One man, one voice, one guitar, and it’s as if an entire orchestra takes over the stage. A virtuoso classical and flamenco guitarist capable of mutating his instrument into a kora or a bongo, the New Yorker allows himself anything, singing of love with a heartbreaking timbre or imitating the sound of a trumpet in masterful vocal improvisations. From Herbie Hancock to Snoop Dogg, everyone is clamoring for this maestro, whose art subtly synthesizes the main American popular music styles (blues and soul, jazz and R&B, etc.).

Un homme, une voix, une guitare, et c’est comme si un orchestre entier investissait la scène. Guitariste classique et flamenco virtuose capable de muter son instrument en kora ou en bongo, le New-Yorkais se permet tout, chantant l’amour d’un timbre à briser les cœurs ou imitant le son d’une trompette lors d’improvisations vocales magistrales. De Herbie Hancock à Snoop Dogg, tous s’arrachent ce maestro dont l’art synthétise subtilement les principales musiques populaires américaines (blues et soul, jazz et R&B, etc.).

Formed in 1988 from the ashes of DIE HARD, INTEGRITY is an American hardcore band. Innovative for its time, it was one of the first bands to blend Hardcore and Metal, and throughout its career and releases, INTEGRITY has never ceased to reinvent itself, defying expectations, evolving and destroying the confining boundaries of music trapped in genres and sub-genres.Known as one of the most incendiary and influential bands in the history of hardcore and modern metal, INTEGRITY’s provocative ferocity has endured through the ages.Icons of apocalyptic heavy music, with 36 years of dark, terrifying anthems to their credit, the Americans share their vision of Pentecostal nightmares and religious depravity through fiery sermons and occult prophecies.INTEGRITY will take Europe by storm in November, with special guest EYES!Presented by GARMONBOZIA (L2-V-R-22-7252 / L3-V-R-22-7253)

Formé en 1988 sur les cendres de DIE HARD, INTEGRITY est un groupe de Hardcore américain. Novateur pour son époque, il s’agit d’une des premières formations mélangeant Hardcore et Metal.Tout au long de sa carrière et de ses sorties, INTEGRITY n’a eu de cesse de se réinventer, de défier les attentes, d’évoluer et de détruire les frontières confinées de la musique emprisonnée dans des genres ou sous-genres.Connu pour être l’un des groupes les plus incendiaires et influents de l’histoire du hardcore et du metal moderne, INTEGRITY a sur faire perdurer sa férocité provocatrice à travers les âges.Icône de la musique heavy apocalyptique, avec 36 ans de création d’hymnes sombres et terrifiants à leur actif, les américains partagent leur vision des cauchemars pentecôtistes et des dépravations religieuses à travers des sermons enflammés et des prophéties occultes.INTEGRITY prendra d’assaut l’Europe en novembre avec en invité spécial : EYES !Présenté par GARMONBOZIA (L2-V-R-22-7252 / L3-V-R-22-7253)

Presented by VERYSHOW PRODUCTIONS (L-R-20-9379/L-R-20-0663)Opening act Charlotte WesselsAs 2023 dawned, VOLA signalled the beginning of a new chapter in their musical journey with the release of their evocative single “Paper Wolf,” showcasing their continued ability to evolve and redefine their sound. This ongoing exploration delves into the spectral presences of belief and conviction that shape personal and collective existence. The “Friend of a Phantom” tour marks a pivotal point in their career, embodying this artistic evolution and the deep, introspective journey they invite their listeners to embark upon. Reflecting the mysterious allure surrounding their latest creative phase, VOLA announces the “Friend of a Phantom Europe Tour 2024”. Known for their innovative approach to progressive metal, VOLA continue to captivate audiences with their blend of intense rhythmic complexity and poignant lyrical storytelling. The band has always transcended genre boundaries, delivering music that is as intellectually stimulating as it is emotionally resonant. Over the years, VOLA’s discography has highlighted their bold fusion of styles. Their debut album, “Inmazes”, introduced a sound characterized by ambient textures and heavy riffs, which evolved into more complex musical landscapes in subsequent albums such as “Applause of a Distant Crowd”. These albums received critical acclaim and cemented their reputation on the metal scene, attracting a devoted following thanks to their unique blend of electronic elements and deep musical storytelling. The album “Witness”, released in 2020, deepened their exploration of dark themes and complex rhythms, consolidating their position as pioneers of the genre. At the dawn of 2023, VOLA marked the start of a new chapter in their musical journey with the release of their evocative single “Paper Wolf”, a testament to their continued ability to evolve and redefine their sound. This ongoing exploration looks at the spectral presences of belief and conviction that shape personal and collective existence. The “Friend of a Phantom” tour marks a turning point in their career, embodying this artistic evolution and the deep, introspective journey on which they invite their listeners to embark.

Présenté par VERYSHOW PRODUCTIONS (L-R-20-9379/L-R-20-0663)Première partie Charlotte WesselsAs 2023 dawned, VOLA signalled the beginning of a new chapter in their musical journey with the release of their evocative single “Paper Wolf,” showcasing their continued ability to evolve and redefine their sound. This ongoing exploration delves into the spectral presences of belief and conviction that shape personal and collective existence. The “Friend of a Phantom” tour marks a pivotal point in their career, embodying this artistic evolution and the deep, introspective journey they invite their listeners to embark upon. Reflétant l’allure mystérieuse qui entoure leur dernière phase créative, VOLA annonce le “Friend of a Phantom Europe Tour 2024”. Connu pour son approche innovante du metal progressif, VOLA continue de captiver le public avec son mélange de complexité rythmique intense et de récits lyriques poignants. Le groupe a toujours transcendé les frontières des genres, délivrant une musique aussi stimulante intellectuellement que résonnante émotionnellement. Au fil des ans, la discographie de VOLA a mis en évidence leur audacieuse fusion de styles. Leur premier album, “Inmazes”, a introduit un son caractérisé par des textures ambiantes et des riffs lourds, qui ont évolué vers des paysages musicaux plus complexes dans les albums suivants comme “Applause of a Distant Crowd”. Ces albums ont été acclamés par la critique et ont renforcé leur réputation sur la scène du metal, attirant un public dévoué grâce à leur mélange unique d’éléments électroniques et de récits musicaux profonds. L’album “Witness”, sorti en 2020, approfondit leur exploration de thèmes sombres et de rythmes complexes, consolidant leur position de pionniers du genre. À l’aube de 2023, VOLA a marqué le début d’un nouveau chapitre de son parcours musical avec la sortie de son single évocateur “Paper Wolf”, qui témoigne de sa capacité continue à évoluer et à redéfinir son son. Cette exploration continue se penche sur les présences spectrales de la croyance et de la conviction qui façonnent l’existence personnelle et collective. La tournée “Friend of a Phantom” marque un tournant dans leur carrière, incarnant cette évolution artistique et le voyage profond et introspectif dans lequel ils invitent leurs auditeurs à s’embarquer.

Able to transform banal reality into poetic fiction, Hervé is a personality apart in the musical landscape. Crowned “Male Revelation” at the 2021 Victoires de la Musique awards with his first album, “Hyper”, followed by a marathon tour of over 150 dates, Hervé once again explodes formats with a magnetic, luminous new album that is both timeless and generational. Look inside yourself to better understand the world around you. Doubt to find confidence, strength of character, self-sacrifice, dance, sing, be one with your dreams. Electronic pulse, pop hedonism, heritage of urban and popular culture, Hervé goes beyond the expected. His energy is palpable in every note, and his mantra is rooted deep down: tomorrow will be better. The album will be released in spring 2023 and will be on tour from April onwards.

Capable de transformer une réalité banale en fiction poétique, Hervé est une personnalité à part dans le paysage musical. Sacré « Révélation masculine » aux Victoires de la Musique 2021 avec son premier album « Hyper » puis une tournée marathon de plus de 150 dates, Hervé explose à nouveau les formats avec un nouvel album magnétique et lumineux, à la fois intemporel et générationnel. Regarder en soi pour mieux appréhender le monde alentour. Douter pour mieux trouver la confiance, force de caractère, abnégation, danser, chanter,faire corps avec ses rêves. Pulsation électronique, hédonisme pop, héritage de la culture urbaine et populaire, Hervé dépasse l’attendu. Énergie toujours palpable en chaque note et un mantra ancré au plus profond : tout ira mieux demain. L’album sortira au printemps 2023 et sera défendu en tournée dès le mois d’avril.

“AGITATION FREE”, the legendary German Krautrock band formed in 1967, will perform on Thursday November 21 at the Café de la Danse (the line-up includes, among others, two original members, Lutz “”Lüül”” Graf-Ulbrich and Burghard Rausch). Their last appearance in Paris was in 2012, when they sold out the Point éphémère, and their latest album, Momentum, was released in 2023. It is available on streaming platforms.

“AGITATION FREE, le légendaire groupe allemand de Krautrock formé en 1967, se produira le jeudi 21 novembre au Café de la Danse (la formation comprend, entre autres, deux membres originaux, Lutz “”Lüül”” Graf-Ulbrich et Burghard Rausch). Leur dernière venue à Paris remonte à 2012 où ils avaient rempli le Point éphémère et leur dernier album, Momentum, est paru en 2023. Il est disponible sur les plateformes de streaming.

Les Femmes s’en Mêlent and Persona Grata present: Marguerite Thiam (+) Maddy Street (+) Mafalda High As part of Femmes s’en MêlentPresented by Bim-Badaboum

Les Femmes s’en Mêlent et Persona Grata présentent :   Marguerite Thiam (+) Maddy Street (+) Mafalda High   Dans le cadre des Femmes s’en MêlentPrésenté par Bim-Badaboum

Luis de Matos IMPOSSIBLE On Stage The grand return of magic to the Folies Bergère! Brave the impossible with 5 extraordinary magicians! An incredible show of magic and illusion. Enter a universe where reality merges with the unreal. “Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène” is much more than a simple magic show; it’s an epic journey into the heart of wonder. Five exceptional illusionists, among the best in the world, invite you to an extraordinary adventure, shattering your senses and your perception. These masters of magic, with their unrivalled dexterity, will shatter your reality, playing out a symphony of breathtaking illusions, between emotion, mystery and enchantment. Prepare yourself for an unforgettable evening at the Folies Bergère, where every moment promises to galvanize your imagination and plunge you into a world where anything is possible.” An all-star cast, and breathtaking illusions, with Luis de Matos (Portugal), Aaron Crow (Belgium),Dan Sperry (USA), Norbert Ferré (France), Yu Hojin (South Korea). An extraordinary journey to the heart of illusion, where magic transcends the boundaries of the imagination, in a world where nothing is impossible.

Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène Le grand retour de la magie aux Folies Bergère ! Braver l’impossible avec 5 extraordinaires magiciens ! Un spectacle incroyable de magie et d’illusion. Entrez dans un univers ouÌ le réel se fond avec l’irréel.   « Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène» est bien plus qu’un simple spectacle de magie; c’est une épopée au cœur de l’émerveillement.  Cinq illusionnistes exceptionnels, entre les meilleurs du monde, vous convient aÌ une aventure hors du commun, bouleversant vos sens et votre perception.  Ces maîtres de la magie, à la dextérité inégalée, feront voler en éclats votre réalité, jouant une symphonie d’illusions aÌ couper le souffle, entre l’émotion, le mystère, et l’enchantement.  Preìparez-vous à une soirée inoubliable aux Folies Bergère, ouÌ chaque moment promet de galvaniser votre imagination et de vous plonger dans un monde ouÌ tout devient possible.”  Un cast all-star, et des illusions à couper le souffle, avec Luis de Matos (Portugal), Aaron Crow (Belgique),Dan Sperry (États-Unis), Norbert Ferré (France), Yu Hojin (Corée du Sud). Un voyage extraordinaire au cœur de l’illusion, où la magie transcende les frontières de l’imagination, dans um monde où rien n’est impossible.

MATILD reveals herself by exploring her flaws and anxieties, with humor and great sincerity. Her music explores the themes of love, the passage of time and the evolution of feelings. A charming contrast between the depth and precision of the lyrics on the one hand, and the lightness and joviality of the melodies on the other. KOKOPELI is Julie on bass/double bass and vocals, and Carla on vocals, guitar and n’goni. The two cousins compose four-handed, crossing the years, family affairs and the roads of France on a pop soundtrack, solar and melancholic. A dreamy, astonishing pop that conjures up poetic tales, intimate stories and the complicity of those who have done everything together.

MATILD se dévoile en explorant ses failles et ses angoisses, avec humour et une grande sincérité. Elle aborde le thème de l’amour, du temps qui s’écoule et de l’évolution des sentiments amoureux à travers sa musique. Un charmant contraste entre la profondeur et la précision des paroles d’une part, et la légèreté ainsi que la jovialité des mélodies composées d’autre part. Le piano en tant qu’instrument phrase, accompagné d’une voix parlée-chantée à la fois suave et envoûtante, constituent les éléments clés du projet MATILD.KOKOPELI c’est Julie à la basse/contrebasse et au chant, et Carla au chant, à la guitare et au n’goni. Les deux cousines composent à quatre mains et traversent les années, les affaires familiales et les routes de France sur une bande son pop, solaire et mélancolique. Une pop rêveuse et étonnante, qui convoque les contes poétiques, les récits intimes et la complicité de celles qui ont tout fait ensemble.

Between soundscapes and intimate testimonies, Trablos is a Lebanese stroll through the heart of Tripoli. Combining music recorded in emblematic places such as the hammam Ezzeddine or the Armenian church of Beit El Fan, with sound recordings in the souks and streets, violinist Robin Antunes and guitarist Benjamin Garson give us the pulse of this city and its inhabitants. Using instruments that are often prepared, they explore new textures, opening up a new imaginary world of traditional music. The strings are by turns warm or percussive, the rhythm slow or cadenced, a poetic echo of the country’s unstable situation: Robin Antunes, violin, prepared quinton, Benjamin Garson, guitar, prepared guitar.

Entre paysages sonores et témoignages intimes, Trablos est une déambulation libanaise au cœur de Tripoli. Mêlant musique enregistrée dans des lieux emblématiques comme le hammam Ezzeddine ou l’église arménienne de Beit El Fan à des captations sonores dans les souks et les rues, le violoniste Robin Antunes et le guitariste Benjamin Garson nous donnent à entendre le pouls de cette ville et de ses habitants. Avec des instruments souvent préparés, ils explorent de nouvelles textures, ouvrent un nouvel imaginaire vers une nouvelle musique traditionnelle. Les cordes sont tour à tour chaudes ou percussives, le rythme lent ou cadencé, écho poétique à la situation instable du pays.Avec : Robin Antunes, violon, quinton préparé, Benjamin Garson, guitare, guitare préparée.

Presented by Live Nation L-R-20-7529/L-R-22-1699

Présenté par Live Nation L-R-20-7529/L-R-22-1699

Bastien Lallemant has recorded his sixth album, surrounded by Babx, JP Nataf, Mocke and a certain Elisabeth Spettro, friend and singer. In his new songs, Bastien sets out to tell the story of a couple through narratives in the form of short screenplays…. There’s a cinematic feel to “La paresse”, with camera movements, sets… and Elisabeth and Bastien taking turns as the main and secondary characters in these scenarios. The mystery surrounding Elisabeth also gives rise to an epistolary exchange between B. and C., fictional doubles of Bastien Lallemant and novelist Colombe Boncenne, published in a collection. This “secondary plot”, which accompanies the album and some of whose texts will be heard in this concert, is also a plunge into what it can be like to write and create an album.

Bastien Lallemant a enregistré son sixième album, entouré de Babx, JP Nataf, Mocke et d’une certaine Elisabeth Spettro, amie et chanteuse. Dans ses nouvelles chansons, Bastien entreprend de raconter l’histoire d’un couple au travers de récits en forme de courts scénarios…. Il y a du cinéma dans « La paresse », des mouvementsde caméra, des décors… et Elisabeth et Bastien à tour de rôle personnages principaux et secondaires de ces scénarios. Le mystère autour d’Elisabeth donne par ailleurs lieu à un échange épistolaire entre B. et C., doubles fictifs de Bastien Lallemant et de la romancière Colombe Boncenne, publié dans un recueil. Cette “intrigue secondaire”, qui accompagne l’album et dont certains textes seront donnés à entendre dans ce concert, est aussi une plongée dans ce que peut être l’écriture et la création d’un disque.

A pioneer of French rap in the ’90s, MC Solaar continues to establish himself as one of the finest talents on the French-speaking scene, with a distinctive, poetic and playful style that has truly democratized the rap movement in France. After winning a host of awards, including 5 Victoires de la Musique and numerous gold discs, MC Solaar is back in the spotlight with a new album and a tour that’s already sold out.

Pionnier du rap français dans les années 90, MC Solaar continue de s’affirmer comme l’une des plus belles plumes de la scène francophone.Son style particulier, poétique et ludique s’impose. MC Solaar a véritablement démocratisé le mouvement rap en France.Après de multiples distinctions, dont 5 victoires de la musique et de nombreux disques d’or, MC Solaar revient sur le devant de la scène avec un nouvel album et une tournée, qui affiche déjà complète.

American guitar virtuoso Greg Howe is about to embark on his highly anticipated 2024 “Lost and Found” European tour, promising an electrifying mix of new tracks from his forthcoming studio album of the same title alongside fan favorites. Greg Howe will be joined on stage by bassist extraordinaire Mohini Dey, while the drummer will be announced shortly.

Le virtuose américain de la guitare Greg Howe s’apprête à se lancer dans sa très attendue tournée européenne 2024 “Lost and Found”, promettant un mélange électrisant de nouveaux morceaux de son prochain album studio portant le même titre aux côtés des favoris des fans. Sur scène, Greg Howe sera accompagné par le célèbre et extraordinaire bassiste Mohini Dey, tandis que le batteur sera bientôt annoncé.

Former lead singer of the legendary rock band Genesis, Ray Wilson will be in concert at the Forum de Vauréal on Thursday, November 21! He’ll be performing his own compositions and songs from the Genesis repertoire. In May 1994, Stiltskin, fronted by Ray Wilson, hit number 1 in the UK charts and reached the European top 10 with their debut album “Inside”. Since then, Ray has spent 30 years releasing music and touring extensively in the UK, Europe and South America. As lead singer of legendary rock band Genesis, he wrote and performed on the album “Calling All Stations”, which reached number 2 in the UK and Germany in 1997. During this period, Ray also appeared as guest vocalist with rock supergroup The Scorpions for their album “Moment of Glory”, and performed live with the Berlin Philharmonic Orchestra for the launch of Expo 2000. For over 20 years, Ray has released 15 solo albums and performed throughout Europe and South America, regularly giving over 100 concerts a year. In 2024, Ray will join legendary guitarist Steve Hackett for the second time at the Royal Albert Hall, and will continue to play numerous other sold-out concerts across Europe. Ray’s solo career began in 2002, with 12 sold-out acoustic concerts at the Edinburgh International Festival, where he also performed songs from his first solo album “Change”, released in 2003. This was the start of a highly satisfying career for Ray, keeping control of his own destiny by playing thousands of concerts. As well as touring constantly, Ray has collaborated with incredible artists from all walks of life, including Armin van Buuren, Steve Hackett, Turntablerocker, RPWL, Scorpions and Patrycj? Markowska. Ray’s latest album, “The Weight of Man”, considered by many to be his best album to date, was released in 2021, 5 years after the acclaimed “Song For A Friend” and “Makes Me Think Of Home”, both released in 2016.Presented by Le Forum

Ancien chanteur du groupe de rock légendaire Genesis, Ray Wilson sera en concert au Forum de Vauréal le Jeudi 21 Novembre ! Il jouera ses compositions et des titres du répertoire de Genesis. En mai 1994, Stiltskin, dont Ray Wilson comme leader, est classé numéro 1 des charts britanniques et atteint le top 10 européen avec leur premier album “Inside”, Depuis lors, Ray a passé 30 ans à publier de la musique et à effectuer de nombreuses tournées au Royaume-Uni, en Europe et en Amérique du Sud. En tant que chanteur principal du groupe de rock légendaire Genesis, il a écrit et joué sur l’album “Calling All Stations”, numéro 2 au Royaume-Uni et en Allemagne en 1997. Pendant cette période, Ray est également apparu en tant que chanteur invité avec le supergroupe de rock The Scorpions pour leur album “Moment of Glory”, et s’est produit en live avec le “Berlin Philharmonic Orchestra” pour le lancement de l’Expo 2000. Depuis plus de 20 ans, Ray a sorti 15 albums solo et s’est produit à travers l’Europe et l’Amérique du Sud, donnant régulièrement plus de 100 concerts par an. En 2024, Ray rejoindra le légendaire guitariste Steve Hackett pour la deuxième fois au Royal Albert Hall et continuera à jouer de nombreux autres concerts à guichets fermés à travers l’Europe. La carrière solo de Ray a débuté en 2002, avec 12 concerts acoustiques à guichets fermés au “Edinburgh International Festival”, où il a également interprété des chansons de son premier album solo “Change” sorti en 2003. Ce fut le début d’une carrière très satisfaisante pour Ray, gardant le contrôle de son propre destin en jouant des milliers de concerts. En plus de tourner constamment, Ray a collaboré avec des artistes incroyables de tous horizons, notamment Armin van Buuren, Steve Hackett, Turntablerocker, RPWL, Scorpions et Patrycj? Markowska. Le dernier album de Ray, “The Weight of Man”, considéré par beaucoup comme son meilleur album à ce jour, est sorti en 2021, 5 ans après les célèbres “Song For A Friend” et “Makes Me Think Of Home”, tous deux sortis en 2016.Présenté par Le Forum

Free for children under 6 DIVE INTO HISTORY AND GO BACK IN TIME! Alone, with family or friends, come and immerse yourself in some of the greatest sagas of the human adventure. At the gates of Paris, step back in time and discover the finest pages in the history of mankind at the Cité de l’Histoire. Three main attractions, a space entirely dedicated to history, a universe inspired by different eras… all directed by Franck Ferrand and produced by Amaclio Productions, a company renowned for its immersive historical shows. 1) IMMERSIVE PARCOURS: – LE FIL DES SIÈCLES – Be the privileged witnesses of the great events and anonymous scenes that have shaped France’s history. From scene to scene, guided by actors, let yourself be led by Franck Ferrand’s distinctive voice to discover the rich hours of our history. A continuously accessible 4-dimensional tour, for a complete immersion in the French epic. Duration: 40-minute touring experience. 2) ELLIPSE 360°: – HUGO, L’HOMME RÉVOLUTIONS – Immerse yourself in the life of an emblematic historical figure: 360° videomapping on an antique set plunges spectators into the life of a great character, halfway between cinema and immersive spectacle. In an arena, several times a day, a major visual and sound show written by Franck Ferrand comes to life.Programming available until September 3, 2023. Duration: 30-minute standing show. 3) TIMEFRAME: – THE TIMEFRAME – Follow the corridors of time and discover the secrets of mankind.the giant, interactive digital timeframe allows visitors to discover 400 major dates in world history. An open-access area with 26 touch-sensitive terminals, allowing visitors to display an animated illustration of the selected date on the wall. From June 6, 2024: The Cité de l’Histoire is proud to present “Jour-J”, a new theme in homage to the 80th anniversary of the Normandy Landings. This immersive journey through time will transport visitors to the heart of the action on June 6, 1944, thanks to a never-before-seen 360° video projection show. New exhibition spaces and a variety of interactive and realistic animations will highlight the emblematic figures and key events of the period. Actors will also take part in these animations, bringing a lively dimension to the experience. The “Corridor of Time” interactive frieze will be redesigned to illustrate the key moments of the Second World War. The immersive “Key to the Centuries” tour remains unchanged, allowing visitors to step back in time through 17 emblematic scenes from French history.For sessions from July 1 onwards: ticket valid from 10am to 7pm, last admission at 4:30pm.

