement connue pour ses spectacles de sketches en live et ses impressions virales sur les réseaux sociaux. Elle a rassemblé plus de 3,5 millions d’abonnés grâce à des personnages emblématiques comme « German Mom », « Italian Dad » et « Chiara ». En 2023, elle a joué à guichets fermés lors du Festival Fringe d’Édimbourg et au Soho Theatre de Londres avec son deuxième spectacle, FRANCES, salué par la critique. La même année, Laura a été désignée comme l’un des New Faces of Comedy du festival Just for Laughs. En 2024, elle a entamé sa première tournée internationale avec son troisième spectacle, Sit Up Straight, donnant plus de 60 représentations complètes en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Europe, au Royaume-Uni et en Amérique du Nord. Plus récemment, elle a assuré la première partie de Tina Fey et Amy Poehler lors de leur Restless Leg Tour au Wang Theatre à Boston.  Laura Ramoso is a German-Italian comedian best known for her live sketch specials and viral impressions on social media. She has amassed over 3.5 million followers with hit characters like “German Mom,” “Italian Dad,” and “Chiara”. In 2023, she performed entirely sold-out runs at the Edinburgh Fringe Festival and London’s Soho Theatre with her critically-acclaimed second hour, FRANCES. Laura was named a 2023 Just for Laughs New Face of Comedy. In 2024, she embarked on her first international tour with her third special, Sit Up Straight, running 60+ sold-out shows through Australia, New Zealand, Europe, the UK, and North America. Most recently, she opened for Tina Fey and Amy Poehler on their Restless Leg Tour at the Wang Theatre in Boston.

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Fri 24 Apr20:00

Laura Ramoso – The Calm Down Tour

Laura Ramoso – The Calm Down Tour

Présenté par Live Nation (licence  L-R-25-3202 / L-R-22-1699)LAURA RAMOSOThe Calm Down Tour Spectacle en anglais // show 100% in English.Achats limités à 6 places par commandeA partir de 13 ans  Laura Ramoso est une humoriste germano-italienne, principalement connue pour ses spectacles de sketches en live et ses impressions virales sur les réseaux sociaux. Elle a rassemblé plus de 3,5 millions d’abonnés grâce à des personnages emblématiques comme « German Mom », « Italian Dad » et « Chiara ». En 2023, elle a joué à guichets fermés lors du Festival Fringe d’Édimbourg et au Soho Theatre de Londres avec son deuxième spectacle, FRANCES, salué par la critique. La même année, Laura a été désignée comme l’un des New Faces of Comedy du festival Just for Laughs. En 2024, elle a entamé sa première tournée internationale avec son troisième spectacle, Sit Up Straight, donnant plus de 60 représentations complètes en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Europe, au Royaume-Uni et en Amérique du Nord. Plus récemment, elle a assuré la première partie de Tina Fey et Amy Poehler lors de leur Restless Leg Tour au Wang Theatre à Boston.  Laura Ramoso is a German-Italian comedian best known for her live sketch specials and viral impressions on social media. She has amassed over 3.5 million followers with hit characters like “German Mom,” “Italian Dad,” and “Chiara”. In 2023, she performed entirely sold-out runs at the Edinburgh Fringe Festival and London’s Soho Theatre with her critically-acclaimed second hour, FRANCES. Laura was named a 2023 Just for Laughs New Face of Comedy. In 2024, she embarked on her first international tour with her third special, Sit Up Straight, running 60+ sold-out shows through Australia, New Zealand, Europe, the UK, and North America. Most recently, she opened for Tina Fey and Amy Poehler on their Restless Leg Tour at the Wang Theatre in Boston.

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Fri 24 Apr20:00

MAGGIE LINDEMANN

MAGGIE LINDEMANN

Maggie Lindemann n’a pas peur de se briser elle craint de ne rien ressentir. Et sur I Feel Everything, son album le plus chargé en émotions et le plus ambitieux sur le plan sonore à ce jour, elle s’y abandonne totalement.
Sorti le 17 octobre 2025,I Feel Everything est une plongée de seize titres dans l’obsession, le deuil, la rage, la honte, le détachement et la survie. Il ne recule pas, ne filtre rien. Il ne cherche pas la perfection. Il ne fait que saigner. Au fil de l’album, Maggie capture ce que cela signifie de ressentir trop , et ce qui arrive quand on cesse enfin de s’excuser pour cela.

Tout commence dans la quiétude. Sur Mourning, elle s’installe dans la douleur de l’abandon émotionnel : je fais le deuil de quelqu’un qui n’est pas parti . Ensuite, les émotions montent en puissance. Ce n’est pas un chagrin pour le plaisir du chagrin, c’est de l’écriture comme acte de survie. I Feel Everything est marqué, nerveux, et honnête d’une façon que Maggie n’avait jamais montrée auparavant.

La sortie de l’album marque un tournant décisif dans sa carrière. Avec plus d’un milliard d’écoutes, une base de fans mondiale quasi culte et une tournée mondiale déjà derrière elle, Maggie redouble d’efforts. Ellepossède ses masters et dirige son label, swixxzaudio, en partenariat avec Virgin Music et Universal Music Group. Cette structure, pensée pour la longévité, offre à Maggie une maîtrise totale de sa carrière, créativement et financièrement à l’image des modèles pionniers adoptés par des artistes comme Taylor Swift.

Sa marque de vêtements, SWIXXZ, qui a déjà connu plusieurs années à sept chiffres, lancera une nouvelle ère en parallèle de l’album fusionnant musique, identité et culture visuelle dans un univers cohérent où ses fans pourront s’immerger.

Il ne s’agit pas d’un virage. Ce n’est pas un rebranding. C’est l’évolution naturelle de quelqu’un qui ne cherche plus à cacher le chaos ni à adoucir les coups.
I Feel Everything est ce qui arrive quand on se laisse aller à se défaire. Et qu’on revient, d’une manière ou d’une autre, plus affûté.

Rendez-vous le 24 avril à l’Alhambra (Paris) !

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Fri 24 Apr20:00

MAGGIE LINDEMANN

MAGGIE LINDEMANN

Maggie Lindemann n’a pas peur de se briser elle craint de ne rien ressentir. Et sur I Feel Everything, son album le plus chargé en émotions et le plus ambitieux sur le plan sonore à ce jour, elle s’y abandonne totalement.
Sorti le 17 octobre 2025,I Feel Everything est une plongée de seize titres dans l’obsession, le deuil, la rage, la honte, le détachement et la survie. Il ne recule pas, ne filtre rien. Il ne cherche pas la perfection. Il ne fait que saigner. Au fil de l’album, Maggie capture ce que cela signifie de ressentir trop , et ce qui arrive quand on cesse enfin de s’excuser pour cela.

Tout commence dans la quiétude. Sur Mourning, elle s’installe dans la douleur de l’abandon émotionnel : je fais le deuil de quelqu’un qui n’est pas parti . Ensuite, les émotions montent en puissance. Ce n’est pas un chagrin pour le plaisir du chagrin, c’est de l’écriture comme acte de survie. I Feel Everything est marqué, nerveux, et honnête d’une façon que Maggie n’avait jamais montrée auparavant.

La sortie de l’album marque un tournant décisif dans sa carrière. Avec plus d’un milliard d’écoutes, une base de fans mondiale quasi culte et une tournée mondiale déjà derrière elle, Maggie redouble d’efforts. Ellepossède ses masters et dirige son label, swixxzaudio, en partenariat avec Virgin Music et Universal Music Group. Cette structure, pensée pour la longévité, offre à Maggie une maîtrise totale de sa carrière, créativement et financièrement à l’image des modèles pionniers adoptés par des artistes comme Taylor Swift.

Sa marque de vêtements, SWIXXZ, qui a déjà connu plusieurs années à sept chiffres, lancera une nouvelle ère en parallèle de l’album fusionnant musique, identité et culture visuelle dans un univers cohérent où ses fans pourront s’immerger.

Il ne s’agit pas d’un virage. Ce n’est pas un rebranding. C’est l’évolution naturelle de quelqu’un qui ne cherche plus à cacher le chaos ni à adoucir les coups.
I Feel Everything est ce qui arrive quand on se laisse aller à se défaire. Et qu’on revient, d’une manière ou d’une autre, plus affûté.

Rendez-vous le 24 avril à l’Alhambra (Paris) !

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Fri 24 Apr20:00

Rikas

Rikas

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452). Dog Days — ces journées brûlantes où tout ralentit. Pour Rikas, c’est tout le contraire : un nom inspiré du chien d’un des membres du groupe, une énergie débordante, et une mission claire pour leur nouvelle tournée européenne. Depuis dix ans, ces quatre amis d’enfance avancent ensemble, toujours en mouvement, toujours plus soudés. Pour célébrer cette décennie, Rikas embarquent pour 13 dates à travers l’Europe avec la tournée Dog Days. L’idée : raviver l’esprit de leurs débuts en revenant dans des salles emblématiques, des lieux qui ont compté dans leur parcours et qu’ils souhaitent honorer. Tout a commencé en 2018 avec leur première EP Swabian Samba, premier pas d’une aventure musicale qui a rapidement séduit un public fidèle. Leur signature ? Des harmonies légères et enjouées, des refrains fédérateurs, et une approche profondément égalitaire : chez Rikas, chaque membre écrit, chante et partage la lumière, sur scène comme en studio. Après un premier album chaleureux et solaire, “Showtime” (2019), et deux EPs (“Short Stories” en 2021 et “Goodbye Sunshine” en 2022), le groupe devient un véritable phénomène live en Allemagne. Leur réputation franchit bientôt les frontières. Leur deuxième album, “Soundtrack For A Movie That Has Not Been Written Yet” (2025), les propulse sur les scènes de Londres, Amsterdam ou Paris avec des concerts en tête d’affiche complets. Aujourd’hui, Rikas reviennent là où tout a commencé : des salles intimes, pleines de souvenirs, où ils ont joué ces dernières années. Un retour aux sources pour proposer un show recentré sur l’essentiel : des démos oubliées, des morceaux inédits, des classiques, et surtout cette communion unique, faite de chant, de danse et d’une complicité intacte — exactement comme au premier jour. On pourra retrouver Rikas en concert le 24 avril prochain à La Boule Noire à Paris !

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Fri 24 Apr20:00

Rikas

Rikas

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452). Dog Days — ces journées brûlantes où tout ralentit. Pour Rikas, c’est tout le contraire : un nom inspiré du chien d’un des membres du groupe, une énergie débordante, et une mission claire pour leur nouvelle tournée européenne. Depuis dix ans, ces quatre amis d’enfance avancent ensemble, toujours en mouvement, toujours plus soudés. Pour célébrer cette décennie, Rikas embarquent pour 13 dates à travers l’Europe avec la tournée Dog Days. L’idée : raviver l’esprit de leurs débuts en revenant dans des salles emblématiques, des lieux qui ont compté dans leur parcours et qu’ils souhaitent honorer. Tout a commencé en 2018 avec leur première EP Swabian Samba, premier pas d’une aventure musicale qui a rapidement séduit un public fidèle. Leur signature ? Des harmonies légères et enjouées, des refrains fédérateurs, et une approche profondément égalitaire : chez Rikas, chaque membre écrit, chante et partage la lumière, sur scène comme en studio. Après un premier album chaleureux et solaire, “Showtime” (2019), et deux EPs (“Short Stories” en 2021 et “Goodbye Sunshine” en 2022), le groupe devient un véritable phénomène live en Allemagne. Leur réputation franchit bientôt les frontières. Leur deuxième album, “Soundtrack For A Movie That Has Not Been Written Yet” (2025), les propulse sur les scènes de Londres, Amsterdam ou Paris avec des concerts en tête d’affiche complets. Aujourd’hui, Rikas reviennent là où tout a commencé : des salles intimes, pleines de souvenirs, où ils ont joué ces dernières années. Un retour aux sources pour proposer un show recentré sur l’essentiel : des démos oubliées, des morceaux inédits, des classiques, et surtout cette communion unique, faite de chant, de danse et d’une complicité intacte — exactement comme au premier jour. On pourra retrouver Rikas en concert le 24 avril prochain à La Boule Noire à Paris !

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Sat 25 Apr19:30

Sleeping at Last – 2026 EU Tour

Sleeping at Last – 2026 EU Tour

Présenté par AEG PRESENTS (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Sleeping At Last, chanteur-compositeur et producteur derrière les chansons de films et séries à succès (Twilight, Grey’s Anatomy, Esprits Criminels…), enchantera le Trianon à Paris le samedi 25 avril 2026. Sleeping At Last est le nom d’artiste du chanteur-compositeur, producteur et compositeur Ryan O’Neal. Avec plus de 5 milliards de streams, sa musique a été utilisée dans plus de 100 films, émissions et publicités, notamment The Voice, Grey’s Anatomy, Twilight, So You Think You Can Dance, Criminal Minds, et le Super Bowl. Ryan a commencé à écrire, enregistrer et se produire en 1999 en tant que chanteur principal de Sleeping At Last, initialement un groupe de rock indépendant. Après avoir été découvert par Billy Corgan (des Smashing Pumpkins) et signé par Interscope Records. Après deux autres albums, le batteur Chad O’Neal et le bassiste Dan Perdue ont décidé de se consacrer à d’autres projets. Ryan a continué à créer de la musique sous le nom de Sleeping At Last, affinant son style caractéristique, fait de textures atmosphériques et de voix mélodiques. En 2011, il a composé “Turning Page” pour Twilight, Chapitre 5 : Révélation, 1re partie, et ses morceaux ont commencé à être diffusés dans des séries télévisées telles que Bones, Private Practice et Grey’s Anatomy sur plus de 40 épisodes. Au cours de la dernière décennie, Ryan a créé plusieurs projets conceptuels de longue haleine. “Atlas” est sa série musicale publiée en plusieurs chapitres : “Atlas : I” comprend des chansons sur les origines de l’univers ; “Atlas : II” explore le développement personnel imposé, et le dernier chapitre, “Atlas : III” ce qui relève du développement personnel souhaité. Début du concert à 19h30 précises

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Sat 25 Apr19:30

Sleeping at Last – 2026 EU Tour

Sleeping at Last – 2026 EU Tour

Présenté par AEG PRESENTS (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Sleeping At Last, chanteur-compositeur et producteur derrière les chansons de films et séries à succès (Twilight, Grey’s Anatomy, Esprits Criminels…), enchantera le Trianon à Paris le samedi 25 avril 2026. Sleeping At Last est le nom d’artiste du chanteur-compositeur, producteur et compositeur Ryan O’Neal. Avec plus de 5 milliards de streams, sa musique a été utilisée dans plus de 100 films, émissions et publicités, notamment The Voice, Grey’s Anatomy, Twilight, So You Think You Can Dance, Criminal Minds, et le Super Bowl. Ryan a commencé à écrire, enregistrer et se produire en 1999 en tant que chanteur principal de Sleeping At Last, initialement un groupe de rock indépendant. Après avoir été découvert par Billy Corgan (des Smashing Pumpkins) et signé par Interscope Records. Après deux autres albums, le batteur Chad O’Neal et le bassiste Dan Perdue ont décidé de se consacrer à d’autres projets. Ryan a continué à créer de la musique sous le nom de Sleeping At Last, affinant son style caractéristique, fait de textures atmosphériques et de voix mélodiques. En 2011, il a composé “Turning Page” pour Twilight, Chapitre 5 : Révélation, 1re partie, et ses morceaux ont commencé à être diffusés dans des séries télévisées telles que Bones, Private Practice et Grey’s Anatomy sur plus de 40 épisodes. Au cours de la dernière décennie, Ryan a créé plusieurs projets conceptuels de longue haleine. “Atlas” est sa série musicale publiée en plusieurs chapitres : “Atlas : I” comprend des chansons sur les origines de l’univers ; “Atlas : II” explore le développement personnel imposé, et le dernier chapitre, “Atlas : III” ce qui relève du développement personnel souhaité. Début du concert à 19h30 précises

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Sat 25 Apr20:00

Lansdowne + Bad Situation

Lansdowne + Bad Situation

Présenté par Grand Paris Sud – Régie L’Empreinte (L-R-22-5045)OUVERTURE DES PORTES : 20H Depuis des années, Lansdowne s’impose comme un pilier de la scène rock mondiale, offrant à ses fans aux quatre coins du globe des concerts débordant d’énergie. Connus pour leurs refrains accrocheurs, leurs voix puissantes et leur mélange percutant de mélodie et de hard rock, le groupe a cumulé plus de 140 millions d’écoutes sur les plateformes digitales. Aujourd’hui, en ouvrant un nouveau chapitre aux côtés du label berlinois Odyssey Music, Lansdowne entend poursuivre dans la lignée de ce son signature qui leur a valu de nombreux hits classés dans le Top 20 à l’international. Leur ascension ne montre aucun signe de ralentissement, portée par une passion inébranlable pour la scène et une dévotion sans égale envers leurs fans. BAD SITUATION c’est du courant brut amplifié dans un mur de son. Ce duo totalement explosif prouve très rapidement sa capacité à fédérer. Créé par Aziz Bentot et Lucas Pelletier, BAD SITUATION s’inspire des groupes qui ont marqué l’histoire pour proposer un Rock musclé, addictif et immédiat. C’est en live que ce duo se démarque grâce à ses prestations scéniques et son énergie débordante de passion. C’est en première partie de groupes comme Fear Factory, Skid Row, Leprous, Skip The Use ou encore sur La Mainstage du Hellfest que Bad Situation arrive à séduire les fans de musiques amplifiéesRéservations pour les personnes à mobilité réduite: 01 64 41 70 25RER D : Gare du Nord, Châtelet, Gare de Lyon > direction Melun via Combs-la-Ville arrêt Savigny-le-Temple.Le parking de la gare RER est l’endroit parfait pour stationner votre beau carrosse

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Sat 25 Apr20:00

Lansdowne + Bad Situation

Lansdowne + Bad Situation

Présenté par Grand Paris Sud – Régie L’Empreinte (L-R-22-5045)OUVERTURE DES PORTES : 20H Depuis des années, Lansdowne s’impose comme un pilier de la scène rock mondiale, offrant à ses fans aux quatre coins du globe des concerts débordant d’énergie. Connus pour leurs refrains accrocheurs, leurs voix puissantes et leur mélange percutant de mélodie et de hard rock, le groupe a cumulé plus de 140 millions d’écoutes sur les plateformes digitales. Aujourd’hui, en ouvrant un nouveau chapitre aux côtés du label berlinois Odyssey Music, Lansdowne entend poursuivre dans la lignée de ce son signature qui leur a valu de nombreux hits classés dans le Top 20 à l’international. Leur ascension ne montre aucun signe de ralentissement, portée par une passion inébranlable pour la scène et une dévotion sans égale envers leurs fans. BAD SITUATION c’est du courant brut amplifié dans un mur de son. Ce duo totalement explosif prouve très rapidement sa capacité à fédérer. Créé par Aziz Bentot et Lucas Pelletier, BAD SITUATION s’inspire des groupes qui ont marqué l’histoire pour proposer un Rock musclé, addictif et immédiat. C’est en live que ce duo se démarque grâce à ses prestations scéniques et son énergie débordante de passion. C’est en première partie de groupes comme Fear Factory, Skid Row, Leprous, Skip The Use ou encore sur La Mainstage du Hellfest que Bad Situation arrive à séduire les fans de musiques amplifiéesRéservations pour les personnes à mobilité réduite: 01 64 41 70 25RER D : Gare du Nord, Châtelet, Gare de Lyon > direction Melun via Combs-la-Ville arrêt Savigny-le-Temple.Le parking de la gare RER est l’endroit parfait pour stationner votre beau carrosse

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Sun 26 Apr17:00

AMBER MARK

AMBER MARK

Le nombre de place est limité à 8 par commande.Ayant grandi en Europe, en Asie et en Amérique du Nord, Amber Mark partage aujourd’hui son temps entre New York et Los Angeles. Elle a su intégrer sa profonde connaissance des styles internationaux dans une tapisserie musicale époustouflante, révélant de nouvelles subtilités à chaque écoute.Après la sortie de son premier album studio Three Dimensions Deep et des EP 3:33am et Conexão, salués par la critique, Amber a accumulé plus de 750 millions de streams à travers le monde et a même reçu le soutien de Sade. Three Dimensions Deep est sorti en 2022 et a été acclamé par la critique. Le projet a été reconnu comme l’un des meilleurs de l’année par VARIETY et BILLBOARD, et a obtenu une note de 8,0 par PITCHFORK, qui a salué Amber pour sa « voix et ses compositions exceptionnelles ». Après la sortie de l’album, Amber s’est lancée dans une tournée à guichets fermés aux États-Unis, en Europe et au Royaume-Uni, avec des performances dans de grands festivals tels que Coachella, Outside Lands et Pitchfork Festival. Avant Three Dimensions Deep, Amber a produit une série de reprises envoûtantes pendant le confinement de 2020, notamment des interprétations exceptionnelles de « Heart-Shaped Box » de Nirvana et « Thong Song » de Sisqo. À la suite de cette série « Covered-19 », Amber a collaboré avec Empress Of sur la chanson contestataire « You’ve Got to Feel », qui lui a valu le titre de « Hottest Record » d’Annie Mac, celui de « Tune of the Week » et une place dans la playlist de Radio 1. Avant cela, Amber avait participé au nouveau morceau piano-house « HEAT » du légendaire DJ Paul Woolford, décrochant à nouveau le prix Annie Mac’s Hottest Record et une longue présence dans les playlists de Radio 1 et 2.Amber a travaillé avec plusieurs marques, notamment Chanel, Aperol, Patrón, Reformation, Ecco, etc. Aujourd’hui, avec une audience cumulée de plus de 1,1 million de followers sur les réseaux sociaux, elle s’est constitué une base de fans fidèles à travers le monde, tous impatients de découvrir ses prochains projets.LIVE NATION – L-R-25-3202/L-R-22-1699

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Sun 26 Apr17:00

AMBER MARK

AMBER MARK

Le nombre de place est limité à 8 par commande.Ayant grandi en Europe, en Asie et en Amérique du Nord, Amber Mark partage aujourd’hui son temps entre New York et Los Angeles. Elle a su intégrer sa profonde connaissance des styles internationaux dans une tapisserie musicale époustouflante, révélant de nouvelles subtilités à chaque écoute.Après la sortie de son premier album studio Three Dimensions Deep et des EP 3:33am et Conexão, salués par la critique, Amber a accumulé plus de 750 millions de streams à travers le monde et a même reçu le soutien de Sade. Three Dimensions Deep est sorti en 2022 et a été acclamé par la critique. Le projet a été reconnu comme l’un des meilleurs de l’année par VARIETY et BILLBOARD, et a obtenu une note de 8,0 par PITCHFORK, qui a salué Amber pour sa « voix et ses compositions exceptionnelles ». Après la sortie de l’album, Amber s’est lancée dans une tournée à guichets fermés aux États-Unis, en Europe et au Royaume-Uni, avec des performances dans de grands festivals tels que Coachella, Outside Lands et Pitchfork Festival. Avant Three Dimensions Deep, Amber a produit une série de reprises envoûtantes pendant le confinement de 2020, notamment des interprétations exceptionnelles de « Heart-Shaped Box » de Nirvana et « Thong Song » de Sisqo. À la suite de cette série « Covered-19 », Amber a collaboré avec Empress Of sur la chanson contestataire « You’ve Got to Feel », qui lui a valu le titre de « Hottest Record » d’Annie Mac, celui de « Tune of the Week » et une place dans la playlist de Radio 1. Avant cela, Amber avait participé au nouveau morceau piano-house « HEAT » du légendaire DJ Paul Woolford, décrochant à nouveau le prix Annie Mac’s Hottest Record et une longue présence dans les playlists de Radio 1 et 2.Amber a travaillé avec plusieurs marques, notamment Chanel, Aperol, Patrón, Reformation, Ecco, etc. Aujourd’hui, avec une audience cumulée de plus de 1,1 million de followers sur les réseaux sociaux, elle s’est constitué une base de fans fidèles à travers le monde, tous impatients de découvrir ses prochains projets.LIVE NATION – L-R-25-3202/L-R-22-1699

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Sun 26 Apr18:00

Jessie J

Jessie J

Chanteuse, autrice-compositrice et performeuse britannique, Jessie J s’est fait connaître pour sa puissance vocale, son énergie scénique et son franc-parler. Depuis ses débuts, elle mélange pop, soul, R&B et parfois hip-hop avec une voix reconnaissable entre mille, capable de passer du murmure à l’explosion vocale en un instant. Artiste entière, elle impose son style autant par sa technique que par son attitude assumée.

Elle se fait connaître mondialement avec son tube “Price Tag” en 2011, extrait de son premier album “Who You Are”, qui mêle messages positifs et refrains accrocheurs. Elle enchaîne avec “Alive” (2013), puis “Sweet Talker” (2014), porté par le hit international “Bang Bang” aux côtés d’Ariana Grande et Nicki Minaj. Après une période plus discrète, elle revient en 2018 avec l’album “R.O.S.E.”, plus personnel et introspectif, divisé en quatre parties : Realisations, Obsessions, Sex, Empowerment. En 2025, elle fait son grand retour avec le single “No Secrets”. Dans ce titre, Jessie J se livre avec honnêteté sur son vécu, en abordant des sujets personnels tout en gardant une touche de légèreté. Elle explique qu’elle a toujours eu besoin de dire les choses telles qu’elles sont, même quand elles sont difficiles, et que l’humour l’aide à traverser les moments compliqués. Pour elle, la musique reste un exutoire essentiel, capable de parler à chacun.

Jessie J est aussi reconnue pour ses performances live impressionnantes, que ce soit sur scène ou dans des formats acoustiques, où sa voix prend toute son ampleur. En parallèle de sa carrière musicale, elle s’implique dans des projets humanitaires et reste une figure influente dans la pop britannique, admirée pour son honnêteté, sa vulnérabilité et sa maîtrise vocale.

Pour son premier concert en France en six ans, Jessie J sera de retour le 10 octobre 2025 à La Cigale à Paris pour une date intimiste et acoustique.

Présenté par AEG Presents France.

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Sun 26 Apr18:00

Jessie J

Jessie J

Chanteuse, autrice-compositrice et performeuse britannique, Jessie J s’est fait connaître pour sa puissance vocale, son énergie scénique et son franc-parler. Depuis ses débuts, elle mélange pop, soul, R&B et parfois hip-hop avec une voix reconnaissable entre mille, capable de passer du murmure à l’explosion vocale en un instant. Artiste entière, elle impose son style autant par sa technique que par son attitude assumée.

Elle se fait connaître mondialement avec son tube “Price Tag” en 2011, extrait de son premier album “Who You Are”, qui mêle messages positifs et refrains accrocheurs. Elle enchaîne avec “Alive” (2013), puis “Sweet Talker” (2014), porté par le hit international “Bang Bang” aux côtés d’Ariana Grande et Nicki Minaj. Après une période plus discrète, elle revient en 2018 avec l’album “R.O.S.E.”, plus personnel et introspectif, divisé en quatre parties : Realisations, Obsessions, Sex, Empowerment. En 2025, elle fait son grand retour avec le single “No Secrets”. Dans ce titre, Jessie J se livre avec honnêteté sur son vécu, en abordant des sujets personnels tout en gardant une touche de légèreté. Elle explique qu’elle a toujours eu besoin de dire les choses telles qu’elles sont, même quand elles sont difficiles, et que l’humour l’aide à traverser les moments compliqués. Pour elle, la musique reste un exutoire essentiel, capable de parler à chacun.

Jessie J est aussi reconnue pour ses performances live impressionnantes, que ce soit sur scène ou dans des formats acoustiques, où sa voix prend toute son ampleur. En parallèle de sa carrière musicale, elle s’implique dans des projets humanitaires et reste une figure influente dans la pop britannique, admirée pour son honnêteté, sa vulnérabilité et sa maîtrise vocale.

Pour son premier concert en France en six ans, Jessie J sera de retour le 10 octobre 2025 à La Cigale à Paris pour une date intimiste et acoustique.

Présenté par AEG Presents France.

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Sun 26 Apr18:00

LOS AUTENTICOS DECADENTES

LOS AUTENTICOS DECADENTES

Un Legado InolvidableLanzado en Julio de 1995, Mi vida loca es considerado una obra maestra de la música popular, un fenómeno cultural que dejó una huella profunda en la historia del rock en español. Más allá de su éxito comercial, el impacto emocional de sus canciones es inconmensurable. La guitarra, El murguero, El pájaro vio el cielo y se voló, Diosa… En cada verso y en cada estribillo resuenan las ilusiones, alegrías y penas de millones de historias de vida que cruzan generaciones a lo largo de América Latina.Resignificando una Obra Maestra Mi vida loca nos llevó a un viaje inesperado. Con el paso del tiempo, hemos observado cómo estas canciones se transformaron y nos transformaron a nosotros mismos, adquiriendo nuevos significados en cada escenario, en cada cultura. Para nosotros, este aniversario es una oportunidad muy importante para resignificar este álbum y celebrarlo especialmente desde la madurez, la humildad y el orgullo de saber que, casi sin querer, escribimos una página muy importante en la historia de la música”, comparte la banda.Un Álbum Disruptivo & Una Celebración ÉpicaEste álbum, fundamental en la discografía de Los Auténticos Decadentes, desafió las normas de su tiempo y dinamitó las fronteras del rock, apropiándose de géneros como la cumbia y el cuarteto, que por aquel entonces no eran bien vistos por la escena del rock ni por la prensa especializada. El espíritu anárquico y disruptivo de Mi vida loca le permitió a LAD alcanzar la masividad y los puso definitivamente en el mapa internacional, donde tras numerosas giras, discos y éxitos, se establecieron como una de las bandas más icónicas, queridas e influyentes de la música popular.Este tour recorrerá los principales escenarios de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos durante 2025 y 2026.

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Sun 26 Apr18:00

LOS AUTENTICOS DECADENTES

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Un Legado InolvidableLanzado en Julio de 1995, Mi vida loca es considerado una obra maestra de la música popular, un fenómeno cultural que dejó una huella profunda en la historia del rock en español. Más allá de su éxito comercial, el impacto emocional de sus canciones es inconmensurable. La guitarra, El murguero, El pájaro vio el cielo y se voló, Diosa… En cada verso y en cada estribillo resuenan las ilusiones, alegrías y penas de millones de historias de vida que cruzan generaciones a lo largo de América Latina.Resignificando una Obra Maestra Mi vida loca nos llevó a un viaje inesperado. Con el paso del tiempo, hemos observado cómo estas canciones se transformaron y nos transformaron a nosotros mismos, adquiriendo nuevos significados en cada escenario, en cada cultura. Para nosotros, este aniversario es una oportunidad muy importante para resignificar este álbum y celebrarlo especialmente desde la madurez, la humildad y el orgullo de saber que, casi sin querer, escribimos una página muy importante en la historia de la música”, comparte la banda.Un Álbum Disruptivo & Una Celebración ÉpicaEste álbum, fundamental en la discografía de Los Auténticos Decadentes, desafió las normas de su tiempo y dinamitó las fronteras del rock, apropiándose de géneros como la cumbia y el cuarteto, que por aquel entonces no eran bien vistos por la escena del rock ni por la prensa especializada. El espíritu anárquico y disruptivo de Mi vida loca le permitió a LAD alcanzar la masividad y los puso definitivamente en el mapa internacional, donde tras numerosas giras, discos y éxitos, se establecieron como una de las bandas más icónicas, queridas e influyentes de la música popular.Este tour recorrerá los principales escenarios de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos durante 2025 y 2026.

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Sun 26 Apr19:00

AMBER MARK

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Ayant grandi en Europe, en Asie et en Amérique du Nord, Amber Mark partage aujourd’hui son temps entre New York et Los Angeles. Elle a su intégrer sa profonde connaissance des styles internationaux dans une tapisserie musicale époustouflante, révélant de nouvelles subtilités à chaque écoute.
Après la sortie de son premier album studio Three Dimensions Deep et des EP 3:33am et Conexão, salués par la critique, Amber a accumulé plus de 750 millions de streams à travers le monde et a même reçu le soutien de Sade. Three Dimensions Deep est sorti en 2022 et a été acclamé par la critique. Le projet a été reconnu comme l’un des meilleurs de l’année par VARIETY et BILLBOARD, et a obtenu une note de 8,0 par PITCHFORK, qui a salué Amber pour sa voix et ses compositions exceptionnelles . Après la sortie de l’album, Amber s’est lancée dans une tournée à guichets fermés aux États-Unis, en Europe et au Royaume-Uni, avec des performances dans de grands festivals tels que Coachella, Outside Lands et Pitchfork Festival.
Avant Three Dimensions Deep, Amber a produit une série de reprises envoûtantes pendant le confinement de 2020, notamment des interprétations exceptionnelles de Heart-Shaped Box de Nirvana et Thong Song de Sisqo. À la suite de cette série Covered-19 , Amber a collaboré avec Empress Of sur la chanson contestataire You’ve Got to Feel , qui lui a valu le titre de Hottest Record d’Annie Mac, celui de Tune of the Week et une place dans la playlist de Radio 1. Avant cela, Amber avait participé au nouveau morceau piano-house HEAT du légendaire DJ Paul Woolford, décrochant à nouveau le prix Annie Mac’s Hottest Record et une longue présence dans les playlists de Radio 1 et 2.
Amber a travaillé avec plusieurs marques, notamment Chanel, Aperol, Patrón, Reformation, Ecco, etc. Aujourd’hui, avec une audience cumulée de plus de 1,1 million de followers sur les réseaux sociaux, elle s’est constitué une base de fans fidèles à travers le monde, tous impatients de découvrir ses prochains projets.

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Sun 26 Apr19:00

AMBER MARK

AMBER MARK

Ayant grandi en Europe, en Asie et en Amérique du Nord, Amber Mark partage aujourd’hui son temps entre New York et Los Angeles. Elle a su intégrer sa profonde connaissance des styles internationaux dans une tapisserie musicale époustouflante, révélant de nouvelles subtilités à chaque écoute.
Après la sortie de son premier album studio Three Dimensions Deep et des EP 3:33am et Conexão, salués par la critique, Amber a accumulé plus de 750 millions de streams à travers le monde et a même reçu le soutien de Sade. Three Dimensions Deep est sorti en 2022 et a été acclamé par la critique. Le projet a été reconnu comme l’un des meilleurs de l’année par VARIETY et BILLBOARD, et a obtenu une note de 8,0 par PITCHFORK, qui a salué Amber pour sa voix et ses compositions exceptionnelles . Après la sortie de l’album, Amber s’est lancée dans une tournée à guichets fermés aux États-Unis, en Europe et au Royaume-Uni, avec des performances dans de grands festivals tels que Coachella, Outside Lands et Pitchfork Festival.
Avant Three Dimensions Deep, Amber a produit une série de reprises envoûtantes pendant le confinement de 2020, notamment des interprétations exceptionnelles de Heart-Shaped Box de Nirvana et Thong Song de Sisqo. À la suite de cette série Covered-19 , Amber a collaboré avec Empress Of sur la chanson contestataire You’ve Got to Feel , qui lui a valu le titre de Hottest Record d’Annie Mac, celui de Tune of the Week et une place dans la playlist de Radio 1. Avant cela, Amber avait participé au nouveau morceau piano-house HEAT du légendaire DJ Paul Woolford, décrochant à nouveau le prix Annie Mac’s Hottest Record et une longue présence dans les playlists de Radio 1 et 2.
Amber a travaillé avec plusieurs marques, notamment Chanel, Aperol, Patrón, Reformation, Ecco, etc. Aujourd’hui, avec une audience cumulée de plus de 1,1 million de followers sur les réseaux sociaux, elle s’est constitué une base de fans fidèles à travers le monde, tous impatients de découvrir ses prochains projets.

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Sun 26 Apr19:00

Candace Bushnell – True Tales of Sex, Success and SEX AND THE CITY – Folies Bergère, Paris

Candace Bushnell – True Tales of Sex, Success and SEX AND THE CITY – Folies Bergère, Paris

Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065)CANDACE BUSHNELLTrue Tales of Sex, Success andSEX AND THE CITYEn anglais non surtitréCandace BushnellRencontrez la vraie Carrie Bradshaw  Candace Bushnell, c’est la femme qui a donné une voix à toute une génération : une autrice dont le nom évoque instantanément une époque, un style de vie et un état d’esprit. Observatrice acérée de la modernité féminine, elle quitte le Connecticut pour New York dans les années 1980, ville dont elle fera son laboratoire littéraire. Ses chroniques pour le New York Observer, où naît Carrie Bradshaw, deviendront Sex and the City et marqueront durablement la culture populaire en explorant sans détour sexualité, ambition, solitude et liberté. De Lipstick Jungle à The Carrie Diaries, Bushnell poursuit son exploration sincère et mordante de la féminité contemporaine, tandis que son univers s’étend aux écrans et à la scène. Sophistiquée sans arrogance, drôle sans cruauté, elle reste une icône urbaine qui inspire encore celles et ceux qui veulent vivre selon leurs propres règles. Rencontrez Candace Bushnell, la vraie Carrie Bradshaw de Sex and the City, le 26 avril 2026 aux Folies Bergère. Ouverture de la billetterie dans les points de vente habituels le 26 novembre 2025 à 10hRéservations pour les personnes à mobilité réduite: PMR : Contacter Les Folies Bergère au 0800 001 650 (numéro gratuit)

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Sun 26 Apr19:30

Sleeping at Last – 2026 EU Tour

Sleeping at Last – 2026 EU Tour

Présenté par AEG PRESENTS (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Afin de répondre à la forte demande, Sleeping At Last ajoute une seconde date parisienne le 26 avril 2026 au Trianon ! Le concert du 25 avril affiche complet. Les billets pour la nouvelle date seront disponibles le 12 décembre à 10h. Sleeping At Last, chanteur-compositeur et producteur derrière les chansons de films et séries à succès (Twilight, Grey’s Anatomy, Esprits Criminels…), enchantera le Trianon à Paris le samedi 25 avril 2026. Sleeping At Last est le nom d’artiste du chanteur-compositeur, producteur et compositeur Ryan O’Neal. Avec plus de 5 milliards de streams, sa musique a été utilisée dans plus de 100 films, émissions et publicités, notamment The Voice, Grey’s Anatomy, Twilight, So You Think You Can Dance, Criminal Minds, et le Super Bowl. Ryan a commencé à écrire, enregistrer et se produire en 1999 en tant que chanteur principal de Sleeping At Last, initialement un groupe de rock indépendant. Après avoir été découvert par Billy Corgan (des Smashing Pumpkins) et signé par Interscope Records. Après deux autres albums, le batteur Chad O’Neal et le bassiste Dan Perdue ont décidé de se consacrer à d’autres projets. Ryan a continué à créer de la musique sous le nom de Sleeping At Last, affinant son style caractéristique, fait de textures atmosphériques et de voix mélodiques. En 2011, il a composé “Turning Page” pour Twilight, Chapitre 5 : Révélation, 1re partie, et ses morceaux ont commencé à être diffusés dans des séries télévisées telles que Bones, Private Practice et Grey’s Anatomy sur plus de 40 épisodes. Au cours de la dernière décennie, Ryan a créé plusieurs projets conceptuels de longue haleine. “Atlas” est sa série musicale publiée en plusieurs chapitres : “Atlas : I” comprend des chansons sur les origines de l’univers ; “Atlas : II” explore le développement personnel imposé, et le dernier chapitre, “Atlas : III” ce qui relève du développement personnel souhaité. Début du concert à 19h30 précises

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Sun 26 Apr19:30

Sleeping at Last – 2026 EU Tour

Sleeping at Last – 2026 EU Tour

Présenté par AEG PRESENTS (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Afin de répondre à la forte demande, Sleeping At Last ajoute une seconde date parisienne le 26 avril 2026 au Trianon ! Le concert du 25 avril affiche complet. Les billets pour la nouvelle date seront disponibles le 12 décembre à 10h. Sleeping At Last, chanteur-compositeur et producteur derrière les chansons de films et séries à succès (Twilight, Grey’s Anatomy, Esprits Criminels…), enchantera le Trianon à Paris le samedi 25 avril 2026. Sleeping At Last est le nom d’artiste du chanteur-compositeur, producteur et compositeur Ryan O’Neal. Avec plus de 5 milliards de streams, sa musique a été utilisée dans plus de 100 films, émissions et publicités, notamment The Voice, Grey’s Anatomy, Twilight, So You Think You Can Dance, Criminal Minds, et le Super Bowl. Ryan a commencé à écrire, enregistrer et se produire en 1999 en tant que chanteur principal de Sleeping At Last, initialement un groupe de rock indépendant. Après avoir été découvert par Billy Corgan (des Smashing Pumpkins) et signé par Interscope Records. Après deux autres albums, le batteur Chad O’Neal et le bassiste Dan Perdue ont décidé de se consacrer à d’autres projets. Ryan a continué à créer de la musique sous le nom de Sleeping At Last, affinant son style caractéristique, fait de textures atmosphériques et de voix mélodiques. En 2011, il a composé “Turning Page” pour Twilight, Chapitre 5 : Révélation, 1re partie, et ses morceaux ont commencé à être diffusés dans des séries télévisées telles que Bones, Private Practice et Grey’s Anatomy sur plus de 40 épisodes. Au cours de la dernière décennie, Ryan a créé plusieurs projets conceptuels de longue haleine. “Atlas” est sa série musicale publiée en plusieurs chapitres : “Atlas : I” comprend des chansons sur les origines de l’univers ; “Atlas : II” explore le développement personnel imposé, et le dernier chapitre, “Atlas : III” ce qui relève du développement personnel souhaité. Début du concert à 19h30 précises

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Sun 26 Apr20:00

LOS AUTENTICOS DECADENTES

LOS AUTENTICOS DECADENTES

Un héritage inoubliable
Sorti en juillet 1995, Mi vida loca est considéré comme un chef-d’uvre de la musique populaire, un phénomène culturel qui a profondément marqué l’histoire du rock en espagnol. Au-delà de son succès commercial, l’impact émotionnel de ses chansons est incommensurable. La guitarra, El murguero, El pájaro vio el cielo y se voló, Diosa… Chaque vers et chaque refrain font écho aux espoirs, aux joies et aux peines de millions d’histoires de vie qui traversent les générations à travers l’Amérique latine.

Redonner du sens à un chef-d’uvre
Mi vida loca nous a emmenés dans un voyage inattendu. Au fil du temps, nous avons observé comment ces chansons se sont transformées et nous ont transformés, acquérant de nouvelles significations dans chaque contexte, dans chaque culture. Pour nous, cet anniversaire est une occasion très importante de redonner un sens à cet album et de le célébrer avec maturité, humilité et fierté, sachant que, presque sans le vouloir, nous avons écrit une page très importante de l’histoire de la musique , confie le groupe.

