ATLA jam sessions, open to all musicians, take place every Wednesday and Thursday of the year (excluding school vacations) from 7pm to 10pm at 11 rue André Antoine.

* No instrument loan.

Les jam-sessions d’ATLA, ouvertes à tous les musiciens, se déroulent tous les mercredis et jeudis de l’année (hors vacances scolaires) de 19h à 22h au 11 rue André Antoine.

* Pas de prêt d’instrument.

Collision arrives at La Place on May 22, 2025 for an explosive hip-hop evening No red lights, no slowdowns: Collision goes full speed ahead and takes you along for the ride. LIVE TRAPSHOW EXCLUSIVE 💥 CYPHER 🎤 GUESTS SURPRISE 🎚 HYPEMAN & DJ Collision is imminent : Thursday, May 22, 7:30pm to 11:30pm A show presented by L’EMIC and La Place

Artwork : sam3morant

Collision arrive à La Place le 22 mai 2025 pour une soirée hip-hop explosive

Pas de feux rouges, pas de ralentissements : Collision avance à pleine vitesse et vous embarque dans son élan.

LIVE TRAPSHOW EXCLUSIF 💥
CYPHER 🎤
GUESTS SURPRISES 🎚
HYPEMAN & DJ

La Collision est imminente : Jeudi 22 mai, de 19h30 à 23h30

Un show présenté par L’EMIC et La Place

Artwork : sam3morant

Öctöpus and L’Archipel present:THE VERNON SPRINGThursday, May 22, 2025 at 8:30 PMConcert: Soul/Jazz——-The Vernon Spring is the recording project of North London-born musician Sam Beste, whose itinerary takes in jazz, soul, ambient and songwriting styles.
Beste ‘s first contact with music was through his father’s eclectic record collection, which ranged from Thelonius Monk to Bob Dylan, from D’Angelo to Luigi Nono. At the age of eleven, a chance piano lesson steered Beste in a decisive direction, sparking a passion for improvisation that has shaped the trajectory of his life.

Beste ‘s dedication and talent placed him in the circle ofAmy Winehouse, whom he accompanied as live pianist for most of her career, and their duo paved the way for other important and diverse collaborations, including with Gabriels, Kendrick Lamar, Sounwave, Beth Orton, Kano, Joy Crookes, Matthew Herbert and MF DOOM.

After years of writing and releasing music with alt-soul band Hejira in his mid-20s, Beste helped found the Lima Limo collective and label, which provides a supportive community and inspiring creative base. In 2019, he began releasing solo music under the moniker The Vernon Spring, developing a voice that fuses his jazz training with contemporary electronic production. His debut EP and subsequent releases, including the acclaimed A Plane Over Woods and Earth, On A Good Day, have established The Vernon Spring‘s signature sound. ——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €16 ✦ https://larchipel.net/spectacle/the-vernon-spring/ — OTHER INFO: ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Seated open seating ✌︎ ✦ Accessible to PSH ♿︎ ✦ Bar open! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

Öctöpus et L’Archipel présentent :
THE VERNON SPRING

Jeudi 22 mai 2025 à 20h30
Concert : Soul/Jazz

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The Vernon Spring est le projet discographique du musicien Sam Beste, né dans le nord de Londres, dont l’itinéraire emprunte divers chemins à travers le jazz, la soul, l’ambient et les modes d’écriture de chansons.
Le premier contact de Beste avec la musique s’est fait grâce à l’éclectique collection de disques de son père, qui allait de Thelonius Monk à Bob Dylan, de D’Angelo à Luigi Nono.
À l’âge de onze ans, une leçon de piano fortuite a orienté Beste dans une direction décisive, suscitant une passion pour l’improvisation qui a façonné la trajectoire de sa vie.

Le dévouement et le talent de Beste l’ont placé dans le cercle d’Amy Winehouse, qu’il a accompagnée en tant que pianiste sur scène pendant la plus grande partie de sa carrière.
Leur duo a ouvert la voie à d’autres collaborations importantes et diverses, notamment avec Gabriels, Kendrick Lamar, Sounwave, Beth Orton, Kano, Joy Crookes, Matthew Herbert et MF DOOM.

Après avoir écrit et publié de la musique pendant des années avec le groupe alt-soul Hejira au milieu de sa vingtaine, Beste participe à la création du collectif et du label Lima Limo, qui offre une communauté de soutien et une base créative inspirante. En 2019, il a commencé à sortir de la musique en solo sous le nom de The Vernon Spring, développant une voix qui fusionne sa formation en jazz avec une production électronique contemporaine. Son premier EP et ses sorties ultérieures, dont les acclamés A Plane Over Woods et Earth, On A Good Day, ont établi la signature sonore de The Vernon Spring.