Gratuit pour les moins de 6 ans PLONGEZ AU CŒUR DE L’HISTOIRE ET REMONTEZ LE TEMPS ! Seul, en famille ou entre amis, venez vous immerger au coeur de quelques unes des plus grandes sagas de l’aventure humaine.Aux portes de Paris, remontez le temps et découvrez les plus belles pages de l’Histoire de l’humanité au sein de la Cité de l’Histoire. Grâce à des spectacles et animations technologiques ultra-immersives, petits et grands revivent les grands évènements du passé, rencontrent les figures emblématiques de l’Histoire de France et vivent de nouvelles émotions !Trois attractions principales, un espace entièrement dédié à l’Histoire, un univers inspiré de différentes époques… le tout mis en scène par Franck Ferrand et produit par Amaclio Productions, société reconnue pour ses grands spectacles historiques immersifs. 1) PARCOURS IMMERSIF : – LE FIL DES SIÈCLES – Soyez les témoins privilégiés des grands évènements et des scènes anonymes qui ont façonné l’Histoire de France.De scènes en scènes, guidés par des acteurs, laissez-vous mener par la voix caractéristique de Franck Ferrand pour découvrir les riches heures de notre histoire. Un parcours 4 dimensions accessibles en continu, pour une immersion complète dans l’épopée française. Durée : 40 minutes d’expérience itinérante. 2) ELLIPSE 360° : – HUGO, L’HOMME RÉVOLUTIONS – Vivez une parfaite immersion auprès d’un personnage historique emblématique.Le vidéomapping à 360° sur un décor ancien plonge les spectateurs dans la vie d’un grand personnage, à mi-chemin entre le cinéma et spectacle immersif. Au sein d’une arène, plusieurs fois par jour, s’anime un grand spectacle visuel et sonore écrit par Franck Ferrand.Programmation disponible jusqu’au 3 septembre 2023. Durée : 30 minutes de spectacle debout. 3) FRISE CHRONOLOGIQUE : – LE COULOIR DU TEMPS – Empruntez les couloirs du temps et découvrez les secrets de l’Humanité.La frise chronologique géante, numérique et interactive, permet aux visiteurs de découvrir 400 dates majeures de l’histoire du monde. Un espace en libre accès avec 26 bornes tactiles permettant de faire apparaître au mur l’illustration animée de la date sélectionnée.  A partir du 6 juin 2024 :La Cité de l’Histoire est fière de présenter “Jour-J”, une nouvelle thématique en hommage au 80e anniversaire du Débarquement de Normandie. Ce voyage temporel immersif transportera les visiteurs au cœur de l’action du 6 juin 1944, grâce à un spectacle inédit en vidéo projection à 360°. De nouveaux espaces d’exposition et diverses animations, mélangeant interactivité et réalisme, mettront en lumière les figures emblématiques et les événements marquants de l’époque. Des comédiens participeront également à ces animations, apportant une dimension vivante à l’expérience. La Frise interactive “Le Couloir du Temps” sera repensée pour illustrer les moments clés de la Seconde Guerre mondiale. Le parcours immersif “La Clef des Siècles” reste inchangé, permettant aux visiteurs de remonter le temps à travers 17 scènes emblématiques de l’histoire de France.Pour les séances à partir du 1er juillet : billet valable de 10h à 19h, dernière entrée à 16h30

COMEBACK KID + SPACED + PROWL – Friday November 22 @Glazart – Paris The bosses of COMEBACK KID will finally be back in Paris on November 22. They’ll be joined by the Yanks from SPACED and the Quebecers from PROWL! COMEBACK KID (Punk Hardcore / Canada) SPACED (Hardcore / Usa) PROWL (Hardcore/Thrash Metal / Quebec) Presented by We Care Booking / Diskrete Music / Sick My Duck

COMEBACK KID + SPACED + PROWL – le vendredi 22 Novembre @Glazart – Paris Les boss de COMEBACK KID seront enfin de retour a Paris le 22 novembre prochain. Il seront accompagnés des Ricains de SPACED et des Québécois de PROWL! COMEBACK KID (Punk Hardcore / Canada) SPACED (Hardcore / Usa) PROWL (Hardcore/Thrash Metal / Quebec) Présenté par We Care Booking / Diskrete Music / Sick My Duck

Still full of energy after the resounding success of their U.S. tour in 2023, YELLOWCARD have decided to keep the excitement going with the announcement of further concerts in 2024. To celebrate the 20th anniversary of their Ocean Avenue album, released in July 2003, Ryan Key (vocals, guitar), Sean Mackin (fiddle), Ryan Mendez (guitar), Josh Portman (bass) and Jimmy Brunkvist (guest drums) will embark on a UK and EU tour. The 9-date tour, produced by Live Nation, kicks off on November 12 in Glasgow at the O2 Academy, continues in the UK including London’s O2 Academy Brixton, before heading to the Netherlands, Belgium and France, culminating in Germany on November 24 at the Palladium in Cologne. St. Louis post-hardcore heavyweights Story of the Year and Californian acoustic rock duo This Wild Life will join Yellowcard as support acts. Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Encore plein d’énergie après le succès retentissant de leur tournée américaine en 2023, YELLOWCARD a décidé de maintenir l’excitation avec l’annonce d’autres concerts en 2024. Pour célébrer les 20 ans de leur album Ocean Avenue, sorti en juillet 2003, Ryan Key (chant, guitare), Sean Mackin (violon), Ryan Mendez (guitare), Josh Portman (basse) et Jimmy Brunkvist (invité à la batterie) s’embarqueront pour une tournée au Royaume-Uni et dans l’Union européenne. Cette tournée de 9 dates, produite par Live Nation, débutera le 12 novembre à Glasgow à l’O2 Academy, se poursuivra au Royaume-Uni, notamment à l’O2 Academy Brixton de Londres, avant de se rendre aux Pays-Bas, en Belgique et en France, pour culminer en Allemagne le 24 novembre au Palladium de Cologne. Les poids lourds du post-hardcore de St. Louis, Story of the Year, et le duo de rock acoustique californien This Wild Life se joindront à Yellowcard en première partie. Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Linea Aspera, Skemer & Carriegoss as part of the ‘Les Femmes s’en Mêlent’ evening program, presented by La Marbrerie.

Linea Aspera, Skemer & Carriegoss dans le cadre des soirées ‘Les Femmes s’en Mêlent’.Présenté par La Marbrerie.

Samira Brahmia signs and confirms the test with this third opus! The singer breathes new life into Algerian and universal music. She approaches Raï like a rocker, refreshes Arabo-Andalusian music with a touch of folk, and is keen to bear witness to the state of the world around her without filters. The singer-songwriter allows herself to fuse Afro, Pop and World sounds, and the stage is definitely her territory, where she intends to move bodies and borders. Her pure, clear voice has the astonishing ability to convey every conceivable emotion, surrounded by her brilliant musicians and accomplices. Samira Brahmia transcends codes and asserts an exhilarating, creative insolence for an Algerian Rock & Raï evening of anthology! Presented by One Hot Minute Tour.

Samira Brahmia signe et confirme l’essai avec ce troisième opus ! La chanteuse apporte un nouveau souffle à la musique algérienne et universelle. Elle aborde le Raï telle une Rockeuse, rafraîchit la musique arabo-andalouse avec une touche folk et tient à témoigner de l’état du monde qui l’entoure sans filtre. L’auteure compositrice s’autorise à fusionner les sonorités Afro, Pop et world et la scène est définitivement son territoire, elle entend bien y faire bouger les corps et les frontières. Sa voix pure et claire a la capacité étonnante à transmettre toutes les émotions imaginables entourée de ses brillants musiciens et complices. Samira Brahmia transcende les codes et revendique une insolence exaltante et créatrice pour une soirée Algerian Rock & Raï d’anthologie !Présenté par One Hot Minute Tour.

The Salmon is first and foremost the meeting of three soul men who love the original sound of reggae, country, blues and hip hop, in short, the roots. The Salmon is also the result of a 15-year friendship and a busy career for each of our three musical artists: Kiddus I, the reggae legend with the bewitching voice, “Last Crooner on Earth”, hero of the 1977 film Rockers and one of the members of the Inna De Yard project; Bazbaz, a French pianist, singer-songwriter and composer with 9 albums to his credit; and Tchiky, an outstanding guitarist who has accompanied De La Soul for the past ten years. The album is a pure Franco-Jamaican gem steeped in reggae’s native land, and reflects the trio’s desire to return to the roots of their inspirations. Don’t miss this legendary trio on November 22 at Café de la Danse, presented by 22D Music Group & Mélodyn.

The Salmon c’est avant tout la rencontre de trois “soul men” amoureux du son originel tel le reggae, la country, le blues, le hip hop, bref, du bien roots. The Salmon, c’est aussi le résultat d’une amitié longue de 15 ans et d’une carrière bien remplie pour chacun de nos trois artistes musiciens : Kiddus I, la légende du reggae à la voix envoûtante, « Last Crooner on Earth », héros du film Rockers sorti en 1977 et un des membres du projet Inna De Yard ; Bazbaz, pianiste auteur-compositeur-interprète français avec 9 disques à son actif ; et Tchiky, guitariste hors pair qui accompagne De La Soul depuis une dizaine d’années. L’album est un pur bijou franco-jamaïcain imprégné de la terre natale du reggae, et reflète la volonté du trio de revenir aux racines de leurs inspirations. Ne manquez pas ce trio légendaire le 22 novembre au Café de la Danse.Présenté par 22D Music Group & Mélodyn

Able to transform banal reality into poetic fiction, Hervé is a personality apart in the musical landscape. Crowned “Male Revelation” at the 2021 Victoires de la Musique awards with his first album, “Hyper”, followed by a marathon tour of over 150 dates, Hervé once again explodes formats with a magnetic, luminous new album that is both timeless and generational. Look inside yourself to better understand the world around you. Doubt to find confidence, strength of character, self-sacrifice, dance, sing, be one with your dreams. Electronic pulse, pop hedonism, heritage of urban and popular culture, Hervé goes beyond the expected. His energy is palpable in every note, and his mantra is rooted deep down: tomorrow will be better. The album will be released in spring 2023 and will be on tour from April onwards.

Capable de transformer une réalité banale en fiction poétique, Hervé est une personnalité à part dans le paysage musical. Sacré « Révélation masculine » aux Victoires de la Musique 2021 avec son premier album « Hyper » puis une tournée marathon de plus de 150 dates, Hervé explose à nouveau les formats avec un nouvel album magnétique et lumineux, à la fois intemporel et générationnel. Regarder en soi pour mieux appréhender le monde alentour. Douter pour mieux trouver la confiance, force de caractère, abnégation, danser, chanter,faire corps avec ses rêves. Pulsation électronique, hédonisme pop, héritage de la culture urbaine et populaire, Hervé dépasse l’attendu. Énergie toujours palpable en chaque note et un mantra ancré au plus profond : tout ira mieux demain. L’album sortira au printemps 2023 et sera défendu en tournée dès le mois d’avril.

Born in Greifswald on April 5, 1985, German composer Christian Löffler became interested in electronic music in his teens. Studying visual arts at his hometown university, he founded his own label Ki Records in 2008 and moved to Rostock in 2011, from where he conceives all aspects of his production, from music to video and cover art. His first EP, Heights (2009), was followed three years later by the album A Forest (2012), in which Christian Löffler’s introspective, ambient style is not devoid of house rhythms. Danish singer Gry Bagoien and German singer Mohna (Mona Steinwidder) are regular contributors to his creations. The latter appears on the album Mare (2016), inspired by the work of writer Marcus Roloff, which the following year gave rise to a series of remixes by Max Cooper, Superpoze, Steffen Kirchhoff, Aparde, Tiger Lou and Avatism. Retired to the shores of the Baltic Sea, the musician is no less prolific and stays in touch with his public via social networks. His third album, Graal (Prologue) (2019), includes the track “Refu”, later remixed by Dominik Eulberg. Christian Löffler also produces remixes for the rock band Blackout Problems and Francesco Tristano. The album Lys, released in 2020, sees its title track, sung by Menke, enter the German sales charts (No. 89). In 2020, invited by the world’s biggest classical music label, Deutsche Grammophon, Löffler reworked pieces by Beethoven, as well as other legendary German classical composers such as Wagner and Bach, to create his latest album, Parallels. By bringing classical compositions back to life, Parallels invites a new generation of music lovers to discover the rich heritage of classical music and explore Deutsche Grammophon’s historic archives.

Né à Greifswald le 5 avril 1985, le compositeur allemand Christian Löffler s’intéresse à la musique électronique à l’adolescence. Étudiant en arts visuels à l’université de sa ville natale, il fonde son propre label Ki Records en 2008 et s’installe à Rostock en 2011, d’où il conçoit tous les aspects de sa production, de la musique à la vidéo, en passant par les pochettes. Son premier EP, Heights (2009), est suivi trois ans plus tard par l’album A Forest (2012), dans lequel Christian Löffler décline son style introspectif et ambient, non dénue de rythme house. Le chanteur danois Gry Bagoien et la chanteuse allemande Mohna (Mona Steinwidder) participent régulièrement à ses créations. Cette dernière apparaît sur l’album Mare (2016), inspiré par l’oeuvre de l’écrivain Marcus Roloff, qui donne lieu l’année suivante à une série de remixes par Max Cooper, Superpoze, Steffen Kirchhoff, Aparde, Tiger Lou et Avatism. Retiré sur les rives de la mer Baltique, le musicien n’en est pas moins prolifique et reste relié à son public par les réseaux sociaux. Son troisième album Graal (Prologue) (2019), comprend le morceau « Refu », remixé ensuite par Dominik Eulberg. Christian Löffler réalise aussi des remixes pour le groupe de rock Blackout Problems et Francesco Tristano. L’album Lys, paru en 2020, voit son morceau-titre, chanté par Menke, entrer dans le classement des ventes allemandes (n° 89). En 2020, invité par le plus grand label de musique classique au monde, Deutsche Grammophon, Löffler a retravaillé des morceaux de Beethoven, ainsi que d’autres compositeurs allemands légendaires de musique classique tels que Wagner et Bach, pour créer son dernier album, Parallels. En redonnant vie à des compositions classiques, Parallels invite une nouvelle génération de mélomanes à découvrir le riche héritage de la musique classique et à explorer les archives historiques de Deutsche Grammophon.

With live performances as energetic as they are nostalgic, Blanks is sure to set the mood for a good vibes concert! The Dutch artist will take to the PopUp! stage in Paris on Friday November 22. Presented by AEG Presents France (L-R-21-2451 / L-R-21-2452)

Prestations live aussi énergiques que nostalgiques, c’est un concert good vibes qui vous attend avec Blanks ! L’artiste néerlandais jouera sur la scène du PopUp! à Paris vendredi 22 novembre. Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451 / L-R-21-2452)

A pioneer of French rap in the ’90s, MC Solaar continues to establish himself as one of the finest talents on the French-speaking scene, with a distinctive, poetic and playful style that has truly democratized the rap movement in France. After winning numerous awards, including 5 Victoires de la Musique and numerous gold discs, MC Solaar is back this year with the track “Tout se transforme”, taken from the soundtrack of the film “Transformers”.Currently preparing his new album, MC Solaar will be back on stage for a unique tour. Presented by Play Two Live (L-R-19-578)

Pionnier du rap français dans les années 90, MC Solaar continue de s’affirmer comme l’une des plus belles plumes de la scène francophone.Son style particulier, poétique et ludique s’impose. MC Solaar a véritablement démocratisé le mouvement rap en France.Après de multiples distinctions, dont 5 victoires de la musique et de nombreux disques d’or, MC Solaar est de retour cette année avec le titre « Tout se transforme », issu de la bande-originale du film « Transformers ».Actuellement en préparation de son nouvel album, MC Solaar sera de retour sur scène pour une tournée unique. Présenté par Play Two Live (L-R-19-578)

Dream line-up! Singer-songwriters Chris Cohen and Owen Pallett will be playing Petit Bain on Friday November 22.

Line-up de rêve ! Les auteurs-compositeurs Chris Cohen et Owen Pallett joueront à Petit Bain le vendredi 22 novembre.

“Songs, and more generally melodies, have always fascinated me for their apparent simplicity, their emotional charge, the way they belong to the collective memory and are like a soundtrack to our lives. So, to revisit this “art of saying I love you at the right moment” as Brassens put it, I decided to write this brand new repertoire and invite Lou Tavano to join my long-standing companions in bringing this project to life.” Mathias Lévy It’s a safe bet that the new quintet repertoire by eclectic and brilliant violinist Mathias Lévy will find a haven at the end of the world within our walls, where these songs can be spun.With : Lou Tavano, vocals, Sébastien Giniaux, guitar, cello, Jean-Philippe Viret, double bass, Laurent Derache, accordion, Mathias Lévy, violin

« Les chansons et plus largement les mélodies m’ont toujours fasciné pour leur simplicité apparente, leur charge émotionnelle, la façon dont elles appartiennent à la mémoire collective et sont comme une bande originale de nos vies. J’ai donc choisi pour revisiter cet « art de dire je t’aime au bon moment » dixit Brassens, d’écrire ce tout nouveau répertoire et d’inviter Lou Tavano à se joindre à mes compagnons de route de longue date pour donner vie à ce projet.» Mathias Lévy Il est à parier que le nouveau répertoire en quintet de l’éclectique et brillant violoniste Mathias Lévy trouvera par nos murs un havre du bout du monde où filer ces songs.Avec : Lou Tavano, chant, Sébastien Giniaux, guitare, violoncelle, Jean-Philippe Viret, contrebasse, Laurent Derache, accordéon, Mathias Lévy, violon

Luis de Matos IMPOSSIBLE On Stage The grand return of magic to the Folies Bergère! Brave the impossible with 5 extraordinary magicians! An incredible show of magic and illusion. Enter a universe where reality merges with the unreal. “Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène” is much more than a simple magic show; it’s an epic journey into the heart of wonder. Five exceptional illusionists, among the best in the world, invite you to an extraordinary adventure, shattering your senses and your perception. These masters of magic, with their unrivalled dexterity, will shatter your reality, playing out a symphony of breathtaking illusions, between emotion, mystery and enchantment. Prepare yourself for an unforgettable evening at the Folies Bergère, where every moment promises to galvanize your imagination and plunge you into a world where anything is possible.” An all-star cast, and breathtaking illusions, with Luis de Matos (Portugal), Aaron Crow (Belgium),Dan Sperry (USA), Norbert Ferré (France), Yu Hojin (South Korea). An extraordinary journey to the heart of illusion, where magic transcends the boundaries of the imagination, in a world where nothing is impossible.

Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène Le grand retour de la magie aux Folies Bergère ! Braver l’impossible avec 5 extraordinaires magiciens ! Un spectacle incroyable de magie et d’illusion. Entrez dans un univers ouÌ le réel se fond avec l’irréel.   « Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène» est bien plus qu’un simple spectacle de magie; c’est une épopée au cœur de l’émerveillement.  Cinq illusionnistes exceptionnels, entre les meilleurs du monde, vous convient aÌ une aventure hors du commun, bouleversant vos sens et votre perception.  Ces maîtres de la magie, à la dextérité inégalée, feront voler en éclats votre réalité, jouant une symphonie d’illusions aÌ couper le souffle, entre l’émotion, le mystère, et l’enchantement.  Preìparez-vous à une soirée inoubliable aux Folies Bergère, ouÌ chaque moment promet de galvaniser votre imagination et de vous plonger dans un monde ouÌ tout devient possible.”  Un cast all-star, et des illusions à couper le souffle, avec Luis de Matos (Portugal), Aaron Crow (Belgique),Dan Sperry (États-Unis), Norbert Ferré (France), Yu Hojin (Corée du Sud). Un voyage extraordinaire au cœur de l’illusion, où la magie transcende les frontières de l’imagination, dans um monde où rien n’est impossible.

The lyricism of tango combined with the freedom and improvisation of jazz. An open, free music that fuses the rhythms and harmonies of Tango, Jazz, Afro-Uruguayan Candombe and the folklore of northern Argentina. The occasional meeting of these 5 musicians on a festival stage inspired them to form a quintet and travel the road together around the music and bandoneon of Olivier Manoury. Presented by Le Triton Café-Concert

Le lyrisme du tango associé à la liberté et à l’improvisation du jazz. Une musique ouverte, libre où fusionnent les rythmes et les harmonies du Tango, du Jazz, du Candombe afro-uruguayen et du folklore du nord de l’Argentine. La rencontre occasionnelle de ces 5 musiciens sur une scène de festival leur a donné envie de monter un quintet et faire un bout de route ensemble autour de la musique et du bandonéon d’Olivier Manoury. Présenté par Le Triton Café-Concert

Stéphane Wrembel is one of the world’s most respected guitarists, specializing in the style of legendary composer and guitarist Django Reinhardt. Born in Fontainebleau, his remarkable career has seen him travel the world, releasing 17 albums under his own name and under the pseudonym The Django Experiment. Wrembel’s original compositions were featured in Woody Allen’s films Minuit à Paris, Vicky Cristina Barcelona and Rifkin’s Festival.

Stéphane Wrembel est l’un des guitaristes les plus respectés au monde, spécialisé dans le style du légendaire compositeur et guitariste Django Reinhardt. Né à Fontainebleau,Sa carrière remarquable l’a vu parcourir le monde et sortir 17 albums sous son nom et sous le pseudonyme The Django Experiment. Les compositions originales de Wrembel ont été mises en avant dans les films de Woody Allen Minuit à Paris, Vicky Cristina Barcelona et Rifkin’s Festival.

Your favorite giant music quiz is back at the Forum: the JulesBox is back for season 2! New games, new mashups, new sets! After more than 120 performances, a new JulesBox comes out of the buzzers! New games, new mashups, new sets to join an epic team (not easy to read out loud). For a huge, interactive, no-holds-barred, crazy board game based around French chanson. Packed to the gills. A new concept in live board games, for and with the public: 2 teams: the reds and the blues, and their captains seated in comfortable sofas, equipped with a buzzer. 2 referees, 6 musicians, mashups as improbable as they are incredible, quizzes somewhere between Trivial Poursuite and Burger Quizz, all based on our musical heritage. Jules and his musicians deliver a kind of ideal discotheque of songs from 1950 to the present day: reworked, remixed, mixed and completely reinvented. When Lavilliers meets Ed Sheeran, Goldman gets mixed up with Bruno Mars, when Celine Dion flirts with Bono…

Votre quizz musical géant préféré est de retour au Forum : la JulesBox débarque pour une saison 2 ! Nouveaux jeux, nouveaux mashups, nouveaux décors ! Après plus de 120 représentations, une nouvelle JulesBox sort des buzzers ! Nouveaux jeux, nouveaux mashup, nouveaux décors qui rejoindront une équipe épique (pas facile à lire à voix haute ça). Pour un immense jeu de société interactif, décomplexé et cinglé autour de la chanson française. Emballé c’est pesé. Un nouveau concept de jeux de société en live, pour et avec le public : 2 équipes : les rouges et les bleus et leurs capitaines installés dans de confortables canapés, munis d’un buzzer. 2 arbitres, 6 musiciens, des mashups tout aussi improbables qu’incroyables, des quizz entre le Trivial Poursuite et le Burger Quizz, le tout autour de notre patrimoine musical. Jules et ses musiciens délivrent un genre de discothèque idéale des chansons de 1950 à nos jours : remaniées, remixées, malaxées et complètement réinventées. Quand Lavilliers rencontre Ed Sheeran, Goldman se fourvoie avec Bruno Mars, quand Celine Dion flirte avec Bono…

THE JUNGLES BOOKShow for children ages 5 and upLength: 80 minutes (with intermission) Immerse yourself in a captivating musical adventure inspired by Rudyard Kipling’s classic, Follow Mowgli, Baloo and Bagheera on a quest full of exciting encounters and life lessons. With enchanting sets and colorful costumes and masks, the show offers an immersive experience for the whole family. It blends theater, music and dance, conveying messages of courage, friendship and respect for nature. “The Jungle Book the Musical transports spectators into a magical world where imagination comes alive. PRESS EXCERPTS: Mowgli, the panther Bagheera and the bear Baloo come to life in this successful new live version of The Jungle Book. […] This voyage of initiation offers great entertainment for the whole family […] in a magnificent, lush jungle. Adventures and emotions guaranteed! Femme actuelle […] A musical and initiatory journey, it doesn’t take much to be happy! Le Figaro Presented by ZODA PRODUCTIONS (PLATESV-R-2021-005064)

LE LIVRE DE LA JUNGLESpectacle pour enfants dès de 5 ansDurée : 80 minutes (avec entracte)  Plongez dans une aventure musicale captivante inspirée du classique de Rudyard Kipling, Suivez Mowgli, Baloo, Bagheera dans une quête pleine de rencontres palpitantes et d’enseignements sur la vie. À travers des décors enchanteurs et des costumes et masques hauts en couleur, le spectacle offre une expérience immersive pour toute la famille. Il mêle théâtre, musique et danse, en transmettant des messages de courage, d’amitié et de respect de la nature.  “Le livre de la Jungle le Musical” transporte les spectateurs dans un monde magique où l’imagination prend vie. EXTRAITS PRESSE : Mowgli, la panthère Bagheera et l’ours Baloo prennent vie dans cette nouvelle version live réussie du Livre de la jungle. […] Ce voyage initiatique offre un grand divertissement pour toute la famille […] dans une magnifique jungle luxuriante. Aventures et émotions garanties ! Femme actuelle  […] Un parcours musical et initiatique, il en faut peu pour être heureux ! Le Figaro Présenté par ZODA PRODUCTIONS (PLATESV-R-2021-005064)

Chaton is a new, 15th album and a repertoire of over 160 tracks in 5 years; it’s also a sold-out concert at La Cigale in January 2023, without any self-promotion. But above all, Chaton is an audience that has become a large family, following the evolution of a sincere, touching and unfiltered artist. Chaton is a singular artist, characterized by his discretion and rarity, giving full power to his music. It’s also an honesty, a kind of remote closeness that he maintains with an audience that sees his diary evolve album by album. Chaton is above all the gentleness of his voice and words, and the pleasure of sharing. He’s an artist capable of capturing and transporting an entire concert hall with his universe alone on stage. In short, Chaton is an artist not to be missed. See Chaton in concert at the Trianon, Paris, on November 23, 2024. Photo : Valentin Curtet

Chaton, c’est un nouvel et 15ème album et un répertoire de plus de 160 titres en 5 ans ; C’est également un concert à La Cigale en janvier 2023 complet, et ce, sans autopromo. Mais Chaton c’est avant tout un public, devenu une grande famille suivant l’évolution d’un artiste sincère, touchant et sans filtre. Chaton, c’est un artiste singulier, qui se caractérise par sa discrétion et sa rareté, donnant toute puissance à sa musique. C’est également une honnêteté, une sorte de proximité lointaine qu’il entretient avec un public qui voit évoluer un journal intime album par album. Chaton, c’est surtout la douceur de la voix et des mots et le plaisir du partage. C’est un artiste capable de capturer et de transporter toute une salle de spectacle rien qu’avec son univers, seul sur scène. En bref, Chaton c’est avant tout un artiste à ne pas rater. Retrouvez Chaton en concert exceptionnel au Trianon à Paris, le 23 novembre 2024. Photo : Valentin Curtet

Presented by Persona Grata.

Présenté par Persona Grata.

Capable de transformer une réalité banale en fiction poétique, Hervé est une personnalité à part dans le paysage musical. Sacré « Révélation masculine » aux Victoires de la Musique 2021 avec son premier album « Hyper » puis une tournée marathon de plus de 150 dates, Hervé explose à nouveau les formats avec un nouvel album magnétique et lumineux, à la fois intemporel et générationnel. Regarder en soi pour mieux appréhender le monde alentour. Douter pour mieux trouver la confiance, force de caractère, abnégation, danser, chanter,faire corps avec ses rêves. Pulsation électronique, hédonisme pop, héritage de la culture urbaine et populaire, Hervé dépasse l’attendu. Énergie toujours palpable en chaque note et un mantra ancré au plus profond : tout ira mieux demain. L’album sortira au printemps 2023 et sera défendu en tournée dès le mois d’avril.

In turn leader of Alter Bridge and guitarist & singer of Slash and The Conspirators, you’re about to meet Myles Kennedy solo! The date is set for Saturday, November 23, at the Cabaret Sauvage in Paris.

Tour à tour leader d’Alter Bridge mais aussi guitariste & chanteur de Slash and The Conspirators, c’est en solo que vous vous apprêtez à retrouver Myles Kennedy ! C’est au Cabaret Sauvage à Paris samedi 23 novembre que le rendez-vous est fixé.