Un album révolutionnaire et une célébration épique
Cet album, essentiel dans la discographie de Los Auténticos Decadentes, a défié les normes de son époque et fait voler en éclats les frontières du rock, s’appropriant des genres tels que la cumbia et le cuarteto, qui n’étaient alors pas bien vus par la scène rock ni par la presse spécialisée. L’esprit anarchique et disruptif de Mi vida loca a permis à LAD d’atteindre une audience massive et les a définitivement propulsés sur la scène internationale, où, après de nombreuses tournées, albums et succès, ils se sont imposés comme l’un des groupes les plus emblématiques, appréciés et influents de la musique populaire.

Cette tournée fera étape dans les principales salles d’Europe, d’Amérique latine et des États-Unis en 2025 et 2026.

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Sun 26 Apr20:00

LOS AUTENTICOS DECADENTES

LOS AUTENTICOS DECADENTES

Un héritage inoubliable
Sorti en juillet 1995, Mi vida loca est considéré comme un chef-d’uvre de la musique populaire, un phénomène culturel qui a profondément marqué l’histoire du rock en espagnol. Au-delà de son succès commercial, l’impact émotionnel de ses chansons est incommensurable. La guitarra, El murguero, El pájaro vio el cielo y se voló, Diosa… Chaque vers et chaque refrain font écho aux espoirs, aux joies et aux peines de millions d’histoires de vie qui traversent les générations à travers l’Amérique latine.

Redonner du sens à un chef-d’uvre
Mi vida loca nous a emmenés dans un voyage inattendu. Au fil du temps, nous avons observé comment ces chansons se sont transformées et nous ont transformés, acquérant de nouvelles significations dans chaque contexte, dans chaque culture. Pour nous, cet anniversaire est une occasion très importante de redonner un sens à cet album et de le célébrer avec maturité, humilité et fierté, sachant que, presque sans le vouloir, nous avons écrit une page très importante de l’histoire de la musique , confie le groupe.

Un album révolutionnaire et une célébration épique
Cet album, essentiel dans la discographie de Los Auténticos Decadentes, a défié les normes de son époque et fait voler en éclats les frontières du rock, s’appropriant des genres tels que la cumbia et le cuarteto, qui n’étaient alors pas bien vus par la scène rock ni par la presse spécialisée. L’esprit anarchique et disruptif de Mi vida loca a permis à LAD d’atteindre une audience massive et les a définitivement propulsés sur la scène internationale, où, après de nombreuses tournées, albums et succès, ils se sont imposés comme l’un des groupes les plus emblématiques, appréciés et influents de la musique populaire.

Cette tournée fera étape dans les principales salles d’Europe, d’Amérique latine et des États-Unis en 2025 et 2026.

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Tue 28 Apr17:00

MY SLEEPING KARMA COLOUR HAZE

MY SLEEPING KARMA   COLOUR HAZE

GARMONBOZIA présente MY SLEEPING KARMA COLOUR HAZE KARMA HAZE TOUR 2026 À eux deux, les monuments allemands du rock psychédélique MY SLEEPING KARMA et COLOUR HAZE célèbrent 50 ans d’une intense vie sur les routes de l’underground. Pour honorer cet événement spécial, les deux groupes joueront des sets étendus en tête d’affiche de la tournée KARMA HAZE 2026 , interprétant chaque soir de toutes nouvelles chansons. Difficile de se remettre de la perte d’un proche. Malgré la disparition tragique de leur batteur en 2023, les Allemands de MY SLEEPING KARMA semblent prendre leur musique comme exutoire. Ils remontent sur les planches avec leurs compositions aussi hypnotiques que transcendantes. Une succession de mélodies enivrantes et aériennes confère à leurs shows une incroyable sensation de paix intérieure. Un moment mystique vous attend. COLOUR HAZE est passé maître dans l’art de peindre des images et de créer des paysages sonores avec sa musique. Et, comme l’est la nature, leur univers sonore est en constante évolution. Des mélodies douces et légères flottent dans l’espace et s’intensifient. Des rythmes détendus et pourtant déterminés se mettent en place, un groove captivant se crée, qui hypnotise immédiatement l’auditeur. La guitare, tout à l’heure encore rêveuse et délicate, devient plus furieuse, plus bruyante, plus intense. Les morceaux déchargent leur tension dans des explosions de hard rock, bourdonnant avec force, avant de s’effondrer à nouveau sur eux-mêmes.

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Tue 28 Apr17:00

MY SLEEPING KARMA COLOUR HAZE

MY SLEEPING KARMA   COLOUR HAZE

GARMONBOZIA présente MY SLEEPING KARMA COLOUR HAZE KARMA HAZE TOUR 2026 À eux deux, les monuments allemands du rock psychédélique MY SLEEPING KARMA et COLOUR HAZE célèbrent 50 ans d’une intense vie sur les routes de l’underground. Pour honorer cet événement spécial, les deux groupes joueront des sets étendus en tête d’affiche de la tournée KARMA HAZE 2026 , interprétant chaque soir de toutes nouvelles chansons. Difficile de se remettre de la perte d’un proche. Malgré la disparition tragique de leur batteur en 2023, les Allemands de MY SLEEPING KARMA semblent prendre leur musique comme exutoire. Ils remontent sur les planches avec leurs compositions aussi hypnotiques que transcendantes. Une succession de mélodies enivrantes et aériennes confère à leurs shows une incroyable sensation de paix intérieure. Un moment mystique vous attend. COLOUR HAZE est passé maître dans l’art de peindre des images et de créer des paysages sonores avec sa musique. Et, comme l’est la nature, leur univers sonore est en constante évolution. Des mélodies douces et légères flottent dans l’espace et s’intensifient. Des rythmes détendus et pourtant déterminés se mettent en place, un groove captivant se crée, qui hypnotise immédiatement l’auditeur. La guitare, tout à l’heure encore rêveuse et délicate, devient plus furieuse, plus bruyante, plus intense. Les morceaux déchargent leur tension dans des explosions de hard rock, bourdonnant avec force, avant de s’effondrer à nouveau sur eux-mêmes.

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Tue 28 Apr18:00

TORI AMOS

TORI AMOS

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : TORI AMOSTori Amos, pianiste virtuose et auteure-compositrice-interprète américaine, s’est imposée comme une figure emblématique de la musique alternative depuis les années 90. Avec sa voix distinctive et son approche novatrice du piano, Amos explore des thèmes profonds tels que la spiritualité, la sexualité et le féminisme à travers sa musique, forgeant un lien intense et personnel avec son public. Ses compositions, mêlant influences classiques, rock, électronique et folk, révèlent une artiste qui refuse de se conformer aux attentes du marché musical.Dès son album Little Earthquakes en 1992, Tori Amos a capturé l’attention internationale avec des morceaux poignants comme Silent All These Years et Winter , qui abordent des sujets intimes avec une honnêteté brute. Ce succès initial a établi Amos comme une voix singulière dans l’industrie, capable de tisser des récits émotionnellement chargés avec une musicalité exceptionnelle.Avec chaque nouvel album, de Under the Pink (1994) à Boys for Pele (1996), et au-delà, Amos continue d’explorer et de repousser les limites de sa créativité. Son œuvre, caractérisée par une expérimentation constante et une volonté de s’attaquer à des sujets complexes, témoigne de son engagement envers l’art comme moyen d’expression personnelle et de réflexion sociale.Avec une discographie qui continue de s’enrichir et une influence qui s’étend bien au-delà de la musique, Tori Amos reste une force majeure dans le paysage musical contemporain. Sa capacité à évoluer tout en restant fidèle à son essence artistique assure que son œuvre continue d’inspirer et de résonner avec les générations actuelles et futures.

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Tue 28 Apr18:00

TORI AMOS

TORI AMOS

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : TORI AMOSTori Amos, pianiste virtuose et auteure-compositrice-interprète américaine, s’est imposée comme une figure emblématique de la musique alternative depuis les années 90. Avec sa voix distinctive et son approche novatrice du piano, Amos explore des thèmes profonds tels que la spiritualité, la sexualité et le féminisme à travers sa musique, forgeant un lien intense et personnel avec son public. Ses compositions, mêlant influences classiques, rock, électronique et folk, révèlent une artiste qui refuse de se conformer aux attentes du marché musical.Dès son album Little Earthquakes en 1992, Tori Amos a capturé l’attention internationale avec des morceaux poignants comme Silent All These Years et Winter , qui abordent des sujets intimes avec une honnêteté brute. Ce succès initial a établi Amos comme une voix singulière dans l’industrie, capable de tisser des récits émotionnellement chargés avec une musicalité exceptionnelle.Avec chaque nouvel album, de Under the Pink (1994) à Boys for Pele (1996), et au-delà, Amos continue d’explorer et de repousser les limites de sa créativité. Son œuvre, caractérisée par une expérimentation constante et une volonté de s’attaquer à des sujets complexes, témoigne de son engagement envers l’art comme moyen d’expression personnelle et de réflexion sociale.Avec une discographie qui continue de s’enrichir et une influence qui s’étend bien au-delà de la musique, Tori Amos reste une force majeure dans le paysage musical contemporain. Sa capacité à évoluer tout en restant fidèle à son essence artistique assure que son œuvre continue d’inspirer et de résonner avec les générations actuelles et futures.

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Tue 28 Apr19:00

MY SLEEPING KARMA + COLOUR HAZE

MY SLEEPING KARMA + COLOUR HAZE

GARMONBOZIA présente MY SLEEPING KARMA + COLOUR HAZE “KARMA HAZE TOUR 2026”

À eux deux, les monuments allemands du rock psychédélique MY SLEEPING KARMA et COLOUR HAZE célèbrent 50 ans d’une intense vie sur les routes de l’underground. Pour honorer cet événement spécial, les deux groupes joueront des sets étendus en tête d’affiche de la tournée “KARMA HAZE 2026”, interprétant chaque soir de toutes nouvelles chansons.

Difficile de se remettre de la perte d’un proche. Malgré la disparition tragique de leur batteur en 2023, les Allemands de MY SLEEPING KARMA semblent prendre leur musique comme exutoire. Ils remontent sur les planches avec leurs compositions aussi hypnotiques que transcendantes. Une succession de mélodies enivrantes et aériennes confère à leurs shows une incroyable sensation de paix intérieure. Un moment mystique vous attend.

COLOUR HAZE est passé maître dans l’art de peindre des images et de créer des paysages sonores avec sa musique. Et, comme l’est la nature, leur univers sonore est en constante évolution. Des mélodies douces et légères flottent dans l’espace et s’intensifient. Des rythmes détendus et pourtant déterminés se mettent en place, un groove captivant se crée, qui hypnotise immédiatement l’auditeur. La guitare, tout à l’heure encore rêveuse et délicate, devient plus furieuse, plus bruyante, plus intense. Les morceaux déchargent leur tension dans des explosions de hard rock, bourdonnant avec force, avant de s’effondrer à nouveau sur eux-mêmes.

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Tue 28 Apr19:00

MY SLEEPING KARMA + COLOUR HAZE

MY SLEEPING KARMA + COLOUR HAZE

GARMONBOZIA présente MY SLEEPING KARMA + COLOUR HAZE “KARMA HAZE TOUR 2026”

À eux deux, les monuments allemands du rock psychédélique MY SLEEPING KARMA et COLOUR HAZE célèbrent 50 ans d’une intense vie sur les routes de l’underground. Pour honorer cet événement spécial, les deux groupes joueront des sets étendus en tête d’affiche de la tournée “KARMA HAZE 2026”, interprétant chaque soir de toutes nouvelles chansons.

Difficile de se remettre de la perte d’un proche. Malgré la disparition tragique de leur batteur en 2023, les Allemands de MY SLEEPING KARMA semblent prendre leur musique comme exutoire. Ils remontent sur les planches avec leurs compositions aussi hypnotiques que transcendantes. Une succession de mélodies enivrantes et aériennes confère à leurs shows une incroyable sensation de paix intérieure. Un moment mystique vous attend.

COLOUR HAZE est passé maître dans l’art de peindre des images et de créer des paysages sonores avec sa musique. Et, comme l’est la nature, leur univers sonore est en constante évolution. Des mélodies douces et légères flottent dans l’espace et s’intensifient. Des rythmes détendus et pourtant déterminés se mettent en place, un groove captivant se crée, qui hypnotise immédiatement l’auditeur. La guitare, tout à l’heure encore rêveuse et délicate, devient plus furieuse, plus bruyante, plus intense. Les morceaux déchargent leur tension dans des explosions de hard rock, bourdonnant avec force, avant de s’effondrer à nouveau sur eux-mêmes.

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Wed 29 Apr20:00

Balu Brigada

Balu Brigada

Presented by Live Nation (L-R-25-3202/L-R-22-1699)Balu Brigada creates multi-dimensional alternative pop, rich in live instruments, cinematic productions and festive refrains. Henry and Pierre Beasely, a brother duo from Auckland, New Zealand, co-singers, co-writers and co-producers of Balu Brigada, brilliantly cross the sonic threshold with their music. Since high school, they’ve been honing their craft independently for years before signing contracts with Warner Music Australia, Atlantic Music Group and ARRO Records in the USA. The band developed their distinctive sound with the EPs I Should Be Home [2022] and Find A Way [2023], whose fan-favorite track “Designer” has been listened to over 26 million times on Spotify. Along the way, they’ve also garnered plaudits from everyone from Rolling Stone to Coup de Main, i-D, OnesToWatch and People, who crowned them “Best New Artist”. Twenty One Pilots even selected Balu Brigada as a special guest on their extensive “Clancy Tour” across North America, Latin America, Australia, New Zealand, Europe and the UK. The duo reached critical mass with their track “So Cold”. Not only has it been listened to 34 million times (and counting), but it has also helped them reach their very first US radio chart position, topping the Alternative chart. They made their TV debut on ABC’s late-night show Jimmy Kimmel LIVE! with a stunning performance of the song. What’s more, it earned a coveted place on the official FIFA 2025 soundtrack, and SiriusXM honored it as a “Critical Cut”. For fans of : Parcels, Good Neighbours, almost monday, Royel Otis, BETWEEN FRIENDS, Tame Imapala, Dominic Fike, ROLE MODEL…

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Wed 29 Apr20:00

Balu Brigada

Balu Brigada

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202/L-R-22-1699)Balu Brigada crée une pop alternative multidimensionnelle, riche en instruments live, en productions cinématographiques et en refrains festifs. Henry et Pierre Beasely, duo de frères originaires d’Auckland, en Nouvelle-Zélande, co-chanteurs, co-auteurs et co-producteurs de Balu Brigada, franchissent avec brio le seuil sonore grâce à leur musique. Depuis le lycée, ils ont perfectionné leur art de manière indépendante pendant des années avant de signer un contrat avec Warner Music Australia, Atlantic Music Group et ARRO Records aux États-Unis. Le groupe a développé son son caractéristique avec les EP I Should Be Home [2022] et Find A Way [2023], dont le titre « Designer », très apprécié des fans, a été écouté plus de 26 millions de fois sur Spotify. Au fil du temps, ils ont également suscité les applaudissements de tous, de Rolling Stone à Coup de Main, en passant par i-D, OnesToWatch et People, qui les a sacrés « Meilleur nouvel artiste ». Twenty One Pilots a même sélectionné Balu Brigada comme invité spécial de sa grande tournée « Clancy Tour » à travers l’Amérique du Nord, l’Amérique latine, l’Australie, la Nouvelle-Zélande, l’Europe et le Royaume-Uni. Le duo a atteint une masse critique avec son titre « So Cold ». Non seulement il a été écouté 34 millions de fois (et ce n’est pas fini), mais il leur a également permis d’atteindre leur toute première place au classement radio américain, en se hissant en tête du classement Alternative. Ils ont fait leurs débuts à la télévision dans l’émission de fin de soirée Jimmy Kimmel LIVE ! sur ABC, avec une performance époustouflante de la chanson. De plus, celle-ci a obtenu une place très convoitée dans la bande originale officielle de la FIFA 2025, et SiriusXM l’a mise à l’honneur en la qualifiant de « Critical Cut ». Pour les fans de : Parcels, Good Neighbours, almost monday, Royel Otis, BETWEEN FRIENDS, Tame Imapala, Dominic Fike, ROLE MODEL…

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Thu 30 Apr18:00

Pitou

Pitou

Avec son deuxième album “P2”, la chanteuse, compositrice et productrice néerlandaise Pitou dévoile une œuvre libre et audacieuse où se mêlent euphorie, mélancolie, chaos et indépendance. Après “Big Tear”, disque salué pour sa profondeur et son recueillement, elle ouvre ici son univers à un spectre plus vaste d’émotions et d’expérimentations, portée par une énergie créative nouvelle.

Né d’une période de bouleversements personnels et artistiques, “P2” marque un tournant : alors que Pitou vivait le succès de son premier album, elle a traversé une rupture majeure qui l’a poussée à se réinventer. Plutôt que de résister, elle a choisi de s’abandonner à ce carrefour, faisant de 2024 son « année de l’expérimentation et de la collaboration », multipliant projets et rencontres artistiques, de la bande originale du court-métrage Barlebas à des collaborations avec Jungle by Night, Remy van Kesteren, Naaz ou LUWTEN.

Musicalement, “P2” oscille entre chansons enregistrées en live avec son groupe et explorations plus artisanales et baroques, allant du tourbillon organique de “To Do What” à l’intensité onirique de “Restlessness”, en passant par les ballades plus intimes “Lilies” et “Jewelry”. Soutenue par ses musiciens proches et le producteur Youniss Ahamad, Pitou livre un album où se croisent énergie brute et subtilité narrative.

Accompagné de visuels spontanés — fragments de road trip et dessins personnels — “P2” se présente comme un voyage artistique total. Plus qu’un album, il reflète une nouvelle façon pour Pitou d’habiter sa musique : non plus seulement refuge dans la tristesse, mais compagne de toutes les émotions de la vie.

Retrouvez Pitou en concert sur la scène du Pop Up! le 30 avril prochain !

Présenté par AEG Presents France.

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Thu 30 Apr18:00

Pitou

Pitou

Avec son deuxième album “P2”, la chanteuse, compositrice et productrice néerlandaise Pitou dévoile une œuvre libre et audacieuse où se mêlent euphorie, mélancolie, chaos et indépendance. Après “Big Tear”, disque salué pour sa profondeur et son recueillement, elle ouvre ici son univers à un spectre plus vaste d’émotions et d’expérimentations, portée par une énergie créative nouvelle.

Né d’une période de bouleversements personnels et artistiques, “P2” marque un tournant : alors que Pitou vivait le succès de son premier album, elle a traversé une rupture majeure qui l’a poussée à se réinventer. Plutôt que de résister, elle a choisi de s’abandonner à ce carrefour, faisant de 2024 son « année de l’expérimentation et de la collaboration », multipliant projets et rencontres artistiques, de la bande originale du court-métrage Barlebas à des collaborations avec Jungle by Night, Remy van Kesteren, Naaz ou LUWTEN.

Musicalement, “P2” oscille entre chansons enregistrées en live avec son groupe et explorations plus artisanales et baroques, allant du tourbillon organique de “To Do What” à l’intensité onirique de “Restlessness”, en passant par les ballades plus intimes “Lilies” et “Jewelry”. Soutenue par ses musiciens proches et le producteur Youniss Ahamad, Pitou livre un album où se croisent énergie brute et subtilité narrative.

Accompagné de visuels spontanés — fragments de road trip et dessins personnels — “P2” se présente comme un voyage artistique total. Plus qu’un album, il reflète une nouvelle façon pour Pitou d’habiter sa musique : non plus seulement refuge dans la tristesse, mais compagne de toutes les émotions de la vie.

Retrouvez Pitou en concert sur la scène du Pop Up! le 30 avril prochain !

Présenté par AEG Presents France.

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Thu 30 Apr20:00

PITOU

PITOU

Avec son deuxième album P2, la chanteuse, compositrice et productrice néerlandaisePitoudévoile une uvre libre et audacieuse où se mêlent euphorie, mélancolie, chaos et indépendance. Après Big Tear, disque salué pour sa profondeur et son recueillement, elle ouvre ici son univers à un spectre plus vaste d’émotions et d’expérimentations, portée par une énergie créative nouvelle.
Né d’une période de bouleversements personnels et artistiques, P2marque un tournant : alors que Pitou vivait le succès de son premier album, elle a traversé une rupture majeure qui l’a poussée à se réinventer. Plutôt que de résister, elle a choisi de s’abandonner à ce carrefour, faisant de 2024 son année de l’expérimentation et de la collaboration , multipliant projets et rencontres artistiques, de la bande originale du court-métrage Barlebasà des collaborations avec Jungle by Night, Remy van Kesteren, Naaz ou LUWTEN.
Musicalement, P2oscille entre chansons enregistrées en live avec son groupe et explorations plus artisanales et baroques, allant du tourbillon organique de To Do Whatà l’intensité onirique de Restlessness, en passant par les ballades plus intimes Lilieset Jewelry. Soutenue par ses musiciens proches et le producteur Youniss Ahamad, Pitou livre un album où se croisent énergie brute et subtilité narrative.
Accompagné de visuels spontanés – fragments de road trip et dessins personnels – P2se présente comme un voyage artistique total. Plus qu’un album, il reflète une nouvelle façon pour Pitou d’habiter sa musique : non plus seulement refuge dans la tristesse, mais compagne de toutes les émotions de la vie.
Retrouvez Pitou en concert sur la scène du Pop Up! le 30 avril prochain !

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Thu 30 Apr20:00

PITOU

PITOU

Avec son deuxième album P2, la chanteuse, compositrice et productrice néerlandaisePitoudévoile une uvre libre et audacieuse où se mêlent euphorie, mélancolie, chaos et indépendance. Après Big Tear, disque salué pour sa profondeur et son recueillement, elle ouvre ici son univers à un spectre plus vaste d’émotions et d’expérimentations, portée par une énergie créative nouvelle.
Né d’une période de bouleversements personnels et artistiques, P2marque un tournant : alors que Pitou vivait le succès de son premier album, elle a traversé une rupture majeure qui l’a poussée à se réinventer. Plutôt que de résister, elle a choisi de s’abandonner à ce carrefour, faisant de 2024 son année de l’expérimentation et de la collaboration , multipliant projets et rencontres artistiques, de la bande originale du court-métrage Barlebasà des collaborations avec Jungle by Night, Remy van Kesteren, Naaz ou LUWTEN.
Musicalement, P2oscille entre chansons enregistrées en live avec son groupe et explorations plus artisanales et baroques, allant du tourbillon organique de To Do Whatà l’intensité onirique de Restlessness, en passant par les ballades plus intimes Lilieset Jewelry. Soutenue par ses musiciens proches et le producteur Youniss Ahamad, Pitou livre un album où se croisent énergie brute et subtilité narrative.
Accompagné de visuels spontanés – fragments de road trip et dessins personnels – P2se présente comme un voyage artistique total. Plus qu’un album, il reflète une nouvelle façon pour Pitou d’habiter sa musique : non plus seulement refuge dans la tristesse, mais compagne de toutes les émotions de la vie.
Retrouvez Pitou en concert sur la scène du Pop Up! le 30 avril prochain !

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Sat 02 May19:30

Tabanka Djaz

Tabanka Djaz

Présenté par SUNBEATS & FORWARD EVER Pour la première fois de leur carrière, Tabanka Djaz se produisent dans l’une des salles les plus emblématiques de Paris : Le Trianon. Une étape historique pour ce groupe devenu une référence incontournable de la musique africaine contemporaine et l’un des projets les plus influents des pays lusophones (PALOP). Originaire de la Guinée-Bissau, Tabanka Djaz a marqué l’histoire de la musique afro-lusophone avec son style unique, mêlant gumbé, afro zouk et sonorités urbaines, toujours porté par des harmonies profondes et un groove irrésistible. Leur énergie sur scène, leur musicalité et leur message d’ unité continuent de rassembler des générations à travers l’Afrique, l’Europe et les diasporas du monde entier. L’année 2026 revêt une importance particulière : le groupe célèbre les 30 ans de “Sperança”, l’album mythique qui a ouvert au grand public une nouvelle porte sur la musique de Guinée-Bissau. Un disque devenu culte, qui a inspiré des artistes sur plusieurs continents et qui reste, trois décennies plus tard, un symbole d’espoir, de fierté et de modernité musicale. Ce concert au Trianon sera une célébration exceptionnelle, réunissant les grands classiques du groupe, des moments forts de “Sperança”, ainsi que de nouvelles créations qui montrent toute la vitalité de Tabanka Djaz aujourd’hui. Une soirée unique, festive et historique, dédiée à la richesse culturelle des PALOP et à l’héritage vibrant de l’Afrique lusophone. Paris, préparez-vous : Tabanka Djaz arrive au Trianon pour un voyage musical inoubliable.

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Sat 02 May19:30

Tabanka Djaz

Tabanka Djaz

Présenté par SUNBEATS & FORWARD EVER Pour la première fois de leur carrière, Tabanka Djaz se produisent dans l’une des salles les plus emblématiques de Paris : Le Trianon. Une étape historique pour ce groupe devenu une référence incontournable de la musique africaine contemporaine et l’un des projets les plus influents des pays lusophones (PALOP). Originaire de la Guinée-Bissau, Tabanka Djaz a marqué l’histoire de la musique afro-lusophone avec son style unique, mêlant gumbé, afro zouk et sonorités urbaines, toujours porté par des harmonies profondes et un groove irrésistible. Leur énergie sur scène, leur musicalité et leur message d’ unité continuent de rassembler des générations à travers l’Afrique, l’Europe et les diasporas du monde entier. L’année 2026 revêt une importance particulière : le groupe célèbre les 30 ans de “Sperança”, l’album mythique qui a ouvert au grand public une nouvelle porte sur la musique de Guinée-Bissau. Un disque devenu culte, qui a inspiré des artistes sur plusieurs continents et qui reste, trois décennies plus tard, un symbole d’espoir, de fierté et de modernité musicale. Ce concert au Trianon sera une célébration exceptionnelle, réunissant les grands classiques du groupe, des moments forts de “Sperança”, ainsi que de nouvelles créations qui montrent toute la vitalité de Tabanka Djaz aujourd’hui. Une soirée unique, festive et historique, dédiée à la richesse culturelle des PALOP et à l’héritage vibrant de l’Afrique lusophone. Paris, préparez-vous : Tabanka Djaz arrive au Trianon pour un voyage musical inoubliable.

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Sat 02 May20:00

Dounia Batma – Première Partie : Mohamed Khiari

Dounia Batma – Première Partie : Mohamed Khiari

Présenté par LOS PRODUCTION (L-R-22-2290/2291). Dounia Batma , dotée d’une voix exceptionnelle et d’un talent remarquable, possède un sens inné pour la mélodie, le rythme et les modulations vocales complexes. Elle a rapidement gagné l’affection du public. Lors de sa participation à Studio 2M où elle s’est distinguée et a également été finaliste dans l’émission « Arab Idol » sur MBC, ce qui lui promet un avenir radieux. Née en 1991 à Casablanca dans le quartier Hay Mohammadi, Dounia Batma vient d’une famille d’artistes, notamment son oncle Larbi Batma, membre du groupe légendaire Nass El Ghiwane qui a laissé une empreinte indélébile et essentielle dans la musique marocaine. En 2013 c’est le début d’une carrière avec une ascension fulgurante qui la conduit vers la célébrité et lui donne une dimension internationale. Dounia a de nombreux concerts prestigieux à son actif ainsi qu’une importante discographie et des clips.  Première Partie : Mohamed KhiariAvec une carrière au théâtre de quartier dans les années 1980 ; il a joué dans plusieurs pièces avant de se faire connaître en présentant des sketches et des spectacles d’humour.Début 90, Khiari choisit le One Man Show. Son premier spectacle « Khalini Saket » emporte un vif succès auprès du public. Puis il enchaîne les spectacles : « Jeans Ponje » qui parle de la vie quotidienne des marocains suivi de « Richponsables », spectacle qui le propulse au sommet parmi les grands humoristes marocains : Saïd Naciri, El Fahd, etc. Il conquiert la scène de l’humour avec les show « Kamiquaz » et « Mridina Ma Audou Bach ». En parallèle, il mène une carrière TV et cinématographique avec la série télé « Moubarak et Massoud », il est également membre du Jury de l’émission de recherche de jeunes humoristes « Comedy 1-2 », il participe au stand up « 16 Sitcoin », à 20 feuilletons TV, 8 films et plusieurs tournées européennes.Khiari a incontestablement conquis le public maghrébin.

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Sat 02 May20:00

Dounia Batma – Première Partie : Mohamed Khiari

Dounia Batma – Première Partie : Mohamed Khiari

Présenté par LOS PRODUCTION (L-R-22-2290/2291). Dounia Batma , dotée d’une voix exceptionnelle et d’un talent remarquable, possède un sens inné pour la mélodie, le rythme et les modulations vocales complexes. Elle a rapidement gagné l’affection du public. Lors de sa participation à Studio 2M où elle s’est distinguée et a également été finaliste dans l’émission « Arab Idol » sur MBC, ce qui lui promet un avenir radieux. Née en 1991 à Casablanca dans le quartier Hay Mohammadi, Dounia Batma vient d’une famille d’artistes, notamment son oncle Larbi Batma, membre du groupe légendaire Nass El Ghiwane qui a laissé une empreinte indélébile et essentielle dans la musique marocaine. En 2013 c’est le début d’une carrière avec une ascension fulgurante qui la conduit vers la célébrité et lui donne une dimension internationale. Dounia a de nombreux concerts prestigieux à son actif ainsi qu’une importante discographie et des clips.  Première Partie : Mohamed KhiariAvec une carrière au théâtre de quartier dans les années 1980 ; il a joué dans plusieurs pièces avant de se faire connaître en présentant des sketches et des spectacles d’humour.Début 90, Khiari choisit le One Man Show. Son premier spectacle « Khalini Saket » emporte un vif succès auprès du public. Puis il enchaîne les spectacles : « Jeans Ponje » qui parle de la vie quotidienne des marocains suivi de « Richponsables », spectacle qui le propulse au sommet parmi les grands humoristes marocains : Saïd Naciri, El Fahd, etc. Il conquiert la scène de l’humour avec les show « Kamiquaz » et « Mridina Ma Audou Bach ». En parallèle, il mène une carrière TV et cinématographique avec la série télé « Moubarak et Massoud », il est également membre du Jury de l’émission de recherche de jeunes humoristes « Comedy 1-2 », il participe au stand up « 16 Sitcoin », à 20 feuilletons TV, 8 films et plusieurs tournées européennes.Khiari a incontestablement conquis le public maghrébin.

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Sun 03 May17:00

CRIPPLED BLACK PHOENIX TEMPLE FANG

CRIPPLED BLACK PHOENIX   TEMPLE FANG

GARMONBOZIA présente CRIPPLED BLACK PHOENIX TEMPLE FANG Formé en 2004 par le multi-instrumentiste Justin Greaves, CRIPPLED BLACK PHOENIX est un collectif britannique connu pour son mélange unique de dark rock et de sons expérimentaux. Souvent décrits comme les créateurs de ballades dignes de la fin des temps , ils composent des chansons majestueuses qui explorent les thèmes de l’amour, de la perte, de la tragédie et de la rédemption. Leur discographie compte une douzaine d’albums studio, de nombreux EP et une réputation de performances live captivantes. TEMPLE FANG, quatuor néerlandais originaire d’Amsterdam enflamme les scènes depuis 2018, enchantant le public avec ses compositions longues, à la fois puissantes et élégantes, et se forgeant une solide réputation de groupe live qui tient toujours ses promesses et ne se répète jamais. Fonctionnant essentiellement comme un collectif DIY, le groupe se considère comme un organisme vivant qui ne doit pas se limiter aux versions définitives de ses morceaux telles qu’ils apparaissent sur un enregistrement en studio. En 2025, avec un nouvel album à son actif, le groupe se lance dans une tournée avec une rage nouvelle et une envie de vraiment faire du rock. Des riffs incroyables, des harmonies vocales à trois voix, des basses synchronisées et une batterie groovy mais puissante, à la fois extatique et véritablement psychédélique, TEMPLE FANG offre tout cela avec amour. Du rock heavy pour les fans de Motorpsycho, The Grateful Dead, Hawkwind et Hendrix. Le rock n’ roll comme moyen d’atteindre la liberté spirituelle, c’est parfait !

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Sun 03 May17:00

CRIPPLED BLACK PHOENIX TEMPLE FANG

CRIPPLED BLACK PHOENIX   TEMPLE FANG

GARMONBOZIA présente CRIPPLED BLACK PHOENIX TEMPLE FANG Formé en 2004 par le multi-instrumentiste Justin Greaves, CRIPPLED BLACK PHOENIX est un collectif britannique connu pour son mélange unique de dark rock et de sons expérimentaux. Souvent décrits comme les créateurs de ballades dignes de la fin des temps , ils composent des chansons majestueuses qui explorent les thèmes de l’amour, de la perte, de la tragédie et de la rédemption. Leur discographie compte une douzaine d’albums studio, de nombreux EP et une réputation de performances live captivantes. TEMPLE FANG, quatuor néerlandais originaire d’Amsterdam enflamme les scènes depuis 2018, enchantant le public avec ses compositions longues, à la fois puissantes et élégantes, et se forgeant une solide réputation de groupe live qui tient toujours ses promesses et ne se répète jamais. Fonctionnant essentiellement comme un collectif DIY, le groupe se considère comme un organisme vivant qui ne doit pas se limiter aux versions définitives de ses morceaux telles qu’ils apparaissent sur un enregistrement en studio. En 2025, avec un nouvel album à son actif, le groupe se lance dans une tournée avec une rage nouvelle et une envie de vraiment faire du rock. Des riffs incroyables, des harmonies vocales à trois voix, des basses synchronisées et une batterie groovy mais puissante, à la fois extatique et véritablement psychédélique, TEMPLE FANG offre tout cela avec amour. Du rock heavy pour les fans de Motorpsycho, The Grateful Dead, Hawkwind et Hendrix. Le rock n’ roll comme moyen d’atteindre la liberté spirituelle, c’est parfait !

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Sun 03 May19:00

CRIPPLED BLACK PHOENIX + TEMPLE FANG

CRIPPLED BLACK PHOENIX + TEMPLE FANG

GARMONBOZIA présente CRIPPLED BLACK PHOENIX + TEMPLE FANG

Formé en 2004 par le multi-instrumentiste Justin Greaves, CRIPPLED BLACK PHOENIX est un collectif britannique connu pour son mélange unique de dark rock et de sons expérimentaux. Souvent décrits comme les créateurs de “ballades dignes de la fin des temps”, ils composent des chansons majestueuses qui explorent les thèmes de l’amour, de la perte, de la tragédie et de la rédemption. Leur discographie compte une douzaine d’albums studio, de nombreux EP et une réputation de performances live captivantes.

TEMPLE FANG, quatuor néerlandais originaire d’Amsterdam enflamme les scènes depuis 2018, enchantant le public avec ses compositions longues, à la fois puissantes et élégantes, et se forgeant une solide réputation de groupe live qui tient toujours ses promesses et ne se répète jamais. Fonctionnant essentiellement comme un collectif DIY, le groupe se considère comme un organisme vivant qui ne doit pas se limiter aux versions “définitives” de ses morceaux telles qu’ils apparaissent sur un enregistrement en studio. En 2025, avec un nouvel album à son actif, le groupe se lance dans une tournée avec une rage nouvelle et une envie de vraiment faire du rock. Des riffs incroyables, des harmonies vocales à trois voix, des basses synchronisées et une batterie groovy mais puissante, à la fois extatique et véritablement psychédélique, TEMPLE FANG offre tout cela avec amour. Du rock heavy pour les fans de Motorpsycho, The Grateful Dead, Hawkwind et Hendrix. Le rock n’ roll comme moyen d’atteindre la liberté spirituelle, c’est parfait !

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Sun 03 May19:00

CRIPPLED BLACK PHOENIX + TEMPLE FANG

CRIPPLED BLACK PHOENIX + TEMPLE FANG

GARMONBOZIA présente CRIPPLED BLACK PHOENIX + TEMPLE FANG

Formé en 2004 par le multi-instrumentiste Justin Greaves, CRIPPLED BLACK PHOENIX est un collectif britannique connu pour son mélange unique de dark rock et de sons expérimentaux. Souvent décrits comme les créateurs de “ballades dignes de la fin des temps”, ils composent des chansons majestueuses qui explorent les thèmes de l’amour, de la perte, de la tragédie et de la rédemption. Leur discographie compte une douzaine d’albums studio, de nombreux EP et une réputation de performances live captivantes.

TEMPLE FANG, quatuor néerlandais originaire d’Amsterdam enflamme les scènes depuis 2018, enchantant le public avec ses compositions longues, à la fois puissantes et élégantes, et se forgeant une solide réputation de groupe live qui tient toujours ses promesses et ne se répète jamais. Fonctionnant essentiellement comme un collectif DIY, le groupe se considère comme un organisme vivant qui ne doit pas se limiter aux versions “définitives” de ses morceaux telles qu’ils apparaissent sur un enregistrement en studio. En 2025, avec un nouvel album à son actif, le groupe se lance dans une tournée avec une rage nouvelle et une envie de vraiment faire du rock. Des riffs incroyables, des harmonies vocales à trois voix, des basses synchronisées et une batterie groovy mais puissante, à la fois extatique et véritablement psychédélique, TEMPLE FANG offre tout cela avec amour. Du rock heavy pour les fans de Motorpsycho, The Grateful Dead, Hawkwind et Hendrix. Le rock n’ roll comme moyen d’atteindre la liberté spirituelle, c’est parfait !

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Sun 03 May19:30

DakhaBrakha

DakhaBrakha

Présenté par Veryshow Productions (2-008286/3-008497).  DakhaBrakha : Le son de l’Ukraine libre   Tournée européenne pour présenter le nouvel album Ptakh Le quatuor ukrainien de musique du monde DakhaBrakha, fondé au théâtre expérimental « Dakh » de Kiev, est devenu le symbole d’une nouvelle Ukraine : libre, audacieuse et indépendante. Avec un son qui fusionne des chansons folkloriques ukrainiennes authentiques avec des rythmes et des instruments du monde entier, DakhaBrakha s’est produit sur les plus grandes scènes musicales du monde, notamment Glastonbury, Sziget, Pohoda, Bonnaroo, Roskilde, GlobalFEST et bien d’autres, du Mexique à la Corée du Sud. Cette tournée européenne marque la présentation du nouvel album de DakhaBrakha, « Ptakh » (« oiseau » en ukrainien), que le groupe a soigneusement élaboré au cours des dernières années. Les chansons s’inspirent de la résistance ukrainienne, de la force et de la résilience de l’esprit ukrainien, ainsi que du soutien indéfectible exprimé par les peuples du monde entier. « Ptakh » est à la fois un titre et un symbole clé de leur œuvre, une métaphore de la liberté et de la voix puissante de l’Ukraine. Très bientôt, les auditeurs du monde entier pourront écouter « Ptakh » sur toutes les principales plateformes de streaming. DakhaBrakha définit son style unique comme « ethno-chaos », un mélange de multiples éléments musicaux et culturels façonnés par des expéditions sur le terrain, des recherches archivistiques et une immersion profonde dans les traditions folkloriques. Leurs performances sont une fusion puissante entre théâtre et musique : l’intensité visuelle de la performance scénique rencontre une diversité de genres saisissante. Le programme du concert comprend des morceaux très appréciés du public, tels que « Sho z-pod duba », l’envoûtant « Vesna » et « Ptakh », hymne spirituel de l’Ukraine d’aujourd’hui dont les paroles ont été écrites par le célèbre écrivain Serhiy Zhadan. Le moment fort du spectacle est « Plyve Choven », un hommage émouvant aux défenseurs de l’Ukraine et à ceux qui ne rentreront jamais chez eux. Depuis le début de l’invasion russe à grande échelle, DakhaBrakha ressent un profond sentiment de responsabilité sur scène. « Nous avons l’impression de parler au monde entier au nom de tout le pays », explique Marko Halanevych. « Nous vous remercions pour votre soutien, nous demandons ce dont l’Ukraine a besoin pour survivre et nous partageons notre douleur. Nous montrons également une petite partie de notre riche culture, remettant ainsi en question la propagande sur la « nation unique ». Les concerts de DakhaBrakha sont accompagnés de vidéos artistiques percutantes, notamment des œuvres d’artistes ukrainiens. Chaque représentation devient plus qu’un simple concert : c’est une expérience immersive et émouvante, un paysage sonore vivant de l’Ukraine contemporaine et un appel à la solidarité. DakhaBrakha sera en concert le 3 mai 2026 au Trianon à Paris !

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Sun 03 May19:30

DakhaBrakha

DakhaBrakha

Présenté par Veryshow Productions (2-008286/3-008497).  DakhaBrakha : Le son de l’Ukraine libre   Tournée européenne pour présenter le nouvel album Ptakh Le quatuor ukrainien de musique du monde DakhaBrakha, fondé au théâtre expérimental « Dakh » de Kiev, est devenu le symbole d’une nouvelle Ukraine : libre, audacieuse et indépendante. Avec un son qui fusionne des chansons folkloriques ukrainiennes authentiques avec des rythmes et des instruments du monde entier, DakhaBrakha s’est produit sur les plus grandes scènes musicales du monde, notamment Glastonbury, Sziget, Pohoda, Bonnaroo, Roskilde, GlobalFEST et bien d’autres, du Mexique à la Corée du Sud. Cette tournée européenne marque la présentation du nouvel album de DakhaBrakha, « Ptakh » (« oiseau » en ukrainien), que le groupe a soigneusement élaboré au cours des dernières années. Les chansons s’inspirent de la résistance ukrainienne, de la force et de la résilience de l’esprit ukrainien, ainsi que du soutien indéfectible exprimé par les peuples du monde entier. « Ptakh » est à la fois un titre et un symbole clé de leur œuvre, une métaphore de la liberté et de la voix puissante de l’Ukraine. Très bientôt, les auditeurs du monde entier pourront écouter « Ptakh » sur toutes les principales plateformes de streaming. DakhaBrakha définit son style unique comme « ethno-chaos », un mélange de multiples éléments musicaux et culturels façonnés par des expéditions sur le terrain, des recherches archivistiques et une immersion profonde dans les traditions folkloriques. Leurs performances sont une fusion puissante entre théâtre et musique : l’intensité visuelle de la performance scénique rencontre une diversité de genres saisissante. Le programme du concert comprend des morceaux très appréciés du public, tels que « Sho z-pod duba », l’envoûtant « Vesna » et « Ptakh », hymne spirituel de l’Ukraine d’aujourd’hui dont les paroles ont été écrites par le célèbre écrivain Serhiy Zhadan. Le moment fort du spectacle est « Plyve Choven », un hommage émouvant aux défenseurs de l’Ukraine et à ceux qui ne rentreront jamais chez eux. Depuis le début de l’invasion russe à grande échelle, DakhaBrakha ressent un profond sentiment de responsabilité sur scène. « Nous avons l’impression de parler au monde entier au nom de tout le pays », explique Marko Halanevych. « Nous vous remercions pour votre soutien, nous demandons ce dont l’Ukraine a besoin pour survivre et nous partageons notre douleur. Nous montrons également une petite partie de notre riche culture, remettant ainsi en question la propagande sur la « nation unique ». Les concerts de DakhaBrakha sont accompagnés de vidéos artistiques percutantes, notamment des œuvres d’artistes ukrainiens. Chaque représentation devient plus qu’un simple concert : c’est une expérience immersive et émouvante, un paysage sonore vivant de l’Ukraine contemporaine et un appel à la solidarité. DakhaBrakha sera en concert le 3 mai 2026 au Trianon à Paris !

