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Description

Initié par Renaud Barillet, fondateur de La Bellevilloise, en association avec Allo Floride, l’un des acteurs indépendants les plus influents de la filière musicale française, Dock B s’étend sur 1200m2 brut en bordure du Canal de l’Ourcq et de la Place de la Pointe à Pantin. C’est un lieu hybride et innovant, où vie culinaire, culturelle et de quartier s’entremêlent désormais au quotidien.

Plaisirs artistiques, ludiques et artistiques 

Dock B est un lieu de croisement, de création et de plaisirs artistiques, ludiques et gustatifs qui se déploie sur deux niveaux. L’ensemble est dédié à la présentation d’œuvres et d’artistes. On navigue ainsi dans ce vaisseau atypique au gré de ses envies.

La salle de concert

Accessible par le quai, l’Esquive est un ancien entrepôt de 300m2 longeant le Canal de l’Ourcq. Il s’agit d’un espace annexe à l’établissement principal, qui permettra une programmation d’événements de toute nature avec un focus particulier sur les musiques actuelles. 
Bienveillant
Terrasse
Electro (house, techno, expérimental, reggaeton)
Musiques du monde (latino, dancehall, afrobeats, zouk, reggae, psyché oriental...)
Pop (indie pop, folk, acoustique)
Rap, RnB
Rock (punk, rock indé, hardrock, métal)
Soul Jazz Funk (neo soul, disco, blues)

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jeu. 22 mai20:30

THE VERNON SPRING

THE VERNON SPRING

Öctöpus and L’Archipel present:THE VERNON SPRINGThursday, May 22, 2025 at 8:30 PMConcert: Soul/Jazz——-The Vernon Spring is the recording project of North London-born musician Sam Beste, whose itinerary takes in jazz, soul, ambient and songwriting styles.
Beste ‘s first contact with music was through his father’s eclectic record collection, which ranged from Thelonius Monk to Bob Dylan, from D’Angelo to Luigi Nono. At the age of eleven, a chance piano lesson steered Beste in a decisive direction, sparking a passion for improvisation that has shaped the trajectory of his life.

Beste ‘s dedication and talent placed him in the circle ofAmy Winehouse, whom he accompanied as live pianist for most of her career, and their duo paved the way for other important and diverse collaborations, including with Gabriels, Kendrick Lamar, Sounwave, Beth Orton, Kano, Joy Crookes, Matthew Herbert and MF DOOM.

After years of writing and releasing music with alt-soul band Hejira in his mid-20s, Beste helped found the Lima Limo collective and label, which provides a supportive community and inspiring creative base. In 2019, he began releasing solo music under the moniker The Vernon Spring, developing a voice that fuses his jazz training with contemporary electronic production. His debut EP and subsequent releases, including the acclaimed A Plane Over Woods and Earth, On A Good Day, have established The Vernon Spring‘s signature sound. ——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €16 ✦ https://larchipel.net/spectacle/the-vernon-spring/ — OTHER INFO: ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Seated open seating ✌︎ ✦ Accessible to PSH ♿︎ ✦ Bar open! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

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jeu. 22 mai20:30

THE VERNON SPRING

THE VERNON SPRING

Öctöpus et L’Archipel présentent :
THE VERNON SPRING

Jeudi 22 mai 2025 à 20h30
Concert : Soul/Jazz

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The Vernon Spring est le projet discographique du musicien Sam Beste, né dans le nord de Londres, dont l’itinéraire emprunte divers chemins à travers le jazz, la soul, l’ambient et les modes d’écriture de chansons.
Le premier contact de Beste avec la musique s’est fait grâce à l’éclectique collection de disques de son père, qui allait de Thelonius Monk à Bob Dylan, de D’Angelo à Luigi Nono.
À l’âge de onze ans, une leçon de piano fortuite a orienté Beste dans une direction décisive, suscitant une passion pour l’improvisation qui a façonné la trajectoire de sa vie.

Le dévouement et le talent de Beste l’ont placé dans le cercle d’Amy Winehouse, qu’il a accompagnée en tant que pianiste sur scène pendant la plus grande partie de sa carrière.
Leur duo a ouvert la voie à d’autres collaborations importantes et diverses, notamment avec GabrielsKendrick LamarSounwaveBeth Orton, Kano, Joy CrookesMatthew Herbert et MF DOOM.