For the 25th anniversary of the album “Le Testament”, La Brigade, the first big collective, made up of 12 members and headed by Brigadier Fantôme, is making a name for itself with a double EP, “Noir” and “Blanc”, featuring Lunatic on “16 Rimes” (97/98). The group’s many members infuse a different energy depending on who’s posing and how. Present on independent projects (Mafia Trece) as well as making noise on compilations (“Première Classe”), they signed with a major label for their 1st album, “Le Testament”. Success, radio airplay, the group scattered a little and its rappers went solo. Conscientious and committed, despite their sometimes light-hearted refrains, La Brigade are one of Rap Fr’s best-selling acts.

Pour les 25 ans de l’album « Le Testament » Premier gros collectif, composé de 12 membres et chapeauté par le Brigadier Fantôme, La Brigade, fait parler d’elle avec un double maxi “Noir” et “Blanc” qui invite le groupe Lunatic sur “16 Rimes”, nous sommes en 97/98. Les nombreux membres du groupe insufflent une énergie différente selon qui pose et comment. Présent sur des projets indépendants (Mafia Trece) comme capable de faire du bruit sur des compilations (“Première Classe”), ils signeront en major pour leur 1er album, “Le Testament”. Succès, diffusions radio, le groupe s’éparpille un peu et ses rappeurs avancent en solo. Conscients et engagés, malgré parfois des refrains légers, La Brigade compte parmi les valeurs sûres du Rap Fr.

L’ARCHIPEL AND PANACHE PRODUCTION PRESENT:LA MORISSETTE+ EN PREMIÈRE PARTIE PLUMESSATURDAY, NOVEMBER 23TH AT 8:30 PM (DOORS OPEN AT 7:45 PM)CONCERT: POP ROCK——- In her élan, in her freedom of tone and in her generosity, she’s a real head-turner! After her critically acclaimed debut album “Me V’là” (L’Obs, RTL, Le Parisien) and a tour of France that ended with a packed Olympia in Paris, theflamboyant showgirl returns with her new show “J’capote”!
This slightly trashy ray of sunshine breaks down the boundaries between stage and audience to offer her best: her ardor, her disarming awkwardness, her humor, her sincerity and her voice. On stage, LA MORISSETTE delivers an unfiltered performance with a musical show, not a concert; lots of humor, not a one-woman show; interaction with the audience, complicity, improvisation and songs that pierce the silences to the heart.
Recognized by the likes of Lynda Lemay, Robert Charlebois and Michel Drucker, she also shared the stage with Diane Tell in Switzerland during her European tour in summer 2023.Her talent has been recognized with prestigious awards, including Female Performer of the Year at the Festival Pully Lavaux Québec in Switzerland and the Médaille de Vermeil at the Académie des Arts, Sciences et Lettres de Paris for her influence throughout the French-speaking world.
She also played one of Aline’s sisters in Valérie Lemercier’s film “J’capote” is a unique experience, a kind of family party for which only the artist knows the recipe! It is reserved for an informed public and we decline all responsibility if you decide to reproduce the experience at home… this mix can be explosive! ——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €13.50 ✦ https://larchipel.net/spectacle/la-morissette/ — OTHER INFO: ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Seated open seating ✌︎ ✦ Accessible to PSH ♿︎ ✦ Bar open! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

L’ARCHIPEL ET PANACHE PRODUCTION PRÉSENTENT :

LA MORISSETTE
+ EN PREMIÈRE PARTIE PLUMES

SAMEDI 23 NOVEMBRE À 20H30 (OUVERTURE DES PORTES À 19H45)
CONCERT : POP ROCK

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Dans son élan, dans sa liberté de ton et dans sa générosité, ça détonne et ça déborde ! Voici l’artiste québécoise : La Morissette.
Après un premier album « Me V’là » salué par la critique (l’Obs, RTL, Le Parisien) et une tournée de spectacles à travers la France qui se termine à Paris dans un Olympia plein à craquer, la show-girl flamboyante revient aujourd’hui avec son nouveau spectacle « J’capote » !
Ce rayon de soleil un peu trash casse les frontières entre la scène et le public pour offrir ce qu’elle a de meilleur : sa fougue, sa gaucherie désarmante, son humour, sa sincérité et sa voix.
Sur scène, LA MORISSETTE livre une performance sans filtre avec un spectacle musical, pas un concert ; beaucoup d’humour, pas un one-woman-show ; de l’interaction avec le public, de la complicité, de l’impro et des chansons qui percent les silences jusqu’au cœur.
Reconnue par des personnalités telles que Lynda Lemay, Robert Charlebois et Michel Drucker, elle a également partagé la scène avec Diane Tell en Suisse lors de sa tournée européenne à l’été 2023.
Son talent a été récompensé par de prestigieux prix, tels que celui de l’interprète féminine de l’année au Festival Pully Lavaux Québec en Suisse et la médaille de Vermeil à l’Académie des Arts, Sciences et Lettres de Paris pour son rayonnement à travers la francophonie.
Elle a également joué l’une des sœurs d’Aline dans le film de Valérie Lemercier.
« J’capote » est une expérience unique, une sorte de fête en famille dont seule l’artiste connaît la recette ! Il est réservé à un public averti et nous déclinons toute responsabilité si vous décidez de reproduire l’expérience à la maison… ce mélange peut être explosif !

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 13,50€
✦ https://larchipel.net/spectacle/la-morissette/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂
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L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

A pioneer of French rap in the ’90s, MC Solaar continues to establish himself as one of the finest talents on the French-speaking scene, with a distinctive, poetic and playful style that has truly democratized the rap movement in France. After winning a host of awards, including 5 Victoires de la Musique and numerous gold discs, MC Solaar is back in the spotlight with a new album and a tour that’s already sold out.

Pionnier du rap français dans les années 90, MC Solaar continue de s’affirmer comme l’une des plus belles plumes de la scène francophone.Son style particulier, poétique et ludique s’impose. MC Solaar a véritablement démocratisé le mouvement rap en France.Après de multiples distinctions, dont 5 victoires de la musique et de nombreux disques d’or, MC Solaar revient sur le devant de la scène avec un nouvel album et une tournée, qui affiche déjà complète.

Luis de Matos IMPOSSIBLE On Stage The grand return of magic to the Folies Bergère! Brave the impossible with 5 extraordinary magicians! An incredible show of magic and illusion. Enter a universe where reality merges with the unreal. “Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène” is much more than a simple magic show; it’s an epic journey into the heart of wonder. Five exceptional illusionists, among the best in the world, invite you to an extraordinary adventure, shattering your senses and your perception. These masters of magic, with their unrivalled dexterity, will shatter your reality, playing out a symphony of breathtaking illusions, between emotion, mystery and enchantment. Prepare yourself for an unforgettable evening at the Folies Bergère, where every moment promises to galvanize your imagination and plunge you into a world where anything is possible.” An all-star cast, and breathtaking illusions, with Luis de Matos (Portugal), Aaron Crow (Belgium),Dan Sperry (USA), Norbert Ferré (France), Yu Hojin (South Korea). An extraordinary journey to the heart of illusion, where magic transcends the boundaries of the imagination, in a world where nothing is impossible.

Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène Le grand retour de la magie aux Folies Bergère ! Braver l’impossible avec 5 extraordinaires magiciens ! Un spectacle incroyable de magie et d’illusion. Entrez dans un univers ouÌ le réel se fond avec l’irréel.   « Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène» est bien plus qu’un simple spectacle de magie; c’est une épopée au cœur de l’émerveillement.  Cinq illusionnistes exceptionnels, entre les meilleurs du monde, vous convient aÌ une aventure hors du commun, bouleversant vos sens et votre perception.  Ces maîtres de la magie, à la dextérité inégalée, feront voler en éclats votre réalité, jouant une symphonie d’illusions aÌ couper le souffle, entre l’émotion, le mystère, et l’enchantement.  Preìparez-vous à une soirée inoubliable aux Folies Bergère, ouÌ chaque moment promet de galvaniser votre imagination et de vous plonger dans un monde ouÌ tout devient possible.”  Un cast all-star, et des illusions à couper le souffle, avec Luis de Matos (Portugal), Aaron Crow (Belgique),Dan Sperry (États-Unis), Norbert Ferré (France), Yu Hojin (Corée du Sud). Un voyage extraordinaire au cœur de l’illusion, où la magie transcende les frontières de l’imagination, dans um monde où rien n’est impossible.

Violaine Cochard and Matthieu Metzger have long shared the stage with the “Inspiration Baroque” project (with Ensemble Amarillis, Louis Sclavis and Jean-Philippe Feiss). Far from any desire for anachronistic collage, there was a desire to create a coherent duo program around Ravel’s “Tombeau de Couperin”, as well as other of his pieces inspired by French music. And in mirror image: the dances and thousand melodic inventions of François Couperin, notably in his “Concerts Royaux”. A chamber music of poetically connected repertoires, in which the saxophone complements the timbre and dynamics of the harpsichord, while the latter brings out the richness of Ravel’s harmonies in new ways.

Violaine Cochard et Matthieu Metzger ont longtemps partagé la scène avec le projet “Inspiration Baroque” (avec l’ensemble Amarillis, Louis Sclavis et Jean-Philippe Feiss). Loin de toute volonté de collage anachronique, il y eut l’envie de créer un programme cohérent en duo autour du “Tombeau de Couperin” de Ravel, ainsi que d’autres de ses pièces inspirées de la musique française. Et en miroir : les danses et les mille inventions mélodiques de François Couperin, notamment dans ses “Concerts Royaux”. Une musique de chambre aux répertoires poétiquement connectés, où le saxophone complète le timbre et la dynamique du clavecin, tandis que celui-ci fait sonner de manière inédite la richesse des harmonies ravéliennes.

THE JUNGLES BOOKShow for children ages 5 and upLength: 80 minutes (with intermission) Immerse yourself in a captivating musical adventure inspired by Rudyard Kipling’s classic, Follow Mowgli, Baloo and Bagheera on a quest full of exciting encounters and life lessons. With enchanting sets and colorful costumes and masks, the show offers an immersive experience for the whole family. It blends theater, music and dance, conveying messages of courage, friendship and respect for nature. “The Jungle Book the Musical” transports spectators into a magical world where imagination comes to life. PRESS EXCERPTS: Mowgli, the panther Bagheera and the bear Baloo come to life in this successful new live version of The Jungle Book. […] This voyage of initiation offers great entertainment for the whole family […] in a magnificent, lush jungle. Adventures and emotions guaranteed! Femme actuelle […] A musical and initiatory journey, you don’t need much to be happy! Le Figaro Presented by ZODA PRODUCTIONS (PLATESV-R-2021-005064)

LE LIVRE DE LA JUNGLESpectacle pour enfants dès de 5 ansDurée : 80 minutes (avec entracte)  Plongez dans une aventure musicale captivante inspirée du classique de Rudyard Kipling, Suivez Mowgli, Baloo, Bagheera dans une quête pleine de rencontres palpitantes et d’enseignements sur la vie. À travers des décors enchanteurs et des costumes et masques hauts en couleur, le spectacle offre une expérience immersive pour toute la famille. Il mêle théâtre, musique et danse, en transmettant des messages de courage, d’amitié et de respect de la nature.  “Le livre de la Jungle le Musical” transporte les spectateurs dans un monde magique où l’imagination prend vie. EXTRAITS PRESSE : Mowgli, la panthère Bagheera et l’ours Baloo prennent vie dans cette nouvelle version live réussie du Livre de la jungle. […] Ce voyage initiatique offre un grand divertissement pour toute la famille […] dans une magnifique jungle luxuriante. Aventures et émotions garanties ! Femme actuelle  […] Un parcours musical et initiatique, il en faut peu pour être heureux ! Le Figaro Présenté par ZODA PRODUCTIONS (PLATESV-R-2021-005064)

Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène Le grand retour de la magie aux Folies Bergère ! Braver l’impossible avec 5 extraordinaires magiciens ! Un spectacle incroyable de magie et d’illusion. Entrez dans un univers ouÌ le réel se fond avec l’irréel.   « Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène» est bien plus qu’un simple spectacle de magie; c’est une épopée au cœur de l’émerveillement.  Cinq illusionnistes exceptionnels, entre les meilleurs du monde, vous convient aÌ une aventure hors du commun, bouleversant vos sens et votre perception.  Ces maîtres de la magie, à la dextérité inégalée, feront voler en éclats votre réalité, jouant une symphonie d’illusions aÌ couper le souffle, entre l’émotion, le mystère, et l’enchantement.  Preìparez-vous à une soirée inoubliable aux Folies Bergère, ouÌ chaque moment promet de galvaniser votre imagination et de vous plonger dans un monde ouÌ tout devient possible.”  Un cast all-star, et des illusions à couper le souffle, avec Luis de Matos (Portugal), Aaron Crow (Belgique),Dan Sperry (États-Unis), Norbert Ferré (France), Yu Hojin (Corée du Sud). Un voyage extraordinaire au cœur de l’illusion, où la magie transcende les frontières de l’imagination, dans um monde où rien n’est impossible.

Just over 4 years ago, Alain Souchon released a critically acclaimed new album, Âme fifties, the fruit of a close collaboration with his two sons. A triumphant tour of over 100 dates followed, and this year Alain Souchon is back on the road again, accompanied by Ours and Pierre Souchon. Together on stage, the three of them will revisit Alain Souchon’s repertoire, with a mix of must-have songs, rare gems and a few surprises.

Il y a un peu plus de 4 ans, Alain Souchon publiait un nouvel album acclamé par la critique, Âme fifties, fruit d’une étroite collaboration avec ses deux fils. S’en est suivi une tournée triomphale de plus de 100 dates.Cette année, Alain Souchon repartira pour une nouvelle tournée, accompagné de Ours et de Pierre Souchon. C’est tous les trois sur scène qu’ils s’apprêtent à revisiter le répertoire d’Alain Souchon, entre titres incontournables, perles rares et quelques surprises.

A pioneer of French rap in the ’90s, MC Solaar continues to establish himself as one of the finest talents on the French-speaking scene, with a distinctive, poetic and playful style that has truly democratized the rap movement in France. After winning numerous awards, including 5 Victoires de la Musique and numerous gold discs, MC Solaar is back this year with the track “Tout se transforme”, taken from the soundtrack of the film “Transformers”.Currently working on his new album, MC Solaar will be back on stage for a unique tour. Presented by Play Two Live (L-R-19-578)

Pionnier du rap français dans les années 90, MC Solaar continue de s’affirmer comme l’une des plus belles plumes de la scène francophone.Son style particulier, poétique et ludique s’impose. MC Solaar a véritablement démocratisé le mouvement rap en France.Après de multiples distinctions, dont 5 victoires de la musique et de nombreux disques d’or, MC Solaar est de retour cette année avec le titre « Tout se transforme », issu de la bande-originale du film « Transformers ».Actuellement en préparation de son nouvel album, MC Solaar sera de retour sur scène pour une tournée unique. Présenté par Play Two Live (L-R-19-578)

Able to transform banal reality into poetic fiction, Hervé is a personality apart in the musical landscape. Crowned “Male Revelation” at the 2021 Victoires de la Musique awards with his first album, “Hyper”, followed by a marathon tour of over 150 dates, Hervé once again explodes formats with a magnetic, luminous new album that is both timeless and generational. Look inside yourself to better understand the world around you. Doubt to find confidence, strength of character, self-sacrifice, dance, sing, be one with your dreams. Electronic pulse, pop hedonism, heritage of urban and popular culture, Hervé goes beyond the expected. His energy is palpable in every note, and his mantra is rooted deep down: tomorrow will be better. The album will be released in spring 2023 and will be on tour from April onwards.

Capable de transformer une réalité banale en fiction poétique, Hervé est une personnalité à part dans le paysage musical. Sacré « Révélation masculine » aux Victoires de la Musique 2021 avec son premier album « Hyper » puis une tournée marathon de plus de 150 dates, Hervé explose à nouveau les formats avec un nouvel album magnétique et lumineux, à la fois intemporel et générationnel. Regarder en soi pour mieux appréhender le monde alentour. Douter pour mieux trouver la confiance, force de caractère, abnégation, danser, chanter,faire corps avec ses rêves. Pulsation électronique, hédonisme pop, héritage de la culture urbaine et populaire, Hervé dépasse l’attendu. Énergie toujours palpable en chaque note et un mantra ancré au plus profond : tout ira mieux demain. L’album sortira au printemps 2023 et sera défendu en tournée dès le mois d’avril.

Singer, composer and multi-instrumentalist Bernhoft returns to France for a one-off concert at Café de la Danse on Sunday, November 24, 2024. Singer, composer and multi-instrumentalist Bernhoft returns to France for a unique concert on Sunday November 24, 2024 at the Café de la Danse. Bernhoft’s music is a skilful blend of bubbling R&B grooves and powerful pop choruses. With a smooth, modulated voice worthy of the greatest soulmen, Bernhoft delivers an organic performance of loops and samples that instantly delights his audience. His latest album ‘Avenue Of Loveless Hearts’ has been available since last autumn. Don’t miss Bernhoft in concert. Presented by Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645 / L-R-21-13065)

Chanteur, compositeur et musicien multi-instrumentaliste, Bernhoft est de retour en France pour un concert unique dimanche 24 novembre 2024 au Café de la Danse. Chanteur, compositeur et musicien multi-instrumentaliste, Bernhoft est de retour en France pour un concert unique dimanche 24 novembre 2024 au Café de la Danse. La musique de Bernhoft est un savant mélange de groove R&B bouillonnant et de puissants refrains pop. Avec sa voix suave modulée et maitrisée digne des plus grands soulmen, Bernhoft offre sur scène une performance organique faite de boucles et de samples qui régale instantanément son audience. Son dernier album ‘Avenue Of Loveless Hearts’ est disponible depuis l’automne dernier. Ne manquez pas Bernhoft en concert. Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645 / L-R-21-13065)

Presented by Persona Grata.

Présenté par Persona Grata.

Hailing from Los Angeles, TERROR has been a mainstay of the hardcore scene since its formation in 2002. They are known for their intense live shows and raw energy. NASTY, from Belgium, is a metalcore band that has made a name for itself with its heavy, aggressive sound.

Originaire de Los Angeles, TERROR est un pilier de la scène hardcore depuis sa formation en 2002. Il est connu pour leurs concerts intenses et une énergie brute sur scène. NASTY, en provenance de Belgique, est un groupe de metalcore qui s’est imposé grâce à son son lourd et agressif.

Revealed in 2006 with her album “Joyful” (more than a million copies sold), Ayo is today one of the leading singers on the soul and folk scene. Author, composer and performer, Ayo is one of those artists whose grace leaves you speechless.

Révélée en 2006 par son album “Joyful” (plus d’un million d’exemplaires vendus) Ayo est aujourd’hui une chanteuse incontournable de la scène soul et folk. Auteur, compositeure et interprète, Ayo est de ces artistes dont la grâce vous laisse sans voix.

London duo BOB VYLAN are unique. A singer (Bobby) and a drummer (Bobbie). One an essential, central voice, the other a maker and keeper of rhythm, one a leader of the audience, the other a master of calm. They embrace both chaos and peace, a band that thrives on independence and creating their own path, a band known for pogos and hugs in the pit. They have a unique, ever-evolving sound that crosses styles and genres, abandoning the traditional to embrace new and unique sonic dimensions. They incorporate these styles into their music in an attempt to fuse and blend genres and subcultures. It’s this very unique style and sound that has seen them embraced by rock, rap, punk, dance and alternative audiences alike. Their independent nature enabled them to create their own label (Ghost Theatre), allowing them to release their music totally free from the constraints of the major label system. This path has enabled the band to reach #18 in the UK charts, #4 in the physical charts and #3 in the independent charts, with their 2022 album “Bob Vylan Presents The Price Of Life”. This is the first time in history that an album entirely self-produced, recorded and mixed by the band and released on their own label has reached the top 20. Join Bob Vylan on stage at Petit Bain on November 25! Presented by Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663).

Le duo londonien BOB VYLAN sont uniques. Un chanteur (Bobby) et un batteur (Bobbie). L’un est une voix essentielle et centrale, l’autre un faiseur et gardien du rythme, l’un un chef du public, l’autre un maître du calme. Ils embrassent à la fois le chaos et la paix, un groupe qui s’épanouit dans l’indépendance et la création de leur propre chemin, un groupe connu pour les pogos et les câlins dans la fosse.   Ils ont un son unique et en constante évolution, qui traverse les styles et les genres, abandonnant le traditionnel pour embrasser de nouvelles et uniques dimensions sonores. Ils incorporent ces styles dans leur musique dans une tentative de fusionner et mélanger les genres et les sous-cultures. C’est ce style et son très unique qui leur a valu d’être adoptés par les publics rock, rap, punk, dance et alternatif à la fois.   Leur nature indépendante leur a permis de créer leur propre label (Ghost Theatre), leur permettant de sortir leur musique totalement libérés des contraintes du système des grandes maisons de disques. Cette voie a permis au groupe d’atteindre la 18e place dans les charts britanniques, la 4e place dans les charts physiques et la 3e place dans les charts indépendants, avec leur album de 2022 « Bob Vylan Presents The Price Of Life ». C’est la première fois dans l’histoire qu’un album entièrement auto-produit, enregistré et mixé par le groupe et sorti sur leur propre label atteint le top 20.   Retrouvez Bob Vylan sur la scène de Petit Bain le 25 novembre ! Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663).

Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699).

Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699).

Singer-songwriter, musician and producer Laurie Darmon launched her musical career after studying law. She released her first self-produced EP, which was quickly spotted by France Inter and Universal Music, wrote 3 songs for Christophe (who contacted her after spotting her on his first TV show), then released her debut album Février 91 on the Mercury label in 2017.In 2018, she decided to set up her own label Lionne Records to prepare for the release of her second album Femme Studio, to be released in 2020. Tracks from the album (On Bai., Laisse-moi t’aimer, Que tu te déhanches devant moi, Reste, …) will be played as playlists on radio stations and platforms for 2 years.Today, she accumulates over 115 million streams worldwide and sold out the Bataclan in June 2021. Her music crosses oceans, particularly the USA, a phenomenon amplified by a strong Instagram trend in summer 2023 with her track Laisse-moi t’aimer, which opened the doors to concerts on every continent.A true jack-of-all-trades, she also created the podcast EXILS, on which you can listen to the testimonies of personalities such as Marina Foïs, Rachida Brakni and Ibrahim Maalouf as they talk about their origins elsewhere, and also created the event CORPS À CŒURS, bringing together numerous artists from the French scene, each given carte blanche to express themselves on their relationship with their bodies and their notion of self-acceptance, the third edition of which took place at the Folies Bergère in January 2024. In the autumn of 2023, she released her third album, La Traversée du Désir, featuring tracks such as T’es parti and Célibataire, which was played on radio as far afield as Germany. This new opus was accompanied by a tour, including a sold-out concert at La Cigale in Paris in November. Now in 2024, Laurie Darmon continues her tour in France and abroad, with new concerts in New York, Los Angeles, Montreal and Barcelona. She will be back in Paris for an event concert at Le Trianon on November 25, presented by L Productions (L-R-22-3285) in association with Lionne Records.

Auteure-compositrice-interprète, musicienne et productrice, Laurie Darmon se lance dans la musique après ses études de droit. Elle sort son premier EP autoproduit qui est rapidement repéré par France Inter et Universal Music, écrit 3 chansons pour Christophe (qui la contacte après l’avoir repérée lors de sa première télévision), puis sort son premier album Février 91 sur le label Mercury en 2017.En 2018, elle décide de monter son propre label Lionne Records pour préparer la sortie de son deuxième album Femme Studio, qui parait en 2020. Les titres de l’album (On Bai., Laisse-moi t’aimer, Que tu te déhanches devant moi, Reste, …) seront diffusés en playlist sur les radios et les plateformes pendant 2 ans.Elle cumule aujourd’hui plus de 115 millions de streams dans le monde et a rempli le Bataclan à guichet fermé en juin 2021. Sa musique traverse les océans et notamment les USA, phénomène amplifié par une trend Instagram très forte à l’été 2023 avec son titre Laisse-moi t’aimer, qui lui ouvre les portes des concerts sur tous les continents.Véritable touche à tout, elle a également créé le podcast EXILS sur lequel on peut écouter les témoignages de personnalités telles que Marina Foïs, Rachida Brakni ou encore Ibrahim Maalouf venues raconter leurs origines d’ailleurs, et a également créé l’événement CORPS À CŒURS réunissant de nombreux artistes de la scène française ayant chacun carte blanche pour s’exprimer sur leur rapport à leur corps et leur notion de l’acceptation de soi, dont la troisième édition a eu lieu aux Folies Bergère en janvier 2024. Elle a par ailleurs sorti son premier livre Corps à Cœurs aux Éditions Robert Laffont, ainsi que le podcast du même nom.À l’automne 2023 est paru son troisième album, La Traversée du Désir, comprenant les titres T’es parti ou encore Célibataire qui tourne en radio jusqu’en Allemagne. Ce nouvel opus s’est accompagné d’une tournée et notamment d’un concert sold out à La Cigale à Paris en novembre. Aujourd’hui en 2024, Laurie Darmon poursuit sa tournée en France mais aussi à l’international avec des concerts inédits à New York, Los Angeles, Montréal ou encore Barcelone. On la retrouvera à Paris pour un concert événement au Trianon le 25 novembre.Présenté par L Productions (L-R-22-3285) en accord avec Lionne Records.

Do I fight, or do I ease a mind that keeps everything inside?” asks Harrison Storm at the start of his debut album. To many, this seems like a rhetorical question, but for the Australian indie folk singer/songwriter, it’s the start of a wonderful journey of introspection. “Wonder, Won’t You?” is an invitation to join Storm on this intimate adventure to find inner peace. Originally from Melbourne, Harrison Storm discovered the therapeutic benefits of music at a young age. Growing up in a culture of toxic masculinity, he listened to artists like City and Colour, Angus Stone and Jeff Buckley and felt a little less alone. These singer/songwriters inspired Storm to pursue his own musical career, and in 2015 he unveiled his debut EP “Sense of Home”. Over the next seven years, Storm released four more EPs: “Change It All” (2017), “Falling Down” (2019), “Be Slow” (2020) and “Under Dusk” (2022) – the latter in collaboration with Enna Blake. To date, Storm’s songs have accumulated over 350 million streams, with radio play on triple j in Australia and BBC Radio 2 in the UK.Harrison Storm will be back in Paris on November 25 at POPUP! to present his debut album “Wonder, Won’t You?”