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Tue 05 May18:00

TITOFF

TITOFF

OLYMPIA PRÉSENTE : TITOFFTitoff, pionnier français du stand-up, vous ouvre les portes du « Showbiz » dans son tout nouveau spectacle !Durant près d’1h30, vous serez plongés (avec l’accent évidemment) dans les coulisses confidentielles du show-biz français. Depuis ses modestes débuts à Marseille jusqu’à sa conquête de Paris, Titoff vous narre à travers ses anecdotes hilarantes les coulisses pétillantes, parfois absurdes et souvent incroyables du monde du spectacle.L’envers du décor des émissions télé, radio et ciné, les répétitions chaotiques, les rencontres avec les stars qu’il admirait enfant, les avantages dingues de la célébrité et ses inconvénients inattendus…Les hauts et les bas jalonnant une carrière faite de succès, d’échecs mais aussi et surtout de rires. Car s’il y a bien quelque chose qui a la même saveur avec un ami d’enfance des quartiers de Marseille ou avec une légende du cinéma américain, c’est un fou rire. Et Dieu sait que Titoff en a eu, des fous rires…et chaque soir vous en aurez avec lui !Préparez-vous à une soirée exceptionnelle où les anecdotes et les vannes mettent en lumière l’évolution d’un métier et plus généralement les mutations de notre société. De toutes ces choses impensables aujourd’hui, ces extravagances et cette démesure d’avant les chaines d’infos, les réseaux sociaux, et les smartphones.« Showbiz », le spectacle qui vous fera voir le milieu du divertissement sous un tout nouveau jour !

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Tue 05 May18:00

TITOFF

TITOFF

OLYMPIA PRÉSENTE : TITOFFTitoff, pionnier français du stand-up, vous ouvre les portes du « Showbiz » dans son tout nouveau spectacle !Durant près d’1h30, vous serez plongés (avec l’accent évidemment) dans les coulisses confidentielles du show-biz français. Depuis ses modestes débuts à Marseille jusqu’à sa conquête de Paris, Titoff vous narre à travers ses anecdotes hilarantes les coulisses pétillantes, parfois absurdes et souvent incroyables du monde du spectacle.L’envers du décor des émissions télé, radio et ciné, les répétitions chaotiques, les rencontres avec les stars qu’il admirait enfant, les avantages dingues de la célébrité et ses inconvénients inattendus…Les hauts et les bas jalonnant une carrière faite de succès, d’échecs mais aussi et surtout de rires. Car s’il y a bien quelque chose qui a la même saveur avec un ami d’enfance des quartiers de Marseille ou avec une légende du cinéma américain, c’est un fou rire. Et Dieu sait que Titoff en a eu, des fous rires…et chaque soir vous en aurez avec lui !Préparez-vous à une soirée exceptionnelle où les anecdotes et les vannes mettent en lumière l’évolution d’un métier et plus généralement les mutations de notre société. De toutes ces choses impensables aujourd’hui, ces extravagances et cette démesure d’avant les chaines d’infos, les réseaux sociaux, et les smartphones.« Showbiz », le spectacle qui vous fera voir le milieu du divertissement sous un tout nouveau jour !

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Wed 06 May21:00

Elise Allasia – #JazzDeDemain

Elise Allasia – #JazzDeDemain

Présenté par Baiser Salé ( L-R-21-1627 ) LINE UP : ELISE ALLASIA voix ZÉPHIR FARROUG piano GWENAËL RENAULT guitare NANKOUMA LESAGE basse PIERRICK CAZALS batterie   Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel. Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott… Ses influences parlent d’elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare. Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité. Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique.   Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L’objectif?? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l’émulsion n’ont pas de limite.

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Wed 06 May21:00

Elise Allasia – #JazzDeDemain

Elise Allasia – #JazzDeDemain

Présenté par Baiser Salé ( L-R-21-1627 ) LINE UP : ELISE ALLASIA voix ZÉPHIR FARROUG piano GWENAËL RENAULT guitare NANKOUMA LESAGE basse PIERRICK CAZALS batterie   Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel. Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott… Ses influences parlent d’elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare. Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité. Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique.   Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L’objectif?? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l’émulsion n’ont pas de limite.

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Thu 07 May17:00

Peter Bjorn and John

Peter Bjorn and John

**PETER BJORN AND JOHN**

Le célèbre groupe indie pop suédois Peter Bjorn and John revient sur les scènes européennes en 2026 pour célébrer le 20e anniversaire de son album emblématique, **Writer’s Block**. Sorti à l’origine en 2006, cet album est largement considéré comme l’un des albums indie les plus influents du milieu des années 2000. Writer’s Block a immédiatement été reconnu, notamment en étant nommé « Meilleur nouvel album » par Pitchfork et salué par The Guardian comme « un délice, du début à la fin ».

Le single de l’album, « Young Folks », en featuring avec Victoria Bergsman, est devenu un hymne emblématique de son époque, remportant un succès retentissant et durable.

De plus, plusieurs titres de l’album ont attiré l’attention de rappeurs très connus. Kanye West a rappé sur « Young Folks » pour sa mixtape Can’t Tell Me Nothing sortie en 2007, et en 2009, Drake a samplé « Let’s Call It Off » sur son titre du même nom, tandis qu’Azealia Banks a rappé sur « The Chills », renommant le titre « The Chill$ ».

Cette tournée historique offre aux fans l’occasion de revivre Writer’s Block dans son intégralité, ainsi que d’autres tubes très appréciés issus de la discographie très riche de Peter Bjorn and John. L’approche innovante du groupe en matière d’écriture de chansons et son talent pour créer des mélodies intemporelles ont consolidé sa place de pionnier de la pop indépendante, et cette tournée promet de célébrer son héritage durable.

Présenté par Take Me Out.

Réservé aux plus de 18 ans

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Thu 07 May17:00

Peter Bjorn and John

Peter Bjorn and John

**PETER BJORN AND JOHN**

Le célèbre groupe indie pop suédois Peter Bjorn and John revient sur les scènes européennes en 2026 pour célébrer le 20e anniversaire de son album emblématique, **Writer’s Block**. Sorti à l’origine en 2006, cet album est largement considéré comme l’un des albums indie les plus influents du milieu des années 2000. Writer’s Block a immédiatement été reconnu, notamment en étant nommé « Meilleur nouvel album » par Pitchfork et salué par The Guardian comme « un délice, du début à la fin ».

Le single de l’album, « Young Folks », en featuring avec Victoria Bergsman, est devenu un hymne emblématique de son époque, remportant un succès retentissant et durable.

De plus, plusieurs titres de l’album ont attiré l’attention de rappeurs très connus. Kanye West a rappé sur « Young Folks » pour sa mixtape Can’t Tell Me Nothing sortie en 2007, et en 2009, Drake a samplé « Let’s Call It Off » sur son titre du même nom, tandis qu’Azealia Banks a rappé sur « The Chills », renommant le titre « The Chill$ ».

Cette tournée historique offre aux fans l’occasion de revivre Writer’s Block dans son intégralité, ainsi que d’autres tubes très appréciés issus de la discographie très riche de Peter Bjorn and John. L’approche innovante du groupe en matière d’écriture de chansons et son talent pour créer des mélodies intemporelles ont consolidé sa place de pionnier de la pop indépendante, et cette tournée promet de célébrer son héritage durable.

Présenté par Take Me Out.

Réservé aux plus de 18 ans

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Thu 07 May19:30

Take Me Out : Peter Bjorn and John en concert !

Take Me Out : Peter Bjorn and John en concert !

Take Me Out présente…
Peter Bjorn and John en concert !
Tickets : https://link.dice.fm/lbe1f0e9137a

PETER BJORN AND JOHN

Le célèbre groupe indie pop suédois Peter Bjorn and John revient sur les scènes européennes en 2026 pour célébrer le 20e anniversaire de son album emblématique, Writer’s Block. Sorti à l’origine en 2006, cet album est largement considéré comme l’un des albums indie les plus influents du milieu des années 2000. Writer’s Block a immédiatement été reconnu, notamment en étant nommé « Meilleur nouvel album » par Pitchfork et salué par The Guardian comme « un délice, du début à la fin ».

Le single de l’album, « Young Folks », en featuring avec Victoria Bergsman, est devenu un hymne emblématique de son époque, remportant un succès retentissant et durable. Le sifflement contagieux de la chanson a été mis en avant dans de nombreuses discussions culturelles et, au début de cette année, le New York Times a présenté « Young Folks » dans sa newsletter « In Praise of Whistling in Pop Music » (Éloge du sifflement dans la musique pop) et dans sa playlist « The Amplifier ». De plus, la chanson a été largement mise en avant dans deux des plus grandes séries télévisées de l’époque : Gossip Girl et How I Met Your Mother.

De plus, plusieurs titres de l’album ont attiré l’attention de rappeurs très connus. Kanye West a rappé sur « Young Folks » pour sa mixtape Can’t Tell Me Nothing sortie en 2007, et en 2009, Drake a samplé « Let’s Call It Off » sur son titre du même nom, tandis qu’Azealia Banks a rappé sur « The Chills », renommant le titre « The Chill$ ».

Cette tournée historique offre aux fans l’occasion de revivre Writer’s Block dans son intégralité, ainsi que d’autres tubes très appréciés issus de la discographie très riche de Peter Bjorn and John. L’approche innovante du groupe en matière d’écriture de chansons et son talent pour créer des mélodies intemporelles ont consolidé sa place de pionnier de la pop indépendante, et cette tournée promet de célébrer son héritage durable.

ÉCOUTER
https://bio.to/peterbjornandjohnIG

REGARDER
https://www.youtube.com/user/PeterBjornAndJohn

AIMER
https://www.instagram.com/peterbjornjohn/

Jeudi 7 Mai 2026
La Marbrerie
21 Rue Alexis Lepere, 93100 Montreuil

Ouverture de la billetterie le 29 Octobre à 10h

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Thu 07 May19:30

Take Me Out : Peter Bjorn and John en concert !

Take Me Out : Peter Bjorn and John en concert !

Take Me Out présente…
Peter Bjorn and John en concert !
Tickets : https://link.dice.fm/lbe1f0e9137a

PETER BJORN AND JOHN

Le célèbre groupe indie pop suédois Peter Bjorn and John revient sur les scènes européennes en 2026 pour célébrer le 20e anniversaire de son album emblématique, Writer’s Block. Sorti à l’origine en 2006, cet album est largement considéré comme l’un des albums indie les plus influents du milieu des années 2000. Writer’s Block a immédiatement été reconnu, notamment en étant nommé « Meilleur nouvel album » par Pitchfork et salué par The Guardian comme « un délice, du début à la fin ».

Le single de l’album, « Young Folks », en featuring avec Victoria Bergsman, est devenu un hymne emblématique de son époque, remportant un succès retentissant et durable. Le sifflement contagieux de la chanson a été mis en avant dans de nombreuses discussions culturelles et, au début de cette année, le New York Times a présenté « Young Folks » dans sa newsletter « In Praise of Whistling in Pop Music » (Éloge du sifflement dans la musique pop) et dans sa playlist « The Amplifier ». De plus, la chanson a été largement mise en avant dans deux des plus grandes séries télévisées de l’époque : Gossip Girl et How I Met Your Mother.

De plus, plusieurs titres de l’album ont attiré l’attention de rappeurs très connus. Kanye West a rappé sur « Young Folks » pour sa mixtape Can’t Tell Me Nothing sortie en 2007, et en 2009, Drake a samplé « Let’s Call It Off » sur son titre du même nom, tandis qu’Azealia Banks a rappé sur « The Chills », renommant le titre « The Chill$ ».

Cette tournée historique offre aux fans l’occasion de revivre Writer’s Block dans son intégralité, ainsi que d’autres tubes très appréciés issus de la discographie très riche de Peter Bjorn and John. L’approche innovante du groupe en matière d’écriture de chansons et son talent pour créer des mélodies intemporelles ont consolidé sa place de pionnier de la pop indépendante, et cette tournée promet de célébrer son héritage durable.

ÉCOUTER
https://bio.to/peterbjornandjohnIG

REGARDER
https://www.youtube.com/user/PeterBjornAndJohn

AIMER
https://www.instagram.com/peterbjornjohn/

Jeudi 7 Mai 2026
La Marbrerie
21 Rue Alexis Lepere, 93100 Montreuil

Ouverture de la billetterie le 29 Octobre à 10h

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Fri 08 May18:00

LIGABUE

LIGABUE

OLYMPIA PRÉSENTE : LIGABUESamedi dernier, le 21 juin, Campovolo a accueilli « LA NOTTE DI CERTE NOTTI », un événement live spectaculaire de LUCIANO LIGABUE et le point culminant d’une célébration de deux jours qui a fait briller à nouveau l’emblématique Campovolo (RCF Arena à Reggio Emilia). Pendant plus de deux heures, Ligabue a livré une musique puissante et a partagé la scène avec ses fidèles fans à l’occasion du 30e anniversaire de « Certe Notti » et de l’album « Buon Compleanno Elvis » de 1995, qui a marqué un tournant important dans sa carrière. La soirée a également été marquée par le 20e anniversaire du tout premier concert de Campovolo, ce qui a ajouté encore plus d’émotion à un spectacle déjà inoubliable.Mais les festivités ne s’arrêtent pas là. Ligabue a annoncé une nouvelle date : le 6 septembre à la Reggia di Caserta, suivie d’un moment important en 2026. Le samedi 20 juin 2026, exactement un an après Campovolo 2025, les festivités se déplaceront vers le nord de l’Italie avec « CERTE NOTTI A MILANO » — un événement à ne pas manquer dans l’emblématique stade San Siro. Ce lieu revêt une signification particulière dans la carrière de Ligabue, car c’est là qu’il a donné son tout premier concert dans un stade en 1997.Mais ce n’est pas tout : à partir du 1er mai 2026, Ligabue partira en tournée à travers l’Europe avec son spectacle « CERTE NOTTI IN EUROPA », qui débutera à Barcelone et fera notamment étape à Madrid, Paris, Londres, Utrecht, Bruxelles, Luxembourg et Zurich. Connu pour ses concerts captivants, Ligabue est bien plus qu’une rock star : c’est une véritable icône de la musique italienne. Avec une carrière de plus de trente ans, des dizaines d’albums à succès et des concerts légendaires qui remplissent les stades et les cœurs, il continue de toucher des générations de fans grâce à son authenticité, son énergie et son son intemporel.Retrouvez LIGABUE le 8 mai 2026 à l’Olympia !

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Fri 08 May18:00

LIGABUE

LIGABUE

OLYMPIA PRÉSENTE : LIGABUESamedi dernier, le 21 juin, Campovolo a accueilli « LA NOTTE DI CERTE NOTTI », un événement live spectaculaire de LUCIANO LIGABUE et le point culminant d’une célébration de deux jours qui a fait briller à nouveau l’emblématique Campovolo (RCF Arena à Reggio Emilia). Pendant plus de deux heures, Ligabue a livré une musique puissante et a partagé la scène avec ses fidèles fans à l’occasion du 30e anniversaire de « Certe Notti » et de l’album « Buon Compleanno Elvis » de 1995, qui a marqué un tournant important dans sa carrière. La soirée a également été marquée par le 20e anniversaire du tout premier concert de Campovolo, ce qui a ajouté encore plus d’émotion à un spectacle déjà inoubliable.Mais les festivités ne s’arrêtent pas là. Ligabue a annoncé une nouvelle date : le 6 septembre à la Reggia di Caserta, suivie d’un moment important en 2026. Le samedi 20 juin 2026, exactement un an après Campovolo 2025, les festivités se déplaceront vers le nord de l’Italie avec « CERTE NOTTI A MILANO » — un événement à ne pas manquer dans l’emblématique stade San Siro. Ce lieu revêt une signification particulière dans la carrière de Ligabue, car c’est là qu’il a donné son tout premier concert dans un stade en 1997.Mais ce n’est pas tout : à partir du 1er mai 2026, Ligabue partira en tournée à travers l’Europe avec son spectacle « CERTE NOTTI IN EUROPA », qui débutera à Barcelone et fera notamment étape à Madrid, Paris, Londres, Utrecht, Bruxelles, Luxembourg et Zurich. Connu pour ses concerts captivants, Ligabue est bien plus qu’une rock star : c’est une véritable icône de la musique italienne. Avec une carrière de plus de trente ans, des dizaines d’albums à succès et des concerts légendaires qui remplissent les stades et les cœurs, il continue de toucher des générations de fans grâce à son authenticité, son énergie et son son intemporel.Retrouvez LIGABUE le 8 mai 2026 à l’Olympia !

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Fri 08 May20:00

LIGABUE

LIGABUE

Catégorie 1 : Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

Samedi dernier, le 21 juin, Campovolo a accueilli LA NOTTE DI CERTE NOTTI , un événement live spectaculaire de LUCIANO LIGABUE et le point culminant d’une célébration de deux jours qui a fait briller à nouveau l’emblématique Campovolo (RCF Arena à Reggio Emilia). Pendant plus de deux heures, Ligabue a livré une musique puissante et a partagé la scène avec ses fidèles fans à l’occasion du 30e anniversaire de Certe Notti et de l’album Buon Compleanno Elvis de 1995, qui a marqué un tournant important dans sa carrière. La soirée a également été marquée par le 20e anniversaire du tout premier concert de Campovolo, ce qui a ajouté encore plus d’émotion à un spectacle déjà inoubliable.
Mais les festivités ne s’arrêtent pas là. Ligabue a annoncé une nouvelle date : le 6 septembre à la Reggia di Caserta, suivie d’un moment important en 2026. Le samedi 20 juin 2026, exactement un an après Campovolo 2025, les festivités se déplaceront vers le nord de l’Italie avec CERTE NOTTI A MILANO – un événement à ne pas manquer dans l’emblématique stade San Siro. Ce lieu revêt une signification particulière dans la carrière de Ligabue, car c’est là qu’il a donné son tout premier concert dans un stade en 1997.
Mais ce n’est pas tout : à partir du 1er mai 2026, Ligabue partira en tournée à travers l’Europe avec son spectacle CERTE NOTTI IN EUROPA , qui débutera à Barcelone et fera notamment étape à Madrid, Paris, Londres, Utrecht, Bruxelles, Luxembourg et Zurich. Connu pour ses concerts captivants, Ligabue est bien plus qu’une rock star : c’est une véritable icône de la musique italienne. Avec une carrière de plus de trente ans, des dizaines d’albums à succès et des concerts légendaires qui remplissent les stades et les curs, il continue de toucher des générations de fans grâce à son authenticité, son énergie et son son intemporel.
Retrouvez LIGABUE le 8 mai 2026 à l’Olympia !

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Fri 08 May20:00

LIGABUE

LIGABUE

Catégorie 1 : Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

Samedi dernier, le 21 juin, Campovolo a accueilli LA NOTTE DI CERTE NOTTI , un événement live spectaculaire de LUCIANO LIGABUE et le point culminant d’une célébration de deux jours qui a fait briller à nouveau l’emblématique Campovolo (RCF Arena à Reggio Emilia). Pendant plus de deux heures, Ligabue a livré une musique puissante et a partagé la scène avec ses fidèles fans à l’occasion du 30e anniversaire de Certe Notti et de l’album Buon Compleanno Elvis de 1995, qui a marqué un tournant important dans sa carrière. La soirée a également été marquée par le 20e anniversaire du tout premier concert de Campovolo, ce qui a ajouté encore plus d’émotion à un spectacle déjà inoubliable.
Mais les festivités ne s’arrêtent pas là. Ligabue a annoncé une nouvelle date : le 6 septembre à la Reggia di Caserta, suivie d’un moment important en 2026. Le samedi 20 juin 2026, exactement un an après Campovolo 2025, les festivités se déplaceront vers le nord de l’Italie avec CERTE NOTTI A MILANO – un événement à ne pas manquer dans l’emblématique stade San Siro. Ce lieu revêt une signification particulière dans la carrière de Ligabue, car c’est là qu’il a donné son tout premier concert dans un stade en 1997.
Mais ce n’est pas tout : à partir du 1er mai 2026, Ligabue partira en tournée à travers l’Europe avec son spectacle CERTE NOTTI IN EUROPA , qui débutera à Barcelone et fera notamment étape à Madrid, Paris, Londres, Utrecht, Bruxelles, Luxembourg et Zurich. Connu pour ses concerts captivants, Ligabue est bien plus qu’une rock star : c’est une véritable icône de la musique italienne. Avec une carrière de plus de trente ans, des dizaines d’albums à succès et des concerts légendaires qui remplissent les stades et les curs, il continue de toucher des générations de fans grâce à son authenticité, son énergie et son son intemporel.
Retrouvez LIGABUE le 8 mai 2026 à l’Olympia !

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Fri 08 May20:30

World of Warcraft – 20 Years of Music

World of Warcraft – 20 Years of Music

Présenté par G1 Production (PLATESV-R-2021-002787) Le concert orchestral qui célèbre les 20 ans du jeu vidéo ! En 2026, World of Warcraft célèbre vingt ans d’histoire et d’aventure à travers une expérience musicale exceptionnelle : « World of Warcraft: 20 Years of Music ». Ce concert symphonique propose une plongée immersive au cœur d’Azeroth, faisant revivre les moments forts de ce jeu vidéo légendaire grâce à ses compositions emblématiques. « World of Warcraft: 20 Years of Music » sera présenté le 8 mai 2026 au Zénith Paris ainsi que le 9 mai 2026 à la Halle Tony Garnier de Lyon. Durant deux heures, un orchestre symphonique complet accompagné d’un chœur interprétera en direct les musiques les plus iconiques du jeu, retraçant l’évolution sonore de World of Warcraft depuis son lancement en 2004 jusqu’à ses récentes extensions. Chaque morceau replongera le public dans les souvenirs liés aux régions mythiques, aux factions héroïques, et aux aventures marquantes du jeu, offrant une émotion intense et authentique. De l’ambiance apaisante des capitales aux hymnes guerriers les plus marquants, en passant par des thèmes lyriques et héroïques, « World of Warcraft: 20 Years of Music » met à l’honneur toute la richesse musicale de cet univers. Une expérience inédite, permettant à chacun de découvrir ou redécouvrir la grandeur d’Azeroth sous une toute nouvelle dimension. Développé en partenariat officiel avec Blizzard Entertainment, ce concert s’inscrit dans le cadre des célébrations du vingtième anniversaire de World of Warcraft. « World of Warcraft: 20 Years of Music » promet de séduire un large public, allant des joueurs de longue date aux amateurs de musiques épiques, en passant par les curieux désireux de découvrir un monde sonore fascinant. Sa scénographie immersive et la qualité de son interprétation offrent un moment d’exception aussi bien pour les initiés que pour les néophytes. Bien plus qu’une simple rétrospective, ce spectacle constitue un vibrant hommage, une célébration de l’univers de Warcraft et de la force évocatrice de ses musiques épiques ! ________________________________________ Merchandising collector exclusif officiel sur place. Interprétation : Sinfonia Pop Orchestra Direction : Jordan Gudefin Durée : 2h30 avec entracte

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Fri 08 May20:30

World of Warcraft – 20 Years of Music

World of Warcraft – 20 Years of Music

Présenté par G1 Production (PLATESV-R-2021-002787) Le concert orchestral qui célèbre les 20 ans du jeu vidéo ! En 2026, World of Warcraft célèbre vingt ans d’histoire et d’aventure à travers une expérience musicale exceptionnelle : « World of Warcraft: 20 Years of Music ». Ce concert symphonique propose une plongée immersive au cœur d’Azeroth, faisant revivre les moments forts de ce jeu vidéo légendaire grâce à ses compositions emblématiques. « World of Warcraft: 20 Years of Music » sera présenté le 8 mai 2026 au Zénith Paris ainsi que le 9 mai 2026 à la Halle Tony Garnier de Lyon. Durant deux heures, un orchestre symphonique complet accompagné d’un chœur interprétera en direct les musiques les plus iconiques du jeu, retraçant l’évolution sonore de World of Warcraft depuis son lancement en 2004 jusqu’à ses récentes extensions. Chaque morceau replongera le public dans les souvenirs liés aux régions mythiques, aux factions héroïques, et aux aventures marquantes du jeu, offrant une émotion intense et authentique. De l’ambiance apaisante des capitales aux hymnes guerriers les plus marquants, en passant par des thèmes lyriques et héroïques, « World of Warcraft: 20 Years of Music » met à l’honneur toute la richesse musicale de cet univers. Une expérience inédite, permettant à chacun de découvrir ou redécouvrir la grandeur d’Azeroth sous une toute nouvelle dimension. Développé en partenariat officiel avec Blizzard Entertainment, ce concert s’inscrit dans le cadre des célébrations du vingtième anniversaire de World of Warcraft. « World of Warcraft: 20 Years of Music » promet de séduire un large public, allant des joueurs de longue date aux amateurs de musiques épiques, en passant par les curieux désireux de découvrir un monde sonore fascinant. Sa scénographie immersive et la qualité de son interprétation offrent un moment d’exception aussi bien pour les initiés que pour les néophytes. Bien plus qu’une simple rétrospective, ce spectacle constitue un vibrant hommage, une célébration de l’univers de Warcraft et de la force évocatrice de ses musiques épiques ! ________________________________________ Merchandising collector exclusif officiel sur place. Interprétation : Sinfonia Pop Orchestra Direction : Jordan Gudefin Durée : 2h30 avec entracte

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Sat 09 May19:00

Yabongo lova

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Sat 09 May19:00

Yabongo lova

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Sat 09 May19:30

Taylor Acorn

Taylor Acorn

Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663). Pour réussir dans l’industrie musicale, il ne suffit pas d’avoir du talent, il faut aussi être animé d’un désir irrépressible de se produire sur scène, ancré dans son ADN. C’est particulièrement vrai pour Taylor Acorn, qui a fait des sacrifices audacieux afin de poursuivre ses rêves musicaux. Acorn s’est intéressée à la scène dès son adolescence, alors qu’elle vivait dans le nord de la Pennsylvanie, où elle a formé son premier groupe de pop-punk et commencé à se produire en tant qu’artiste solo. Cependant, sa carrière a véritablement décollé lorsqu’elle s’est installée à Nashville en 2014 et qu’elle a rencontré le producteur Dan Swank (All Time Low, Cassadee Pope). Le duo s’est immédiatement lié d’amitié grâce à leur amour commun pour le pop-punk du début des années 2000. Si l’album « Survival In Motion », sorti en 2024, a permis à Acorn de se faire connaître du grand public, « Poster Child », sorti en 2025, montre qu’elle est là pour rester. Il marque également le fait qu’elle a signé avec Fearless Records après avoir sorti sa musique de manière indépendante pendant neuf ans. « Quand les gens écoutent cet album, je veux juste qu’ils aient l’impression de revenir à une époque qui leur fait du bien », explique-t-elle. Cet optimisme est évident, de l’entraînante chanson d’ouverture « People Pleaser » à la conclusion épurée de l’album « Masquerade », qui met en valeur la façon dont Acorn parvient à exprimer sans effort à la fois la puissance et la vulnérabilité avec sa voix, en fonction du sentiment qu’elle cherche à articuler à ce moment-là. Retrouvez Taylor Acorn en concert le 9 mai 2026 au Nouveau Casino (Paris) !

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Sat 09 May19:30

Taylor Acorn

Taylor Acorn

Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663). Pour réussir dans l’industrie musicale, il ne suffit pas d’avoir du talent, il faut aussi être animé d’un désir irrépressible de se produire sur scène, ancré dans son ADN. C’est particulièrement vrai pour Taylor Acorn, qui a fait des sacrifices audacieux afin de poursuivre ses rêves musicaux. Acorn s’est intéressée à la scène dès son adolescence, alors qu’elle vivait dans le nord de la Pennsylvanie, où elle a formé son premier groupe de pop-punk et commencé à se produire en tant qu’artiste solo. Cependant, sa carrière a véritablement décollé lorsqu’elle s’est installée à Nashville en 2014 et qu’elle a rencontré le producteur Dan Swank (All Time Low, Cassadee Pope). Le duo s’est immédiatement lié d’amitié grâce à leur amour commun pour le pop-punk du début des années 2000. Si l’album « Survival In Motion », sorti en 2024, a permis à Acorn de se faire connaître du grand public, « Poster Child », sorti en 2025, montre qu’elle est là pour rester. Il marque également le fait qu’elle a signé avec Fearless Records après avoir sorti sa musique de manière indépendante pendant neuf ans. « Quand les gens écoutent cet album, je veux juste qu’ils aient l’impression de revenir à une époque qui leur fait du bien », explique-t-elle. Cet optimisme est évident, de l’entraînante chanson d’ouverture « People Pleaser » à la conclusion épurée de l’album « Masquerade », qui met en valeur la façon dont Acorn parvient à exprimer sans effort à la fois la puissance et la vulnérabilité avec sa voix, en fonction du sentiment qu’elle cherche à articuler à ce moment-là. Retrouvez Taylor Acorn en concert le 9 mai 2026 au Nouveau Casino (Paris) !

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Sun 10 May17:30

WET WET WET

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VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : WET WET WETAvec un catalogue de chansons impressionnant, Wet Wet Wet est sans conteste un phénomène musical qui a marqué de son empreinte l’histoire de la pop britannique. Leur musique a eu un impact considérable au fil des années, faisant d’eux l’un des groupes les plus couronnés de succès de la scène pop au Royaume-Uni.Formé en 1982, le groupe a choisi son nom d’après une phrase d’une chanson de Scritti Politti. Leur premier single, « Wishing I Was Lucky », est sorti en 1987 et s’est rapidement hissé dans les classements, lançant une incroyable série de 27 titres classés dans le Top 40, dont trois n° 1 au Royaume-Uni : « With A Little Help From My Friends » (1988), « Goodnight Girl » (1991) et « Love Is All Around » (1994), ce dernier restant 15 semaines en tête des ventes, un record pour un artiste britannique qui tient toujours. Leur premier album, « Popped in Souled Out » (1987), est également entré directement à la première place des charts.Au fil des succès, singles comme albums, le groupe a reçu de nombreuses récompenses à travers le monde, salué aussi bien par les Brit Awards que par Nordoff-Robbins Music Therapy, pour n’en citer que quelques-uns.À ce jour, Wet Wet Wet a vendu plus de 15 millions de singles et d’albums et a figuré plus de 500 semaines au total dans les classements officiels britanniques. Leurs albums ont été certifiés 20 fois platine rien qu’au Royaume-Uni, et le groupe est apparu pas moins de 56 fois dans l’émission télévisée culte de la BBC Top Of The Pops, un record pour un artiste écossais.Ils ont joué devant plus de cinq millions de spectateurs dans des dizaines de pays. En 1995, ils ont battu un record en donnant dix concerts complets à l’SEC de Glasgow, devenant officiellement le groupe live le plus populaire du Royaume-Uni, dépassant même les Rolling Stones qui étaient également en tournée cette année-là. Tournée après tournée, Wet Wet Wet s’est forgé une solide réputation de groupe de scène exceptionnel.L’été 1988 les a vus participer au concert du 70? anniversaire de Nelson Mandela au stade de Wembley, retransmis à des millions de téléspectateurs dans le monde, tandis qu’en 1989 ils ont organisé leur propre concert « The Wets In The Park » à Glasgow Green.Parmi leurs autres moments forts en concert figurent : le John Lennon Tribute Show à Liverpool (1990) ; Isle of Arran Live, diffusé en direct sur BBC Radio 1 (1992) ; le concert de l’année à Alton Towers (1994) ; Playing Away au Celtic Park (1997) ; et Live 8 – The Long Walk to Justice au Murrayfield Stadium (2005).Wet Wet Wet a célébré son 25? anniversaire en 2012 avec un concert spectaculaire à guichets fermés intitulé Back In The Park à Glasgow Green. Ils sont repartis en tournée l’année suivante, accompagnés de la sortie de l’album « Step By Step – The Greatest Hits » (2013), qui comprenait trois nouvelles chansons et dix-sept classiques du groupe.En 2015, « The Big Picture », édition deluxe pour les 20 ans de leur album n° 1 « Picture This », est paru, suivi d’une nouvelle tournée en 2016. Une édition spéciale 30? anniversaire de « Popped In Souled Out » a vu le jour en 2017, avec plusieurs concerts marquants, dont le dernier avec Marti Pellow (chant) au site emblématique du château d’Édimbourg.Fin 2018, Wet Wet Wet a annoncé que Kevin Simm (gagnant de The Voice UK et ex-membre de Liberty X) rejoignait le groupe comme chanteur principal. Accueilli chaleureusement par les fans, il a aussitôt participé à une série de concerts complets. Revigoré, le groupe a beaucoup tourné au Royaume-Uni en 2019 et s’est produit dans plusieurs festivals européens de premier plan : Isle of Wight Festival, Lytham Festival et le Nostalgie Beach Festival en Belgique. Ils ont également assuré la première partie de Phil Collins lors d’un concert complet au stade olympique de Munich et joué avec un orchestre de 60 musiciens à l’événement Bridge To Liberation à Arnhem, aux Pays-Bas.Pendant la pandémie mondiale de 2020-2021, malgré l’arrêt des concerts, Wet Wet Wet a écrit et enregistré un nouvel album, « The Journey », leur septième. Sorti en novembre 2021, auto-produit et auto-publié, il est entré directement dans le Top 10 du classement officiel des albums britanniques.La fin du confinement a coïncidé avec le départ de Neil Mitchell (claviers) et de Tommy Cunningham (batterie), ce dernier souffrant de troubles liés aux acouphènes. Lors de leur retour sur scène en 2022-2023, Graeme Duffin (guitare), Graeme Clark (basse) et Kevin Simm (chant) ont continué à mener un groupe complet de sept musiciens dans de nombreux festivals et événements.En 2024, Wet Wet Wet a repris la route avec une vaste tournée théâtrale à guichets fermés en début d’année, suivie de plusieurs apparitions estivales en festival.Le groupe repartira en tournée en 2025, avec deux grandes séries de concerts déjà confirmées pour janvier/février puis octobre/novembre.

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Sun 10 May17:30

WET WET WET

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VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : WET WET WETAvec un catalogue de chansons impressionnant, Wet Wet Wet est sans conteste un phénomène musical qui a marqué de son empreinte l’histoire de la pop britannique. Leur musique a eu un impact considérable au fil des années, faisant d’eux l’un des groupes les plus couronnés de succès de la scène pop au Royaume-Uni.Formé en 1982, le groupe a choisi son nom d’après une phrase d’une chanson de Scritti Politti. Leur premier single, « Wishing I Was Lucky », est sorti en 1987 et s’est rapidement hissé dans les classements, lançant une incroyable série de 27 titres classés dans le Top 40, dont trois n° 1 au Royaume-Uni : « With A Little Help From My Friends » (1988), « Goodnight Girl » (1991) et « Love Is All Around » (1994), ce dernier restant 15 semaines en tête des ventes, un record pour un artiste britannique qui tient toujours. Leur premier album, « Popped in Souled Out » (1987), est également entré directement à la première place des charts.Au fil des succès, singles comme albums, le groupe a reçu de nombreuses récompenses à travers le monde, salué aussi bien par les Brit Awards que par Nordoff-Robbins Music Therapy, pour n’en citer que quelques-uns.À ce jour, Wet Wet Wet a vendu plus de 15 millions de singles et d’albums et a figuré plus de 500 semaines au total dans les classements officiels britanniques. Leurs albums ont été certifiés 20 fois platine rien qu’au Royaume-Uni, et le groupe est apparu pas moins de 56 fois dans l’émission télévisée culte de la BBC Top Of The Pops, un record pour un artiste écossais.Ils ont joué devant plus de cinq millions de spectateurs dans des dizaines de pays. En 1995, ils ont battu un record en donnant dix concerts complets à l’SEC de Glasgow, devenant officiellement le groupe live le plus populaire du Royaume-Uni, dépassant même les Rolling Stones qui étaient également en tournée cette année-là. Tournée après tournée, Wet Wet Wet s’est forgé une solide réputation de groupe de scène exceptionnel.L’été 1988 les a vus participer au concert du 70? anniversaire de Nelson Mandela au stade de Wembley, retransmis à des millions de téléspectateurs dans le monde, tandis qu’en 1989 ils ont organisé leur propre concert « The Wets In The Park » à Glasgow Green.Parmi leurs autres moments forts en concert figurent : le John Lennon Tribute Show à Liverpool (1990) ; Isle of Arran Live, diffusé en direct sur BBC Radio 1 (1992) ; le concert de l’année à Alton Towers (1994) ; Playing Away au Celtic Park (1997) ; et Live 8 – The Long Walk to Justice au Murrayfield Stadium (2005).Wet Wet Wet a célébré son 25? anniversaire en 2012 avec un concert spectaculaire à guichets fermés intitulé Back In The Park à Glasgow Green. Ils sont repartis en tournée l’année suivante, accompagnés de la sortie de l’album « Step By Step – The Greatest Hits » (2013), qui comprenait trois nouvelles chansons et dix-sept classiques du groupe.En 2015, « The Big Picture », édition deluxe pour les 20 ans de leur album n° 1 « Picture This », est paru, suivi d’une nouvelle tournée en 2016. Une édition spéciale 30? anniversaire de « Popped In Souled Out » a vu le jour en 2017, avec plusieurs concerts marquants, dont le dernier avec Marti Pellow (chant) au site emblématique du château d’Édimbourg.Fin 2018, Wet Wet Wet a annoncé que Kevin Simm (gagnant de The Voice UK et ex-membre de Liberty X) rejoignait le groupe comme chanteur principal. Accueilli chaleureusement par les fans, il a aussitôt participé à une série de concerts complets. Revigoré, le groupe a beaucoup tourné au Royaume-Uni en 2019 et s’est produit dans plusieurs festivals européens de premier plan : Isle of Wight Festival, Lytham Festival et le Nostalgie Beach Festival en Belgique. Ils ont également assuré la première partie de Phil Collins lors d’un concert complet au stade olympique de Munich et joué avec un orchestre de 60 musiciens à l’événement Bridge To Liberation à Arnhem, aux Pays-Bas.Pendant la pandémie mondiale de 2020-2021, malgré l’arrêt des concerts, Wet Wet Wet a écrit et enregistré un nouvel album, « The Journey », leur septième. Sorti en novembre 2021, auto-produit et auto-publié, il est entré directement dans le Top 10 du classement officiel des albums britanniques.La fin du confinement a coïncidé avec le départ de Neil Mitchell (claviers) et de Tommy Cunningham (batterie), ce dernier souffrant de troubles liés aux acouphènes. Lors de leur retour sur scène en 2022-2023, Graeme Duffin (guitare), Graeme Clark (basse) et Kevin Simm (chant) ont continué à mener un groupe complet de sept musiciens dans de nombreux festivals et événements.En 2024, Wet Wet Wet a repris la route avec une vaste tournée théâtrale à guichets fermés en début d’année, suivie de plusieurs apparitions estivales en festival.Le groupe repartira en tournée en 2025, avec deux grandes séries de concerts déjà confirmées pour janvier/février puis octobre/novembre.

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Sun 10 May19:30

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Avec un catalogue de chansons impressionnant, Wet Wet Wet est sans conteste un phénomène musical qui a marqué de son empreinte l’histoire de la pop britannique. Leur musique a eu un impact considérable au fil des années, faisant d’eux l’un des groupes les plus couronnés de succès de la scène pop au Royaume-Uni.
Formé en 1982, le groupe a choisi son nom d’après une phrase d’une chanson de Scritti Politti. Leur premier single, Wishing I Was Lucky , est sorti en 1987 et s’est rapidement hissé dans les classements, lançant une incroyable série de 27 titres classés dans le Top 40, dont trois n 1 au Royaume-Uni : With A Little Help From My Friends (1988), Goodnight Girl (1991) et Love Is All Around (1994), ce dernier restant 15 semaines en tête des ventes, un record pour un artiste britannique qui tient toujours. Leur premier album, Popped in Souled Out (1987), est également entré directement à la première place des charts.
Au fil des succès, singles comme albums, le groupe a reçu de nombreuses récompenses à travers le monde, salué aussi bien par les Brit Awards que par Nordoff-Robbins Music Therapy, pour n’en citer que quelques-uns.
À ce jour, Wet Wet Wet a vendu plus de 15 millions de singles et d’albums et a figuré plus de 500 semaines au total dans les classements officiels britanniques. Leurs albums ont été certifiés 20 fois platine rien qu’au Royaume-Uni, et le groupe est apparu pas moins de 56 fois dans l’émission télévisée culte de la BBC Top Of The Pops, un record pour un artiste écossais.
Ils ont joué devant plus de cinq millions de spectateurs dans des dizaines de pays. En 1995, ils ont battu un record en donnant dix concerts complets à l’SEC de Glasgow, devenant officiellement le groupe live le plus populaire du Royaume-Uni, dépassant même les Rolling Stones qui étaient également en tournée cette année-là. Tournée après tournée, Wet Wet Wet s’est forgé une solide réputation de groupe de scène exceptionnel.
L’été 1988 les a vus participer au concert du 70 anniversaire de Nelson Mandela au stade de Wembley, retransmis à des millions de téléspectateurs dans le monde, tandis qu’en 1989 ils ont organisé leur propre concert The Wets In The Park à Glasgow Green.
Parmi leurs autres moments forts en concert figurent : le John Lennon Tribute Show à Liverpool (1990) ; Isle of Arran Live, diffusé en direct sur BBC Radio 1 (1992) ; le concert de l’année à Alton Towers (1994) ; Playing Away au Celtic Park (1997) ; et Live 8 – The Long Walk to Justice au Murrayfield Stadium (2005).
Wet Wet Wet a célébré son 25 anniversaire en 2012 avec un concert spectaculaire à guichets fermés intitulé Back In The Park à Glasgow Green. Ils sont repartis en tournée l’année suivante, accompagnés de la sortie de l’album Step By Step – The Greatest Hits (2013), qui comprenait trois nouvelles chansons et dix-sept classiques du groupe.
En 2015, The Big Picture , édition deluxe pour les 20 ans de leur album n 1 Picture This , est paru, suivi d’une nouvelle tournée en 2016. Une édition spéciale 30 anniversaire de Popped In Souled Out a vu le jour en 2017, avec plusieurs concerts marquants, dont le dernier avec Marti Pellow (chant) au site emblématique du château d’Édimbourg.
Fin 2018, Wet Wet Wet a annoncé que Kevin Simm (gagnant de The Voice UK et ex-membre de Liberty X) rejoignait le groupe comme chanteur principal. Accueilli chaleureusement par les fans, il a aussitôt participé à une série de concerts complets.
Revigoré, le groupe a beaucoup tourné au Royaume-Uni en 2019 et s’est produit dans plusieurs festivals européens de premier plan : Isle of Wight Festival, Lytham Festival et le Nostalgie Beach Festival en Belgique. Ils ont également assuré la première partie de Phil Collins lors d’un concert complet au stade olympique de Munich et joué avec un orchestre de 60 musiciens à l’événement Bridge To Liberation à Arnhem, aux Pays-Bas.
Pendant la pandémie mondiale de 2020-2021, malgré l’arrêt des concerts, Wet Wet Wet a écrit et enregistré un nouvel album, The Journey , leur septième. Sorti en novembre 2021, auto-produit et auto-publié, il est entré directement dans le Top 10 du classement officiel des albums britanniques.
La fin du confinement a coïncidé avec le départ de Neil Mitchell (claviers) et de Tommy Cunningham (batterie), ce dernier souffrant de troubles liés aux acouphènes. Lors de leur retour sur scène en 2022-2023, Graeme Duffin (guitare), Graeme Clark (basse) et Kevin Simm (chant) ont continué à mener un groupe complet de sept musiciens dans de nombreux festivals et événements.
En 2024, Wet Wet Wet a repris la route avec une vaste tournée théâtrale à guichets fermés en début d’année, suivie de plusieurs apparitions estivales en festival.
Le groupe repartira en tournée en 2025, avec deux grandes séries de concerts déjà confirmées pour janvier/février puis octobre/novembre.