Après avoir écrit et publié de la musique pendant des années avec le groupe alt-soul Hejira au milieu de sa vingtaine, Beste participe à la création du collectif et du label Lima Limo, qui offre une communauté de soutien et une base créative inspirante. En 2019, il a commencé à sortir de la musique en solo sous le nom de The Vernon Spring, développant une voix qui fusionne sa formation en jazz avec une production électronique contemporaine. Son premier EP et ses sorties ultérieures, dont les acclamés Plane Over Woods et EarthOn A Good Day, ont établi la signature sonore de The Vernon Spring.

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 16€
✦ https://larchipel.net/spectacle/the-vernon-spring/

AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂

L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

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mer. 28 mai20:30

E.J. Strickland ft. Soweto Kinch & Reggie Washington

E.J. Strickland ft. Soweto Kinch & Reggie Washington

E.J. Strickland’s “Trilogy” is a newly formed trio playing mainly original music written for E.J. Strickland – drums, Soweto Kinch – alto saxophone, and Reggie Washington – upright bass. The catchy songs are beautiful melodies set to complex polyrhythms that make you dance. Enoch Jamal “E.J.” Strickland is a world-class drummer, composer and performer who has toured the globe and appeared on over 70 albums. E.J. quickly made a name for himself on the New York jazz scene, playing with some of the biggest names in contemporary music. He has worked extensively with Ravi Coltrane, Russell Malone, Marcus Strickland, Manuel Valera and has also had the opportunity to work with artists such as Wynton Marsalis, Cassandra Wilson, Herbie Hancock and many others. Influenced by wonderful drummers (Elvin Jones, Philly Joe Jones, Roy Haynes, Jimmy Cobb, Tony Williams, Jeff “Tain” Watts, Brian Blade), he quickly developed his own eclectic and creative style. Variety of influences and interests could be E.J.’s key words in his musical approach, as he reminds us: “You’re not going to hear a traditional jazz drummer. You’re going to hear someone who draws inspiration from many different styles, many different approaches. That’s my real voice. And I always try to remember that music is fun! Today, E.J. devotes himself above all to writing music and concentrates on his role as bandleader and musician, creating excellent instruments for his band. He also tours the world with Ravi Coltrane, Manuel Valera, Brandee Younger, Reggie Washington, Dave Weiss, Christian Sands, … Armed with the power and complexity of his drumming, E.J. Strickland continues to make his way in the world of jazz and beyond. A path that can only widen in the years to come!

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mer. 28 mai20:30

E.J. Strickland ft. Soweto Kinch & Reggie Washington

E.J. Strickland ft. Soweto Kinch & Reggie Washington

E.J. Strickland’s « Trilogy » est un trio nouvellement formé qui joue principalement de la musique originale écrite pour E.J. Strickland – batterie, Soweto Kinch – saxophone alto, et Reggie Washington – basse droite. Les chansons entraînantes sont de belles mélodies sur des polyrythmies complexes qui font danser.

 

Enoch Jamal « E.J. » Strickland est un batteur, un compositeur et un artiste de classe mondiale qui a parcouru le monde et qui a participé à plus de 70 albums.

 

E.J. s’est rapidement fait une place sur la scène jazz new-yorkaise, jouant avec les plus grands noms de la musique contemporaine. Il a travaillé longtemps avec Ravi Coltrane, Russell Malone, Marcus Strickland, Manuel Valera et a également eu l’occasion de travailler avec des artistes tels que Wynton Marsalis, Cassandra Wilson, Herbie Hancock et bien d’autres.

 

Influencé par de merveilleux batteurs (Elvin Jones, Philly Joe Jones, Roy Haynes, Jimmy Cobb, Tony Williams, Jeff « Tain » Watts, Brian Blade), il a rapidement développé son propre style éclectique et créatif. Variété d’influences et d’intérêts pourraient être les mots clés d’E.J. dans son approche musicale.

 

Il nous le rappelle : « Vous n’entendrez pas un batteur de jazz traditionnel. Vous allez entendre quelqu’un qui s’inspire de nombreux styles différents, de nombreuses approches différentes. C’est ma véritable voix. Et j’essaie toujours de me rappeler que la musique est un plaisir !

