W LIVE PRÉSENTE : YAEL NAIMAprès 15 ans de carrière et trois tournées mondiales, Yael Naim ouvre un nouveau chapitre avec son cinquième album studio – son projet le plus audacieux et inattendu à ce jour. Véritable ode à la libération intérieure et collective, ce disque entièrement écrit, composé et produit par l’artiste marque un tournant majeur : celui d’une indépendance totale et d’une exploration musicale sans limites.Porté par une production mêlant sonorités électroniques et orchestrations classiques, créant des paysages sonores à la fois vastes et épurés, des textures délicates et intense et de silences habités. Il en résulte une œuvre aussi sensible que ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose.Pour célébrer cette sortie, elle présentera un live exceptionnel à La Cigale, un véritable voyage sensoriel, porté par une scénographie surprenante, magique, immersive et profondément sensible.

W LIVE PRÉSENTE : YAEL NAIMAprès 15 ans de carrière et trois tournées mondiales, Yael Naim ouvre un nouveau chapitre avec son cinquième album studio – son projet le plus audacieux et inattendu à ce jour. Véritable ode à la libération intérieure et collective, ce disque entièrement écrit, composé et produit par l’artiste marque un tournant majeur : celui d’une indépendance totale et d’une exploration musicale sans limites.Porté par une production mêlant sonorités électroniques et orchestrations classiques, créant des paysages sonores à la fois vastes et épurés, des textures délicates et intense et de silences habités. Il en résulte une œuvre aussi sensible que ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose.Pour célébrer cette sortie, elle présentera un live exceptionnel à La Cigale, un véritable voyage sensoriel, porté par une scénographie surprenante, magique, immersive et profondément sensible.

Caramba Culture Live et Rain dog productions présentent : MINA TINDLELe 13 avril 2026, Mina Tindle sera au Trianon pour célébrer la sortie de son nouvel album Compass Rosa. Conçu comme un véritable remède face aux secousses du monde, ce disque réunit des chansons intimes et lumineuses, à la fois incantations, confidences et sérénades.Sur scène, elle offre un voyage sensible à travers son univers pop-folk délicat et poétique. Sa voix envoûtante, portée par des arrangements organiques et vibrants, transformera le concert en expérience immersive, à la fois fragile et puissante.Avec Compass Rosa, Mina Tindle nous invite à retrouver l’essentiel et à marcher au rythme d’une musique qui apaise autant qu’elle bouleverse. Une soirée unique, entre douceur et intensité, à ne pas manquer au Trianon.

Caramba Culture Live et Rain dog productions présentent : MINA TINDLELe 13 avril 2026, Mina Tindle sera au Trianon pour célébrer la sortie de son nouvel album Compass Rosa. Conçu comme un véritable remède face aux secousses du monde, ce disque réunit des chansons intimes et lumineuses, à la fois incantations, confidences et sérénades.Sur scène, elle offre un voyage sensible à travers son univers pop-folk délicat et poétique. Sa voix envoûtante, portée par des arrangements organiques et vibrants, transformera le concert en expérience immersive, à la fois fragile et puissante.Avec Compass Rosa, Mina Tindle nous invite à retrouver l’essentiel et à marcher au rythme d’une musique qui apaise autant qu’elle bouleverse. Une soirée unique, entre douceur et intensité, à ne pas manquer au Trianon.

Auteure-compositrice, pianiste, réalisatrice, plasticienne… Yael Naim est une artiste libre, audacieuse et profondément singulière.Depuis l’immense succès international de New Soul, elle trace un chemin à part, mêlant avec finesse pop, musique classique, électronique et orchestrale. Trois fois récompensée aux Victoires de la Musique, élevée au rang d’Officier des Arts et des Lettres, elle défend une création sensible et engagée. Sur scène, sa voix unique et ses compositions intimes offrent un moment suspendu, empreint d’émotion et de grâce. Elle y partage une musique lumineuse, des textes profonds et une quête d’authenticité rare. Chaque concert devient une expérience sensorielle, humaine, où l’on se reconnecte à soi et aux autres.

Auteure-compositrice, pianiste, réalisatrice, plasticienne… Yael Naim est une artiste libre, audacieuse et profondément singulière.Depuis l’immense succès international de New Soul, elle trace un chemin à part, mêlant avec finesse pop, musique classique, électronique et orchestrale. Trois fois récompensée aux Victoires de la Musique, élevée au rang d’Officier des Arts et des Lettres, elle défend une création sensible et engagée. Sur scène, sa voix unique et ses compositions intimes offrent un moment suspendu, empreint d’émotion et de grâce. Elle y partage une musique lumineuse, des textes profonds et une quête d’authenticité rare. Chaque concert devient une expérience sensorielle, humaine, où l’on se reconnecte à soi et aux autres.

Le 13 avril 2026, Mina Tindle sera au Trianon pour célébrer la sortie de son nouvel album Compass Rosa. Conçu comme un véritable remède face aux secousses du monde, ce disque réunit des chansons intimes et lumineuses, à la fois incantations, confidences et sérénades.
Sur scène, elle offre un voyage sensible à travers son univers pop-folk délicat et poétique. Sa voix envoûtante, portée par des arrangements organiques et vibrants, transformera le concert en expérience immersive, à la fois fragile et puissante.
Avec Compass Rosa, Mina Tindle nous invite à retrouver l’essentiel et à marcher au rythme d’une musique qui apaise autant qu’elle bouleverse. Une soirée unique, entre douceur et intensité, à ne pas manquer au Trianon.

Le 13 avril 2026, Mina Tindle sera au Trianon pour célébrer la sortie de son nouvel album Compass Rosa. Conçu comme un véritable remède face aux secousses du monde, ce disque réunit des chansons intimes et lumineuses, à la fois incantations, confidences et sérénades.
Sur scène, elle offre un voyage sensible à travers son univers pop-folk délicat et poétique. Sa voix envoûtante, portée par des arrangements organiques et vibrants, transformera le concert en expérience immersive, à la fois fragile et puissante.
Avec Compass Rosa, Mina Tindle nous invite à retrouver l’essentiel et à marcher au rythme d’une musique qui apaise autant qu’elle bouleverse. Une soirée unique, entre douceur et intensité, à ne pas manquer au Trianon.

Presented by AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452) After Mirrorwriting (2011) and Mercury Prize-nominated Making Time (2015), Jamie Woon had all but disappeared from the radar. “I was haunted by the question of what was really worth saying,” he confides. 3, 10, Why, When, his third album, was a record that should never have existed, until Swedish producer Martin Terefe “tricked” him into a studio at Eastcote. “We did one track, then another… and when we had ten, we thought, this is the album.” On this new project, angular percussion opens up to lush strings, nocturnal thoughts at 3am rub shoulders with deep outpourings of love and belonging. For Jamie Woon, singing about torment becomes a way of healing it. “I can’t even really explain this music. It’s already extraordinary that it exists.” Considered a cult figure and pioneer of London soul, backed by the likes of Erykah Badu and Pharrell, Jamie Woon has collaborated with Burial and Disclosure, written and produced for Elmiene, and left his mark on an entire generation with Night Air and Sharpness. Jamie Woon announces his first proper tour in ten years: twelve dates in the UK and Europe, including one in Paris at La Maroquinerie on April 13!

Présenté par AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Après Mirrorwriting (2011) et Making Time (2015), nommé au Mercury Prize, Jamie Woon avait quasiment disparu des radars. « J’étais hanté par la question de savoir ce qui valait vraiment la peine d’être dit », confie-t-il. 3, 10, Why, When, son troisième album, est donc un disque qui n’aurait jamais dû exister, jusqu’à ce que le producteur suédois Martin Terefe le « piège » en studio à Eastcote. « On a fait un morceau, puis un autre… et quand on en a eu dix, on s’est dit que c’était l’album. » Sur ce nouveau projet, des percussions anguleuses s’ouvrent sur des cordes luxuriantes, des pensées nocturnes à 3h du matin côtoient des élans profonds d’amour et d’appartenance. Chez Jamie Woon, chanter la tourmente devient une manière de la guérir. « Je ne sais même pas vraiment expliquer cette musique. C’est déjà extraordinaire qu’elle existe. » Considéré comme une figure culte et un pionnier de la soul londonienne, soutenu par Erykah Badu ou Pharrell, Jamie Woon a collaboré avec Burial et Disclosure, écrit et produit pour Elmiene, et marqué toute une génération avec Night Air ou Sharpness. Jamie Woon annonce sa première véritable tournée en dix ans : douze dates au Royaume-Uni et en Europe dont une à Paris à La Maroquinerie le 13 avril prochain !

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : KIKI ROCKWELL

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : KIKI ROCKWELL

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : KIKI ROCKWELLPronoms : Elle/IelNée à San Francisco, ayant grandi en Allemagne et en Nouvelle-Zélande, Kiki Rockwell puise son inspiration dans les contes sombres, la mythologie et les histoires des héroïnes oubliées de l’Histoire.Elle écrit et produit toutes ses œuvres, mêlant cordes éthérées, synthés électroniques sombres, percussions rituelles et une technique vocale en couches quasi monastique.Kiki n’hésite pas à fusionner les genres pour créer un son qui lui est entièrement propre.Son public fidèle s’est rapidement élargi, notamment grâce à ses clips musicaux cinématographiques aux thèmes fantastiques et à sa forte présence sur les réseaux sociaux.Mais ce sont ses paroles qui tranchent comme une épée. Kiki se considère avant tout comme une conteuse, tissant avec ses mots une tapisserie d’amour queer, de sorcières, de sirènes, de kelpies et de créatures féeriques.Bien que ses récits soient d’une nature éthérée, ils s’enracinent dans des sujets bien réels, principalement les luttes des femmes modernes et l’histoire qui ne cesse de se répéter.

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : KIKI ROCKWELLPronoms : Elle/IelNée à San Francisco, ayant grandi en Allemagne et en Nouvelle-Zélande, Kiki Rockwell puise son inspiration dans les contes sombres, la mythologie et les histoires des héroïnes oubliées de l’Histoire.Elle écrit et produit toutes ses œuvres, mêlant cordes éthérées, synthés électroniques sombres, percussions rituelles et une technique vocale en couches quasi monastique.Kiki n’hésite pas à fusionner les genres pour créer un son qui lui est entièrement propre.Son public fidèle s’est rapidement élargi, notamment grâce à ses clips musicaux cinématographiques aux thèmes fantastiques et à sa forte présence sur les réseaux sociaux.Mais ce sont ses paroles qui tranchent comme une épée. Kiki se considère avant tout comme une conteuse, tissant avec ses mots une tapisserie d’amour queer, de sorcières, de sirènes, de kelpies et de créatures féeriques.Bien que ses récits soient d’une nature éthérée, ils s’enracinent dans des sujets bien réels, principalement les luttes des femmes modernes et l’histoire qui ne cesse de se répéter.

Le groupe de grindcore Full of Hell a surgi avec une force incroyable de la petite ville en forme de poignard d’Ocean City, dans le Maryland, il y a 15 ans. En cinq albums complets, cinq albums collaboratifs et d’innombrables splits, EP, singles et compilations, ils ont évolué à une vitesse extraordinaire, leur musique devenant de plus en plus compliquée et technique sans jamais ralentir ni perdre son âme. Sur un album de Full of Hell, tout semble flou : des guitares qui tâchent, du harsh noise et le grondement du chanteur Dylan Walker. À l’occasion de leur tournée française, ils seront accompagnés par The Body ainsi que par Jarhead Fertilizer et Jad !

Présenté par VEDETTES.

Les mineur·e·s doivent être accompagné·e·s d’un adulte

Le groupe de grindcore Full of Hell a surgi avec une force incroyable de la petite ville en forme de poignard d’Ocean City, dans le Maryland, il y a 15 ans. En cinq albums complets, cinq albums collaboratifs et d’innombrables splits, EP, singles et compilations, ils ont évolué à une vitesse extraordinaire, leur musique devenant de plus en plus compliquée et technique sans jamais ralentir ni perdre son âme. Sur un album de Full of Hell, tout semble flou : des guitares qui tâchent, du harsh noise et le grondement du chanteur Dylan Walker. À l’occasion de leur tournée française, ils seront accompagnés par The Body ainsi que par Jarhead Fertilizer et Jad !

Présenté par VEDETTES.

Les mineur·e·s doivent être accompagné·e·s d’un adulte

Good evening, Bolivard here.

How’s life? Everything okay? I’m doing a concert at La Maroquinerie in the future (April 14, 2026) to celebrate the release of my album: “Bolivardisme avec des musiques en plus”. I’ll be there with my drummer, and we’ll be playing some of my favorite tunes like “Voyeurisme”, “La vie”, “Bolivard News”, “Romantisme”, “Je-m’en-foutisme” and all that. We’ll also be playing some new music. We’ve got 500 seats, which is a lot, but not that much, so don’t procrastinate too much.

See you soon, Boli.

Presented by COOKIE RECORDS.

All audiences

Bonsoir, c’est Bolivard.

Comment va la vie, tout va bien ? Je fais un concert à la Maroquinerie dans le futur (le 14 avril 2026) pour fêter la sortie de mon album : « Bolivardisme avec des musiques en plus ». Je serai avec mon batteur, on va vous jouer mes musiques que vous aimez bien genre « Voyeurisme », « La vie », « Bolivard News », « Romantisme », « Je-m’en-foutisme » et tout. On va aussi jouer des nouvelles musiques. On a 500 places, c’est beaucoup, mais pas tant que ça donc procrastinez pas trop.

À bientôt, la bise, Boli.

Présenté par COOKIE RECORDS.

Tout public

RADICAL PRODUCTION PRÉSENTE : DRY CLEANINGDry Cleaning, les cool kids nonchalants du rock british, annoncent une grande tournée en Europe et en Amérique du Nord en 2026. La poésie brute et les riffs acérés de l’ultra-charismatique Florence Shaw et sa bande magnétiseront le public français le 14 avril au Trianon, à Paris. Le groupe y défendra « Secret Love », son nouvel album produit par Cate Le Bon, attendu le 9 janvier 2026 chez 4AD. L’excellent single « Hit My Head All Day » est déjà disponible à l’écoute.« Secret Love » est l’expression la plus aboutie à ce jour des profondes amitiés à l’origine de Dry Cleaning, entre la chanteuse Florence Shaw, le guitariste Tom Dowse, le batteur Nick Buxton et le bassiste Lewis Maynard. Ici, le quatuor sud-londonien s’affirme à la pointe de l’avant-garde rock. Il catalyse la paranoïa reaganienne du punk et du hardcore américain du début des années 80 avec l’assurance désinvolte de Keith Richards. S’y mêlent le stoner rock, la dégradation dystopique, un no wave espiègle et des arpèges pastoraux. La diction de Florence, minutieusement ajustée aux paysages sonores de ses camarades, l’inscrit dans la lignée des artistes de spoken word, de Laurie Anderson à Sue Tompkins de Life Without Buildings.

RADICAL PRODUCTION PRÉSENTE : DRY CLEANINGDry Cleaning, les cool kids nonchalants du rock british, annoncent une grande tournée en Europe et en Amérique du Nord en 2026. La poésie brute et les riffs acérés de l’ultra-charismatique Florence Shaw et sa bande magnétiseront le public français le 14 avril au Trianon, à Paris. Le groupe y défendra « Secret Love », son nouvel album produit par Cate Le Bon, attendu le 9 janvier 2026 chez 4AD. L’excellent single « Hit My Head All Day » est déjà disponible à l’écoute.« Secret Love » est l’expression la plus aboutie à ce jour des profondes amitiés à l’origine de Dry Cleaning, entre la chanteuse Florence Shaw, le guitariste Tom Dowse, le batteur Nick Buxton et le bassiste Lewis Maynard. Ici, le quatuor sud-londonien s’affirme à la pointe de l’avant-garde rock. Il catalyse la paranoïa reaganienne du punk et du hardcore américain du début des années 80 avec l’assurance désinvolte de Keith Richards. S’y mêlent le stoner rock, la dégradation dystopique, un no wave espiègle et des arpèges pastoraux. La diction de Florence, minutieusement ajustée aux paysages sonores de ses camarades, l’inscrit dans la lignée des artistes de spoken word, de Laurie Anderson à Sue Tompkins de Life Without Buildings.

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTS: TSAR BL Belgian author, composer and producer Tsar B (Justine Bourgeus) returns with an ambitious, spellbinding third album, “The Writer”, due January 30, 2026. Conceived as an ode to love and vulnerability, this opus explores the torments of absolute passion in a world in crisis. In eleven tracks, Tsar B blends sensuality and despair, romanticism and lucidity, in a sonic fresco that fuses electronic music, neoclassical influences and avant-garde pop. The first single “Amor”, inspired by Monteverdi, embodies the album’s duality: between ecstasy and collapse, a cry for love and a look at a broken world.With “The Writer”, Tsar B draws on his classical roots, collaborating with the Viennese vocal ensemble Dionysos Now! to revive forgotten scores by 16th-century Flemish composer Adriaen Willaert. These ancient polyphonies, reinterpreted and reassembled in her modern productions, breathe a mystical aura into pieces such as “I Wanna Love You” or “Fanatical/Radical”, where amorous fervor meets artistic devotion.On stage, Tsar B transforms her compositions into veritable sensory experiences. Surrounded by musicians and an immersive visual device, she promises a live performance both intimate and grandiose – a celebration of passion, poetry and the liberating power of music. She will be on stage at the Boule Noire on April 14, 2026 for a performance combining music, dance and cinematic visuals.

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : TSAR BL’autrice, compositrice et productrice belge Tsar B (Justine Bourgeus) revient avec un troisième album ambitieux et envoûtant, “The Writer”, prévu pour le 30 janvier 2026. Pensé comme une ode à l’amour et à la vulnérabilité, cet opus explore les tourments d’une passion absolue dans un monde en crise. En onze titres, Tsar B mêle sensualité et désespoir, romantisme et lucidité, dans une fresque sonore qui fusionne musiques électroniques, influences néoclassiques et pop avant-gardiste. Le premier single “Amor”, inspiré de Monteverdi, incarne toute la dualité de l’album : entre extase et effondrement, cri d’amour et regard sur un monde brisé.Avec “The Writer”, Tsar B puise dans ses racines classiques et collabore avec l’ensemble vocal viennois Dionysos Now!, redonnant vie à des partitions oubliées du compositeur flamand Adriaen Willaert (XVIe siècle). Ces polyphonies anciennes, réinterprétées et réassemblées dans ses productions modernes, insufflent une aura mystique à des morceaux tels que “I Wanna Love You” ou “Fanatical/Radical”, où la ferveur amoureuse rencontre la dévotion artistique.Sur scène, Tsar B transforme ses compositions en véritables expériences sensorielles. Entourée de musiciens et d’un dispositif visuel immersif, elle promet un live à la fois intime et grandiose — une célébration de la passion, de la poésie et du pouvoir libérateur de la musique. Elle sera sur la scène de la Boule Noire le 14 avril 2026 pour une performance mêlant musique, danse et visuels cinématographiques.

CARRE BELLE FEUILLE PRESENTS: YAËL NAIM

CARRE BELLE FEUILLE PRÉSENTE : YAËL NAIM

Née à San Francisco, ayant grandi en Allemagne et en Nouvelle-Zélande, Kiki Rockwell puise son inspiration dans les contes sombres, la mythologie et les histoires des héroïnes oubliées de l’Histoire.
Elle écrit et produit toutes ses oeuvres, mêlant cordes éthérées, synthés électroniques sombres, percussions rituelles et une technique vocale en couches quasi monastique.
Kiki n’hésite pas à fusionner les genres pour créer un son qui lui est entièrement propre.
Son public fidèle s’est rapidement élargi, notamment grâce à ses clips musicaux cinématographiques aux thèmes fantastiques et à sa forte présence sur les réseaux sociaux.
Mais ce sont ses paroles qui tranchent comme une épée. Kiki se considère avant tout comme une conteuse, tissant avec ses mots une tapisserie d’amour queer, de sorcières, de sirènes, de kelpies et de créatures féeriques.
Bien que ses récits soient d’une nature éthérée, ils s’enracinent dans des sujets bien réels, principalement les luttes des femmes modernes et l’histoire qui ne cesse de se répéter.

Née à San Francisco, ayant grandi en Allemagne et en Nouvelle-Zélande, Kiki Rockwell puise son inspiration dans les contes sombres, la mythologie et les histoires des héroïnes oubliées de l’Histoire.
Elle écrit et produit toutes ses oeuvres, mêlant cordes éthérées, synthés électroniques sombres, percussions rituelles et une technique vocale en couches quasi monastique.
Kiki n’hésite pas à fusionner les genres pour créer un son qui lui est entièrement propre.
Son public fidèle s’est rapidement élargi, notamment grâce à ses clips musicaux cinématographiques aux thèmes fantastiques et à sa forte présence sur les réseaux sociaux.
Mais ce sont ses paroles qui tranchent comme une épée. Kiki se considère avant tout comme une conteuse, tissant avec ses mots une tapisserie d’amour queer, de sorcières, de sirènes, de kelpies et de créatures féeriques.
Bien que ses récits soient d’une nature éthérée, ils s’enracinent dans des sujets bien réels, principalement les luttes des femmes modernes et l’histoire qui ne cesse de se répéter.

Le groupe de grindcore Full Of Hell a surgi avec une force incroyable de la petite ville en forme de poignard d’Ocean City dans le Maryland il y a 15 ans. En cinq albums complets, cinq albums collaboratifs et d’innombrables splits, EP, singles et compilations, ils ont évolué à une vitesse extraordinaire, leur musique devenant de plus en plus compliquée et technique sans jamais ralentir ni perdre son âme. Sur un album de Full of Hell, tout semble flou : des guitares qui tâchent, du harsh noise et le grondement du chanteur Dylan Walker. À l’occasion de leur tournée française, ils seront accompagnés de The Body ainsi que de Jarhead Fertilizer et Jad !