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Sun 10 May19:30

WET WET WET

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Avec un catalogue de chansons impressionnant, Wet Wet Wet est sans conteste un phénomène musical qui a marqué de son empreinte l’histoire de la pop britannique. Leur musique a eu un impact considérable au fil des années, faisant d’eux l’un des groupes les plus couronnés de succès de la scène pop au Royaume-Uni.
Formé en 1982, le groupe a choisi son nom d’après une phrase d’une chanson de Scritti Politti. Leur premier single, Wishing I Was Lucky , est sorti en 1987 et s’est rapidement hissé dans les classements, lançant une incroyable série de 27 titres classés dans le Top 40, dont trois n 1 au Royaume-Uni : With A Little Help From My Friends (1988), Goodnight Girl (1991) et Love Is All Around (1994), ce dernier restant 15 semaines en tête des ventes, un record pour un artiste britannique qui tient toujours. Leur premier album, Popped in Souled Out (1987), est également entré directement à la première place des charts.
Au fil des succès, singles comme albums, le groupe a reçu de nombreuses récompenses à travers le monde, salué aussi bien par les Brit Awards que par Nordoff-Robbins Music Therapy, pour n’en citer que quelques-uns.
À ce jour, Wet Wet Wet a vendu plus de 15 millions de singles et d’albums et a figuré plus de 500 semaines au total dans les classements officiels britanniques. Leurs albums ont été certifiés 20 fois platine rien qu’au Royaume-Uni, et le groupe est apparu pas moins de 56 fois dans l’émission télévisée culte de la BBC Top Of The Pops, un record pour un artiste écossais.
Ils ont joué devant plus de cinq millions de spectateurs dans des dizaines de pays. En 1995, ils ont battu un record en donnant dix concerts complets à l’SEC de Glasgow, devenant officiellement le groupe live le plus populaire du Royaume-Uni, dépassant même les Rolling Stones qui étaient également en tournée cette année-là. Tournée après tournée, Wet Wet Wet s’est forgé une solide réputation de groupe de scène exceptionnel.
L’été 1988 les a vus participer au concert du 70 anniversaire de Nelson Mandela au stade de Wembley, retransmis à des millions de téléspectateurs dans le monde, tandis qu’en 1989 ils ont organisé leur propre concert The Wets In The Park à Glasgow Green.
Parmi leurs autres moments forts en concert figurent : le John Lennon Tribute Show à Liverpool (1990) ; Isle of Arran Live, diffusé en direct sur BBC Radio 1 (1992) ; le concert de l’année à Alton Towers (1994) ; Playing Away au Celtic Park (1997) ; et Live 8 – The Long Walk to Justice au Murrayfield Stadium (2005).
Wet Wet Wet a célébré son 25 anniversaire en 2012 avec un concert spectaculaire à guichets fermés intitulé Back In The Park à Glasgow Green. Ils sont repartis en tournée l’année suivante, accompagnés de la sortie de l’album Step By Step – The Greatest Hits (2013), qui comprenait trois nouvelles chansons et dix-sept classiques du groupe.
En 2015, The Big Picture , édition deluxe pour les 20 ans de leur album n 1 Picture This , est paru, suivi d’une nouvelle tournée en 2016. Une édition spéciale 30 anniversaire de Popped In Souled Out a vu le jour en 2017, avec plusieurs concerts marquants, dont le dernier avec Marti Pellow (chant) au site emblématique du château d’Édimbourg.
Fin 2018, Wet Wet Wet a annoncé que Kevin Simm (gagnant de The Voice UK et ex-membre de Liberty X) rejoignait le groupe comme chanteur principal. Accueilli chaleureusement par les fans, il a aussitôt participé à une série de concerts complets.
Revigoré, le groupe a beaucoup tourné au Royaume-Uni en 2019 et s’est produit dans plusieurs festivals européens de premier plan : Isle of Wight Festival, Lytham Festival et le Nostalgie Beach Festival en Belgique. Ils ont également assuré la première partie de Phil Collins lors d’un concert complet au stade olympique de Munich et joué avec un orchestre de 60 musiciens à l’événement Bridge To Liberation à Arnhem, aux Pays-Bas.
Pendant la pandémie mondiale de 2020-2021, malgré l’arrêt des concerts, Wet Wet Wet a écrit et enregistré un nouvel album, The Journey , leur septième. Sorti en novembre 2021, auto-produit et auto-publié, il est entré directement dans le Top 10 du classement officiel des albums britanniques.
La fin du confinement a coïncidé avec le départ de Neil Mitchell (claviers) et de Tommy Cunningham (batterie), ce dernier souffrant de troubles liés aux acouphènes. Lors de leur retour sur scène en 2022-2023, Graeme Duffin (guitare), Graeme Clark (basse) et Kevin Simm (chant) ont continué à mener un groupe complet de sept musiciens dans de nombreux festivals et événements.
En 2024, Wet Wet Wet a repris la route avec une vaste tournée théâtrale à guichets fermés en début d’année, suivie de plusieurs apparitions estivales en festival.
Le groupe repartira en tournée en 2025, avec deux grandes séries de concerts déjà confirmées pour janvier/février puis octobre/novembre.

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Wed 13 May19:00

Summer Salt

Summer Salt

SUMMER SALT (22h00)
(Surf pop – Austin, US)
Sur Reside, leur quatrième album, SUMMER SALT poursuit son va-et-vient entre le passé et l’avenir, rendant hommage au charme ensoleillé qui lui a valu une base de fans dévoués tout en explorant de nouveaux horizons créatifs.
Si les 13 titres de Reside reprennent les mêmes mélodies d’une beauté naturelle, la même introspection délicate et les mêmes arrangements flous qui ont caractérisé des albums comme Sequoia Moon (2021) et Campanita (2023), le processus de construction des chansons a cette fois-ci été littéralement bouleversé, le batteur et multi-instrumentiste Eugene Chung s’occupant de la majeure partie de la composition, puis s’appuyant sur ses camarades (le chanteur Matthew Terry et le multi-instrumentiste Winston Triolo) pour donner vie à ses idées.
Le résultat est un album qui porte la marque esthétique de Summer Salt, un mélange de surf pop, de bossa nova et d’indie rétro qui évoque les longues balades en voiture sur la côte et l’exposition lente des photos Polaroid lors des après-midis torrides d’été, tout en offrant de nouvelles textures émotionnelles et une profondeur lyrique. Même après que les dernières notes se sont évanouies, Reside continue de résonner, comme le genre de sentiments qui vous accompagnent après le coucher du soleil, lorsque l’été s’est achevé et que la brume dorée des souvenirs commence à se dissiper. Dans ces moments calmes et propices à la réflexion, la musique de Summer Salt résonne : familière et pleine d’émotion. Elle rappelle doucement le passé et nous pousse vers l’avenir, mais aussi vers le calme du présent. Vous finirez par arriver à destination. D’ici là, restez où vous êtes.
https://summersaltband.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=cbP_ltQ7uD4

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Mercredi 13 Mai 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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Wed 13 May19:00

Summer Salt

Summer Salt

SUMMER SALT (22h00)
(Surf pop – Austin, US)
Sur Reside, leur quatrième album, SUMMER SALT poursuit son va-et-vient entre le passé et l’avenir, rendant hommage au charme ensoleillé qui lui a valu une base de fans dévoués tout en explorant de nouveaux horizons créatifs.
Si les 13 titres de Reside reprennent les mêmes mélodies d’une beauté naturelle, la même introspection délicate et les mêmes arrangements flous qui ont caractérisé des albums comme Sequoia Moon (2021) et Campanita (2023), le processus de construction des chansons a cette fois-ci été littéralement bouleversé, le batteur et multi-instrumentiste Eugene Chung s’occupant de la majeure partie de la composition, puis s’appuyant sur ses camarades (le chanteur Matthew Terry et le multi-instrumentiste Winston Triolo) pour donner vie à ses idées.
Le résultat est un album qui porte la marque esthétique de Summer Salt, un mélange de surf pop, de bossa nova et d’indie rétro qui évoque les longues balades en voiture sur la côte et l’exposition lente des photos Polaroid lors des après-midis torrides d’été, tout en offrant de nouvelles textures émotionnelles et une profondeur lyrique. Même après que les dernières notes se sont évanouies, Reside continue de résonner, comme le genre de sentiments qui vous accompagnent après le coucher du soleil, lorsque l’été s’est achevé et que la brume dorée des souvenirs commence à se dissiper. Dans ces moments calmes et propices à la réflexion, la musique de Summer Salt résonne : familière et pleine d’émotion. Elle rappelle doucement le passé et nous pousse vers l’avenir, mais aussi vers le calme du présent. Vous finirez par arriver à destination. D’ici là, restez où vous êtes.
https://summersaltband.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=cbP_ltQ7uD4

La suite de la programmation arrive très vite !
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Mercredi 13 Mai 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
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Wed 13 May20:00

Summer Salt

Summer Salt

SUMMER SALT (22h00)

(Surf pop – Austin, US)

Sur Reside, leur quatrième album, SUMMER SALT poursuit son va-et-vient entre le passé et l’avenir, rendant hommage au charme ensoleillé qui lui a valu une base de fans dévoués tout en explorant de nouveaux horizons créatifs.

Si les 13 titres de Reside reprennent les mêmes mélodies d’une beauté naturelle, la même introspection délicate et les mêmes arrangements flous qui ont caractérisé des albums comme Sequoia Moon (2021) et Campanita (2023), le processus de construction des chansons a cette fois-ci été littéralement bouleversé, le batteur et multi-instrumentiste Eugene Chung s’occupant de la majeure partie de la composition, puis s’appuyant sur ses camarades (le chanteur Matthew Terry et le multi-instrumentiste Winston Triolo) pour donner vie à ses idées.

Le résultat est un album qui porte la marque esthétique de Summer Salt, un mélange de surf pop, de bossa nova et d’indie rétro qui évoque les longues balades en voiture sur la côte et l’exposition lente des photos Polaroid lors des après-midis torrides d’été, tout en offrant de nouvelles textures émotionnelles et une profondeur lyrique. Même après que les dernières notes se sont évanouies, Reside continue de résonner, comme le genre de sentiments qui vous accompagnent après le coucher du soleil, lorsque l’été s’est achevé et que la brume dorée des souvenirs commence à se dissiper. Dans ces moments calmes et propices à la réflexion, la musique de Summer Salt résonne : familière et pleine d’émotion. Elle rappelle doucement le passé et nous pousse vers l’avenir, mais aussi vers le calme du présent. Vous finirez par arriver à destination. D’ici là, restez où vous êtes.

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Mercredi 13 Mai 2026

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• Ouverture des portes à 19h00

• Happy Hour de 19h à 20h

• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr

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9 rue Biscornet, 75012 Paris

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Wed 13 May20:00

Summer Salt

Summer Salt

SUMMER SALT (22h00)

(Surf pop – Austin, US)

Sur Reside, leur quatrième album, SUMMER SALT poursuit son va-et-vient entre le passé et l’avenir, rendant hommage au charme ensoleillé qui lui a valu une base de fans dévoués tout en explorant de nouveaux horizons créatifs.

Si les 13 titres de Reside reprennent les mêmes mélodies d’une beauté naturelle, la même introspection délicate et les mêmes arrangements flous qui ont caractérisé des albums comme Sequoia Moon (2021) et Campanita (2023), le processus de construction des chansons a cette fois-ci été littéralement bouleversé, le batteur et multi-instrumentiste Eugene Chung s’occupant de la majeure partie de la composition, puis s’appuyant sur ses camarades (le chanteur Matthew Terry et le multi-instrumentiste Winston Triolo) pour donner vie à ses idées.

Le résultat est un album qui porte la marque esthétique de Summer Salt, un mélange de surf pop, de bossa nova et d’indie rétro qui évoque les longues balades en voiture sur la côte et l’exposition lente des photos Polaroid lors des après-midis torrides d’été, tout en offrant de nouvelles textures émotionnelles et une profondeur lyrique. Même après que les dernières notes se sont évanouies, Reside continue de résonner, comme le genre de sentiments qui vous accompagnent après le coucher du soleil, lorsque l’été s’est achevé et que la brume dorée des souvenirs commence à se dissiper. Dans ces moments calmes et propices à la réflexion, la musique de Summer Salt résonne : familière et pleine d’émotion. Elle rappelle doucement le passé et nous pousse vers l’avenir, mais aussi vers le calme du présent. Vous finirez par arriver à destination. D’ici là, restez où vous êtes.

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Mercredi 13 Mai 2026

Entrée gratuite

• Ouverture des portes à 19h00

• Happy Hour de 19h à 20h

• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr

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Thu 14 May20:00

Renaud – 50 Ans de Carrière

Renaud – 50 Ans de Carrière

Présenté par TS3 – RIVAJ GROUP (L-R-21-13696/L-R-21-13695)1975 – 2025 : cinquante ans, un jubilé.L’occasion pour Renaud de fêter l’évènement sur scène, entouré de ses invités. Trois soirées exceptionnelles au Zénith Paris – La Villette les 14, 15 et 16 mai 2026, autour de ses plus grandes chansons, interprétées par une trentaine d’artistes, pour une rétrospective musicale de sa carrière.Sur scène le 14.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Francis Cabrel, Cali, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Olivia Ruiz, Gauvain Sers, Alain Souchon, Ours et Pierre Souchon, Anne Sila, Youssef Swatt’sSur scène le 15.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Hugues Aufray, Francis Cabrel, Julien Clerc, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Hoshi, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Olivia Ruiz, Gauvain Sers, Anne Sila, Nicola Sirkis, Youssef Swatt’s, VianneySur scène le 16.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Hugues Aufray, Bénabar, Francis Cabrel, Cali, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Gauvain Sers, Alain Souchon, Ours et Pierre Souchon, Youssef Swatt’s, Vianney

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Thu 14 May20:00

Renaud – 50 Ans de Carrière

Renaud – 50 Ans de Carrière

Présenté par TS3 – RIVAJ GROUP (L-R-21-13696/L-R-21-13695)1975 – 2025 : cinquante ans, un jubilé.L’occasion pour Renaud de fêter l’évènement sur scène, entouré de ses invités. Trois soirées exceptionnelles au Zénith Paris – La Villette les 14, 15 et 16 mai 2026, autour de ses plus grandes chansons, interprétées par une trentaine d’artistes, pour une rétrospective musicale de sa carrière.Sur scène le 14.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Francis Cabrel, Cali, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Olivia Ruiz, Gauvain Sers, Alain Souchon, Ours et Pierre Souchon, Anne Sila, Youssef Swatt’sSur scène le 15.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Hugues Aufray, Francis Cabrel, Julien Clerc, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Hoshi, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Olivia Ruiz, Gauvain Sers, Anne Sila, Nicola Sirkis, Youssef Swatt’s, VianneySur scène le 16.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Hugues Aufray, Bénabar, Francis Cabrel, Cali, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Gauvain Sers, Alain Souchon, Ours et Pierre Souchon, Youssef Swatt’s, Vianney

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Thu 14 May21:00

Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Verdi Requiem
Orchestra: Orchestre Hélios
Conductor: Silvio Segantini
Le Choeur ephémère de Paris

Program: Verdi Requiem

Verdi’s Requiem, an “opera of death”?
On May 22, 1873, the poet Alessandro Manzoni died. Verdi was deeply saddened by the death of the poet, to whom he had addressed a dedication in 1867: “I esteem and venerate you as much as one can esteem and venerate on this earth, both as a man and as the embodiment of the true honor of our tormented homeland”. The very next day, the republican composer wrote to his publisher: “I am deeply saddened by the death of this great man. Perhaps, after weighing and reflecting on my strengths, I will propose something to honor his memory”.

On May 22, 1874, the Messa da Requiem was premiered in Milan’s San-Marco church, a performance requiring no less than one hundred and twenty choristers, one hundred instrumentalists and a vocal quartet, all under Verdi’s exacting baton. While the majority of critics and the general public seemed to appreciate Verdi’s work, some critics criticized his use of operatic musical language for a religious work, likening his Requiem to an “opera of death”.
Nevertheless, this theatricality pleased some, like Bizet: “When a passionate, violent, even brutal temperament, when a Verdi endows art with a lively, strong work, made of gold and mud, gall and blood, let’s not say to him coldly: ‘But, dear Sir, this lacks taste, this is not distinguished!Are Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantes and Rabelais distinguished?

Dynamic and eclectic, the Hélios orchestra has established itself since its creation in 2014.
Its artistic director, Paul Savalle, promotes the professional integration of young musicians through orchestral practice. In this way, young graduates mingle with experienced orchestral musicians, conductors and soloists in optimal working conditions.
Programs range from baroque to contemporary music. The repertoire is both symphonic and choral, with the orchestra joining forces with departmental and regional choirs.
Thanks to the collaboration of different conductors, the musicians are able to tackle a very rich repertoire, broadening their interpretative palette. They are all graduates of France’s leading conservatories, and some are members of national orchestras.
From string quartet to symphony orchestra to brass ensemble, the orchestra is always expanding its audience by modulating its composition. The string ensemble performs in picturesque locations that would never be home to a symphony orchestra, allowing audiences to discover a rich architectural heritage.
In short, thanks to its variable-geometry formation, the Hélios orchestra tackles the widest repertoire with passionate curiosity.

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Thu 14 May21:00

Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Requiem de Verdi
Orchestre : Orchestre Hélios
Direction : Silvio Segantini
Le Choeur ephémère de Paris

Programme : Requiem de Verdi

Le Requiem de Verdi, un « opéra de la mort » ?
Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 « je vous estime et vous vénère autant qu’on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ». Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur « je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ».

Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l’église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l’ensemble du public semblent apprécier l’œuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l’opéra pour une œuvre religieuse, rapprochant son Requiem d’un « opéra de la mort ».
Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l’image de Bizet : « quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l’art d’une œuvre vivante et forte, pétrie d’or et de boue, de fiel et de sang, n’allons pas lui dire froidement : ‘Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n’est pas distingué !’ Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ».

Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.

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Fri 15 May20:00

LYNA MAHYEM

LYNA MAHYEM

Catégorie 1 : Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

Lyna Mahyem est l’une des figures incontournables de la scène RnB francophone. Artiste aux multiples facettes, elle s’impose par sa voix puissante, ses textes sincères et son énergie authentique. Récompensée artiste musicale de l’année 2023 aux TikTok Awards et numéro 1 sur YouTube Shorts France, elle cumule plus de 280 millions de streams et plusieurs singles d’or, dont Demain, certifié platine.
Femme forte et engagée, elle chante l’amour, la résilience, l’identité, les combats de la femme moderne et la fierté de ses origines. Elle évoque la douleur qui endurcit, le bonheur qui ne tombe pas du ciel, les autres, le temps qui passe, et surtout elle-même, sans filtre. Même quand la tempête soufflait fort, elle n’a jamais posé un genou à terre.
Avec Authentic (2022), elle ouvrait son cur. En 2024, avec Mon Âme -Summer Vibes, version augmentée de son album Mon Âme, c’est son âme qu’elle explore. Sa musique évolue avec elle, refusant toute formule. Pop, RnB, rap, chanson, musiques maghrébines ou afro : peu importe le style, Lyna avance librement, portée par une sincérité brute, une curiosité insatiable et une passion constante. Elle chante ce qui fait l’humain, dans toute sa diversité et sa vérité.
Elle est également actrice, marraine d’associations engagées comme l’APIPD, et partenaire de grandes marques (Maybelline, Garnier). Lyna Mahyem est bien plus qu’une artiste : elle incarne une génération forte, sensible, et déterminée

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Fri 15 May20:00

LYNA MAHYEM

LYNA MAHYEM

Catégorie 1 : Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

Lyna Mahyem est l’une des figures incontournables de la scène RnB francophone. Artiste aux multiples facettes, elle s’impose par sa voix puissante, ses textes sincères et son énergie authentique. Récompensée artiste musicale de l’année 2023 aux TikTok Awards et numéro 1 sur YouTube Shorts France, elle cumule plus de 280 millions de streams et plusieurs singles d’or, dont Demain, certifié platine.
Femme forte et engagée, elle chante l’amour, la résilience, l’identité, les combats de la femme moderne et la fierté de ses origines. Elle évoque la douleur qui endurcit, le bonheur qui ne tombe pas du ciel, les autres, le temps qui passe, et surtout elle-même, sans filtre. Même quand la tempête soufflait fort, elle n’a jamais posé un genou à terre.
Avec Authentic (2022), elle ouvrait son cur. En 2024, avec Mon Âme -Summer Vibes, version augmentée de son album Mon Âme, c’est son âme qu’elle explore. Sa musique évolue avec elle, refusant toute formule. Pop, RnB, rap, chanson, musiques maghrébines ou afro : peu importe le style, Lyna avance librement, portée par une sincérité brute, une curiosité insatiable et une passion constante. Elle chante ce qui fait l’humain, dans toute sa diversité et sa vérité.
Elle est également actrice, marraine d’associations engagées comme l’APIPD, et partenaire de grandes marques (Maybelline, Garnier). Lyna Mahyem est bien plus qu’une artiste : elle incarne une génération forte, sensible, et déterminée

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Fri 15 May20:00

Renaud – 50 Ans de Carrière

Renaud – 50 Ans de Carrière

Présenté par TS3 – RIVAJ GROUP (L-R-21-13696/L-R-21-13695)1975 – 2025 : cinquante ans, un jubilé.L’occasion pour Renaud de fêter l’évènement sur scène, entouré de ses invités. Trois soirées exceptionnelles au Zénith Paris – La Villette les 14, 15 et 16 mai 2026, autour de ses plus grandes chansons, interprétées par une trentaine d’artistes, pour une rétrospective musicale de sa carrière.Sur scène le 14.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Francis Cabrel, Cali, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Olivia Ruiz, Gauvain Sers, Alain Souchon, Ours et Pierre Souchon, Anne Sila, Youssef Swatt’sSur scène le 15.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Hugues Aufray, Francis Cabrel, Julien Clerc, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Hoshi, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Olivia Ruiz, Gauvain Sers, Anne Sila, Nicola Sirkis, Youssef Swatt’s, VianneySur scène le 16.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Hugues Aufray, Bénabar, Francis Cabrel, Cali, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Gauvain Sers, Alain Souchon, Ours et Pierre Souchon, Youssef Swatt’s, Vianney

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Fri 15 May20:00

Renaud – 50 Ans de Carrière

Renaud – 50 Ans de Carrière

Présenté par TS3 – RIVAJ GROUP (L-R-21-13696/L-R-21-13695)1975 – 2025 : cinquante ans, un jubilé.L’occasion pour Renaud de fêter l’évènement sur scène, entouré de ses invités. Trois soirées exceptionnelles au Zénith Paris – La Villette les 14, 15 et 16 mai 2026, autour de ses plus grandes chansons, interprétées par une trentaine d’artistes, pour une rétrospective musicale de sa carrière.Sur scène le 14.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Francis Cabrel, Cali, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Olivia Ruiz, Gauvain Sers, Alain Souchon, Ours et Pierre Souchon, Anne Sila, Youssef Swatt’sSur scène le 15.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Hugues Aufray, Francis Cabrel, Julien Clerc, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Hoshi, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Olivia Ruiz, Gauvain Sers, Anne Sila, Nicola Sirkis, Youssef Swatt’s, VianneySur scène le 16.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Hugues Aufray, Bénabar, Francis Cabrel, Cali, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Gauvain Sers, Alain Souchon, Ours et Pierre Souchon, Youssef Swatt’s, Vianney

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Sat 16 May20:00

Renaud – 50 Ans de Carrière

Renaud – 50 Ans de Carrière

Présenté par TS3 – RIVAJ GROUP (L-R-21-13696/L-R-21-13695)1975 – 2025 : cinquante ans, un jubilé.L’occasion pour Renaud de fêter l’évènement sur scène, entouré de ses invités. Trois soirées exceptionnelles au Zénith Paris – La Villette les 14, 15 et 16 mai 2026, autour de ses plus grandes chansons, interprétées par une trentaine d’artistes, pour une rétrospective musicale de sa carrière.Sur scène le 14.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Francis Cabrel, Cali, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Olivia Ruiz, Gauvain Sers, Alain Souchon, Ours et Pierre Souchon, Anne Sila, Youssef Swatt’sSur scène le 15.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Hugues Aufray, Francis Cabrel, Julien Clerc, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Hoshi, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Olivia Ruiz, Gauvain Sers, Anne Sila, Nicola Sirkis, Youssef Swatt’s, VianneySur scène le 16.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Hugues Aufray, Bénabar, Francis Cabrel, Cali, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Gauvain Sers, Alain Souchon, Ours et Pierre Souchon, Youssef Swatt’s, Vianney

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Sat 16 May20:00

Renaud – 50 Ans de Carrière

Renaud – 50 Ans de Carrière

Présenté par TS3 – RIVAJ GROUP (L-R-21-13696/L-R-21-13695)1975 – 2025 : cinquante ans, un jubilé.L’occasion pour Renaud de fêter l’évènement sur scène, entouré de ses invités. Trois soirées exceptionnelles au Zénith Paris – La Villette les 14, 15 et 16 mai 2026, autour de ses plus grandes chansons, interprétées par une trentaine d’artistes, pour une rétrospective musicale de sa carrière.Sur scène le 14.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Francis Cabrel, Cali, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Olivia Ruiz, Gauvain Sers, Alain Souchon, Ours et Pierre Souchon, Anne Sila, Youssef Swatt’sSur scène le 15.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Hugues Aufray, Francis Cabrel, Julien Clerc, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Hoshi, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Olivia Ruiz, Gauvain Sers, Anne Sila, Nicola Sirkis, Youssef Swatt’s, VianneySur scène le 16.05.2026Renaud, Jean-Louis Aubert, Hugues Aufray, Bénabar, Francis Cabrel, Cali, Benoît Dorémus, Élodie Frégé, Leïla Huissoud, Claire Keim, Emily Loizeau, Renan Luce, Mentissa, Pascal Obispo, Noé Preszow, Axelle Red, Coline Rio, Jean-Paul Rouve, Gauvain Sers, Alain Souchon, Ours et Pierre Souchon, Youssef Swatt’s, Vianney

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Tue 19 May18:00

MONROE

MONROE

MONROE Recital of sacred songs Monroe, accompanied at Saint-Sulpice church by the Chœur des Demoiselles de la Légion d’Honneur, is a 16-year-old singing prodigy with a rare voice of overwhelming purity and power, whose every note seems to touch the soul like a breath from elsewhere.Revealed to the general public in 2024 by winning the France 2 TV show Prodiges, Monroe is already establishing herself as a major figure in a new generation of opera artists, embodying a rare blend of vocal virtuosity, artistic maturity and inner quest.Guided by a discreet but intense faith, Monroe is now devoting herself to a deeply spiritual project: an exceptional tour, scheduled for 2026, which will take her through the most beautiful churches in France.This sacred opera recital will not simply be a concert, but a true experience of communion, where music becomes prayer and the voice, a bridge between heaven and man.In a world in search of meaning, Monroe offers a luminous interlude, a suspended moment where beauty rises, sincere and sacred.Repertoire:- Panis Angelicus (César Franck)- Ave Maria (Charles Gounod)- Ave Maria (Giulio Caccini)- Ave Maria (Franz Schubert)- Domine Deus (Antonio Vivaldi)- Laudate Dominum (Wolfgang Amadeus Mozart)- Caruso (Lucio Dalla)- Nessun dorma (Giacomo Puccini)- O mio babbino caro (Giacomo Puccini)- Va, pensiero (Giuseppe Verdi)- Rejoice Greatly, O Daughter of Zion – excerpt from Messiah (Georg Friedrich Haendel)- Aria de la Reine de la Nuit – Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)- Pie Jesu (Gabriel Fauré)- Aus Liebe will mein Heiland sterben – Passion selon Saint Matthieu (Johann Sebastian Bach)- Lascia ch’io pianga (Georg Friedrich Haendel)Reservations for the disabled: billetterie@dhmanagement.fr

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Tue 19 May18:00

MONROE

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MONROE Récital de chants sacrés Monroe, accompagnée à l’église Saint-Sulpice par le Chœur des Demoiselles de la Légion d’Honneur, est une cantatrice prodige de 16 ans.Elle possède une voix rare, d’une pureté et d’une puissance bouleversantes.Chaque note qu’elle interprète semble toucher l’âme, comme un souffle venu d’ailleurs.Son timbre singulier, à la fois lumineux et profond, fascine autant qu’il élève.Révélée en 2024 au grand public en remportant l’émission Prodiges sur France 2, Monroe s’impose déjà comme une figure majeure d’une nouvelle génération d’artistes lyriques.Elle incarne une alliance rare entre virtuosité vocale, maturité artistique et quête intérieure.Guidée par une foi discrète mais intense, Monroe se consacre aujourd’hui à un projet profondément spirituel : une tournée exceptionnelle, prévue pour 2026, qui la mènera à travers les plus belles églises de France.Ce récital d’opéra sacré ne sera pas simplement un concert, mais une véritable expérience de communion, où la musique devient prière et la voix, un pont entre le ciel et les hommes.Dans un monde en quête de sens, Monroe offre une parenthèse lumineuse, un instant suspendu où la beauté s’élève, sincère et sacrée.Le répertoire :• Panis Angelicus (César Franck)• Ave Maria (Charles Gounod)• Ave Maria (Giulio Caccini)• Ave Maria (Franz Schubert)• Domine Deus (Antonio Vivaldi)• Laudate Dominum (Wolfgang Amadeus Mozart)• Caruso (Lucio Dalla)• Nessun dorma (Giacomo Puccini)• O mio babbino caro (Giacomo Puccini)• Va, pensiero (Giuseppe Verdi)• Rejoice Greatly, O Daughter of Zion — extrait du Messiah (Georg Friedrich Haendel)• L’air de la Reine de la Nuit — Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)• Pie Jesu (Gabriel Fauré)• Aus Liebe will mein Heiland sterben — Passion selon Saint Matthieu (Jean-Sébastien Bach)• Lascia ch’io pianga (Georg Friedrich Haendel)Réservation pour les personnes en situation de handicap : billetterie@dhmanagement.fr

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Tue 19 May20:30

MONROE

MONROE

Monroe, accompanied at Saint-Sulpice church by the Chur des Demoiselles de la Légion d’Honneur, is a 16-year-old singing prodigy.

She possesses a rare voice of overwhelming purity and power.
Every note she sings seems to touch the soul, like a breath from somewhere else.
Her singular timbre, at once luminous and profound, fascinates as much as it uplifts.

Revealed to the general public in 2024 by winning the France 2 television program Prodiges, Monroe is already establishing herself as a major figure in a new generation of opera artists.
She embodies a rare combination of vocal virtuosity, artistic maturity and inner quest.

Guided by a discreet but intense faith, Monroe is now devoting herself to a deeply spiritual project: an exceptional tour, scheduled for 2026, which will take her to the most beautiful churches in France.
This sacred opera recital will not simply be a concert, but a true experience of communion, where music becomes prayer and the voice a bridge between heaven and man.
In a world in search of meaning, Monroe offers a luminous parenthesis, a suspended moment where beauty soars, sincere and sacred.

Repertoire:
Panis Angelicus (César Franck)
Ave Maria (Charles Gounod)
Ave Maria (Giulio Caccini)
Ave Maria (Franz Schubert)
Domine Deus (Antonio Vivaldi)
Laudate Dominum (Wolfgang Amadeus Mozart)
Caruso (Lucio Dalla)
Nessun dorma (Giacomo Puccini)
O mio babbino caro (Giacomo Puccini)
Va, pensiero (Giuseppe Verdi)
Rejoice Greatly, O Daughter of Zion – excerpt from Messiah (Georg Friedrich Handel)
Aria from the Queen of the Night – Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pie Jesu (Gabriel Fauré)
Aus Liebe will mein Heiland sterben – St. Matthew Passion (Johann Sebastian Bach)
Lascia ch’io pianga (Georg Friedrich Haendel)

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Tue 19 May20:30

MONROE

MONROE

Monroe, accompagnée à l’église Saint-Sulpice par le Chur des Demoiselles de la Légion d’Honneur, est une cantatrice prodige de 16 ans.

Elle possède une voix rare, d’une pureté et d’une puissance bouleversantes.
Chaque note qu’elle interprète semble toucher l’âme, comme un souffle venu d’ailleurs.
Son timbre singulier, à la fois lumineux et profond, fascine autant qu’il élève.

Révélée en 2024 au grand public en remportant l’émission Prodiges sur France 2, Monroe s’impose déjà comme une figure majeure d’une nouvelle génération d’artistes lyriques.
Elle incarne une alliance rare entre virtuosité vocale, maturité artistique et quête intérieure.

Guidée par une foi discrète mais intense, Monroe se consacre aujourd’hui à un projet profondément spirituel : une tournée exceptionnelle, prévue pour 2026, qui la mènera à travers les plus belles églises de France.
Ce récital d’opéra sacré ne sera pas simplement un concert, mais une véritable expérience de communion, où la musique devient prière et la voix, un pont entre le ciel et les hommes.
Dans un monde en quête de sens, Monroe offre une parenthèse lumineuse, un instant suspendu où la beauté s’élève, sincère et sacrée.

Le répertoire :
Panis Angelicus (César Franck)
Ave Maria (Charles Gounod)
Ave Maria (Giulio Caccini)
Ave Maria (Franz Schubert)
Domine Deus (Antonio Vivaldi)
Laudate Dominum (Wolfgang Amadeus Mozart)
Caruso (Lucio Dalla)
Nessun dorma (Giacomo Puccini)
O mio babbino caro (Giacomo Puccini)
Va, pensiero (Giuseppe Verdi)
Rejoice Greatly, O Daughter of Zion – extrait du Messiah (Georg Friedrich Haendel)
L’air de la Reine de la Nuit – Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pie Jesu (Gabriel Fauré)
Aus Liebe will mein Heiland sterben – Passion selon Saint Matthieu (Jean-Sébastien Bach)
Lascia ch’io pianga (Georg Friedrich Haendel)

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Wed 20 May16:30

Mind Enterprises

Mind Enterprises

Super! présente

Mind Entreprises en concert exceptionnel le 20 mai 2026 à l’Élysée Montmartre

Mind Enterprises est l’univers musical et esthétique imaginé par le producteur turinois Andrea Tirone, accompagné de son complice Roberto Conigliaro. Ensemble, ils font redécouvrir à toute une génération les sons de l’Italo Disco — le tout depuis le comptoir de leur cuisine. Après plusieurs sorties sur le label Because Music (Justice, Major Lazer, Metronomy) et une collaboration remarquée avec Kungs — dont le hit “Never Going Home” (plus de 500 millions d’écoutes) samplait leur titre “Idol” —, le projet a pris une nouvelle dimension cet été, propulsé sur le devant de la scène numérique par une série de vidéos virales.

En quelques semaines, Mind Enterprises a rassemblé des centaines de milliers d’abonnés sur Instagram et cumulé des dizaines de millions de vues sur ses publications, bâtissant un véritable culte autour de son univers rétro-futuriste. Face à cet engouement mondial, le duo s’apprête désormais à sortir de nouveaux morceaux dans une ferveur grandissante. Leur tournée UK/EU, tout juste annoncée, a rencontré un succès fulgurant : les concerts de Londres (Heaven), Amsterdam (Paradiso) et Barcelone (Sala Apolo) se sont vendus en quelques minutes, tout comme une dizaine d’autres dates à travers l’Europe.

L’été a aussi été chargé côté festivals, avec des passages remarqués notamment à Lost Village. Leur popularité dépasse désormais les frontières européennes : aux États-Unis, ils comptent parmi leurs fans Scooter Braun et Ashton Irwin (de 5 Seconds of Summer), rejoints par Vintage Culture et Confidence Man.

Leur nouveau single “Misty Jungle”, premier extrait de leur prochain album encore tenu secret, sortira le 18 septembre. Ce morceau enivrant, baigné d’un esprit Campari et d’un charme méditerranéen, condense tout ce qui fait la singularité du groupe : claviers cosmiques, lignes de basse disco et effets sonores animaliers s’entremêlent pour créer une bande-son irrésistiblement cool, à écouter les soirs d’été sous les tropiques.

Personne ne fait ce que fait Mind Enterprises. Servez-vous un verre… et laissez-vous embarquer.

Présenté par Super!.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 16 ans.

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Wed 20 May16:30

Mind Enterprises

Mind Enterprises

Super! présente

Mind Entreprises en concert exceptionnel le 20 mai 2026 à l’Élysée Montmartre

Mind Enterprises est l’univers musical et esthétique imaginé par le producteur turinois Andrea Tirone, accompagné de son complice Roberto Conigliaro. Ensemble, ils font redécouvrir à toute une génération les sons de l’Italo Disco — le tout depuis le comptoir de leur cuisine. Après plusieurs sorties sur le label Because Music (Justice, Major Lazer, Metronomy) et une collaboration remarquée avec Kungs — dont le hit “Never Going Home” (plus de 500 millions d’écoutes) samplait leur titre “Idol” —, le projet a pris une nouvelle dimension cet été, propulsé sur le devant de la scène numérique par une série de vidéos virales.

En quelques semaines, Mind Enterprises a rassemblé des centaines de milliers d’abonnés sur Instagram et cumulé des dizaines de millions de vues sur ses publications, bâtissant un véritable culte autour de son univers rétro-futuriste. Face à cet engouement mondial, le duo s’apprête désormais à sortir de nouveaux morceaux dans une ferveur grandissante. Leur tournée UK/EU, tout juste annoncée, a rencontré un succès fulgurant : les concerts de Londres (Heaven), Amsterdam (Paradiso) et Barcelone (Sala Apolo) se sont vendus en quelques minutes, tout comme une dizaine d’autres dates à travers l’Europe.

L’été a aussi été chargé côté festivals, avec des passages remarqués notamment à Lost Village. Leur popularité dépasse désormais les frontières européennes : aux États-Unis, ils comptent parmi leurs fans Scooter Braun et Ashton Irwin (de 5 Seconds of Summer), rejoints par Vintage Culture et Confidence Man.

Leur nouveau single “Misty Jungle”, premier extrait de leur prochain album encore tenu secret, sortira le 18 septembre. Ce morceau enivrant, baigné d’un esprit Campari et d’un charme méditerranéen, condense tout ce qui fait la singularité du groupe : claviers cosmiques, lignes de basse disco et effets sonores animaliers s’entremêlent pour créer une bande-son irrésistiblement cool, à écouter les soirs d’été sous les tropiques.

Personne ne fait ce que fait Mind Enterprises. Servez-vous un verre… et laissez-vous embarquer.

Présenté par Super!.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 16 ans.

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Wed 20 May19:30

Jutes

Jutes

Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663)Enfant des années 90, Jutes s’inspire constamment des groupes de rock alternatif qui ont bercé son enfance, tels que Nirvana, Deftones, Radiohead, Smashing Pumpkins et bien d’autres. Depuis ses débuts, Jutes a toujours refusé d’être catalogué. Tout a commencé avec le hip-hop et le R&B lorsqu’il vivait à Toronto. Puis, après avoir fait ses valises et déménagé à Los Angeles pour dormir chez des amis, Jutes a signé chez Capitol Records et s’est mis à créer de la pop punk teintée de trap. Après quelques années, Jutes est redevenu indépendant et a sorti un album de grunge rock intitulé « Ladybug ». Le dernier chapitre de son histoire prend une tournure sombre et cinématographique. Il mélange la lourdeur du nu metal/metal avec une atmosphère hip-hop teintée d’indie.Le dernier album de Jutes, « Sleepyhead », l’a propulsé au sommet du genre, notamment grâce au titre éponyme qui a explosé à la fois sur les plateformes de streaming et les radios alternatives. « Sleepyhead » est la toute première chanson de Jutes à figurer dans les classements Billboard et Mediabase (n° 23). Après d’innombrables clips viraux issus d’une poignée de concerts donnés à la fin de l’année, l’album « Sleepyhead » a désormais dépassé les 100 millions de streams mondiaux sur Spotify, tandis que « Dilworth » a accumulé plus de 50 millions de streams sur Spotify avant la date de sortie de l’album complet.Son prochain album, « Dilworth », sortira le 3 décembre, date qui marque également la fin de la dernière étape de sa tournée Sleepyhead, qui affiche complet. En 2026, Jutes prévoit de faire ses débuts en tête d’affiche en Europe et de participer à plusieurs festivals nord-américains.

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Wed 20 May19:30

Jutes

Jutes

Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663)Enfant des années 90, Jutes s’inspire constamment des groupes de rock alternatif qui ont bercé son enfance, tels que Nirvana, Deftones, Radiohead, Smashing Pumpkins et bien d’autres. Depuis ses débuts, Jutes a toujours refusé d’être catalogué. Tout a commencé avec le hip-hop et le R&B lorsqu’il vivait à Toronto. Puis, après avoir fait ses valises et déménagé à Los Angeles pour dormir chez des amis, Jutes a signé chez Capitol Records et s’est mis à créer de la pop punk teintée de trap. Après quelques années, Jutes est redevenu indépendant et a sorti un album de grunge rock intitulé « Ladybug ». Le dernier chapitre de son histoire prend une tournure sombre et cinématographique. Il mélange la lourdeur du nu metal/metal avec une atmosphère hip-hop teintée d’indie.Le dernier album de Jutes, « Sleepyhead », l’a propulsé au sommet du genre, notamment grâce au titre éponyme qui a explosé à la fois sur les plateformes de streaming et les radios alternatives. « Sleepyhead » est la toute première chanson de Jutes à figurer dans les classements Billboard et Mediabase (n° 23). Après d’innombrables clips viraux issus d’une poignée de concerts donnés à la fin de l’année, l’album « Sleepyhead » a désormais dépassé les 100 millions de streams mondiaux sur Spotify, tandis que « Dilworth » a accumulé plus de 50 millions de streams sur Spotify avant la date de sortie de l’album complet.Son prochain album, « Dilworth », sortira le 3 décembre, date qui marque également la fin de la dernière étape de sa tournée Sleepyhead, qui affiche complet. En 2026, Jutes prévoit de faire ses débuts en tête d’affiche en Europe et de participer à plusieurs festivals nord-américains.