Aujourd’hui, E.J. se consacre avant tout à l’écriture musicale et se concentre sur son rôle de chef d’orchestre et de musicien, en créant d’excellents instruments pour son groupe. Il tourne également dans le monde entier avec Ravi Coltrane, Manuel Valera, Brandee Younger, Reggie Washington, Dave Weiss, Christian Sands, …

Armé de la puissance et de la complexité de son jeu de batterie, E.J. Strickland continue à se frayer un chemin dans le monde du jazz et au-delà. Une voie qui ne peut que s’élargir dans les années à venir !

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jeu. 29 mai20:00

Mostronite 4

Mostronite 4

Mostro presents : Mostronite #4

Live concerts combining rock, folk and hip-hop – Thursday, May 29 at Cabaret Eurydice (Paris 5e)

On Thursday, May 29, 2025, Mostro.xyz returns with a new edition of its Mostronite live evenings at Cabaret Eurydice, for a vibrant evening in the company of three emerging projects from the Paris scene with singular universes: Fetisheye, Sam Kays and Alex+Kim. Admission is free, and the atmosphere promises to be intense, warm and immersive.

Les Mostronites – Mostro’s live evenings:

Les Mostronites are concerts organized by Mostro.xyz, a new-generation music community that celebrates the independent scene. Conceived as musical gatherings on a human scale, these evenings offer immersive experiences in atypical venues, around artists with an assertive style.

Since their launch, Mostronites have been held at Cabaret Eurydice, a confidential bar-cabaret in the heart of Paris’s 5th arrondissement. This timeless venue combines theater, music, literature and the performing arts, in a spirit that is both underground and poetic. With its 100 seats and hushed ambience, l’Eurydice has become a haven for artists and the curious.

Program – Three projects, three universes:

Fetisheye – Progressive folk and uncompromising noise rock
A Franco-Czech duo made up of Markéta Vostrá and Jaw Droski, Fetisheye fuse folk and visceral noise rock. Their debut album “Fragile Open”, released in April 2025, offers a dense palette of sounds, between acoustic ballads and improvised storms. Instagram : @fetisheymusic

Sam Kays – Hip-hop between old school and new wave
A Parisian rapper with Anglo-Saxon influences, Sam Kays mixes the raw energy of classic hip-hop with a modern, introspective sensibility. Inspired by Kendrick Lamar, Lil Wayne or Outkast, he imposes his singular voice and striking stage presence.
Instagram : @samkays_music

Alex+Kim – Transatlantic pop-rock duo
Formed by Alex Balduzzi (France) and Kim Bingham (Canada), Alex+Kim is a new French-English pop-rock duo. Their compositions blend luminous melancholy, vocal harmonies and rock bursts, with influences ranging from Britpop to the North American alternative scene. This concert marks their first live appearance as a duo.
Instagram : @alexkimduo

Practical information :

Date: Thursday, May 29, 2025

Times: 8:00 pm – 11:30 pm (doors open at 8:00 pm)

Venue: Cabaret Eurydice – 79 Rue du Cardinal Lemoine, 75005 Paris

Metro: Cardinal Lemoine (Line 10) or Place Monge (Jardin des Plantes) (Line 7)

Admission: Free of charge – free participation

Capacity: 100 people

Instagram Mostro : @mostro.xyz

Facebook Mostro : Mostro.xyz

Instagram Eurydice : @eurydice_music_bar

Facebook Eurydice : EurydiceCabaret

About Mostro :

Mostro.xyz is a next-generation music platform that connects artists and audiences through immersive events, interactive content and Web3 tools. Each project supported by Mostro reflects a commitment to artistic independence, experimentation and community.

Press contact Mostro.xyz :

Mail: community@mostro.xyz

Website: www.mostro.xyz

 

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jeu. 29 mai20:00

Mostronite

Mostronite

Mostro présente : Mostronite #4

Concerts live entre rock, folk et hip-hop – Jeudi 29 mai au Cabaret Eurydice (Paris 5e)

Le jeudi 29 mai 2025, Mostro.xyz revient avec une nouvelle édition de ses soirées live Mostronite au Cabaret Eurydice, pour une soirée vibrante en compagnie de trois projets émergents de la scène parisienne aux univers singuliers : FetisheyeSam Kays et Alex+Kim. L’entrée est libre, et l’ambiance promet d’être intense, chaleureuse et immersive.

Les Mostronites – Les soirées live de Mostro :

Les Mostronites sont les concerts organisés par Mostro.xyz, une communauté musicale nouvelle génération qui met à l’honneur la scène indépendante. Pensées comme des rendez-vous musicaux à taille humaine, ces soirées proposent des expériences immersives dans des lieux atypiques, autour d’artistes au style affirmé.