Le groupe de grindcore Full Of Hell a surgi avec une force incroyable de la petite ville en forme de poignard d’Ocean City dans le Maryland il y a 15 ans. En cinq albums complets, cinq albums collaboratifs et d’innombrables splits, EP, singles et compilations, ils ont évolué à une vitesse extraordinaire, leur musique devenant de plus en plus compliquée et technique sans jamais ralentir ni perdre son âme. Sur un album de Full of Hell, tout semble flou : des guitares qui tâchent, du harsh noise et le grondement du chanteur Dylan Walker. À l’occasion de leur tournée française, ils seront accompagnés de The Body ainsi que de Jarhead Fertilizer et Jad !

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).L’autrice, compositrice et productrice belge Tsar B (Justine Bourgeus) revient avec un troisième album ambitieux et envoûtant, “The Writer”, prévu pour le 30 janvier 2026. Pensé comme une ode à l’amour et à la vulnérabilité, cet opus explore les tourments d’une passion absolue dans un monde en crise. En onze titres, Tsar B mêle sensualité et désespoir, romantisme et lucidité, dans une fresque sonore qui fusionne musiques électroniques, influences néoclassiques et pop avant-gardiste. Le premier single “Amor”, inspiré de Monteverdi, incarne toute la dualité de l’album : entre extase et effondrement, cri d’amour et regard sur un monde brisé.Avec “The Writer”, Tsar B puise dans ses racines classiques et collabore avec l’ensemble vocal viennois Dionysos Now!, redonnant vie à des partitions oubliées du compositeur flamand Adriaen Willaert (XVIe siècle). Ces polyphonies anciennes, réinterprétées et réassemblées dans ses productions modernes, insufflent une aura mystique à des morceaux tels que “I Wanna Love You” ou “Fanatical/Radical”, où la ferveur amoureuse rencontre la dévotion artistique.Sur scène, Tsar B transforme ses compositions en véritables expériences sensorielles. Entourée de musiciens et d’un dispositif visuel immersif, elle promet un live à la fois intime et grandiose — une célébration de la passion, de la poésie et du pouvoir libérateur de la musique. Elle sera sur la scène de la Boule Noire le 14 avril 2026 pour une performance mêlant musique, danse et visuels cinématographiques

Presented by Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699) Leigh-Anne, the British star who first came to prominence with Little Mix, continues her solo conquest with an exceptional evening of pop, vocal power and emotion at the Trabendo in Paris on April 14, 2026. With over 80 million streams worldwide to her credit, and her hit “My Love” (feat. Ayra Starr) already topping 21 million listens on Spotify, Leigh-Anne has established herself as a key figure on the contemporary scene.A committed, multi-award-winning artist, she has made history by contributing to over 60 million records sold, 12 UK Top 10 singles, including 5 number 1s. Her BBC documentary “Race, Pop & Power”, seen by over 2 million viewers, opened up a vital dialogue on representation and equality in music.Her debut EP No Hard Feelings, released on May 31, 2024 and ranked #38 on the UK Albums Sales Chart, confirms her meteoric rise. And the adventure continues: her next album, My Ego Told Me To, due for release in February 2026, marks the start of a bold new era, in which Leigh-Anne asserts herself fully and takes complete control of her career. With its spellbinding rhythms, powerful messages and irresistible energy, Leigh-Anne promises a vibrant and inspiring concert. Tickets open on Friday, October 24, 2025 at 11 a.m.

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699) Leigh-Anne, la star britannique révélée au sein de Little Mix, poursuit sa conquête en solo et vous donne rendez-vous le 14 avril 2026 au Trabendo de Paris pour une soirée exceptionnelle placée sous le signe de la pop, de la puissance vocale et de l’émotion. Avec plus de 80 millions de streams mondiaux à son actif et son hit « My Love » (feat. Ayra Starr) qui a déjà dépassé les 21 millions d’écoutes sur Spotify, Leigh-Anne s’impose comme une figure incontournable de la scène contemporaine.Artiste engagée et multi-récompensée, elle a marqué l’histoire en contribuant à plus de 60 millions de disques vendus, 12 singles classés dans le Top 10 UK, dont 5 numéros 1. Son documentaire BBC « Race, Pop & Power », visionné par plus de 2 millions de spectateurs, a ouvert un dialogue essentiel sur la représentation et l’égalité dans la musique.Son premier EP No Hard Feelings, sorti le 31 mai 2024 et classé #38 au UK Albums Sales Chart, confirme son ascension fulgurante. Et l’aventure continue : son prochain album My Ego Told Me To, prévu pour février 2026, marque le début d’une nouvelle ère audacieuse, où Leigh-Anne s’affirme pleinement et prend le contrôle total de sa carrière. Entre rythmes envoûtants, messages forts et énergie irrésistible, Leigh-Anne promet un concert vibrant et inspirant. Ouverture de la billetterie le vendredi 24 octobre 2025 à 11 heures.

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

Presented by Le Carré Bellefeuille (L-R-2022-004232).Yaël Naïm – Live Solo in Paris Musique Tuesday, April 14, 8:30 PM (Grand Carré) Revealed in the musical Les Dix commandements, the young singer with folk, pop and jazz influences has since carved out a successful solo career, with five albums and three Victoires de la Musique awards to her name. Gifted with an exceptional vocal timbre, she entirely wrote and produced her latest album, which offers an intimate, introspective ambience.Access:Metro line 9 Marcel Sembat; line 10 Boulogne/Jean-Jaurès; Bus 123, 126, 175, 72 / Hôtel de Ville parking lot / VélibReservations for people with reduced mobility: 01 55 18 54 00

Présenté par Le Carré Bellefeuille (L-R-2022-004232).Yaël Naïm – Live Solo in Paris Musique Mardi 14 avril à 20h30 (Grand Carré) Révélée dans la comédie musicale Les Dix commandements, la jeune chanteuse aux influences folk, pop et jazz s’est depuis façonnée une belle carrière en solo avec déjà cinq albums et trois Victoires de la Musique. Douée et dotée d’un timbre de voix exceptionnel, elle a entièrement écrit et produit son dernier album qui offre une ambiance intime et introspective.Accès:Métro ligne 9 Marcel Sembat ; ligne 10 Boulogne/Jean-Jaurès ; Bus 123, 126, 175, 72 / parking de l’Hôtel de Ville / VélibRéservations pour personnes à mobilité réduite: 01 55 18 54 00

**POUR LES FANS DE** Killing Joke, Gangf of Four & Public Image Ltd.

**THEATRE OF HATE** (goth post-punk / UK)

Depuis sa création en 1980, Theatre of Hate est l’un des groupes les plus innovants et originaux de la riche histoire de la scène underground. Leur son distinctement idiosyncrasique était le seul exutoire possible à leur fureur, ce qui a donné lieu à quelques singles inimitables, un album, puis à leur autodestruction totale en 1982.

En 2014, le groupe s’est reformé. Depuis, il a sorti trois albums, chacun d’entre eux étant une collection de chansons reflétant la recherche d’un équilibre entre la beauté de la musique et la laideur de la société. Le dernier album date de 2021 et s’intitule “Utsukushi-sa”, qui signifie “Une chose de beauté” en japonais.

En 2025 et 2026, le groupe part en tournée à travers l’Europe avec un concept intitulé “80-25”, interprétant l’album “Westworld” et tous les singles qui l’accompagnent dans leur intégralité et avec une intensité qui découle de la puissance d’une véritable conviction.

Présenté par Supersonic Records.

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu’elles soient obligatoirement accompagnées d’un parent / tuteur légal.​

**POUR LES FANS DE** Killing Joke, Gangf of Four & Public Image Ltd.

**THEATRE OF HATE** (goth post-punk / UK)

Depuis sa création en 1980, Theatre of Hate est l’un des groupes les plus innovants et originaux de la riche histoire de la scène underground. Leur son distinctement idiosyncrasique était le seul exutoire possible à leur fureur, ce qui a donné lieu à quelques singles inimitables, un album, puis à leur autodestruction totale en 1982.

En 2014, le groupe s’est reformé. Depuis, il a sorti trois albums, chacun d’entre eux étant une collection de chansons reflétant la recherche d’un équilibre entre la beauté de la musique et la laideur de la société. Le dernier album date de 2021 et s’intitule “Utsukushi-sa”, qui signifie “Une chose de beauté” en japonais.

En 2025 et 2026, le groupe part en tournée à travers l’Europe avec un concept intitulé “80-25”, interprétant l’album “Westworld” et tous les singles qui l’accompagnent dans leur intégralité et avec une intensité qui découle de la puissance d’une véritable conviction.

Présenté par Supersonic Records.

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu’elles soient obligatoirement accompagnées d’un parent / tuteur légal.​

CARAMBA CULTURE LIVE PRÉSENTE : MARLÈNE SCHAFF

CARAMBA CULTURE LIVE PRÉSENTE : MARLÈNE SCHAFF

Présenté par L’Atabal (L-R-2022-000382) Les frères Mac Gloinn – Brian et Diarmuid – ont commencé à jouer ensemble dans la rue en tant que musiciens ambulants (buskers) avant d’évoluer vers un groupe solide : un ensemble à la sonorité unique, mêlant guitares acoustiques et électriques superposées, trompette, contrebasse, synthétiseur Moog, harmonium, bouzouki, violon, mêlé aux harmonies vocales des deux frères. Décrits comme étant « à l’avant-garde d’une nouvelle vague de folk irlandais », ils ont remporté les prix du Meilleur titre, du Meilleur album et du Meilleur groupe folk aux RTE Radio 1 Folk Awards. Leur prochain et très attendu album studio, All Tied Together, a été enregistré en grande partie en live dans une vieille maison de Galway, sous la direction du producteur acclamé Phil Weinrobe (Big Thief, Adrienne Lenker), et sortira en janvier 2026 sur Rough Trade / River Lea.

Présenté par L’Atabal (L-R-2022-000382) Les frères Mac Gloinn – Brian et Diarmuid – ont commencé à jouer ensemble dans la rue en tant que musiciens ambulants (buskers) avant d’évoluer vers un groupe solide : un ensemble à la sonorité unique, mêlant guitares acoustiques et électriques superposées, trompette, contrebasse, synthétiseur Moog, harmonium, bouzouki, violon, mêlé aux harmonies vocales des deux frères. Décrits comme étant « à l’avant-garde d’une nouvelle vague de folk irlandais », ils ont remporté les prix du Meilleur titre, du Meilleur album et du Meilleur groupe folk aux RTE Radio 1 Folk Awards. Leur prochain et très attendu album studio, All Tied Together, a été enregistré en grande partie en live dans une vieille maison de Galway, sous la direction du producteur acclamé Phil Weinrobe (Big Thief, Adrienne Lenker), et sortira en janvier 2026 sur Rough Trade / River Lea.

Présenté par Sources Productions (PLATESV-D-2024-008822/2025-001098), Succèss Production et Ablodé ProductionsArtiste à l’univers singulier, WaïV fusionne rap, mélodies pop et sonorités afro dans une esthétique qu’il revendique comme de la « variété mélodie ». Accompagné de beatmakers et musiciens fidèles, il affine une proposition musicale vibrante, taillée pour la scène comme pour le cœur. Entre refrains entêtants, textes percutants et énergie à l’état brut, il transforme chaque live en expérience totale. Sa créativité débordante et son exigence artistique font de lui l’une des figures montantes les plus intrigantes de sa génération. Entre intensité scénique et émotion maîtrisée, WaïV vous emmène au cœur de son univers. Un moment unique. Une ambiance survoltée.Réservation PMR : 01 49 25 89 99

Présenté par Sources Productions (PLATESV-D-2024-008822/2025-001098), Succèss Production et Ablodé ProductionsArtiste à l’univers singulier, WaïV fusionne rap, mélodies pop et sonorités afro dans une esthétique qu’il revendique comme de la « variété mélodie ». Accompagné de beatmakers et musiciens fidèles, il affine une proposition musicale vibrante, taillée pour la scène comme pour le cœur. Entre refrains entêtants, textes percutants et énergie à l’état brut, il transforme chaque live en expérience totale. Sa créativité débordante et son exigence artistique font de lui l’une des figures montantes les plus intrigantes de sa génération. Entre intensité scénique et émotion maîtrisée, WaïV vous emmène au cœur de son univers. Un moment unique. Une ambiance survoltée.Réservation PMR : 01 49 25 89 99

Présenté par le Monfort Théâtre.2025, Hautes-Pyrénées. Un entrepreneur intrépide et un collectif aventureux d’artistes et de scientifiques font surgir de terre la Biosphère, un projet imposant au croisement de la prouesse technologique, de l’exploration spatiale et de l’utopie écologique. Une équipe de cinq personnes s’apprête à s’enfermer dans cet habitat futuriste, clos et autonome, reproduisant à petite échelle un écosystème terrestre. Elles vont tenter d’y vivre ensemble, en totale autosuffisance et en interdépendance avec leur environnement. Mais les obstacles vont vite se multiplier et rien ne se passera comme prévu… Après L’Horizon des événements, présenté au TSM en 2023, on retrouve ici l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag, dont le théâtre, nourri d’enquêtes, mêle réalité et fiction. Avec ce huis-clos existentiel et fantastique, il déploie une narration polyphonique qui multiplie les points de vue pour explorer toutes les facettes de cette aventure rocambolesque inspirée d’une histoire vraie.

Présenté par le Monfort Théâtre.2025, Hautes-Pyrénées. Un entrepreneur intrépide et un collectif aventureux d’artistes et de scientifiques font surgir de terre la Biosphère, un projet imposant au croisement de la prouesse technologique, de l’exploration spatiale et de l’utopie écologique. Une équipe de cinq personnes s’apprête à s’enfermer dans cet habitat futuriste, clos et autonome, reproduisant à petite échelle un écosystème terrestre. Elles vont tenter d’y vivre ensemble, en totale autosuffisance et en interdépendance avec leur environnement. Mais les obstacles vont vite se multiplier et rien ne se passera comme prévu… Après L’Horizon des événements, présenté au TSM en 2023, on retrouve ici l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag, dont le théâtre, nourri d’enquêtes, mêle réalité et fiction. Avec ce huis-clos existentiel et fantastique, il déploie une narration polyphonique qui multiplie les points de vue pour explorer toutes les facettes de cette aventure rocambolesque inspirée d’une histoire vraie.

Oma Prod & Caramba Culture Live présentent :

Marlène Schaff mais qui est Marlène Schaff? Si elle le savait, elle ne se servirait peut-être pas de Petra, son alter ego drag queen, pour vous raconter son histoire.
Elle chante, elle joue du piano, elle danse (pas), elle joue, elle aime vous faire rire plus que tout.
Parfois, sans prévenir, elle vous prend, elle vous r’tourne, vous met face à vous et vous laisse, dans la pudeur d’une salle noire, verser quelques larmes
Bref, si vous aimez les femmes parfaites, venez voir Petra.
Et si vous aimez Meryl Streep, venez voir Marlène Schaff

Oma Prod & Caramba Culture Live présentent :

Marlène Schaff mais qui est Marlène Schaff? Si elle le savait, elle ne se servirait peut-être pas de Petra, son alter ego drag queen, pour vous raconter son histoire.
Elle chante, elle joue du piano, elle danse (pas), elle joue, elle aime vous faire rire plus que tout.
Parfois, sans prévenir, elle vous prend, elle vous r’tourne, vous met face à vous et vous laisse, dans la pudeur d’une salle noire, verser quelques larmes
Bref, si vous aimez les femmes parfaites, venez voir Petra.
Et si vous aimez Meryl Streep, venez voir Marlène Schaff

Présenté par Caramba Culture Live (L-R-22-0216/L-R-22-0218).Entre pop rock, emo et chanson française, BEY navigue avec les éclats de lumière et les ombres profondes de sa vision du monde et des autres. À travers ses textes, il explore ses doutes et ses contradictions avec sincérité. Un univers hybride, vulnérable et vivant, où BEY affirme qu’être “différent”, c’est peut-être juste être pleinement soi.

Présenté par Caramba Culture Live (L-R-22-0216/L-R-22-0218).Entre pop rock, emo et chanson française, BEY navigue avec les éclats de lumière et les ombres profondes de sa vision du monde et des autres. À travers ses textes, il explore ses doutes et ses contradictions avec sincérité. Un univers hybride, vulnérable et vivant, où BEY affirme qu’être “différent”, c’est peut-être juste être pleinement soi.

Presented by (L-R-20-7452/L-R-20-7602) HLD started rapping at the age of 13, but it was when he left confinement that he took the plunge, broadcasting his music on the networks. While COVID kept the world at a standstill for many months, the HLD “virus” shook it up, notably with his “SEKLENLAND” series of freestyles, which racked up several million views on Youtube. Two albums later, the artist from Clamart is back with “Drogue 2”, which he will perform at his first solo Parisian concert on April 17, 2026 at Le Trabendo. Minors must be accompanied by an adult

Présenté par (L-R-20-7452/L-R-20-7602) HLD a commencé le rap à 13 ans, mais c’est à la sortie du confinement qu’il s’est lancé dans le grand bain en diffusant sa musique sur les réseaux. Si le COVID a immobilisé le monde durant de longs mois, le « virus » HLD, lui, viendra le secouer, notamment à partir de sa série de freestyles « SEKLENLAND » qui cumulent plusieurs millions de vues sur Youtube. Deux albums plus tard, l’artiste de Clamart revient avec “Drogue 2” qu’il défendra lors de son premier concert parisien en solo le 17 avril 2026 au Trabendo. Les mineurs doivent être accompagnés d’un adulte

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

Jean-Christophe Folly, Cie Chajar & Chams
08 → 18.04 2026
théâtre

Un soir, dans un kebab, un homme et une femme se croisent du regard. Dans le secret de leurs solitudes, ils se reconnaissent et, soudain, tous les mots retenus depuis des années se déversent. Faisant valser les clichés sur les racines, l’appartenance et l’héritage, le comédien Jean-Christophe Folly s’empare tour à tour de trois personnages, chacun témoignant d’une extrême urgence à s’exprimer. Leur volubilité est le signe tangible de leur quête d’identité. On entend l’isolement de jeunes issus de l’immigration dont les racines sont ailleurs. Prisonniers d’un héritage, ils tentent de chanter autre chose. Mais jusqu’où la liberté est- elle possible quand on ne se reconnaît en rien ? Salade, tomate, oignons parle de celles et ceux qui font le pari de ne pas se cacher derrière une appartenance. Celles et ceux qui vont, fragiles, à la recherche de l’autre. Avec ce monologue teinté de poésie urbaine, Jean-Christophe Folly
– remarquable – offre aussi une belle réflexion sur le pouvoir du théâtre.

1h – cabane – dès 15 ans
du mer. au sam. à 20h30

Jean-Christophe Folly, Cie Chajar & Chams
08 → 18.04 2026
théâtre

Un soir, dans un kebab, un homme et une femme se croisent du regard. Dans le secret de leurs solitudes, ils se reconnaissent et, soudain, tous les mots retenus depuis des années se déversent. Faisant valser les clichés sur les racines, l’appartenance et l’héritage, le comédien Jean-Christophe Folly s’empare tour à tour de trois personnages, chacun témoignant d’une extrême urgence à s’exprimer. Leur volubilité est le signe tangible de leur quête d’identité. On entend l’isolement de jeunes issus de l’immigration dont les racines sont ailleurs. Prisonniers d’un héritage, ils tentent de chanter autre chose. Mais jusqu’où la liberté est- elle possible quand on ne se reconnaît en rien ? Salade, tomate, oignons parle de celles et ceux qui font le pari de ne pas se cacher derrière une appartenance. Celles et ceux qui vont, fragiles, à la recherche de l’autre. Avec ce monologue teinté de poésie urbaine, Jean-Christophe Folly
– remarquable – offre aussi une belle réflexion sur le pouvoir du théâtre.

1h – cabane – dès 15 ans
du mer. au sam. à 20h30

VERTIGO PRESENTS: ALEX MONTEMBAULTAlex Montembault blends the sweetness of a singular voice with sensitive, chiseled melodies. Trained in jazz, lulled by French chanson and passionate about ’70s rock-prog, he composes intimate, luminous songs. Revealed in Starmania, where he played Marie-Jeanne, he returns with a personal repertoire that is both modest and moving. With guitar, piano and choice words, Alex sings of identity, family and silence – with emotion, without detours. To be discovered live, for the first time as a solo artist.

VERTIGO PRÉSENTE : ALEX MONTEMBAULTAlex Montembault mêle la douceur d’une voix singulière à des mélodies sensibles et ciselées. Formé au jazz, bercé par la chanson française et passionné de rock-prog des années 70, il compose des morceaux intimes et lumineux. Révélé dans Starmania où il incarnait Marie-Jeanne, il revient avec un répertoire personnel, à la fois pudique et bouleversant. Entre guitare, piano et mots choisis, Alex chante l’identité, la famille, les silences – avec émotion, sans détour. À découvrir sur scène, pour la première fois en solo.

GERARD DROUOT PRODUCTION PRÉSENTE : DARA Ó BRIAINDara Ó Briain est de retour avec un tout nouveau spectacle !Après l’énorme succès international de sa dernière tournée, « So, Where Were We ? », qui a fait salle comble dans 173 salles à travers 20 pays et a été nommée tournée comique britannique de l’année 2023, le nouveau spectacle de Dara, « Re:Creation », voit l’un des meilleurs humoristes irlandais revenir à son activité préférée : se tenir dans un théâtre, raconter des histoires et créer de la folie avec le public.C’est la garantie d’une soirée très, très, très drôle jeudi 16 avril à L’Alhambra !