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Wed 20 May19:30

Jutes

Jutes

Presented by Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663)A child of the ’90s, Jutes is constantly inspired by the alternative rock bands that shaped his childhood, such as Nirvana, Deftones, Radiohead, Smashing Pumpkins and many others. From the outset, Jutes has always refused to be pigeonholed. It all started with hip-hop and R&B when he was living in Toronto. Then, after packing up and moving to Los Angeles to stay with friends, Jutes signed to Capitol Records and began creating trap-tinged pop punk. After a few years, Jutes went independent again and released a grunge rock album entitled “Ladybug”. The latest chapter in their story takes a dark, cinematic turn. It blends the heaviness of nu metal/metal with an indie-tinged hip-hop atmosphere.Jutes’ latest album, “Sleepyhead”, propelled him to the top of the genre, thanks in particular to the eponymous track, which exploded on both streaming platforms and alternative radio. “Sleepyhead” was the very first Jutes song to chart on both Billboard and Mediabase (#23). After countless viral clips from a handful of concerts at the end of the year, the “Sleepyhead” album has now surpassed 100 million global streams on Spotify, while “Dilworth” has accumulated over 50 million streams on Spotify ahead of the full album’s release date.His next album, “Dilworth”, will be released on December 3, which also marks the end of the final leg of his sold-out Sleepyhead tour. In 2026, Jutes plans to make her headline debut in Europe, as well as appear at several North American festivals.

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Wed 20 May19:30

Jutes

Jutes

Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663)Enfant des années 90, Jutes s’inspire constamment des groupes de rock alternatif qui ont bercé son enfance, tels que Nirvana, Deftones, Radiohead, Smashing Pumpkins et bien d’autres. Depuis ses débuts, Jutes a toujours refusé d’être catalogué. Tout a commencé avec le hip-hop et le R&B lorsqu’il vivait à Toronto. Puis, après avoir fait ses valises et déménagé à Los Angeles pour dormir chez des amis, Jutes a signé chez Capitol Records et s’est mis à créer de la pop punk teintée de trap. Après quelques années, Jutes est redevenu indépendant et a sorti un album de grunge rock intitulé « Ladybug ». Le dernier chapitre de son histoire prend une tournure sombre et cinématographique. Il mélange la lourdeur du nu metal/metal avec une atmosphère hip-hop teintée d’indie.Le dernier album de Jutes, « Sleepyhead », l’a propulsé au sommet du genre, notamment grâce au titre éponyme qui a explosé à la fois sur les plateformes de streaming et les radios alternatives. « Sleepyhead » est la toute première chanson de Jutes à figurer dans les classements Billboard et Mediabase (n° 23). Après d’innombrables clips viraux issus d’une poignée de concerts donnés à la fin de l’année, l’album « Sleepyhead » a désormais dépassé les 100 millions de streams mondiaux sur Spotify, tandis que « Dilworth » a accumulé plus de 50 millions de streams sur Spotify avant la date de sortie de l’album complet.Son prochain album, « Dilworth », sortira le 3 décembre, date qui marque également la fin de la dernière étape de sa tournée Sleepyhead, qui affiche complet. En 2026, Jutes prévoit de faire ses débuts en tête d’affiche en Europe et de participer à plusieurs festivals nord-américains.

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Thu 21 May16:30

THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN

THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN

GARMONBOZIA PRÉSENTE : THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGENTHE GATHERING célèbre les 30 ans de Mandylion – Avec Anneke VAN GIERSBERGEN en 2026 !En 2025, THE GATHERING donnera le coup d’envoi du 30e anniversaire de son album révolutionnaire, Mandylion , avec cinq concerts à guichets fermés à la salle Doornroosje aux Pays-Bas. Après cette incroyable série de concerts, nous sommes ravis de poursuivre cet hommage spécial tout au long de l’année 2026 ! Le groupe retrouvera une fois de plus Anneke VAN GIERSBERGEN, la voix qui a marqué une époque mémorable, pour une série de concerts exclusifs.THE GATHERING remontera sur scène pour faire revivre la magie des morceaux intemporels de l’album. Avec des concerts dans des festivals et des salles sélectionnés à travers l’Europe au printemps et à l’été 2026, les fans peuvent s’attendre à une setlist puissante comprenant les classiques de Mandylion ainsi que d’autres morceaux préférés des fans de l’ère Anneke de THE GATHERING.Cette célébration anniversaire ne concerne pas seulement la musique ; c’est un hommage sincère à un album qui reste profondément significatif pour le groupe et ses fans depuis trois décennies. Mandylion continue d’être une pierre angulaire de l’héritage de THE GATHERING, et nous sommes ravis de partager cette aventure avec vous. Après avoir posé les bases en 2025, 2026 nous apportera encore plus de moments inoubliables alors que nous rendons hommage à un album qui conserve encore aujourd’hui une puissance et une importance immenses.Pour la date parisienne, THE GATHERING seront accompagnés de LIZZARD, une des références sur la scène Prog Rock française !Depuis sa création en 2006, le trio s’est attelé à la création d’un son rock résolument contemporain, qui cherche à trouver une résonance émotionnelle chez l’auditeur tout en ne craignant pas de le mettre au défi. Avec Mesh , son cinquième album sorti via Pelagic Records, et sûrement l’un des opus les plus introspectifs de LIZZARD à ce jour ; il pose des questions sur qui et ce que nous sommes vraiment derrière le voile, sous le masque des apparences que nous utilisons tous pour protéger, mais le plus souvent pour masquer, nos émotions et nos désirs.

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Thu 21 May16:30

THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN

THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN

GARMONBOZIA PRÉSENTE : THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGENTHE GATHERING célèbre les 30 ans de Mandylion – Avec Anneke VAN GIERSBERGEN en 2026 !En 2025, THE GATHERING donnera le coup d’envoi du 30e anniversaire de son album révolutionnaire, Mandylion , avec cinq concerts à guichets fermés à la salle Doornroosje aux Pays-Bas. Après cette incroyable série de concerts, nous sommes ravis de poursuivre cet hommage spécial tout au long de l’année 2026 ! Le groupe retrouvera une fois de plus Anneke VAN GIERSBERGEN, la voix qui a marqué une époque mémorable, pour une série de concerts exclusifs.THE GATHERING remontera sur scène pour faire revivre la magie des morceaux intemporels de l’album. Avec des concerts dans des festivals et des salles sélectionnés à travers l’Europe au printemps et à l’été 2026, les fans peuvent s’attendre à une setlist puissante comprenant les classiques de Mandylion ainsi que d’autres morceaux préférés des fans de l’ère Anneke de THE GATHERING.Cette célébration anniversaire ne concerne pas seulement la musique ; c’est un hommage sincère à un album qui reste profondément significatif pour le groupe et ses fans depuis trois décennies. Mandylion continue d’être une pierre angulaire de l’héritage de THE GATHERING, et nous sommes ravis de partager cette aventure avec vous. Après avoir posé les bases en 2025, 2026 nous apportera encore plus de moments inoubliables alors que nous rendons hommage à un album qui conserve encore aujourd’hui une puissance et une importance immenses.Pour la date parisienne, THE GATHERING seront accompagnés de LIZZARD, une des références sur la scène Prog Rock française !Depuis sa création en 2006, le trio s’est attelé à la création d’un son rock résolument contemporain, qui cherche à trouver une résonance émotionnelle chez l’auditeur tout en ne craignant pas de le mettre au défi. Avec Mesh , son cinquième album sorti via Pelagic Records, et sûrement l’un des opus les plus introspectifs de LIZZARD à ce jour ; il pose des questions sur qui et ce que nous sommes vraiment derrière le voile, sous le masque des apparences que nous utilisons tous pour protéger, mais le plus souvent pour masquer, nos émotions et nos désirs.

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Thu 21 May18:30

THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN

THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN

GARMONBOZIA présente THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN + LIZZARD

THE GATHERING célèbre les 30 ans de “Mandylion” – Avec Anneke VAN GIERSBERGEN en 2026 !
En 2025, THE GATHERING donnera le coup d’envoi du 30e anniversaire de son album révolutionnaire, “Mandylion”, avec cinq concerts à guichets fermés à la salle Doornroosje aux Pays-Bas. Après cette incroyable série de concerts, nous sommes ravis de poursuivre cet hommage spécial tout au long de l’année 2026 ! Le groupe retrouvera une fois de plus Anneke VAN GIERSBERGEN, la voix qui a marqué une époque mémorable, pour une série de concerts exclusifs.
THE GATHERING remontera sur scène pour faire revivre la magie des morceaux intemporels de l’album. Avec des concerts dans des festivals et des salles sélectionnés à travers l’Europe au printemps et à l’été 2026, les fans peuvent s’attendre à une setlist puissante comprenant les classiques de “Mandylion” ainsi que d’autres morceaux préférés des fans de l’ère Anneke de THE GATHERING.
Cette célébration anniversaire ne concerne pas seulement la musique ; c’est un hommage sincère à un album qui reste profondément significatif pour le groupe et ses fans depuis trois décennies. “Mandylion” continue d’être une pierre angulaire de l’héritage de THE GATHERING, et nous sommes ravis de partager cette aventure avec vous. Après avoir posé les bases en 2025, 2026 nous apportera encore plus de moments inoubliables alors que nous rendons hommage à un album qui conserve encore aujourd’hui une puissance et une importance immenses.

Pour la date parisienne, THE GATHERING seront accompagnés de LIZZARD, une des références sur la scène Prog Rock française !
Depuis sa création en 2006, le trio s’est attelé à la création d’un son rock résolument contemporain, qui cherche à trouver une résonance émotionnelle chez l’auditeur tout en ne craignant pas de le mettre au défi. Avec “Mesh”, son cinquième album sorti via Pelagic Records, et sûrement l’un des opus les plus introspectifs de LIZZARD à ce jour ; il pose des questions sur qui et ce que nous sommes vraiment derrière le voile, sous le masque des apparences que nous utilisons tous pour protéger, mais le plus souvent pour masquer, nos émotions et nos désirs.

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Thu 21 May18:30

THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN

THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN

GARMONBOZIA présente THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN + LIZZARD

THE GATHERING célèbre les 30 ans de “Mandylion” – Avec Anneke VAN GIERSBERGEN en 2026 !
En 2025, THE GATHERING donnera le coup d’envoi du 30e anniversaire de son album révolutionnaire, “Mandylion”, avec cinq concerts à guichets fermés à la salle Doornroosje aux Pays-Bas. Après cette incroyable série de concerts, nous sommes ravis de poursuivre cet hommage spécial tout au long de l’année 2026 ! Le groupe retrouvera une fois de plus Anneke VAN GIERSBERGEN, la voix qui a marqué une époque mémorable, pour une série de concerts exclusifs.
THE GATHERING remontera sur scène pour faire revivre la magie des morceaux intemporels de l’album. Avec des concerts dans des festivals et des salles sélectionnés à travers l’Europe au printemps et à l’été 2026, les fans peuvent s’attendre à une setlist puissante comprenant les classiques de “Mandylion” ainsi que d’autres morceaux préférés des fans de l’ère Anneke de THE GATHERING.
Cette célébration anniversaire ne concerne pas seulement la musique ; c’est un hommage sincère à un album qui reste profondément significatif pour le groupe et ses fans depuis trois décennies. “Mandylion” continue d’être une pierre angulaire de l’héritage de THE GATHERING, et nous sommes ravis de partager cette aventure avec vous. Après avoir posé les bases en 2025, 2026 nous apportera encore plus de moments inoubliables alors que nous rendons hommage à un album qui conserve encore aujourd’hui une puissance et une importance immenses.

Pour la date parisienne, THE GATHERING seront accompagnés de LIZZARD, une des références sur la scène Prog Rock française !
Depuis sa création en 2006, le trio s’est attelé à la création d’un son rock résolument contemporain, qui cherche à trouver une résonance émotionnelle chez l’auditeur tout en ne craignant pas de le mettre au défi. Avec “Mesh”, son cinquième album sorti via Pelagic Records, et sûrement l’un des opus les plus introspectifs de LIZZARD à ce jour ; il pose des questions sur qui et ce que nous sommes vraiment derrière le voile, sous le masque des apparences que nous utilisons tous pour protéger, mais le plus souvent pour masquer, nos émotions et nos désirs.

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Sun 24 May18:00

Chance Peña

Chance Peña

Originaire de l’est du Texas, Chance Peña est un auteur-compositeur-interprète et producteur de 25 ans dont la musique mêle l’art du storytelling traditionnel à des sonorités modernes et immersives. Repéré très jeune, il signe à seulement 17 ans chez Secret Road Music Publishing et se fait rapidement remarquer grâce à ses premières synchronisations, notamment avec “Up, Up & Away” dans le film Five Feet Apart. Il est ensuite nommé aux Grammy Awards pour sa co-écriture du titre “Conversations in the Dark” de John Legend.

Depuis, il a sorti trois EPs, de nombreux singles et son premier album Ever-Shifting, Continual Blossoming (2024), cumulant plus d’un milliard d’écoutes sur Spotify et remplissant des salles à travers les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Europe.

Avec son dernier projet signé Columbia Records, When I Change My Mind I Don’t Mean It (2025), il livre son œuvre la plus ambitieuse à ce jour : un album de 14 titres écrit dans une cabane isolée en Californie, empreint de folk introspectif et de sincérité brute. En tournée aux côtés de Tom Odell en Europe et au Royaume-Uni, après avoir accompagné The Lumineers sur leur Automatic World Tour, Chance Peña s’impose comme l’une des voix les plus attachantes et authentiques de la scène indie-folk contemporaine.

Après un concert complet à l’Alhambra en 2024, Chance Peña revient pour une date au Trianon le 24 mai prochain !

Présenté par AEG Presents France.

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Sun 24 May18:00

Chance Peña

Chance Peña

Originaire de l’est du Texas, Chance Peña est un auteur-compositeur-interprète et producteur de 25 ans dont la musique mêle l’art du storytelling traditionnel à des sonorités modernes et immersives. Repéré très jeune, il signe à seulement 17 ans chez Secret Road Music Publishing et se fait rapidement remarquer grâce à ses premières synchronisations, notamment avec “Up, Up & Away” dans le film Five Feet Apart. Il est ensuite nommé aux Grammy Awards pour sa co-écriture du titre “Conversations in the Dark” de John Legend.

Depuis, il a sorti trois EPs, de nombreux singles et son premier album Ever-Shifting, Continual Blossoming (2024), cumulant plus d’un milliard d’écoutes sur Spotify et remplissant des salles à travers les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Europe.

Avec son dernier projet signé Columbia Records, When I Change My Mind I Don’t Mean It (2025), il livre son œuvre la plus ambitieuse à ce jour : un album de 14 titres écrit dans une cabane isolée en Californie, empreint de folk introspectif et de sincérité brute. En tournée aux côtés de Tom Odell en Europe et au Royaume-Uni, après avoir accompagné The Lumineers sur leur Automatic World Tour, Chance Peña s’impose comme l’une des voix les plus attachantes et authentiques de la scène indie-folk contemporaine.

Après un concert complet à l’Alhambra en 2024, Chance Peña revient pour une date au Trianon le 24 mai prochain !

Présenté par AEG Presents France.

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Tue 26 May17:30

MIEL DE MONTAGNE

MIEL DE MONTAGNE

W LIVE PRÉSENTE : MIEL DE MONTAGNEMiel de Montagne se re´ve`le avec des productions e´lectroniques teinte´es de pop. Il chante la vie simple, celle qu’il me`ne a` la campagne avec ses parents, ses histoires d’amour, son skate et son chien. Des punchlines qui reviennent comme autant de ritournelles. Sa musique ressemble a` la nouvelle ge´ne´ration: de´complexe´e, hybride, de´cloisonne´e, avec des hymnes comme « Pourquoi Pas » et « Permis B Be´be´ », “Le Tuto” ou “Calvin” e´coute´s des dizaines de millions de fois et repris lors de sa dernière tourne´e passée par les Etats-Unis, le Canada, l’Allemagne et l’Angleterre. Ces dernie`res anne´es ont affirme´s son envie d’aller plus loin dans ses textes afin de mieux traduire ses e´motions en chansons. C’est aussi le moyen qu’il a trouve´ pour se de´voiler. S’exposer au regard des autres lui a donne´ les ailes pour devenir le he´ros qu’il voulait e^tre petit. Miel de Montagne est d’ailleurs accompagne´ de son ami imaginaire Mielo. Un personnage qu’il a invente´ et qu’il dessine partout sur ses pochettes, ses affiches et me^me un tattoo qu’il a sur les fesses… Avec son nouvel album Ouin Ouin, Miel de Montagne s’enracine un peu plus comme une figure incontournable de la scène indie actuelle.Après un Olympia complet en mai 2025, place à 4 Maroquineries toutes plus délirantes les unes que les autres, qui vous réservent un max de surprises …

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Wed 27 May17:30

SOFIA ISELLA

SOFIA ISELLA

À seulement 20 ans, SOFIA ISELLA s’impose comme l’une des voix incontournables de la nouvelle génération. Artiste plurielle – violoniste formée au classique, autrice-compositrice, productrice et poétesse – elle construit un univers singulier, à la croisée de l’intensité brute et de la poésie moderne. Inspirée aussi bien par Trent Reznor et Beck que par Sylvia Plath, Margaret Atwood ou Anne Sexton, elle incarne une esthétique à la fois sombre, lumineuse et viscérale.

Son ascension fulgurante s’illustre également à travers ses dernières sorties. En janvier 2025, elle dévoile “Dog’s Dinner”, un titre qui confirme son goût pour la provocation assumée et la sincérité brute. En mai, elle publie l’EP “I’m camera .”, véritable manifeste artistique où s’entrelacent introspection et expérimentations sonores, avec notamment “Crowd Caffeine”, morceau marquant sur la relation complexe entre l’humanité et l’intelligence artificielle. En septembre, elle frappe encore plus fort avec “Out in the Garden”, single hypnotique et viscéral, accompagné d’un clip lyrique, qui témoigne une nouvelle fois de son audace et de sa force de narration.

Sur scène, ISELLA captive instantanément. Elle a déjà assuré les premières parties de grands noms tels que Tom Odell, Melanie Martinez ou encore Taylor Swift, et a fait ses débuts en France l’été dernier lors du festival Rock en Seine. Avec son énergie indomptable, ses textes ciselés et une identité artistique sans compromis, SOFIA ISELLA ne se contente pas d’accompagner la musique actuelle : elle la réinvente. Elle sera sur la scène de l’Elysée Montmartre à Paris le 27 mai 2026, pour son premier concert en tête d’affiche en France.

Présenté par AEG Presents France.

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Wed 27 May17:30

SOFIA ISELLA

SOFIA ISELLA

À seulement 20 ans, SOFIA ISELLA s’impose comme l’une des voix incontournables de la nouvelle génération. Artiste plurielle – violoniste formée au classique, autrice-compositrice, productrice et poétesse – elle construit un univers singulier, à la croisée de l’intensité brute et de la poésie moderne. Inspirée aussi bien par Trent Reznor et Beck que par Sylvia Plath, Margaret Atwood ou Anne Sexton, elle incarne une esthétique à la fois sombre, lumineuse et viscérale.

Son ascension fulgurante s’illustre également à travers ses dernières sorties. En janvier 2025, elle dévoile “Dog’s Dinner”, un titre qui confirme son goût pour la provocation assumée et la sincérité brute. En mai, elle publie l’EP “I’m camera .”, véritable manifeste artistique où s’entrelacent introspection et expérimentations sonores, avec notamment “Crowd Caffeine”, morceau marquant sur la relation complexe entre l’humanité et l’intelligence artificielle. En septembre, elle frappe encore plus fort avec “Out in the Garden”, single hypnotique et viscéral, accompagné d’un clip lyrique, qui témoigne une nouvelle fois de son audace et de sa force de narration.

Sur scène, ISELLA captive instantanément. Elle a déjà assuré les premières parties de grands noms tels que Tom Odell, Melanie Martinez ou encore Taylor Swift, et a fait ses débuts en France l’été dernier lors du festival Rock en Seine. Avec son énergie indomptable, ses textes ciselés et une identité artistique sans compromis, SOFIA ISELLA ne se contente pas d’accompagner la musique actuelle : elle la réinvente. Elle sera sur la scène de l’Elysée Montmartre à Paris le 27 mai 2026, pour son premier concert en tête d’affiche en France.

Présenté par AEG Presents France.

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Wed 27 May17:30

MIEL DE MONTAGNE

MIEL DE MONTAGNE

W LIVE PRÉSENTE : MIEL DE MONTAGNEMiel de Montagne se re´ve`le avec des productions e´lectroniques teinte´es de pop. Il chante la vie simple, celle qu’il me`ne a` la campagne avec ses parents, ses histoires d’amour, son skate et son chien. Des punchlines qui reviennent comme autant de ritournelles. Sa musique ressemble a` la nouvelle ge´ne´ration: de´complexe´e, hybride, de´cloisonne´e, avec des hymnes comme « Pourquoi Pas » et « Permis B Be´be´ », “Le Tuto” ou “Calvin” e´coute´s des dizaines de millions de fois et repris lors de sa dernière tourne´e passée par les Etats-Unis, le Canada, l’Allemagne et l’Angleterre. Ces dernie`res anne´es ont affirme´s son envie d’aller plus loin dans ses textes afin de mieux traduire ses e´motions en chansons. C’est aussi le moyen qu’il a trouve´ pour se de´voiler. S’exposer au regard des autres lui a donne´ les ailes pour devenir le he´ros qu’il voulait e^tre petit. Miel de Montagne est d’ailleurs accompagne´ de son ami imaginaire Mielo. Un personnage qu’il a invente´ et qu’il dessine partout sur ses pochettes, ses affiches et me^me un tattoo qu’il a sur les fesses… Avec son nouvel album Ouin Ouin, Miel de Montagne s’enracine un peu plus comme une figure incontournable de la scène indie actuelle.Après un Olympia complet en mai 2025, place à 4 Maroquineries toutes plus délirantes les unes que les autres, qui vous réservent un max de surprises …

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Wed 27 May19:30

SOFIA ISELLA

SOFIA ISELLA

À seulement 20 ans, SOFIA ISELLA s’impose comme l’une des voix incontournables de la nouvelle génération. Artiste plurielle – violoniste formée au classique, autrice-compositrice, productrice et poétesse – elle construit un univers singulier, à la croisée de l’intensité brute et de la poésie moderne. Inspirée aussi bien par Trent Reznor et Beck que par Sylvia Plath, Margaret Atwood ou Anne Sexton, elle incarne une esthétique à la fois sombre, lumineuse et viscérale.

Son ascension fulgurante s’illustre également à travers ses dernières sorties. En janvier 2025, elle dévoile Dog’s Dinner, un titre qui confirme son goût pour la provocation assumée et la sincérité brute. En mai, elle publie l’EP I’m camera ., véritable manifeste artistique où s’entrelacent introspection et expérimentations sonores, avec notamment Crowd Caffeine, morceau marquant sur la relation complexe entre l’humanité et l’intelligence artificielle. En septembre, elle frappe encore plus fort avec Out in the Garden, single hypnotique et viscéral, accompagné d’un clip lyrique, qui témoigne une nouvelle fois de son audace et de sa force de narration.

Sur scène, ISELLA captive instantanément. Elle a déjà assuré les premières parties de grands noms tels que Tom Odell, Melanie Martinez ou encore Taylor Swift, et a fait ses débuts en France l’été dernier lors du festival Rock en Seine. Avec son énergie indomptable, ses textes ciselés et une identité artistique sans compromis, SOFIA ISELLA ne se contente pas d’accompagner la musique actuelle : elle la réinvente. Elle sera sur la scène de l’Elysée Montmartre à Paris le 27 mai 2026, pour son premier concert en tête d’affiche en France.

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Wed 27 May19:30

SOFIA ISELLA

SOFIA ISELLA

À seulement 20 ans, SOFIA ISELLA s’impose comme l’une des voix incontournables de la nouvelle génération. Artiste plurielle – violoniste formée au classique, autrice-compositrice, productrice et poétesse – elle construit un univers singulier, à la croisée de l’intensité brute et de la poésie moderne. Inspirée aussi bien par Trent Reznor et Beck que par Sylvia Plath, Margaret Atwood ou Anne Sexton, elle incarne une esthétique à la fois sombre, lumineuse et viscérale.

Son ascension fulgurante s’illustre également à travers ses dernières sorties. En janvier 2025, elle dévoile Dog’s Dinner, un titre qui confirme son goût pour la provocation assumée et la sincérité brute. En mai, elle publie l’EP I’m camera ., véritable manifeste artistique où s’entrelacent introspection et expérimentations sonores, avec notamment Crowd Caffeine, morceau marquant sur la relation complexe entre l’humanité et l’intelligence artificielle. En septembre, elle frappe encore plus fort avec Out in the Garden, single hypnotique et viscéral, accompagné d’un clip lyrique, qui témoigne une nouvelle fois de son audace et de sa force de narration.

Sur scène, ISELLA captive instantanément. Elle a déjà assuré les premières parties de grands noms tels que Tom Odell, Melanie Martinez ou encore Taylor Swift, et a fait ses débuts en France l’été dernier lors du festival Rock en Seine. Avec son énergie indomptable, ses textes ciselés et une identité artistique sans compromis, SOFIA ISELLA ne se contente pas d’accompagner la musique actuelle : elle la réinvente. Elle sera sur la scène de l’Elysée Montmartre à Paris le 27 mai 2026, pour son premier concert en tête d’affiche en France.

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Thu 28 May17:30

MIEL DE MONTAGNE

MIEL DE MONTAGNE

W LIVE PRÉSENTE : MIEL DE MONTAGNEMiel de Montagne se re´ve`le avec des productions e´lectroniques teinte´es de pop. Il chante la vie simple, celle qu’il me`ne a` la campagne avec ses parents, ses histoires d’amour, son skate et son chien. Des punchlines qui reviennent comme autant de ritournelles. Sa musique ressemble a` la nouvelle ge´ne´ration: de´complexe´e, hybride, de´cloisonne´e, avec des hymnes comme « Pourquoi Pas » et « Permis B Be´be´ », “Le Tuto” ou “Calvin” e´coute´s des dizaines de millions de fois et repris lors de sa dernière tourne´e passée par les Etats-Unis, le Canada, l’Allemagne et l’Angleterre. Ces dernie`res anne´es ont affirme´s son envie d’aller plus loin dans ses textes afin de mieux traduire ses e´motions en chansons. C’est aussi le moyen qu’il a trouve´ pour se de´voiler. S’exposer au regard des autres lui a donne´ les ailes pour devenir le he´ros qu’il voulait e^tre petit. Miel de Montagne est d’ailleurs accompagne´ de son ami imaginaire Mielo. Un personnage qu’il a invente´ et qu’il dessine partout sur ses pochettes, ses affiches et me^me un tattoo qu’il a sur les fesses… Avec son nouvel album Ouin Ouin, Miel de Montagne s’enracine un peu plus comme une figure incontournable de la scène indie actuelle.Après un Olympia complet en mai 2025, place à 4 Maroquineries toutes plus délirantes les unes que les autres, qui vous réservent un max de surprises …

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Thu 28 May20:00

Flo Rida – Club Can’t Handle Europe Tour

Flo Rida – Club Can’t Handle Europe Tour

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451 / L-R-21-2452). Icône mondiale du hip-hop et auteur de nombreux hits multi-platine, Flo Rida sera en concert exceptionnel à Paris le 28 mai 2026 au Zénith. De « Right Round » à « Good Feeling », « Wild Ones » ou « Whistle », l’artiste américain a marqué plus d’une décennie de musique avec des titres devenus incontournables. Fort de plus de 100 millions de singles vendus et reconnu pour son énergie scénique explosive, Flo Rida promet un show fédérateur. Un rendez-vous immanquable avec l’une des plus grandes stars du hip-hop international ! Révélé en 2007 avec le tube planétaire « Low » (feat. T-Pain), resté dix semaines consécutives en tête du Billboard Hot 100, Flo Rida enchaîne depuis les succès mondiaux et les certifications multi-platine. Ses collaborations avec des artistes majeurs tels que David Guetta, Sia, will.i.am, Nicki Minaj ou Taio Cruz ont contribué à façonner une carrière hors normes, faisant de lui l’un des artistes les plus diffusés et les plus populaires de sa génération. Au-delà de la musique, Flo Rida s’illustre également comme entrepreneur et philanthrope engagé. Fondateur de la Big Dreams for Kids Foundation, il soutient activement la jeunesse à travers des programmes éducatifs et sportifs touchant des milliers d’enfants chaque année. À la tête de son label International Music Group, il accompagne également la nouvelle génération d’artistes, confirmant son influence durable sur la scène musicale internationale.

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Thu 28 May20:00

Flo Rida – Club Can’t Handle Europe Tour

Flo Rida – Club Can’t Handle Europe Tour

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451 / L-R-21-2452). Icône mondiale du hip-hop et auteur de nombreux hits multi-platine, Flo Rida sera en concert exceptionnel à Paris le 28 mai 2026 au Zénith. De « Right Round » à « Good Feeling », « Wild Ones » ou « Whistle », l’artiste américain a marqué plus d’une décennie de musique avec des titres devenus incontournables. Fort de plus de 100 millions de singles vendus et reconnu pour son énergie scénique explosive, Flo Rida promet un show fédérateur. Un rendez-vous immanquable avec l’une des plus grandes stars du hip-hop international ! Révélé en 2007 avec le tube planétaire « Low » (feat. T-Pain), resté dix semaines consécutives en tête du Billboard Hot 100, Flo Rida enchaîne depuis les succès mondiaux et les certifications multi-platine. Ses collaborations avec des artistes majeurs tels que David Guetta, Sia, will.i.am, Nicki Minaj ou Taio Cruz ont contribué à façonner une carrière hors normes, faisant de lui l’un des artistes les plus diffusés et les plus populaires de sa génération. Au-delà de la musique, Flo Rida s’illustre également comme entrepreneur et philanthrope engagé. Fondateur de la Big Dreams for Kids Foundation, il soutient activement la jeunesse à travers des programmes éducatifs et sportifs touchant des milliers d’enfants chaque année. À la tête de son label International Music Group, il accompagne également la nouvelle génération d’artistes, confirmant son influence durable sur la scène musicale internationale.

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Fri 29 May17:30

MIEL DE MONTAGNE

MIEL DE MONTAGNE

W LIVE PRÉSENTE : MIEL DE MONTAGNEMiel de Montagne se re´ve`le avec des productions e´lectroniques teinte´es de pop. Il chante la vie simple, celle qu’il me`ne a` la campagne avec ses parents, ses histoires d’amour, son skate et son chien. Des punchlines qui reviennent comme autant de ritournelles. Sa musique ressemble a` la nouvelle ge´ne´ration: de´complexe´e, hybride, de´cloisonne´e, avec des hymnes comme « Pourquoi Pas » et « Permis B Be´be´ », “Le Tuto” ou “Calvin” e´coute´s des dizaines de millions de fois et repris lors de sa dernière tourne´e passée par les Etats-Unis, le Canada, l’Allemagne et l’Angleterre. Ces dernie`res anne´es ont affirme´s son envie d’aller plus loin dans ses textes afin de mieux traduire ses e´motions en chansons. C’est aussi le moyen qu’il a trouve´ pour se de´voiler. S’exposer au regard des autres lui a donne´ les ailes pour devenir le he´ros qu’il voulait e^tre petit. Miel de Montagne est d’ailleurs accompagne´ de son ami imaginaire Mielo. Un personnage qu’il a invente´ et qu’il dessine partout sur ses pochettes, ses affiches et me^me un tattoo qu’il a sur les fesses… Avec son nouvel album Ouin Ouin, Miel de Montagne s’enracine un peu plus comme une figure incontournable de la scène indie actuelle.Après un Olympia complet en mai 2025, place à 4 Maroquineries toutes plus délirantes les unes que les autres, qui vous réservent un max de surprises …

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Fri 29 May18:00

MALIK BENTALHA

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Mon 01 Jun18:00

LOLA YOUNG

LOLA YOUNG

OLYMPIA PRÉSENTE : LOLA YOUNGSoyez parmi les premiers à réserver vos billets.Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) à partir du jeudi 11 septembre à 10hLimite par commande : 6Lauréate du prix Rising Star des Ivor Novello Awards et nommée aux BRIT Awards, l’artiste originaire du sud de Londres Lola Young annonce sa prochaine tournée européenne en tête d’affiche, qui débutera en mai 2026.Après deux dates aux Pays-Bas les 12 et 13 mai 2026, Lola se produira en Allemagne, au Danemark, en Belgique, en Suisse et en Italie, avant de conclure sa série de concerts par deux dates en France, dont une très attendue à l’Olympia à Paris le 1er juin 2026 – toutes les dates ci-dessous.Prévu plus tard ce mois-ci, I’m Only Fking Myself** reflète l’évolution émotionnelle et musicale de Lola. Un projet lumineux et touchant, qui explore souvent l’obscurité et la vulnérabilité, mais équilibré par son attitude sans compromis, toujours prête à exprimer sincèrement ce qu’elle ressent. Coécrit et produit avec ses collaborateurs réguliers Manuka et SOLOMONOPHONIC (Doja Cat, SZA), l’album aborde les thèmes de l’autosabotage et des efforts de Lola pour s’en libérer. On y retrouve notamment les titres d£aler, Not Like That Anymore et One Thing.Récompensée du prix Rising Star aux Ivor Novello Awards cette année, après avoir été nommée dans la catégorie Best Pop Act aux BRIT Awards, Lola a collaboré avec Tyler, The Creator (Like Him) et Lil Yachty (Charlie). Elle poursuit son ascension internationale avec une musique et une personnalité captivantes. Après ses débuts à Coachella cette année, Lola a assuré la première partie de Billie Eilish à Paris dans le cadre de sa tournée Hit Me Hard and Soft et a marqué les festivals de Glastonbury, Lollapalooza Paris, Way Out West et Lowlands.Avec plus d’un milliard de streams cumulés à travers ses sorties, Lola Young connaît un succès considérable. Son single Messy, certifié platine et extrait de son album acclamé This Wasn’t Meant For You Anyway (2024), a occupé la 1ère place des charts britanniques pendant quatre semaines consécutives, faisant d’elle l’une des deux seules artistes féminines britanniques à avoir atteint le sommet du classement des singles au Royaume-Uni l’an passé.

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Mon 01 Jun18:00

LOLA YOUNG

LOLA YOUNG

OLYMPIA PRÉSENTE : LOLA YOUNGSoyez parmi les premiers à réserver vos billets.Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) à partir du jeudi 11 septembre à 10hLimite par commande : 6Lauréate du prix Rising Star des Ivor Novello Awards et nommée aux BRIT Awards, l’artiste originaire du sud de Londres Lola Young annonce sa prochaine tournée européenne en tête d’affiche, qui débutera en mai 2026.Après deux dates aux Pays-Bas les 12 et 13 mai 2026, Lola se produira en Allemagne, au Danemark, en Belgique, en Suisse et en Italie, avant de conclure sa série de concerts par deux dates en France, dont une très attendue à l’Olympia à Paris le 1er juin 2026 – toutes les dates ci-dessous.Prévu plus tard ce mois-ci, I’m Only Fking Myself** reflète l’évolution émotionnelle et musicale de Lola. Un projet lumineux et touchant, qui explore souvent l’obscurité et la vulnérabilité, mais équilibré par son attitude sans compromis, toujours prête à exprimer sincèrement ce qu’elle ressent. Coécrit et produit avec ses collaborateurs réguliers Manuka et SOLOMONOPHONIC (Doja Cat, SZA), l’album aborde les thèmes de l’autosabotage et des efforts de Lola pour s’en libérer. On y retrouve notamment les titres d£aler, Not Like That Anymore et One Thing.Récompensée du prix Rising Star aux Ivor Novello Awards cette année, après avoir été nommée dans la catégorie Best Pop Act aux BRIT Awards, Lola a collaboré avec Tyler, The Creator (Like Him) et Lil Yachty (Charlie). Elle poursuit son ascension internationale avec une musique et une personnalité captivantes. Après ses débuts à Coachella cette année, Lola a assuré la première partie de Billie Eilish à Paris dans le cadre de sa tournée Hit Me Hard and Soft et a marqué les festivals de Glastonbury, Lollapalooza Paris, Way Out West et Lowlands.Avec plus d’un milliard de streams cumulés à travers ses sorties, Lola Young connaît un succès considérable. Son single Messy, certifié platine et extrait de son album acclamé This Wasn’t Meant For You Anyway (2024), a occupé la 1ère place des charts britanniques pendant quatre semaines consécutives, faisant d’elle l’une des deux seules artistes féminines britanniques à avoir atteint le sommet du classement des singles au Royaume-Uni l’an passé.

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Tue 02 Jun18:00

LOLA YOUNG

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OLYMPIA PRÉSENTE : LOLA YOUNGSoyez parmi les premiers à réserver vos billets.Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) à partir du jeudi 11 septembre à 10hLimite par commande : 6Lauréate du prix Rising Star des Ivor Novello Awards et nommée aux BRIT Awards, l’artiste originaire du sud de Londres Lola Young annonce sa prochaine tournée européenne en tête d’affiche, qui débutera en mai 2026.Après deux dates aux Pays-Bas les 12 et 13 mai 2026, Lola se produira en Allemagne, au Danemark, en Belgique, en Suisse et en Italie, avant de conclure sa série de concerts par deux dates en France, dont une très attendue à l’Olympia à Paris le 1er juin 2026 – toutes les dates ci-dessous.Prévu plus tard ce mois-ci, I’m Only Fking Myself** reflète l’évolution émotionnelle et musicale de Lola. Un projet lumineux et touchant, qui explore souvent l’obscurité et la vulnérabilité, mais équilibré par son attitude sans compromis, toujours prête à exprimer sincèrement ce qu’elle ressent. Coécrit et produit avec ses collaborateurs réguliers Manuka et SOLOMONOPHONIC (Doja Cat, SZA), l’album aborde les thèmes de l’autosabotage et des efforts de Lola pour s’en libérer. On y retrouve notamment les titres d£aler, Not Like That Anymore et One Thing.Récompensée du prix Rising Star aux Ivor Novello Awards cette année, après avoir été nommée dans la catégorie Best Pop Act aux BRIT Awards, Lola a collaboré avec Tyler, The Creator (Like Him) et Lil Yachty (Charlie). Elle poursuit son ascension internationale avec une musique et une personnalité captivantes. Après ses débuts à Coachella cette année, Lola a assuré la première partie de Billie Eilish à Paris dans le cadre de sa tournée Hit Me Hard and Soft et a marqué les festivals de Glastonbury, Lollapalooza Paris, Way Out West et Lowlands.Avec plus d’un milliard de streams cumulés à travers ses sorties, Lola Young connaît un succès considérable. Son single Messy, certifié platine et extrait de son album acclamé This Wasn’t Meant For You Anyway (2024), a occupé la 1ère place des charts britanniques pendant quatre semaines consécutives, faisant d’elle l’une des deux seules artistes féminines britanniques à avoir atteint le sommet du classement des singles au Royaume-Uni l’an passé.

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Tue 02 Jun18:00

LOLA YOUNG

LOLA YOUNG

OLYMPIA PRÉSENTE : LOLA YOUNGSoyez parmi les premiers à réserver vos billets.Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) à partir du jeudi 11 septembre à 10hLimite par commande : 6Lauréate du prix Rising Star des Ivor Novello Awards et nommée aux BRIT Awards, l’artiste originaire du sud de Londres Lola Young annonce sa prochaine tournée européenne en tête d’affiche, qui débutera en mai 2026.Après deux dates aux Pays-Bas les 12 et 13 mai 2026, Lola se produira en Allemagne, au Danemark, en Belgique, en Suisse et en Italie, avant de conclure sa série de concerts par deux dates en France, dont une très attendue à l’Olympia à Paris le 1er juin 2026 – toutes les dates ci-dessous.Prévu plus tard ce mois-ci, I’m Only Fking Myself** reflète l’évolution émotionnelle et musicale de Lola. Un projet lumineux et touchant, qui explore souvent l’obscurité et la vulnérabilité, mais équilibré par son attitude sans compromis, toujours prête à exprimer sincèrement ce qu’elle ressent. Coécrit et produit avec ses collaborateurs réguliers Manuka et SOLOMONOPHONIC (Doja Cat, SZA), l’album aborde les thèmes de l’autosabotage et des efforts de Lola pour s’en libérer. On y retrouve notamment les titres d£aler, Not Like That Anymore et One Thing.Récompensée du prix Rising Star aux Ivor Novello Awards cette année, après avoir été nommée dans la catégorie Best Pop Act aux BRIT Awards, Lola a collaboré avec Tyler, The Creator (Like Him) et Lil Yachty (Charlie). Elle poursuit son ascension internationale avec une musique et une personnalité captivantes. Après ses débuts à Coachella cette année, Lola a assuré la première partie de Billie Eilish à Paris dans le cadre de sa tournée Hit Me Hard and Soft et a marqué les festivals de Glastonbury, Lollapalooza Paris, Way Out West et Lowlands.Avec plus d’un milliard de streams cumulés à travers ses sorties, Lola Young connaît un succès considérable. Son single Messy, certifié platine et extrait de son album acclamé This Wasn’t Meant For You Anyway (2024), a occupé la 1ère place des charts britanniques pendant quatre semaines consécutives, faisant d’elle l’une des deux seules artistes féminines britanniques à avoir atteint le sommet du classement des singles au Royaume-Uni l’an passé.