Depuis leur lancement, les Mostronites se sont tenues au Cabaret Eurydice, un bar-cabaret confidentiel situé au cœur du 5e arrondissement de Paris. Ce lieu hors du temps mêle théâtre, musique, littérature et arts vivants, dans un esprit à la fois underground et poétique. Avec ses 100 places et son ambiance feutrée, l’Eurydice est devenu un repaire d’artistes et de curieux.

Programmation – Trois projets, trois univers :

Fetisheye – Folk progressif et rock noise sans concessions
Duo franco-tchèque composé de Markéta Vostrá et Jaw DroskiFetisheye fusionne folk et rock noise viscéral. Leur premier album “Fragile Open”, sorti en avril 2025, offre une palette sonore dense, entre ballades acoustiques et tempêtes improvisées.

Instagram :

Sam Kays – Hip-hop entre old school et new wave
Rappeur parisien aux influences anglo-saxonnes, Sam Kays mixe l’énergie brute du hip-hop classique avec une sensibilité moderne et introspective. Inspiré par Kendrick Lamar, Lil Wayne ou Outkast, il impose sa voix singulière et sa présence scénique percutante.
Instagram : 
@samkays_music

Alex+Kim – Duo pop-rock transatlantique
Formé par Alex Balduzzi (France) et Kim Bingham (Canada), Alex+Kim est un nouveau duo pop-rock franco-anglais. Leurs compositions mêlent mélancolie lumineuse, harmonies vocales et éclats rock, avec des influences allant de la britpop aux scènes alternatives nord-américaines. Ce concert marque leur première apparition live en duo.
Instagram : @alexkimduo

Informations pratiques :

  • Date : Jeudi 29 mai 2025
  • Horaires : 20h – 23h30 (ouverture des portes à 20h)
  • Lieu : Cabaret Eurydice – 79 Rue du Cardinal Lemoine, 75005 Paris
  • Métro : Cardinal Lemoine (Ligne 10) ou Place Monge (Jardin des Plantes) (Ligne 7)
  • Entrée : Gratuite – participation libre
  • Capacité : 100 personnes
  • Instagram Mostro : @mostro.xyz
  • Facebook Mostro : Mostro.xyz
  • Instagram Eurydice : @eurydice_music_bar
  • Facebook Eurydice : EurydiceCabaret

À propos de Mostro :

Mostro.xyz est une plateforme musicale nouvelle génération qui connecte artistes et publics à travers des événements immersifs, des contenus interactifs et des outils Web3. Chaque projet soutenu par Mostro reflète une volonté de valoriser l’indépendance artistique, l’expérimentation et la communauté.

Contact presse Mostro.xyz : 

Mail community@mostro.xyz
Site web www.mostro.xyz

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mer. 04 juin20:30

Agata Krwawnik Quartet – Festival Paris Jazz Voice

Agata Krwawnik Quartet – Festival Paris Jazz Voice

Chanteuse, autrice et compositrice polonaise Agata Julia Krwawnik, Finaliste de la 13ème édition de la compétition nationale “REZZO FOCAL – Jazz à Vienne” et vainqueur du tremplin Diva Jazz des Rendez-vous de l’Erdre, revient au Sunset pour présenter son deuxième album: HEART REVOLUTION.
Un album de transition et de libération, car Agata nous offre un voyage musical intime et inspirant, entièrement écrit et composé par elle-même. C’est un album de confiance, nourri de ses voyages entre Rennes (France), Scarborough (Angleterre), et Lodz (Pologne). Entourée de musiciens hors norme, virtuoses et improvisateurs exceptionnels, l’artiste continue de creuser constamment dans la recherche de l’harmonie humaine. Une voix claire, un univers onirique, l’auteurecompositrice-interprète devrait régaler vos oreilles de mélodies influencées par Al Jarreau ou Dianne Reeves en passant par Rachelle Ferrell.

Une nuée d’oiseaux comme inspiration…
Pas seulement pour une chanson, mais pour un regard sur la société. Une société qui aspire à évoluer, tout en cherchant encore son chemin. Chaque individu suit sa propre voie, mais nous sommes tous liés, connectés, unis dans une même harmonie. Comme une nuée d’oiseaux en mouvement, communiquant sans se regarder, portés par le feeling, par l’instinct. Les cœurs vibrent à l’unisson. C’est naturel. C’est puissant. C’est l’essence même de l’évolution humaine : une révolution qui commence par le chemin du cœur. Heart Revolution.