GERARD DROUOT PRODUCTION PRÉSENTE : DARA Ó BRIAINDara Ó Briain est de retour avec un tout nouveau spectacle !Après l’énorme succès international de sa dernière tournée, « So, Where Were We ? », qui a fait salle comble dans 173 salles à travers 20 pays et a été nommée tournée comique britannique de l’année 2023, le nouveau spectacle de Dara, « Re:Creation », voit l’un des meilleurs humoristes irlandais revenir à son activité préférée : se tenir dans un théâtre, raconter des histoires et créer de la folie avec le public.C’est la garantie d’une soirée très, très, très drôle jeudi 16 avril à L’Alhambra !

« COME-BACK »Une pièce de Pierre-Emmanuel Barré(avec des effets visuels, des sons et tout ça hein !)2031. Ca y est : Pierre-Emmanuel Barré est has-been.Pour revenir sur le devant de la scène, il décide de créer un nouveau spectacle.Mais pour dire quoi ?Présenté par : LA PROD (2021-007004 / 2021-007010)

« COME-BACK »Une pièce de Pierre-Emmanuel Barré(avec des effets visuels, des sons et tout ça hein !)2031. Ca y est : Pierre-Emmanuel Barré est has-been.Pour revenir sur le devant de la scène, il décide de créer un nouveau spectacle.Mais pour dire quoi ?Présenté par : LA PROD (2021-007004 / 2021-007010)

Bibi Club is the musical project of Adèle Trottier-Rivard on vocals and keyboard, and Nicolas Basque on guitar. They explore the liminal spectrum between the here and the beyond, highlighting love, nature and community as unifying goals. Today, the duo reveals itself through avant-pop and electronic music, with elements of dark wave and neofolk, while borrowing baroque sounds with harpsichords, trumpets and ritual chants to be learned by heart. The duo have named themselves ‘Bibi Club’ after the discotheque in their living room, where their ‘bibis’ – those closest to them – come to dance.

On their third album, ‘Amaro’, Bibi Club invite us to confront the dark demons that haunt us, and dedicate ourselves to the therapeutic power of a fierce will to live. It explores the sensitive spectrum between here and there, focusing on love, nature and community as a unifying goal. The songs map out a world of their own, following the trajectory charted by Les Bibis in recent years. Out of the living room, we dance into a mental space overloaded with grief and fear in their rawest forms. Following the deaths of two loved ones last year, the mantra “I want to love, I want to live” resonates intensely in every melody; if the heart is a place that never dies, we must reach it as quickly as possible.

Inspired by memorable artistic encounters, tours with Blonde Redhead and Circuit des yeux, and a collaboration with Calvin Johnson, Bibi Club now reveals itself in avant-pop and electronic music with elements of dark wave and neofolk, simultaneously borrowing from baroque sounds with harpsichords, trumpets and ritual chants to be learned by heart. Supported by a caring community, including saxophonist and activist Dimitri Milbrun (George Sand) and singer-songwriter Helena Deland (A Different Light), Amaro allows Bibi Club to define itself in both intimate and collective terms.

Presented by POINT EPHEMERE.

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Bibi Club est le projet musical d’Adèle Trottier-Rivard au chant et au clavier, et de Nicolas Basque à la guitare. Ils explorent le spectre liminal entre l’ici et l’au-delà, mettant en avant l’amour, la nature et la communauté comme objectif unificateur. Le duo se révèle aujourd’hui à travers une musique avant-pop et électronique, avec des éléments de dark wave et de néofolk, tout en empruntant des sons baroques avec des clavecins, des trompettes et des chants rituels à apprendre par cœur. Le duo s’est baptisé « Bibi Club » en référence à la discothèque installée dans leur salon, où leurs « bibis » – leurs proches – viennent danser.

Dans leur troisième album ‘Amaro’, Bibi Club nous invite à affronter les sombres démons qui nous hantent et à nous consacrer au pouvoir thérapeutique d’une farouche volonté de vivre. Il explore le spectre sensible entre ici et là-bas, en mettant l’accent sur l’amour, la nature et la communauté comme objectif unificateur. Les chansons dessinent la carte d’un monde à part entière, suivant la trajectoire tracée par les Bibis ces dernières années. Sortis du salon, nous dansons dans un espace mental surchargé de chagrin et de peur dans leurs formes les plus brutes. Suite au décès de deux êtres chers l’année dernière, le mantra « Je veux aimer, je veux vivre » résonne intensément dans chaque mélodie ; si le cœur est un endroit qui ne meurt jamais, nous devons l’atteindre le plus rapidement possible.

Inspiré par des rencontres artistiques mémorables, des tournées avec Blonde Redhead et Circuit des yeux, et une collaboration avec Calvin Johnson, Bibi Club se révèle désormais dans une musique avant-pop et électronique avec des éléments de dark wave et de néofolk, empruntant simultanément aux sons baroques avec des clavecins, des trompettes et des chants rituels à apprendre par cœur. Soutenu par une communauté bienveillante, dont le saxophoniste et activiste Dimitri Milbrun (George Sand) et l’auteure-compositrice-interprète Helena Deland (A Different Light), Amaro permet à Bibi Club de se définir à la fois en termes intimes et collectifs.

Présenté par POINT EPHEMERE.

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French-Australian artist Malo’ has established himself as one of the singular voices of the new pop scene.

pop scene.

After his acclaimed debut album (Be / Être), he returns with Origami, a luminous, intimate album,

already garnering over 10 million streams across all platforms.

Somewhere between Anglo-Saxon pop and French chanson, his songwriting is sensitive, demanding and timeless.

timeless songwriting.

On stage, his intensity and charisma strike a chord, as at the Printemps de Bourges festival

where he received a standing ovation.

With Origami, he transforms the intimate into the universal, delivering an album that is inhabited and profoundly human.

A must-see artist in concert in 2026.

Presented by Velvet Coliseum.

Over 18s only

Malo’, artiste franco-australien, s’impose comme une des voix singulières de la nouvelle scène

pop.

Après un premier album remarqué (Be / Être), il revient avec Origami, disque intime et lumineux,

déjà porté par plus de 10 millions de streams à travers les plateformes.

Entre pop anglo-saxonne et chanson française, il déploie une écriture sensible, exigeante et

intemporelle.

Sur scène, son intensité et son charisme frappent les esprits, comme au Printemps de Bourges

où il a reçu une standing ovation.

Avec Origami, il transforme l’intime en universel, livrant un album habité et profondément humain.

Un artiste à absolument voir en concert en 2026.

Présenté par Velvet Coliseum.

Réservé aux plus de 18 ans

Présenté par le Monfort Théâtre.2025, Hautes-Pyrénées. Un entrepreneur intrépide et un collectif aventureux d’artistes et de scientifiques font surgir de terre la Biosphère, un projet imposant au croisement de la prouesse technologique, de l’exploration spatiale et de l’utopie écologique. Une équipe de cinq personnes s’apprête à s’enfermer dans cet habitat futuriste, clos et autonome, reproduisant à petite échelle un écosystème terrestre. Elles vont tenter d’y vivre ensemble, en totale autosuffisance et en interdépendance avec leur environnement. Mais les obstacles vont vite se multiplier et rien ne se passera comme prévu… Après L’Horizon des événements, présenté au TSM en 2023, on retrouve ici l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag, dont le théâtre, nourri d’enquêtes, mêle réalité et fiction. Avec ce huis-clos existentiel et fantastique, il déploie une narration polyphonique qui multiplie les points de vue pour explorer toutes les facettes de cette aventure rocambolesque inspirée d’une histoire vraie.

Présenté par le Monfort Théâtre.2025, Hautes-Pyrénées. Un entrepreneur intrépide et un collectif aventureux d’artistes et de scientifiques font surgir de terre la Biosphère, un projet imposant au croisement de la prouesse technologique, de l’exploration spatiale et de l’utopie écologique. Une équipe de cinq personnes s’apprête à s’enfermer dans cet habitat futuriste, clos et autonome, reproduisant à petite échelle un écosystème terrestre. Elles vont tenter d’y vivre ensemble, en totale autosuffisance et en interdépendance avec leur environnement. Mais les obstacles vont vite se multiplier et rien ne se passera comme prévu… Après L’Horizon des événements, présenté au TSM en 2023, on retrouve ici l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag, dont le théâtre, nourri d’enquêtes, mêle réalité et fiction. Avec ce huis-clos existentiel et fantastique, il déploie une narration polyphonique qui multiplie les points de vue pour explorer toutes les facettes de cette aventure rocambolesque inspirée d’une histoire vraie.

Présenté par Vertigo (L-R-21-8878 / L-D-21-4480)Alex Montembault mêle la douceur d’une voix singulière à des mélodies sensibles et ciselées.Formé au jazz, bercé par la chanson française et passionné de rock-prog des années 70, il compose des morceaux intimes et lumineux.Révélé dans Starmania où il incarnait Marie-Jeanne, il revient avec un répertoire personnel, à la fois pudique et bouleversant.Entre guitare, piano et mots choisis, Alex chante l’identité, la famille, les silences – avec émotion, sans détour. À découvrir sur scène, pour la première fois en solo.

Présenté par Vertigo (L-R-21-8878 / L-D-21-4480)Alex Montembault mêle la douceur d’une voix singulière à des mélodies sensibles et ciselées.Formé au jazz, bercé par la chanson française et passionné de rock-prog des années 70, il compose des morceaux intimes et lumineux.Révélé dans Starmania où il incarnait Marie-Jeanne, il revient avec un répertoire personnel, à la fois pudique et bouleversant.Entre guitare, piano et mots choisis, Alex chante l’identité, la famille, les silences – avec émotion, sans détour. À découvrir sur scène, pour la première fois en solo.

Presented by VeryShow Productions (L-R-20-9379/0663).since their formation in 2000, Toe have fused elements of pop, post-rock, math-rock, jazz, R&B and electronica to create one of the most distinctive sounds on the rock scene.Their debut album, “the book about my idle plot on a vague anxiety” (2005), left an indelible mark on the fragmented worlds of instrumental and experimental music, exploding the codes of post-rock with songwriting and performances that channeled the intensity of hardcore. The acoustic guitars of Yamazaki Hirokazu and electric guitar of Mino Takaaki often respond to the backdrop of Kashikura Takashi’s drums, whose sense of groove and rhythm remains unrivalled, with phrases that surprise the listener with unexpected off-beats and climactic breaths. Bassist Yamane Satoshi adds depth to the staccato and exploratory melodies, linking them and giving them meaning in the face of Takashi’s unique style. Their second album, “For Long Tomorrow” (2009), marks a turning point by further exploring their pop and jazz DNA, while affirming comparisons with post-rock pioneers and contemporaries such as Tortoise.” For Long Tomorrow” also spawned one of toe’s best-known tracks, “ƒOƒbƒhƒoƒC / Goodbye”, a reinterpretation of the track from the “New Sentimentality” EP (2006), this time featuring Japanese pop singer Asako Toki. Released in 2015, “Hear You” stands out for its rhythmic restraint, which contrasts with previous, more frenetic work. The sparse instrumentation stretches out and blurs the boundaries between styles and genres, as evidenced by the piano track “ƒIƒgƒgƒ^ƒCƒ~ƒ “ƒOƒLƒ~ƒg”, the drum-less rap of “Time Goes”, or the tabla, synths and vocals of “G.O.O.D L.U.C.K.”.If these experiments were already foreshadowed by the band’s first EPs, “songs, ideas we forgot” (2003) and “The Future Is Now” (2012)-and echoed in “Our Latest Number” (2018)-Hear You remains a more composed work, marking a clear break with the band’s earlier discography. “NOW I SEE THE LIGHT” (2024), toe’s fourth album, bridges the gap between the restrained experimentation of their recent work and the explosive energy of their debut. From the very first tracks, toe balances sinuous passages with meditative repetitions. On “LONELINESS WILL SHINE”, “ƒTƒj[ƒ{[ƒCEƒ‰ƒvƒƒfƒB” and “NOW I SEE THE LIGHT”, Hirokazu punctually takes over the mic, further distancing the band from their first strictly instrumental era. Taken as a whole, “NOW I SEE THE LIGHT” brings the old and new toe full circle, offering the band a blank page for their future. Spearheading the Japanese post-rock scene, Toe now celebrate their 25th anniversary on April 16, 2026 at Le Trabendo (Paris).

Présenté par VeryShow Productions (L-R-20-9379/0663).Depuis leur formation en 2000, Toe a su fusionner des éléments de pop, de post-rock, de math-rock, de jazz, de R&B et d’électronique pour créer l’une des sonorités les plus distinctives de la scène rock.Leur premier album, « the book about my idle plot on a vague anxiety » (2005), a laissé une empreinte indélébile dans les univers fragmentés de la musique instrumentale et expérimentale, explosant les codes du post-rock grâce à une écriture et des prestations qui canalisent l’intensité du hardcore. Toe a conservé la même formation depuis ses débuts.Les guitares acoustique de Yamazaki Hirokazu et électrique de Mino Takaaki se répondent souvent sur la toile de fond de la batterie de Kashikura Takashi, dont le sens du groove et du rythme reste inégalé, avec des phrases qui surprennent l’auditeur par des contretemps inattendus et des respirations culminantes. Le bassiste Yamane Satoshi apporte de la profondeur aux mélodies staccato et exploratoires, les reliant et leur donnant sens face au style unique de Takashi. Leur second album, « For Long Tomorrow » (2009), marque un tournant en explorant davantage leur ADN pop et jazz, tout en affirmant les comparaisons avec des pionniers et contemporains du post-rock tels que Tortoise.« For Long Tomorrow » a également donné naissance à l’un des titres les plus connus de toe, “ƒOƒbƒhƒoƒC / Goodbye”, une réinterprétation du morceau de l’EP « New Sentimentality » (2006), cette fois avec la chanteuse pop japonaise Asako Toki. Sorti en 2015, « Hear You » se distingue par la retenue rythmique qui contraste avec les travaux précédents, plus frénétiques. L’instrumentation épurée s’étire et brouille les frontières entre styles et genres, comme en témoignent le morceau au piano “ƒIƒgƒgƒ^ƒCƒ~ƒ“ƒOƒLƒ~ƒg”, le rap sans batterie de “Time Goes”, ou encore la tabla, les synthés et les chants de “G.O.O.D L.U.C.K.”.Si ces expérimentations étaient déjà annoncées par les premiers EP du groupe, « songs, ideas we forgot » (2003) et « The Future Is Now » (2012)—et reprises dans « Our Latest Number » (2018)—Hear You demeure une œuvre plus posée, marquant une rupture nette avec la discographie antérieure du groupe. « NOW I SEE THE LIGHT » (2024), quatrième album de toe, fait le lien entre l’expérimentation retenue de leurs œuvres récentes et l’énergie explosive de leurs débuts. Dès les premiers titres, toe équilibre des passages sinueux avec des répétitions méditatives. Sur “LONELINESS WILL SHINE”, “ƒTƒj[ƒ{[ƒCEƒ‰ƒvƒƒfƒB” et “NOW I SEE THE LIGHT”, Hirokazu reprend ponctuellement le micro, éloignant encore davantage le groupe de sa première ère strictement instrumentale. Dans son ensemble, « NOW I SEE THE LIGHT » boucle la boucle entre l’ancien et le nouveau toe, offrant au groupe une page blanche pour leur avenir. Fer de lance de la scène post-rock japonaise, Toe fête aujourd’hui ses 25 ans d’existence le 16 avril 2026 au Trabendo (Paris).

Présenté par Sold Out Services & Play Two Live (L-R-24-2882). Originaire de la Côte d’Ivoire, Jeune Lion s’affirme comme l’un des porte-paroles de la New Wave africaine. Avec une voix unique, il mêle esthétique sacrée, réalité urbaine et ambitions dorées. Son univers hybride combine afro-urban, trap mystique, chants habités et visuels puissants. Fort de plus de 180 000 auditeurs mensuels, Jeune Lion s’impose comme une figure montante de la nouvelle scène rap ivoirienne. Après une tournée en 2024 remarquée, dont deux dates parisiennes sold out à La Place, il prépare la sortie de son prochain projet : Babylone Brûle. Un nouveau défi s’annonce : Jeune Lion donne rendez-vous à La Cigale le 16 avril 2026.

Présenté par Sold Out Services & Play Two Live (L-R-24-2882). Originaire de la Côte d’Ivoire, Jeune Lion s’affirme comme l’un des porte-paroles de la New Wave africaine. Avec une voix unique, il mêle esthétique sacrée, réalité urbaine et ambitions dorées. Son univers hybride combine afro-urban, trap mystique, chants habités et visuels puissants. Fort de plus de 180 000 auditeurs mensuels, Jeune Lion s’impose comme une figure montante de la nouvelle scène rap ivoirienne. Après une tournée en 2024 remarquée, dont deux dates parisiennes sold out à La Place, il prépare la sortie de son prochain projet : Babylone Brûle. Un nouveau défi s’annonce : Jeune Lion donne rendez-vous à La Cigale le 16 avril 2026.

Dara Ó Briain est de retour avec un tout nouveau spectacle !
Après l’énorme succès international de sa dernière tournée, So, Where Were We ? , qui a fait salle comble dans 173 salles à travers 20 pays et a été nommée tournée comique britannique de l’année 2023, le nouveau spectacle de Dara, Re:Creation , voit l’un des meilleurs humoristes irlandais revenir à son activité préférée : se tenir dans un théâtre, raconter des histoires et créer de la folie avec le public.
C’est la garantie d’une soirée très, très, très drôle jeudi 16 avril à L’Alhambra !

Dara Ó Briain est de retour avec un tout nouveau spectacle !
Après l’énorme succès international de sa dernière tournée, So, Where Were We ? , qui a fait salle comble dans 173 salles à travers 20 pays et a été nommée tournée comique britannique de l’année 2023, le nouveau spectacle de Dara, Re:Creation , voit l’un des meilleurs humoristes irlandais revenir à son activité préférée : se tenir dans un théâtre, raconter des histoires et créer de la folie avec le public.
C’est la garantie d’une soirée très, très, très drôle jeudi 16 avril à L’Alhambra !

Présente par 3C (L-R-2023-002304/L-R-2023-002305) CASEY (UK), arès un split en 2019 et deux albums acclamés, revient trois ans plus tard avec de nouveaux titres et des concerts à guichets fermés. Leur morceau « Great Grief » et le single « Atone » prolongent leur esthétique sombre et émotionnelle, mêlant intensité post-hardcore et beauté mélancolique. Ces nouvelles chansons prouvent que leur vision artistique et leur charge émotionnelle restent intactes : CASEY n’imite pas la douleur, ils l’incarnent.

Présente par 3C (L-R-2023-002304/L-R-2023-002305) CASEY (UK), arès un split en 2019 et deux albums acclamés, revient trois ans plus tard avec de nouveaux titres et des concerts à guichets fermés. Leur morceau « Great Grief » et le single « Atone » prolongent leur esthétique sombre et émotionnelle, mêlant intensité post-hardcore et beauté mélancolique. Ces nouvelles chansons prouvent que leur vision artistique et leur charge émotionnelle restent intactes : CASEY n’imite pas la douleur, ils l’incarnent.

Jean-Christophe Folly, Cie Chajar & Chams
08 → 18.04 2026
théâtre

Un soir, dans un kebab, un homme et une femme se croisent du regard. Dans le secret de leurs solitudes, ils se reconnaissent et, soudain, tous les mots retenus depuis des années se déversent. Faisant valser les clichés sur les racines, l’appartenance et l’héritage, le comédien Jean-Christophe Folly s’empare tour à tour de trois personnages, chacun témoignant d’une extrême urgence à s’exprimer. Leur volubilité est le signe tangible de leur quête d’identité. On entend l’isolement de jeunes issus de l’immigration dont les racines sont ailleurs. Prisonniers d’un héritage, ils tentent de chanter autre chose. Mais jusqu’où la liberté est- elle possible quand on ne se reconnaît en rien ? Salade, tomate, oignons parle de celles et ceux qui font le pari de ne pas se cacher derrière une appartenance. Celles et ceux qui vont, fragiles, à la recherche de l’autre. Avec ce monologue teinté de poésie urbaine, Jean-Christophe Folly
– remarquable – offre aussi une belle réflexion sur le pouvoir du théâtre.

1h – cabane – dès 15 ans
du mer. au sam. à 20h30

Jean-Christophe Folly, Cie Chajar & Chams
08 → 18.04 2026
théâtre

Un soir, dans un kebab, un homme et une femme se croisent du regard. Dans le secret de leurs solitudes, ils se reconnaissent et, soudain, tous les mots retenus depuis des années se déversent. Faisant valser les clichés sur les racines, l’appartenance et l’héritage, le comédien Jean-Christophe Folly s’empare tour à tour de trois personnages, chacun témoignant d’une extrême urgence à s’exprimer. Leur volubilité est le signe tangible de leur quête d’identité. On entend l’isolement de jeunes issus de l’immigration dont les racines sont ailleurs. Prisonniers d’un héritage, ils tentent de chanter autre chose. Mais jusqu’où la liberté est- elle possible quand on ne se reconnaît en rien ? Salade, tomate, oignons parle de celles et ceux qui font le pari de ne pas se cacher derrière une appartenance. Celles et ceux qui vont, fragiles, à la recherche de l’autre. Avec ce monologue teinté de poésie urbaine, Jean-Christophe Folly
– remarquable – offre aussi une belle réflexion sur le pouvoir du théâtre.