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Wed 03 Jun20:00

Ève

Ève

Présenté par NONSTOP PRODUCTIONS (L-R-24-4611/L-R-24-4614)Après avoir sold-out son concert à La Maroquinerie à Paris le 23 juin dernier, Ève continue son ascension et vous donne rendez-vous dans la mythique salle parisienne de La Cigale le 03 juin 2026 pour un concert à ne pas manquerÈve est un artiste de la scène pop indépendante, reconnu pour son univers singulier et son approche sensible et authentique. Il fait ses premiers pas début 2024 avec des singles tels que Nouveau Jean et Zoé, qui séduisent rapidement un large public grâce à leur énergie contagieuse et leur mélange subtil de pop et d’influences alternatives. Avec une esthétique sonore épurée et des paroles empreintes d’une douce mélancolie romantique, Ève s’inscrit dans une nouvelle vague d’artistes indie qui explorent des sonorités modernes tout en restant profondément sincères. Sa musique se distingue par une production soignée et une capacité rare à créer des atmosphères immersives, touchant un public en quête de fraîcheur et d’émotion. Le 6 juin 2025, il franchit une nouvelle étape en dévoilant Morgane, son premier EP. Ce projet, à la fois intime et lumineux, vient confirmer la sensibilité artistique d’Ève et son talent pour raconter l’amour, le doute et les métamorphoses de la jeunesse avec justesse. À travers ses chansons, Ève continue d’affirmer son identité musicale et de tracer son chemin dans un paysage artistique en perpétuelle évolution. Ces premiers titres ne sont qu’un avant-goût de son immense potentiel, laissant présager une carrière prometteuse et des projets musicaux captivants à venir. Le 23 juin, Ève a eu l’occasion de monter sur la scène de La Maroquinerie, salle mythique parisienne, pour offrir à son public son tout premier concert en solo, pensé comme un moment fort de rencontre et de célébration. À travers ses compositions et ses performances, Ève affirme peu à peu sa place dans le paysage musical francophone. Son projet, à la fois intime et structuré, s’inscrit dans une trajectoire artistique cohérente et ambitieuse. Après Morgane, d’autres chapitres s’écrivent déjà : des titres en préparation, de nouvelles scènes à venir, et toujours cette même volonté de créer un lien sincère avec celles et ceux qui l’écoutent. Dès la rentrée Eve reviendra avec de nouveaux singles avant de sortir son prochain EP, Tout va bien, prévu pour le printemps 2026.

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Wed 03 Jun20:00

Ève

Ève

Présenté par NONSTOP PRODUCTIONS (L-R-24-4611/L-R-24-4614)Après avoir sold-out son concert à La Maroquinerie à Paris le 23 juin dernier, Ève continue son ascension et vous donne rendez-vous dans la mythique salle parisienne de La Cigale le 03 juin 2026 pour un concert à ne pas manquerÈve est un artiste de la scène pop indépendante, reconnu pour son univers singulier et son approche sensible et authentique. Il fait ses premiers pas début 2024 avec des singles tels que Nouveau Jean et Zoé, qui séduisent rapidement un large public grâce à leur énergie contagieuse et leur mélange subtil de pop et d’influences alternatives. Avec une esthétique sonore épurée et des paroles empreintes d’une douce mélancolie romantique, Ève s’inscrit dans une nouvelle vague d’artistes indie qui explorent des sonorités modernes tout en restant profondément sincères. Sa musique se distingue par une production soignée et une capacité rare à créer des atmosphères immersives, touchant un public en quête de fraîcheur et d’émotion. Le 6 juin 2025, il franchit une nouvelle étape en dévoilant Morgane, son premier EP. Ce projet, à la fois intime et lumineux, vient confirmer la sensibilité artistique d’Ève et son talent pour raconter l’amour, le doute et les métamorphoses de la jeunesse avec justesse. À travers ses chansons, Ève continue d’affirmer son identité musicale et de tracer son chemin dans un paysage artistique en perpétuelle évolution. Ces premiers titres ne sont qu’un avant-goût de son immense potentiel, laissant présager une carrière prometteuse et des projets musicaux captivants à venir. Le 23 juin, Ève a eu l’occasion de monter sur la scène de La Maroquinerie, salle mythique parisienne, pour offrir à son public son tout premier concert en solo, pensé comme un moment fort de rencontre et de célébration. À travers ses compositions et ses performances, Ève affirme peu à peu sa place dans le paysage musical francophone. Son projet, à la fois intime et structuré, s’inscrit dans une trajectoire artistique cohérente et ambitieuse. Après Morgane, d’autres chapitres s’écrivent déjà : des titres en préparation, de nouvelles scènes à venir, et toujours cette même volonté de créer un lien sincère avec celles et ceux qui l’écoutent. Dès la rentrée Eve reviendra avec de nouveaux singles avant de sortir son prochain EP, Tout va bien, prévu pour le printemps 2026.

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Sun 07 Jun18:00

KARIM DUVAL

KARIM DUVAL

OLYMPIA PRÉSENTE : KARIM DUVALVous avez dit “Entropie” ?L’entropie, c’est une mesure du désordre, de l’agitation, de l’énergie que l’on dissipe, tous les jours, à chaque instant. Naturellement, par le simple fait de bouger, se gratter, exister… ou volontairement, en s’énervant au volant d’une voiture, en passant des heures sur nos écrans, en s’extasiant béatement sur des objets, des applis, des sports, des plats (pardon : des “expériences”…) toujours plus innovants ; en courant après le temps pour une vie optimale… C’est un fait : on crée de l’entropie. Et vu de l’extérieur, ça donne envie d’en faire un truc drôle !Après le succès de “Y” à Paris (à l’Européen, au Théâtre Libre et à l’Olympia) et en tournée dans toute la France, Karim Duval revient avec ce nouvel opus. Le spectacle de la semi-maturité, celui de la quarantaine : cet âge entre deux âges où on espère encore peser un peu sur le monde alors qu’il semble nous échapper.Karim Duval affirme ici ce style qui a séduit des centaines de milliers de spectateurs et d’internautes, privilégiant le fond ; toujours le fond, mêlé à de petits détails de la vie quotidienne qui rendent le spectacle universel et percutant. Réchauffement climatique, éducation, travail, intelligence artificielle, technologie… Tout y passe, à travers une écriture ciselée et ses atouts fétiches : autodérision, improvisation, une pointe de poésie, et un stand up toujours ponctué de personnages ; des plus lisses (le consultant n’est jamais bien loin) aux plus fous : ce spectacle changera votre vision du pop-corn. Et des huîtres. Et de la tisane.

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Sun 07 Jun18:00

KARIM DUVAL

KARIM DUVAL

OLYMPIA PRÉSENTE : KARIM DUVALVous avez dit “Entropie” ?L’entropie, c’est une mesure du désordre, de l’agitation, de l’énergie que l’on dissipe, tous les jours, à chaque instant. Naturellement, par le simple fait de bouger, se gratter, exister… ou volontairement, en s’énervant au volant d’une voiture, en passant des heures sur nos écrans, en s’extasiant béatement sur des objets, des applis, des sports, des plats (pardon : des “expériences”…) toujours plus innovants ; en courant après le temps pour une vie optimale… C’est un fait : on crée de l’entropie. Et vu de l’extérieur, ça donne envie d’en faire un truc drôle !Après le succès de “Y” à Paris (à l’Européen, au Théâtre Libre et à l’Olympia) et en tournée dans toute la France, Karim Duval revient avec ce nouvel opus. Le spectacle de la semi-maturité, celui de la quarantaine : cet âge entre deux âges où on espère encore peser un peu sur le monde alors qu’il semble nous échapper.Karim Duval affirme ici ce style qui a séduit des centaines de milliers de spectateurs et d’internautes, privilégiant le fond ; toujours le fond, mêlé à de petits détails de la vie quotidienne qui rendent le spectacle universel et percutant. Réchauffement climatique, éducation, travail, intelligence artificielle, technologie… Tout y passe, à travers une écriture ciselée et ses atouts fétiches : autodérision, improvisation, une pointe de poésie, et un stand up toujours ponctué de personnages ; des plus lisses (le consultant n’est jamais bien loin) aux plus fous : ce spectacle changera votre vision du pop-corn. Et des huîtres. Et de la tisane.

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Sun 07 Jun20:00

KARIM DUVAL

KARIM DUVAL

Carré or : Orchestre, Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 1 : Orchestre, Mezzanine, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Balcon (assis, numéroté)

Vous avez dit Entropie ?

L’entropie, c’est une mesure du désordre, de l’agitation, de l’énergie que l’on dissipe, tous les jours, à chaque instant. Naturellement, par le simple fait de bouger, se gratter, exister ou volontairement, en s’énervant au volant d’une voiture, en passant des heures sur nos écrans, en s’extasiant béatement sur des objets, des applis, des sports, des plats (pardon : des expériences) toujours plus innovants ; en courant après le temps pour une vie optimale C’est un fait : on crée de l’entropie. Et vu de l’extérieur, ça donne envie d’en faire un truc drôle !

Après le succès de Y à Paris (à l’Européen, au Théâtre Libre et à l’Olympia) et en tournée dans toute la France, Karim Duval revient avec ce nouvel opus. Le spectacle de la semi-maturité, celui de la quarantaine : cet âge entre deux âges où on espère encore peser un peu sur le monde alors qu’il semble nous échapper.

Karim Duval affirme ici ce style qui a séduit des centaines de milliers de spectateurs et d’internautes, privilégiant le fond ; toujours le fond, mêlé à de petits détails de la vie quotidienne qui rendent le spectacle universel et percutant. Réchauffement climatique, éducation, travail, intelligence artificielle, technologie Tout y passe, à travers une écriture ciselée et ses atouts fétiches : autodérision, improvisation, une pointe de poésie, et un stand up toujours ponctué de personnages ; des plus lisses (le consultant n’est jamais bien loin) aux plus fous : ce spectacle changera votre vision du pop-corn. Et des huîtres. Et de la tisane.

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Sun 07 Jun20:00

KARIM DUVAL

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Carré or : Orchestre, Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 1 : Orchestre, Mezzanine, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Balcon (assis, numéroté)

Vous avez dit Entropie ?

L’entropie, c’est une mesure du désordre, de l’agitation, de l’énergie que l’on dissipe, tous les jours, à chaque instant. Naturellement, par le simple fait de bouger, se gratter, exister ou volontairement, en s’énervant au volant d’une voiture, en passant des heures sur nos écrans, en s’extasiant béatement sur des objets, des applis, des sports, des plats (pardon : des expériences) toujours plus innovants ; en courant après le temps pour une vie optimale C’est un fait : on crée de l’entropie. Et vu de l’extérieur, ça donne envie d’en faire un truc drôle !

Après le succès de Y à Paris (à l’Européen, au Théâtre Libre et à l’Olympia) et en tournée dans toute la France, Karim Duval revient avec ce nouvel opus. Le spectacle de la semi-maturité, celui de la quarantaine : cet âge entre deux âges où on espère encore peser un peu sur le monde alors qu’il semble nous échapper.

Karim Duval affirme ici ce style qui a séduit des centaines de milliers de spectateurs et d’internautes, privilégiant le fond ; toujours le fond, mêlé à de petits détails de la vie quotidienne qui rendent le spectacle universel et percutant. Réchauffement climatique, éducation, travail, intelligence artificielle, technologie Tout y passe, à travers une écriture ciselée et ses atouts fétiches : autodérision, improvisation, une pointe de poésie, et un stand up toujours ponctué de personnages ; des plus lisses (le consultant n’est jamais bien loin) aux plus fous : ce spectacle changera votre vision du pop-corn. Et des huîtres. Et de la tisane.

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Sat 13 Jun18:30

Alphaville + Guest

Alphaville + Guest

Présenté par Persona Grata ( PLATESV-D-21-2833/24-7848). Alphaville a été fondé en 1983 à Münster par Marian Gold, Bernhard Lloyd et Frank Mertens. Avec des tubes comme « Big in Japan », « Sounds Like a Melody » et « Forever Young », le groupe est devenu l’un des plus populaires d’Allemagne dans les années 1980.Après avoir sorti sept albums studio et effectué des tournées internationales, Alphaville a fait son retour dans les charts allemands en 2010 avec l’album « Catching Rays On Giant », porté par le single « I Die For You Today », classé dans le top 10. En 2022, le groupe a décroché un nouveau succès avec son triple album symphonique « Eternally Yours », se hissant dans le top 5 des charts. S’en est suivie une série de concerts à guichets fermés avec l’Orchestre du Film Allemand de Babelsberg.Pour célébrer son 40e anniversaire en 2024, Alphaville a sorti la compilation « Forever! Best of 40 Years », réalisée grâce à la participation des fans. Parallèlement, « Forever Young » a connu un retour en force international : le titre est devenu viral sur TikTok, a atteint la première place du classement Billboard et a fait son retour dans une nouvelle version signée David Guetta, Alphaville et Ava Max.En 2025, Alphaville a reçu le Prix européen de la culture. Avec des concerts programmés jusqu’en 2026 et un nouvel album studio en préparation, Alphaville s’apprête à conquérir de nouveaux horizons.

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Sat 13 Jun18:30

Alphaville + Guest

Alphaville + Guest

Présenté par Persona Grata ( PLATESV-D-21-2833/24-7848). Alphaville a été fondé en 1983 à Münster par Marian Gold, Bernhard Lloyd et Frank Mertens. Avec des tubes comme « Big in Japan », « Sounds Like a Melody » et « Forever Young », le groupe est devenu l’un des plus populaires d’Allemagne dans les années 1980.Après avoir sorti sept albums studio et effectué des tournées internationales, Alphaville a fait son retour dans les charts allemands en 2010 avec l’album « Catching Rays On Giant », porté par le single « I Die For You Today », classé dans le top 10. En 2022, le groupe a décroché un nouveau succès avec son triple album symphonique « Eternally Yours », se hissant dans le top 5 des charts. S’en est suivie une série de concerts à guichets fermés avec l’Orchestre du Film Allemand de Babelsberg.Pour célébrer son 40e anniversaire en 2024, Alphaville a sorti la compilation « Forever! Best of 40 Years », réalisée grâce à la participation des fans. Parallèlement, « Forever Young » a connu un retour en force international : le titre est devenu viral sur TikTok, a atteint la première place du classement Billboard et a fait son retour dans une nouvelle version signée David Guetta, Alphaville et Ava Max.En 2025, Alphaville a reçu le Prix européen de la culture. Avec des concerts programmés jusqu’en 2026 et un nouvel album studio en préparation, Alphaville s’apprête à conquérir de nouveaux horizons.

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Tue 16 Jun19:30

Tom Morello – Electric Full Band Show

Tom Morello – Electric Full Band Show

Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065)Tom Morello n’est pas simplement un guitariste : c’est un véritable architecte du son et un militant sur scène. Reconnu mondialement pour son travail avec Rage Against the Machine, Audioslave et The Nightwatchman, il a redéfini ce que pouvait être la guitare électrique (rien que ça !).Son univers musical est un véritable cocktail explosif de rock, funk, hip-hop et metal, mais ce qui le distingue vraiment, c’est sa capacité à littéralement transformer sa guitare en instrument de guerre ! Scratches façon DJ et bien d’autres sons surprenants jaillissent de son manche, comme par magie. Les fans appellent même ces instants des “Morello moments” : ces passages où la guitare devient un cri de révolte et d’espoir simultanément.Tom Morello puise son inspiration dans le rock des légendes comme Led Zeppelin ou Black Sabbath, mais aussi dans le groove militant du hip-hop des années 80. Ses influences vont bien au-delà de la musique : elles sont aussi politiques et sociales. Chaque album et chaque concert sont imprégnés de cette énergie contestataire, de véritables manifestes contre les injustices systémiques et les abus de pouvoir. Ses fans savent que voir Tom Morello sur scène, c’est vivre un moment électrisant où la musique devient fédératrice. Sur scène, Tom est un électron libre. Poing levé, corps en mouvement, doigts martelant son manche, il crée une communion unique, bien à lui, avec le public. Les moments attendus avec impatience sont ses solos à la pédale wah-wah et à l’overdrive, capables de transformer la guitare en scratch hip-hop endiablé. Ces instants sont devenus des signatures, des passages obligés qui électrisent le public et cimentent son lien avec son public. En bref, son succès réside autant dans sa virtuosité technique que dans son charisme militant. Tom Morello ne se contente pas de jouer de la guitare : il raconte, provoque, fédère. Chaque riff est un cri du cœur, chaque concert un moment cathartique. Sa musique n’est jamais neutre, jamais tiède : elle est brute, urgente et profondément vivante. Tom Morello n’est pas seulement vu comme un musicien, il est un symbole de rébellion et de liberté !

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Tue 16 Jun19:30

Tom Morello – Electric Full Band Show

Tom Morello – Electric Full Band Show

Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065)Tom Morello n’est pas simplement un guitariste : c’est un véritable architecte du son et un militant sur scène. Reconnu mondialement pour son travail avec Rage Against the Machine, Audioslave et The Nightwatchman, il a redéfini ce que pouvait être la guitare électrique (rien que ça !).Son univers musical est un véritable cocktail explosif de rock, funk, hip-hop et metal, mais ce qui le distingue vraiment, c’est sa capacité à littéralement transformer sa guitare en instrument de guerre ! Scratches façon DJ et bien d’autres sons surprenants jaillissent de son manche, comme par magie. Les fans appellent même ces instants des “Morello moments” : ces passages où la guitare devient un cri de révolte et d’espoir simultanément.Tom Morello puise son inspiration dans le rock des légendes comme Led Zeppelin ou Black Sabbath, mais aussi dans le groove militant du hip-hop des années 80. Ses influences vont bien au-delà de la musique : elles sont aussi politiques et sociales. Chaque album et chaque concert sont imprégnés de cette énergie contestataire, de véritables manifestes contre les injustices systémiques et les abus de pouvoir. Ses fans savent que voir Tom Morello sur scène, c’est vivre un moment électrisant où la musique devient fédératrice. Sur scène, Tom est un électron libre. Poing levé, corps en mouvement, doigts martelant son manche, il crée une communion unique, bien à lui, avec le public. Les moments attendus avec impatience sont ses solos à la pédale wah-wah et à l’overdrive, capables de transformer la guitare en scratch hip-hop endiablé. Ces instants sont devenus des signatures, des passages obligés qui électrisent le public et cimentent son lien avec son public. En bref, son succès réside autant dans sa virtuosité technique que dans son charisme militant. Tom Morello ne se contente pas de jouer de la guitare : il raconte, provoque, fédère. Chaque riff est un cri du cœur, chaque concert un moment cathartique. Sa musique n’est jamais neutre, jamais tiède : elle est brute, urgente et profondément vivante. Tom Morello n’est pas seulement vu comme un musicien, il est un symbole de rébellion et de liberté !

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Wed 17 Jun21:00

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4 SPÉCIALE TAMBOURS

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4  SPÉCIALE TAMBOURS

« Les Termes « jazz caribéen », « jazz créole », « jazz afro descendant » ou encore « jazz woucikam » on été souvent utilisé pour définir ma musique. Selon moi ces termes sont des pléonasmes mais ils sont également les plus adaptés pour déterminer mes influences musicales et la musique que je crée. »

Pléonasme, c’est le nom que Xavier Belin a choisi pour un projet musical à facettes multiples, en constante évolution. Au fil des saisons, Pléonasme est devenu un laboratoire musical libre, où s’inventent des formes, des rencontres, des matières sonores qui échappent aux cadres habituels. Chaque édition explore un nouveau terrain. Pour cette 4e saison, Xavier Belin place les tambours au centre du jeu. Une invitation à découvrir et entendre autrement les tambours.

Tambour Ka, vaudou, haïtien, guyanais, amérindien : tous ont leur langage, leur timbre, leur souffle. Ce sont des instruments de lutte, de rituel, de lien. A la fois des outils de communication, de mémoire et de création. A travers eux, les musiciens explorent un répertoire mêlant reprises revisitées, improvisations collectives et rythmiques nouvelles, nourries de l’énergie brute du trio. La résidence au Baiser Salé sera l’occasion de faire évoluer cette matière sonore au fil du temps. Pas un concert figé, mais une série de rendez-vous où le projet respire, se transforme, s’affine. Une façon de construire la musique en public, dans l’écoute, l’intensité et le jeu.

Depuis 15 ans, #JazzDeDemain offre aux jeunes artistes l’opportunité de se produire sur scène et peaufiner leur répertoire auprès du public, à travers une série de résidences mensuelles et bimestrielles. C’est un espace prometteur et dynamique où la créativité et l’émulation sont sans limites. #SoyezCurieux !

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Wed 17 Jun21:00

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4 SPÉCIALE TAMBOURS

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4  SPÉCIALE TAMBOURS

« Les Termes « jazz caribéen », « jazz créole », « jazz afro descendant » ou encore « jazz woucikam » on été souvent utilisé pour définir ma musique. Selon moi ces termes sont des pléonasmes mais ils sont également les plus adaptés pour déterminer mes influences musicales et la musique que je crée. »

Pléonasme, c’est le nom que Xavier Belin a choisi pour un projet musical à facettes multiples, en constante évolution. Au fil des saisons, Pléonasme est devenu un laboratoire musical libre, où s’inventent des formes, des rencontres, des matières sonores qui échappent aux cadres habituels. Chaque édition explore un nouveau terrain. Pour cette 4e saison, Xavier Belin place les tambours au centre du jeu. Une invitation à découvrir et entendre autrement les tambours.

Tambour Ka, vaudou, haïtien, guyanais, amérindien : tous ont leur langage, leur timbre, leur souffle. Ce sont des instruments de lutte, de rituel, de lien. A la fois des outils de communication, de mémoire et de création. A travers eux, les musiciens explorent un répertoire mêlant reprises revisitées, improvisations collectives et rythmiques nouvelles, nourries de l’énergie brute du trio. La résidence au Baiser Salé sera l’occasion de faire évoluer cette matière sonore au fil du temps. Pas un concert figé, mais une série de rendez-vous où le projet respire, se transforme, s’affine. Une façon de construire la musique en public, dans l’écoute, l’intensité et le jeu.

Depuis 15 ans, #JazzDeDemain offre aux jeunes artistes l’opportunité de se produire sur scène et peaufiner leur répertoire auprès du public, à travers une série de résidences mensuelles et bimestrielles. C’est un espace prometteur et dynamique où la créativité et l’émulation sont sans limites. #SoyezCurieux !

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Tue 23 Jun18:00

NIGHT FEVER

NIGHT FEVER

L’hommage ultime aux BEE GEESConsidéré comme l’un des meilleurs hommages aux BEE GEES au monde, NIGHT FEVER recrée avec une fidélité exceptionnelle l’univers du mythique trio. Depuis 2007, le groupe enchaîne les concerts à guichets fermés à travers toute l’Europe et apparaît régulièrement dans de nombreuses émissions de télévision.L’engouement du public est impressionnant : presque chaque représentation affiche complet ! Leur mission ? Interpréter les plus grands succès des Bee Gees avec une authenticité totale, tout en insufflant à chaque spectacle une énergie et une émotion uniques.Inspiré du légendaire concert “ONE NIGHT ONLY” de 1997 à Las Vegas, NIGHT FEVER a créé un show spectaculaire qui a redéfini les standards dans le monde des tributes.En 2022, même la star allemande Andrea Berg a fait appel au groupe pour son 30? anniversaire de carrière, enregistrant avec eux le célèbre IMMORTALITY de Céline Dion, sorti en Amazon Special sur son EP.En invitée exceptionnelle, Tertia Botha, artiste sud-africaine à la voix puissante et émotive, révélée avec le groupe Preluders (400 000 albums vendus) et acclamée dans de grandes productions internationales comme Bodyguard – The Musical, Sister Act, Dirty Dancing ou West Side Story. Elle s’est également produite aux côtés de prestigieux orchestres, dont la Philharmonie du Vogtland, et apportera à NIGHT FEVER une dimension vocale et artistique unique, pour un moment de grâce et d’émotion qui viendra couronner le spectacle.Vivez NIGHT FEVER en live… fermez les yeux et laissez-vous transporter. Redécouvrez les tubes intemporels : Massachusetts – Stayin’ Alive – Tragedy – Words – You Win Again – Too Much Heaven – Jive Talkin’ – How Deep Is Your Love – Grease – I Started A Joke – Nights On Broadway – If I Can’t Have You… et bien d’autres encore.Un concert incontournable pour tous les fans de ce groupe légendaire !

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Tue 23 Jun18:00

NIGHT FEVER

NIGHT FEVER

L’hommage ultime aux BEE GEESConsidéré comme l’un des meilleurs hommages aux BEE GEES au monde, NIGHT FEVER recrée avec une fidélité exceptionnelle l’univers du mythique trio. Depuis 2007, le groupe enchaîne les concerts à guichets fermés à travers toute l’Europe et apparaît régulièrement dans de nombreuses émissions de télévision.L’engouement du public est impressionnant : presque chaque représentation affiche complet ! Leur mission ? Interpréter les plus grands succès des Bee Gees avec une authenticité totale, tout en insufflant à chaque spectacle une énergie et une émotion uniques.Inspiré du légendaire concert “ONE NIGHT ONLY” de 1997 à Las Vegas, NIGHT FEVER a créé un show spectaculaire qui a redéfini les standards dans le monde des tributes.En 2022, même la star allemande Andrea Berg a fait appel au groupe pour son 30? anniversaire de carrière, enregistrant avec eux le célèbre IMMORTALITY de Céline Dion, sorti en Amazon Special sur son EP.En invitée exceptionnelle, Tertia Botha, artiste sud-africaine à la voix puissante et émotive, révélée avec le groupe Preluders (400 000 albums vendus) et acclamée dans de grandes productions internationales comme Bodyguard – The Musical, Sister Act, Dirty Dancing ou West Side Story. Elle s’est également produite aux côtés de prestigieux orchestres, dont la Philharmonie du Vogtland, et apportera à NIGHT FEVER une dimension vocale et artistique unique, pour un moment de grâce et d’émotion qui viendra couronner le spectacle.Vivez NIGHT FEVER en live… fermez les yeux et laissez-vous transporter. Redécouvrez les tubes intemporels : Massachusetts – Stayin’ Alive – Tragedy – Words – You Win Again – Too Much Heaven – Jive Talkin’ – How Deep Is Your Love – Grease – I Started A Joke – Nights On Broadway – If I Can’t Have You… et bien d’autres encore.Un concert incontournable pour tous les fans de ce groupe légendaire !

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Wed 24 Jun20:00

Touché Amoré – Stage Four 10 Year Anniversary

Touché Amoré – Stage Four 10 Year Anniversary

Presented by Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699) For over a decade, Los Angeles’ flagship band Touché Amoré has been a driving force on the contemporary hardcore scene. Over the years and through their discography, the band members have explored and tackled themes of anxiety, isolation, illness and grief. Today, Touché Amoré has become a pillar of post-hardcore, never ceasing to look to the future. Their latest opus, the deeply moving Spiral in a Straight Line, continues on the path of innovation, transformation and reflection, translating lived experience into a broadly resonant album that continues to explore new sonic territories for the band. It’s an assessment of monumental change, the evocative result of internal and external turbulence. The band’s second collaboration with celebrated – and infamous – producer Ross Robinson (At the Drive-In, Slipknot, Glassjaw), Spiral in a Straight Line revels in discomfort. This ongoing collaboration marks a new dimension of complexity, with Touché Amoré further pushing the boundaries of its sound while further exploring its emotional core. A deft and dynamic creative unit at this stage of their legendary career, the band wield intimacy with confidence and demonstrate a new mastery of their relentlessly expressive sounds. As ever, they are both thoughtful and passionate. Both linear and circular, Spiral in a Straight Line deals with the fear and anxiety that accompany changes beyond our control. The anguish of a broken circle: how to find a way out.

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Wed 24 Jun20:00

Touché Amoré – Stage Four 10 Year Anniversary

Touché Amoré – Stage Four 10 Year Anniversary

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699).Depuis plus d’une décennie, le groupe phare de Los Angeles Touché Amoré est l’un des moteurs de la scène hardcore contemporaine. Au fil des ans et à travers leur discographie, les membres du groupe ont exploré et abordé les thèmes de l’anxiété, de l’isolement, de la maladie et du deuil. Devenu aujourd’hui un pilier du post-hardcore, Touché Amoré n’a jamais cessé de regarder vers l’avenir. Son dernier opus, Spiral in a Straight Line, profondément émouvant, poursuit sur la voie de l’innovation, de la transformation et de la réflexion, traduisant des expériences vécues en un album largement résonnant qui continue d’explorer de nouveaux territoires sonores pour le groupe. C’est un bilan d’un changement monumental, résultat évocateur de turbulences internes et externes. Deuxième collaboration du groupe avec le célèbre – et tristement célèbre – producteur Ross Robinson (At the Drive-In, Slipknot, Glassjaw), Spiral in a Straight Line se délecte de l’inconfort. Cette collaboration continue marque une nouvelle dimension de complexité, Touché Amoré repoussant encore les limites de son son tout en explorant davantage son cœur émotionnel. Unité créative habile et dynamique à ce stade de leur carrière légendaire, le groupe manie l’intimité avec assurance et fait preuve d’une nouvelle maîtrise de ses sonorités implacablement expressives. Comme toujours, ils sont à la fois réfléchis et passionnés. À la fois linéaire et circulaire, Spiral in a Straight Line traite de la peur et de l’inquiétude qui accompagnent les changements échappant à notre contrôle. L’angoisse d’un cercle brisé : comment trouver une issue.

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Tue 30 Jun20:00

Nile Rodgers & Chic

Nile Rodgers & Chic

Présenté par Gerard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065) Nile Rodgers est une icône musicale : compositeur, producteur, arrangeur et guitariste, son groove inimitable a marqué plusieurs générations. Intronisé au Rock & Roll Hall of Fame et au Songwriters Hall of Fame, et récompensé par un Grammy Lifetime Achievement Award, il est également producteur en résidence chez Apple Music et président du Songwriters Hall of Fame. En tant que cofondateur de CHIC, Nile Rodgers a redéfini le son de la pop, du disco et de la dance avec des hymnes qui ont marqué leur époque, tels que « Le Freak », le single le plus vendu de l’histoire d’Atlantic Records, et « Good Times », le morceau qui a contribué à lancer la révolution hip-hop. Son influence s’est étendue à travers les productions emblématiques de la CHIC Organization, notamment « We Are Family » de Sister Sledge et « I’m Coming Out » de Diana Ross. Le travail de production de Nile Rodgers pour des superstars mondiales telles que David Bowie (« Let’s Dance »), Madonna (« Like a Virgin ») et Duran Duran (« The Reflex ») a contribué à vendre plus de 500 millions d’albums et 100 millions de singles dans le monde entier, consolidant ainsi son statut de l’un des hitmakers les plus prolifiques de l’histoire de la musique. Ces dernières années, Nile Rodgers a continué à élargir son champ créatif grâce à des collaborations novatrices qui transcendent les générations et les genres. Il a coécrit et interprété « Unforgiven » du phénomène mondial de K-pop LE SSERAFIM, a participé à « Honey Boy » de Purple Disco Machine et Benjamin Ingrosso (avec Shenseea), « Just a Dance » avec Alfie Templeman, « For Life » avec Kygo et Zack Abel, et « Talk to Me » avec Damiano David et Tyla. Des classiques dancefloor de CHIC à « Get Lucky » de Daft Punk, en passant par « Cuff It » et « Lévi’s Jeans » de Beyoncé, sans oublier ses derniers tubes mondiaux, Nile Rodgers reste le pouls de la musique moderne, un pont entre l’intemporel et l’avant-garde.

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Tue 30 Jun20:00

Nile Rodgers & Chic

Nile Rodgers & Chic

Présenté par Gerard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065) Nile Rodgers est une icône musicale : compositeur, producteur, arrangeur et guitariste, son groove inimitable a marqué plusieurs générations. Intronisé au Rock & Roll Hall of Fame et au Songwriters Hall of Fame, et récompensé par un Grammy Lifetime Achievement Award, il est également producteur en résidence chez Apple Music et président du Songwriters Hall of Fame. En tant que cofondateur de CHIC, Nile Rodgers a redéfini le son de la pop, du disco et de la dance avec des hymnes qui ont marqué leur époque, tels que « Le Freak », le single le plus vendu de l’histoire d’Atlantic Records, et « Good Times », le morceau qui a contribué à lancer la révolution hip-hop. Son influence s’est étendue à travers les productions emblématiques de la CHIC Organization, notamment « We Are Family » de Sister Sledge et « I’m Coming Out » de Diana Ross. Le travail de production de Nile Rodgers pour des superstars mondiales telles que David Bowie (« Let’s Dance »), Madonna (« Like a Virgin ») et Duran Duran (« The Reflex ») a contribué à vendre plus de 500 millions d’albums et 100 millions de singles dans le monde entier, consolidant ainsi son statut de l’un des hitmakers les plus prolifiques de l’histoire de la musique. Ces dernières années, Nile Rodgers a continué à élargir son champ créatif grâce à des collaborations novatrices qui transcendent les générations et les genres. Il a coécrit et interprété « Unforgiven » du phénomène mondial de K-pop LE SSERAFIM, a participé à « Honey Boy » de Purple Disco Machine et Benjamin Ingrosso (avec Shenseea), « Just a Dance » avec Alfie Templeman, « For Life » avec Kygo et Zack Abel, et « Talk to Me » avec Damiano David et Tyla. Des classiques dancefloor de CHIC à « Get Lucky » de Daft Punk, en passant par « Cuff It » et « Lévi’s Jeans » de Beyoncé, sans oublier ses derniers tubes mondiaux, Nile Rodgers reste le pouls de la musique moderne, un pont entre l’intemporel et l’avant-garde.

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Thu 09 Jul20:00

Vulfpeck 2026

Vulfpeck 2026

Présenté par Giantsteps & AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).Vulfpeck est un groupe américain de funk, fondé en 2011 et basé à Los Angeles. Le groupe a sorti, sur son propre label, quatre EPs, six albums, ainsi qu’un album silencieux sur Spotify intitulé “Sleepify”, dont les revenus ont financé la tournée gratuite du groupe en 2014. Farouchement indépendant, Vulfpeck est devenu en 2019 l’un des premiers groupes connus à remplir le Madison Square Garden de New York sans l’aide d’un manager ni d’un label. Leur dernier album, “Schvitz”, est sorti en décembre 2022. Les membres de Vulfpeck se sont rencontrés à l’école de musique de l’Université du Michigan, où ils formaient à l’origine une section rythmique pour une performance au Duderstadt Center, un centre dédié aux arts et à la recherche. Inspiré par une interview du producteur allemand Reinhold Mack, le fondateur Jack Stratton a imaginé Vulfpeck comme une version allemande fictive des légendaires musiciens de studio américains des années 1960 – tels que les Funk Brothers, le Wrecking Crew ou Muscle Shoals. L’objectif : raviver l’énergie brute et la cohésion des sections rythmiques live de cette époque mythique. Le groupe est composé de Jack Stratton (claviers, batterie, guitare), Theo Katzman (guitare, batterie, chant), Woody Goss (claviers) et Joe Dart (basse). Parmi leurs collaborateurs et partenaires de tournée figurent Antwaun Stanley, Joey Dosik et Cory Wong. D’autres artistes renommés ont également participé à leurs projets, dont Charles Jones, Christine Hucal, David T. Walker, Bernard Purdie, James Gadson et Blake Mills. Pour leur premier concert à Paris depuis 2018, la mythique formation Vulpeck investira la scène de l’Accor Arena le 9 juillet prochain !

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Thu 09 Jul20:00

Vulfpeck 2026

Vulfpeck 2026

Présenté par Giantsteps & AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).Vulfpeck est un groupe américain de funk, fondé en 2011 et basé à Los Angeles. Le groupe a sorti, sur son propre label, quatre EPs, six albums, ainsi qu’un album silencieux sur Spotify intitulé “Sleepify”, dont les revenus ont financé la tournée gratuite du groupe en 2014. Farouchement indépendant, Vulfpeck est devenu en 2019 l’un des premiers groupes connus à remplir le Madison Square Garden de New York sans l’aide d’un manager ni d’un label. Leur dernier album, “Schvitz”, est sorti en décembre 2022. Les membres de Vulfpeck se sont rencontrés à l’école de musique de l’Université du Michigan, où ils formaient à l’origine une section rythmique pour une performance au Duderstadt Center, un centre dédié aux arts et à la recherche. Inspiré par une interview du producteur allemand Reinhold Mack, le fondateur Jack Stratton a imaginé Vulfpeck comme une version allemande fictive des légendaires musiciens de studio américains des années 1960 – tels que les Funk Brothers, le Wrecking Crew ou Muscle Shoals. L’objectif : raviver l’énergie brute et la cohésion des sections rythmiques live de cette époque mythique. Le groupe est composé de Jack Stratton (claviers, batterie, guitare), Theo Katzman (guitare, batterie, chant), Woody Goss (claviers) et Joe Dart (basse). Parmi leurs collaborateurs et partenaires de tournée figurent Antwaun Stanley, Joey Dosik et Cory Wong. D’autres artistes renommés ont également participé à leurs projets, dont Charles Jones, Christine Hucal, David T. Walker, Bernard Purdie, James Gadson et Blake Mills. Pour leur premier concert à Paris depuis 2018, la mythique formation Vulpeck investira la scène de l’Accor Arena le 9 juillet prochain !

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Sun 19 Jul20:00

Romeo Santos & Prince Royce – Mejor Tarde Que Nunca

Romeo Santos & Prince Royce – Mejor Tarde Que Nunca

Presented by Mamacita Productions (L-R-2024-002202) and Los Production in association with SFX Events Leading figures in bachata and Latin music worldwide, Romeo Santos and Prince Royce announce their first-ever joint tour of Europe. Entitled “Mejor Tarde Que Nunca”, this concert series marks an unprecedented moment for the genre and for European audiences. The tour will run from June to August 2026, and will take in a number of major European cities. In Spain, dates are already scheduled in Madrid, Barcelona, Valencia and Malaga. Other European cities will be announced shortly. Conceived as a unique event, the show will bring the two artists together on stage to perform tracks from their joint project, as well as emblematic titles that have marked their respective careers and helped bachata gain international recognition. Romeo Santos, the artist who brought bachata to the world stage Romeo Santos is now recognized as one of the most influential figures in contemporary Latin music. As leader and principal songwriter of the group Aventura, he played a central role in the rise of bachata from New York communities to the world’s biggest stages in the early 2000s. His solo career has been built around major successes, with several number-one albums, billions of online listens and international collaborations. He has also made history with major tours and concerts in iconic venues, helping to broaden the cultural and commercial impact of Latin music. Nicknamed “El Rey de la Bachata”, Romeo Santos has established himself as an essential reference in the genre, whose influence extends far beyond generations and borders. Prince Royce, between heritage and modernity Prince Royce is one of the most popular Latin artists of his generation, and plays an essential role in the contemporary evolution of bachata. Since his early days, he has modernized the genre by opening it up to pop and contemporary sounds, appealing to Latino and international audiences alike. Over the course of his career, he has won numerous awards, including several Billboard and Latin American Music Awards, and has been nominated for several Latin Grammys. His regular presence in the international charts and his ability to renew bachata make him one of the most influential artists in the genre today. A regular on sold-out tours, Prince Royce also enjoys a high profile on digital platforms, confirming his status as a major artist on the global Latin scene. “Mejor Tarde Que Nunca” is much more than a tour. It’s the meeting of two artists who have shaped the history, present and future of bachata. Audiences will be treated to a meticulously-crafted production, with never-before-seen moments and a staging designed specifically for this collaboration. European audiences will be treated to a concert that combines emotion, nostalgia and romanticism, with a repertoire that traces several decades of success and the evolution of a central genre of Latin music.

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Sun 19 Jul20:00

Romeo Santos & Prince Royce – Mejor Tarde Que Nunca

Romeo Santos & Prince Royce – Mejor Tarde Que Nunca

Présenté par Mamacita Productions (L-R-2024-002202) et Los Production en accord avec SFX Events Figures majeures de la bachata et de la musique latine à l’échelle internationale, Romeo Santos et Prince Royce annoncent leur toute première tournée commune en Europe. Intitulée “Mejor Tarde Que Nunca”, cette série de concerts marque un moment inédit pour le genre et pour le public européen. La tournée se déroulera de Juin à Août 2026 et traversera plusieurs grandes villes européennes. En Espagne, des dates sont d’ores et déjà prévues à Madrid, Barcelone, Valence et Málaga. D’autres villes européennes seront annoncées prochainement. Pensé comme un événement unique, le spectacle réunira les deux artistes sur scène autour de morceaux issus de leur projet commun, mais aussi de titres emblématiques qui ont jalonné leurs parcours respectifs et contribué à faire rayonner la bachata à l’international. Romeo Santos, l’artiste qui a porté la bachata sur la scène mondiale Romeo Santos est aujourd’hui reconnu comme l’une des figures les plus marquantes de la musique latine contemporaine. En tant que leader et principal auteur-compositeur du groupe Aventura, il a joué un rôle central dans l’essor de la bachata, des communautés new-yorkaises jusqu’aux plus grandes scènes internationales, au début des années 2000. Sa carrière solo s’est construite autour de succès majeurs, avec plusieurs albums classés numéro un, des milliards d’écoutes en ligne et des collaborations internationales. Il a également marqué l’histoire avec des tournées d’envergure et des concerts dans des lieux emblématiques, contribuant à élargir l’impact culturel et commercial de la musique latine. Surnommé “El Rey de la Bachata”, Romeo Santos s’impose comme une référence incontournable du genre, dont l’influence dépasse largement les générations et les frontières. Prince Royce, entre héritage et modernité Prince Royce fait partie des artistes latins les plus populaires de sa génération et occupe une place essentielle dans l’évolution contemporaine de la bachata. Depuis ses débuts, il a su moderniser le genre en l’ouvrant à des sonorités pop et actuelles, touchant aussi bien le public latino que les audiences internationales. Au fil de sa carrière, il a remporté de nombreuses distinctions, dont plusieurs Billboard et Latin American Music Awards, et a été nommé à plusieurs reprises aux Latin Grammy. Sa présence régulière dans les classements internationaux et sa capacité à renouveler la bachata en font l’un des artistes les plus influents du genre aujourd’hui. Habitué des tournées à guichets fermés, Prince Royce bénéficie également d’une forte visibilité sur les plateformes numériques, confirmant son statut d’artiste majeur sur la scène latine mondiale. “Mejor Tarde Que Nunca” est bien plus qu’une tournée. C’est la rencontre de deux artistes qui ont façonné l’histoire, le présent et l’avenir de la bachata. Le public pourra découvrir une production soignée, des moments inédits et une mise en scène pensée spécifiquement pour cette collaboration. Les spectateurs européens assisteront à un concert mêlant émotion, nostalgie et romantisme, à travers un répertoire qui retrace plusieurs décennies de succès et l’évolution d’un genre central de la musique latine

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Wed 16 Sep20:00

Anuv Jain

Anuv Jain

Presented by AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452)800 million listens to Baarishein, sold-out tours of his native India as well as Australia, New Zealand, the UK, Ireland and Dubai, the ANUV JAIN phenomenon is coming to Paris and will be at the Trabendo on September 16, 2026!Starting out as an online phenomenon, 30-year-old Indian singer-songwriter Anuv Jain has become one of the world’s biggest independent music stars. Known for his ability to capture raw human emotion, his breakthrough came with the studio version of Baarishein, which earned him over 800 million listens across platforms. Since 2012, Anuv has released 14 singles, including Arz Kiya Hai (August 2025), marking a milestone with Coke Studio Bharat Debut, in collaboration with Lost Stories (Rishab Joshi). In January 2025, Afsos signs his very first collaboration with Canadian rapper AP Dhillon. His success extends far beyond borders: Husn, unveiled in December 2023 has accumulated over 500 million listens worldwide, reaching 2ᵉ place worldwide on the Spotify Viral chart and 1ʳᵉ place in India, Pakistan, Bhutan and the Maldives. Jo Tum Mere Ho in August 2024 offered him another consecutive Number 1 in India. Anuv also made his mark with powerful live performances. His first national tour, Dastakein, in 2021, sold out in ten Indian cities. In 2023, his independent Guldasta tour drew record crowds, including a sold-out concert at Mumbai’s NSCI Dome Stadium, with over 8,000 tickets sold. Internationally, he sold out shows in Australia, New Zealand, the UK, Ireland and Dubai in 2024. Beyond music, Anuv has established himself as a globally recognized figure. He has been listed among Forbes Asia’s “30 Under 30” and GQ India’s “35 Most Influential Young Indians”, opened for Post Malone, and participated in a surprise jam session with the Chief Minister of Meghalaya on the cult track “Baarishein”. In 2024, he joined UNO LIVE’s Sounds Right campaign, promoting environmental protection.