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jeu. 05 juin21:30

Adrien Brandeis – Nouvel album “Résurgence”

Adrien Brandeis – Nouvel album “Résurgence”

After winning over audiences with his two previous albums “Meetings” (2020) and “Siempre más allá” (2022), which revealed his unique talent as a pianist and composer, Adrien Brandeis presents his fourth album “Résurgence”.

The album marks the pianist’s return to France, where he has travelled extensively throughout Europe, Asia and America, notably with his previous project dedicated to Mexico. This project is served up by compositions brimming with Afro-Cuban Latin jazz, as well as pinches of funk, swing and moments of pure impressionist poetry. Recorded with Felipe Cabrera on double bass, Arnaud Dolmen on drums, Abraham Mansfarroll and Yaroldy Abreu on percussion, the quartet offers a varied instrumental palette, from piano/percussion duo to piano/bass/drums trio to full quartet for an explosive result. A record that stuns us with its musical maturity, breadth, intensity and diversity. Deep, demanding compositions, interpreted with delightful musical expressivity for a firework display of rhythms (cha-cha-cha, guaguancó, merengue, samba), carried by pervasive melodies and great harmonic richness.

“Adrien Brandeis is one of the most promising talents in the genre” TSF Jazz Winner of the LetterOne RISING STARS JAZZ AWARD 2018, the prize for best young jazz artist of the year, and the Grand Prix UNAC Nouveau Talent Jazz 2022 (Union Nationale des Artistes Compositeurs de France).

At 32, he has already presented his music in 16 countries and numerous jazz festivals and theaters, including the Nice Jazz Festival, Jazz à Toulon, Love Suprême Jazz Festival (UK), San Jose Jazz Festival (USA), JazzOpen Stuttgart (Germany), Umbria Jazz Festival, Opera La Fenice, (Italy) Leopolis Jazz Festival, (Ukraine), Morelia Music Festival, Juarez Theater, (Mexico), A to Jazz Festival (Bulgaria), Kongsberg Jazz Festival (Norway), Blue Note Jazz Club (China).

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jeu. 05 juin21:30

Adrien Brandeis – Nouvel album “Résurgence”

Adrien Brandeis – Nouvel album “Résurgence”

Après avoir conquis le public avec ses deux précédents albums « Meetings » (2020) et « Siempre más allá » (2022), qui ont révélé son talent unique de pianiste et compositeur, Adrien Brandeis présente son quatrième album « Résurgence ».

 

Fort d’une expérience enrichissante qui l’a conduit à faire voyager sa musique à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique avec notamment son précédent projet dédié Mexique, cet album marque le retour du pianiste dans l’hexagone.

Un projet servi par des compositions gorgées de latin jazz afro-cubain, mais aussi des pincées de funk, de swing et des moments de pure poésie impressionniste. Enregistré avec Felipe Cabrera à la contrebasse, Arnaud Dolmen à la batterie, Abraham Mansfarroll ou Yaroldy Abreu aux percussions, le quartet propose une palette instrumentale variée, allant du duo piano-percussion au trio piano-basse-batterie, jusqu’au quartet complet pour un résultat explosif.

 

Un disque-bilan, qui nous sidère par sa maturité musicale, son ampleur, son intensité, et sa diversité. Des compositions profondes et exigeantes, interprétées avec une expressivité musicale réjouissante pour un feu d’artifices de rythmes (cha-cha-cha, guaguancó, merengue, samba), porté par des mélodies prégnantes et une grande richesse harmonique.

 

« Adrien Brandeis est l’un des talents les plus prometteurs du genre » TSF Jazz

Lauréat du LetterOne RISING STARS JAZZ AWARD 2018, prix du meilleur jeune artiste de jazz de l’année et du Grand Prix UNAC Nouveau Talent Jazz 2022 (Union Nationale des Artistes Compositeurs de France).

 

A 32 ans, il à déjà présenté sa musique dans 16 pays et de nombreux festivals de jazz et théâtres comme le Nice Jazz Festival, Jazz à Toulon, Love Suprême Jazz Festival (UK), San Jose Jazz Festival (USA), JazzOpen Stuttgart (Allemagne), Umbria Jazz Festival, Opéra La Fenice, (Italie) Leopolis Jazz Festival, (Ukraine), Festival de Musique de Morelia, Théâtre Juarez, (Mexique), A to Jazz Festival (Bulgarie), Kongsberg Jazz Festival (Norvège), Blue Note Jazz Club (Chine).