1h – cabane – dès 15 ans
du mer. au sam. à 20h30

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) Claude Tchamitchian est reconnu pour sa curiosité stylistique et son esprit de collaboration. Figure importante de la scène improvisée, il construit des ponts entre les traditions et les écritures contemporaines, explorant des chemins intuitifs et sensibles. Avec cette nouvelle aventure Mythologies, sa voix singulière se met au service d’un récit poétique. « Ce projet est né de l’évocation et du souvenir des veillées d’autrefois, moments si particuliers où s’échangeaient des récits de tous les jours en même temps que les anciens racontaient des légendes de toujours », confie Claude Tchamitchian. Mythologies est une suite de poèmes musicaux qui évoquent certains personnages et légendes intemporels afin que, le temps d’un concert, nous puissions nous retrouver « à la veillée » et laisser nos imaginaires voguer ensemble loin de nos frontières étroites. À travers ce nouveau quintet, Mythologies propose une musique de rencontre et de mémoire, où les sons se répondent, se rêvent et se réinventent sans frontière. Une invitation à écouter, à dialoguer avec les mythes et avec soi-même, pour revenir, à l’issue du concert, un peu plus riches de toutes ces voix. Claude Tchamitchian – Contrebasse, compositions Sakina Abdou – Saxophones Matthias Mahler – Trombone Fabrice Martinez – Trompettes, bugle Christophe Marguet – Batterie

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) Claude Tchamitchian est reconnu pour sa curiosité stylistique et son esprit de collaboration. Figure importante de la scène improvisée, il construit des ponts entre les traditions et les écritures contemporaines, explorant des chemins intuitifs et sensibles. Avec cette nouvelle aventure Mythologies, sa voix singulière se met au service d’un récit poétique. « Ce projet est né de l’évocation et du souvenir des veillées d’autrefois, moments si particuliers où s’échangeaient des récits de tous les jours en même temps que les anciens racontaient des légendes de toujours », confie Claude Tchamitchian. Mythologies est une suite de poèmes musicaux qui évoquent certains personnages et légendes intemporels afin que, le temps d’un concert, nous puissions nous retrouver « à la veillée » et laisser nos imaginaires voguer ensemble loin de nos frontières étroites. À travers ce nouveau quintet, Mythologies propose une musique de rencontre et de mémoire, où les sons se répondent, se rêvent et se réinventent sans frontière. Une invitation à écouter, à dialoguer avec les mythes et avec soi-même, pour revenir, à l’issue du concert, un peu plus riches de toutes ces voix. Claude Tchamitchian – Contrebasse, compositions Sakina Abdou – Saxophones Matthias Mahler – Trombone Fabrice Martinez – Trompettes, bugle Christophe Marguet – Batterie

Autodidacte, Danyl a commencé très tôt les productions pour lui comme pour les autres. Auteur, compositeur et beatmaker, il fait partie des premiers artistes à créer des morceaux en live sur la plateforme Twitch. Danyl est franco-algérien et puise dans les sonorités raï pour construire son univers musical. Inspiré par sa double culture et la modernité de son époque, il sort des sons qu’il rassemble sous le nom de Khedma (le travail en arabe). « En France j’suis qu’un arabe de plus et au bled j’suis un zmigri », s’étonne Danyl dans le titre Mazel. « Zmig » ou « Zmigri », issu du mot français « émigré », c’est le terme péjoratif par lequel les algériens appellent les français d’origine maghrébine. En choisissant d’appeler son premier album ainsi, le jeune parisien décide de faire de ce stigmate une double richesse. Premier album ZMIG, sortie le 16 Janvier 2026.

Autodidacte, Danyl a commencé très tôt les productions pour lui comme pour les autres. Auteur, compositeur et beatmaker, il fait partie des premiers artistes à créer des morceaux en live sur la plateforme Twitch. Danyl est franco-algérien et puise dans les sonorités raï pour construire son univers musical. Inspiré par sa double culture et la modernité de son époque, il sort des sons qu’il rassemble sous le nom de Khedma (le travail en arabe). « En France j’suis qu’un arabe de plus et au bled j’suis un zmigri », s’étonne Danyl dans le titre Mazel. « Zmig » ou « Zmigri », issu du mot français « émigré », c’est le terme péjoratif par lequel les algériens appellent les français d’origine maghrébine. En choisissant d’appeler son premier album ainsi, le jeune parisien décide de faire de ce stigmate une double richesse. Premier album ZMIG, sortie le 16 Janvier 2026.

Presented by D LIVE PRODUCTIONS and TS3 – RIVAJ GROUP (License: L-R-21-13696 / L-R-21-13695) “I remember when I was asked to write my law school thesis… I was so out of inspiration that I ended up writing punchlines.Today: I’ve been asked to write the pitch for my show… I’m still out of inspiration, man.But there’s never a shortage of punchlines! What can I say? I was born like that, as indomitable as the lions, and as inevitable as the drache in Brussels” Sarah Lélé transforms her experience of two cultures into a first show that’s frank, clever and sincere! After appearing in Paris at La Petite Loge, La Contrescarpe and Le Théâtre des Mathurins, she’ll be at Sacré Comédie from January 15, 2026, every Thursday at 9:30pm! Sarah Lélé is also on tour throughout Belgium and France.

Présenté par D LIVE PRODUCTIONS et TS3 – RIVAJ GROUP (Licence : L-R-21-13696 / L-R-21-13695)  « Je me rappelle quand on m’a demandé d’écrire mon travail de fin d’étude en droit… J’avais tellement pas d’inspi que j’ai fini par écrire des punchlines.Aujourd’hui : on me demande d’écrire le pitch de mon spectacle…J’ai toujours pas d’inspi, mon gars.Mais les punchlines, elles ne manquent jamais ! Qu’est-ce que tu veux que je te dise ?Je suis née comme ça.Indomptable comme les lions.Et inévitable… comme la drache à Bruxelles »  Entre deux cultures, Sarah Lélé transforme son vécu pour nous proposer un premier spectacle cash, malin et sincère ! Après avoir joué à Paris à La Petite Loge, La Contrescarpe et Le Théâtre des Mathurins, elle sera au Sacré Comédie à partir du 15 janvier 2026, tous les jeudis à 21h30 ! Sarah Lélé est également en tournée dans toute la Belgique et toute la France.

GARMONBOZIA PRÉSENTE : HARAKIRI FOR THE SKYGARMONBOZIA présente HARAKIRI FOR THE SKY Trauma 10th anniversary show GUEST Au printemps 2026, HARAKIRI FOR THE SKY, groupe emblématique de la scène post-black metal européenne, embarquera dans une nouvelle tournée afin de célébrer la première décennie de son 3ème album, Trauma , sorti en 2016 via AOP Records. Depuis sa création en 2011, le duo autrichien a tourné sans relâche en Europe, en Asie et en Amérique du Nord et du Sud et n’a eu de cesse d’évoluer musicalement sans pour autant trop s’éloigner du chemin qu’ils parcourent depuis bientôt 15 ans. Leur musique, reconnaissable à son ton mélancolique et profondément émotionnel, explore les thèmes du désespoir existentiel, de l’agitation intérieure et de la condition humaine. Au fil des ans, ces thèmes ont consolidé leur place de pionniers dans leur propre genre.

GARMONBOZIA PRÉSENTE : HARAKIRI FOR THE SKYGARMONBOZIA présente HARAKIRI FOR THE SKY Trauma 10th anniversary show GUEST Au printemps 2026, HARAKIRI FOR THE SKY, groupe emblématique de la scène post-black metal européenne, embarquera dans une nouvelle tournée afin de célébrer la première décennie de son 3ème album, Trauma , sorti en 2016 via AOP Records. Depuis sa création en 2011, le duo autrichien a tourné sans relâche en Europe, en Asie et en Amérique du Nord et du Sud et n’a eu de cesse d’évoluer musicalement sans pour autant trop s’éloigner du chemin qu’ils parcourent depuis bientôt 15 ans. Leur musique, reconnaissable à son ton mélancolique et profondément émotionnel, explore les thèmes du désespoir existentiel, de l’agitation intérieure et de la condition humaine. Au fil des ans, ces thèmes ont consolidé leur place de pionniers dans leur propre genre.

RRRA L’EMPREINTE GRAND PARIS SUD PRÉSENTE : SINCLAIRUne nouvelle tournée et un nouveau groupe« La scène est ma deuxième maison, et parfois j’ai le sentiment de devoir la rénover de la cave au grenier.C’est chose faite. Aujourd’hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche beaucoup plus précise de la musique.Le fait de jouer plusieurs instruments et de m’entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu’il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui s’est traduit par de l’absence pour me trouver enfin à ma place ».Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres tout en reprenant bien sûr ses morceaux emblématiques.Soutenu par ses 5 musiciens Sinclair viendra réjouir le public des festivals dès cet été. Il sera en tournée à partir du 11 octobre et à la Cigale le 15 novembre 2025.Le Funk reste au centre de l’ADN musical de ce concert mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement. Mélange de sobriété et d’arrangements nouveaux, Sinclair nous livre ici un show énergique et mature, porté par une voix toujours plus maîtrisée.

RRRA L’EMPREINTE GRAND PARIS SUD PRÉSENTE : SINCLAIRUne nouvelle tournée et un nouveau groupe« La scène est ma deuxième maison, et parfois j’ai le sentiment de devoir la rénover de la cave au grenier.C’est chose faite. Aujourd’hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche beaucoup plus précise de la musique.Le fait de jouer plusieurs instruments et de m’entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu’il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui s’est traduit par de l’absence pour me trouver enfin à ma place ».Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres tout en reprenant bien sûr ses morceaux emblématiques.Soutenu par ses 5 musiciens Sinclair viendra réjouir le public des festivals dès cet été. Il sera en tournée à partir du 11 octobre et à la Cigale le 15 novembre 2025.Le Funk reste au centre de l’ADN musical de ce concert mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement. Mélange de sobriété et d’arrangements nouveaux, Sinclair nous livre ici un show énergique et mature, porté par une voix toujours plus maîtrisée.

Au cours de la dernière décennie, Big Thief s’est imposé comme l’un des groupes les plus passionnants de sa génération sur scène. Composé de la compositrice Adrianne Lenker, du guitariste Buck Meek et du batteur James Krivchenia, leur créativité semble sans limites, comme en témoignent leurs cinq albums acclamés par la critique.

Présenté par Alias.

Interdit aux personnes de moins de 16 ans non accompagnées d’une personne majeure et ce sans remboursement possible. Seules les personnes mineures âgées de 14 à 16ans, pourront accéder à la salle à condition de fournir une autorisation parentale.

Au cours de la dernière décennie, Big Thief s’est imposé comme l’un des groupes les plus passionnants de sa génération sur scène. Composé de la compositrice Adrianne Lenker, du guitariste Buck Meek et du batteur James Krivchenia, leur créativité semble sans limites, comme en témoignent leurs cinq albums acclamés par la critique.

Présenté par Alias.

Interdit aux personnes de moins de 16 ans non accompagnées d’une personne majeure et ce sans remboursement possible. Seules les personnes mineures âgées de 14 à 16ans, pourront accéder à la salle à condition de fournir une autorisation parentale.

ALIAS PRÉSENTE : STONEOriginaire de Liverpool, Stone n’a pas de temps à perdre : Un premier Ep en 2022, des singles aux potentiels à remplir des stades, des tournées avec The Wombats, The Kooks, DMA’s. Cela porte un nom : l’urgence du rock, un art sublime et spontané dans ce qu’il a de plus pur et de plus sauvage ; Stone compte bien poser sa pierre ou plus exactement sa brique rouge à l’édifice.Le groupe revient en 2025 avec un nouveau titre « NEVER AGAIN » qui marque le retour sans concession du groupe à ses racines : honnête, brut et totalement indépendant.Canalisant les textures frappantes du punk et du hardcore, « NEVER AGAIN » est toujours STONE dans l’âme, mais cette fois-ci sans entraves, avec des contours plus rugueux, des dents plus acérées, libre de battre plus fort et dans toutes les directions. Enregistré en live et invoquant l’esprit brut et la spontanéité de leurs racines house party, « NEVER AGAIN » ne mâche pas ses mots. Pour STONE 2.0, le contrôle est le mot d’ordre, que ce soit dans la sobriété retrouvée du chanteur et guitariste Fin Power ou dans leur expérience au sein de l’industrie musicale jusqu’à présent.

ALIAS PRÉSENTE : STONEOriginaire de Liverpool, Stone n’a pas de temps à perdre : Un premier Ep en 2022, des singles aux potentiels à remplir des stades, des tournées avec The Wombats, The Kooks, DMA’s. Cela porte un nom : l’urgence du rock, un art sublime et spontané dans ce qu’il a de plus pur et de plus sauvage ; Stone compte bien poser sa pierre ou plus exactement sa brique rouge à l’édifice.Le groupe revient en 2025 avec un nouveau titre « NEVER AGAIN » qui marque le retour sans concession du groupe à ses racines : honnête, brut et totalement indépendant.Canalisant les textures frappantes du punk et du hardcore, « NEVER AGAIN » est toujours STONE dans l’âme, mais cette fois-ci sans entraves, avec des contours plus rugueux, des dents plus acérées, libre de battre plus fort et dans toutes les directions. Enregistré en live et invoquant l’esprit brut et la spontanéité de leurs racines house party, « NEVER AGAIN » ne mâche pas ses mots. Pour STONE 2.0, le contrôle est le mot d’ordre, que ce soit dans la sobriété retrouvée du chanteur et guitariste Fin Power ou dans leur expérience au sein de l’industrie musicale jusqu’à présent.

« COME-BACK »Une pièce de Pierre-Emmanuel Barré(avec des effets visuels, des sons et tout ça hein !)2031. Ca y est : Pierre-Emmanuel Barré est has-been.Pour revenir sur le devant de la scène, il décide de créer un nouveau spectacle.Mais pour dire quoi ?Présenté par : LA PROD (2021-007004 / 2021-007010)

« COME-BACK »Une pièce de Pierre-Emmanuel Barré(avec des effets visuels, des sons et tout ça hein !)2031. Ca y est : Pierre-Emmanuel Barré est has-been.Pour revenir sur le devant de la scène, il décide de créer un nouveau spectacle.Mais pour dire quoi ?Présenté par : LA PROD (2021-007004 / 2021-007010)

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTS: OLIVE JONES New rising star of British soul, Olive Jones will be in concert on April 17, 2026 at La Boule Noire in Paris.Singer-songwriter Olive Jones has a unique way of making us feel heard through her music. Her beautiful soul and blues-influenced sound, combined with her breathtaking voice, draws you into her world, as if she were singing for you and you alone.

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : OLIVE JONES Nouvelle étoile montante de la soul britannique, Olive Jones sera en concert le 17 avril 2026 à La Boule Noire à Paris.La chanteuse et compositrice Olive Jones a une façon unique de nous faire sentir écoutés à travers sa musique. Son magnifique son influencé par la soul et le blues, associé à sa voix époustouflante, vous entraîne dans son univers, comme si elle chantait pour vous et vous seul.

GARMONBOZIA présente HARAKIRI FOR THE SKY “Trauma 10th anniversary show” + GUEST

Au printemps 2026, HARAKIRI FOR THE SKY, groupe emblématique de la scène post-black metal européenne, embarquera dans une nouvelle tournée afin de célébrer la première décennie de son 3ème album, “Trauma”, sorti en 2016 via AOP Records.

Depuis sa création en 2011, le duo autrichien a tourné sans relâche en Europe, en Asie et en Amérique du Nord et du Sud et n’a eu de cesse d’évoluer musicalement sans pour autant trop s’éloigner du chemin qu’ils parcourent depuis bientôt 15 ans. Leur musique, reconnaissable à son ton mélancolique et profondément émotionnel, explore les thèmes du désespoir existentiel, de l’agitation intérieure et de la condition humaine. Au fil des ans, ces thèmes ont consolidé leur place de pionniers dans leur propre genre.

GARMONBOZIA présente HARAKIRI FOR THE SKY “Trauma 10th anniversary show” + GUEST

Au printemps 2026, HARAKIRI FOR THE SKY, groupe emblématique de la scène post-black metal européenne, embarquera dans une nouvelle tournée afin de célébrer la première décennie de son 3ème album, “Trauma”, sorti en 2016 via AOP Records.

Depuis sa création en 2011, le duo autrichien a tourné sans relâche en Europe, en Asie et en Amérique du Nord et du Sud et n’a eu de cesse d’évoluer musicalement sans pour autant trop s’éloigner du chemin qu’ils parcourent depuis bientôt 15 ans. Leur musique, reconnaissable à son ton mélancolique et profondément émotionnel, explore les thèmes du désespoir existentiel, de l’agitation intérieure et de la condition humaine. Au fil des ans, ces thèmes ont consolidé leur place de pionniers dans leur propre genre.

Présenté par le Monfort Théâtre.2025, Hautes-Pyrénées. Un entrepreneur intrépide et un collectif aventureux d’artistes et de scientifiques font surgir de terre la Biosphère, un projet imposant au croisement de la prouesse technologique, de l’exploration spatiale et de l’utopie écologique. Une équipe de cinq personnes s’apprête à s’enfermer dans cet habitat futuriste, clos et autonome, reproduisant à petite échelle un écosystème terrestre. Elles vont tenter d’y vivre ensemble, en totale autosuffisance et en interdépendance avec leur environnement. Mais les obstacles vont vite se multiplier et rien ne se passera comme prévu… Après L’Horizon des événements, présenté au TSM en 2023, on retrouve ici l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag, dont le théâtre, nourri d’enquêtes, mêle réalité et fiction. Avec ce huis-clos existentiel et fantastique, il déploie une narration polyphonique qui multiplie les points de vue pour explorer toutes les facettes de cette aventure rocambolesque inspirée d’une histoire vraie.

Présenté par le Monfort Théâtre.2025, Hautes-Pyrénées. Un entrepreneur intrépide et un collectif aventureux d’artistes et de scientifiques font surgir de terre la Biosphère, un projet imposant au croisement de la prouesse technologique, de l’exploration spatiale et de l’utopie écologique. Une équipe de cinq personnes s’apprête à s’enfermer dans cet habitat futuriste, clos et autonome, reproduisant à petite échelle un écosystème terrestre. Elles vont tenter d’y vivre ensemble, en totale autosuffisance et en interdépendance avec leur environnement. Mais les obstacles vont vite se multiplier et rien ne se passera comme prévu… Après L’Horizon des événements, présenté au TSM en 2023, on retrouve ici l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag, dont le théâtre, nourri d’enquêtes, mêle réalité et fiction. Avec ce huis-clos existentiel et fantastique, il déploie une narration polyphonique qui multiplie les points de vue pour explorer toutes les facettes de cette aventure rocambolesque inspirée d’une histoire vraie.

Une nouvelle tournée et un nouveau groupe« La scène est ma deuxième maison, et parfois j’ai le sentiment de devoir la rénover de la cave au grenier.C’est chose faite. Aujourd’hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche beaucoup plus précise de la musique.Le fait de jouer plusieurs instruments et de m’entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu’il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui s’est traduit par de l’absence pour me trouver enfin à ma place ».Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres tout en reprenant bien sûr ses morceaux emblématiques.Soutenu par ses 5 musiciens Sinclair viendra réjouir le public des festivals dès cet été. Il sera en tournée à partir du 11 octobre et à la Cigale le 15 novembre 2025.Le Funk reste au centre de l’ADN musical de ce concert mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement. Mélange de sobriété et d’arrangements nouveaux, Sinclair nous livre ici un show énergique et mature, porté par une voix toujours plus maîtrisée.

Une nouvelle tournée et un nouveau groupe« La scène est ma deuxième maison, et parfois j’ai le sentiment de devoir la rénover de la cave au grenier.C’est chose faite. Aujourd’hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche beaucoup plus précise de la musique.Le fait de jouer plusieurs instruments et de m’entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu’il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui s’est traduit par de l’absence pour me trouver enfin à ma place ».Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres tout en reprenant bien sûr ses morceaux emblématiques.Soutenu par ses 5 musiciens Sinclair viendra réjouir le public des festivals dès cet été. Il sera en tournée à partir du 11 octobre et à la Cigale le 15 novembre 2025.Le Funk reste au centre de l’ADN musical de ce concert mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement. Mélange de sobriété et d’arrangements nouveaux, Sinclair nous livre ici un show énergique et mature, porté par une voix toujours plus maîtrisée.

Originaire de Liverpool, Stone n’a pas de temps à perdre : Un premier Ep en 2022, des singles aux potentiels à remplir des stades, des tournées avec The Wombats, The Kooks, DMA’s. Cela porte un nom : l’urgence du rock, un art sublime et spontané dans ce qu’il a de plus pur et de plus sauvage ; Stone compte bien poser sa pierre ou plus exactement sa brique rouge à l’édifice.

Le groupe revient en 2025 avec un nouveau titre NEVER AGAIN qui marque le retour sans concession du groupe à ses racines : honnête, brut et totalement indépendant.

Canalisant les textures frappantes du punk et du hardcore, NEVER AGAIN est toujours STONE dans l’âme, mais cette fois-ci sans entraves, avec des contours plus rugueux, des dents plus acérées, libre de battre plus fort et dans toutes les directions. Enregistré en live et invoquant l’esprit brut et la spontanéité de leurs racines house party, NEVER AGAIN ne mâche pas ses mots. Pour STONE 2.0, le contrôle est le mot d’ordre, que ce soit dans la sobriété retrouvée du chanteur et guitariste Fin Power ou dans leur expérience au sein de l’industrie musicale jusqu’à présent.