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Wed 16 Sep20:00

Anuv Jain

Anuv Jain

Présenté par AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452)800 millions d’écoutes avec le titre Baarishein, des tournées à guichets fermés dans son Inde natale mais aussi en Australie, Nouvelle-Zélande, Royaume-Unis, Irlande et Dubaï, le phénomène ANUV JAIN débarque à Paris et sera au Trabendo le 16 septembre 2026 !D’abord véritable phénomène online, Anuv Jain, auteur-compositeur-interprète Indien de 30 ans, est devenu l’une des plus grandes stars de la musique indépendante à l’échelle mondiale. Connu pour sa capacité à capturer les émotions humaines à l’état brut, il a connu la consécration grâce à la version studio de Baarishein, qui lui a valu plus de 800 millions d’écoutes sur les différentes plateformes. Depuis 2012, Anuv a sorti 14 singles, parmi lesquels Arz Kiya Hai (août 2025), marquant une étape importante avec Coke Studio Bharat Debut, en collaboration avec Lost Stories (Rishab Joshi). En janvier 2025, Afsos signe sa toute première collaboration avec le rappeur canadien AP Dhillon. Son succès dépasse largement les frontières : Husn, dévoilé en décembre 2023 a cumulé plus de 500 millions d’écoutes dans le monde, atteignant la 2ᵉ place mondiale du classement Spotify Viral et la 1ʳᵉ place en Inde, au Pakistan, au Bhoutan et aux Maldives. Jo Tum Mere Ho en août 2024 lui a offre un nouveau Numéro 1 consécutif en Inde. Anuv a également marqué les esprits par la puissance de ses performances live. Sa première tournée nationale, Dastakein, en 2021, a affiché complet dans dix villes indiennes. En 2023, sa tournée indépendante Guldasta a attiré des foules records, dont un concert complet au NSCI Dome Stadium de Mumbai, avec plus de 8 000 billets vendus. Sur le plan international, il a joué à guichet fermé en Australie, Nouvelle-Zélande, Royaume-Uni, Irlande et Dubaï en 2024. Au-delà de la musique, Anuv a su s’imposer comme une figure reconnue à l’échelle mondiale. Il a figuré parmi les “30 Under 30” de Forbes Asia et les “35 jeunes Indiens les plus influents” de GQ India, a assuré la première partie de Post Malone, et a participé à une jam session surprise avec le ministre en chef du Meghalaya sur le morceau culte “Baarishein”. En 2024, il a rejoint la campagne Sounds Right de l’ONU LIVE, œuvrant à la promotion de la protection de l’environnement.

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Thu 17 Sep19:00

Evanescence – 2026 World Tour

Evanescence – 2026 World Tour

Présenté par AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452) C’est une affiche historique aux trois forces féminines qui s’annonce pour la scène rock : Evanescence sera de retour à Paris pour un concert événement à l’Accor Arena le 17 septembre 2026, accompagné de Poppy et Nova Twins ! En 2003, alors que les charts rock étaient dominés par des groupes de nu metal et de post-grunge à prédominance masculine, un jeune groupe originaire de l’Arkansas, mené par une chanteuse, s’est démarqué en proposant quelque chose de totalement nouveau. Il s’agissait d’Evanescence, qui a révolutionné le paysage rock avec son premier album, Fallen. Mené par la chanteuse Amy Lee, Evanescence a conquis toute une génération avec son mélange cinématographique de metal et de mélodies symphoniques au piano. “Fallen” a propulsé le groupe vers une reconnaissance mondiale, lui valant plusieurs GRAMMY® Awards et devenant l’un des albums les plus vendus de tous les temps, avec plus de 17 millions d’exemplaires. À ce jour, Evanescence a sorti cinq albums studio, dont “The Open Door “(2004) et “Evanescence” (2011), tous deux certifiés multi-platine et classés en tête du Billboard 200. En 2021, le groupe a ravi ses fans avec son premier album de nouveaux titres depuis dix ans, “The Bitter Truth”. Vingt ans après ses débuts, Evanescence continue de gravir de nouveaux sommets. Avec Amy Lee (chant, claviers), Tim McCord (guitare/basse), Will Hunt (batterie), Troy McLawhorn (guitares) et Emma Anzai (basse, chœurs), le groupe continue de parcourir le monde et donne certains des concerts les plus réussis de sa carrière, notamment un stade de football au Brésil qui a accueilli 40 000 fans pour le plus grand concert d’Evanescence à ce jour. Leur dernier single “Afterlife”, issu de la série Netflix Devil May Cry, est le titre qui a connu la progression la plus rapide de la carrière du groupe avec plus de 20 millions de streams et plus de 10 millions de vues sur YouTube dès les premières semaines. Evanescence s’est associé à PLUS1 afin que 1€ par billet vendu soit reversé à des organisations qui fournissent une aide humanitaire et médicale aux personnes dans le besoin à travers le monde.

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Thu 17 Sep19:00

Evanescence – 2026 World Tour

Evanescence – 2026 World Tour

Présenté par AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452) C’est une affiche historique aux trois forces féminines qui s’annonce pour la scène rock : Evanescence sera de retour à Paris pour un concert événement à l’Accor Arena le 17 septembre 2026, accompagné de Poppy et Nova Twins ! En 2003, alors que les charts rock étaient dominés par des groupes de nu metal et de post-grunge à prédominance masculine, un jeune groupe originaire de l’Arkansas, mené par une chanteuse, s’est démarqué en proposant quelque chose de totalement nouveau. Il s’agissait d’Evanescence, qui a révolutionné le paysage rock avec son premier album, Fallen. Mené par la chanteuse Amy Lee, Evanescence a conquis toute une génération avec son mélange cinématographique de metal et de mélodies symphoniques au piano. “Fallen” a propulsé le groupe vers une reconnaissance mondiale, lui valant plusieurs GRAMMY® Awards et devenant l’un des albums les plus vendus de tous les temps, avec plus de 17 millions d’exemplaires. À ce jour, Evanescence a sorti cinq albums studio, dont “The Open Door “(2004) et “Evanescence” (2011), tous deux certifiés multi-platine et classés en tête du Billboard 200. En 2021, le groupe a ravi ses fans avec son premier album de nouveaux titres depuis dix ans, “The Bitter Truth”. Vingt ans après ses débuts, Evanescence continue de gravir de nouveaux sommets. Avec Amy Lee (chant, claviers), Tim McCord (guitare/basse), Will Hunt (batterie), Troy McLawhorn (guitares) et Emma Anzai (basse, chœurs), le groupe continue de parcourir le monde et donne certains des concerts les plus réussis de sa carrière, notamment un stade de football au Brésil qui a accueilli 40 000 fans pour le plus grand concert d’Evanescence à ce jour. Leur dernier single “Afterlife”, issu de la série Netflix Devil May Cry, est le titre qui a connu la progression la plus rapide de la carrière du groupe avec plus de 20 millions de streams et plus de 10 millions de vues sur YouTube dès les premières semaines. Evanescence s’est associé à PLUS1 afin que 1€ par billet vendu soit reversé à des organisations qui fournissent une aide humanitaire et médicale aux personnes dans le besoin à travers le monde.

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Sat 26 Sep10:30

Gym Paris – Internationaux de France de Gymnastique

Gym Paris – Internationaux de France de Gymnastique

La FFG  présente: LES INTERNATIONAUX DE FRANCE DE GYMNASTIQUE DE 2026  Les Internationaux de France, organisés par la Fédération Française de Gymnastique, comptent parmi les rendez-vous incontournables de la gymnastique mondiale. Les 26 et 27 septembre 2026, l’Accor Arena de Paris vibrera au rythme d’une compétition d’exception, réunissant les meilleurs gymnastes de la planète dans l’un des lieux les plus emblématiques du sport et du spectacle.  Chaque année, cet événement attire l’élite internationale pour deux jours d’épreuves intenses et de performances hors norme. En 2026, les Internationaux de France s’annoncent plus spectaculaires que jamais, avec des démonstrations de gymnastique artistique mêlant élégance, puissance et virtuosité technique. De nombreuses animations viendront rythmer l’événement pour offrir au public une expérience encore plus immersive et festive. Assister à cette compétition, c’est plonger au cœur d’une expérience rare, où l’émotion, la précision et l’excellence sportive ne font qu’un.  Dans l’atmosphère électrisante de l’Accor Arena, chaque passage devient un véritable moment de frisson et de dépassement de soi. Plus qu’un événement, les Internationaux de France sont un show mondial de référence — un incontournable pour tous les passionnés de sport, de spectacle et de sensations fortes. Planning sous réserve de modifications : Samedi 26 septembre à partir de 10H30Dimanche 27 septembre à partir de 13h30Information:La fédération offre l’accès gratuit pour les enfants de moins de 3 ans (un billet vous sera délivré sur place*)(* dans la limite des places disponibles*). Téléphone : 01 48 28 45 56/01 48 28 45 57

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Sat 26 Sep10:30

Gym Paris – Internationaux de France de Gymnastique

Gym Paris – Internationaux de France de Gymnastique

La FFG  présente: LES INTERNATIONAUX DE FRANCE DE GYMNASTIQUE DE 2026  Les Internationaux de France, organisés par la Fédération Française de Gymnastique, comptent parmi les rendez-vous incontournables de la gymnastique mondiale. Les 26 et 27 septembre 2026, l’Accor Arena de Paris vibrera au rythme d’une compétition d’exception, réunissant les meilleurs gymnastes de la planète dans l’un des lieux les plus emblématiques du sport et du spectacle.  Chaque année, cet événement attire l’élite internationale pour deux jours d’épreuves intenses et de performances hors norme. En 2026, les Internationaux de France s’annoncent plus spectaculaires que jamais, avec des démonstrations de gymnastique artistique mêlant élégance, puissance et virtuosité technique. De nombreuses animations viendront rythmer l’événement pour offrir au public une expérience encore plus immersive et festive. Assister à cette compétition, c’est plonger au cœur d’une expérience rare, où l’émotion, la précision et l’excellence sportive ne font qu’un.  Dans l’atmosphère électrisante de l’Accor Arena, chaque passage devient un véritable moment de frisson et de dépassement de soi. Plus qu’un événement, les Internationaux de France sont un show mondial de référence — un incontournable pour tous les passionnés de sport, de spectacle et de sensations fortes. Planning sous réserve de modifications : Samedi 26 septembre à partir de 10H30Dimanche 27 septembre à partir de 13h30Information:La fédération offre l’accès gratuit pour les enfants de moins de 3 ans (un billet vous sera délivré sur place*)(* dans la limite des places disponibles*). Téléphone : 01 48 28 45 56/01 48 28 45 57

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Sun 27 Sep13:30

Gym Paris – Internationaux de France de Gymnastique

Gym Paris – Internationaux de France de Gymnastique

La FFG  présente: LES INTERNATIONAUX DE FRANCE DE GYMNASTIQUE DE 2026  Les Internationaux de France, organisés par la Fédération Française de Gymnastique, comptent parmi les rendez-vous incontournables de la gymnastique mondiale. Les 26 et 27 septembre 2026, l’Accor Arena de Paris vibrera au rythme d’une compétition d’exception, réunissant les meilleurs gymnastes de la planète dans l’un des lieux les plus emblématiques du sport et du spectacle.  Chaque année, cet événement attire l’élite internationale pour deux jours d’épreuves intenses et de performances hors norme. En 2026, les Internationaux de France s’annoncent plus spectaculaires que jamais, avec des démonstrations de gymnastique artistique mêlant élégance, puissance et virtuosité technique. De nombreuses animations viendront rythmer l’événement pour offrir au public une expérience encore plus immersive et festive. Assister à cette compétition, c’est plonger au cœur d’une expérience rare, où l’émotion, la précision et l’excellence sportive ne font qu’un.  Dans l’atmosphère électrisante de l’Accor Arena, chaque passage devient un véritable moment de frisson et de dépassement de soi. Plus qu’un événement, les Internationaux de France sont un show mondial de référence — un incontournable pour tous les passionnés de sport, de spectacle et de sensations fortes. Planning sous réserve de modifications : Samedi 26 septembre à partir de 10H30Dimanche 27 septembre à partir de 13h30Information:La fédération offre l’accès gratuit pour les enfants de moins de 3 ans (un billet vous sera délivré sur place*)(* dans la limite des places disponibles*). Téléphone : 01 48 28 45 56/01 48 28 45 57

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Sun 27 Sep13:30

Gym Paris – Internationaux de France de Gymnastique

Gym Paris – Internationaux de France de Gymnastique

La FFG  présente: LES INTERNATIONAUX DE FRANCE DE GYMNASTIQUE DE 2026  Les Internationaux de France, organisés par la Fédération Française de Gymnastique, comptent parmi les rendez-vous incontournables de la gymnastique mondiale. Les 26 et 27 septembre 2026, l’Accor Arena de Paris vibrera au rythme d’une compétition d’exception, réunissant les meilleurs gymnastes de la planète dans l’un des lieux les plus emblématiques du sport et du spectacle.  Chaque année, cet événement attire l’élite internationale pour deux jours d’épreuves intenses et de performances hors norme. En 2026, les Internationaux de France s’annoncent plus spectaculaires que jamais, avec des démonstrations de gymnastique artistique mêlant élégance, puissance et virtuosité technique. De nombreuses animations viendront rythmer l’événement pour offrir au public une expérience encore plus immersive et festive. Assister à cette compétition, c’est plonger au cœur d’une expérience rare, où l’émotion, la précision et l’excellence sportive ne font qu’un.  Dans l’atmosphère électrisante de l’Accor Arena, chaque passage devient un véritable moment de frisson et de dépassement de soi. Plus qu’un événement, les Internationaux de France sont un show mondial de référence — un incontournable pour tous les passionnés de sport, de spectacle et de sensations fortes. Planning sous réserve de modifications : Samedi 26 septembre à partir de 10H30Dimanche 27 septembre à partir de 13h30Information:La fédération offre l’accès gratuit pour les enfants de moins de 3 ans (un billet vous sera délivré sur place*)(* dans la limite des places disponibles*). Téléphone : 01 48 28 45 56/01 48 28 45 57

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Wed 30 Sep20:00

Good Kid – Can We Hang Out? Tour

Good Kid – Can We Hang Out? Tour

Presented by AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).after a sold-out concert this summer, Good Kid announce their return to Paris to present their debut album “Can We Hang Out Sometime?” on September 30, 2026 at the Trabendo! Blending the hard-hitting riffs of J-rock, the playfulness of indie rock and the rawness of pop-punk, Good Kid have created a lively sound. Their ability to turn clever lyrics and catchy melodies into energetic tunes has turned casual listeners into die-hard fans the world over. What started out as a group of five computer science students looking to distract themselves from their homework – Nick Frosst on vocals, Jon Kereliuk on drums, Michael Kozakov on bass, David Wood and Jacob Tsafatinos on guitar – quickly grew into something much bigger, evolving into a huge global community that invites people to unabashedly show off. With four popular EPs to their credit, Good Kid’s debut album, “Can We Hang Out Sometime?”, offers the energetic refrains and inventive riffs that have become the hallmark of their universe, while boldly venturing into new territory. Longtime fans will find the iconic Good Kid tracks they’ve come to love, but they’ll also discover the band exploring new textures, rhythms and sounds in their rawest album to date. Recorded in Los Angeles with Grammy Award-winning producer John Congleton (known for his work with St. Vincent, Wallows and Lana Del Rey), this album expands Good Kid’s sonic landscape into more playful and raw horizons than ever before.

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Wed 30 Sep20:00

Good Kid – Can We Hang Out? Tour

Good Kid – Can We Hang Out? Tour

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).Après un concert complet cet été, Good Kid annonce son retour à Paris pour présenter son tout premier album “Can We Hang Out Sometime?” le 30 septembre 2026 au Trabendo ! Mêlant les riffs percutants du J-rock, la gaieté de l’indie rock et le côté brut du pop-punk, Good Kid a créé un son des plus entrain. Leur capacité à transformer des paroles intelligentes et des mélodies entraînantes en morceaux énergiques a transformé des auditeurs occasionnels en fans inconditionnels à travers le monde. Ce qui a commencé comme un groupe de cinq étudiants en informatique cherchant à se distraire de leurs devoirs – Nick Frosst au chant, Jon Kereliuk à la batterie, Michael Kozakov à la basse, David Wood et Jacob Tsafatinos à la guitare – s’est rapidement transformé en quelque chose de beaucoup plus grand, évoluant vers une immense communauté mondiale qui invite les gens à s’afficher sans complexe. Avec quatre EP populaires à leur actif, le premier album de Good Kid, “Can We Hang Out Sometime?”, offre les refrains énergiques et les riffs inventifs qui sont devenus la marque de fabrique de leur univers, tout en s’aventurant audacieusement dans de nouveaux territoires. Les fans de longue date retrouveront les morceaux emblématiques de Good Kid qu’ils ont appris à aimer, mais ils découvriront également le groupe explorer de nouvelles textures, de nouveaux rythmes et de nouvelles sonorités dans leur album le plus brut à ce jour. Enregistré à Los Angeles avec le producteur John Congleton, lauréat d’un Grammy Award (connu pour avoir travaillé avec St. Vincent, Wallows et Lana Del Rey), cet album élargit le paysage sonore de Good Kid vers des horizons plus ludiques et plus bruts que jamais.

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Sun 04 Oct19:00

2L

2L

Présenté par Surround Events (L-D-23-002889) & Hall26.2L est une rappeuse parisienne à la fois rêveuse et engagée, qui s’impose aujourd’hui comme une des figures les plus prometteuses du rap conscient. C’est en 2020 qu’elle cofonde le collectif Le Secteur, laboratoire créatif où elle fait ses premiers pas dans le rap. Après cette expérience collective, elle s’oriente rapidement vers une carrière solo, multipliant les open mics, notamment à la Scred Boutique, et intégrant le violon électrique dans ses performances scéniques. Dès ses débuts, 2L se distingue par sa technique et ses choix du mot juste. Elle défend un rap authentique et sans artifice; celui d’une jeune femme qui refuse de se conformer aux codes classiques, et qui revendique sa place dans un paysage où les voix féminines restent encore peu identifiées. Après un premier EP en 2022, elle enchaîne les projets et les scènes, passant des open mics parisiens aux premières parties d’artistes confirmés. Sa victoire au tremplin RappeuZ (2023), sa prestation remarquée au Demi Festival (2024) et sa victoire au tremplin Rappeuses en Liberté (2024) marquent des étapes décisives dans sa trajectoire. En février 2025, elle confirme son univers avec l’EP Fugue, un projet introspectif et affirmé. Repérée pour son écriture exigeante, 2L participe à Nouvelle École (Netflix), où elle franchit un cap en se démarquant par son flow et la puissance de ses textes. Une exposition médiatique qui révèle une artiste, capable de mêler forme, fond et émotion avec une maîtrise rare. Désormais signé chez Hall 26 Records, label créé par le rappeur Souffrance & Tony Toxik (L’Uzine), 2L s’entoure d’une équipe solide et cohérente avec sa vision artistique. Elle incarne une nouvelle génération d’artistes lucides et libres, prête à redonner au rap français sa part de poésie et de vérité.

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Sun 04 Oct19:00

2L

2L

Présenté par Surround Events (L-D-23-002889) & Hall26.2L est une rappeuse parisienne à la fois rêveuse et engagée, qui s’impose aujourd’hui comme une des figures les plus prometteuses du rap conscient. C’est en 2020 qu’elle cofonde le collectif Le Secteur, laboratoire créatif où elle fait ses premiers pas dans le rap. Après cette expérience collective, elle s’oriente rapidement vers une carrière solo, multipliant les open mics, notamment à la Scred Boutique, et intégrant le violon électrique dans ses performances scéniques. Dès ses débuts, 2L se distingue par sa technique et ses choix du mot juste. Elle défend un rap authentique et sans artifice; celui d’une jeune femme qui refuse de se conformer aux codes classiques, et qui revendique sa place dans un paysage où les voix féminines restent encore peu identifiées. Après un premier EP en 2022, elle enchaîne les projets et les scènes, passant des open mics parisiens aux premières parties d’artistes confirmés. Sa victoire au tremplin RappeuZ (2023), sa prestation remarquée au Demi Festival (2024) et sa victoire au tremplin Rappeuses en Liberté (2024) marquent des étapes décisives dans sa trajectoire. En février 2025, elle confirme son univers avec l’EP Fugue, un projet introspectif et affirmé. Repérée pour son écriture exigeante, 2L participe à Nouvelle École (Netflix), où elle franchit un cap en se démarquant par son flow et la puissance de ses textes. Une exposition médiatique qui révèle une artiste, capable de mêler forme, fond et émotion avec une maîtrise rare. Désormais signé chez Hall 26 Records, label créé par le rappeur Souffrance & Tony Toxik (L’Uzine), 2L s’entoure d’une équipe solide et cohérente avec sa vision artistique. Elle incarne une nouvelle génération d’artistes lucides et libres, prête à redonner au rap français sa part de poésie et de vérité.

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Sat 10 Oct20:00

Fat Freddy’s Drop – Celebration of the 21st Anniversary

Fat Freddy’s Drop – Celebration of the 21st Anniversary

Présenté par AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Les légendaires Fat Freddy’s Drop reviennent sur scène en 2026 pour une tournée mondiale exceptionnelle célébrant leur album culte Based On A True Story. Plus de vingt ans après sa sortie, ce disque fondateur continue d’inspirer des générations de fans grâce à son mélange unique de reggae, soul, dub, funk et groove électronique. Le groupe donnera 5 dates en France à l’automne : le 28 septembre au Bikini à Toulouse, le 6 octobre au Radiant à Lyon, le 7 octobre au Rocher de Palmer à Bordeaux, le 9 octobre au Zénith de Nantes et le 10 octobre au Zénith Paris – La Villette.Cette tournée marquera un moment fort pour le groupe, leurs premiers concerts depuis la disparition de Chris “MU” Faiumu, membre fondateur et pilier de leur son. Ensemble, les musiciens ont choisi de poursuivre cette aventure en hommage à leur frère de scène et à la musique qu’ils ont créée avec lui. Comme le dit le chanteur Dallas Tamaira : « Honorer nos intentions avec MU, c’est aussi jouer cet album en live, avec tout notre cœur. »Sorti en 2005, Based On A True Story est devenu un véritable phénomène : album indépendant devenu disque le plus longtemps classé dans le Top 40 néo-zélandais, récompensé par huit New Zealand Music Awards et le Worldwide Music Award de Gilles Peterson au Royaume-Uni. Ce chef-d’œuvre a été le tremplin d’une carrière internationale faite de concerts légendaires et d’un lien indéfectible avec le public.En 2026, Fat Freddy’s Drop reprennent la route pour partager leur son inimitable — un mélange envoûtant de groove, d’énergie et d’émotion pure. Préparez-vous à vivre un moment rare : un voyage musical vibrant, puissant et profondément humain.

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Sat 10 Oct20:00

Fat Freddy’s Drop – Celebration of the 21st Anniversary

Fat Freddy’s Drop – Celebration of the 21st Anniversary

Présenté par AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Les légendaires Fat Freddy’s Drop reviennent sur scène en 2026 pour une tournée mondiale exceptionnelle célébrant leur album culte Based On A True Story. Plus de vingt ans après sa sortie, ce disque fondateur continue d’inspirer des générations de fans grâce à son mélange unique de reggae, soul, dub, funk et groove électronique. Le groupe donnera 5 dates en France à l’automne : le 28 septembre au Bikini à Toulouse, le 6 octobre au Radiant à Lyon, le 7 octobre au Rocher de Palmer à Bordeaux, le 9 octobre au Zénith de Nantes et le 10 octobre au Zénith Paris – La Villette.Cette tournée marquera un moment fort pour le groupe, leurs premiers concerts depuis la disparition de Chris “MU” Faiumu, membre fondateur et pilier de leur son. Ensemble, les musiciens ont choisi de poursuivre cette aventure en hommage à leur frère de scène et à la musique qu’ils ont créée avec lui. Comme le dit le chanteur Dallas Tamaira : « Honorer nos intentions avec MU, c’est aussi jouer cet album en live, avec tout notre cœur. »Sorti en 2005, Based On A True Story est devenu un véritable phénomène : album indépendant devenu disque le plus longtemps classé dans le Top 40 néo-zélandais, récompensé par huit New Zealand Music Awards et le Worldwide Music Award de Gilles Peterson au Royaume-Uni. Ce chef-d’œuvre a été le tremplin d’une carrière internationale faite de concerts légendaires et d’un lien indéfectible avec le public.En 2026, Fat Freddy’s Drop reprennent la route pour partager leur son inimitable — un mélange envoûtant de groove, d’énergie et d’émotion pure. Préparez-vous à vivre un moment rare : un voyage musical vibrant, puissant et profondément humain.

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Fri 16 Oct19:00

Lake Street Dive

Lake Street Dive

Présenté par Super! ( L-R-24-1347/L-R-24-1346). Lake Street Dive ont repoussé les limites de la pop en en faisant une force de rassemblement. Leur son éclectique — un mélange audacieux et totalement original de soul, folk, jazz, pop classique et bien plus encore — s’accompagne d’un esprit d’ouverture qui a fait d’eux un groupe de scène très aimé, réputé pour créer une vraie connexion avec chaque public.?Pour leur album Good Together, nommé aux GRAMMYs, Rachael Price (chant), Bridget Kearney (basse/choeurs), Mike Calabrese (batterie/choeurs), Akie Bermiss (claviers/chant) et James Cornelison (guitare/choeurs) ont renforcé le sens profond qu’ils donnent à leur musique. Ils y abordent souvent ce qui nous divise aujourd’hui — croissance technologique incontrôlée, isolement culturel, obsession de l’auto-optimisation… Fruit d’un état d’esprit qu’ils appellent leur « rébellion joyeuse », Good Together est un disque à la fois résolument affirmé et taillé pour provoquer danse instinctive et chants enthousiastes. Suite de Obviously (2021), Good Together voit le groupe retrouver le producteur Mike Elizondo (Fiona Apple, Sheryl Crow, Gary Clark Jr.), lauréat d’un Grammy. Avec une palette sonore qui va du R&B au funk en passant par la pop brésilienne, l’album s’ouvre avec son titre éponyme : une chanson d’amour singulière célébrant le plaisir de suivre son cœur et de bousculer les attentes.?Vient ensuite “Dance with a Stranger”, où Lake Street Dive montrent encore leur talent pour créer des morceaux feel-good porteurs d’un message lumineux, capables à la fois de déclencher une euphorie insouciante et d’inviter doucement à l’empathie.?Le très libérateur “Walking Uphill” offre une méditation intense sur le travail nécessaire pour se reconstruire, tandis que “Seats at the Bar” revisite la chanson d’amour classique avec une touche espiègle.?Quant à “Twenty-Five”, Price y livre une ballade dépouillée et magnifique, empreinte de la tendresse d’un amour passé. Tout au long de Good Together, Lake Street Dive s’appuient sur la complicité palpable qui les unit depuis leurs débuts, et signent leur œuvre la plus collective, la plus ample et la plus joyeusement exubérante à ce jour.

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Fri 16 Oct19:00

Lake Street Dive

Lake Street Dive

Présenté par Super! ( L-R-24-1347/L-R-24-1346). Lake Street Dive ont repoussé les limites de la pop en en faisant une force de rassemblement. Leur son éclectique — un mélange audacieux et totalement original de soul, folk, jazz, pop classique et bien plus encore — s’accompagne d’un esprit d’ouverture qui a fait d’eux un groupe de scène très aimé, réputé pour créer une vraie connexion avec chaque public.?Pour leur album Good Together, nommé aux GRAMMYs, Rachael Price (chant), Bridget Kearney (basse/choeurs), Mike Calabrese (batterie/choeurs), Akie Bermiss (claviers/chant) et James Cornelison (guitare/choeurs) ont renforcé le sens profond qu’ils donnent à leur musique. Ils y abordent souvent ce qui nous divise aujourd’hui — croissance technologique incontrôlée, isolement culturel, obsession de l’auto-optimisation… Fruit d’un état d’esprit qu’ils appellent leur « rébellion joyeuse », Good Together est un disque à la fois résolument affirmé et taillé pour provoquer danse instinctive et chants enthousiastes. Suite de Obviously (2021), Good Together voit le groupe retrouver le producteur Mike Elizondo (Fiona Apple, Sheryl Crow, Gary Clark Jr.), lauréat d’un Grammy. Avec une palette sonore qui va du R&B au funk en passant par la pop brésilienne, l’album s’ouvre avec son titre éponyme : une chanson d’amour singulière célébrant le plaisir de suivre son cœur et de bousculer les attentes.?Vient ensuite “Dance with a Stranger”, où Lake Street Dive montrent encore leur talent pour créer des morceaux feel-good porteurs d’un message lumineux, capables à la fois de déclencher une euphorie insouciante et d’inviter doucement à l’empathie.?Le très libérateur “Walking Uphill” offre une méditation intense sur le travail nécessaire pour se reconstruire, tandis que “Seats at the Bar” revisite la chanson d’amour classique avec une touche espiègle.?Quant à “Twenty-Five”, Price y livre une ballade dépouillée et magnifique, empreinte de la tendresse d’un amour passé. Tout au long de Good Together, Lake Street Dive s’appuient sur la complicité palpable qui les unit depuis leurs débuts, et signent leur œuvre la plus collective, la plus ample et la plus joyeusement exubérante à ce jour.

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Tue 27 Oct20:00

Fredz + Première Partie

Fredz + Première Partie

Présenté par Vertigo (2-PLATESV-R-2021-008878) et Bleu Citron Fredz émerge comme un personnage singulier, tel un protagoniste d’un film de Wes Anderson ou Harmony Korine, avec sa coupe au bol et ses lunettes rondes emblématiques. À seulement 23 ans, cet artiste originaire de Montréal incarne une soif insatiable d’exploration, fusionnant avec une aisance déconcertante rap, pop, trap et soul pour bâtir un univers sonore à la fois vibrant et intemporel. Maître des contrastes, Fredz jongle entre lumière et ombre, quotidien et transformation, transformant les détails les plus banals en expériences musicales envoûtantes. Bien ancré dans la scène française et québécoise, il a su conquérir des milliers de cœurs en France, Belgique et Suisse. Avec plus de 1,6 million d’abonnés sur TikTok, 1 million sur Facebook et 380 000 sur Instagram, sa fanbase grandit de jour en jour, captivée par sa plume sincère et ses moments de connexion authentique. En 2022, son album Astronaute marque un véritable tournant, dépassant les 40 millions de streams et solidifiant sa notoriété grâce à des collaborations mémorables avec des artistes tels que Kemler, Laucarré (Si mon cœur passe l’hiver), et Leslie Medina (Les belles filles). Sa prestation remarquée en ouverture pour Bigflo & Oli sur scène a également amplifié son aura. Mars 2024 marque une nouvelle étape avec la sortie de son très attendu troisième album, Demain il fera beau. Déjà acclamé par cinq singles, dont Le Stade, sacré single d’or au Canada en octobre 2024, cet opus bénéficie également d’une diffusion sur NRJ, Europe2, Scoop et nombreuses radios en province. Avec plus de 60 concerts confirmés entre le Canada et l’Europe en 2025, un Olympia et son dernier album « On s’enverra des fleurs » en octobre dernier, Fredz ne ralentit pas. Il sera de retour à Paris au Bataclan le 27 octobre 2026. Fredz n’est pas qu’un artiste émergent ; il est une force créative en constante évolution, prêt à marquer durablement le paysage musical international avec son authenticité et son audace.

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Tue 27 Oct20:00

Fredz + Première Partie

Fredz + Première Partie

Présenté par Vertigo (2-PLATESV-R-2021-008878) et Bleu Citron Fredz émerge comme un personnage singulier, tel un protagoniste d’un film de Wes Anderson ou Harmony Korine, avec sa coupe au bol et ses lunettes rondes emblématiques. À seulement 23 ans, cet artiste originaire de Montréal incarne une soif insatiable d’exploration, fusionnant avec une aisance déconcertante rap, pop, trap et soul pour bâtir un univers sonore à la fois vibrant et intemporel. Maître des contrastes, Fredz jongle entre lumière et ombre, quotidien et transformation, transformant les détails les plus banals en expériences musicales envoûtantes. Bien ancré dans la scène française et québécoise, il a su conquérir des milliers de cœurs en France, Belgique et Suisse. Avec plus de 1,6 million d’abonnés sur TikTok, 1 million sur Facebook et 380 000 sur Instagram, sa fanbase grandit de jour en jour, captivée par sa plume sincère et ses moments de connexion authentique. En 2022, son album Astronaute marque un véritable tournant, dépassant les 40 millions de streams et solidifiant sa notoriété grâce à des collaborations mémorables avec des artistes tels que Kemler, Laucarré (Si mon cœur passe l’hiver), et Leslie Medina (Les belles filles). Sa prestation remarquée en ouverture pour Bigflo & Oli sur scène a également amplifié son aura. Mars 2024 marque une nouvelle étape avec la sortie de son très attendu troisième album, Demain il fera beau. Déjà acclamé par cinq singles, dont Le Stade, sacré single d’or au Canada en octobre 2024, cet opus bénéficie également d’une diffusion sur NRJ, Europe2, Scoop et nombreuses radios en province. Avec plus de 60 concerts confirmés entre le Canada et l’Europe en 2025, un Olympia et son dernier album « On s’enverra des fleurs » en octobre dernier, Fredz ne ralentit pas. Il sera de retour à Paris au Bataclan le 27 octobre 2026. Fredz n’est pas qu’un artiste émergent ; il est une force créative en constante évolution, prêt à marquer durablement le paysage musical international avec son authenticité et son audace.

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Thu 29 Oct19:00

SPORTS

SPORTS

Oklahoma-based dream pop duo Sports – the long-standing collaboration between Christian Theriot and Cale Chronister – return with their latest single, “Keep Falling In Love”, a scintillating ode to the way love grows and evolves over time. Warm, steamy and emotionally disarming, the track showcases the duo’s signature blend of lush psychedelic textures and dreamy pop melodies, inviting listeners into their ever-evolving sonic universe.

“We recorded the song in a single day at Salvation Studios in Brighton, one of those rare moments when everything aligns perfectly. It’s a love song for my wife, who I’ve been with since I was 16, and who was with us in the studio that day. The track is about how we’ve grown and changed together, while still choosing each other – it’s about gratitude, and love as the most important thing to sing about.”

Carried by a groovy bass line, metallic-sounding electric guitar and sparkling synths, “Keep Falling In Love” is a romantic, richly arranged track that shows Sports at his most intimate and expansive. It’s the latest in a series of singles, following the kaleidoscopic “Nice 2 Meet Myself (Bang Bang Bang)” and the vulnerable, groovy “If You Want Me”, all heralding the duo’s next project – their first entirely self-produced album – which promises a transformative advance, both sonically and spiritually.

Over the years, Sports have carved out a unique place for themselves on the indie scene – often hailed as a cult band. With this new chapter, they develop what has always made them unique. The decision to self-produce marks an important turning point, revealing a new sense of creative freedom and artistic control.

Sports’ future is wide open, and if “Keep Falling In Love” is any indication, they approach it with confidence and a sound that continues to evolve without ever losing sight of what makes their essence.

“With Nice 2 Meet Myself (Bang Bang Bang), Sports deliver a track that combines playful experimentation with a profound message. It’s an example of their eccentric style, able to go beyond mere entertainment to channel complex ideas through a captivating, meticulously constructed sound.” – LadyGunn

“Buoyed by a fluid bass line and danceable drums, If You Want Me radiates retro-pop energy while remaining grounded in the duo’s avant-garde production.” – Fault

“Sports’ latest track is just as groovy as their previous releases, oscillating between psychedelic R&B and rock.” – Ones To Watch

Presented by POINT EPHEMERE.

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Thu 29 Oct19:00

SPORTS

SPORTS

Basé en Oklahoma, le duo de dream pop Sports – la collaboration de longue date entre Christian Theriot et Cale Chronister – revient avec son tout dernier single, “Keep Falling In Love”, une ode scintillante à la manière dont l’amour grandit et évolue avec le temps. Chaleureux, vaporeux et émotionnellement désarmant, le morceau met en valeur le mélange caractéristique du duo : des textures psychédéliques luxuriantes et des mélodies pop rêveuses, invitant les auditeurs dans leur univers sonore en constante évolution.

“Nous avons enregistré la chanson en une seule journée au Salvation Studios à Brighton, un de ces rares moments où tout s’aligne parfaitement. C’est une chanson d’amour pour ma femme, avec qui je suis depuis mes 16 ans, et qui était avec nous en studio ce jour-là. Le morceau parle de la manière dont nous avons grandi et changé ensemble, tout en continuant à nous choisir mutuellement – il parle de gratitude, et de l’amour comme la chose la plus importante à chanter.”

Porté par une ligne de basse groovy, une guitare électrique au son métallique et des synthés étincelants, “Keep Falling In Love” est un titre romantique et richement arrangé qui montre Sports sous son jour le plus intime et expansif. C’est le dernier d’une série de singles, après le kaléidoscopique “Nice 2 Meet Myself (Bang Bang Bang)” et le vulnérable et groovy “If You Want Me”, tous annonçant le prochain projet du duo – leur premier album entièrement autoproduit – qui promet une avancée transformative, tant sur le plan sonore que spirituel.

Au fil des années, Sports a su se tailler une place unique sur la scène indie – souvent salué comme un groupe culte. Avec ce nouveau chapitre, ils développent ce qui a toujours fait leur singularité. Le choix de s’autoproduire marque un tournant important, révélateur d’un nouveau sentiment de liberté créative et de contrôle artistique.

L’avenir de Sports est grand ouvert, et si “Keep Falling In Love” en est un indice, ils l’abordent avec confiance et un son qui continue d’évoluer sans jamais perdre de vue ce qui fait leur essence.

“Avec Nice 2 Meet Myself (Bang Bang Bang), Sports livre un morceau qui combine expérimentation ludique et message profond. C’est un exemple de leur style excentrique, capable d’aller au-delà du simple divertissement pour canaliser des idées complexes à travers un son captivant et minutieusement construit.” – LadyGunn

“Porté par une ligne de basse fluide et une batterie dansante, If You Want Me rayonne d’une énergie rétro-pop tout en restant ancré dans la production avant-gardiste du duo.” – Fault

“Le dernier titre de Sports est tout aussi groovy que leurs précédentes sorties, oscillant entre R&B psychédélique et rock.” – Ones To Watch

Présenté par POINT EPHEMERE.

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Thu 29 Oct19:30

Take Me Out : Sports en concert à Paris !

Take Me Out : Sports en concert à Paris !

Take Me Out & le Point Éphémère present…
Sports in concert!
Tickets : https://link.dice.fm/ffcd3de6e77d

SPORTS
(Indie pop – Oklahoma, USA)

Sports come full circle. The Oklahoma-based band is the result of a friendship between Christian Theriot and Cale Chronister, two musicians who met as children and immediately formed an instinctive bond. After colossal viral success, they released three acclaimed albums, each distilling their indie pop elixir. With their new album, the band return to their roots: self-produced, self-recorded and self-titled, this is the sound of two deeply bonded friends creating the music that makes them tick.

Small-town heroes out to conquer the world, Sports attribute their mentality to their upbringing in Tulsa. Far from the bright lights of Los Angeles or New York, the band has had to work hard to make their mark.

“The chances of us meeting, sharing the same interests, forming a band and managing to make a career out of it… it’s a bit of a miracle, isn’t it?” marvels Christian.

Sports struck gold right from the start: their first single, “You Are The Right One”, has become a generational indie pop anthem. With nearly 180 million listens on Spotify, the track has become their signature, a fan favorite – and a solid economic base.

“I think what’s kept us going is that we’ve never stopped,” says Cale. “We keep moving forward, we keep releasing music.”

After three albums produced with Chad Copelin, Sports decided to take the reins. Choosing self-production, they found a place in Tulsa that would become their own studio.

“We’d always had the same experience on our previous albums,” Christian explains, “where the producer kind of held our hand. But this time, we wanted a different challenge.”
They built the studio from scratch, falling in love with the artificial turf of a local sports field – which they ended up installing as carpet. Ten years after their debut, the Oklahoma band has found a way to honor its past while embracing the future.

It all hinges on the fundamental friendship between Christian and Cale, and the infinite possibilities they find in each other.
“We’ve known each other since middle school,” Cale reflects. “And we still do. For me, we’re just getting started.”

LISTEN
https://onerpm.link/keepfallinginlove

LOOK
https://www.youtube.com/channel/UCr6Bv4M4Jsec9Xrc9lBOT7A

LOVE
https://www.instagram.com/sportsband/


Thursday, October 29, 2026
Point Éphémère
200 Quai de Valmy, 75010 Paris
Box office opens on October 15 at 3pm

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Thu 29 Oct19:30

Take Me Out : Sports en concert à Paris !

Take Me Out : Sports en concert à Paris !

Take Me Out & le Point Éphémère présentent…
Sports en concert !
Tickets : https://link.dice.fm/ffcd3de6e77d

SPORTS
(Indie pop – Oklahoma, USA)

Sports bouclent la boucle. Le groupe originaire d’Oklahoma repose sur l’amitié entre Christian Theriot et Cale Chronister, deux musiciens qui se sont rencontrés enfants et se sont immédiatement liés d’instinct. Après un succès viral colossal, ils ont sorti trois albums acclamés, chacun distillant leur élixir pop indie. Avec leur nouveau disque, le groupe revient à ses racines : autoproduit, auto-enregistré et éponyme, c’est le son de deux amis profondément liés, créant la musique qui les fait vibrer.

Héros de petite ville partis à la conquête du monde, Sports attribuent leur mentalité à leur éducation à Tulsa. Loin des lumières de Los Angeles ou New York, le groupe a dû travailler dur pour se faire une place.

“Les chances qu’on se rencontre, qu’on partage les mêmes centres d’intérêt, qu’on forme un groupe et qu’on réussisse à en faire une carrière… c’est un peu un miracle, non ?” s’émerveille Christian.