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sam. 07 juin20:30

RESA SAFFA PARK

RESA SAFFA PARK

L’Archipel présente :
RESA SAFFA PARK

Samedi 7 juin 2025 à 20h30
Concert : Folk / Indie Rock / Jazz

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Resa Saffa Park est le personnage de l’artiste norvégienne Theresa Eggesbø.

Née à Dubaï, Resa a passé ses premières années aux Émirats arabes unis avant de s’installer en Norvège avec sa famille. Très tôt attirée par la musique, Resa cite Billy Holiday et Chet Baker comme deux influences majeures, qui l’ont amenée à s’intéresser au jazz à l’adolescence. Cette source d’inspiration l’a accompagnée tout au long de son voyage vers son premier album « Silver Bead Eyes ».

Après avoir sorti des EP sur Propeller Recordings et Unity Records, Resa reprend le contrôle artistique de sa musique en créant son propre label. « Silver Bead Eyes », une collection de 13 titres, combine l’amour de Resa pour le jazz, le folk et le rock, tant sur le plan musical que sur celui des paroles. En collaboration avec le producteur et batteur Bård Berg pour la production du disque, et avec les brillants instrumentistes Eirik Grove, Daragh Wearen et Istanbul Strings, le premier album de Resa est déjà considéré comme un candidat prometteur pour le Spellemann (Grammi norvégien) de l’année prochaine.

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 14€
✦ https://larchipel.net/spectacle/resa-saffa-park/

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✦ Bar ouvert ! 🥂

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✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

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ven. 13 juin20:00

Ti Mai Lan + Lionne + Estelle Giordani

Ti Mai Lan + Lionne + Estelle Giordani

L’Archipel presents:TI MAI LAN + LIONNE + ESTELLE GIORDANIFriday, June 13, 2025 at 8pmConcert: Pop——-About TI MAI LAN: Ti Mai Lan’s poetic French pop takes us into “la clarté de la nuit” of a world intensely felt “Sur le fil” of touching humanity. After her 1st EP “Sur le fil” (11.2024), broadcast on FG radio, iHeartRadio and acclaimed on France Bleu en Gironde and by Laurent Petitguillaume, her album “La clarté de la nuit” arrives this year, with the next single “Moi je veux”, an allegory of the inner and societal garden, in May 2025.About LIONNE: Since her debut with the EP Résilience, Lionne, real name Anne Berry, has continued to enrich her artistic universe. Her compositions oscillate between graceful pop and palpable emotional intensity. In 2021, she confirms her talent with Lignes de Fuite, a five-track EP entirely in French, marked by a rare musical audacity. An accomplished musician, trained at the Conservatoire de Nantes, Lionne stands out for her mastery of the viola and her off-the-beaten-track collaborations. From Kyrie Kristmanson to Uèle Lamore, via the Printemps de Bourges festival and legendary stages such as La Cigale and the Philharmonie de Paris, Lionne is blazing a unique trail in the French musical landscape. Having just released 2 new singles, heralding the release of a forthcoming EP, she will be presenting her songs as a duo, this time with guitarist and composer Nicolas Repac.About ESTELLE GIORDANI: Estelle Giordani is a sower of words. Weightless and delicate, she places her songs in the pop category. Her songs are soaring, acoustic and subtle. Lots of light and tenderness too. A singer-songwriter and producer, discovered at the Festival Voix de fête and Chants de Mars, she has opened for Ayo, Sandra Nkaké, Coline Rio and, soon, Malik Djoudi. Accompanied by Jean-Baptiste Soulard, she’ll present her new Ep Sème, whose first single is a Radio France coup cœur. ——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €16 ✦ https://larchipel.net/spectacle/ti-mai-lan-lionne-estelle-giordani/ — AUTRES INFOS : ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Seated free seating ✌︎ ✦ Accessible to PSH ♿︎ ✦ Bar open! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

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ven. 13 juin20:00

Ti Mai Lan + Lionne + Estelle Giordani

Ti Mai Lan + Lionne + Estelle Giordani

L’Archipel présente :
TI MAI LAN + LIONNE + ESTELLE GIORDANI

Vendredi 13 juin 2025 à 20h
Concert : Pop

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A propos de TI MAI LAN :
La pop française poétique de Ti Mai Lan nous embarque dans « la clarté de la nuit » d’un monde ressenti intensément « Sur le fil » d’une humanité touchante.
Après son 1er EP « Sur le fil » (11.2024), diffusé sur la radio FG, iHeartRadio et salué chez France Bleu en Gironde et par Laurent Petitguillaume, son album « La clarté de la nuit » arrive cette année, avec le prochain single « Moi je veux », allégorie du jardin intérieur et sociétal, en Mai 2025.