Est-ce que je me bats, ou est-ce que je soulage un esprit qui garde tout en soi?” se demande Harrison Storm au début de son premier album. Pour beaucoup, cela semble être une question rhétorique, mais pour le chanteur/compositeur australien d’indie folk, c’est le début d’un merveilleux voyage d’introspection. “Wonder, Won’t You?” est une invitation à se joindre à Storm dans cette aventure intime pour trouver sa paix intérieure. Originaire de Melbourne, Harrison Storm a découvert les bienfaits thérapeutiques de la musique à un jeune âge. Ayant grandi dans une culture de masculinité toxique, il écoutait des artistes comme City and Colour, Angus Stone et Jeff Buckley et se sentait un peu moins seul. Ces chanteurs/compositeurs ont inspiré Storm à poursuivre sa propre carrière musicale, et en 2015, il dévoile son premier EP “Sense of Home”. Au cours des sept années suivantes, Storm sort quatre autres EP : “Change It All” (2017), “Falling Down” (2019), “Be Slow” (2020) et “Under Dusk” (2022) – ce dernier en collaboration avec Enna Blake. À ce jour, les chansons de Storm ont cumulé plus de 350 millions streams, avec des passages radios sur triple j en Australie et la BBC Radio 2 au Royaume-Uni.Harrison Storm sera de retour à Paris le 25 novembre au POPUP! pour présenter son premier album “Wonder, Won’t You?”

The Cinelli Brothers are the fruit of a musical alchemy between two Italian brothers, who breathe vigour and modernity into an original repertoire inherited from Afro-American music.Eddie 9V is the gifted child of Blues and Southern Soul, and it’s no coincidence that he’s nicknamed The Cinelli Brothers, because on stage he shares his boundless energy with a delighted audience, like an electric battery!Line up The Cinelli Brothers: Alessandro Cinelli – Drummer, Marco Cinelli – Guitar/Clavs, Tom Julian-Jones – Harmo/Guitar, Stephen Giry – Bass/GuitarEddie 9V: Mason Kelly – Vocals/Guitar, Lane Kelly – Bassist, Chad Mason – Keyboards, David Green – Drummer **** Additional information **** Musical style: Blues/Soul Standing concertPresented by Opus 220.

Ils incarnent une nouvelle génération de musiciens qui s’inspire du Blues pour l’amener quelque part aux frontières de la Pop et du Rock.The Cinelli Brothers est le fruit de l’alchimie musicale entre deux frères italiens, qui insufflent vigueur et modernité à un répertoire original hérité des musiques afro-américaines.Eddie 9V est l’enfant surdoué du Blues et de la Soul sudiste, qui ne porte pas son surnom par hasard, puisque sur scène il partage, telle une pile électrique, son énergie débordante avec un public ravi !Line up The Cinelli Brothers : Alessandro Cinelli – Batteur, Marco Cinelli – Guitare/Claviers, Tom Julian-Jones – Harmo/Guitare, Stephen Giry – Basse/GuitareEddie 9V : Mason Kelly – Chant/Guitare, Lane Kelly – Bassiste, Chad Mason – Claviers, David Green – Batteur **** Informations complémentaires **** Style musical : Blues/Soul Concert deboutPrésenté par Opus 220.

Just over 4 years ago, Alain Souchon released a critically acclaimed new album, Âme fifties, the fruit of a close collaboration with his two sons. A triumphant tour of over 100 dates followed, and this year Alain Souchon is back on the road again, accompanied by Ours and Pierre Souchon. Together on stage, the three of them will revisit Alain Souchon’s repertoire, with a mix of must-have songs, rare gems and a few surprises.

Il y a un peu plus de 4 ans, Alain Souchon publiait un nouvel album acclamé par la critique, Âme fifties, fruit d’une étroite collaboration avec ses deux fils. S’en est suivi une tournée triomphale de plus de 100 dates.Cette année, Alain Souchon repartira pour une nouvelle tournée, accompagné de Ours et de Pierre Souchon. C’est tous les trois sur scène qu’ils s’apprêtent à revisiter le répertoire d’Alain Souchon, entre titres incontournables, perles rares et quelques surprises.

Mammal Hands Captivating, ethereal, majestic, British trio Mammal Hands have forged a very distinctive sound, steeped in eclectic influences. Formed in 2012 in Norwich, one of the UK’s most isolated cities in the East, Mammal Hands have from the outset taken a tangent from musical trends. Equally passionate about electronic, contemporary, folk, jazz and world music, the three musicians draw their influences from Pharaoah Sanders, Gétachèw Mekurya, Terry Riley, Steve Reich and Sirishkumar Manji. Bewitching and charming on their albums, Mammal Hands captivates during their hypnotic concerts, which always seem to take the group further and further.

Mammal Hands Captivant, éthéré, majestueux, le trio britannique Mammal Hands a forgé un son bien particulier, pétri d’influences éclectiques.  Formé en 2012 à Norwich, l’une des villes britanniques les plus isolées à l’Est, Mammal Hands a depuis le début pris la tangente par rapport aux tendances musicales.  Passionnés aussi bien d’électronique que de contemporain, de folk, de jazz et de world, les trois musiciens puisent leurs influences chez Pharaoah Sanders, Gétachèw Mekurya, Terry Riley, Steve Reich ou encore Sirishkumar Manji. Envoûtant et charmeur sur ses albums, Mammal Hands saisit lors de ses concerts hypnotiques qui semblent toujours mener la formation toujours plus loin.

Youssef Swatt’s, a rising star on the Belgian rap scene, stands out for his introspective and poetic approach to hip-hop. Hailing from Tournai, Belgium, Youssef began to make a name for himself through his ability to weave personal and social narratives into his lyrics, offering a window into his experiences and reflections on the world around him.From his earliest freestyles and battles, he has captured the attention of audiences and critics alike with his honed technique and authenticity. His commitment to rap goes beyond music; it’s a true quest for meaning and an exploration of the depths of the human soul, marked by emotionally-charged lyrics and an acute awareness of social issues. Youssef Swatt’s discography reflects his evolution as an artist, with projects that demonstrate his musical maturity and his willingness to push the limits of his expression. In addition to his solo career, Youssef has also made a name for himself through his collaborations with other artists on the Belgian and international music scene, enriching his musical universe and broadening his audience. On the eve of new releases and projects, Youssef Swatt’s remains an artist to watch, promising to continue evolving and surprising his audience.

Youssef Swatt’s, étoile montante de la scène rap belge, se distingue par son approche introspective et poétique du hip-hop. Originaire de Tournai, en Belgique, Youssef a commencé à se faire connaître grâce à sa capacité à tisser des récits personnels et sociaux dans ses textes, offrant une fenêtre sur son vécu et ses réflexions sur le monde qui l’entoure.Depuis ses premiers freestyles et participations à des battles, il a su capter l’attention du public et des critiques par sa technique affûtée et son authenticité. Son engagement dans le rap va au-delà de la musique; c’est une véritable quête de sens et une exploration des profondeurs de l’âme humaine, marquée par des textes chargés d’émotions et une conscience aiguë des enjeux sociaux. La discographie de Youssef Swatt’s reflète son évolution en tant qu’artiste, avec des projets qui démontrent sa maturité musicale et sa volonté de pousser les limites de son expression. Outre sa carrière solo, Youssef s’est également fait remarquer par ses collaborations avec d’autres artistes de la scène musicale belge et internationale, enrichissant son univers musical et élargissant son audience. Son travail est une contribution significative à la diversification et à l’enrichissement du paysage hip-hop francophone.À l’aube de nouvelles sorties et projets, Youssef Swatt’s reste un artiste à surveiller, promettant de continuer à évoluer et à surprendre son public.

Legendary Icelandic band SOLSTAFIR embarks on the “Nordic Descent Tour 2024”, a tour to promote their eighth studio album, due for release on the Century Media label later this year. SOLSTAFIR is no stranger to the world of music, with over 20 years’ experience across the globe. With their hearts in their hands from the very first note, they never cease to amaze audiences, and leave everything in place when they leave the stage. They’ll be back with a wide repertoire of timeless and exceptional hits to perform, as well as some much-anticipated new music. SOLSTAFIR’s unique sound, a blend of Icelandic rock’n’roll and atmospheric ambience, always convinces those who witness their epic sets, taking the listener on a journey through the ice and snow, fire and lava and breathtaking soundscapes of their homeland. The “special guest” on this tour will be none other than Finland’s ORANSSI PAZUZU, promoting their forthcoming album, due for release on Nuclear Blast later this year. At the crossroads of several genres, inveterate avant-gardists ORANSSI PAZUZU leave listeners wondering what just happened to them, because it’s impossible not to be spellbound by everything that happens on stage, arousing feelings of dystopian unease with deep satisfaction. Opening the show is HELGA, an artist signed to Season of Mist. Hailing from Dalarna, Sweden, HELGA’s sound conjures up visions of forests and nature in a magical blend of heaviness with a subtle touch of prog, while combining the Swedish and English languages in the lyrics. By moving from their beloved forests to the UK, HELGA have proved to fans old and new that they are a force to be reckoned with. Their debut album “Wrapped In Mist”, released in November 2023, thrilled critics and fans alike, who described it as “eclectic music on the borders of black and post-metal”. The special feature of this exceptional line-up is that each of these bands sings in his or her mother tongue, making it a real treat for the audience who probably isn’t fluent in all three languages. It’s an opportunity to immerse yourself in the music and performance, while discovering the many facets of each track.

Le groupe légendaire islandais SOLSTAFIR entame le “Nordic Descent Tour 2024”, une tournée pour promouvoir son huitième album studio, qui sortira sur le label Century Media dans le courant de l’année. SOLSTAFIR n’est nullement étranger au monde de la musique, avec plus de 20 ans d’expérience à travers le monde. Le cœur sur la main dès la première note, ils ne cessent d’émerveiller le public et laissent tout sur place lorsqu’ils quittent la scène. Ils reviendront avec un large répertoire de hits intemporels et exceptionnels à interpréter, ainsi que de nouvelles musiques très attendues. SOLSTAFIR, c’est un son unique, mélange de Rock n’Roll islandais et d’ambiances atmosphérique, qui convainc toujours ceux qui sont témoins de leurs sets épiques, emmenant l’auditeur dans un voyage à travers la glace et la neige, le feu et la lave et les paysages sonores à couper le souffle de leur patrie. Le “special guest” de cette tournée ne sera autre que les Finlandais d’ORANSSI PAZUZU, pour la promotion de leur prochain album qui sortira sur Nuclear Blast dans le courant de l’année. A la croisée de plusieurs genres, avant-gardistes invétérés, ORANSSI PAZUZU laissent l’auditeur se demander ce qui vient de lui arriver, car il est impossible de ne pas être envoûté par tout ce qui se passe sur scène, suscitant des sentiments de malaise dystopique avec une profonde satisfaction. La première partie sera assurée par HELGA, artiste signé chez Season of Mist. Originaire de Dalarna, en Suède, le son d’HELGA évoque des visions de forêts et de nature dans un mélange magique de lourdeur avec une subtile touche de prog, tout en combinant les langues suédoise et anglaise dans le texte. En quittant ses forêts bien-aimées pour s’installer au Royaume-Uni, HELGA a prouvé à ses anciens et nouveaux fans qu’elle est une force avec laquelle il faut compter. Leur premier album “Wrapped In Mist”, sorti en novembre 2023, a enthousiasmé les critiques et les fans, qui l’ont qualifié de “musique éclectique aux confins du black et du post-metal”. La particularité de ce line-up d’exception est que chacun de ces groupes chante dans sa langue maternelle, ce qui en fait un véritable régal pour le spectateur qui ne parle probablement pas couramment les trois langues. C’est l’occasion de s’immerger dans la musique et la performance tout en découvrant les nombreuses facettes de chaque morceau.

Clairs de Lune” program Elio di Tanna, Piano. Beethoven, sonate au clair de lune – Debussy, clair de lune – Satie, Gymnopédies Liszt, Rêve d’amour et Tarentelle de concert – Chopin, Nocturne. A little jewel of Baroque art built in 1733, Saint-Ephrem church boasts remarkable acoustics and is set in a green setting in the heart of the historic center of Paris (Latin Quarter), close to the Pantheon and the Sorbonne. Its calm and serenity make it an ideal setting for listening to classical music. The many concerts held here are given by artists who have all graduated from the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Many are winners of international competitions. Candlelit concerts: the church choir is illuminated by candles, underscoring the romantic, intimate feel of the church. With its top-quality concerts, Saint-Ephrem has become a not-to-be-missed rendezvous for classical music fans.Free for children under 12Presented by SARL MAV Spotlight

Programme « Clairs de Lune » Elio di Tanna, Piano. Beethoven, sonate au clair de lune – Debussy, clair de lune – Satie, Gymnopédies Liszt, Rêve d’amour et Tarentelle de concert – Chopin, Nocturne. Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l’acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l’église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.Gratuit pour les moins de 12 ansPrésenté par SARL MAV Spotlight

Revealed in 2006 with her album “Joyful” (more than a million copies sold), Ayo is today one of the leading singers on the soul and folk scene. Author, composer and performer, Ayo is one of those artists whose grace leaves you speechless.

Révélée en 2006 par son album “Joyful” (plus d’un million d’exemplaires vendus) Ayo est aujourd’hui une chanteuse incontournable de la scène soul et folk. Auteur, compositeure et interprète, Ayo est de ces artistes dont la grâce vous laisse sans voix.

Crosscurrents Trio features English double bassist Dave Holland, whose atypical playing and magnificent sound were quickly spotted by a certain Miles Davis, Zakir Hussain, living legend and greatest master of the Indian tabla, and Chris Potter, a virtuoso and spellbinding American saxophonist. They boldly and masterfully redefine the contours of modern jazz blended with Indian music. This trio is built on a love and deep mutual respect for each other’s playing, the subtle integration of different worlds, and a different approach to music, to form a coherent whole. A high-flying team, made up of three of the world’s finest musicians on their respective instruments, sophisticated arrangers and composers, with a single objective: to take you on a journey!

Crosscurrents Trio soit le contrebassiste anglais Dave Holland, dont le jeu atypique et la magnifique sonorité ont été vite repérés par un certain Miles Davis , Zakir Hussain, légende vivante et plus grand maître du tabla indien et Chris Potter, saxophoniste américain virtuose et envoûtant. Ils redéfinissent avec audace et maestria les contours d’un jazz moderne métissé avec la musique indienne. Ce trio est construit sur un amour et un profond respect mutuel pour le jeu de chacun, l’intégration subtile de différents univers, et une approche différente de la musique, pour former un tout cohérent. Une équipe de haut vol, composée de trois des meilleurs musiciens au monde sur leurs instruments respectifs, arrangeurs et compositeurs sophistiqués, ayant un seul objectif : vous faire voyager !

Inez Atili, better known by her stage name “Inez”, is a talented 25-year-old Moroccan-Dutch singer. Her musical journey began in elementary school. She was only 12 when she was approached by her teacher at the school musical, who remarked with admiration on the beauty of Inez’s voice. It was then that the young singer realized just how gifted she was. A few years later, Inez decided to share her talent with the world. She posted the song “Menak Wla Meni” on her Instagram account. The video spread like wildfire, and the overwhelmingly positive reactions gave her the motivation she needed to go further. In 2019, Inez dove into the studio and released the track, as her first independent single, on all streaming platforms. As expected, the song was an immediate success. Today, the song has reached over 33 million streams and more than 51 million views on YouTube. Her second single, “My Love”, was an even bigger hit. It has reached 70 million streams on Spotify. With other hit singles like “Ya Benti”, “Salina”, “Oumi” and many others, Inez has accumulated a total of over 150 million streams on Spotify. After a two-year break, Inez has embarked on a new chapter in her career. She recently signed with Dutch label “Avalon Music”, which also features Moroccan superstar DYSTINCT. She released her very first single “Ana Lik” in December 2023 and reached 2.6 million views on YouTube and 1.7 million streams.Another song, “Houbi Ana”, was then released for Valentine’s Day.Inez’s passion for music began as far back as she can remember.She grew up in a family where every moment was lived with and through music.With a supportive family and loyal fans, Inez is building a bridge between Morocco and the rest of the world.” Always make your voice heard, not just through music, but in general, especially as a woman,” says Inez confidently.Her enchanting voice touches the hearts of many people around the world, as her songs perfectly blend Arabic with other languages such as Dutch and French.Inez is back in the studio, ready to take the public along on her new wave.her musical journey continues and we can expect more music from her during 2024.she has already released 2 songs this year, ‘Houbi Ana’ and ‘Machi 3adi’. Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Inez Atili, mieux connue sous son nom de scène « Inez », est une chanteuse maroco-néerlandaise talentueuse de 25 ans. Son parcours musical a commencé à l’école primaire. Elle n’avait que 12 ans lorsqu’elle a été approchée par son professeur lors de la comédie musicale de l’école, qui a remarqué avec admiration la beauté de la voix d’Inez. C’est à ce moment-là que la jeune chanteuse a réalisé à quel point elle était douée. Quelques années plus tard, Inez décide de partager son talent avec le monde entier. Elle a publié la chanson « Menak Wla Meni » sur son compte Instagram. La vidéo s’est répandue comme une traînée de poudre et les réactions extrêmement positives lui ont donné la motivation nécessaire pour aller plus loin. En 2019, Inez a plongé dans le studio et a sorti le titre, en tant que premier single indépendant, sur toutes les plateformes de streaming. Comme prévu, la chanson a connu un succès immédiat. La chanson a atteint aujourd’hui plus de 33 millions de streams et plus de 51 millions de vues sur YouTube. Son deuxième single, « My Love », a fait encore plus sensation. Il a atteint 70 millions de streams sur Spotify. Avec d’autres singles à succès comme « Ya Benti », « Salina », « Oumi » et bien d’autres, Inez a accumulé un total de plus de 150 millions de streams sur Spotify. Après une pause de deux ans, Inez a entamé un nouveau chapitre de sa carrière. Elle a récemment signé avec le label néerlandais « Avalon Music », où figure également la superstar marocaine DYSTINCT. Elle a sorti son tout premier single « Ana Lik » en décembre 2023 et a atteint 2,6 millions de vues sur YouTube et 1,7 million de streams.Une autre chanson, « Houbi Ana », a ensuite été publiée pour la Saint-Valentin.La passion d’Inez pour la musique a commencé aussi loin qu’elle se souvienne.Elle a grandi dans une famille où chaque moment était vécu avec et par la musique.Avec une famille qui la soutient et des fans fidèles, Inez construit un pont entre le Maroc et le reste du monde.« Faites toujours entendre votre voix, pas seulement à travers la musique, mais en général, surtout en tant que femme », déclare Inez avec assurance.Sa voix enchanteresse touche le cœur de nombreuses personnes dans le monde entier, car ses chansons mélangent parfaitement l’arabe et d’autres langues comme le néerlandais ou le français.Inez est de retour en studio, prête à entraîner le public dans sa nouvelle vague.Son voyage musical se poursuit et nous pouvons nous attendre à plus de musique de sa part au cours de l’année 2024.Elle a déjà sorti 2 chansons cette année, ‘Houbi Ana’ et ‘Machi 3adi’. Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

UPSAHL’s artistic maturity is astonishing for a young singer-songwriter. Her elusive, intoxicating pop seduces audiences and critics alike, who hail her originality and authenticity. She experienced a viral buzz with “Drugs”, which was used in nearly two million TikTok videos, reaching number six on the Viral Chart and number one on the Trends Chart.She first wore her co-writer’s hat with “Good in Bed” for Dua Lipa on the Grammy-winning album Future Nostalgia. She has since lent her pen to Madison Beer, Mike Shinoda, Alan Walker, Anne-Marie and Little Mix, and co-wrote three songs on Renee Rapp’s debut EP, Everything To Everyone, to name but a few.Following the release of her debut album “Lady Jesus”, UPSAHL embarked on a world tour, both headlining and opening for Melanie Martinez, PVRIS, Tove Lo, Fletcher and Yungblud. She has already marked 3 Parisian stops with a full headline date, an opening act for Fletcher and a stand-out set at Rock en Seine: she’ll be back in 2024 at Le Badaboum on November 26 for the Melt Me Down Tour!Presented by AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452)

UPSAHL se démarque d’une maturité artistique étonnante pour une jeune auteure-compositrice-interprète. Sa pop fugueuse et enivrante séduit tant le public que la critique, qui salue son originalité et son authenticité. Elle connait un buzz viral avec “Drugs”, qui a été utilisé dans près de deux millions de vidéos TikTok, atteignant la sixième place du Viral Chart et la première place du Trends Chart.Elle porte pour la première fois sa casquette de co-auteure avec “Good in Bed” pour Dua Lipa sur l’album primé aux Grammys, Future Nostalgia. Elle a depuis prêté sa plume à Madison Beer, Mike Shinoda, Alan Walker, Anne-Marie et Little Mix, et a notamment co-écrit trois chansons sur le premier EP de Renee Rapp, Everything To Everyone, pour n’en nommer que quelques-uns.Après la sortie de son premier album “Lady Jesus”, UPSAHL part en tournée mondiale, à la fois en tête d’affiche et en premières parties de Melanie Martinez, PVRIS, Tove Lo, Fletcher et Yungblud. Elle marque déjà la France de 3 stops parisiens avec une date en headline complète, une première partie de Fletcher et un set remarqué à Rock en Seine : elle reviendra en 2024 au Badaboum le 26 novembre pour le Melt Me Down Tour !Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452)

Joanne Radao pays tribute to her Madagascan roots with a perfect blend of traditional and modern music. A project in tune with the times, for which she has carefully surrounded herself: producer Vito Bendinelli (SCH, Eva Queen, Lacoste), sound engineers Guillaume André (Sexion d’Assaut, Maître Gims) and Peter Soldan (Stromae), and the Prince of the Valiha, Rajery (Ballaké Sissoko).Friendship, love, the quest for self-acceptance, Malagasy tales and the future of the planet are all subjects close to the artist’s heart. She tackles them with finesse and poetry, with a festive, luminous sound.

Joanne Radao rend hommage à ses racines malgaches en alliant parfaitement musiques traditionnelles et modernité. Un projet dans l’air du temps, pour lequel elle s’est soigneusement entourée : le producteur Vito Bendinelli (SCH, Eva Queen, Lacoste), les ingénieurs du son Guillaume André (Sexion d’Assaut, Maître Gims) et Peter Soldan (Stromae), ou encore le Prince de la Valiha, Rajery (Ballaké Sissoko).Amitié, amour, quête et acceptation de soi, contes malgaches et avenir de la planète sont autant de sujets qui tiennent à cœur à l’artiste. Elle les aborde avec finesse et poésie sur des sonorités festives et lumineuses.

Presented by AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Southern California-based multi-instrumentalist, producer, songwriter and visual artist Cameron Lew has been crafting his Ginger Root project steadily since 2017, inviting a fervent and growing group of fans into drawn scenarios through various captivating albums, accompanying films, and world tours – including alongside many modern indie artists such as Khruangbin, Durand Jones, Omar Apollo, The Marias and Hippo Campus. Ginger Root’s hand-crafted but impeccably polished musical universe of synth-pop, alt-disco, boogie and soul takes shape through Lew’s lens as an Asian-American growing up in love with the music of the 1970s and 1980s. In 2024, Ginger Root presents “SHINBANGUMI” through a series of clips, picking up on the conceptual narrative of his 2022 EP “Nisemono”, which follows Ginger Root as musical supervisor in 1987, creating his own media network, Ginger Root Productions. After a sold-out date in 2023, Ginger Root will be back in Paris on November 26, 2024 at La Bellevilloise to present SHINBANGUMI.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Multi-instrumentiste, producteur, auteur-compositeur et artiste visuel du sud de la Californie, Cameron Lew a conçu son projet Ginger Root de façon constante depuis 2017, invitant un groupe fervent et croissant de fans dans des scénarios dessinés au travers de différents albums captivants, des films qui accompagnent ces derniers, et des tournées mondiales – notamment aux côtés de nombreux artistes indie modernes tels que Khruangbin, Durand Jones, Omar Apollo, The Marias et Hippo Campus. L’univers musical de Ginger Root conçu à la main mais impeccablement poli de synth-pop, alt-disco, boogie et soul prend forme à travers l’objectif de Lew en tant qu’Asiatique-Américain grandissant amoureux de la musique des années 1970 et 1980. En 2024, Ginger Root présente “SHINBANGUMI” à travers une série de clips, reprenant le récit conceptuel de son EP de 2022 “Nisemono”, qui suit Ginger Root en tant que superviseur musical en 1987, créant son propre réseau médiatique, Ginger Root Productions. Après une date complète en 2023, Ginger Root sera de retour à Paris le 26 novembre 2024 à La Bellevilloise pour présenter SHINBANGUMI.

Luis de Matos IMPOSSIBLE On Stage The grand return of magic to the Folies Bergère! Brave the impossible with 5 extraordinary magicians! An incredible show of magic and illusion. Enter a universe where reality merges with the unreal. “Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène” is much more than a simple magic show; it’s an epic journey into the heart of wonder. Five exceptional illusionists, among the best in the world, invite you to an extraordinary adventure, shattering your senses and your perception. These masters of magic, with their unrivalled dexterity, will shatter your reality, playing out a symphony of breathtaking illusions, between emotion, mystery and enchantment. Prepare yourself for an unforgettable evening at the Folies Bergère, where every moment promises to galvanize your imagination and plunge you into a world where anything is possible.” An all-star cast, and breathtaking illusions, with Luis de Matos (Portugal), Aaron Crow (Belgium),Dan Sperry (USA), Norbert Ferré (France), Yu Hojin (South Korea). An extraordinary journey to the heart of illusion, where magic transcends the boundaries of the imagination, in a world where nothing is impossible.

Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène Le grand retour de la magie aux Folies Bergère ! Braver l’impossible avec 5 extraordinaires magiciens ! Un spectacle incroyable de magie et d’illusion. Entrez dans un univers ouÌ le réel se fond avec l’irréel.   « Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène» est bien plus qu’un simple spectacle de magie; c’est une épopée au cœur de l’émerveillement.  Cinq illusionnistes exceptionnels, entre les meilleurs du monde, vous convient aÌ une aventure hors du commun, bouleversant vos sens et votre perception.  Ces maîtres de la magie, à la dextérité inégalée, feront voler en éclats votre réalité, jouant une symphonie d’illusions aÌ couper le souffle, entre l’émotion, le mystère, et l’enchantement.  Preìparez-vous à une soirée inoubliable aux Folies Bergère, ouÌ chaque moment promet de galvaniser votre imagination et de vous plonger dans un monde ouÌ tout devient possible.”  Un cast all-star, et des illusions à couper le souffle, avec Luis de Matos (Portugal), Aaron Crow (Belgique),Dan Sperry (États-Unis), Norbert Ferré (France), Yu Hojin (Corée du Sud). Un voyage extraordinaire au cœur de l’illusion, où la magie transcende les frontières de l’imagination, dans um monde où rien n’est impossible.