Originaire de Liverpool, Stone n’a pas de temps à perdre : Un premier Ep en 2022, des singles aux potentiels à remplir des stades, des tournées avec The Wombats, The Kooks, DMA’s. Cela porte un nom : l’urgence du rock, un art sublime et spontané dans ce qu’il a de plus pur et de plus sauvage ; Stone compte bien poser sa pierre ou plus exactement sa brique rouge à l’édifice.

Le groupe revient en 2025 avec un nouveau titre NEVER AGAIN qui marque le retour sans concession du groupe à ses racines : honnête, brut et totalement indépendant.

Canalisant les textures frappantes du punk et du hardcore, NEVER AGAIN est toujours STONE dans l’âme, mais cette fois-ci sans entraves, avec des contours plus rugueux, des dents plus acérées, libre de battre plus fort et dans toutes les directions. Enregistré en live et invoquant l’esprit brut et la spontanéité de leurs racines house party, NEVER AGAIN ne mâche pas ses mots. Pour STONE 2.0, le contrôle est le mot d’ordre, que ce soit dans la sobriété retrouvée du chanteur et guitariste Fin Power ou dans leur expérience au sein de l’industrie musicale jusqu’à présent.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).Nouvelle étoile montante de la soul britannique, Olive Jones sera en concert le 17 avril 2026 à La Boule Noire à Paris. La chanteuse et compositrice Olive Jones a une façon unique de nous faire sentir écoutés à travers sa musique. Son magnifique son influencé par la soul et le blues, associé à sa voix époustouflante, vous entraîne dans son univers, comme si elle chantait pour vous et vous seul.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).Nouvelle étoile montante de la soul britannique, Olive Jones sera en concert le 17 avril 2026 à La Boule Noire à Paris. La chanteuse et compositrice Olive Jones a une façon unique de nous faire sentir écoutés à travers sa musique. Son magnifique son influencé par la soul et le blues, associé à sa voix époustouflante, vous entraîne dans son univers, comme si elle chantait pour vous et vous seul.

Jean-Christophe Folly, Cie Chajar & Chams
08 → 18.04 2026
théâtre

Un soir, dans un kebab, un homme et une femme se croisent du regard. Dans le secret de leurs solitudes, ils se reconnaissent et, soudain, tous les mots retenus depuis des années se déversent. Faisant valser les clichés sur les racines, l’appartenance et l’héritage, le comédien Jean-Christophe Folly s’empare tour à tour de trois personnages, chacun témoignant d’une extrême urgence à s’exprimer. Leur volubilité est le signe tangible de leur quête d’identité. On entend l’isolement de jeunes issus de l’immigration dont les racines sont ailleurs. Prisonniers d’un héritage, ils tentent de chanter autre chose. Mais jusqu’où la liberté est- elle possible quand on ne se reconnaît en rien ? Salade, tomate, oignons parle de celles et ceux qui font le pari de ne pas se cacher derrière une appartenance. Celles et ceux qui vont, fragiles, à la recherche de l’autre. Avec ce monologue teinté de poésie urbaine, Jean-Christophe Folly
– remarquable – offre aussi une belle réflexion sur le pouvoir du théâtre.

1h – cabane – dès 15 ans
du mer. au sam. à 20h30

Jean-Christophe Folly, Cie Chajar & Chams
08 → 18.04 2026
théâtre

Un soir, dans un kebab, un homme et une femme se croisent du regard. Dans le secret de leurs solitudes, ils se reconnaissent et, soudain, tous les mots retenus depuis des années se déversent. Faisant valser les clichés sur les racines, l’appartenance et l’héritage, le comédien Jean-Christophe Folly s’empare tour à tour de trois personnages, chacun témoignant d’une extrême urgence à s’exprimer. Leur volubilité est le signe tangible de leur quête d’identité. On entend l’isolement de jeunes issus de l’immigration dont les racines sont ailleurs. Prisonniers d’un héritage, ils tentent de chanter autre chose. Mais jusqu’où la liberté est- elle possible quand on ne se reconnaît en rien ? Salade, tomate, oignons parle de celles et ceux qui font le pari de ne pas se cacher derrière une appartenance. Celles et ceux qui vont, fragiles, à la recherche de l’autre. Avec ce monologue teinté de poésie urbaine, Jean-Christophe Folly
– remarquable – offre aussi une belle réflexion sur le pouvoir du théâtre.

1h – cabane – dès 15 ans
du mer. au sam. à 20h30

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) Avec Between Two Silences, le trio Reverso poursuit son exploration des passerelles entre musique classique et jazz contemporain. Après avoir revisité Ravel, le groupe des Six ou alors Fauré, Ryan Keberle, Frank Woeste et Vincent Courtois rendent hommage à Erik Satie, compositeur inclassable dont l’esprit singulier continue d’inspirer les musiciens d’aujourd’hui. Plutôt qu’une relecture littérale, Between Two Silences propose un dialogue intime avec l’univers satien – une musique faite d’espace, de clarté et de mystère. Le trio s’approprie les formes minimalistes et la poésie suspendue de Satie pour y insuffler improvisation, lyrisme et tension contemporaine. Le son de Reverso, à la frontière du jazz de chambre et de la musique impressionniste, trouve ici une profondeur nouvelle : le souffle chaleureux du trombone, la résonance feutrée du piano et la voix profonde du violoncelle tissent un tissu sonore à la fois méditatif et vibrant. Between Two Silences évoque ces instants fragiles où le silence devient musique – un espace entre deux respirations, entre passé et présent, où Satie semble murmurer encore. Ryan Keberle – Trombone Frank Woeste – Piano Vincent Courtois – Violoncelle

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) Avec Between Two Silences, le trio Reverso poursuit son exploration des passerelles entre musique classique et jazz contemporain. Après avoir revisité Ravel, le groupe des Six ou alors Fauré, Ryan Keberle, Frank Woeste et Vincent Courtois rendent hommage à Erik Satie, compositeur inclassable dont l’esprit singulier continue d’inspirer les musiciens d’aujourd’hui. Plutôt qu’une relecture littérale, Between Two Silences propose un dialogue intime avec l’univers satien – une musique faite d’espace, de clarté et de mystère. Le trio s’approprie les formes minimalistes et la poésie suspendue de Satie pour y insuffler improvisation, lyrisme et tension contemporaine. Le son de Reverso, à la frontière du jazz de chambre et de la musique impressionniste, trouve ici une profondeur nouvelle : le souffle chaleureux du trombone, la résonance feutrée du piano et la voix profonde du violoncelle tissent un tissu sonore à la fois méditatif et vibrant. Between Two Silences évoque ces instants fragiles où le silence devient musique – un espace entre deux respirations, entre passé et présent, où Satie semble murmurer encore. Ryan Keberle – Trombone Frank Woeste – Piano Vincent Courtois – Violoncelle

Presented by the MAIRIE – CENTRE CULTUREL DE SUCY ( 3-1074121 ) With her soft, powerful voice and her African harp, Siân Pottok will enchant you with her nomadic, cross-cultural pop music.Siân Pottok is a multi-talented artist: author, composer, musician, performer and photographer. Born in Florida, she draws inspiration from her Indian, Congolese, Belgian and Slovakian roots, and began her musical career at the age of 6, playing the violin and exploring other instruments such as piano, cello and singing. Self-taught, she also masters the guitar. Based in France since 2003, she has performed in a number of prestigious venues. In 2007, she released her first album, As Simple as That, which reflects the current era with a variety of sounds.Her latest album, Deep Waters, released in November 2024, is much more than just an album: it embodies a present moment where the telluric force of the Earth meets the drive towards a new vibration.Passionate about the Kamele Ngoni, an African harp, she enriches her music with brass and electronic sounds, creating emotionally complex compositions. Like Björk or Joni Mitchell, Siân is an artist with a unique and constantly evolving musical universe.

Présenté par la MAIRIE – CENTRE CULTUREL DE SUCY ( 3-1074121 ) Avec sa voix douce et puissante, sa harpe africaine, Siân Pottok vous enchantera avec une musique pop métissée et nomade.Siân Pottok est une artiste aux multiples talents : autrice, compositrice, musicienne, interprète et photographe. Née en Floride, elle puise son inspiration dans ses racines indiennes, congolaises, belges et slovaques.Dès l’âge de 6 ans, elle commence sa carrière musicale en jouant du violon et explore d’autres instruments comme le piano, le violoncelle et le chant. Autodidacte, elle maîtrise également la guitare. Installée en France depuis 2003, elle s’est produite dans des lieux prestigieux. En 2007, elle sort son premier album, As Simple as That, qui reflète l’ère actuelle avec des sonorités variées.Son dernier album Deep Waters sorti en novembre 2024 est bien plus qu’un simple album : il incarne un moment présent où se rencontrent la force tellurique de la Terre et l’élan vers une vibration nouvelle.Passionnée par le Kamele Ngoni, une harpe africaine, elle enrichit sa musique de cuivres et de sons électroniques, créant des compositions émotionnellement complexes. Comme Björk ou Joni Mitchell, Siân est une artiste à l’univers musical unique et en constante évolution.

DJ-set all night long de Young Pulse dans le cadre de sa résidence Discovery.
Entre 00 h et 6 h.

C’est la douzième édition du Disquaire Day à la Rotonde ! Au programme : un open air, un club XXL, et une quinzaine de stands et d’exposants triés sur le volet. Côté disquaires, vous pourrez retrouver des labels, des magasins et des collectionneurs. Côté musique, open air gratuit (14 h-22 h), avec des DJ-sets 100 % vinyle, puis club XXL (22 h-5 h 30), avec des DJ-sets dans l’Atrium, le Mini Club et le Refuge.

Neuvième édition pour la Convention des labels indépendants au Point Éphémère ! Placée sous le signe du collectif, cette journée mettra à l’honneur celles et ceux qui façonnent la scène d’aujourd’hui.
Un grand marché de labels réunira des structures incontournables, comme Howlin’ Banana Records, Pan European Recording ou Celluloid Records, pour échanger, découvrir, mais aussi défendre une certaine idée de l’indépendance dans la musique. Une fois le jour tombé (ou presque), place au live : une douzaine de concerts et DJ-sets prolongeront la fête et rythmeront la nuit.

En partenariat avec la SPPF-Les Labels Indépendants et Meteor.
Et en entrée libre, toujours.

Dédicace de Gilles Riberolles à l’occasion de la sortie de son livre, Mémoires d’outre-rock.
Entre 16 h et 18 h.

découvrez pass samedi tsm pass nominatif uniquement valable samedis découvrir deux spectacles journée deux fois plus plaisir programme samedi 18 avril 18h biosphère 2025 hautes pyrénées équipe cinq personnes apprête enfermer deux ans biosphère habitat futuriste clos autonome reproduisant petite échelle écosystème terrestre elles vont simuler mission autre planète tentant vivre ensemble total autosuffisance interdépendance environnement rien passera comme prévu théâtre musique 1h50 20h30 salade tomate oignons soir entrant kebab homme croise regard femme solitude reconnaissent tous mots retenus depuis années déversent tour tour personnages joués seul comédien maître métamorphose témoignent isolement tant jeunes issus immigration dont racines ailleurs possible vivre librement lorsqu reconnait rien théâtre 1h

découvrez pass samedi tsm pass nominatif uniquement valable samedis découvrir deux spectacles journée deux fois plus plaisir programme samedi 18 avril 18h biosphère 2025 hautes pyrénées équipe cinq personnes apprête enfermer deux ans biosphère habitat futuriste clos autonome reproduisant petite échelle écosystème terrestre elles vont simuler mission autre planète tentant vivre ensemble total autosuffisance interdépendance environnement rien passera comme prévu théâtre musique 1h50 20h30 salade tomate oignons soir entrant kebab homme croise regard femme solitude reconnaissent tous mots retenus depuis années déversent tour tour personnages joués seul comédien maître métamorphose témoignent isolement tant jeunes issus immigration dont racines ailleurs possible vivre librement lorsqu reconnait rien théâtre 1h

ÖCTÖPUS PRESENTE : HAEVNAu cours de la dernière décennie, HAEVN est devenu l’un des secrets les mieux gardés d’Europe, avec plus d’un demi-milliard d’écoutes en streaming. Leur musique mêle avec fluidité des sonorités entre indie, néo-classique et pop cinématographique. Les textes intimistes et la voix captivante de Marijn s’épanouissent au sein de paysages sonores faits de piano, de cordes opulentes et de nappes électroniques, faisant la spécificité du duo. Les concerts de HAEVN sont réputés pour évoluer entre des moments intimes et une connexion immersive intense, inspirant à la fois réflexion et véritable connexion. Le TERRA NOVA TOUR présentera des chansons inédites, du nouveau matériel ainsi que des titres emblématiques réinventés avec un quatuor à cordes live, dans une atmosphère plus intime que jamais.

ÖCTÖPUS PRESENTE : HAEVNAu cours de la dernière décennie, HAEVN est devenu l’un des secrets les mieux gardés d’Europe, avec plus d’un demi-milliard d’écoutes en streaming. Leur musique mêle avec fluidité des sonorités entre indie, néo-classique et pop cinématographique. Les textes intimistes et la voix captivante de Marijn s’épanouissent au sein de paysages sonores faits de piano, de cordes opulentes et de nappes électroniques, faisant la spécificité du duo. Les concerts de HAEVN sont réputés pour évoluer entre des moments intimes et une connexion immersive intense, inspirant à la fois réflexion et véritable connexion. Le TERRA NOVA TOUR présentera des chansons inédites, du nouveau matériel ainsi que des titres emblématiques réinventés avec un quatuor à cordes live, dans une atmosphère plus intime que jamais.

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : PSYKUPPsykup célèbrera ses 30 ans d’existence en 2025. Le groupe a gagné aujourd’hui le statut de figure mythique dans le paysage alternatif, avec 5 albums, un EP acoustique et deux DVD Live. Hors-modes, hors-normes, la formation a toujours été iconoclaste, dégommant les clichés avec humour, tranquillité et détermination. Elle a marqué plusieurs générations, faisant se réunir à la même table Primus et Pantera,Strapping Young Lad et Alice In Chains.Machine de guerre live, Psykup a sillonné la France, la Belgique, la Suisse,l’Allemagne, et a assailli de prestigieux festivals internationaux comme LesEurockéennes de Belfort, le Download Festival France, le fameux Boulevard auMaroc, le Rockstadt en Transylvanie, ainsi qu’un Hellfest blindé acquis à leur folie contagieuse.Le groupe sortira son 6e album « The Joke of Tomorrow » (Verycords) le 11 avril 2025, qui s’annonce déjà comme un autre voyage musical agressif et groovy dopé aux harmonies catchy, toujours sauvage et décomplexé.

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : PSYKUPPsykup célèbrera ses 30 ans d’existence en 2025. Le groupe a gagné aujourd’hui le statut de figure mythique dans le paysage alternatif, avec 5 albums, un EP acoustique et deux DVD Live. Hors-modes, hors-normes, la formation a toujours été iconoclaste, dégommant les clichés avec humour, tranquillité et détermination. Elle a marqué plusieurs générations, faisant se réunir à la même table Primus et Pantera,Strapping Young Lad et Alice In Chains.Machine de guerre live, Psykup a sillonné la France, la Belgique, la Suisse,l’Allemagne, et a assailli de prestigieux festivals internationaux comme LesEurockéennes de Belfort, le Download Festival France, le fameux Boulevard auMaroc, le Rockstadt en Transylvanie, ainsi qu’un Hellfest blindé acquis à leur folie contagieuse.Le groupe sortira son 6e album « The Joke of Tomorrow » (Verycords) le 11 avril 2025, qui s’annonce déjà comme un autre voyage musical agressif et groovy dopé aux harmonies catchy, toujours sauvage et décomplexé.

BASE PRESENTE : PATRICK RONDATDifficile de résumer la carrière de Patrick RONDAT, tant elle est riche en rencontres musicales. Issu de la scène hard rock des années 80, il s’illustre tout particulièrement dans le métal instrumental.Six albums studio, des sorties live ou encore best-of, des tournées à travers le monde, en solo, mais aussi avec les plus grands (Monsters of rock, G3 à l’invitation de Joe Satriani) et des collaborations avec d’autres artistes (Simon Philipps, Steve Lukather, sans oublier Jean-Michel Jarre, qu’il accompagne à la guitare de nombreuses années).Voilà quelques faits marquants de la longue et brillante carrière de Patrick RONDAT !Le nouvel album Escape From Shadows sorti en Mai 2025 chez Verycords. On y retrouve les musiciens qui l’accompagnent depuis plusieurs années, Patrice Guers / basse, Dirk Bruinenberg / batterie, Manu Martin / claviers. On note aussi, et c’est une première un titre chanté « Now We’re Home » avec la magnifique voix blues rock de Gaëlle Buswel. Pascal Vigné, excellent guitariste, a participé à l’enregistrement de l’album en enregistrant les guitares de Patrick sur quelques morceaux et a posé un magnifique solo à la fin du titre « From Nowhere ».Cet album hard rock progressif instrumental est à mi-chemin entre Amphibia et An Ephemeral World.

Super! présente Bôa le 18 avril 2026 à l’Élysée Montmartre!

Bôa: En 1998, le groupe britannique d’alt-rock bôa a sorti son single révélateur « Duvet », un hymne envoûtant qui est devenu la bande-son de l’anime culte japonais Serial Experiments Lain. Près de deux décennies plus tard, « Duvet » a refait surface sur TikTok, suscitant un regain d’intérêt passionné pour le groupe (aujourd’hui, « Duvet » compte plus de 450 millions de streams rien que sur Spotify) et inspirant bôa à retourner en studio pour enregistrer leur première nouvelle musique depuis plus de 20 ans.

Entre-temps, les membres de bôa ont simplement vécu leur vie. Leur longue pause, qui a commencé en 2004, n’a été marquée par aucune hostilité, aucune déception, aucune rancœur. La chanteuse-guitariste Jasmine Rodgers a étudié la zoologie tout en sortant de la musique en solo. Le bassiste Alex Caird s’est plongé dans l’art, la peinture et l’enseignement de la musique. Quant au batteur Lee Sullivan, il s’est consacré à sa vie de famille tout en écrivant et produisant de la musique. Ce temps passé à part leur a apporté une multitude d’expériences de vie pour un nouvel album complet officiel, le troisième, intitulé Whiplash (sortie prévue le 18 octobre chez Nettwerk), une collection de récits mélodiques. Le titre de l’album est multifacette, faisant référence à leurs hauts et bas personnels, mais aussi à notre agitation culturelle collective.

Présenté par Super!.

Réservé aux plus de 18 ans

Super! présente Bôa le 18 avril 2026 à l’Élysée Montmartre!

Bôa: En 1998, le groupe britannique d’alt-rock bôa a sorti son single révélateur « Duvet », un hymne envoûtant qui est devenu la bande-son de l’anime culte japonais Serial Experiments Lain. Près de deux décennies plus tard, « Duvet » a refait surface sur TikTok, suscitant un regain d’intérêt passionné pour le groupe (aujourd’hui, « Duvet » compte plus de 450 millions de streams rien que sur Spotify) et inspirant bôa à retourner en studio pour enregistrer leur première nouvelle musique depuis plus de 20 ans.

Entre-temps, les membres de bôa ont simplement vécu leur vie. Leur longue pause, qui a commencé en 2004, n’a été marquée par aucune hostilité, aucune déception, aucune rancœur. La chanteuse-guitariste Jasmine Rodgers a étudié la zoologie tout en sortant de la musique en solo. Le bassiste Alex Caird s’est plongé dans l’art, la peinture et l’enseignement de la musique. Quant au batteur Lee Sullivan, il s’est consacré à sa vie de famille tout en écrivant et produisant de la musique. Ce temps passé à part leur a apporté une multitude d’expériences de vie pour un nouvel album complet officiel, le troisième, intitulé Whiplash (sortie prévue le 18 octobre chez Nettwerk), une collection de récits mélodiques. Le titre de l’album est multifacette, faisant référence à leurs hauts et bas personnels, mais aussi à notre agitation culturelle collective.

Présenté par Super!.

Réservé aux plus de 18 ans

Présenté par le Monfort Théâtre.2025, Hautes-Pyrénées. Un entrepreneur intrépide et un collectif aventureux d’artistes et de scientifiques font surgir de terre la Biosphère, un projet imposant au croisement de la prouesse technologique, de l’exploration spatiale et de l’utopie écologique. Une équipe de cinq personnes s’apprête à s’enfermer dans cet habitat futuriste, clos et autonome, reproduisant à petite échelle un écosystème terrestre. Elles vont tenter d’y vivre ensemble, en totale autosuffisance et en interdépendance avec leur environnement. Mais les obstacles vont vite se multiplier et rien ne se passera comme prévu… Après L’Horizon des événements, présenté au TSM en 2023, on retrouve ici l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag, dont le théâtre, nourri d’enquêtes, mêle réalité et fiction. Avec ce huis-clos existentiel et fantastique, il déploie une narration polyphonique qui multiplie les points de vue pour explorer toutes les facettes de cette aventure rocambolesque inspirée d’une histoire vraie.

Présenté par le Monfort Théâtre.2025, Hautes-Pyrénées. Un entrepreneur intrépide et un collectif aventureux d’artistes et de scientifiques font surgir de terre la Biosphère, un projet imposant au croisement de la prouesse technologique, de l’exploration spatiale et de l’utopie écologique. Une équipe de cinq personnes s’apprête à s’enfermer dans cet habitat futuriste, clos et autonome, reproduisant à petite échelle un écosystème terrestre. Elles vont tenter d’y vivre ensemble, en totale autosuffisance et en interdépendance avec leur environnement. Mais les obstacles vont vite se multiplier et rien ne se passera comme prévu… Après L’Horizon des événements, présenté au TSM en 2023, on retrouve ici l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag, dont le théâtre, nourri d’enquêtes, mêle réalité et fiction. Avec ce huis-clos existentiel et fantastique, il déploie une narration polyphonique qui multiplie les points de vue pour explorer toutes les facettes de cette aventure rocambolesque inspirée d’une histoire vraie.