A propos de LIONNE :
Depuis ses débuts avec l’EP Résilience, Lionne, de son vrai nom Anne Berry, n’a cessé d’enrichir son univers artistique. Ses compositions oscillent entre une pop gracieuse et une intensité émotionnelle palpable. En 2021, elle confirme son talent avec Lignes de Fuite, un EP de cinq titres entièrement en français, marqué par une audace musicale rare.
Musicienne accomplie, formée au Conservatoire de Nantes , Lionne se distingue par sa maîtrise de l’alto et par ses collaborations hors des sentiers battus . De Kyrie Kristmanson à Uèle Lamore, en passant par le Printemps de Bourges et des scènes mythiques comme la Cigale ou la Philharmonie de Paris, Lionne trace un chemin unique dans le paysage musical français.
Alors qu’elle vient de sortir 2 nouveaux singles annonciateurs d’un EP à venir elle présentera ses chansons en duo cette fois avec le guitariste et compositeur Nicolas Repac.

A propos d’ESTELLE GIORDANI :
Estelle Giordani est une semeuse de mots. Tout en apesanteur et en délicatesse, elle installe ses chansons dans la catégorie pop. C’est planant, acoustique et subtil. Beaucoup de lumière aussi, de tendresse. Autrice compositrice interprète et productrice, découverte du Festival Voix de fête et des Chants de Mars, elle a ouvert pour Ayo, Sandra Nkaké, Coline Rio et prochainement Malik Djoudi. Accompagnée de Jean-Baptiste Soulard, elle présentera son nouvel Ep Sème, dont le premier single est coup cœur Radio France.

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BILLETTERIE 🎟
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✦ https://larchipel.net/spectacle/ti-mai-lan-lionne-estelle-giordani/

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jeu. 19 juin20:30

Jazz tribute Jody Sternberg “To Eartha with love”

Jazz tribute  Jody Sternberg “To Eartha with love”

Australian singer and multi-instrumentalist Jody Sternberg presents her new project in tribute to iconic American singer Eartha Kitt.

With David Lewis on trumpet and musical direction, Cédric Piromalli on piano, Benoît Dunoyer de Segonzac on double bass and Patrick Filleul on drums, Jody Sternberg explores the evocative and playful repertoire of the woman Orson Welles described as “the most exciting woman in the world”, mixing languages and musical genres…

Thanks to original arrangements and compositions by Jody Sternberg and David Lewis, this eclectic repertoire becomes a veritable musical voyage, in the image of the woman who performed “I Want to Be Evil” and “C’est si bon”, as well as “Where is my Man”, one of the hits of the disco wave.

As soon as she arrived in France, Jody Sternberg worked alongside a variety of artists, including the all-female brass band Les Pepitas, the Marathonians (A Tropical Soul Adventure), Juan Rozoff (AbalorladaKor!), Arthur H (Négresse Blanche) and Olivier Temime (Streetwise). She tours the world with English trip-hop band Morcheeba, replacing the group’s singer to promote their album “The Antidote”, on which she co-wrote the single “Wonders Never Cease”. She is also involved in Marc Collin’s Nouvelle Vague and Hollywood Mon Amour projects. Jody Sternberg is a rare bird. The kind who’s been through highs and lows, and has drawn from them a unique song, a little cracked, terribly sincere.” – Télérama

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jeu. 19 juin20:30

Jazz tribute Jody Sternberg “To Eartha with love”

Jazz tribute  Jody Sternberg “To Eartha with love”

La chanteuse et multi-instrumentiste australienne Jody Sternberg présente son nouveau projet en hommage à l’iconique chanteuse américaine Eartha Kitt.