Crosscurrents Trio features English double bassist Dave Holland, whose atypical playing and magnificent sound were quickly spotted by a certain Miles Davis, Zakir Hussain, living legend and greatest master of the Indian tabla, and Chris Potter, a virtuoso and spellbinding American saxophonist. They boldly and masterfully redefine the contours of modern jazz blended with Indian music. This trio is built on a love and deep mutual respect for each other’s playing, the subtle integration of different worlds, and a different approach to music, to form a coherent whole. A high-flying team, made up of three of the world’s finest musicians on their respective instruments, sophisticated arrangers and composers, with a single objective: to take you on a journey!

Crosscurrents Trio soit le contrebassiste anglais Dave Holland, dont le jeu atypique et la magnifique sonorité ont été vite repérés par un certain Miles Davis , Zakir Hussain, légende vivante et plus grand maître du tabla indien et Chris Potter, saxophoniste américain virtuose et envoûtant. Ils redéfinissent avec audace et maestria les contours d’un jazz moderne métissé avec la musique indienne. Ce trio est construit sur un amour et un profond respect mutuel pour le jeu de chacun, l’intégration subtile de différents univers, et une approche différente de la musique, pour former un tout cohérent. Une équipe de haut vol, composée de trois des meilleurs musiciens au monde sur leurs instruments respectifs, arrangeurs et compositeurs sophistiqués, ayant un seul objectif : vous faire voyager !

Germany’s KANONENFIEBER released their debut album, “Menschenmühle”, in 2021. Since then, the band have completed several successful tours, and their elaborate, dramatic live shows have shaken crowds and left them speechless. KANONENFIEBER is the work of Noise, who writes and records all their music. He is accompanied live by friends who enable him to emphasize the vocals and spectacular stage performance. Noise started KANONENFIEBER in 2020 after reading his late great-grandfather’s diary, which he had written on the front lines during the First World War. Apart from memories, it was the only thing left of him. The concept developed with his friend is based on authenticity, with lyrics and linguistic elements based on reports, letters and other historical documents. The band members, including Noise and his live band, are deliberately kept anonymous, which functions as a reference to the “Tomb of the Unknown Soldier”: monuments in various countries around the world that commemorate soldiers killed in war. The horrors of war are universal. Join KANONENFIEBER at Petit Bain on November 27: Opening act: Panzerfaust Presented by VERYSHOW PRODUCTIONS (L-R-20-9379/L-R-20-0663).

Les allemands KANONENFIEBER ont sorti leur premier album, « Menschenmühle » en 2021. Depuis, le groupe a effectué plusieurs tournées à succès et leurs concerts, élaborés et dramatiques, ont secoué les foules et les ont laissées sans voix. KANONENFIEBER est l’œuvre de Noise, qui écrit et enregistre toute leur musique. Il est accompagné pour le live par des amis qui lui permettent de mettre l’accent sur le chant et la performance scénique spectaculaire. Noise a commencé KANONENFIEBER en 2020 après avoir lu le journal de son arrière-grand-père décédé, qu’il avait écrit sur les lignes de front pendant la Première Guerre mondiale. À part les souvenirs, c’était la seule chose qui lui restait de lui. Le concept élaboré avec son ami repose sur l’authenticité, avec des paroles et des éléments linguistiques basés sur des rapports, des lettres et d’autres documents historiques. Les membres du groupe, y compris Noise et son groupe de scène, sont délibérément gardés anonymes, ce qui fonctionne comme une référence au « Tombeau du Soldat Inconnu » : des monuments dans divers pays du monde entier qui commémorent les soldats tués à la guerre. Les horreurs de la guerre sont universelles. Retrouvez KANONENFIEBER sur la scène de Petit Bain le 27 novembre.Première partie : Panzerfaust Présenté par VERYSHOW PRODUCTIONS (L-R-20-9379/L-R-20-0663).

Revealed in 2006 with her album “Joyful” (more than a million copies sold), Ayo is today one of the leading singers on the soul and folk scene. Author, composer and performer, Ayo is one of those artists whose grace leaves you speechless.

Révélée en 2006 par son album “Joyful” (plus d’un million d’exemplaires vendus) Ayo est aujourd’hui une chanteuse incontournable de la scène soul et folk. Auteur, compositeure et interprète, Ayo est de ces artistes dont la grâce vous laisse sans voix.

Grammy-nominated rock band FEVER 333, led by Jason Aalon Butler, has released a powerful new song and music video for “New West Order” on 333 Wreckords Crew / Century Media Records. The band, which includes drummer Thomas Pridgen (The Mars Volta, Thundercat, Trash Talk), bassist April Kae, guitarist Brandon Davis and frontman Jason Aalon Butler, is still brimming with the fervor and intensity for which the band is renowned. “New World Order” also proudly displays West Coast hip-hop influences, which have been integral to the identity of Butler, who grew up in Inglewood, California, and formed the band there in 2017. “There’s an intersectional hotbed where neighborhood and hardcore meet,” Butler explains of the new song. “For pimps and punks, it’s an opportunity to appreciate and celebrate their taboos. This intersection is beautifully represented in Los Angeles, and ‘New West Order’ is an unapologetic exploration of my experience as a social variable growing up in Los Angeles, and I think the world should also have the privilege of being exposed to it. It’s also the beginning of West Coast gangster rock as a genre and culture. The beauty of disparity and these nuanced diamonds was forged from the pressures we face in alternative products (of all types compared to our status quo) and, in particular, people of color. I spent about six years talking about how I felt about these government/societal systems and imbalances; now I’m going to talk about why I feel that way and the experiences that shaped these ideologies.” In support of “New West Order”, FEVER 333 will embark on a 34-date US and European tour this autumn. The tour promises to deliver the intense, socially-charged performances that have become their trademark. The tour kicks off on October 17 in Los Angeles, CA. “All the hyperbole and obligatory words of excitement from the press aside, this new era of Fever 333 is beyond what I could have imagined,” says band frontman Jason Aalon Butler. The album “New West Order” is published by 333 Wreckords Crew and Century Media Records/The Orchard.

FEVER 333, groupe de rock nominé aux Grammy Awards et mené par Jason Aalon Butler, a sorti une nouvelle chanson puissante et un clip vidéo pour “New West Order” sur 333 Wreckords Crew / Century Media Records. Le groupe, qui comprend le batteur Thomas Pridgen (The Mars Volta, Thundercat, Trash Talk), la bassiste April Kae, le guitariste Brandon Davis et le leader Jason Aalon Butler, déborde toujours de la ferveur et de l’intensité qui ont fait la réputation du groupe. “New World Order” affiche aussi fièrement des influences hip-hop de la côte ouest, qui ont fait partie intégrante de l’identité de Butler, qui a grandi à Inglewood, en Californie, et y a formé le groupe en 2017. “Il y a un lit chaud intersectionnel où le quartier et le hardcore se rencontrent”, explique Butler à propos de la nouvelle chanson. “Pour les proxénètes et les punks, c’est l’occasion d’apprécier et de célébrer leurs tabous. Cette intersection est magnifiquement représentée à Los Angeles et “New West Order” est une exploration sans complaisance de mon expérience en tant que variable sociale ayant grandi à Los Angeles, et je pense que le monde devrait également avoir le privilège d’y être exposé. C’est aussi le début du gangster rock de la côte ouest en tant que genre et culture. La beauté de la disparité et de ces diamants nuancés s’est forgée à partir des pressions que nous subissons dans les produits alternatifs (de tous types par rapport à notre statu quo) et, en particulier, les personnes de couleur. J’ai passé environ six ans à parler de ce que je ressentais à propos de ces systèmes et déséquilibres gouvernementaux/sociétaux ; maintenant, je vais parler de la raison pour laquelle je ressens cela et des expériences qui ont façonné ces idéologies”. En soutien à “New West Order”, FEVER 333 se lancera dans une tournée américaine et européenne cet automne, avec 34 dates. Cette tournée promet d’offrir les performances intenses et socialement chargées qui sont devenues leur marque de fabrique. La tournée commence le 17 octobre à Los Angeles, CA. “Toutes les hyperboles et les mots d’excitation obligatoires de la presse mis à part, cette nouvelle ère de Fever 333 est au-delà de ce que j’aurais pu imaginer”, déclare Jason Aalon Butler, le leader du groupe. L’album “New West Order” est publié par 333 Wreckords Crew et Century Media Records/The Orchard.

Modzik and L’Archipel present:MODZIK LIVE (Stay tuned to see the 3 selected artists)Wednesday, November 27, 2024 at 8:00 pmConcert: Various musical genres——- MODZIK Live will be the unmissable event combining music and fashion. In keeping with the values of L’ARCHIPEL and MODZIK, MODZIK LIVE will showcase up-and-coming artists and designers.

3 artists selected by MODZIK and L’ARCHIPEL1 major stage1 rendez-vous for the world of music and fashion——-Modzik, a story of music and fashionFounded in 2000 by Anatole Amavi and Julian Gray, Modzik is the first French magazine to merge fashion and music. Initially free, it went pay in 2008. The magazine distinguishes itself by using musical artists as models, highlighting the reciprocal influence between these two worlds. Modzik features interviews, editorials and collaborations between musicians and designers, as well as organizing events such as showcases and DJ sets. Modzik also created Modzik Connect! an agency specializing in 360° content creation (fashion, music, lifestyle) and manages the Rhythm by Modzik platform. In 2015, Modzik took over the programming of events such as Who’s Next and Première Classe, and launched the Paperlab concept store at BHV Le Marais, a space combining fashion, music and design. With 24 years of expertise, Modzik has become an avant-garde reference at the intersection of fashion and music. ——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €8.50 ✦ https://larchipel.net/spectacle/modzik-live/ — AUTRES INFOS : ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Seated open seating ✌︎ ✦ Accessible to PSH ♿︎ ✦ Bar open! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

Luis de Matos IMPOSSIBLE On Stage The grand return of magic to the Folies Bergère! Brave the impossible with 5 extraordinary magicians! An incredible show of magic and illusion. Enter a universe where reality merges with the unreal. “Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène” is much more than a simple magic show; it’s an epic journey into the heart of wonder. Five exceptional illusionists, among the best in the world, invite you to an extraordinary adventure, shattering your senses and your perception. These masters of magic, with their unrivalled dexterity, will shatter your reality, playing out a symphony of breathtaking illusions, between emotion, mystery and enchantment. Prepare yourself for an unforgettable evening at the Folies Bergère, where every moment promises to galvanize your imagination and plunge you into a world where anything is possible.” An all-star cast, and breathtaking illusions, with Luis de Matos (Portugal), Aaron Crow (Belgium),Dan Sperry (USA), Norbert Ferré (France), Yu Hojin (South Korea). An extraordinary journey to the heart of illusion, where magic transcends the boundaries of the imagination, in a world where nothing is impossible.

Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène Le grand retour de la magie aux Folies Bergère ! Braver l’impossible avec 5 extraordinaires magiciens ! Un spectacle incroyable de magie et d’illusion. Entrez dans un univers ouÌ le réel se fond avec l’irréel.   « Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène» est bien plus qu’un simple spectacle de magie; c’est une épopée au cœur de l’émerveillement.  Cinq illusionnistes exceptionnels, entre les meilleurs du monde, vous convient aÌ une aventure hors du commun, bouleversant vos sens et votre perception.  Ces maîtres de la magie, à la dextérité inégalée, feront voler en éclats votre réalité, jouant une symphonie d’illusions aÌ couper le souffle, entre l’émotion, le mystère, et l’enchantement.  Preìparez-vous à une soirée inoubliable aux Folies Bergère, ouÌ chaque moment promet de galvaniser votre imagination et de vous plonger dans un monde ouÌ tout devient possible.”  Un cast all-star, et des illusions à couper le souffle, avec Luis de Matos (Portugal), Aaron Crow (Belgique),Dan Sperry (États-Unis), Norbert Ferré (France), Yu Hojin (Corée du Sud). Un voyage extraordinaire au cœur de l’illusion, où la magie transcende les frontières de l’imagination, dans um monde où rien n’est impossible.

After two highly acclaimed EPs with over 5 million streams, the “little prodigy of the young French scene” (Les Inrocks) will unveil the mini-EP “Nulle” on June 14, the preamble to her debut album due for release in autumn 2024.A disillusioned 23-year-old Parisian with Swiss roots, Yoa grew up in Paris between her film producer father’s DVDs and musical instruments. Her path was clear: she was to become an actress in her own right. With her outspoken personality, Yoa sings of disillusionment, sex and the ills of a disenchanted youth, moving from hyperpop to electronic music. The artist draws as much inspiration from Billie Eilish as she does from FKA Twigs, and takes us into a kind of soaring bedroom pop with bittersweet lyrics. Who would have thought that sad songs could be a remedy to lift the spirits?

Après deux EP remarqués qui cumulent plus de 5 millions de streams, la « petite prodige de la jeune scène française » (Les Inrocks) dévoilera le mini-EP « Nulle »le 14 juin, préambule à son premier album qui sortira à l’automne 2024.Parisienne désabusée de 23 ans aux origines suisses, Yoa grandit à Paris entre les DVDs de son père producteur de films et les instruments de musique. Le chemin est alors tout tracé, elle deviendra actrice de sa musique. Parée de son franc-parler, Yoa chante ses désillusions, ses histoires de sexe et les maux d’une jeunesse désenchantée passant de l’hyperpop à la musique électronique. L’artiste s’inspire autant de Billie Eilish ou de FKA Twigs et nous emmène dans une sorte de bedroom pop planante aux textes doux-amers. Des chansons tristes comme remède pour remonter le moral, qui l’eût cru ?

Free for children under 6 DIVE INTO HISTORY AND GO BACK IN TIME! Alone, with family or friends, come and immerse yourself in some of the greatest sagas of the human adventure. At the gates of Paris, step back in time and discover the finest pages in the history of mankind at the Cité de l’Histoire. Three main attractions, a space entirely dedicated to history, a universe inspired by different eras… all directed by Franck Ferrand and produced by Amaclio Productions, a company renowned for its immersive historical shows. 1) IMMERSIVE PARCOURS: – LE FIL DES SIÈCLES – Be the privileged witnesses of the great events and anonymous scenes that have shaped France’s history. From scene to scene, guided by actors, let yourself be led by Franck Ferrand’s distinctive voice to discover the rich hours of our history. A continuously accessible 4-dimensional tour, for a complete immersion in the French epic. Duration: 40-minute touring experience. 2) ELLIPSE 360°: – HUGO, L’HOMME RÉVOLUTIONS – Immerse yourself in the life of an emblematic historical figure: 360° videomapping on an antique set plunges spectators into the life of a great character, halfway between cinema and immersive spectacle. In an arena, several times a day, a major visual and sound show written by Franck Ferrand comes to life.Programming available until September 3, 2023. Duration: 30-minute standing show. 3) TIMEFRAME: – THE TIMEFRAME – Follow the corridors of time and discover the secrets of mankind.the giant, interactive digital timeframe allows visitors to discover 400 major dates in world history. An open-access area with 26 touch-sensitive terminals, allowing visitors to display an animated illustration of the selected date on the wall. From June 6, 2024: The Cité de l’Histoire is proud to present “Jour-J”, a new theme in homage to the 80th anniversary of the Normandy Landings. This immersive journey through time will transport visitors to the heart of the action on June 6, 1944, thanks to a never-before-seen 360° video projection show. New exhibition spaces and a variety of interactive and realistic animations will highlight the emblematic figures and key events of the period. Actors will also take part in these animations, bringing a lively dimension to the experience. The “Corridor of Time” interactive frieze will be redesigned to illustrate the key moments of the Second World War. The immersive “Key to the Centuries” tour remains unchanged, allowing visitors to step back in time through 17 emblematic scenes from French history.For sessions from July 1 onwards: ticket valid from 10am to 7pm, last admission at 4:30pm.

Gratuit pour les moins de 6 ans PLONGEZ AU CŒUR DE L’HISTOIRE ET REMONTEZ LE TEMPS ! Seul, en famille ou entre amis, venez vous immerger au coeur de quelques unes des plus grandes sagas de l’aventure humaine.Aux portes de Paris, remontez le temps et découvrez les plus belles pages de l’Histoire de l’humanité au sein de la Cité de l’Histoire. Grâce à des spectacles et animations technologiques ultra-immersives, petits et grands revivent les grands évènements du passé, rencontrent les figures emblématiques de l’Histoire de France et vivent de nouvelles émotions !Trois attractions principales, un espace entièrement dédié à l’Histoire, un univers inspiré de différentes époques… le tout mis en scène par Franck Ferrand et produit par Amaclio Productions, société reconnue pour ses grands spectacles historiques immersifs. 1) PARCOURS IMMERSIF : – LE FIL DES SIÈCLES – Soyez les témoins privilégiés des grands évènements et des scènes anonymes qui ont façonné l’Histoire de France.De scènes en scènes, guidés par des acteurs, laissez-vous mener par la voix caractéristique de Franck Ferrand pour découvrir les riches heures de notre histoire. Un parcours 4 dimensions accessibles en continu, pour une immersion complète dans l’épopée française. Durée : 40 minutes d’expérience itinérante. 2) ELLIPSE 360° : – HUGO, L’HOMME RÉVOLUTIONS – Vivez une parfaite immersion auprès d’un personnage historique emblématique.Le vidéomapping à 360° sur un décor ancien plonge les spectateurs dans la vie d’un grand personnage, à mi-chemin entre le cinéma et spectacle immersif. Au sein d’une arène, plusieurs fois par jour, s’anime un grand spectacle visuel et sonore écrit par Franck Ferrand.Programmation disponible jusqu’au 3 septembre 2023. Durée : 30 minutes de spectacle debout. 3) FRISE CHRONOLOGIQUE : – LE COULOIR DU TEMPS – Empruntez les couloirs du temps et découvrez les secrets de l’Humanité.La frise chronologique géante, numérique et interactive, permet aux visiteurs de découvrir 400 dates majeures de l’histoire du monde. Un espace en libre accès avec 26 bornes tactiles permettant de faire apparaître au mur l’illustration animée de la date sélectionnée.  A partir du 6 juin 2024 :La Cité de l’Histoire est fière de présenter “Jour-J”, une nouvelle thématique en hommage au 80e anniversaire du Débarquement de Normandie. Ce voyage temporel immersif transportera les visiteurs au cœur de l’action du 6 juin 1944, grâce à un spectacle inédit en vidéo projection à 360°. De nouveaux espaces d’exposition et diverses animations, mélangeant interactivité et réalisme, mettront en lumière les figures emblématiques et les événements marquants de l’époque. Des comédiens participeront également à ces animations, apportant une dimension vivante à l’expérience. La Frise interactive “Le Couloir du Temps” sera repensée pour illustrer les moments clés de la Seconde Guerre mondiale. Le parcours immersif “La Clef des Siècles” reste inchangé, permettant aux visiteurs de remonter le temps à travers 17 scènes emblématiques de l’histoire de France.Pour les séances à partir du 1er juillet : billet valable de 10h à 19h, dernière entrée à 16h30

For almost 25 years, Magma and Le Triton have been writing their respective histories together, in perfect symbiosis. And as always, there’s no shortage of ideas to take this precious partnership even further. This year, we’re inviting all Zeuhl fans to join us for a unique three-day “work in progress” experience. From 2pm to 8pm, you’ll be immersed in the very heart of Magma’s Mekanïk. Three 100% Magma afternoons, at the tempo of the musicians, during which you’ll attend the band’s rehearsals, as well as the screening of the film “Tristan et Iseult” directed by Yvan Lagrange, whose soundtrack is none other than the mythical “Ẁurdah Ïtah” then in its primitive stage. Three exceptional days to immerse yourself in the intimacy of the band, who will be working with the Triton’s brand-new immersive system. Sometimes impressed by the immersive sound, sometimes moved by the warm atmosphere of the rehearsals, sometimes captivated in the courtyard chatting with the musicians, sometimes enjoying the film, sometimes in the restaurant (open continuously) for a drink and a bite to eat… All we can say is that you won’t soon forget these three days. For your convenience, seating is limited.

Près de 25 ans que Magma et Le Triton écrivent leurs histoires respectives ensemble, au singulier, en parfaite symbiose. Et comme toujours, les idées ne manquent pas pour pousser encore plus loin ce précieux compagnonnage. Cette année, nous proposons à tous les fans de la Zeuhl de venir vivre une expérience inédite à l’occasion de trois journées de “travail en construction”. De 14h à 20h, vous serez immergés au coeur même de la Mekanïk de Magma. Trois après-midi 100% Magma, au tempo des musiciens, lors desquelles vous assisterez aux répétitions du groupe, ainsi qu’à la projection du film “Tristan et Iseult” réalisé par Yvan Lagrange, dont la bande son n’est autre que le mythique “Ẁurdah Ïtah” alors à son stade primitif. Trois journées exceptionnelles pour vous plonger dans l’intimité du groupe qui travaillera avec le tout nouveau système immersif du Triton. Tantôt impressionnés par le son de l’immersif, tantôt émus par l’ambiance chaleureuse des répétitions, tantôt captivés dans la cour à discuter avec les musiciens, tantôt à profiter devant le film, tantôt au restaurant (ouvert en continu) pour boire un coup et manger un bout… Ce qu’on peut vous dire, c’est que vous n’êtes pas prêts d’oublier ces trois jours. Pour votre confort, le nombre de places est limité.

LIZZARD is 5 albums, 9 tours with over 300 concerts across Europe, but above all it’s one of the benchmarks on the French Prog Rock scene! Since its formation in 2006, the trio has been committed to creating a resolutely contemporary rock sound that seeks to resonate emotionally with listeners, while never shying away from challenging them. On the eve of the release of their fifth album, “Mesh”, due out in September 2024 via Pelagic Records, the band have announced a European tour for the end of the year, with a stopover in Paris on November 28. “Mesh” is one of LIZZARD’s most introspective opuses to date; it asks questions about who and what we really are behind the veil, beneath the mask of appearances we all use to protect, but more often than not mask, our emotions and desires.Presented by Garmonbozia (L2-V-R-22-7252 / L3-V-R-22-725)

LIZZARD c’est 5 albums, 9 tournées avec plus de 300 concerts à travers l’Europe, mais c’est surtout une des références sur la scène Prog Rock française ! Depuis sa création en 2006, le trio s’est attelé à la création d’un son rock résolument contemporain, qui cherche à trouver une résonance émotionnelle chez l’auditeur tout en ne craignant pas de le mettre au défi. A l’aube de la sortie de leur cinquième album “Mesh”, sortie prévue pour septembre 2024 via Pelagic Records, le groupe annonce une tournée européenne pour la fin d’année qui fera escale le 28 novembre à Paris. “Mesh” est l’un des opus les plus introspectifs de LIZZARD à ce jour ; il pose des questions sur qui et ce que nous sommes vraiment derrière le voile, sous le masque des apparences que nous utilisons tous pour protéger, mais le plus souvent pour masquer, nos émotions et nos désirs.Présenté par Garmonbozia (L2-V-R-22-7252 / L3-V-R-22-725)

Revealed in 2006 with her album “Joyful” (more than a million copies sold), Ayo is today one of the leading singers on the soul and folk scene. Author, composer and performer, Ayo is one of those artists whose grace leaves you speechless.

Révélée en 2006 par son album “Joyful” (plus d’un million d’exemplaires vendus) Ayo est aujourd’hui une chanteuse incontournable de la scène soul et folk. Auteur, compositeure et interprète, Ayo est de ces artistes dont la grâce vous laisse sans voix.

“How can we talk about the world we see and the world we’d like to see? By using words wisely… and with a touch of fun. Léman is an arty Lyonnais with a chic, elegant aesthetic, capable of a humorous cover of a popular song standard in a distinguished, melancholy version, as much as he is of opening up about a painful period on On attend. It’s an experience that has pierced him, and which he no longer hesitates to show and sing about – as if to help himself. Léman is progressive. He’s an artist of his time who understands everything about his era: except that he’s just as familiar with the codes of social networks as he is with the literature of Camus. Léman is a man who has no qualms about exposing himself to his family and his community, and summoning up philosophy. That’s what his music is all about: being in tune with the times and knowing how to talk about them with the knowledge of the past. A time whose harshness needs to be acknowledged, but with hope added – how else? Léman’s method is to combine art, literature and – above all – a little madness, in an attempt to live in a better world. Presented by Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663)

« Comment parler du monde que l’on voit comme de celui que l’on aimerait voir ? En usant des mots avec sagesse… et un brin d’amusement. Léman, c’est ce lyonnais arty, à l’esthétique chic et élégante, capable de reprendre avec humour un standard de la chanson populaire en version distinguée et mélancolique autant que se livrer sur une période douloureuse dans On attend. Une attente vécue qui l’a transpercée et qu’il n’hésite plus à montrer et à chanter – comme pour s’aider lui-même. Léman est progressiste. C’est cet artiste de son temps qui a tout compris de son époque : sauf que lui a aussi bien les codes des réseaux sociaux, qu’il ne s’imprègne de la littérature de Camus. Léman, c’est celui qui n’hésite pas à se mettre à nu face à sa famille, comme à sa communauté et à convoquer la philosophie. Sa musique, c’est ça : savoir être dans l’époque et savoir en parler avec les apprentissages du passé. Une époque dont il convient d’admettre la dureté mais en y ajoutant de l’espoir – comment faire, sinon ? Léman, lui, a la méthode : combiner l’art, la littérature et – surtout – un peu de folie, pour tenter de vivre dans un monde meilleur. » Présenté pat Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663)

Luis de Matos IMPOSSIBLE On Stage The grand return of magic to the Folies Bergère! Brave the impossible with 5 extraordinary magicians! An incredible show of magic and illusion. Enter a universe where reality merges with the unreal. “Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène” is much more than a simple magic show; it’s an epic journey into the heart of wonder. Five exceptional illusionists, among the best in the world, invite you to an extraordinary adventure, shattering your senses and your perception. These masters of magic, with their unrivalled dexterity, will shatter your reality, playing out a symphony of breathtaking illusions, between emotion, mystery and enchantment. Prepare yourself for an unforgettable evening at the Folies Bergère, where every moment promises to galvanize your imagination and plunge you into a world where anything is possible.” An all-star cast, and breathtaking illusions, with Luis de Matos (Portugal), Aaron Crow (Belgium),Dan Sperry (USA), Norbert Ferré (France), Yu Hojin (South Korea). An extraordinary journey to the heart of illusion, where magic transcends the boundaries of the imagination, in a world where nothing is impossible.

Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène Le grand retour de la magie aux Folies Bergère ! Braver l’impossible avec 5 extraordinaires magiciens ! Un spectacle incroyable de magie et d’illusion. Entrez dans un univers ouÌ le réel se fond avec l’irréel.   « Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène» est bien plus qu’un simple spectacle de magie; c’est une épopée au cœur de l’émerveillement.  Cinq illusionnistes exceptionnels, entre les meilleurs du monde, vous convient aÌ une aventure hors du commun, bouleversant vos sens et votre perception.  Ces maîtres de la magie, à la dextérité inégalée, feront voler en éclats votre réalité, jouant une symphonie d’illusions aÌ couper le souffle, entre l’émotion, le mystère, et l’enchantement.  Preìparez-vous à une soirée inoubliable aux Folies Bergère, ouÌ chaque moment promet de galvaniser votre imagination et de vous plonger dans un monde ouÌ tout devient possible.”  Un cast all-star, et des illusions à couper le souffle, avec Luis de Matos (Portugal), Aaron Crow (Belgique),Dan Sperry (États-Unis), Norbert Ferré (France), Yu Hojin (Corée du Sud). Un voyage extraordinaire au cœur de l’illusion, où la magie transcende les frontières de l’imagination, dans um monde où rien n’est impossible.

Over the past decade, DIIV have established themselves as one of rock’s most fascinating bands, exploring new textures while pushing their songcraft in a way that attracts an ever-widening audience worldwide. They combine beauty and noise to the point of approaching a splendid universe that draws on elements of the dream-pop of My Bloody Valentine, Slowdive and Smashing Pumpkins. Emerging from Brooklyn’s rich DIY music scene of the early 2010s, DIIV quickly established themselves as one of the New York bands to watch closely, and have since expanded their aesthetic with successive albums. Over the course of three opuses, they’ve integrated the driving swagger of British guitar pop, the minimalist structures and motoric rhythms of German psychedelia, the lush fury of metal and the sonic immersion of shoegaze into their sonic universe. Their influence is felt by a new generation of artists seeking their own ascension, while DIIV continues to consolidate its reputation. DIIV’s new album, Frog In Boiling Water, is out on May 24. Presented by AEG Presents France (L-R-21-2451/ L-R-21-2452)

Au cours de la dernière décennie, DIIV s’est imposé comme l’un des groupes de rock les plus fascinants, explorant de nouvelles textures tout en poussant son art de la chanson d’une manière à attirer un public de plus en plus large dans le monde entier. Ils combinent la beauté et le bruit au point de s’approcher d’un splendide univers qui s’inspire d’éléments de la dream-pop de My Bloody Valentine, Slowdive et Smashing Pumpkins.   Issu de la riche scène musicale DIY de Brooklyn du début des années 2010, DIIV s’est rapidement imposé comme l’un des groupes new-yorkais à suivre de près et a depuis élargi son esthétique au fil de ses albums successifs. En trois opus, ils ont intégré à leur univers sonore la démarche entraînante de la guitare pop britannique, les structures minimalistes et les rythmes motoriques du psychédélisme allemand, la fureur luxuriante du metal et l’immersion sonore du shoegaze.  Leur influence se fait sentir sur une nouvelle génération d’artistes à la recherche de leur propre ascension tandis que DIIV continue de consolider sa réputation.    Le nouvel album de DIIV, Frog In Boiling Water, est sortie le 24 mai.  Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/ L-R-21-2452)

From his head (topped with a slicked-back wavelet) to his feet (wearing two-tone shoes), American Pokey Lafarge seems to live in the past, adept at a form of country-music crooning as played in Kansas honky-tonks in 1952, or in an old Coen brothers movie. But between the head and the feet, there’s a heart and hips. One beats and the others move, so that this roots music from the Golden Age never becomes a museum souvenir. With as much humor as elegance and savoir-faire, Pokey Lafarge and his band chisel out timeless American songs, a dream meeting between the music of the Great Plains and the brass of New Orleans.

De la tête (surmontée d’une vaguelette gominée) aux pieds (chaussés de souliers bicolores), l’Américain Pokey Lafarge semble vivre dans le rétro, adepte d’une forme de country-music de crooner comme elle se jouait dans les honky-tonks du Kansas en 1952, ou dans un vieux film des frères Coen. Mais entre la tête et les pieds, il y a un cœur et des hanches. L’un bat et les autres bougent, pour que cette musique roots de l’âge d’or ne devienne jamais un souvenir de musée. Avec autant d’humour que d’élégance et de savoir-faire, Pokey Lafarge et son groupe cisèlent des chansons d’Amérique hors du temps, rencontre rêvée entre la musique des grandes plaines et les cuivres de la Nouvelle-Orléans.

Vincent Ségal, Vincent Peirani, Emile Parisien and Ballaké Sissoko reunite after having collaborated on numerous other projects. The result lives up to expectations: sumptuous and already legendary. We all know Ballaké Sissoko (kora) and Vincent Segal (cello) on the one hand, and Vincent Peirani (accordion) and Émile Parisien (saxophone) on the other. These two unclassifiable duos have come together to form an irresistible, inspired quartet. A singular music that seems to have sprung from the same palaver tree. It is indeed a song for four voices. Transcending the unsuspected sonorities of their instruments, their complicit inspirations, as unique as they are plural, come together with obvious fluidity to take us on a lyrical ride! Their music sketches a landscape of sonic legends of extreme beauty. Louis Matute presents his new album Our Folklore, with a large ensemble of prodigies from the new generation of Swiss jazz musicians. A Swiss representative of the electrified guitar, Louis Matute’s string of major projects has resonated with the press and public alike. For several years now, he has also been at the helm of his own quartet, inspired by the most contemporary forms of jazz and incorporating elements of Latin American music.

Comme une évidence, Vincent Ségal, Vincent Peirani, Emile Parisien et Ballaké Sissoko se réunissent après avoir collaboré sur de nombreux autres projets. Le résultat est à la hauteur des attentes, somptueux et déjà légendaire. On connaît bien les binômes Ballaké Sissoko (kora) et Vincent Segal (violoncelle) d’un côté, Vincent Peirani (accordéon) et Émile Parisien (saxophone) de l’autre. Ces deux duos inclassables se sont réunis pour former un quatuor irrésistible et inspiré. Une musique singulière comme surgie du même arbre à palabres. Il s’agit bien d’un chant à quatre voix. Transcendant les sonorités insoupçonnées de leurs instruments, leurs inspirations complices aussi uniques que plurielles s’accordent en une évidente fluidité et nous embarquent dans une chevauchée à hautes envolées lyriques ! Leur musique dessine un paysage de légendes sonores d’une extrême beauté. Louis Matute présente son nouvel album Our Folklore, avec son large ensemble composé de prodiges de la nouvelle génération de musiciens de jazz suisse. Représentant helvétique de la guitare électrifiée, Louis Matute aligne les projets d’envergure qui résonne auprès de la presse et du public. Depuis plusieurs années, il est aussi à la tête de son propre quartet qui s’inspire des formes les plus actuelles du jazz en y intégrant des éléments de musique latino-américaine.

HUIT NUITWith their new album, Aveu de faiblesse, Huit Nuits bring the poetry of Manon Basille and Pierrick Le Bras into harmony with post-rock flights of fancy, cello crescendos and frenzied progressive structures. A wild, raw literature, for a passionate, sincere and spellbinding moment on stage. Huit Nuits, “Les Inclassables” They dare all metamorphoses. Huit Nuits is a singular fusion of poetic-philosophical lyrics, interwoven vocals, folk and electric guitar, drums, cello, bass and keyboards. Each track is a nocturnal odyssey with luminous breakthroughs. Huit Nuits braves the wild coast of emotions.Part 1: MIRABELLE GILIS Water, moisture, space and light, wandering and searching. The violinist, multi-instrumentalist and composer Mirabelle Gilis becomes a singer and offers an escape, like a swim. A fugue full of movement. The lyrics (by Mirabelle Gilis, Christophe Miossec and Marcel Kanche), whose apparent bitterness dissipates with each listen, are expressed in hushed tones, combining memory and hope. Between chamber music and electronic music, acoustic and electric instruments.

HUIT NUITSAvec leur nouvel album, Aveu de faiblesse, Huit Nuits porte la poésie de Manon Basille et Pierrick Le Bras en harmonie avec des envolées post-rock, des crescendos de violoncelle, des structures progressives échevelées. Une littérature sauvage, à fleur de peau, pour un moment scénique passionné, sincère et envoûtant. Huit Nuits, ” Les Inclassables ” Ils osent toutes les métamorphoses. Huit Nuits est la fusion singulière de textes poético-philosophiques, voix entremêlées, guitare folk et électrique, batterie, violoncelle, basse et claviers. Chaque titre est une odyssée nocturne aux percées lumineuses. Huit Nuits brave la côte sauvage des émotions.1ère partie : MIRABELLE GILIS Eau, moiteur, espaces et lumière, errance et recherche. La violoniste, multi-instrumentiste et compositrice Mirabelle Gilis devient chanteuse et offre une échappée, comme une nage. Une fugue pleine de mouvements. Les textes (signés Mirabelle Gilis, Christophe Miossec, Marcel Kanche), dont l’apparente amertume se dissipe à chaque écoute, sont formulés à voix feutrée et conjuguent mémoire et espoir. Entre musique de chambre et musique électronique, instruments acoustiques et électriques.

To coincide with the release of his new EP RARISSIME PART.2, thaHomey, a leading figure in French plugg and DMV Flows, will be performing in Paris on November 29, 2024 at Cabaret Sauvage.

A l’occasion de son nouvel EP RARISSIME PART.2, thaHomey, figure de proue de la plugg en france et des DMV Flows sera en concert à Paris le 29 novembre 2024 au Cabaret Sauvage.

Among Antonin Leymarie’s various projects, there’s one he’s been working on for several years: that with director Joël Pommerat, for whom he regularly composes the soundtracks to his shows. Today, he invites us to revisit some of these compositions together, on the occasion of the release of the CD of music created for “The Reunification of the Two Koreas”.

Practical information :

Parmi les divers projets du compositeur Antonin Leymarie, il en est un qu’il mène depuis plusieurs années : celui avec le metteur en scène Joël Pommerat, pour qui il compose régulièrement les bandes originales des spectacles. Il propose aujourd’hui de retraverser ensemble quelques unes de ces compositions à l’occasion de la sortie du disque des musiques créées pour “La réunification des deux Corées”.

Informations pratiques :

Concert – Nyokobop 2024 : Girl Ultra + Simona Mando-trap, kwaito-house, gqom, electro sabar, amapiano, min’y? electro, zague, nu-dabke, neo perreo, singeli, gommance, dancehall, gengetone… Experimental or mainstream, DIY or ultra-produced… For the past 5 years, the Nyokobop festival has provided a glimpse of the immense diversity of music revolutionizing the global musical landscape, often born in the streets and clubs. Supported by Le Hasard Ludique, the Nyokobop festival returns in 2024 for its 6th edition, taking over 6 Parisian venues for 6 evenings of concerts and clubbing! ________________________ PRACTICAL INFO: Le Badaboum – 2 Rue des Taillandiers, 75011 Paris – Nearby metro stations: Bastille, Ledru Rollin, Voltaire -: 1, 5, 8, 9 – Buses: 46, 61, 69, 76, 86 ________________________ For a FREE, INCLUSIVE and SAFE party. At Le Badaboum, we aim to provide a respectful and tolerant environment for all, in which our audience can express themselves as they wish, through their dance, their style, their world. Any behavior or gesture that contravenes these values (homophobic, transphobic, racist, misogynist, xenophobic, insulting, etc.) will automatically result in exclusion from the club, with possible prosecution by the relevant authorities.

Concert — Nyokobop 2024 : Girl Ultra + Simona      Mando-trap, kwaito-house, gqom, électro sabar, amapiano, min’y? électro, zague, nu-dabke, neo perreo, singeli, gommance, dancehall, gengetone… Expérimentales ou mainstream, DIY ou ultra-produites… Depuis 5 ans le festival Nyokobop donne un aperçu de l’immense diversité de musiques qui révolutionnent le paysage musical mondial, souvent nées dans les rues et les clubs. Porté par Le Hasard Ludique, le festival Nyokobop revient en 2024 pour sa 6e édition et investit 6 lieux parisiens, pour 6 soirées concerts et club !   ________________________ INFOS PRATIQUES :   Le Badaboum –   2 Rue des Taillandiers, 75011 Paris   — Stations de métro proches : Bastille, Ledru Rollin, Voltaire -: 1, 5, 8, 9   — Bus : 46, 61, 69, 76, 86   ________________________   Pour une fête LIBRE, INCLUSIVE et plus SAFE.   Au Badaboum, on entend offrir un lieu respectueux et tolérant pour tous, dans lequel notre public peut s’exprimer comme il le souhaite, à travers sa danse, son style, son univers.   Tout comportement ou geste contrevenant à ces valeurs (par caractère homophobe, transphobe, raciste, misogyne, xénophobe, insultant…) entrainera automatiquement l’exclusion du club, assortie d’éventuelles poursuites auprès des autorités compétentes.

Formed in Tours in 2011, the duo comprising rapper Miscellaneous and beatmaker Bankal are back in business. With Back For More, the group begins a triptych of EPs that will punctuate the year 2024. A chance to discover different facets of their musical identity, three pieces of a rappological puzzle exploring new universes. Following in the footsteps of Mac Miller and J-Cole, who have carved out their own path without worrying about shackles, Chill Bump continue to make their own sauce, always adding new flavors.After a hiatus on stage, the band will be keen to transcribe this new sonic adventure live, where it all makes sense.

Formé à Tours en 2011, le duo composé du rappeur Miscellaneous et du beatmaker Bankal revient aux affaires. Avec Back For More le groupe entame un triptyque d’EP qui jalonnera l’année 2024. L’occasion de découvrir différentes facettes de leur identité musicale, trois pièces d’un puzzle rappologique explorant de nouveaux univers. A l’instar d’un Mac Miller ou d’un J-Cole qui ont su tracer leur route sans se soucier des carcans, Chill Bump continue de faire sa propre sauce en y ajoutant toujours de nouvelles saveurs.Après un hiatus scénique, le groupe aura à cœur de retranscrire cette nouvelle aventure sonore en live, là où tout prend son sens.

Luis de Matos IMPOSSIBLE On Stage The grand return of magic to the Folies Bergère! Brave the impossible with 5 extraordinary magicians! An incredible show of magic and illusion. Enter a universe where reality merges with the unreal. “Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène” is much more than a simple magic show; it’s an epic journey into the heart of wonder. Five exceptional illusionists, among the best in the world, invite you to an extraordinary adventure, shattering your senses and your perception. These masters of magic, with their unrivalled dexterity, will shatter your reality, playing out a symphony of breathtaking illusions, between emotion, mystery and enchantment. Prepare yourself for an unforgettable evening at the Folies Bergère, where every moment promises to galvanize your imagination and plunge you into a world where anything is possible.” An all-star cast, and breathtaking illusions, with Luis de Matos (Portugal), Aaron Crow (Belgium),Dan Sperry (USA), Norbert Ferré (France), Yu Hojin (South Korea). An extraordinary journey to the heart of illusion, where magic transcends the boundaries of the imagination, in a world where nothing is impossible.

Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène Le grand retour de la magie aux Folies Bergère ! Braver l’impossible avec 5 extraordinaires magiciens ! Un spectacle incroyable de magie et d’illusion. Entrez dans un univers ouÌ le réel se fond avec l’irréel.   « Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène» est bien plus qu’un simple spectacle de magie; c’est une épopée au cœur de l’émerveillement.  Cinq illusionnistes exceptionnels, entre les meilleurs du monde, vous convient aÌ une aventure hors du commun, bouleversant vos sens et votre perception.  Ces maîtres de la magie, à la dextérité inégalée, feront voler en éclats votre réalité, jouant une symphonie d’illusions aÌ couper le souffle, entre l’émotion, le mystère, et l’enchantement.  Preìparez-vous à une soirée inoubliable aux Folies Bergère, ouÌ chaque moment promet de galvaniser votre imagination et de vous plonger dans un monde ouÌ tout devient possible.”  Un cast all-star, et des illusions à couper le souffle, avec Luis de Matos (Portugal), Aaron Crow (Belgique),Dan Sperry (États-Unis), Norbert Ferré (France), Yu Hojin (Corée du Sud). Un voyage extraordinaire au cœur de l’illusion, où la magie transcende les frontières de l’imagination, dans um monde où rien n’est impossible.

Born and raised in Saudi Arabia to a Saudi father and an Ecuadorian mother, Mishaal Tamer blends his diverse origins to create incredible and unique pop music in English, Arabic and Spanish. A multi-talented and multi-lingual artist, Mishaal also plays many instruments, including guitar, bass and drums. After breaking his arm in a freak accident at the age of 9, he suffered nerve damage in his left arm. Fortunately, the doctor was a guitarist and encouraged Mishaal to play guitar. By playing the guitar, he regained control of his left arm, hands and fingers. It was also here that Mishaal found the means to express himself artistically, as he began writing his own original songs a year later, at the age of 10. At the age of 14, he enrolled at Kings Academy, where he launched a school music program and experimented with Arabic, jazz, folk, metal, rock and Latin music. Shortly after Saudi Arabia began to open up and host concerts again in 2017, Mishaal created an anonymous Instagram account and posted his first original music video “can’t love myself”. The clip was picked up online, fans of the clip looped it into longer versions and this was eventually picked up by lofi world producers such as Monty Datta who looped the clip into a 2-minute download on Spotify which now boasts over 90 million streams. At the age of 17, he became the first Saudi to be accepted to the prestigious Clive Davis Institute of Recorded Music. In 2019, he released his first official album “Arabian Knights” on YouTube, accompanied by a music video shot in his hometown of Jeddah, Saudi Arabia. The video was shot by his cousin Sultan Tamer, and although they had no budget, nor any equipment apart from Sultan’s school camera and an iPhone flashlight for lighting, the video created an immediate buzz online and the song being in three languages (English, Arabic and Spanish) began to attract a loyal and diverse fan base. In 2020, Mishaal became the first Saudi to sign a major U.S. recording contract and released his debut EP “Life’s a Ride” via RCA Records, which included the song “Friends” with 5-time platinum artist Powfu. Since then, Mishaal has collaborated with artists such as Birdy, Sarcastic Sounds, Kina and Hugel. In the summer of 2023, Mishaal Tamer opened for Onerepublic in Europe, before becoming their sole opener in early 2024 for their Asian tour. To date, Mishaal’s music has been listened to over a billion times on Spotify, the artist has graced the cover of Esquire Middle East, been featured in Vogue and Cosmopolitan, as well as in brand campaigns for Bvlgari and Tiffany’s, all before his debut album (aptly titled “Home is Changing”) is released in the form of 5 chapters (EPs) over the course of 2024 In concert at point éphémère on May 14, 2024

Né et élevé en Arabie Saoudite d’un père saoudien et d’une mère équatorienne, Mishaal Tamer mélange ses origines diverses pour créer une musique pop incroyable et unique en anglais, en arabe et en espagnol. Artiste aux multiples talents et multilingue, Mishaal joue également de nombreux instruments, dont la guitare, la basse et la batterie. Après s’être cassé le bras à l’âge de 9 ans lors d’un accident bizarre, il souffre de lésions nerveuses au niveau du bras gauche. Heureusement, le médecin était guitariste et a encouragé Mishaal à jouer de la guitare. En jouant de la guitare, il a retrouvé le contrôle de son bras gauche, de ses mains et de ses doigts. C’est également là que Mishaal a trouvé le moyen de s’exprimer artistiquement, puisqu’il a commencé à écrire ses propres chansons originales un an plus tard, à l’âge de 10 ans. À l’âge de 14 ans, il s’est inscrit à la Kings Academy où il a lancé un programme de musique dans l’école et a expérimenté la musique arabe, le jazz, le folk, le métal, le rock et la musique latine. Peu après que l’Arabie saoudite a commencé à s’ouvrir et à organiser à nouveau des concerts en 2017, Mishaal a créé un compte Instagram anonyme et a posté son premier clip original de musique “can’t love myself”. Le clip a été repris en ligne, les fans du clip le bouclaient en versions plus longues et cela a finalement été repris par des producteurs du monde lofi tels que Monty Datta qui a bouclé le clip en un téléchargement de 2 minutes sur Spotify qui se targue maintenant de plus de 90 millions de streams. À l’âge de 17 ans, il est devenu le premier Saoudien à être accepté au prestigieux Clive Davis Institute of Recorded Music. En 2019, il a publié son premier album officiel “Arabian Knights” sur YouTube, accompagné d’un clip vidéo tourné dans sa ville natale de Jeddah, en Arabie saoudite. La vidéo a été tournée par son cousin Sultan Tamer, et bien qu’ils n’aient pas de budget, ni d’équipement à part l’appareil photo de l’école de Sultan et une lampe de poche d’iPhone pour l’éclairage, la vidéo a créé un buzz immédiat en ligne et la chanson étant en trois langues (anglais, arabe et espagnol) a commencé à attirer une base de fans loyaux et diversifiés. En 2020, Mishaal est devenu le premier Saoudien à signer un contrat d’enregistrement majeur aux États-Unis et a sorti son premier EP “Life’s a Ride” via RCA Records, qui comprenait la chanson “Friends” avec l’artiste Powfu, 5 fois disque de platine. Depuis, Mishaal a collaboré avec des artistes tels que Birdy, Sarcastic Sounds, Kina et Hugel. À l’été 2023, Mishaal Tamer a fait la première partie du groupe Onerepublic en Europe, avant de devenir leur unique ouvreur au début de l’année 2024 pour leur tournée en Asie. À ce jour, la musique de Mishaal a été écoutée plus d’un milliard de fois sur Spotify, l’artiste a fait la couverture d’Esquire Middle East, a été présenté dans Vogue et Cosmopolitan, ainsi que dans des campagnes de marque pour Bvlgari et Tiffany’s, tout cela avant que son premier album (intitulé à juste titre “Home is Changing”) ne sorte sous la forme de 5 chapitres (EPs) au cours de l’année 2024 En concert au point éphémère le 14 mai 2024

With “Nouvelle ère”, “Funambule”, “Vis de ton art” and “Musicothérapie”, ERWANN has come up with alternative projects so captivating and exciting that it’s impossible for us to have a preference. Nothing is left to chance. The projects are bound up with emotion. 2024 is now the year of the big leap. With an artistic direction that sticks to his skin, ERWANN arrives with a singular universe, an innovative vision of R&B. Between lovesongs, funky ambience, slow jams and melancholy, ERWANN is about to unleash “INTEMPOREL”. With remarkable styling and an image that will take us back to the 2000s, “INTERMPOREL” is sure to leave a lasting impression. Presented by Base & Distortion 2 L-R- 20-012358 / 3 L-R-20-012359

Au travers de “Nouvelle ère” “Funambule”, “Vis de ton art” et “Musicothérapie”, ERWANN a su nous proposer des projets alternatifs si envoûtants et passionnants qu’il nous est impossible d’avoir une préférence. Rien n’est laissé au hasard. Les projets sont liés d’émotion. 2024, c’est maintenant l’année du grand saut. Avec une direction artistique qui lui colle à la peau, ERWANN arrive avec un univers singulier, une vision novatrice du R&B. Entre lovesongs, ambiance funky, slow jam et mélancolie, ERWANN s’apprête à lâcher “INTEMPOREL”. Avec un stylisme remarquable, une image qui nous plongera dans les années 2000, “INTERMPOREL” marquera les esprits. C’est certain.Présenté par Base & Distortion 2 L-R- 20-012358 / 3 L-R-20-012359

A. Polycarpe, piano Chopin, Nocturnes – Debussy, Clair de lune – Schubert, impromptus Satie, Les Gymnopédies – Beethoven, Sonate au clair de lune. A jewel of Baroque art built in 1733, Saint-Ephrem church boasts remarkable acoustics and is set in a green setting in the heart of Paris’ historic center (Quartier Latin), close to the Pantheon and the Sorbonne. Its calm and serenity make it an ideal setting for listening to classical music. The many concerts held here are given by artists who have all graduated from the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Many are winners of international competitions. Candlelit concerts: the church choir is illuminated by candles, underscoring the romantic, intimate feel of the church. Saint-Ephrem’s top-quality concerts have made it a must for classical music fans.

A. Polycarpe, piano Chopin, Nocturnes – Debussy, Clair de lune – Schubert, impromptus Satie, Les Gymnopédies – Beethoven, Sonate au clair de lune. Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l’acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l’église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

JoZet is a singer-songwriter on the French pop scene. Listening to JoZet is like projecting yourself into a film with a haute-couture setting and a scenario that grabs the heart and fills the head with images. In 2023, she was granted SACEM self-production rights for her second EP. JoZet is now preparing her 3rd EP, with Trip-hop sounds inspired by her idols M83, Massive Attack and Redcar. Antoine Delie is a 27-year-old Belgian singer-songwriter. A finalist in THE VOICE, he made a name for himself with his piano cover of “La Pluie” by Orelsan and Stromae. After releasing an album and several EPs, he is now preparing a glam, rock and pop album, for which he draws his inspiration from the great classics of Elton John, Queen and David Bowie, as well as the French chanson he loves so much.

JoZet est une auteure compositrice interprète de la scène pop française. Écouter JoZet, c’est se projeter dans un film au décor haute-couture avec un scénario qui agrippe le cœur et remplit la tête d’images. En 2023, elle bénéficie de l’auto-production SACEM pour son second EP. JoZet prépare aujourd’hui son 3ème EP aux sonorités Trip-hop inspirée de ses idoles, M83, Massive Attack ou Redcar. Antoine Delie est un auteur compositeur interprète belge de 27 ans. Finaliste de THE VOICE, il s’est fait remarquer avec sa reprise, au piano, de “La Pluie” d’Orelsan et Stromae. Après avoir sorti un album et plusieurs EP’s, il prépare aujourd’hui un album aux couleurs glam, rock, pop, pour lequel il puise son inspiration dans les grands classiques d’Elton John, Queen, David Bowie ainsi dans la chanson française qu’il aime tant.