Stage Magic L-D-24-3652 / L-D-24-3653Face au succès, The Simon & Garfunkel Story revient pour la 3è fois à Paris, le 18 avril 2026, Salle Pleyel !The Simon & Garfunkel Story retrace toute l’histoire, en chansons, de Paul Simon et Art Garfunkel, de leurs débuts en tant que duo rock’n’roll « Tom & Jerry », jusqu’au formidable succès, puis leur rupture dramatique. Déjà joué dans plus de 50 pays et ovationné par le public, notamment lors de deux représentations exceptionnelles Salle Pleyel en avril 2025, le spectacle relate l’histoire du célèbre duo américain de musique folk rock, au travers d’interprétations de titres incontournables et intemporels, qui ont marqué toute une génération : Mrs Robinson, Cecilia, Bridge Over Troubled Water, Sound Of Silence, Homeward Bound etc… Interprété par des acteurs/musiciens du West End et mêlant musique live et projection d’images, The Simon & Garfunkel Story est sans conteste le spectacle hommage au duo folk rock légendaire, le plus vu de la planète !

Stage Magic L-D-24-3652 / L-D-24-3653Face au succès, The Simon & Garfunkel Story revient pour la 3è fois à Paris, le 18 avril 2026, Salle Pleyel !The Simon & Garfunkel Story retrace toute l’histoire, en chansons, de Paul Simon et Art Garfunkel, de leurs débuts en tant que duo rock’n’roll « Tom & Jerry », jusqu’au formidable succès, puis leur rupture dramatique. Déjà joué dans plus de 50 pays et ovationné par le public, notamment lors de deux représentations exceptionnelles Salle Pleyel en avril 2025, le spectacle relate l’histoire du célèbre duo américain de musique folk rock, au travers d’interprétations de titres incontournables et intemporels, qui ont marqué toute une génération : Mrs Robinson, Cecilia, Bridge Over Troubled Water, Sound Of Silence, Homeward Bound etc… Interprété par des acteurs/musiciens du West End et mêlant musique live et projection d’images, The Simon & Garfunkel Story est sans conteste le spectacle hommage au duo folk rock légendaire, le plus vu de la planète !

Au cours de la dernière décennie, Big Thief s’est imposé comme l’un des groupes les plus passionnants de sa génération sur scène. Composé de la compositrice Adrianne Lenker, du guitariste Buck Meek et du batteur James Krivchenia, leur créativité semble sans limites, comme en témoignent leurs cinq albums acclamés par la critique.

1,20€ par billet sera reversé au fonds d’aide d’urgence de PLUS1, qui a pour mission de soutenir les efforts des secours dans les zones touchées par les inondations au Texas. Le fonds est conçu pour répondre à la fois aux besoins immédiats et à la reconstruction à long terme.

Présenté par Alias.

Interdit aux personnes de moins de 16 ans non accompagnées d’une personne majeure et ce sans remboursement possible. Seules les personnes mineures âgées de 14 à 16ans, pourront accéder à la salle à condition de fournir une autorisation parentale.

Au cours de la dernière décennie, Big Thief s’est imposé comme l’un des groupes les plus passionnants de sa génération sur scène. Composé de la compositrice Adrianne Lenker, du guitariste Buck Meek et du batteur James Krivchenia, leur créativité semble sans limites, comme en témoignent leurs cinq albums acclamés par la critique.

1,20€ par billet sera reversé au fonds d’aide d’urgence de PLUS1, qui a pour mission de soutenir les efforts des secours dans les zones touchées par les inondations au Texas. Le fonds est conçu pour répondre à la fois aux besoins immédiats et à la reconstruction à long terme.

Présenté par Alias.

Interdit aux personnes de moins de 16 ans non accompagnées d’une personne majeure et ce sans remboursement possible. Seules les personnes mineures âgées de 14 à 16ans, pourront accéder à la salle à condition de fournir une autorisation parentale.

« COME-BACK »Une pièce de Pierre-Emmanuel Barré(avec des effets visuels, des sons et tout ça hein !)2031. Ca y est : Pierre-Emmanuel Barré est has-been.Pour revenir sur le devant de la scène, il décide de créer un nouveau spectacle.Mais pour dire quoi ?Présenté par : LA PROD (2021-007004 / 2021-007010)

« COME-BACK »Une pièce de Pierre-Emmanuel Barré(avec des effets visuels, des sons et tout ça hein !)2031. Ca y est : Pierre-Emmanuel Barré est has-been.Pour revenir sur le devant de la scène, il décide de créer un nouveau spectacle.Mais pour dire quoi ?Présenté par : LA PROD (2021-007004 / 2021-007010)

Following her sold-out concerts at La Maroquinerie and FGO Barbara, and her appearance at the Grunt Festival, Keroué returns to Paris at La Cigale on April 18, 2026 to present her new album Record. For this first solo album, Keroué has pulled out all the stops with exceptional featurings (Caballero & Jeanjass, Jungle Jack, Wallace Cleaver, Nes, Deemax), revisiting the fundamentals of Hip Hop against a backdrop of New York boom bap, trap and 2-step.

Presented by Mediatone Booking.

All audiences

Après ses concerts complets à la Maroquinerie et au FGO Barbara, son passage au Grunt Festival, Keroué revient à Paris à La Cigale le 18 avril 2026 pour présenter son nouvel album Record. Pour ce premier album solo, Keroué a vu les choses en grand avec des featurings exceptionnels (Caballero & Jeanjass, Jungle Jack, Wallace Cleaver, Nes, Deemax), revisitant les fondamentaux du Hip Hop sur fonds de boom bap new yorkaise, trap et 2-step.

Présenté par Mediatone Booking.

Tout public

A new tour and a new band. The stage is my second home, and sometimes I feel I need to renovate it from top to bottom. Today I’m back on stage with a new desire and a much more precise approach to music, and the fact that I play several instruments and surround myself with multi-instrumentalists frees me up and opens up crazy possibilities. We’ll be able to give the audience a whole range of different colors. I think I had to go through this long process of questioning myself, which meant being absent, to finally find my place”.Sinclair returns to the stage with a new Live project based on his latest songs, while of course covering his signature tracks.Funk remains central to the musical DNA of this concert, but is reinvented in an eclectic and singular universe for a show that grooves generously. A mix of sobriety and new arrangements, Sinclair delivers an energetic and mature show, supported by an ever more masterful voice.

Une nouvelle tournée et un nouveau groupe.« La scène est ma deuxième maison, et parfois j’ai le sentiment de devoir la rénover de la cave au grenier.C’est chose faite. Aujourd’hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche beaucoup plus précise de la musique.Le fait de jouer plusieurs instruments et de m’entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu’il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui s’est traduit par de l’absence pour me trouver enfin à ma place ».Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres tout en reprenant bien sûr ses morceaux emblématiques.Le Funk reste au centre de l’ADN musical de ce concert mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement. Mélange de sobriété et d’arrangements nouveaux, Sinclair nous livre ici un show énergique et mature, porté par une voix toujours plus maîtrisée.

ALBOROSIE & SHENGEN CLANIT – ReggaeAlborosie est sans aucun doute la référence reggae internationale ! Deux ans après la sortie de son album Destiny , Pupa Albo revient cette année avec un nouvel opus. Alborosie c’est aussi plus de 1000 concerts à travers le globe qui ont construit sa solide réputation.Après une grosse tournée mondiale en 2024, il est de retour sur la route pour accompagner la sortie de son nouvel album et pour offrir à ses fans des moments live exceptionnels où les nouveaux singles côtoieront les morceaux incontournables de son vaste catalogue musical.

ALBOROSIE & SHENGEN CLANIT – ReggaeAlborosie est sans aucun doute la référence reggae internationale ! Deux ans après la sortie de son album Destiny , Pupa Albo revient cette année avec un nouvel opus. Alborosie c’est aussi plus de 1000 concerts à travers le globe qui ont construit sa solide réputation.Après une grosse tournée mondiale en 2024, il est de retour sur la route pour accompagner la sortie de son nouvel album et pour offrir à ses fans des moments live exceptionnels où les nouveaux singles côtoieront les morceaux incontournables de son vaste catalogue musical.

Au cours de la dernière décennie, HAEVN est devenu l’un des secrets les mieux gardés d’Europe, avec plus d’un demi-milliard d’écoutes en streaming. Leur musique mêle avec fluidité des sonorités entre indie, néo-classique et pop cinématographique. Les textes intimistes et la voix captivante de Marijn s’épanouissent au sein de paysages sonores faits de piano, de cordes opulentes et de nappes électroniques, faisant la spécificité du duo.Les concerts de HAEVN sont réputés pour évoluer entre des moments intimes et une connexion immersive intense, inspirant à la fois réflexion et véritable connexion. Le TERRA NOVA TOUR présentera des chansons inédites, du nouveau matériel ainsi que des titres emblématiques réinventés avec un quatuor à cordes live, dans une atmosphère plus intime que jamais.

Au cours de la dernière décennie, HAEVN est devenu l’un des secrets les mieux gardés d’Europe, avec plus d’un demi-milliard d’écoutes en streaming. Leur musique mêle avec fluidité des sonorités entre indie, néo-classique et pop cinématographique. Les textes intimistes et la voix captivante de Marijn s’épanouissent au sein de paysages sonores faits de piano, de cordes opulentes et de nappes électroniques, faisant la spécificité du duo.Les concerts de HAEVN sont réputés pour évoluer entre des moments intimes et une connexion immersive intense, inspirant à la fois réflexion et véritable connexion. Le TERRA NOVA TOUR présentera des chansons inédites, du nouveau matériel ainsi que des titres emblématiques réinventés avec un quatuor à cordes live, dans une atmosphère plus intime que jamais.

Psykup célèbrera ses 30 ans d’existence en 2025. Le groupe a gagné aujourd’hui le statut de figure mythique dans le paysage alternatif, avec 5 albums, un EP acoustique et deux DVD Live.

Hors-modes, hors-normes, la formation a toujours été iconoclaste, dégommant les clichés avec humour, tranquillité et détermination. Elle a marqué plusieurs générations, faisant se réunir à la même table Primus et Pantera, Strapping Young Lad et Alice In Chains.

Machine de guerre live, Psykup a sillonné la France, la Belgique, la Suisse, l’Allemagne, et a assailli de prestigieux festivals internationaux comme Les Eurockéennes de Belfort, le Download Festival France, le fameux Boulevard au Maroc, le Rockstadt en Transylvanie, ainsi qu’un Hellfest blindé acquis à leur folie contagieuse.

Le groupe sortira son 6e album The Joke of Tomorrow (Verycords) le 11 avril 2025, qui s’annonce déjà comme un autre voyage musical agressif et groovy dopé aux harmonies catchy, toujours sauvage et décomplexé.

Psykup célèbrera ses 30 ans d’existence en 2025. Le groupe a gagné aujourd’hui le statut de figure mythique dans le paysage alternatif, avec 5 albums, un EP acoustique et deux DVD Live.

Hors-modes, hors-normes, la formation a toujours été iconoclaste, dégommant les clichés avec humour, tranquillité et détermination. Elle a marqué plusieurs générations, faisant se réunir à la même table Primus et Pantera, Strapping Young Lad et Alice In Chains.

Machine de guerre live, Psykup a sillonné la France, la Belgique, la Suisse, l’Allemagne, et a assailli de prestigieux festivals internationaux comme Les Eurockéennes de Belfort, le Download Festival France, le fameux Boulevard au Maroc, le Rockstadt en Transylvanie, ainsi qu’un Hellfest blindé acquis à leur folie contagieuse.

Le groupe sortira son 6e album The Joke of Tomorrow (Verycords) le 11 avril 2025, qui s’annonce déjà comme un autre voyage musical agressif et groovy dopé aux harmonies catchy, toujours sauvage et décomplexé.

Patrick RONDAT’s career is so rich in musical encounters that it’s hard to sum it up.

With his roots in the hard rock scene of the 80s, he has made a name for himself in instrumental metal.

Six studio albums, live and best-of releases, worldwide tours, both solo and with the greats (Monsters of rock, G3 at Joe Satriani’s invitation) and collaborations with other artists (Simon Philipps, Steve Lukather, not forgetting Jean-Michel Jarre, whom he accompanied on guitar for many years).

These are just some of the highlights of Patrick RONDAT’s long and distinguished career!

The new album Escape From Shadows, released in May 2025 by Verycords.

It features the musicians who have accompanied him for many years: Patrice Guers / bass, Dirk Bruinenberg / drums, Manu Martin / keyboards. And, for the first time, Gaëlle Buswel’s magnificent blues-rock vocals are featured on the track Now We’re Home. Pascal Vigné, an excellent guitarist, took part in the recording of the album, recording Patrick’s guitars on a few tracks and playing a magnificent solo at the end of From Nowhere .

This instrumental progressive hard rock album is halfway between Amphibia and An Ephemeral World.

Difficile de résumer la carrière de Patrick RONDAT, tant elle est riche en rencontres musicales.

Issu de la scène hard rock des années 80, il s’illustre tout particulièrement dans le métal instrumental.

Six albums studio, des sorties live ou encore best-of, des tournées à travers le monde, en solo, mais aussi avec les plus grands (Monsters of rock, G3 à l’invitation de Joe Satriani) et des collaborations avec d’autres artistes (Simon Philipps, Steve Lukather, sans oublier Jean-Michel Jarre, qu’il accompagne à la guitare de nombreuses années).

Voilà quelques faits marquants de la longue et brillante carrière de Patrick RONDAT !

Le nouvel album Escape From Shadows sorti en Mai 2025 chez Verycords.

On y retrouve les musiciens qui l’accompagnent depuis plusieurs années, Patrice Guers / basse, Dirk Bruinenberg / batterie, Manu Martin / claviers. On note aussi, et c’est une première un titre chanté Now We’re Home avec la magnifique voix blues rock de Gaëlle Buswel. Pascal Vigné, excellent guitariste, a participé à l’enregistrement de l’album en enregistrant les guitares de Patrick sur quelques morceaux et a posé un magnifique solo à la fin du titre From Nowhere .

Cet album hard rock progressif instrumental est à mi-chemin entre Amphibia et An Ephemeral World.

Présenté par Mediatone Booking (PLATESV-D-2024-000452/000453) et RPM. Après ses concerts complets à la Maroquinerie et au FGO Barbara, son passage au Grunt Festival, Keroué revient à Paris à La Cigale le 18 avril 2026 pour présenter son nouvel album Record. Pour ce premier album solo, Keroué a vu les choses en grand avec des featurings exceptionnels (Caballero & Jeanjass, Jungle Jack, Wallace Cleaver, Nes, Deemax), revisitant les fondamentaux du Hip Hop sur fonds de boom bap new yorkaise, trap et 2-step.

Présenté par Mediatone Booking (PLATESV-D-2024-000452/000453) et RPM. Après ses concerts complets à la Maroquinerie et au FGO Barbara, son passage au Grunt Festival, Keroué revient à Paris à La Cigale le 18 avril 2026 pour présenter son nouvel album Record. Pour ce premier album solo, Keroué a vu les choses en grand avec des featurings exceptionnels (Caballero & Jeanjass, Jungle Jack, Wallace Cleaver, Nes, Deemax), revisitant les fondamentaux du Hip Hop sur fonds de boom bap new yorkaise, trap et 2-step.

Présenté par Garmonbozia (L2-V-R-22-7252/L3-V-R-22-7253) Couronné “Scotland’s King of the arcane mosh” par le magazine Metal Hammer, HELLRIPPER vise à invoquer le son “black’n’ roll” par excellence, en mélangeant les influences des albums classiques de black metal des années 80 avec une touche plus moderne. Fortement inspiré par la sorcellerie et le surnaturel, HELLRIPPER est également profondément ancré dans ses origines écossaises, utilisant les paysages, les légendes et les événements historiques comme toile de fond pour ses paroles et ses imageries. HELLRIPPER est rapide, bruyant et sans compromis. All hail the goat !

Présenté par Garmonbozia (L2-V-R-22-7252/L3-V-R-22-7253) Couronné “Scotland’s King of the arcane mosh” par le magazine Metal Hammer, HELLRIPPER vise à invoquer le son “black’n’ roll” par excellence, en mélangeant les influences des albums classiques de black metal des années 80 avec une touche plus moderne. Fortement inspiré par la sorcellerie et le surnaturel, HELLRIPPER est également profondément ancré dans ses origines écossaises, utilisant les paysages, les légendes et les événements historiques comme toile de fond pour ses paroles et ses imageries. HELLRIPPER est rapide, bruyant et sans compromis. All hail the goat !

Jean-Christophe Folly, Cie Chajar & Chams
08 → 18.04 2026
théâtre

Un soir, dans un kebab, un homme et une femme se croisent du regard. Dans le secret de leurs solitudes, ils se reconnaissent et, soudain, tous les mots retenus depuis des années se déversent. Faisant valser les clichés sur les racines, l’appartenance et l’héritage, le comédien Jean-Christophe Folly s’empare tour à tour de trois personnages, chacun témoignant d’une extrême urgence à s’exprimer. Leur volubilité est le signe tangible de leur quête d’identité. On entend l’isolement de jeunes issus de l’immigration dont les racines sont ailleurs. Prisonniers d’un héritage, ils tentent de chanter autre chose. Mais jusqu’où la liberté est- elle possible quand on ne se reconnaît en rien ? Salade, tomate, oignons parle de celles et ceux qui font le pari de ne pas se cacher derrière une appartenance. Celles et ceux qui vont, fragiles, à la recherche de l’autre. Avec ce monologue teinté de poésie urbaine, Jean-Christophe Folly
– remarquable – offre aussi une belle réflexion sur le pouvoir du théâtre.

1h – cabane – dès 15 ans
du mer. au sam. à 20h30

Jean-Christophe Folly, Cie Chajar & Chams
08 → 18.04 2026
théâtre

Un soir, dans un kebab, un homme et une femme se croisent du regard. Dans le secret de leurs solitudes, ils se reconnaissent et, soudain, tous les mots retenus depuis des années se déversent. Faisant valser les clichés sur les racines, l’appartenance et l’héritage, le comédien Jean-Christophe Folly s’empare tour à tour de trois personnages, chacun témoignant d’une extrême urgence à s’exprimer. Leur volubilité est le signe tangible de leur quête d’identité. On entend l’isolement de jeunes issus de l’immigration dont les racines sont ailleurs. Prisonniers d’un héritage, ils tentent de chanter autre chose. Mais jusqu’où la liberté est- elle possible quand on ne se reconnaît en rien ? Salade, tomate, oignons parle de celles et ceux qui font le pari de ne pas se cacher derrière une appartenance. Celles et ceux qui vont, fragiles, à la recherche de l’autre. Avec ce monologue teinté de poésie urbaine, Jean-Christophe Folly
– remarquable – offre aussi une belle réflexion sur le pouvoir du théâtre.

1h – cabane – dès 15 ans
du mer. au sam. à 20h30

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) « Associés au sein du projet NO&RD, où ils développent des instrumentaux aussi accrocheurs que hypnotisants, le puissant et agile batteur Régïs Boulard et l’inventif guitariste Olivier Mellano ont mis leur complicité au service d’un troisième larron : John Greaves, poète-bassiste-chanteur gallois, apôtre du free rock, pilier de Henry Cow ; il a collaboré notamment avec Robert Wyatt. Ensemble, sous le nom de “Gloyw”, ils ont composé des titres bien barrés qui méritent amplement le qualificatif de rock expérimental. » Télérama Sortir (2025)

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) « Associés au sein du projet NO&RD, où ils développent des instrumentaux aussi accrocheurs que hypnotisants, le puissant et agile batteur Régïs Boulard et l’inventif guitariste Olivier Mellano ont mis leur complicité au service d’un troisième larron : John Greaves, poète-bassiste-chanteur gallois, apôtre du free rock, pilier de Henry Cow ; il a collaboré notamment avec Robert Wyatt. Ensemble, sous le nom de “Gloyw”, ils ont composé des titres bien barrés qui méritent amplement le qualificatif de rock expérimental. » Télérama Sortir (2025)

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm.

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm.

OLYMPIA PRÉSENTE : YANNS

OLYMPIA PRÉSENTE : YANNS

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm.

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm.

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm.

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm.

Présenté par GARMONBOZIA (L2-V-R-22-7252/L3-V-R-22-7253) “Qualifier The Doors Alive de simple groupe tribute serait faire injustice à ce qui se rapproche le plus d’un concert des Doors sans avoir recours à un condensateur de flux et à 1,21 gigawatt. Ce sont de véritables prêtres qui nous permettent de vénérer l’autel des Doors en perpétuant la parole et les évangiles de Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger et John Densmore.” – Pure Magazine, Irlande. The Doors Alive s’est formé en 2005. Depuis, il y a eu quelques changements dans son line-up, mais la formation actuelle est la meilleure qu’il n’y ait jamais eue ! Le groupe recrée le son, le look, la présence et la magie d’un véritable concert des Doors des années 1960, transportant parfaitement et sans effort le public dans le temps avec des tubes classiques tels que « Light My Fire », « When The Music’s Over », « Riders On The Storm », « The End » et bien d’autres encore. The Doors Alive ont déjà plus de 1 000 concerts à leur actif et ont émerveillé les spectateurs de nombreux pays aux quatre coins du monde. Le chanteur Mike Griffioen incarne avec aisance le look, l’attitude et la riche voix de baryton du regretté Jim Morrison, tandis que ses compères Barrington Meyer à la guitare, Buzz Allan à la batterie et Norbert Varga aux claviers reproduisent avec finesse et authenticité le talent musical des membres originaux des Doors, Robby Krieger, John Densmore et Ray Manzarek. Ils sont fiers d’utiliser exactement le même équipement vintage pour obtenir un son authentique, notamment un piano Rhodes Bass, un orgue Gibson G101, une Gibson SG et une batterie Ludwig Mod Orange. Ils tiennent à rendre chaque concert unique grâce à des improvisations authentiques et à changer régulièrement le répertoire, afin de proposer à chaque fois un spectacle unique !