 

Avec David Lewis à la trompette et à la direction musicale, Cédric Piromalli au piano, Benoît Dunoyer de Segonzac à la contrebasse et Patrick Filleul à la batterie, Jody Sternberg explore le répertoire évocateur et ludique de celle qu’Orson Welles décrivait comme « la femme la plus excitante du monde », mélangeant les langues et les genres musicaux…

 

Grâce aux arrangements et compositions originales de Jody Sternberg et David Lewis, ce répertoire éclectique devient un véritable voyage musical, à l’image de celle qui a interprété “I Want to Be Evil” et “C’est si bon” mais aussi “Where is my Man”, un des tubes de la vague disco.

 

Dès son arrivée en France, Jody Sternberg est amenée à travailler aux côtés de divers artistes dont la fanfare féminine Les Pepitas, les Marathonians (A Tropical Soul Adventure), Juan Rozoff (AbalorladaKor!), Arthur H (Négresse Blanche) et Olivier Temime (Streetwise). Elle fait la tournée mondiale du groupe trip-hop anglais Morcheeba, remplaçant la chanteuse du groupe pour promouvoir l’album “The Antidote” sur lequel elle a co-écrit le single “Wonders Never Cease”. Elle participe également aux projets de Marc Collin, Nouvelle Vague et Hollywood Mon Amour.

 

 

« Jody Sternberg est un oiseau rare. Du genre à avoir vécu des hauts et des bas et à en avoir tiré un chant unique, un peu fêlé, terriblement sincère. » – Télérama

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sam. 20 sept.20:30

Génération Céline T’aimer Encore – Tournée

Génération Céline T’aimer Encore – Tournée

Après l’incroyable succès de L’HÉRITAGE GOLDMAN, LE CONCERT EXTRAORDINAIRE nous offre un nouveau spectacle XXL : GÉNÉRATION CÉLINE ! Plongez au cœur de l’univers musical envoûtant de la plus grande chanteuse francophone de tous les temps : CÉLINE DION. Un spectacle inédit qui célèbre la carrière exceptionnelle de cette icône de la musique, sous la direction artistique de l’incontournable ERICK BENZI, auquel nous devons la réalisation de ses plus grands succès en France. Vivez une expérience immersive et émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de CÉLINE qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle à couper le souffle ! Laissez-vous emporter par la magie de ses succès inoubliables et découvrez l’héritage musical incomparable de cette légende vivante. GÉNÉRATION CÉLINE : Un hommage vibrant à une artiste d’exception qui continue d’inspirer des générations entières et de toucher le cœur de millions de fans à travers le monde. Pour [RE]VIVRE sur scène l’émotion et le partage d’un répertoire incontournable. Deux heures de pur bonheur et de communion pour tous les fans de CÉLINE et de ses chansons mythiques… Vous avez aimé “L’HERITAGE GOLDMAN”… Vous adorerez “GÉNÉRATION CÉLINE” ! “T’AIMER ENCORE” : En tournée dans toute la France. Présenté par Richard Walter Productions (R2022006816 / R2022008495)

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mer. 26 nov.20:00

La Femme

La Femme

La Femme revient à ses premiers amours new-wave de Psycho Tropical Berlin (Machine) qu’il fusionne avec un son rock anglo-saxon des années 80/90 (Rock). Cet album est un hommage au rock, à son efficacité et à son intemporalité. La Femme fait du rock avec des machines. Après Psycho Tropical Berlin, Mystères et Paradigmes, le groupe créé par Marlon Magnée et Sacha Got revient avec Rock Machine, premier album entièrement écrit en anglais. Composé ces dernières années lors de différentes tournées autour du monde, ce nouvel LP a été fortement inspiré par l’enchaînement des dates aux Etats Unis. Rock Machine, armé d’un nouveau son électro-arena-rock, est un album de globe-trotteurs prêt à séduire un public international encore plus large. La Femme continue de développer avec Rock Machine un univers hors des modes et multidimensionnel avec leur propre son et esthétique. Le premier single, Ciao Paris est un au-revoir métaphorique à la France avec son clin d’œil à la pop YéYé des années 60 saupoudré d’électro-surf. Sur Clover Paradise, le groupe nous invite sur un dancefloor sombre, survolté et hypnotique. Love Is Over est une envoûtante ballade new-wave qui rappelle les groupes du Madchester des années 90’s qui jouaient à l’Hacienda. Vénus est une irrésistible et enivrante rencontre entre le Velvet Underground et The Mamas and the Papas. En plus des sonorités rock et synthwave on y retrouve aussi de l’électro (Sweet Babe), de la disco sauce Punk UK (My Generation) et bien d’autres surprises. Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-20-7530)

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