NADA SURF announces a new album for the autumn of 2024: MOON MIRROR. The band will also be touring Europe in the autumn to present their new songs as well as their great classics, and will be playing 3 dates in France: November 29 – Paris – Bataclan November 30 – Lille – L’Aéronef December 8 – Clermont Ferrand – La Coopérative de Mai For almost 30 years, Nada Surf have been part of the soundtrack of our lives with Let Go in 2002, then with The Weight Is a Gift in 2005. The same goes for the songs on their albums The Proximity Effect, Lucky, The Stars Are Indifferent to Astronomy, and Never Not Together. When it comes to power pop, where haughty guitars and heady choruses perpetuate the best of Nirvana, Big Star and Jason Falkner, New York trio Nada Surf are as relentlessly consistent and impeccable as a long-time friend to whom you remain eternally loyal and to whom you always return, no matter what life throws at you. Moon Mirror, Nada Surf’s new album, contains everything fans have come to love and expect: bittersweet anthems that start quietly but explode into searing harmonies? Yes. Songs that pack a punch to the heart? Yes. Poetic, thought-provoking songs that are absolute masterpieces to sing along to? Yes, Moon Mirror is an exciting and moving leap forward for Nada Surf. The songs on the album are true to the human experience, as meaningful, mysterious and sometimes absurd. There’s love, yes, but also grief, deep loneliness, doubt, wonder and hope. There’s a hard-won wisdom here, the kind that comes from falling down and getting up again.

NADA SURF annonce un nouvel album pour la rentrée 2024 : MOON MIRROR. Le groupe sera également tournée en Europe à l’automne pour présenter ses nouveaux titres ainsi que ses grands classiques et se produira lors de 3 dates en France : 29 novembre – Paris – Bataclan 30 novembre – Lille – L’Aéronef 8 décembre – Clermont Ferrand – La Coopérative de Mai Depuis près de 30 ans, Nada Surf fait partie de la bande-son de nos vies avec Let Go en 2002, puis avec The Weight Is a Gift en 2005. Il en va de même pour les chansons de leurs albums The Proximity Effect, Lucky, The Stars Are Indifferent to Astronomy, et Never Not Together. En matière de power pop où les guitares altières et les refrains entêtants perpétuent le meilleur de Nirvana, de Big Star et de Jason Falkner, le trio new yorkais Nada Surf est d’une constance implacable et impeccable comme un ami de longue date à qui l’on reste fidèle éternellement et vers lequel on revient toujours quelques soient les tourments de la vie. Moon Mirror, le nouvel album de Nada Surf, contient tout ce que les fans aiment et attendent d’eux : des hymnes doux-amers qui commencent tranquillement mais explosent en harmonies fulgurantes ? Oui. Des chansons qui sont des coups de poing au cœur ? Oui. Des chansons poétiques et qui donnent à réfléchir tout en étant des chefs-d’œuvre absolus, où l’on chante à tue-tête ? Oui ! Moon Mirror est un bond en avant passionnant et émouvant pour Nada Surf. Les chansons de l’album sont fidèles à l’expérience humaine, aussi significative, mystérieuse et parfois absurde. Il y a de l’amour, oui, mais aussi du chagrin, une profonde solitude, du doute, de l’émerveillement et de l’espoir. Il y a ici une sagesse durement acquise, celle qui vient quand on tombe et qu’on se relève.

Theodort explores new sounds and builds on the experience of a successful debut: the track “Atisuba” (see you tomorrow, in the Dendi dialect of Benin) released in the summer of 2022. This Afrobeats track, with its swaying production, is the foundation of what will forge “Imad’s” musical identity: a blend of Afropop, Amapiano (a South African house style), Afro-gospel and Fuji – a musical genre born in the 60s within Nigeria’s Yoruba community. Theodort experiments. He sings on “BB”, which he quickly envisions as the intro to his album. He invented gimmicks like “Wayeh” and “Toko dombi”, which gave him the titles and choruses of two tracks. Throughout 2023, he sees music as a central activity in his life and works on more personal pieces, driven by a desire that hasn’t left him since his first scribbled comics: “to tell stories.” As this first album takes shape, a vision emerges. You can hear it on the outro of this album. Between rapped lines, sung passages, piano, guitar, backing vocals and that sweet melody: “When we say we’re going to do it, we do it for real.” Theodort appears on 15 tracks on his debut album “Imad”. Iribin nãte*. *We really did it, in dendi.

Theodort explore de nouvelles sonorités et s’appuie sur l’expérience d’un premier essai réussi : le titre « Atisuba» (à demain, dans le dialecte dendi du Bénin) sorti durant l’été 2022. Ce morceau Afrobeats, à la production chaloupée, est le socle de ce qui va forger l’identité musicale d’« Imad » : une musique mélange d’Afropop, d’Amapiano (style de House sud-africaine) d’Afro-gospel et de Fuji – genre musical né dans les années 60 au sein de la communauté Yoruba du Nigeria. Theodort expérimente. Il chante sur « BB » qu’il envisage très vite comme l’intro de son album. Il invente des gimmicks comme « Wayeh » ou « Toko dombi » qui lui donnent les titres et les refrains de deux morceaux. Durant toute l’année 2023, il pense la musique comme une activité centrale dans sa vie et travaille sur des morceaux plus personnels ; porté par cette volonté qui ne le quitte pas depuis les premières BDs gribouillées : « raconter des histoires. » À mesure que ce premier album prend forme, une vision s’impose. On l’entend sur l’outro de cet album. Entre les lignes rappées, les passages chantés, le piano, la guitare, les chœurs et cette douce mélodie : « Quand on dit on va le faire, nous on le fait en vrai. » Theodort se présente sur 15 titres dans son premier album « Imad ». Iribin nãte*. *On l’a vraiment fait, en dendi.

Alongside Nicolas Gardel, singer Roxane Terramorsi (‘Les Franglaises’, ‘Une Artiste en Arctique’…) is responsible for the French lyrics and compositions on this album. With finesse, on the edge of her voice or at full power, Roxane transports us into her heady, crystalline chiaroscuro, accompanied by a mini violin-cello string section that can be as grating as it is caressing. The combination of organic and synthetic sounds, provided by the contemporary music rhythm section, gives Minuit Soleil the shimmer and energy of unusual, personal indie pop.

Friday 29 November 2024 | 8.30pm
Petit t2r
Running time: 01h15

Category: C
Full price: 21 € | Reduced price: 14 €
Adult season ticket price: €12 | Reduced season ticket price: €8

Scène Emergente

Minuit soleil, ce sont trois hommes et trois femmes qui nous livrent un show intense, riche d’émotions et d’éclats pour une ambiance pop folk foisonnante et pleine d’espoir.

La chanteuse Roxane Terramorsi (« Les Franglaises », « Une Artiste en Arctique »…) signe aux côtés de Nicolas Gardel les compositions et textes en français de cet album. Tout en finesse, sur le fil de la voix ou au contraire en pleine puissance, Roxane nous transporte dans son clair-obscur capiteux et cristallin, accompagnée par une mini section de cordes violon-violoncelle qui sait se faire aussi grinçante que caressante. L’ensemble des sonorités organiques et synthétiques, apportée par la section rythmique musique actuelle, donne à Minuit Soleil le miroitement et l’énergie d’une pop indé insolite et personnelle.

Vendredi 29 Novembre 2024 | 20h30
Petit t2r
Durée : 01h15

Catégorie : C
Tarif plein : 21 € | Tarif réduit : 14 €
Tarif abonné adulte : 12 € | Tarif abonné réduit : 8 €

Both renowned instrumentalists, Jeff Denson (Usa) and Romain Pilon (Fr) met 20 years ago at the Berklee College Of Music, where they began jamming together, sharing a taste for adventure and a love of jazz without preconceived ideas.
Since then, they’ve led brilliant careers on both sides of the Atlantic, recording numerous albums as leaders and collaborating with some of the world’s greatest jazz musicians: Lee Konitz, Joe Lovano, Ben Wendel, Mike Stern, Jeff Ballard, Brian Blade, Chris Potter… After a remarkable first album composed together and a dozen tours of the USA, they present their new opus, “Finding Light”. The trio is completed on drums by the fantastic Fred Pasqua: A true stylistic jack-of-all-trades, he has played alongside Nelson Veras, Walter Smith, Logan Richardson and others. The trio’s music is interactive and generous, reflecting the pleasure these musicians derive from playing together, with influences ranging from Led Zeppelin and Wayne Shorter to Miles Davis, Hendrix and Satie…

Tous deux instrumentistes réputés, Jeff Denson (Usa) et Romain Pilon (Fr) se sont rencontrés il y a 20 ans au Berklee College Of Music.
A l’époque, ils enchaînent les jams sessions, ayant en commun le goût de l’aventure et l’amour d’un jazz sans idées préconçues.
Depuis, ils ont chacun de leur côté de l’Atlantique mené de brillantes carrières en enregistrant de nombreux disques en leader et en collaborant avec quelques un des plus grands musiciens de jazz au monde : Lee Konitz, Joe Lovano, Ben Wendel, Mike Stern, Jeff Ballard, Brian Blade, Chris Potter…
Après un remarquable premier album composé ensemble et une dizaine de tournées aux USA, ils viennent nous présenter leur nouvel Opus, « Finding Light ». Le trio est complété à la batterie par le fantastique Fred Pasqua : Véritable touche à tout stylistique, on a pu l’entendre au côté de Nelson Veras, Walter Smith, Logan Richardson, etc. La musique de ce trio, interactive et généreuse, est le reflet du plaisir que ces musiciens ont à jouer ensemble.
Vous y retrouverez des influences allant de Led Zeppelin à Wayne Shorter, en passant par Miles Davis, Hendrix ou Satie…

Driven by an ever-awakening curiosity, drummer and percussionist Antonin Leymarie oscillates freely between several artistic territories, taking part in fertile collaborations in the field of live performance or within thrilling collective adventures that are resolutely cross-border. One of his many collaborations has been with director Joël Pommerat for several years now, whose unique shows leave a lasting impression on the retina and the imagination. It was as drummer and composer that Antonin Leymarie first collaborated with Joël Pommerat on Cet enfant in 2006. Since then, he has composed regularly for the author-director. As part of a quintet (piano, vocals, bass, guitar and drums), he now invites us to revisit some of these highly powerful fictional soundtracks: Cercles / Fictions, La Réunification des deux Corées, Contes et légendes.Les B.O de Joël Pommerat will also be an opportunity to celebrate the release of the CD of music created by Antonin Leymarie for Joël Pommerat’s La Réunification des deux Corées.Presented by Le Monfort Théâtre

Mû par une curiosité toujours en éveil, le batteur et percussionniste Antonin Leymarie oscille librement entre plusieurs territoires artistiques et prend part à de fertiles collaborations dans le champ du spectacle vivant ou au sein de palpitantes aventures collectives résolument transfrontalières. Parmi ces divers compagnonnages, il en est un qu’il mène depuis plusieurs années : celui avec le metteur en scène Joël Pommerat, dont les spectacles si singuliers impriment la rétine et l’imaginaire. Tout y est mobilisé pour mettre en œuvre le subterfuge théâtral : aussi bien la mise en scène que le jeu des comédiens, la lumière, la scénographie, les costumes et bien sûr le son.C’est en tant que batteur et compositeur qu’Antonin Leymarie a collaboré pour la première fois avec Joël Pommerat pour Cet enfant en 2006. Depuis, il compose régulièrement pour l’auteur-metteur en scène. En quintet (piano, voix, basse, guitare et batterie), il se propose aujourd’hui de retraverser avec nous quelques-unes de ces bandes originales d’une grande puissance fictionnelle : Cercles / Fictions, La Réunification des deux Corées, Contes et légendes.Les B.O de Joël Pommerat sera aussi l’occasion de fêter la sortie du disque des musiques créées par Antonin Leymarie pour La Réunification des deux Corées de Joël Pommerat.Présenté par Le Monfort Théâtre

There’s no set procedure, no stylistic or thematic constraints, but a collective reflexion summed up as follows: we express ourselves on fixed or variable rhythms and equally open harmonies, with no other priority than constant attention to listening to the snapshots offered in a highly improvised, unstructured conversation, often on original compositions or standards from a traditional or more recent repertoire, while maintaining an intimate relationship with jazz, a timeless music if ever there was one, marked by its distinctive ternary swing. I have passionately traversed the universe of many musicians of diverse stylistic conceptions, and today this invaluable baggage enables me to continue to advance in contact with my friends, magnificent representatives of another generation, who give me strength and an unexpected new youth… Our group’s recent recording shows our mutual respect for the jazz tradition, but also the need to go elsewhere and enjoy the journey.

Pas de marche à suivre, aucune contrainte stylistique ou thématique mais une reflexion collective résumée ainsi : on s’exprime sur des rythmes fixes ou variables et des harmonies toutes aussi ouvertes sans autre priorité qu’une attention permanente à l’écoute des instantanés proposés dans une conversation très improvisée et peu structurée, souvent sur des compositions originales ou des standards d”un répertoire traditionnel ou plus récent, tout en gardant un rapport intime au jazz, musique intemporelle s’il en est, marquée par son swing ternaire si particulier. J’ai traversé avec passion l’univers de nombreux musiciens de conceptions stylistiques diverses et aujourd’hui ce bagage si précieux me permet de continuer une avancée au contact de mes amis, magnifiques représentants d’une autre génération et qui me donnent une force et une nouvelle jeunesse inespérée… L’enregistrement récent de notre groupe nous permet de témoigner du respect mutuel des membres du groupe vis à vis de la tradition Jazz mais aussi de la nécessité d’aller voir ailleurs en profitant du trajet.

THE JUNGLES BOOKShow for children ages 5 and upLength: 80 minutes (with intermission) Immerse yourself in a captivating musical adventure inspired by Rudyard Kipling’s classic, Follow Mowgli, Baloo and Bagheera on a quest full of exciting encounters and life lessons. With enchanting sets and colorful costumes and masks, the show offers an immersive experience for the whole family. It blends theater, music and dance, conveying messages of courage, friendship and respect for nature. “The Jungle Book the Musical transports spectators into a magical world where imagination comes alive. PRESS EXCERPTS: Mowgli, the panther Bagheera and the bear Baloo come to life in this successful new live version of The Jungle Book. […] This voyage of initiation offers great entertainment for the whole family […] in a magnificent, lush jungle. Adventures and emotions guaranteed! Femme actuelle […] A musical and initiatory journey, it doesn’t take much to be happy! Le Figaro Presented by ZODA PRODUCTIONS (PLATESV-R-2021-005064)

LE LIVRE DE LA JUNGLESpectacle pour enfants dès de 5 ansDurée : 80 minutes (avec entracte)  Plongez dans une aventure musicale captivante inspirée du classique de Rudyard Kipling, Suivez Mowgli, Baloo, Bagheera dans une quête pleine de rencontres palpitantes et d’enseignements sur la vie. À travers des décors enchanteurs et des costumes et masques hauts en couleur, le spectacle offre une expérience immersive pour toute la famille. Il mêle théâtre, musique et danse, en transmettant des messages de courage, d’amitié et de respect de la nature.  “Le livre de la Jungle le Musical” transporte les spectateurs dans un monde magique où l’imagination prend vie. EXTRAITS PRESSE : Mowgli, la panthère Bagheera et l’ours Baloo prennent vie dans cette nouvelle version live réussie du Livre de la jungle. […] Ce voyage initiatique offre un grand divertissement pour toute la famille […] dans une magnifique jungle luxuriante. Aventures et émotions garanties ! Femme actuelle  […] Un parcours musical et initiatique, il en faut peu pour être heureux ! Le Figaro Présenté par ZODA PRODUCTIONS (PLATESV-R-2021-005064)

Cradle Of Filth : Formé il y a trente ans dans le Suffolk, CRADLE OF FILTH est un géant incontesté du royaume du black metal, émergeant des profondeurs de l’enfer pour s’échouer sur du béton maculé d’urine. Ils sont les pourvoyeurs impérieux d’une souche unique du dark metal, diabolique et volontairement extrême, enracinée profondément dans les mondes de l’horreur gothique et de la curiosité occulte. Mené par Dani Filth, le groupe a traversé trois décennies de tumultes et d’épreuves, se forgeant une réputation redoutable en tant que force créative singulière et l’un des groupes de scène les plus délirants que le monde du metal ait jamais produits. Butcher Babies : Les BUTCHER BABIES, qui revendiquent leur place de vétérans du métal, écrasent les scènes du monde entier grâce à leur performance live et à leur énergie explosive depuis près de 15 ans. Leur présence sur scène est un spectacle hypnotique qui laisse le public sur sa faim. Les femmes de tête, Heidi Shepherd et Carla Harvey, le guitariste Henry Flury, le batteur Chase Brickenden et le bassiste Ricky Bonazza juxtaposent des riffs brutaux et agressifs à des mélodies qui se font l’écho d’une rédemption émotionnelle. Les deux premiers albums studio du groupe ont atteint le Top 5 de nombreux classements du Billboard. Mental Cruelty : À l’origine, le groupe allemand MENTAL CRUELTY s’était imposé avec un slam brutal teinté de deathcore, mais il a rapidement évolué vers un son que l’on peut qualifier de deathcore symphonique. Sur leur dernier album Zwielicht (2023), ils se débarrassent de toutes les fioritures et privilégient les compositions à la fois puissantes et mélodiques. Pensez à la brutalité de Lorna Shore, couplée à l’exubérance d’Ensiferum, pimentée d’une touche de Mare Cognitum et vous commencerez à entrevoir la nature de la bête. Mais attention, car Mental Cruelty reste délicieusement imprévisible et dangereux. Présenté par Mediatone (R-2021-003037/R-2021-003039)

Cradle Of Filth : Formé il y a trente ans dans le Suffolk, CRADLE OF FILTH est un géant incontesté du royaume du black metal, émergeant des profondeurs de l’enfer pour s’échouer sur du béton maculé d’urine. Ils sont les pourvoyeurs impérieux d’une souche unique du dark metal, diabolique et volontairement extrême, enracinée profondément dans les mondes de l’horreur gothique et de la curiosité occulte. Mené par Dani Filth, le groupe a traversé trois décennies de tumultes et d’épreuves, se forgeant une réputation redoutable en tant que force créative singulière et l’un des groupes de scène les plus délirants que le monde du metal ait jamais produits. Butcher Babies : Les BUTCHER BABIES, qui revendiquent leur place de vétérans du métal, écrasent les scènes du monde entier grâce à leur performance live et à leur énergie explosive depuis près de 15 ans. Leur présence sur scène est un spectacle hypnotique qui laisse le public sur sa faim. Les femmes de tête, Heidi Shepherd et Carla Harvey, le guitariste Henry Flury, le batteur Chase Brickenden et le bassiste Ricky Bonazza juxtaposent des riffs brutaux et agressifs à des mélodies qui se font l’écho d’une rédemption émotionnelle. Les deux premiers albums studio du groupe ont atteint le Top 5 de nombreux classements du Billboard. Mental Cruelty : À l’origine, le groupe allemand MENTAL CRUELTY s’était imposé avec un slam brutal teinté de deathcore, mais il a rapidement évolué vers un son que l’on peut qualifier de deathcore symphonique. Sur leur dernier album Zwielicht (2023), ils se débarrassent de toutes les fioritures et privilégient les compositions à la fois puissantes et mélodiques. Pensez à la brutalité de Lorna Shore, couplée à l’exubérance d’Ensiferum, pimentée d’une touche de Mare Cognitum et vous commencerez à entrevoir la nature de la bête. Mais attention, car Mental Cruelty reste délicieusement imprévisible et dangereux. Présenté par Mediatone (R-2021-003037/R-2021-003039)

Parmi les divers projets du compositeur Antonin Leymarie, il en est un qu’il mène depuis plusieurs années : celui avec le metteur en scène Joël Pommerat, pour qui il compose régulièrement les bandes originales des spectacles. Il propose aujourd’hui de retraverser ensemble quelques unes de ces compositions à l’occasion de la sortie du disque des musiques créées pour “La réunification des deux Corées”.

Informations pratiques :

Spider ZED “Not very talkative but nothing to complain about” This is the only review left on my BlaBlaCar profile after a carpool to Parc Asterix in 2017. I’d never have thought that a stranger to whom I’d spoken so little would know more about me than any member of my family. At the dinner table, I’ve never taken up much room. I was always afraid that people would listen to me just to be nice, and that they wouldn’t really care. In middle school, my parents made me see a shrink because they were worried I’d never say anything. It didn’t help. I find it hard to talk to people I like, so an old man in a suit and leather armchair didn’t make me feel any more comfortable. Since then, I’ve started writing songs. This way: I can confide in people, they listen to me of their own free will, and I get paid for it. It’s great. Spider ZED released 6 projects between 2017 and 2023, racking up over 70 million streams on Spotify. A singer-songwriter, he confirms the buzz around him with the success of his debut album Jeune intermittent, released at the end of 2020. The 14-track project includes collaborations with Quebec YouTubeur Thomas Gauthier and rappers Bigflo & Oli, whose track “C’est pas bien” now has over 8 million views on YouTube and more than 20,000 videos on TikTok. Spider ZED creates a sadly amusing poetry of everyday life, and refuses any attempt to embellish reality. His songs, which at first glance may seem zany, often reveal a genuine spleen, and in most cases reflect a desire to go against the grain of the codes traditionally conveyed by the entertainment industry. His latest album, “Club de cœur”, released in 2023, is a critical success and augurs well for the rest of his career.

Spider ZED «Pas très bavard mais rien à redire » C’est le seul avis laissé sur mon profil BlaBlaCar après un covoiturage au Parc Asterix en 2017. J’aurais jamais pensé qu’une inconnue à qui j’ai si peu parlé me cernerait mieux que tous les membres de ma famille. À table, j’ai jamais pris beaucoup de place. J’ai toujours eu peur que les gens m’écoutent juste pour être sympa et que ça les intéressent pas vraiment. Au collège, mes parents m’ont fait voir un psy parce que ça les inquiétaient que je dise jamais rien. Ça a pas aidé. J’ai du mal à parler aux gens que j’aime alors un vieux en costard dans un fauteuil en cuir, ça m’a pas mis plus à l’aise. Depuis, je me suis mis à écrire des chansons. Comme ça : je peux me confier, les gens m’écoutent de leur plein gré et je suis payé pour. C’est formidable. Spider ZED sort 6 projets entre 2017 et 2023 comptabilisant plus de 70 millions de streams sur Spotify. Auteur-compositeur-interprète, il confirme l’engouement autour de lui avec la réussite de son premier album Jeune intermittent sorti à la fin de l’année 2020. Le projet de 14 titres inclut notamment des collaborations avec le YouTubeur québécois Thomas Gauthier ainsi que les rappeurs Bigflo & Oli.L e morceau avec ces derniers, intitulé “C’est pas bien”, cumule aujourd’hui + de 8 millions de vues sur YouTube et plus de 20 mille vidéos sur TikTok. Spider ZED se fait l’artisan d’une poésie du quotidien tristement amusante et se refuse à toute tentative d’embellir la réalité. Ses morceaux, parfois loufoques d’un premier abord, révèlent souvent un spleen véritable et traduisent dans la plupart des cas une volonté d’aller à contre-courant des codes traditionnellement véhiculés par l’industrie du divertissement. Son dernier album “Club de cœur” sorti en 2023 est une réussite critique et ne laisse présager que du bon pour la suite de sa carrière

Spider ZED “Not very talkative but nothing to complain about” This is the only review left on my BlaBlaCar profile after a carpool to Parc Asterix in 2017. I’d never have thought that a stranger to whom I’d spoken so little would know more about me than any member of my family. At the dinner table, I’ve never taken up much room. I was always afraid that people would listen to me just to be nice, and that they wouldn’t really care. In middle school, my parents made me see a shrink because they were worried I’d never say anything. It didn’t help. I find it hard to talk to people I like, so an old man in a suit and leather armchair didn’t make me feel any more comfortable. Since then, I’ve started writing songs. This way: I can confide in people, they listen to me of their own free will, and I get paid for it. It’s great. Spider ZED released 6 projects between 2017 and 2023, racking up over 70 million streams on Spotify. A singer-songwriter, he confirms the buzz around him with the success of his debut album Jeune intermittent, released at the end of 2020. The 14-track project includes collaborations with Quebec YouTubeur Thomas Gauthier and rappers Bigflo & Oli, whose track “C’est pas bien” now has over 8 million views on YouTube and more than 20,000 videos on TikTok. Spider ZED creates a sadly amusing poetry of everyday life, and refuses any attempt to embellish reality. His songs, which at first glance may seem zany, often reveal a genuine spleen, and in most cases reflect a desire to go against the grain of the codes traditionally conveyed by the entertainment industry. His latest album, “Club de cœur”, released in 2023, is a critical success and augurs well for the rest of his career.