Présenté par GARMONBOZIA (L2-V-R-22-7252/L3-V-R-22-7253) “Qualifier The Doors Alive de simple groupe tribute serait faire injustice à ce qui se rapproche le plus d’un concert des Doors sans avoir recours à un condensateur de flux et à 1,21 gigawatt. Ce sont de véritables prêtres qui nous permettent de vénérer l’autel des Doors en perpétuant la parole et les évangiles de Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger et John Densmore.” – Pure Magazine, Irlande. The Doors Alive s’est formé en 2005. Depuis, il y a eu quelques changements dans son line-up, mais la formation actuelle est la meilleure qu’il n’y ait jamais eue ! Le groupe recrée le son, le look, la présence et la magie d’un véritable concert des Doors des années 1960, transportant parfaitement et sans effort le public dans le temps avec des tubes classiques tels que « Light My Fire », « When The Music’s Over », « Riders On The Storm », « The End » et bien d’autres encore. The Doors Alive ont déjà plus de 1 000 concerts à leur actif et ont émerveillé les spectateurs de nombreux pays aux quatre coins du monde. Le chanteur Mike Griffioen incarne avec aisance le look, l’attitude et la riche voix de baryton du regretté Jim Morrison, tandis que ses compères Barrington Meyer à la guitare, Buzz Allan à la batterie et Norbert Varga aux claviers reproduisent avec finesse et authenticité le talent musical des membres originaux des Doors, Robby Krieger, John Densmore et Ray Manzarek. Ils sont fiers d’utiliser exactement le même équipement vintage pour obtenir un son authentique, notamment un piano Rhodes Bass, un orgue Gibson G101, une Gibson SG et une batterie Ludwig Mod Orange. Ils tiennent à rendre chaque concert unique grâce à des improvisations authentiques et à changer régulièrement le répertoire, afin de proposer à chaque fois un spectacle unique !

Presented by L Productions (L-R-22-3285).Monte-Cristo, le spectacle musical” at the Folies Bergère, revisits Dumas’ work with a grandiose staging and poignant melodies. The project is directed by Alexandre Faitrouni, with Julien Mairesse as set designer, Stéphane Laporte and Yann Guillon writing the libretto. The songs are by Benoît Poher of the group Kyo and Franklin Ferrand. The two title roles are played by Stanley Kassa and Océane Démontis, who triumphed in “Les Misérables” at the Théâtre du Châtelet.

Présenté par L Productions (L-R-22-3285).Monte-Cristo, le spectacle musical » aux Folies Bergère, revisite l’œuvre de Dumas avec une mise en scène grandiose et des mélodies poignantes. Le projet est porté par Alexandre Faitrouni à la mise en scène, Julien Mairesse à la scénographie, Stéphane Laporte et Yann Guillon à l’écriture du livret. Les chansons sont signées Benoît Poher du groupe Kyo et Franklin Ferrand. Les deux rôles-titres sont interprétés par Stanley Kassa et Océane Démontis qui ont triomphé dans « Les Misérables » au Théâtre du Châtelet.

LIVE NATION PRESENTE : MIGUELL-R-25-3202 / L-R-22-1699Achat limité à 6 billets par commande.Soyez parmi les premiers à réserver vos billets. Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) le 30 octobre de 10h00 à 18h00.Après huit ans d’absence, l’artiste multi-platine et lauréat d’un Grammy Award revient avec CAOS, son album le plus intime et audacieux. Entre R&B, rock et sons latins, Miguel signe une renaissance musicale et émotionnelle.

LIVE NATION PRESENTE : MIGUELL-R-25-3202 / L-R-22-1699Achat limité à 6 billets par commande.Soyez parmi les premiers à réserver vos billets. Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) le 30 octobre de 10h00 à 18h00.Après huit ans d’absence, l’artiste multi-platine et lauréat d’un Grammy Award revient avec CAOS, son album le plus intime et audacieux. Entre R&B, rock et sons latins, Miguel signe une renaissance musicale et émotionnelle.

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTS: TYLER BALLGAMWith a vibrant blend of alternative indie pop, Tyler Ballgame’s music evokes nostalgia, joy and the classic art of songwriting. Accompanied by “For The First Time, Again”, his debut album due for release in January 2026, he will be on stage at La Boule Noire on April 20.Tickets open Friday September 26 at 11am.

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : TYLER BALLGAMEAvec un mélange vibrant d’indie pop alternative, la musique de Tyler Ballgame évoque la nostalgie, la joie et l’art classique de la composition. Accompagné de « For The First Time, Again », son tout premier album qui sortira en janvier 2026, il sera sur la scène de La Boule Noire le 20 avril prochain.Ouverture de la billetterie vendredi 26 septembre à 11h.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452). Avec un mélange vibrant d’indie pop alternative, la musique de Tyler Ballgame évoque la nostalgie, la joie et l’art classique de la composition. Accompagné de « For The First Time, Again », son tout premier album qui sortira en janvier 2026, il sera sur la scène de La Boule Noire le 20 avril prochain. Ouverture de la billetterie vendredi 26 septembre à 11h.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452). Avec un mélange vibrant d’indie pop alternative, la musique de Tyler Ballgame évoque la nostalgie, la joie et l’art classique de la composition. Accompagné de « For The First Time, Again », son tout premier album qui sortira en janvier 2026, il sera sur la scène de La Boule Noire le 20 avril prochain. Ouverture de la billetterie vendredi 26 septembre à 11h.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).Le “jeune prodige du synthé” s’est imposé au fil des années comme l’un des producteurs et compositeurs les plus singuliers de la scène française. Multi-instrumentiste instinctif, Lewis OfMan façonne un univers immédiatement reconnaissable, entre Sonic Poems et Cristal Medium Bue, des collaborations remarquées, et plusieurs singles certifiés or et diamant. De l’Europe aux États-Unis, son parcours musical trace une ligne libre, énergique et profondément intuitive.Revenu récemment près des rives de son enfance, Lewis affine encore davantage sa vision : une esthétique plus claire, plus précise, où il retrouve une spontanéité nouvelle. C’est dans cet état d’esprit qu’il dévoile “Smash”, un titre abrasif et incandescent, mêlant guitares sous tension et rythmique électrisante. Une synthèse de ce qui fait aujourd’hui sa force de producteur. Un morceau qui marque le point de départ d’une nouvelle phase créative.“Smash” ouvre un nouveau chapitre pour Lewis OfMan, pensé pour se vivre en live. Il sera à La Cigale, à Paris, le 21 avril 2026 pour un concert qui s’annonce déjà incontournable.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).Le “jeune prodige du synthé” s’est imposé au fil des années comme l’un des producteurs et compositeurs les plus singuliers de la scène française. Multi-instrumentiste instinctif, Lewis OfMan façonne un univers immédiatement reconnaissable, entre Sonic Poems et Cristal Medium Bue, des collaborations remarquées, et plusieurs singles certifiés or et diamant. De l’Europe aux États-Unis, son parcours musical trace une ligne libre, énergique et profondément intuitive.Revenu récemment près des rives de son enfance, Lewis affine encore davantage sa vision : une esthétique plus claire, plus précise, où il retrouve une spontanéité nouvelle. C’est dans cet état d’esprit qu’il dévoile “Smash”, un titre abrasif et incandescent, mêlant guitares sous tension et rythmique électrisante. Une synthèse de ce qui fait aujourd’hui sa force de producteur. Un morceau qui marque le point de départ d’une nouvelle phase créative.“Smash” ouvre un nouveau chapitre pour Lewis OfMan, pensé pour se vivre en live. Il sera à La Cigale, à Paris, le 21 avril 2026 pour un concert qui s’annonce déjà incontournable.

Présenté par Alias (PLATESV-R-21-7029/7030)The Vaccines annoncent la tournée la tournée anniversaire ‘What Did You Expect from The Vaccines?’ au printemps 2026. Pour fêter les 15 ans de leur premier album iconique, il le joueront intégralement en live, ainsi que plusieurs de leurs plus grands tubes. Sorti en mars 2011, What Did You Expect from The Vaccines? avait fait son entrée directement à la quatrième place du classement britannique. Certifié disque de platine, il a marqué le début d’une série ininterrompue d’albums classés dans le top 5 britannique – série qui s’est poursuivie avec leur sixième et dernier album, Pick-Up Full of Pink Carnations, en 2024. Considéré comme l’un des albums britanniques marquants des années 2010, ce premier album inclut les tubes qui ont fait la renommée du groupe, notamment « If You Wanna », « Post Break-Up Sex » et « Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra) ». Des chansons qui continuent de faire vibrer les fans de la première heure tout comme les nouveaux adeptes.

Présenté par Alias (PLATESV-R-21-7029/7030)The Vaccines annoncent la tournée la tournée anniversaire ‘What Did You Expect from The Vaccines?’ au printemps 2026. Pour fêter les 15 ans de leur premier album iconique, il le joueront intégralement en live, ainsi que plusieurs de leurs plus grands tubes. Sorti en mars 2011, What Did You Expect from The Vaccines? avait fait son entrée directement à la quatrième place du classement britannique. Certifié disque de platine, il a marqué le début d’une série ininterrompue d’albums classés dans le top 5 britannique – série qui s’est poursuivie avec leur sixième et dernier album, Pick-Up Full of Pink Carnations, en 2024. Considéré comme l’un des albums britanniques marquants des années 2010, ce premier album inclut les tubes qui ont fait la renommée du groupe, notamment « If You Wanna », « Post Break-Up Sex » et « Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra) ». Des chansons qui continuent de faire vibrer les fans de la première heure tout comme les nouveaux adeptes.

Presented by MOSAIC 75.Mosaic 75 returns for its 6th Edition at the Folies Bergère in Paris on April 21, 2026. A benchmark annual comedy event, Mosaic 75 brings together some of the best stand-up artists in one place to offer audiences a unique experience. The 5-star cast includes Redouane Bougheraba, Nordine Ganso, Nino Arial, Paul de Saint Sernin, Camille Lellouche, Edgar Yves, Rodrigue, Rey Mendes and Younes Hanifi. And as its name suggests, Mosaic 75 is a blend of urban arts. That’s why the evening will close with a private showcase by GRADUR. The rapper will be on stage to perform some of his greatest hits. Mosaic 75 is a promise: to bring different audiences together around humor to share a positive evening. Reservations PMR / PSH:By phone: Monday to Friday from 10:00 to 14:00 and from 15:00 to 18:00: 0800 001 650 (toll-free number)At the box office: Tuesday and Thursday from 12:00 to 14:00 (32 rue Richer, 75009 PARIS).

Présenté par MOSAIC 75.Mosaic 75 revient pour sa 6ème Édition aux Folies Bergère à Paris le 21 avril 2026. Événement humour annuel de référence, Mosaic 75 réunit certains des meilleurs artistes de stand-up dans un seul et même lieu pour offrir au public une expérience unique. Un casting 5 étoiles avec Redouane Bougheraba, Nordine Ganso, Nino Arial, Paul de Saint Sernin, Camille Lellouche, Edgar Yves, Rodrigue, Rey Mendes et Younes Hanifi. Et comme son nom l’indique, Mosaic 75 est un mélange des arts urbains. C’est pourquoi la soirée se terminera par un show case privé de GRADUR. Le rappeur viendra interpréter sur scène quelques-uns de ses plus grands titres. Mosaic 75 c’est une promesse : réunir des publics différents autour de l’humour pour partager une soirée positive. Réservations PMR / PSH :Par téléphone : du lundi au vendredi de 10h00 à 14h et de 15h à 18h00 : 0800 001 650 (numéro gratuit)Au guichet de la salle : le mardi et jeudi de 12h00 à 14h00 (32 rue Richer, 75009 PARIS).

***Cette soirée plaira aux fans de… Wunderhorse, Stereophonics & Inhaler***

**KEO**
(Indie rock – Londres, UK)

INFORMATIONS IMPORTANTES

Ce ticket DICE est un COUPE-FILE qui vous garantit une entrée prioritaire JUSQU’A 20H. Ensuite ça sera premier arrivé = premier entré. Donc pas de panique si l’évènement est sur liste d’attente ça veut dire que seuls les coupes-files sont épuisés. Alors, rendez-vous au Supersonic !

IMPORTANT INFORMATION

This DICE ticket is a SKIP-THE-LINE ticket that guarantees you priority entry UNTIL 8PM. After that it will be first come = first in. So don’t panic if the event is on the waiting list, it means that only the queue-jump are sold out. So, see you at the Supersonic!

Présenté par Supersonic.

Réservé aux plus de 18 ans

***Cette soirée plaira aux fans de… Wunderhorse, Stereophonics & Inhaler***

**KEO**
(Indie rock – Londres, UK)

INFORMATIONS IMPORTANTES

Ce ticket DICE est un COUPE-FILE qui vous garantit une entrée prioritaire JUSQU’A 20H. Ensuite ça sera premier arrivé = premier entré. Donc pas de panique si l’évènement est sur liste d’attente ça veut dire que seuls les coupes-files sont épuisés. Alors, rendez-vous au Supersonic !

IMPORTANT INFORMATION

This DICE ticket is a SKIP-THE-LINE ticket that guarantees you priority entry UNTIL 8PM. After that it will be first come = first in. So don’t panic if the event is on the waiting list, it means that only the queue-jump are sold out. So, see you at the Supersonic!

Présenté par Supersonic.

Réservé aux plus de 18 ans

Super! presents

Calexico in concert on April 22, 2026 at Cabaret Sauvage!

Hailed by NPR for their “abundant, crossbred indie rock”, Calexico have been exploring the arid musical terrain of the American Southwest for nearly thirty years, crafting singular, cinematic songs as mysterious and grandiose as the desert landscapes that inspire them. Founded in Tucson, Arizona, by guitarist/vocalist Joey Burns and drummer John Convertino, the band came to prominence in the mid-1990s with a series of striking albums that blurred the boundaries between American roots, rock and Latin influences.But it was with Feast of Wire (2003) that the duo experienced their real turning point, both critically and commercially: first appearances on the Billboard charts and unanimous praise, from the Guardian to Pitchfork, which described the record as “a true masterpiece”.

In 2025, Calexico embarked on an unprecedented adventure: a theatrical residency at Vienna’s Volkstheater, where the band composed original music for Tennessee Williams’ play Camino Real. They performed this soundtrack live at each performance, their compositions blending intimately with the dialogue to form a new musical reading of the 1953 play.

Presented by Super!

This event is reserved for people over 14.

Super! présente

Calexico en concert exceptionnel le 22 avril 2026 au Cabaret Sauvage !

Salué par NPR pour son « indie rock foisonnant et métissé », Calexico explore depuis près de trente ans les terres musicales arides du Sud-Ouest américain, façonnant des chansons singulières et cinématiques, aussi mystérieuses et grandioses que les paysages désertiques qui les inspirent. Fondé à Tucson, en Arizona, par le guitariste-chanteur Joey Burns et le batteur John Convertino, le groupe s’est imposé au milieu des années 1990 grâce à une série d’albums saisissants qui brouillaient les frontières entre racines américaines, rock et influences latines.
Mais c’est avec Feast of Wire (2003) que le duo connaît son véritable tournant, à la fois critique et commercial : premières apparitions dans les classements Billboard et éloges unanimes, du Guardian à Pitchfork, qui qualifie le disque de « véritable chef-d’œuvre ».

En 2025, Calexico s’est lancé dans une aventure inédite : une résidence théâtrale au Volkstheater de Vienne, où le groupe a composé une musique originale pour la pièce Camino Real de Tennessee Williams. Ils ont interprété cette bande-son en direct à chaque représentation, leurs compositions se mêlant intimement aux dialogues pour former une nouvelle lecture musicale de la pièce de 1953.

Présenté par Super!.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 14 ans.

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : ROBERT JON & THE WRECKLes rockeurs sud-californiens Robert Jon & The Wreck ont révolutionné le rock sudiste et créé un son qui leur est propre. Avec des chansons exceptionnelles, des solos de guitare vertigineux et de riches harmonies vocales, le groupe a captivé le public du monde entier avec des concerts à guichets fermés et a partagé l’affiche avec Joe Bonamassa, Buddy Guy, Blackberry Smoke, The Mavericks, Little Feat et Rival Sons. La trajectoire ascendante de The Wreck leur a valu un contrat d’enregistrement avec Journeyman Records, le label de Joe Bonamassa, qui leur a ouvert les portes d’une nouvelle ère d’opportunités d’enregistrement et de tournées. Le groupe Robert Jon & The Wreck, qui vient de sortir son nouvel album « Heartbreaks & Last Goodbyes », sera en concert le 22 avril 2026 à l’Alhambra (Paris) !

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : ROBERT JON & THE WRECKLes rockeurs sud-californiens Robert Jon & The Wreck ont révolutionné le rock sudiste et créé un son qui leur est propre. Avec des chansons exceptionnelles, des solos de guitare vertigineux et de riches harmonies vocales, le groupe a captivé le public du monde entier avec des concerts à guichets fermés et a partagé l’affiche avec Joe Bonamassa, Buddy Guy, Blackberry Smoke, The Mavericks, Little Feat et Rival Sons. La trajectoire ascendante de The Wreck leur a valu un contrat d’enregistrement avec Journeyman Records, le label de Joe Bonamassa, qui leur a ouvert les portes d’une nouvelle ère d’opportunités d’enregistrement et de tournées. Le groupe Robert Jon & The Wreck, qui vient de sortir son nouvel album « Heartbreaks & Last Goodbyes », sera en concert le 22 avril 2026 à l’Alhambra (Paris) !

OLYMPIA PRÉSENTE : CASSIUS

OLYMPIA PRÉSENTE : CASSIUS

KEO (22h00)
(Indie rock – Londres, UK)
Certains artistes ne demandent pas la permission, ils vous touchent droit au cœur et y restent. Le quatuor londonien Keo, en pleine ascension, a passé l’année dernière à prouver qu’il appartenait résolument à cette dernière catégorie. Après une année 2025 décisive, qui a vu leur premier EP Siren séduire les critiques et les fans, et leur première tournée au Royaume-Uni et en Irlande en octobre se jouer à guichets fermés, Keo annonce aujourd’hui son projet le plus ambitieux à ce jour : une tournée de 14 dates en mars et avril 2026, qui marquera leurs plus grands concerts à ce jour et leurs premiers pas sur les scènes européennes.
Depuis la sortie de Siren, Keo est rapidement devenu l’un des nouveaux groupes les plus viscéraux et intransigeants du Royaume-Uni. À travers cinq titres, de l’honnêteté cinglante du premier single « I Lied, Amber » au morceau central poignant « Hands », le chanteur de 21 ans Finn Keogh a guidé les auditeurs à travers les décombres émotionnels de la jeunesse, de l’identité et de la guérison avec une authenticité qui a résonné bien au-delà des attentes. Le soutien de Rolling Stone UK, NME, Wonderland, DIY, Dork, Clash, ainsi que les diffusions sur BBC Radio 1 et d’autres stations, ont propulsé le groupe de la scène underground londonienne vers des salles combles et les scènes des festivals à travers le Royaume-Uni.
https://keo.ffm.to/siren
https://www.youtube.com/watch?v=lSDuXi4x9_k

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Mercredi 22 Avril 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

KEO (22h00)
(Indie rock – Londres, UK)
Certains artistes ne demandent pas la permission, ils vous touchent droit au cœur et y restent. Le quatuor londonien Keo, en pleine ascension, a passé l’année dernière à prouver qu’il appartenait résolument à cette dernière catégorie. Après une année 2025 décisive, qui a vu leur premier EP Siren séduire les critiques et les fans, et leur première tournée au Royaume-Uni et en Irlande en octobre se jouer à guichets fermés, Keo annonce aujourd’hui son projet le plus ambitieux à ce jour : une tournée de 14 dates en mars et avril 2026, qui marquera leurs plus grands concerts à ce jour et leurs premiers pas sur les scènes européennes.
Depuis la sortie de Siren, Keo est rapidement devenu l’un des nouveaux groupes les plus viscéraux et intransigeants du Royaume-Uni. À travers cinq titres, de l’honnêteté cinglante du premier single « I Lied, Amber » au morceau central poignant « Hands », le chanteur de 21 ans Finn Keogh a guidé les auditeurs à travers les décombres émotionnels de la jeunesse, de l’identité et de la guérison avec une authenticité qui a résonné bien au-delà des attentes. Le soutien de Rolling Stone UK, NME, Wonderland, DIY, Dork, Clash, ainsi que les diffusions sur BBC Radio 1 et d’autres stations, ont propulsé le groupe de la scène underground londonienne vers des salles combles et les scènes des festivals à travers le Royaume-Uni.
https://keo.ffm.to/siren
https://www.youtube.com/watch?v=lSDuXi4x9_k

La suite de la programmation arrive très vite !
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Mercredi 22 Avril 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Les rockeurs sud-californiens Robert Jon & The Wreck ont révolutionné le rock sudiste et créé un son qui leur est propre. Avec des chansons exceptionnelles, des solos de guitare vertigineux et de riches harmonies vocales, le groupe a captivé le public du monde entier avec des concerts à guichets fermés et a partagé l’affiche avec Joe Bonamassa, Buddy Guy, Blackberry Smoke, The Mavericks, Little Feat et Rival Sons. La trajectoire ascendante de The Wreck leur a valu un contrat d’enregistrement avec Journeyman Records, le label de Joe Bonamassa, qui leur a ouvert les portes d’une nouvelle ère d’opportunités d’enregistrement et de tournées.