Sports a trouvé l’or dès le départ : leur premier single, “You Are The Right One”, est devenu un hymne générationnel de la pop indie. Avec près de 180 millions d’écoutes sur Spotify, le morceau est devenu leur signature, un favori des fans – et une base économique solide.

“Je pense que ce qui nous a maintenus, c’est qu’on n’a jamais arrêté”, dit Cale. “On continue d’avancer, on continue de sortir de la musique.”

Après trois albums produits avec Chad Copelin, Sports ont décidé de prendre les commandes. En choisissant l’autoproduction, ils ont trouvé à Tulsa un lieu qui deviendrait leur propre studio.

“On avait toujours connu la même expérience sur nos albums précédents », explique Christian, « où le producteur nous tenait un peu la main. Mais cette fois, on voulait un défi différent.”
Ils ont construit le studio de zéro, tombant amoureux du gazon synthétique d’un terrain de sport local – qu’ils ont fini par installer comme moquette. Dix ans après leurs débuts, le groupe d’Oklahoma a trouvé le moyen d’honorer son passé tout en embrassant l’avenir.

Tout repose sur l’amitié fondamentale entre Christian et Cale, et sur les possibilités infinies qu’ils trouvent l’un dans l’autre.
“On se connaît depuis le collège”, réfléchit Cale. “Et on continue. Pour moi, on ne fait que commencer.”

ÉCOUTER
https://onerpm.link/keepfallinginlove

REGARDER
https://www.youtube.com/channel/UCr6Bv4M4Jsec9Xrc9lBOT7A

AIMER
https://www.instagram.com/sportsband/


Jeudi 29 Octobre 2026
Point Éphémère
200 Quai de Valmy, 75010 Paris
Ouverture de la billetterie le15 Octobre à 15h

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Sat 31 Oct19:30

Simple Plan

Simple Plan

Présenté par AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452)+ Première partie : Neck DeepIls l’avaient déjà annoncé il y a quelques jours sur scène et c’est maintenant officiel ! SIMPLE PLAN seront en concert à l’Accor Arena samedi 31 octobre 2026 pour ce qui sera leur plus grosse date en tête d’affiche en France, avec Neck Deep en première partie. Alors, prêt.e.s à vivre une soirée d’anthologie avec les cousins Québécois ?! Depuis plus de deux décennies, SIMPLE PLAN est l’un des groupes de rock qui connaît le plus de succès sur le plan culturel et commercial. Leur premier album multi-platine sorti en 2002, “No Pads, No Helmets… Just Balls”, comprenait les singles à succès “I’d Do Anything”, “I’m Just A Kid”, “Addicted” et “Perfect”, tandis que les succès suivants Welcome To My Life”, “Summer Paradise”, “Untitled (How Could This Happen To Me?)”, “Shut Up!” et “What’s New Scooby-Doo?” ont consolidé leur statut de légendes du pop-punk. Au total, le quatuor formé à Montréal a vendu plus de 10 millions d’albums dans le monde entier, a captivé les main stage du Vans Warped Tour et du When We Were Young, s’est produit aux Jeux Olympiques d’Hiver de 2010 et avec l’Orchestre symphonique de Montréal, a fait salle comble dans le monde entier et a récolté plus de 3 millions de dollars grâce à la Fondation Simple Plan. Leurs vidéos ont été visionnées plus d’un milliard de fois sur YouTube, tandis que leur présence incontournable sur les réseaux sociaux a généré un autre milliard de vues sur le défi viral #ImJustAKid Challenge, aux côtés de vidéos de *NSYNC, Ed Sheeran et Venus et Serena Williams. En 2025, ils célébreront leur 25e anniversaire avec leur plus grande année à ce jour, marquée par un documentaire retraçant leur carrière sur Amazon Prime Video, des tournées mondiales dans des amphithéâtres et des arènes avec Avril Lavigne et The Offspring, et leur tournée la plus ambitieuse depuis 20 ans, la tournée Bigger Than You Think!

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Sat 31 Oct19:30

Simple Plan

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Présenté par AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452)+ Première partie : Neck DeepIls l’avaient déjà annoncé il y a quelques jours sur scène et c’est maintenant officiel ! SIMPLE PLAN seront en concert à l’Accor Arena samedi 31 octobre 2026 pour ce qui sera leur plus grosse date en tête d’affiche en France, avec Neck Deep en première partie. Alors, prêt.e.s à vivre une soirée d’anthologie avec les cousins Québécois ?! Depuis plus de deux décennies, SIMPLE PLAN est l’un des groupes de rock qui connaît le plus de succès sur le plan culturel et commercial. Leur premier album multi-platine sorti en 2002, “No Pads, No Helmets… Just Balls”, comprenait les singles à succès “I’d Do Anything”, “I’m Just A Kid”, “Addicted” et “Perfect”, tandis que les succès suivants Welcome To My Life”, “Summer Paradise”, “Untitled (How Could This Happen To Me?)”, “Shut Up!” et “What’s New Scooby-Doo?” ont consolidé leur statut de légendes du pop-punk. Au total, le quatuor formé à Montréal a vendu plus de 10 millions d’albums dans le monde entier, a captivé les main stage du Vans Warped Tour et du When We Were Young, s’est produit aux Jeux Olympiques d’Hiver de 2010 et avec l’Orchestre symphonique de Montréal, a fait salle comble dans le monde entier et a récolté plus de 3 millions de dollars grâce à la Fondation Simple Plan. Leurs vidéos ont été visionnées plus d’un milliard de fois sur YouTube, tandis que leur présence incontournable sur les réseaux sociaux a généré un autre milliard de vues sur le défi viral #ImJustAKid Challenge, aux côtés de vidéos de *NSYNC, Ed Sheeran et Venus et Serena Williams. En 2025, ils célébreront leur 25e anniversaire avec leur plus grande année à ce jour, marquée par un documentaire retraçant leur carrière sur Amazon Prime Video, des tournées mondiales dans des amphithéâtres et des arènes avec Avril Lavigne et The Offspring, et leur tournée la plus ambitieuse depuis 20 ans, la tournée Bigger Than You Think!

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Sat 31 Oct19:30

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Wed 04 Nov18:30

THE HARDKISS

THE HARDKISS

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : THE HARDKISSTHE HARDKISSEUROPEAN ANNIVERSARY TOUR 2026Au fil des années, The HARDKISS a fait de nombreuses tournées en Ukraine, en Europe et aux États-Unis, se constituant ainsi une base de fans fidèles à travers le monde. En 2023, Julia Sanina a coanimé le Concours Eurovision de la chanson à Liverpool. The HARDKISS a eu l’honneur de se produire lors de la cérémonie d’ouverture, un moment emblématique pour le groupe.Le groupe a remporté plusieurs fois les YUNA Music Awards, obtenant des distinctions telles que celles du meilleur groupe et du meilleur album.Au-delà de son rôle de chanteuse principale, Julia Sanina a été juge dans The Voice et The X Factor, a doublé des personnages dans S.T.A.L.K.E.R. 2, Trolls World Tour et Smurfs: The Lost Village, et en 2020, elle a été finaliste de Strictly Come Dancing.Lorsque la guerre a éclaté en 2022, The HARDKISS s’est engagé dans des actions sociales et caritatives, se consacrant à soutenir le peuple ukrainien à travers la musique. Julia a été une ambassadrice culturelle influente lors de nombreux événements internationaux.Le 13 juin 2025, The HARDKISS a sorti son dernier single, « Crush ». Il s’agit de leur première sortie après une pause créative consacrée à la préparation de leur prochain album complet, dont la sortie est prévue en 2026.Ce nouvel album promet de présenter une orientation plus audacieuse, plus sombre et plus heavy pour le groupe, révélant The HARDKISS dans toute sa splendeur brute et sans compromis.En 2026, le groupe dévoilera non seulement un tout nouvel album, mais célébrera également son 15e anniversaire avec un tout nouveau show live. Déjà confirmé pour la scène principale du Wacken Open Air 2026 et en tête d’affiche d’une grande tournée européenne, le groupe s’apprête à vivre son année la plus intense à ce jour.Rendez-vous le 4 novembre au Backstage By The Mill à Paris !

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Wed 04 Nov18:30

THE HARDKISS

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VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : THE HARDKISSTHE HARDKISSEUROPEAN ANNIVERSARY TOUR 2026Au fil des années, The HARDKISS a fait de nombreuses tournées en Ukraine, en Europe et aux États-Unis, se constituant ainsi une base de fans fidèles à travers le monde. En 2023, Julia Sanina a coanimé le Concours Eurovision de la chanson à Liverpool. The HARDKISS a eu l’honneur de se produire lors de la cérémonie d’ouverture, un moment emblématique pour le groupe.Le groupe a remporté plusieurs fois les YUNA Music Awards, obtenant des distinctions telles que celles du meilleur groupe et du meilleur album.Au-delà de son rôle de chanteuse principale, Julia Sanina a été juge dans The Voice et The X Factor, a doublé des personnages dans S.T.A.L.K.E.R. 2, Trolls World Tour et Smurfs: The Lost Village, et en 2020, elle a été finaliste de Strictly Come Dancing.Lorsque la guerre a éclaté en 2022, The HARDKISS s’est engagé dans des actions sociales et caritatives, se consacrant à soutenir le peuple ukrainien à travers la musique. Julia a été une ambassadrice culturelle influente lors de nombreux événements internationaux.Le 13 juin 2025, The HARDKISS a sorti son dernier single, « Crush ». Il s’agit de leur première sortie après une pause créative consacrée à la préparation de leur prochain album complet, dont la sortie est prévue en 2026.Ce nouvel album promet de présenter une orientation plus audacieuse, plus sombre et plus heavy pour le groupe, révélant The HARDKISS dans toute sa splendeur brute et sans compromis.En 2026, le groupe dévoilera non seulement un tout nouvel album, mais célébrera également son 15e anniversaire avec un tout nouveau show live. Déjà confirmé pour la scène principale du Wacken Open Air 2026 et en tête d’affiche d’une grande tournée européenne, le groupe s’apprête à vivre son année la plus intense à ce jour.Rendez-vous le 4 novembre au Backstage By The Mill à Paris !

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Wed 04 Nov19:30

The Hardkiss

The Hardkiss

Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663)THE HARDKISSEUROPEAN ANNIVERSARY TOUR 2026Au fil des années, The HARDKISS a fait de nombreuses tournées en Ukraine, en Europe et aux États-Unis, se constituant ainsi une base de fans fidèles à travers le monde.En 2023, Julia Sanina a coanimé le Concours Eurovision de la chanson à Liverpool. The HARDKISS a eu l’honneur de se produire lors de la cérémonie d’ouverture, un moment emblématique pour le groupe.Le groupe a remporté plusieurs fois les YUNA Music Awards, obtenant des distinctions telles que celles du meilleur groupe et du meilleur album.Au-delà de son rôle de chanteuse principale, Julia Sanina a été juge dans The Voice et The X Factor, a doublé des personnages dans S.T.A.L.K.E.R. 2, Trolls World Tour et Smurfs: The Lost Village, et en 2020, elle a été finaliste de Strictly Come Dancing.Lorsque la guerre a éclaté en 2022, The HARDKISS s’est engagé dans des actions sociales et caritatives, se consacrant à soutenir le peuple ukrainien à travers la musique. Julia a été une ambassadrice culturelle influente lors de nombreux événements internationaux.Le 13 juin 2025, The HARDKISS a sorti son dernier single, « Crush ». Il s’agit de leur première sortie après une pause créative consacrée à la préparation de leur prochain album complet, dont la sortie est prévue en 2026.Ce nouvel album promet de présenter une orientation plus audacieuse, plus sombre et plus heavy pour le groupe, révélant The HARDKISS dans toute sa splendeur brute et sans compromis.En 2026, le groupe dévoilera non seulement un tout nouvel album, mais célébrera également son 15e anniversaire avec un tout nouveau show live. Déjà confirmé pour la scène principale du Wacken Open Air 2026 et en tête d’affiche d’une grande tournée européenne, le groupe s’apprête à vivre son année la plus intense à ce jour.Rendez-vous le 4 novembre au Backstage By The Mill à Paris !

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Wed 04 Nov19:30

The Hardkiss

The Hardkiss

Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663)THE HARDKISSEUROPEAN ANNIVERSARY TOUR 2026Au fil des années, The HARDKISS a fait de nombreuses tournées en Ukraine, en Europe et aux États-Unis, se constituant ainsi une base de fans fidèles à travers le monde.En 2023, Julia Sanina a coanimé le Concours Eurovision de la chanson à Liverpool. The HARDKISS a eu l’honneur de se produire lors de la cérémonie d’ouverture, un moment emblématique pour le groupe.Le groupe a remporté plusieurs fois les YUNA Music Awards, obtenant des distinctions telles que celles du meilleur groupe et du meilleur album.Au-delà de son rôle de chanteuse principale, Julia Sanina a été juge dans The Voice et The X Factor, a doublé des personnages dans S.T.A.L.K.E.R. 2, Trolls World Tour et Smurfs: The Lost Village, et en 2020, elle a été finaliste de Strictly Come Dancing.Lorsque la guerre a éclaté en 2022, The HARDKISS s’est engagé dans des actions sociales et caritatives, se consacrant à soutenir le peuple ukrainien à travers la musique. Julia a été une ambassadrice culturelle influente lors de nombreux événements internationaux.Le 13 juin 2025, The HARDKISS a sorti son dernier single, « Crush ». Il s’agit de leur première sortie après une pause créative consacrée à la préparation de leur prochain album complet, dont la sortie est prévue en 2026.Ce nouvel album promet de présenter une orientation plus audacieuse, plus sombre et plus heavy pour le groupe, révélant The HARDKISS dans toute sa splendeur brute et sans compromis.En 2026, le groupe dévoilera non seulement un tout nouvel album, mais célébrera également son 15e anniversaire avec un tout nouveau show live. Déjà confirmé pour la scène principale du Wacken Open Air 2026 et en tête d’affiche d’une grande tournée européenne, le groupe s’apprête à vivre son année la plus intense à ce jour.Rendez-vous le 4 novembre au Backstage By The Mill à Paris !

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Thu 05 Nov19:00

MENTISSA

MENTISSA

OLYMPIA PRÉSENTE : MENTISSA J’ai un petit message pour vous.Après mûre réflexion avec mon label et mon tourneur, nous sommes contraints de décaler les dates de mes 3 concerts prévus au printemps prochain. Nous avons pris trop de retard dans la production de mon second album, et nous ne serons pas prêts à temps…Je travaille dur sur cet album pour vous revenir avec quelque chose qui me ressemble, dont je serai fière et que je serai heureuse de défendre sur scène ! Le processus artistique prend parfois un peu plus de temps que prévu et réserve ses surprises ??Je vous retrouverai donc avec quelques mois de décalage et je suis vraiment désolée pour ce retard. Ainsi le concert initialement prévu le 19/03/2026 à l’Olympia (Paris) est reporté au 05 novembre 2026 Vos billets restent évidemment valables pour les nouvelles dates ou sont remboursables auprès de votre point de vente dans l’éventualité où vous ne pourriez être présent.e.s (jusqu’au 19/03/2026). Merci infiniment d’avoir pris vos places aussi tôt ! J’ai une chance infinie d’avoir des fans aussi engagés que vous ! Encore désolée pour ce petit contretemps ????? Un dernier petit mot : je vous prépare une surprise dont je vous parlerai très bientôt ?? D’ici là portez-vous bien et gardez la pêche ! À très vite les mimiches ! xoxoMentissa Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris : l’interprète d’ Et Bam à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s’accélère ! C’est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec Désolée , et l’on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croisé une ligne de basse version French Touch. Le résultat ? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès le printemps 2026 à Paris, Bruxelles et Anvers où Mentissa se produira en concert !Limite : 4 places par commande

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Thu 05 Nov19:00

MENTISSA

MENTISSA

OLYMPIA PRÉSENTE : MENTISSA J’ai un petit message pour vous.Après mûre réflexion avec mon label et mon tourneur, nous sommes contraints de décaler les dates de mes 3 concerts prévus au printemps prochain. Nous avons pris trop de retard dans la production de mon second album, et nous ne serons pas prêts à temps…Je travaille dur sur cet album pour vous revenir avec quelque chose qui me ressemble, dont je serai fière et que je serai heureuse de défendre sur scène ! Le processus artistique prend parfois un peu plus de temps que prévu et réserve ses surprises ??Je vous retrouverai donc avec quelques mois de décalage et je suis vraiment désolée pour ce retard. Ainsi le concert initialement prévu le 19/03/2026 à l’Olympia (Paris) est reporté au 05 novembre 2026 Vos billets restent évidemment valables pour les nouvelles dates ou sont remboursables auprès de votre point de vente dans l’éventualité où vous ne pourriez être présent.e.s (jusqu’au 19/03/2026). Merci infiniment d’avoir pris vos places aussi tôt ! J’ai une chance infinie d’avoir des fans aussi engagés que vous ! Encore désolée pour ce petit contretemps ????? Un dernier petit mot : je vous prépare une surprise dont je vous parlerai très bientôt ?? D’ici là portez-vous bien et gardez la pêche ! À très vite les mimiches ! xoxoMentissa Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris : l’interprète d’ Et Bam à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s’accélère ! C’est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec Désolée , et l’on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croisé une ligne de basse version French Touch. Le résultat ? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès le printemps 2026 à Paris, Bruxelles et Anvers où Mentissa se produira en concert !Limite : 4 places par commande

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Mon 09 Nov19:30

BEAST IN BLACK

BEAST IN BLACK

Catégorie 1 : Mezzanine, Balcon (assis numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre debout (placement libre)

Beast In Black est un groupe international de heavy metal basé à Helsinki, dont le style musical combine des riffs puissants, des mélodies accrocheuses, une énergie dance-metal et une esthétique dramatique inspirée de la pop et de la musique électronique des années 1980. Leurs textes s’appuient sur des univers de fantasy sombre et de science-fiction, avec une passion particulière pour le manga Berserk. Le groupe est reconnu pour ses performances scéniques explosives. Il a sorti trois albums salués par la critique, plusieurs singles et clips, et a même collaboré à la création d’un jeu vidéo. Leur clip Blind And Frozen a dépassé les 50 millions de vues sur YouTube.
Le groupe a été fondé en 2015 par le guitariste et compositeur Anton Kabanen. La formation initiale comprenait Kabanen, le chanteur Yannis Papadopoulos, le guitariste Kasperi Heikkinen, le bassiste Máté Molnár et le batteur Sami Hänninen, remplacé en 2017 par Atte Palokangas. Leur premier album, Berserker, sorti en 2017, a connu un succès fulgurant en Finlande, atteignant le statut de disque de platine. Leur deuxième album, From Hell With Love, sorti en 2019, a également été certifié platine, confirmant leur réputation comme l’une des révélations les plus prometteuses de la scène metal. Durant cette période, ils ont assuré les premières parties de groupes majeurs comme Nightwish dans des arénas, tandis que leur première tournée en tête d’affiche attirait plus de 1 000 fans par soir.
En 2021, Beast In Black a sorti son troisième album, Dark Connection, qui a directement atteint la première place des charts finlandais et a été certifié disque d’or. À ce stade, le groupe était devenu l’un des plus grands ambassadeurs du metal finlandais à l’international. Ils ont assuré des tournées en tête d’affiche à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et du Sud, ainsi qu’au Japon, avec une moyenne de 2 500 spectateurs par concert. Ils ont également joué sur les scènes principales des plus grands festivals européens, tels que Wacken Open Air, Hellfest et Graspop.
Le groupe ne montre aucun signe de ralentissement. En juin 2024, ils ont sorti le single Power Of The Beast, présenté par Kabanen comme leur premier hymne Super Eurobeast. Plus tard dans l’année, ils ont été confirmés comme invités spéciaux sur la tournée européenne des 40 ans du groupe Helloween, prévue pour l’automne 2025. En avril 2025, Beast In Black a dévoilé une collaboration prestigieuse avec Blizzard Entertainment autour du jeu Diablo IV et du manga Berserk, dans le cadre de la huitième saison du jeu intitulée Belial’s Return, avec la sortie du single Enter The Behelit comme bande-son officielle. Leur quatrième album, très attendu, est prévu pour mai 2026.

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Mon 09 Nov19:30

BEAST IN BLACK

BEAST IN BLACK

Catégorie 1 : Mezzanine, Balcon (assis numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre debout (placement libre)

Beast In Black est un groupe international de heavy metal basé à Helsinki, dont le style musical combine des riffs puissants, des mélodies accrocheuses, une énergie dance-metal et une esthétique dramatique inspirée de la pop et de la musique électronique des années 1980. Leurs textes s’appuient sur des univers de fantasy sombre et de science-fiction, avec une passion particulière pour le manga Berserk. Le groupe est reconnu pour ses performances scéniques explosives. Il a sorti trois albums salués par la critique, plusieurs singles et clips, et a même collaboré à la création d’un jeu vidéo. Leur clip Blind And Frozen a dépassé les 50 millions de vues sur YouTube.
Le groupe a été fondé en 2015 par le guitariste et compositeur Anton Kabanen. La formation initiale comprenait Kabanen, le chanteur Yannis Papadopoulos, le guitariste Kasperi Heikkinen, le bassiste Máté Molnár et le batteur Sami Hänninen, remplacé en 2017 par Atte Palokangas. Leur premier album, Berserker, sorti en 2017, a connu un succès fulgurant en Finlande, atteignant le statut de disque de platine. Leur deuxième album, From Hell With Love, sorti en 2019, a également été certifié platine, confirmant leur réputation comme l’une des révélations les plus prometteuses de la scène metal. Durant cette période, ils ont assuré les premières parties de groupes majeurs comme Nightwish dans des arénas, tandis que leur première tournée en tête d’affiche attirait plus de 1 000 fans par soir.
En 2021, Beast In Black a sorti son troisième album, Dark Connection, qui a directement atteint la première place des charts finlandais et a été certifié disque d’or. À ce stade, le groupe était devenu l’un des plus grands ambassadeurs du metal finlandais à l’international. Ils ont assuré des tournées en tête d’affiche à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et du Sud, ainsi qu’au Japon, avec une moyenne de 2 500 spectateurs par concert. Ils ont également joué sur les scènes principales des plus grands festivals européens, tels que Wacken Open Air, Hellfest et Graspop.
Le groupe ne montre aucun signe de ralentissement. En juin 2024, ils ont sorti le single Power Of The Beast, présenté par Kabanen comme leur premier hymne Super Eurobeast. Plus tard dans l’année, ils ont été confirmés comme invités spéciaux sur la tournée européenne des 40 ans du groupe Helloween, prévue pour l’automne 2025. En avril 2025, Beast In Black a dévoilé une collaboration prestigieuse avec Blizzard Entertainment autour du jeu Diablo IV et du manga Berserk, dans le cadre de la huitième saison du jeu intitulée Belial’s Return, avec la sortie du single Enter The Behelit comme bande-son officielle. Leur quatrième album, très attendu, est prévu pour mai 2026.

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Sat 14 Nov20:00

Marlon Magnée

Marlon Magnée

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699).Après quinze ans à parcourir le monde avec La Femme, groupe qu’il a cofondé (nombreux disques d’or, victoire de la musique, + 600M de streams, + 400k albums vendus) et emmené sur les plus grandes scènes en France et à l’international (Accor Arena, Zéniths, Glastonbury, Austin City Limits, Lollapalooza Chicago, Osheaga Montreal…), Marlon revient aujourd’hui en solo avec un premier album qui le reconnecte à ses premières passions.   On y retrouve son goût pour des croisements inattendus et son style singulier : un mélange de rockabilly, de punk, de cold wave et de psychobilly psychédélique. Les morceaux, en français mais aussi en anglais, s’appuient sur des guitares sixties, une “orgie de synthés” eighties, des boîtes à rythmes puissantes, des delays analogiques et une énergie volontairement brute.  Ses influences traversent tout l’album : Velvet Underground, The Stranglers, Motörhead, The Cure, The Stray Cats, JJ Cale, les compilations Nuggets mais aussi des figures francophones comme Gainsbourg, Les Rita Mitsouko, Métal Urbain, Plastic Bertrand, Marc Charlan. Le résultat : un disque rapide, nerveux, (des tempos à 240 bpm) parfois radical, pensé « pour ceux qui ont le cœur en sang et l’envie d’en découdre ».  Coréalisé avec Renaud Letang (Feist, Manu Chao, Peaches) au mythique studio Ferber, cet album marque un véritable retour aux sources pour Marlon et annonce, avec force, le retour du rock dans le paysage musical actuel.

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Sat 14 Nov20:00

Marlon Magnée

Marlon Magnée

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699).Après quinze ans à parcourir le monde avec La Femme, groupe qu’il a cofondé (nombreux disques d’or, victoire de la musique, + 600M de streams, + 400k albums vendus) et emmené sur les plus grandes scènes en France et à l’international (Accor Arena, Zéniths, Glastonbury, Austin City Limits, Lollapalooza Chicago, Osheaga Montreal…), Marlon revient aujourd’hui en solo avec un premier album qui le reconnecte à ses premières passions.   On y retrouve son goût pour des croisements inattendus et son style singulier : un mélange de rockabilly, de punk, de cold wave et de psychobilly psychédélique. Les morceaux, en français mais aussi en anglais, s’appuient sur des guitares sixties, une “orgie de synthés” eighties, des boîtes à rythmes puissantes, des delays analogiques et une énergie volontairement brute.  Ses influences traversent tout l’album : Velvet Underground, The Stranglers, Motörhead, The Cure, The Stray Cats, JJ Cale, les compilations Nuggets mais aussi des figures francophones comme Gainsbourg, Les Rita Mitsouko, Métal Urbain, Plastic Bertrand, Marc Charlan. Le résultat : un disque rapide, nerveux, (des tempos à 240 bpm) parfois radical, pensé « pour ceux qui ont le cœur en sang et l’envie d’en découdre ».  Coréalisé avec Renaud Letang (Feist, Manu Chao, Peaches) au mythique studio Ferber, cet album marque un véritable retour aux sources pour Marlon et annonce, avec force, le retour du rock dans le paysage musical actuel.

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Sat 21 Nov20:00

BILLIE BIRD + COMAE

BILLIE BIRD + COMAE

L’ARCHIPEL PRESENTS: ✦✦✦ BILLIE BIRD + COMAE ✦✦✦ SAMEDI 21 NOVEMBRE A 20H CONCERT : POP / FOLK / ALTERNATIF ——- BILLIE BIRD As part of her new SOLEDAD tour, Billie Bird stops off at L’Archipel in Paris to present her forthcoming album.A record that explores tenderness – because yes, it’s badass – and solitude as a space for fulfillment: a place where you learn to meet yourself, where solitude is no longer a lack but a resource. On stage, she never leaves her guitar, and surrounds herself with a host of female musicians to bring this new chapter to life. Her concerts have been described as emotional rollercoasters: we laugh, we cross over, and we find ourselves in a space where feeling together becomes possible. In a matter of seconds, Billie Bird creates a rare bond with the audience, transforming the venue into a vast place of sharing. COMAE Author, composer and performer, Comae has turned her childhood passion for music and words into the receptacle for her emotions and intimate stories. Her lyrics are a reflection of her piano compositions, combining sensitivity and power. An avid fantasy reader and inveterate dreamer, she draws inspiration from Kate Bush and November Ultra to bring her stories to life, making them as unique as they are universal; lyrics magnified by melodies and vocal harmonies like Bon Iver. It was while studying music in London that she began to compose her first songs. A turning point in her musical and personal life, since it was also there that she awakened to feminist narratives of freedom, otherness and sisterhood. In 2021, she will make this commitment a reality by becoming co-president of the association “les Aliennes”, which fights for the visibility of women in culture through various events, including open stages.
——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €14 ✦ larchipel.net/spectacle/billie-bird-comae/ — OTHER INFO: ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Seated open seating ✌︎ ✦ Accessible to PSH ♿︎ ✦ Bar open! 🥂 + 🥪 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

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Sat 21 Nov20:00

BILLIE BIRD + COMAE

BILLIE BIRD + COMAE

L’ARCHIPEL PRESENTE :
✦✦✦ BILLIE BIRD + COMAE ✦✦✦

SAMEDI 21 NOVEMBRE A 20H
CONCERT : POP / FOLK / ALTERNATIF
——-
BILLIE BIRD
Dans le cadre de sa nouvelle tournée SOLEDAD, Billie Bird fait escale à L’Archipel à Paris pour présenter son prochain album.Un disque qui explore la tendresse — parce que oui, c’est badass — et la solitude comme un espace d’épanouissement : un endroit où l’on apprend à se rencontrer soi-même, où la solitude n’est plus un manque mais une ressource. Sur scène, elle ne quitte jamais sa guitare et s’entoure de musiciennesx complices pour porter ce nouveau chapitre. On dit que ses concerts sont des montagnes russes émotionnelles : on rit, on traverse, et l’on se retrouve dans cet espace où sentir ensemble devient possible. En quelques secondes, Billie Bird crée un lien rare avec le public et transforme la salle en un vaste lieu de partage.

COMAE
Autrice, compositrice et interprète, Comae a fait de sa passion d’enfant pour la musique et les mots, le réceptacle de ses émotions et récits intimes. Ses textes sont à l’image de ses compositions au piano mêlant sensibilité et puissance. Fervente lectrice de fantasy et rêveuse invétérée, elle s’inspire de Kate Bush et November Ultra pour faire vivre ses histoires et les rendre aussi uniques que universelles; des paroles magnifiées par des mélodies et harmonies vocales à l’instar de Bon Iver. C’est en étudiant la musique à Londres, qu’elle commence à composer ses premiers morceaux. Un tournant dans sa vie musicale et personnelle, puisque c’est également là-bas, qu’elle s’éveille aux récits féministes de liberté, d’altérité et de sororité. Un engagement qu’elle concrétise, en 2021, en devenant coprésidente de l’association « les Aliennes », qui lutte pour la visibilité des femmes dans la culture à travers différents évènements dont des scènes ouvertes.
——-
BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 14€
✦ larchipel.net/spectacle/billie-bird-comae/

AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂 + 🥪

L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

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Sun 22 Nov19:00

Loudblast

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Fri 11 Dec20:00

Une Seconde avant Noël – Le Musical

Une Seconde avant Noël – Le Musical

Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Fri 11 Dec20:00

Une Seconde avant Noël – Le Musical

Une Seconde avant Noël – Le Musical

Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Sat 12 Dec16:00

Une Seconde avant Noël – Le Musical

Une Seconde avant Noël – Le Musical

Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Sat 12 Dec16:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Sat 12 Dec20:00

Une Seconde avant Noël – Le Musical

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Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over await every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Sat 12 Dec20:00

Une Seconde avant Noël – Le Musical

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Sat 12 Dec20:00

Disney en Concert – Suivez vos rêves

Disney en Concert – Suivez vos rêves

Présenté par G1 PRODUCTION Lic :2-1112048 & 3-1112049Disney en Concert – Suivez vos rêvesEn 2026 petits et grands sont invités à plonger dans la magie des plus belles musiques de Disney. Porté par les images et les mélodies emblématiques des grands classiques, ce spectacle propose une expérience musicale et visuelle unique, entre émotion et émerveillement.De la lumière dorée du royaume de Simba aux flocons étincelants du monde d’Elsa, des océans infinis de Vaiana aux horizons lointains de Pocahontas , chaque tableau est une escale au cœur de l’imaginaire Disney.Sur scène, un orchestre symphonique, accompagné de chanteurs et de danseurs, fait résonner la magie des rêves. Les partitions intemporelles des chefs-d’œuvre Disney prennent vie devant un écran géant où défilent les extraits des films les plus iconiques, le tout subblimé par un show lumière pour une immersion totale dans la musique et l’image.Au fil du spectacle, le public est transporté d’un rêve à l’autre : il s’envole avec Peter Pan vers le Pays Imaginaire, découvre la magie d’Agrabah avec Aladdin ou se laisse guider par la lumière de Cendrillon et de son rêve devenu réalité. « Disney en Concert – Suivez vos rêves » célèbre les grandes émotions qui traversent l’univers Disney. Un spectacle pour toute la famille, mais aussi pour tous ceux qui ont grandi avec ces films et qui, le temps d’une soirée, renouent avec leurs souvenirs d’enfance à travers la puissance de la musique symphonique.

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Sat 12 Dec20:00

Disney en Concert – Suivez vos rêves

Disney en Concert – Suivez vos rêves

Présenté par G1 PRODUCTION Lic :2-1112048 & 3-1112049Disney en Concert – Suivez vos rêvesEn 2026 petits et grands sont invités à plonger dans la magie des plus belles musiques de Disney. Porté par les images et les mélodies emblématiques des grands classiques, ce spectacle propose une expérience musicale et visuelle unique, entre émotion et émerveillement.De la lumière dorée du royaume de Simba aux flocons étincelants du monde d’Elsa, des océans infinis de Vaiana aux horizons lointains de Pocahontas , chaque tableau est une escale au cœur de l’imaginaire Disney.Sur scène, un orchestre symphonique, accompagné de chanteurs et de danseurs, fait résonner la magie des rêves. Les partitions intemporelles des chefs-d’œuvre Disney prennent vie devant un écran géant où défilent les extraits des films les plus iconiques, le tout subblimé par un show lumière pour une immersion totale dans la musique et l’image.Au fil du spectacle, le public est transporté d’un rêve à l’autre : il s’envole avec Peter Pan vers le Pays Imaginaire, découvre la magie d’Agrabah avec Aladdin ou se laisse guider par la lumière de Cendrillon et de son rêve devenu réalité. « Disney en Concert – Suivez vos rêves » célèbre les grandes émotions qui traversent l’univers Disney. Un spectacle pour toute la famille, mais aussi pour tous ceux qui ont grandi avec ces films et qui, le temps d’une soirée, renouent avec leurs souvenirs d’enfance à travers la puissance de la musique symphonique.

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Sun 13 Dec15:00

Disney en Concert – Suivez vos rêves

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Présenté par G1 PRODUCTION Lic :2-1112048 & 3-1112049Disney en Concert – Suivez vos rêvesEn 2026 petits et grands sont invités à plonger dans la magie des plus belles musiques de Disney. Porté par les images et les mélodies emblématiques des grands classiques, ce spectacle propose une expérience musicale et visuelle unique, entre émotion et émerveillement.De la lumière dorée du royaume de Simba aux flocons étincelants du monde d’Elsa, des océans infinis de Vaiana aux horizons lointains de Pocahontas , chaque tableau est une escale au cœur de l’imaginaire Disney.Sur scène, un orchestre symphonique, accompagné de chanteurs et de danseurs, fait résonner la magie des rêves. Les partitions intemporelles des chefs-d’œuvre Disney prennent vie devant un écran géant où défilent les extraits des films les plus iconiques, le tout subblimé par un show lumière pour une immersion totale dans la musique et l’image.Au fil du spectacle, le public est transporté d’un rêve à l’autre : il s’envole avec Peter Pan vers le Pays Imaginaire, découvre la magie d’Agrabah avec Aladdin ou se laisse guider par la lumière de Cendrillon et de son rêve devenu réalité. « Disney en Concert – Suivez vos rêves » célèbre les grandes émotions qui traversent l’univers Disney. Un spectacle pour toute la famille, mais aussi pour tous ceux qui ont grandi avec ces films et qui, le temps d’une soirée, renouent avec leurs souvenirs d’enfance à travers la puissance de la musique symphonique.

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Sun 13 Dec15:00

Disney en Concert – Suivez vos rêves

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Présenté par G1 PRODUCTION Lic :2-1112048 & 3-1112049Disney en Concert – Suivez vos rêvesEn 2026 petits et grands sont invités à plonger dans la magie des plus belles musiques de Disney. Porté par les images et les mélodies emblématiques des grands classiques, ce spectacle propose une expérience musicale et visuelle unique, entre émotion et émerveillement.De la lumière dorée du royaume de Simba aux flocons étincelants du monde d’Elsa, des océans infinis de Vaiana aux horizons lointains de Pocahontas , chaque tableau est une escale au cœur de l’imaginaire Disney.Sur scène, un orchestre symphonique, accompagné de chanteurs et de danseurs, fait résonner la magie des rêves. Les partitions intemporelles des chefs-d’œuvre Disney prennent vie devant un écran géant où défilent les extraits des films les plus iconiques, le tout subblimé par un show lumière pour une immersion totale dans la musique et l’image.Au fil du spectacle, le public est transporté d’un rêve à l’autre : il s’envole avec Peter Pan vers le Pays Imaginaire, découvre la magie d’Agrabah avec Aladdin ou se laisse guider par la lumière de Cendrillon et de son rêve devenu réalité. « Disney en Concert – Suivez vos rêves » célèbre les grandes émotions qui traversent l’univers Disney. Un spectacle pour toute la famille, mais aussi pour tous ceux qui ont grandi avec ces films et qui, le temps d’une soirée, renouent avec leurs souvenirs d’enfance à travers la puissance de la musique symphonique.

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Sun 13 Dec16:00

Une Seconde avant Noël – Le Musical

Une Seconde avant Noël – Le Musical

Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Sun 13 Dec16:00

Une Seconde avant Noël – Le Musical

Une Seconde avant Noël – Le Musical

Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Wed 16 Dec20:00

Une Seconde avant Noël – Le Musical

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Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over await every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Wed 16 Dec20:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Fri 18 Dec20:00

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Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over await every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Fri 18 Dec20:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Sat 19 Dec16:00

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Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Sat 19 Dec16:00

Une Seconde avant Noël – Le Musical

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Sat 19 Dec20:00

Une Seconde avant Noël – Le Musical

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Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Sat 19 Dec20:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Sun 20 Dec16:00

Une Seconde avant Noël – Le Musical

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Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Sun 20 Dec16:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Tue 22 Dec20:00

Une Seconde avant Noël – Le Musical

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Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Tue 22 Dec20:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Wed 23 Dec20:00

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Wed 23 Dec20:00

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Fri 25 Dec16:00

Une Seconde avant Noël – Le Musical

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Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Fri 25 Dec16:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Fri 25 Dec20:00

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Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Fri 25 Dec20:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Sat 26 Dec16:00

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Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Sat 26 Dec16:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Sat 26 Dec20:00

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Sat 26 Dec20:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Sun 27 Dec16:00

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Sun 27 Dec16:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Tue 29 Dec20:00

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Tue 29 Dec20:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Wed 30 Dec20:00

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Wed 30 Dec20:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Wed 30 Dec20:00

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Thu 31 Dec16:00

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Fri 01 Jan20:00

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Une Seconde avant Noël – Le Musical

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Sat 02 Jan16:00

Une Seconde avant Noël – Le Musical

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Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Sat 02 Jan16:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Sat 02 Jan20:00

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Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Sat 02 Jan20:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Sun 03 Jan16:00

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Sun 03 Jan16:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Tue 05 Jan20:00

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Tue 05 Jan20:00

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Wed 06 Jan20:00

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Wed 06 Jan20:00

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Thu 07 Jan20:00

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Thu 07 Jan20:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Fri 08 Jan16:00

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Fri 08 Jan16:00

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Fri 08 Jan20:00

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Fri 08 Jan20:00

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Sat 09 Jan16:00

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Une Seconde avant Noël – Le Musical

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Sun 10 Jan16:00

Une Seconde avant Noël – Le Musical

Une Seconde avant Noël – Le Musical

Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Sun 10 Jan16:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Tue 12 Jan20:00

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Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Tue 12 Jan20:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Wed 13 Jan20:00

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Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Wed 13 Jan20:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Thu 14 Jan20:00

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Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Thu 14 Jan20:00

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Une Seconde avant Noël – Le Musical

Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Fri 15 Jan20:00

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Fri 15 Jan20:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Sat 16 Jan16:00

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Sat 16 Jan16:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Sat 16 Jan20:00

Une Seconde avant Noël – Le Musical

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Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

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Sat 16 Jan20:00

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Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Sun 17 Jan16:00

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Sun 17 Jan16:00

Une Seconde avant Noël – Le Musical

Une Seconde avant Noël – Le Musical

Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !

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Tue 26 Jan18:00

Orden Ogan – Tour Of The Grave

Orden Ogan – Tour Of The Grave

Présenté par GARMONBOZIA L2-V-R-22-7252/L3-V-R-22-7253 ORDEN OGAN annonce son nouvel album “Lords of the Grave” et une tournée mondiale monumentale pour début 2027. Fer de lance du Power Metal allemand, ORDEN OGAN, revient plus fort que jamais. Le 8 janvier 2027, le groupe sortira son nouvel album “Lords of the Grave” via Reigning Phoenix Music. La veille, le 7 janvier 2027, le groupe entamera sa tournée la plus ambitieuse à ce jour “Tour of the Grave”. Après avoir partagé l’affiche avec WIND ROSE en octobre 2025, ORDEN OGAN dévoile aujourd’hui le prochain chapitre de son histoire : sa plus grande et plus élaborée production musicale à ce jour. Le “Tour of the Grave” promet une expérience immersive s’appuyant sur l’univers et les spectacles visuels caractéristiques du groupe. Sur le plan musical, “Lords of the Grave” fait évoluer le groupe avec une intensité sans faille, proposant un Power Metal sombre et monolithique porté par des murs de guitares massifs, des thèmes mélodiques envoûtants et des refrains aux hymnes conçus pour les stades. En vue de la tournée, Levermann ajoute : “What can fans expect? An even more epic show than ever before. Our concerts have always been huge parties with the crowd—but this tour will be the biggest celebration of all. And our special guest, who we’ll announce later, is a major part of that. Let’s just say: this package will be absolutely killer.”

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Tue 26 Jan18:00

Orden Ogan – Tour Of The Grave

Orden Ogan – Tour Of The Grave

Présenté par GARMONBOZIA L2-V-R-22-7252/L3-V-R-22-7253 ORDEN OGAN annonce son nouvel album “Lords of the Grave” et une tournée mondiale monumentale pour début 2027. Fer de lance du Power Metal allemand, ORDEN OGAN, revient plus fort que jamais. Le 8 janvier 2027, le groupe sortira son nouvel album “Lords of the Grave” via Reigning Phoenix Music. La veille, le 7 janvier 2027, le groupe entamera sa tournée la plus ambitieuse à ce jour “Tour of the Grave”. Après avoir partagé l’affiche avec WIND ROSE en octobre 2025, ORDEN OGAN dévoile aujourd’hui le prochain chapitre de son histoire : sa plus grande et plus élaborée production musicale à ce jour. Le “Tour of the Grave” promet une expérience immersive s’appuyant sur l’univers et les spectacles visuels caractéristiques du groupe. Sur le plan musical, “Lords of the Grave” fait évoluer le groupe avec une intensité sans faille, proposant un Power Metal sombre et monolithique porté par des murs de guitares massifs, des thèmes mélodiques envoûtants et des refrains aux hymnes conçus pour les stades. En vue de la tournée, Levermann ajoute : “What can fans expect? An even more epic show than ever before. Our concerts have always been huge parties with the crowd—but this tour will be the biggest celebration of all. And our special guest, who we’ll announce later, is a major part of that. Let’s just say: this package will be absolutely killer.”

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Fri 12 Mar20:00

Flora Fishbach

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