Spider ZED «Pas très bavard mais rien à redire » C’est le seul avis laissé sur mon profil BlaBlaCar après un covoiturage au Parc Asterix en 2017. J’aurais jamais pensé qu’une inconnue à qui j’ai si peu parlé me cernerait mieux que tous les membres de ma famille. À table, j’ai jamais pris beaucoup de place. J’ai toujours eu peur que les gens m’écoutent juste pour être sympa et que ça les intéressent pas vraiment. Au collège, mes parents m’ont fait voir un psy parce que ça les inquiétaient que je dise jamais rien. Ça a pas aidé. J’ai du mal à parler aux gens que j’aime alors un vieux en costard dans un fauteuil en cuir, ça m’a pas mis plus à l’aise. Depuis, je me suis mis à écrire des chansons. Comme ça : je peux me confier, les gens m’écoutent de leur plein gré et je suis payé pour. C’est formidable. Spider ZED sort 6 projets entre 2017 et 2023 comptabilisant plus de 70 millions de streams sur Spotify. Auteur-compositeur-interprète, il confirme l’engouement autour de lui avec la réussite de son premier album Jeune intermittent sorti à la fin de l’année 2020. Le projet de 14 titres inclut notamment des collaborations avec le YouTubeur québécois Thomas Gauthier ainsi que les rappeurs Bigflo & Oli.L e morceau avec ces derniers, intitulé “C’est pas bien”, cumule aujourd’hui + de 8 millions de vues sur YouTube et plus de 20 mille vidéos sur TikTok. Spider ZED se fait l’artisan d’une poésie du quotidien tristement amusante et se refuse à toute tentative d’embellir la réalité. Ses morceaux, parfois loufoques d’un premier abord, révèlent souvent un spleen véritable et traduisent dans la plupart des cas une volonté d’aller à contre-courant des codes traditionnellement véhiculés par l’industrie du divertissement. Son dernier album “Club de cœur” sorti en 2023 est une réussite critique et ne laisse présager que du bon pour la suite de sa carrière

Originally from Berlin, and steeped in German electronic music and culture, Nils Hoffmann has always found solace in this field. A classically trained pianist, Nils grew up listening to producers like Paul Kalkbrenner and Trentemøller, who inspired him to start producing melodic, deep and progressive house. Today, Nils is one of the world’s most promising electronic artists. He follows in the footsteps of some of his favorite musicians and is leading the charge for the next generation of electronic producers. To date, the 27-year-old producer has recorded over 100 million streams for his second album “A Radiant Sign” via Anjunadeep. The album has received radio airplay on BBC and Sirius XM, and DJ support across all platforms. In 2022, Nils recorded over 15 million streams on all platforms, reached number one on the ITunes dance/electronica charts, and received support from Maceo Plex and Above & Beyond. Nils has also released remixes for artists such as Odesza, San Holo, Emmit Fenn and Eli & Fur. Beyond the platforms, Nils has toured extensively in Europe, North America and Australia, including Tomorrowland, Printworks, Brooklyn Mirage and The Gorge Amphitheatre, and supported artists such as Ben Bohmer, Gorgon City, Franky Wah, Stephan Bodzin, Tiga and many others.

Originaire de Berlin et imprégné de la musique et de la culture électronique allemande, Nils Hoffmann a toujours trouvé du réconfort dans ce domaine. Pianiste de formation classique, Nils a grandi en écoutant des producteurs comme Paul Kalkbrenner et Trentemøller, qui l’ont inspirés pour commencer à produire de la house mélodique, profonde et progressive. Aujourd’hui, Nils est l’un des artistes électroniques les plus prometteurs du monde. Il suit les traces de certains de ses musiciens préférés et mène la charge de la prochaine génération de producteurs électroniques. À ce jour, le producteur de 27 ans a enregistré plus de 100 millions de streams pour son deuxième album « A Radiant Sign » via Anjunadeep. L’album est passé à la radio sur BBC et Sirius XM, et a reçu le soutien de DJ sur toutes les plateformes. En 2022, Nils enregistre plus de 15 millions de streams sur toutes les plateformes, atteint la première place des classements dance/électronique d’ITunes et reçoit le soutien de Maceo Plex et d’Above & Beyond. Nils a également publié des remixes pour des artistes comme Odesza, San Holo, Emmit Fenn et Eli & Fur. Au-delà des plateformes, Nils a effectué de nombreuses tournées en Europe, en Amérique du Nord et en Australie, notamment à Tomorrowland, Printworks, Brooklyn Mirage et The Gorge Amphitheatre, et a soutenu des artistes tels que Ben Bohmer, Gorgon City, Franky Wah, Stephan Bodzin, Tiga et bien d’autres.

After a two-year absence on French soil, and five years since their last Paris headline show, Boston Manor finally announce their return to Paris on Saturday, November 30, 2024 at La Bellevilloise, with New Moon and Wrong Man opening! Formed in 2013, Boston Manor have evolved from melodic punk pop to a darker, more complex sound, incorporating elements of electronic rock and post-hardcore to create a more immersive atmosphere. From their debut “Be Nothing” (2016) through “Welcome To The Neighbourhood” (2018) and “Desperate Times, Desperate Pleasures” (2021), the British quintet have proved catchy, consistent and emotional, exploring themes such as identity, contemporary society and inner struggles. Scheduled for release on September 6 with SharpTone Records, Boston Manor’s fifth album “Sundiver” represents a dazzling dawn, like a glimmer of hope. Optimism and sobriety are embedded in every note of this new opus, celebrating new beginnings, second chances and rebirth. The simplicity of the opening lyric on “Sundiver” says it all: “Could you please open that window, let the new world in”. The next chapter is open, unveiling “Sundiver” as the second part of a double album, the continuation of its predecessor “Datura” (2022), which opened with “Do me a favor, close that window, keep the heating in, there’s a fire in the car park, I see it smouldering”.

Après deux ans d’absence sur le sol français, et cinq ans depuis la dernière headline parisienne, Boston Manor annoncent enfin leur retour à Paris le samedi 30 novembre 2024 à La Bellevilloise, avec New Moon et Wrong Man en première partie ! Formé en 2013, Boston Manor a su évoluer d’un punk pop mélodique vers un son plus sombre et complexe, intégrant des éléments de rock électronique et de post-hardcore pour créer une atmosphère plus immersive. Des débuts à “Be Nothing” (2016) en passant par Welcome To The Neighbourhood” (2018) ou encore “Desperate Times, Desperate Pleasures” (2021), le quintet britannique s’est montré accrocheur, cohérent et émotionnel en explorant des thèmes tels que l’identité, la société contemporaine et les luttes intérieures. Avec une sortie prévue pour le 6 septembre avec SharpTone Records, le cinquième album de Boston Manor “Sundiver” représente une aube éblouissante, telle une lueur d’espoir. L’optimiste et la sobriété sont ancrés dans chaque note de ce nouvel opus, célébrant les nouveaux départs, les deuxièmes chances et la renaissance. La simplicité des paroles d’ouverture de “Sundiver” en dit beaucoup : “Could you please open that window, let the new world in”. Le prochain chapitre est ouvert, dévoilant “Sundiver” comme le second volet d’un double album, la continuité de son prédécesseur “Datura” (2022), qui lui, ouvrait sur “Do me a favour, close that window, keep the heating in, there’s a fire in the car park, I see it smouldering”.

Luis de Matos IMPOSSIBLE On Stage The grand return of magic to the Folies Bergère! Brave the impossible with 5 extraordinary magicians! An incredible show of magic and illusion. Enter a universe where reality merges with the unreal. “Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène” is much more than a simple magic show; it’s an epic journey into the heart of wonder. Five exceptional illusionists, among the best in the world, invite you to an extraordinary adventure, shattering your senses and your perception. These masters of magic, with their unrivalled dexterity, will shatter your reality, playing out a symphony of breathtaking illusions, between emotion, mystery and enchantment. Prepare yourself for an unforgettable evening at the Folies Bergère, where every moment promises to galvanize your imagination and plunge you into a world where anything is possible.” An all-star cast, and breathtaking illusions, with Luis de Matos (Portugal), Aaron Crow (Belgium),Dan Sperry (USA), Norbert Ferré (France), Yu Hojin (South Korea). An extraordinary journey to the heart of illusion, where magic transcends the boundaries of the imagination, in a world where nothing is impossible.

Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène Le grand retour de la magie aux Folies Bergère ! Braver l’impossible avec 5 extraordinaires magiciens ! Un spectacle incroyable de magie et d’illusion. Entrez dans un univers ouÌ le réel se fond avec l’irréel.   « Luis de Matos IMPOSSIBLE Sur Scène» est bien plus qu’un simple spectacle de magie; c’est une épopée au cœur de l’émerveillement.  Cinq illusionnistes exceptionnels, entre les meilleurs du monde, vous convient aÌ une aventure hors du commun, bouleversant vos sens et votre perception.  Ces maîtres de la magie, à la dextérité inégalée, feront voler en éclats votre réalité, jouant une symphonie d’illusions aÌ couper le souffle, entre l’émotion, le mystère, et l’enchantement.  Preìparez-vous à une soirée inoubliable aux Folies Bergère, ouÌ chaque moment promet de galvaniser votre imagination et de vous plonger dans un monde ouÌ tout devient possible.”  Un cast all-star, et des illusions à couper le souffle, avec Luis de Matos (Portugal), Aaron Crow (Belgique),Dan Sperry (États-Unis), Norbert Ferré (France), Yu Hojin (Corée du Sud). Un voyage extraordinaire au cœur de l’illusion, où la magie transcende les frontières de l’imagination, dans um monde où rien n’est impossible.

To mark the 20th anniversary of his career, and after a 2-year tour featuring over 70 dates, Médine returns in the second half of 2024 in a brand-new configuration: an acoustic trio, featuring musicians Kaonefy and Redzol (both composers of many of Médine’s songs). A selection of 20 rearranged tracks, drawn from a repertoire of over 300 songs, combining diverse and powerful themes. A setlist interspersed with a scripted and occasionally improvised narration, unfolding an interactive storytelling. The immersive experience of an iconoclastic artist incarnated by himself, immersing us in this open musical book. “CON20CU”: the mantra of this series of performances reviews the certainties and questionings of today’s artists. The challenges of today’s world require creative people to adapt and redouble their ingenuity in these trying times for common freedoms. Having the perspective of 20 years’ experience enables us to address these issues with legitimacy and detachment. Without bitterness and always extracting the most humorous charge from his contradictions, Médine self-analyzes and dissects his time with the precision of a watchmaker, alternating between shaken conviction, the importance of doubt, questioning and combativeness… an enlightening, resilient discourse, far removed from the prevailing doom and gloom. The MC, “with the demeanor of a rugby stalwart”, sets up a field of reflection on the meaning of our commitments, and serves as a rallying cry for this growing community, made up of a sympathetic audience that has been with him for 2 decades now.

A l’occasion de ses 20 ans de carrière et après 2 ans de tournée avec plus de 70 dates, Médine revient au deuxième semestre de 2024 dans une configuration inédite.Un trio acoustique, composé des musiciens Kaonefy et Redzol (tous deux compositeurs de nombreux morceaux pour le Havrais). Une sélection de 20 titres réarrangés, puisée dans un répertoire de plus de 300 chansons, mêlant des thématiques diverses et puissantes. Une setlist entrecoupée d’une narration scriptée et improvisée par moments, déroulant un storytelling interactif. L’expérience immersive d’un artiste iconoclaste incarné par lui-même, qui nous plonge dans ce livre musical ouvert. « CON20CU » : Le mantra de cette série de représentation, passe en revue les certitudes et les questionnements traversés par les artistes de notre époque. Les défis du monde actuel confrontent les créatifs à faire preuve d’adaptation et à redoubler d’ingéniosité en ces temps éprouvants pour les libertés communes. Avoir la hauteur de vue de 20 ans d’expérience, permet d’évoquer ces sujets avec légitimité et détachement. Sans aigreur et toujours en extirpant la charge la plus humoristique de ses contradictions, Médine s’auto-analyse et dissèque son temps avec une précision d’horloger.Alternant entre conviction ébranlée, l’importance du doute, remise en question et combativité… un discours éclairant, résiliant, loin du catastrophisme ambiant. Le MC « avec la dégaine d’un pilier de Rugby », installe un champ de réflexion sur le sens de nos engagements et sert de cri de ralliement à cette communauté grandissante, composé d’un public bienveillant qui l’accompagne depuis maintenant 2 décennies.

Due to high demand, Beabadoobee is adding a second Paris date at Le Bataclan on December 1, 2024 (the November 30 concert was already sold out!). Tickets for this second date are now open. Born in the Philippines and raised in London, Beatrice Laus, known as Beabadoobee, has become an icon of the British indie scene. With two acclaimed albums and five eclectic EPs, she has been nominated for prestigious awards (BRIT Awards, BBC Sound Of, NME Radar) and accumulated over 5 billion streams, building up a large fanbase. Her debut album, “Fake It Flowers”, released in 2020, received rave reviews and debuted in the UK top 10. It was followed by “Beatopia” in 2022, a fantastic but deeply personal journey. She is about to unveil her third album, “This Is How Tomorrow Moves” (Dirty Hits, out August 16), whose first single “Take A Bite” has already been unveiled. This new opus captures all Bea’s introspection and explores themes of self-acceptance and personal development. It is a testament to her artistic evolution and resilience, marking an important milestone in her career. After opening for Taylor Swift’s Eras Tour in North America, Beabadoobee embarks on a new world tour. She will be at Le Bataclan in Paris on November 30. Presented by AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452)

En raison de la forte demande, Beabadoobee ajoute une seconde date parisienne au Bataclan le 1er décembre 2024 (le concert du 30 novembre affichant déjà complet !). La billetterie pour cette seconde date est désormais ouverte. Née aux Philippines et élevée à Londres, Beatrice Laus, connue sous le nom de Beabadoobee, est devenue une icône de la scène indie britannique. Avec deux albums acclamés et cinq EPs éclectiques, elle a été nommée pour des récompenses prestigieuses (BRIT Awards, BBC Sound Of, NME Radar) et a accumulé plus de 5 milliards de streams, se constituant ainsi une large fanbase. Son premier album, “Fake It Flowers”, sorti en 2020, a reçu des critiques élogieuses et a débuté dans le top 10 britannique. Il a été suivi par “Beatopia” en 2022, un voyage fantastique mais profondément personnel. Elle s’apprête à dévoiler son troisième album, “This Is How Tomorrow Moves” (Dirty Hits, sortie le 16 août), dont le premier single “Take A Bite” a déjà été dévoilé. Ce nouvel opus capture toute l’introspection de Bea et explore les thèmes de l’acceptation de soi et du développement personnel. Cela témoigne de son évolution artistique et de sa résilience, marquant une étape importante dans sa carrière. Après avoir ouvert en première partie du Eras Tour de Taylor Swift en Amérique du Nord, Beabadoobee embarque pour une nouvelle tournée mondiale. Elle passera le 30 novembre prochain au Bataclan à Paris. Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452)

BUNT. employs a vibrant sonic spectrum in his music. The German artist, producer, DJ and multi-instrumentalist uses a variety of elements to enrich each track with a touch of color worthy of his name, which translates as “colorful” in English. The past year has been one of transformation for BUNT. – The German artist made a name for himself with his lively, playful electronic productions. He quit his job for music and moved to the USA to devote himself to his artistic development. Despite all the difficulties, he continued to work on his music and, in mid-December 2022, he posted an extract from his hit “clouds”. By the time it was released in January 2023, the track had already been listened to over 50 million times on tiktok. The viral exposure and explosion of “clouds” has enabled him to play to audiences all over the world, and 2024 is off to a great start for the stutter-house pioneer. ABOUT HIS NEW PROJECT: I came up with the EP name “levi don’t do it” because that’s what I’ve been told so many times in recent years. But I did it, and that’s the result of this EP. The EP is a lesson in life. Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

BUNT. emploie un spectre sonique vibrant dans sa musique. L’artiste, producteur, dj et multi-instrumentiste allemand utilise divers éléments pour enrichir chaque morceau d’une touche de couleur digne de son nom, qui se traduit par “coloré” en anglais. L’année écoulée a été une année de transformation pour BUNT. – l’artiste allemand s’est fait un nom grâce à ses productions électroniques ludiques et vivantes. Il a quitté son emploi pour la musique et s’est installé aux Etats-Unis pour se consacrer à son développement artistique. Malgré toutes les difficultés, il a continué à travailler sur sa musique et, à la mi-décembre 2022, il a posté un extrait de son hit “clouds”. À sa sortie, en janvier 2023, le titre avait déjà été écouté plus de 50 millions de fois sur tiktok. L’exposition virale et l’explosion de “clouds” lui ont permis de jouer devant des publics du monde entier et l’année 2024 démarre sur les chapeaux de roue pour le pionnier de la “stutter-house”. A PROPOS DE SON NOUVEAU PROJET : J’ai trouvé le nom EP « levi don’t do it » parce que c’est ce qu’on m’a dit très souvent ces dernières années. Mais je l’ai fait et c’est le résultat de cet EP. L’EP est une leçon de vie. Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Modal, out of fashion and radical With three other outstanding soloists, Titi Robin weaves a common song that blurs the line between improvisations and modal compositions: a new way of expressing the truth of his inner sky as vividly and accurately as possible.Contrary to the cliché of the “traveling artist” who would go to recharge his inspiration in contact with “music from elsewhere”, Titi Robin has in fact been exploring deeply intimate material for 40 years. Shaped by the gypsy, Maghrebian and Oriental cultures that surrounded him in his native Anjou, his playing of guitar, bouzouq and oud is first and foremost the gesture of a painter who wants to paint as accurately and vividly as possible the truth of his inner sky, constantly recomposed by the movements of his heart and the heartbreaks of the world.Evolving with time and encounters, this work of translation continues here with three partners with strong identities – Chris Jennings (double bass), Zé Luis Nascimento (percussion) and Renaud-Gabriel Pion (tenor sax, clarinet, English horn).For this high-flying quartet, Titi Robin has devised a repertoire which, between modal improvisations and out-of-fashion (but not out-of-the-world) compositions, allows each speaker to vibrate sympathetically with the common song. With Le Sable et l’écume, he thus signs a literally radical new experiment: or how, by a new path, to return to the very roots of his profession as a man and a musician. Renaud-Gabriel Pion: tenor saxophone, bass clarinet, English horn Chris Jennings: double bass Ze Luis Nascimento: percussion Titi Robin: bouzouq, guitar, ‘oud, compositions Pedro Viana – Portuguese guitar Ianina Khmelik – acoustic piano and synthesizer

Modal, hors mode et radical Avec trois autres solistes hors pair, Titi Robin tisse un chant commun qui gomme la ligne entre improvisations et compositions modales : une nouvelle manière d’exprimer au plus vif et au plus juste la vérité de son ciel intérieur.À rebours du cliché de l’« artiste voyageur » qui irait ressourcer son inspiration au contact des « musiques d’ailleurs », Titi Robin explore en fait depuis 40 ans un matériau profondément intime. Modelé par les cultures gitanes, maghrébines et orientales qui l’entouraient dans son Anjou natal, son jeu de guitare, de bouzouq et de oud est d’abord le geste d’un peintre qui veut brosser au plus juste, au plus vif, la vérité de son ciel intérieur, sans cesse recomposé par les mouvements du cœur et les déchirements du monde.Évoluant avec le temps et les rencontres, ce travail de traduction se poursuit ici avec trois partenaires aux fortes identités — Chris Jennings (contrebasse), Zé Luis Nascimento (percussions) et Renaud- Gabriel Pion (sax ténor, clarinette, cor anglais).Pour ce Quatuor de haut vol, Titi Robin a élaboré un répertoire qui, entre improvisations modales et compositions hors mode (mais pas hors du monde), permet à chaque prise de parole de se mettre en vibration sympathique avec le chant commun.Avec Le Sable et l’écume, il signe ainsi une nouvelle expérience littéralement radicale : ou comment, par un nouveau chemin, revenir à la racine même de son métier d’homme et de musicien. Renaud-Gabriel Pion: saxophone ténor, clarinette basse, cor anglais Chris Jennings: contrebasse Ze Luis Nascimento: percussions Titi Robin: bouzouq, guitare, ‘oud, compositions Pedro Viana – Guitare portugaise Ianina Khmelik – Piano acoustique et synthétiseur

Among Antonin Leymarie’s various projects, there’s one he’s been working on for several years: that with director Joël Pommerat, for whom he regularly composes the soundtracks to his shows. Today, he invites us to revisit some of these compositions together on the occasion of the release of the CD of music created for “The Reunification of the Two Koreas”.

Practical information :

Meanwhile, the desire to play and travel the world. Five times five years went by fast. So many memories with this band. So many miles. We haven’t done it all, or seen it all, that’s not the point. We just look at the roads we’ve travelled, and sometimes we think we’ve come a long way. And the desire, always intact: to land somewhere, and throw out some sound.Presented by Le Triton Café-Concert

Pendant ce temps, l’envie de jouer et de parcourir le monde. Cinq fois cinq ans c’est vite passé. Une foule de souvenirs avec ce groupe. Tellement de kilomètres. On n’a pas tout fait, pas tout vu, c’est pas l’idée, on regarde juste les chemins parcourus, et parfois fois on se dit que ça en fait, du chemin, quand même. Et l’envie, toujours intacte : se poser quelque part, et jeter du son.Présenté par Le Triton Café-Concert

Driven by an ever-awakening curiosity, drummer and percussionist Antonin Leymarie oscillates freely between several artistic territories, taking part in fertile collaborations in the field of live performance or within thrilling collective adventures that are resolutely cross-border. One of his many collaborations has been with director Joël Pommerat for a number of years, whose unique shows leave a lasting impression on the retina and the imagination. It was as drummer and composer that Antonin Leymarie first collaborated with Joël Pommerat on Cet enfant in 2006. Since then, he has composed regularly for the author-director. In a quintet (piano, vocals, bass, guitar and drums), he now invites us to revisit some of these highly powerful fictional soundtracks: Cercles / Fictions, La Réunification des deux Corées, Contes et légendes.Les B.O de Joël Pommerat will also be an opportunity to celebrate the release of the CD of music created by Antonin Leymarie for Joël Pommerat’s La Réunification des deux Corées.Presented by Le Monfort Théâtre

Mû par une curiosité toujours en éveil, le batteur et percussionniste Antonin Leymarie oscille librement entre plusieurs territoires artistiques et prend part à de fertiles collaborations dans le champ du spectacle vivant ou au sein de palpitantes aventures collectives résolument transfrontalières. Parmi ces divers compagnonnages, il en est un qu’il mène depuis plusieurs années : celui avec le metteur en scène Joël Pommerat, dont les spectacles si singuliers impriment la rétine et l’imaginaire. Tout y est mobilisé pour mettre en œuvre le subterfuge théâtral : aussi bien la mise en scène que le jeu des comédiens, la lumière, la scénographie, les costumes et bien sûr le son.C’est en tant que batteur et compositeur qu’Antonin Leymarie a collaboré pour la première fois avec Joël Pommerat pour Cet enfant en 2006. Depuis, il compose régulièrement pour l’auteur-metteur en scène. En quintet (piano, voix, basse, guitare et batterie), il se propose aujourd’hui de retraverser avec nous quelques-unes de ces bandes originales d’une grande puissance fictionnelle : Cercles / Fictions, La Réunification des deux Corées, Contes et légendes.Les B.O de Joël Pommerat sera aussi l’occasion de fêter la sortie du disque des musiques créées par Antonin Leymarie pour La Réunification des deux Corées de Joël Pommerat.Présenté par Le Monfort Théâtre

ALRIGHT MELA Electro-world duo Alright Mela, accompanied by Gnawa singer and guembri player Jaouad El Garouge, tackle contemporary themes such as migration, war and urban poverty. Their music is both thought-provoking and trance-inducing. With bewitching electronic beats, the oud and guembri express a rebellion that invites you to dance with fervor to the committed songs of Alright Mela. A militant bet for a universal groove! GNAWA DIFFUSION Gnawa Diffusion, founded in Grenoble in 1992 by Amazigh Kateb, son of writer Kateb Yacine, explores rap, ragga, reggae, jazz and raï. Their music, a blend of virtuosity, sonic diversity and commitment, has conquered the world stage. Amazigh embodies a generational symbol in Algeria, Morocco, Tunisia and France, with lyrics in Arabic, French and English for freedom, love and peace, against obscurantism and imperialism.Presented by L’Association Le Tamanoir

ALRIGHT MELA Le duo électro world Alright Mela, accompagné du chanteur Gnawa et joueur de guembri Jaouad El Garouge, aborde des thématiques contemporaines comme la migration, les guerres et la pauvreté urbaine. Leur musique incite à la réflexion tout en provoquant la transe. Avec des beats électroniques envoûtants, le oud et le guembri expriment une révolte qui invite à danser avec ferveur sur les chansons engagées d’Alright Mela. Un pari militant pour un groove universel ! GNAWA DIFFUSION Gnawa Diffusion, fondé en 1992 à Grenoble par Amazigh Kateb, fils de l’écrivain Kateb Yacine, explore rap, ragga, reggae, jazz, raï. Leur musique, mixant virtuosité, diversité sonore et engagement, a conquis la scène mondiale. Amazigh incarne un symbole générationnel en Algérie, Maroc, Tunisie et France, avec des textes en arabe, français, anglais pour la liberté, l’amour, la paix, contre l’obscurantisme et l’impérialisme.Présenté par L’Association Le Tamanoir

Free for children under 6 DIVE INTO HISTORY AND GO BACK IN TIME! Alone, with family or friends, come and immerse yourself in some of the greatest sagas of the human adventure. At the gates of Paris, step back in time and discover the finest pages in the history of mankind at the Cité de l’Histoire. Three main attractions, a space entirely dedicated to history, a universe inspired by different eras… all directed by Franck Ferrand and produced by Amaclio Productions, a company renowned for its immersive historical shows. 1) IMMERSIVE PARCOURS: – LE FIL DES SIÈCLES – Be the privileged witnesses of the great events and anonymous scenes that have shaped France’s history. From scene to scene, guided by actors, let yourself be led by Franck Ferrand’s distinctive voice to discover the rich hours of our history. A continuously accessible 4-dimensional tour, for a complete immersion in the French epic. Duration: 40-minute touring experience. 2) ELLIPSE 360°: – HUGO, L’HOMME RÉVOLUTIONS – Immerse yourself in the life of an emblematic historical figure: 360° videomapping on an antique set plunges spectators into the life of a great character, halfway between cinema and immersive spectacle. In an arena, several times a day, a major visual and sound show written by Franck Ferrand comes to life.Programming available until September 3, 2023. Duration: 30-minute standing show. 3) TIMEFRAME: – THE TIMEFRAME – Follow the corridors of time and discover the secrets of mankind.the giant, interactive digital timeframe allows visitors to discover 400 major dates in world history. An open-access area with 26 touch-sensitive terminals, allowing visitors to display an animated illustration of the selected date on the wall. From June 6, 2024: The Cité de l’Histoire is proud to present “Jour-J”, a new theme in homage to the 80th anniversary of the Normandy Landings. This immersive journey through time will transport visitors to the heart of the action on June 6, 1944, thanks to a never-before-seen 360° video projection show. New exhibition spaces and a variety of interactive and realistic animations will highlight the emblematic figures and key events of the period. Actors will also take part in these animations, bringing a lively dimension to the experience. The “Corridor of Time” interactive frieze will be redesigned to illustrate the key moments of the Second World War. The immersive “Key to the Centuries” tour remains unchanged, allowing visitors to step back in time through 17 emblematic scenes from French history.For sessions from July 1 onwards: ticket valid from 10am to 7pm, last admission at 4:30pm.