Le groupe Robert Jon & The Wreck, qui vient de sortir son nouvel album Heartbreaks & Last Goodbyes , sera en concert le 22 avril 2026 à l’Alhambra (Paris) !

Les rockeurs sud-californiens Robert Jon & The Wreck ont révolutionné le rock sudiste et créé un son qui leur est propre. Avec des chansons exceptionnelles, des solos de guitare vertigineux et de riches harmonies vocales, le groupe a captivé le public du monde entier avec des concerts à guichets fermés et a partagé l’affiche avec Joe Bonamassa, Buddy Guy, Blackberry Smoke, The Mavericks, Little Feat et Rival Sons. La trajectoire ascendante de The Wreck leur a valu un contrat d’enregistrement avec Journeyman Records, le label de Joe Bonamassa, qui leur a ouvert les portes d’une nouvelle ère d’opportunités d’enregistrement et de tournées.

Le groupe Robert Jon & The Wreck, qui vient de sortir son nouvel album Heartbreaks & Last Goodbyes , sera en concert le 22 avril 2026 à l’Alhambra (Paris) !

Presented by GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065)Max Pezzali, key artist of Italian pop culture and author of countless hits from the 1990s to the present day, will be in concert in France for the first time on April 22, 2026 at Zénith Paris – La Villette. A veritable phenomenon, Max Pezzali has completely invaded the live music scene in recent years. In 2022, he gave his first stadium concert, SanSiro Canta Max, which sold out in just three weeks and was immediately doubled. Next year sees the launch of his first European tour, MAX FOREVER-GOES TO EUROPE 2026, which will take him across Europe in April. See Max Pezzali at Le Zénith Paris – La Villette on April 22, 2026.

Présenté par GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065)Max Pezzali, artiste clé de la culture pop italienne et auteur d’innombrables tubes depuis les années 1990 jusqu’à aujourd’hui, sera en concert en France pour la première fois le 22 avril 2026 au Zénith Paris – La Villette. Véritable phénomène, Max Pezzali a complètement envahi la scène musicale live ces dernières années. En 2022, il a donné son premier concert dans un stade, SanSiro Canta Max, qui s’est joué à guichets fermés en seulement trois semaines et a immédiatement été doublé. L’année prochaine verra le lancement de sa première tournée européenne, MAX FOREVER–GOES TO EUROPE 2026, qui l’emmènera en avril à travers l’Europe. Retrouvez Max Pezzali au Zénith Paris – La Villette le 22 avril 2026.

« Les Termes « jazz caribéen », « jazz créole », « jazz afro descendant » ou encore « jazz woucikam » on été souvent utilisé pour définir ma musique. Selon moi ces termes sont des pléonasmes mais ils sont également les plus adaptés pour déterminer mes influences musicales et la musique que je crée. »

Pléonasme, c’est le nom que Xavier Belin a choisi pour un projet musical à facettes multiples, en constante évolution. Au fil des saisons, Pléonasme est devenu un laboratoire musical libre, où s’inventent des formes, des rencontres, des matières sonores qui échappent aux cadres habituels. Chaque édition explore un nouveau terrain. Pour cette 4e saison, Xavier Belin place les tambours au centre du jeu. Une invitation à découvrir et entendre autrement les tambours.

Tambour Ka, vaudou, haïtien, guyanais, amérindien : tous ont leur langage, leur timbre, leur souffle. Ce sont des instruments de lutte, de rituel, de lien. A la fois des outils de communication, de mémoire et de création. A travers eux, les musiciens explorent un répertoire mêlant reprises revisitées, improvisations collectives et rythmiques nouvelles, nourries de l’énergie brute du trio. La résidence au Baiser Salé sera l’occasion de faire évoluer cette matière sonore au fil du temps. Pas un concert figé, mais une série de rendez-vous où le projet respire, se transforme, s’affine. Une façon de construire la musique en public, dans l’écoute, l’intensité et le jeu.

Depuis 15 ans, #JazzDeDemain offre aux jeunes artistes l’opportunité de se produire sur scène et peaufiner leur répertoire auprès du public, à travers une série de résidences mensuelles et bimestrielles. C’est un espace prometteur et dynamique où la créativité et l’émulation sont sans limites. #SoyezCurieux !

« Les Termes « jazz caribéen », « jazz créole », « jazz afro descendant » ou encore « jazz woucikam » on été souvent utilisé pour définir ma musique. Selon moi ces termes sont des pléonasmes mais ils sont également les plus adaptés pour déterminer mes influences musicales et la musique que je crée. »

Pléonasme, c’est le nom que Xavier Belin a choisi pour un projet musical à facettes multiples, en constante évolution. Au fil des saisons, Pléonasme est devenu un laboratoire musical libre, où s’inventent des formes, des rencontres, des matières sonores qui échappent aux cadres habituels. Chaque édition explore un nouveau terrain. Pour cette 4e saison, Xavier Belin place les tambours au centre du jeu. Une invitation à découvrir et entendre autrement les tambours.

Tambour Ka, vaudou, haïtien, guyanais, amérindien : tous ont leur langage, leur timbre, leur souffle. Ce sont des instruments de lutte, de rituel, de lien. A la fois des outils de communication, de mémoire et de création. A travers eux, les musiciens explorent un répertoire mêlant reprises revisitées, improvisations collectives et rythmiques nouvelles, nourries de l’énergie brute du trio. La résidence au Baiser Salé sera l’occasion de faire évoluer cette matière sonore au fil du temps. Pas un concert figé, mais une série de rendez-vous où le projet respire, se transforme, s’affine. Une façon de construire la musique en public, dans l’écoute, l’intensité et le jeu.

Depuis 15 ans, #JazzDeDemain offre aux jeunes artistes l’opportunité de se produire sur scène et peaufiner leur répertoire auprès du public, à travers une série de résidences mensuelles et bimestrielles. C’est un espace prometteur et dynamique où la créativité et l’émulation sont sans limites. #SoyezCurieux !

RADICAL PRODUCTION PRÉSENTE : : MELODY’S ECHO CHAMBERMelody Echo’s Chamber, joyau hexagonal de la pop psychédélique, annonce une tournée européenne au printemps 2026, et sera notamment de passage en France le 23 avril au Trianon, à Paris. Elle défendra sur scène le très attendu « Unclouded », son nouvel album studio à paraître le 05 décembre 2025. Le single In The Stars est dès maintenant disponible à l’écoute.« Unclouded » voit Melody’s Echo Chamber s’engager dans un nouveau chapitre porteur de vie. Le titre du quatrième album studio de Melody Prochet est emprunté à une citation de l’animateur japonais Hayao Miyazaki, à propos de la quête d’équilibre : « Tu dois voir avec des yeux sans nuages de haine. Voir le bien dans ce qui est mal, et le mal dans ce qui est bien. Ne prête allégeance à aucun des deux côtés. »L’album déborde de l’énergie positive qui avait porté Melody Prochet à travers le monde lors de son très acclamé retour sur scène en 2022. Installée de nouveau dans les Alpes de Haute-Provence, elle a commencé à écrire sérieusement. Qu’est-ce qui l’a inspirée ? « Mon amour plus profond pour l’expérience de la vie, » dit-elle. « J’ai toujours des hauts et des bas, mais je retrouve plus vite des sentiments plus harmonieux, savourant la beauté des choses éphémères et le sentiment doux-amer de leur impermanence. » « Unclouded » est un album qui célèbre l’instant présent, quel qu’il soit.

RADICAL PRODUCTION PRÉSENTE : : MELODY’S ECHO CHAMBERMelody Echo’s Chamber, joyau hexagonal de la pop psychédélique, annonce une tournée européenne au printemps 2026, et sera notamment de passage en France le 23 avril au Trianon, à Paris. Elle défendra sur scène le très attendu « Unclouded », son nouvel album studio à paraître le 05 décembre 2025. Le single In The Stars est dès maintenant disponible à l’écoute.« Unclouded » voit Melody’s Echo Chamber s’engager dans un nouveau chapitre porteur de vie. Le titre du quatrième album studio de Melody Prochet est emprunté à une citation de l’animateur japonais Hayao Miyazaki, à propos de la quête d’équilibre : « Tu dois voir avec des yeux sans nuages de haine. Voir le bien dans ce qui est mal, et le mal dans ce qui est bien. Ne prête allégeance à aucun des deux côtés. »L’album déborde de l’énergie positive qui avait porté Melody Prochet à travers le monde lors de son très acclamé retour sur scène en 2022. Installée de nouveau dans les Alpes de Haute-Provence, elle a commencé à écrire sérieusement. Qu’est-ce qui l’a inspirée ? « Mon amour plus profond pour l’expérience de la vie, » dit-elle. « J’ai toujours des hauts et des bas, mais je retrouve plus vite des sentiments plus harmonieux, savourant la beauté des choses éphémères et le sentiment doux-amer de leur impermanence. » « Unclouded » est un album qui célèbre l’instant présent, quel qu’il soit.

Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes dans l’obligation de reporter le spectacle de CRAIG FERGUSON, initialement prévu le 20 juin 2025 à L’Alhambra, au 23 avril 2026 à 20h00, dans la même salle. Craig Ferguson, acteur, scénariste, producteur, réalisateur et humoriste, nommé àplusieurs reprises aux Grammy Awards, aux Peabody Awards et aux Emmy Awards sera àIl a présenté la très populaire émission Late Late Show with Craig Ferguson de 2005 à2014 et a enregistré de nombreuses émissions spéciales de stand-up pour Netflixnotamment.Après quelques rôles dans le cinéma, Ferguson découvre qu’il a un don pour la comédieet se lance dans le circuit comique nord-américain où il connait un succès notablejusqu’à se produire dans des théâtres à guichets fermés dans tout le pays, notamment auCarnegie Hall et au Radio City Music Hall. Il est l’auteur de cinq émissions spéciales decomédie stand-up largement acclamées, de longs métrages ou encore de romanscomme Between the Bridge and the River, qui s’est retrouvé sur la liste des best-sellersen 2006.Vous l’aurez compris, Craig Ferguson sait tout faire, retrouvez le vendredi 20 juin àL’Alhambra à Paris.

Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes dans l’obligation de reporter le spectacle de CRAIG FERGUSON, initialement prévu le 20 juin 2025 à L’Alhambra, au 23 avril 2026 à 20h00, dans la même salle. Craig Ferguson, acteur, scénariste, producteur, réalisateur et humoriste, nommé àplusieurs reprises aux Grammy Awards, aux Peabody Awards et aux Emmy Awards sera àIl a présenté la très populaire émission Late Late Show with Craig Ferguson de 2005 à2014 et a enregistré de nombreuses émissions spéciales de stand-up pour Netflixnotamment.Après quelques rôles dans le cinéma, Ferguson découvre qu’il a un don pour la comédieet se lance dans le circuit comique nord-américain où il connait un succès notablejusqu’à se produire dans des théâtres à guichets fermés dans tout le pays, notamment auCarnegie Hall et au Radio City Music Hall. Il est l’auteur de cinq émissions spéciales decomédie stand-up largement acclamées, de longs métrages ou encore de romanscomme Between the Bridge and the River, qui s’est retrouvé sur la liste des best-sellersen 2006.Vous l’aurez compris, Craig Ferguson sait tout faire, retrouvez le vendredi 20 juin àL’Alhambra à Paris.

GERARD DROUOT PRODUCTION PRÉSENTE : JOOLS HOLLAND

GERARD DROUOT PRODUCTION PRÉSENTE : JOOLS HOLLAND

OLYMPIA PRÉSENTE : DELUXE

OLYMPIA PRÉSENTE : DELUXE

(spectacle en anglais)
Craig Ferguson, acteur, scénariste, producteur, réalisateur et humoriste, nommé à plusieurs reprises aux Grammy Awards, aux Peabody Awards et aux Emmy Awards sera à L’Alhambra le 23 avril 2026.
Il a présenté la très populaire émission Late Late Show with Craig Ferguson de 2005 à 2014 et a enregistré de nombreuses émissions spéciales de stand-up pour Netflix notamment.
Après quelques rôles dans le cinéma, Ferguson découvre qu’il a un don pour la comédie et se lance dans le circuit comique nord-américain où il connait un succès notable jusqu’à se produire dans des théâtres à guichets fermés dans tout le pays, notamment au Carnegie Hall et au Radio City Music Hall. Il est l’auteur de cinq émissions spéciales de comédie stand-up largement acclamées, de longs métrages ou encore de romans comme Between the Bridge and the River, qui s’est retrouvé sur la liste des best-sellers en 2006.
Vous l’aurez compris, Craig Ferguson sait tout faire, retrouvez le sur scène le 23 avril 2026 à L’Alhambra à Paris.

(spectacle en anglais)
Craig Ferguson, acteur, scénariste, producteur, réalisateur et humoriste, nommé à plusieurs reprises aux Grammy Awards, aux Peabody Awards et aux Emmy Awards sera à L’Alhambra le 23 avril 2026.
Il a présenté la très populaire émission Late Late Show with Craig Ferguson de 2005 à 2014 et a enregistré de nombreuses émissions spéciales de stand-up pour Netflix notamment.
Après quelques rôles dans le cinéma, Ferguson découvre qu’il a un don pour la comédie et se lance dans le circuit comique nord-américain où il connait un succès notable jusqu’à se produire dans des théâtres à guichets fermés dans tout le pays, notamment au Carnegie Hall et au Radio City Music Hall. Il est l’auteur de cinq émissions spéciales de comédie stand-up largement acclamées, de longs métrages ou encore de romans comme Between the Bridge and the River, qui s’est retrouvé sur la liste des best-sellers en 2006.
Vous l’aurez compris, Craig Ferguson sait tout faire, retrouvez le sur scène le 23 avril 2026 à L’Alhambra à Paris.

Catégorie 1 : Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

4897 jours après la sortie du premier disque qui l’a révélé, Deluxe, le groupe d’irréductibles moustachues, s’acharne encore et toujours à réaliser son plus grand rêve : jouer de la musique avec ses meilleures amies – l’histoire d’une vie. Ça révolutionne pas le monde mais leur 7ème album ça fait plaisir est sorti au printemps 2025. Sur scène, La tournée qui fait plaisir a débuté au mois de juin 2025 ; elle se poursuivra en 2026. Deluxe viendra enflammer la scène de L’Olympia le jeudi 23 avril 2026, et ça, ça fait plaisir !

Catégorie 1 : Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

4897 jours après la sortie du premier disque qui l’a révélé, Deluxe, le groupe d’irréductibles moustachues, s’acharne encore et toujours à réaliser son plus grand rêve : jouer de la musique avec ses meilleures amies – l’histoire d’une vie. Ça révolutionne pas le monde mais leur 7ème album ça fait plaisir est sorti au printemps 2025. Sur scène, La tournée qui fait plaisir a débuté au mois de juin 2025 ; elle se poursuivra en 2026. Deluxe viendra enflammer la scène de L’Olympia le jeudi 23 avril 2026, et ça, ça fait plaisir !

Presented by Junzi Arts (PLATESV-R-2022-009351). With Nocturnelle, Dita Von Teese unveils a bewitching creation, part retro Hollywood glamour, part magic, all with a sophisticated aesthetic reminiscent of her famous Stripscapes.

Présenté par Junzi Arts (PLATESV-R-2022-009351). Avec Nocturnelle, Dita Von Teese dévoile une création ensorcelante, entre glamour hollywoodien rétro, magie, le tout avec une esthétique sophistiquée rappelant ses célèbres « Stripscapes » qui font notamment sa renommée.

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699)

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699)

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699) Tout juste après la sortie de son premier projet, SE9 Part 1, la star britannique montante Skye Newman a annoncé sa tournée The Woman I Am Tour. Une série de concerts au Royaume-Uni et en Europe est prévue pour avril prochain, marquant ses plus grands spectacles à ce jour. Cette annonce fait suite à une année marquante pour Skye, dont les dernières sorties et performances dans les festivals ont consolidé son statut de nouvelle voix la plus prometteuse du Royaume-Uni. Nommé d’après le code postal londonien où elle a grandi, SE1 Part 1 voit Skye réfléchir à ses racines, son identité et son évolution en tant qu’artiste et jeune femme, mêlant une voix soul à une narration sincère qui est rapidement devenue sa marque de fabrique. Cette annonce couronne une année record pour Skye, dont le mélange unique de voix soul, de paroles intimes et de présence scénique magnétique a fait d’elle l’une des nouvelles voix les plus captivantes du Royaume-Uni. Au cours des douze derniers mois, elle a connu une série de moments marquants : elle est devenue la première artiste solo féminine britannique depuis plus de dix ans à voir ses deux premiers singles entrer dans le Top 20, tout en dépassant les 117 millions de streams dans le monde. Les titres Family Matters et Hairdresser sont devenus des hymnes à l’expression de soi, Family Matters (certifié disque d’or) atteignant la 5e place et passant sept semaines dans le Top 10 britannique, et Hairdresser (certifié disque d’argent) restant 14 semaines dans le Top 40.

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699) Tout juste après la sortie de son premier projet, SE9 Part 1, la star britannique montante Skye Newman a annoncé sa tournée The Woman I Am Tour. Une série de concerts au Royaume-Uni et en Europe est prévue pour avril prochain, marquant ses plus grands spectacles à ce jour. Cette annonce fait suite à une année marquante pour Skye, dont les dernières sorties et performances dans les festivals ont consolidé son statut de nouvelle voix la plus prometteuse du Royaume-Uni. Nommé d’après le code postal londonien où elle a grandi, SE1 Part 1 voit Skye réfléchir à ses racines, son identité et son évolution en tant qu’artiste et jeune femme, mêlant une voix soul à une narration sincère qui est rapidement devenue sa marque de fabrique. Cette annonce couronne une année record pour Skye, dont le mélange unique de voix soul, de paroles intimes et de présence scénique magnétique a fait d’elle l’une des nouvelles voix les plus captivantes du Royaume-Uni. Au cours des douze derniers mois, elle a connu une série de moments marquants : elle est devenue la première artiste solo féminine britannique depuis plus de dix ans à voir ses deux premiers singles entrer dans le Top 20, tout en dépassant les 117 millions de streams dans le monde. Les titres Family Matters et Hairdresser sont devenus des hymnes à l’expression de soi, Family Matters (certifié disque d’or) atteignant la 5e place et passant sept semaines dans le Top 10 britannique, et Hairdresser (certifié disque d’argent) restant 14 semaines dans le Top 40.

Presented by D LIVE PRODUCTIONS and TS3 – RIVAJ GROUP (License: L-R-21-13696 / L-R-21-13695) “I remember when I was asked to write my law school thesis… I was so out of inspiration that I ended up writing punchlines.Today: I’ve been asked to write the pitch for my show… I’m still out of inspiration, man.But there’s never a shortage of punchlines! What can I say? I was born like that, as indomitable as the lions, and as inevitable as the drache in Brussels” Sarah Lélé transforms her experience of two cultures into a first show that’s frank, clever and sincere! After appearing in Paris at La Petite Loge, La Contrescarpe and Le Théâtre des Mathurins, she’ll be at Sacré Comédie from January 15, 2026, every Thursday at 9:30pm! Sarah Lélé is also on tour throughout Belgium and France.

Présenté par D LIVE PRODUCTIONS et TS3 – RIVAJ GROUP (Licence : L-R-21-13696 / L-R-21-13695)  « Je me rappelle quand on m’a demandé d’écrire mon travail de fin d’étude en droit… J’avais tellement pas d’inspi que j’ai fini par écrire des punchlines.Aujourd’hui : on me demande d’écrire le pitch de mon spectacle…J’ai toujours pas d’inspi, mon gars.Mais les punchlines, elles ne manquent jamais ! Qu’est-ce que tu veux que je te dise ?Je suis née comme ça.Indomptable comme les lions.Et inévitable… comme la drache à Bruxelles »  Entre deux cultures, Sarah Lélé transforme son vécu pour nous proposer un premier spectacle cash, malin et sincère ! Après avoir joué à Paris à La Petite Loge, La Contrescarpe et Le Théâtre des Mathurins, elle sera au Sacré Comédie à partir du 15 janvier 2026, tous les jeudis à 21h30 ! Sarah Lélé est également en tournée dans toute la Belgique et toute la France.

Derrière le nom de Yurz se cache une voix unique, des textes poignants et une énergie brute qui captivent à chaque performance. Ce jeune homme se distingue par sa capacité à toucher son public avec une sincérité rare, en offrant bien plus que de simples concerts.

Yurz évolue dans un univers musical où la chanson française rencontre une palette d’influences multiples, du rock à la pop, en passant par des sonorités plus Hip-Hop. Chaque morceau est une exploration sonore, un mélange subtil entre arrangements raffinés et moments de pure émotion. Sa musique, profondément introspective, trouve un écho dans l’âme de l’auditeur.

Sur scène, Yurz est un véritable interprète. Il ne se contente pas de chanter, il vit sa musique. Chaque concert devient une aventure partagée avec le public, une sorte de dialogue vivant où la proximité est reine. La spontanéité de ses performances, l’énergie palpable qui émane de lui et l’intensité de ses émotions créent une atmosphère unique, où chacun se sent impliqué et transporté. Son aisance sur scène et sa capacité à tisser des liens avec son auditoire font de ses concerts un moment inoubliable.

Présenté par Madline.

Pour des raisons liées au volume sonore, l’accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.