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 16€
✦ https://larchipel.net/spectacle/the-vernon-spring/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂
—
L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

“His music is an invitation to escape, to discover a successful blend of multiple musical influences, but above all the emotions he arouses are indescribable. His compositions reflect an incredible cultural diversity, influenced by jazz, African and Latin music. After four albums, Alimé Bébégué retains the flame, the passion and the pleasure of sharing his multicolored jazz that invites us to travel, love and freedom.

« Sa musique est une invitation à l’évasion »

A la découverte d’un brassage réussi de multiples influences musicales mais surtout les émotions qu’il fait naitre sont indescriptibles. Ses compositions témoignent d’une incroyable diversité culturelle influencées par le jazz, les musiques africaines et latines. Après quatre albums, Alimé Bébégué garde la flamme, la passion et le plaisir de partager son  jazz multicolore qui nous invite au voyage, à l’amour et à la liberté.

“As soon as you put the record on the turntable, you’re reassured: the latest Lourau rocks”, read the February 2002 issue of Citizen Jazz magazine. The Rise had just been released, and we weren’t done talking about it yet. Eleven compositions by Julien Lourau for an unprecedented journey between continents and cultures, performed by a prestigious orchestra made up of long-standing friends, Label Bleu artists and encounters that condense in themselves various places on Earth. Mythical!

« A peine le disque posé sur la platine, on est rasséréné : le dernier Lourau balance ! »

Voilà ce qu’on pouvait lire en février 2002 dans le magazine Citizen Jazz. The Rise venait de paraître, et on n’avait pas fini d’en parler. Onze compositions signées Julien Lourau pour un voyage inédit entre continents et cultures, interprétées par un orchestre métissé et prestigieux, fait d’amis de longue date, d’artistes Label Bleu et de rencontres qui condensent en elles divers lieux de la Terre. Mythique !

Guitarist Julien Cattiaux (Tchavolo Schmitt, Gwen Cahue, Generation Django…) presents an exclusive 100% Gyspy Jazz quintet on the Sunset stage, with English singer Hollie Jean as guest of honor.

Surrounded by Edouard Pennes on lead guitar, Amaury Faye on piano and Damien Varaillon on double bass, they’ll take you back to the Paris of the 40s, where French jazz meets American swing.

Un voyage dans la musique du Genie du Jazz Manouche, Django Reinhardt.

Le guitariste Julien Cattiaux (Tchavolo Schmitt, Gwen Cahue, Generation Django…) présente en exclusivité sur la scene du Sunset un quintet 100% Gyspy Jazz avec en invité d’honneur la chanteuse Anglaise Hollie Jean.

Entouré de Edouard Pennes à la guitare solo, Amaury Faye au Piano et de Damien Varaillon à la contrebasse, ils vous emmène dans le Paris des années 40 entre Jazz français et Swing Américain.

After unveiling SYSTM, a project in which she exposed the workings of an industry she had to conform to in order to make a place for herself, Vicky R is back with LOBBY, a 7-track EP combining introspection and musical renewal. Originally from Gabon, Vicky R is a true studio child. She began her career as a producer at just 12 years of age, before moving behind the microphone and scoring her first hit with “Leggo”. As time went by, her desires evolved, and she moved towards more trap music. Her talent was quickly spotted, notably on Deezer’s “La Relève”, then with the success of “Ahoo”, in collaboration with Chilla, Le Juiice, Bianca Costa and Davinhor. Her next projects were “V” (2020), “RHC” (2022) and “SYSTM” (2023). Join her on stage at La Place on May 23, accompanied by her band and numerous guests. Reserve your tickets now!

A new band is born in Paris, and will be in residence at the Sunset once every 2 months: SOUL COKE, with the exceptional Jessie Lee HOULLIER and Jean-Marie MARRIER on vocals.
You’ll know Jessie Lee from various bands, not least Jessie Lee & the Alchemists, Tuff Lovers, Electric Ladyland, Cokepits, and the international Pink Floyd tribute band the Brit Floyd; and Jean-Marie in the formidable Captain Mercier, the legendary 90s band from Nulle Part Ailleurs (Canal +), Faada Freddy, and also Cokepits.

The repertoire, as you’ve guessed, will be Soul and Blues, revolving around hidden treasures of the style, titles by Tina Turner, Sugar Pie de Santo, Albert King, Sam Cooke, Ray Charles, but also Motown! Another piece of news: Jessie Lee will be the band’s sole guitarist, and you’ll be able to appreciate her very assertive style and discover what a great instrumentalist she is!
The other musicians are not to be outdone, as they are specialists in the genre: Laurian DAIRE on keyboards, Julien AUDIGIER on drums and Laurent COKELAERE on bass. 2nd rendez-vous on March 29, 2025 at Sunset at 8:30 p.m. It’s going to be a blast! Make your reservations as soon as possible!

Un nouveau groupe est né à Paris, et sera en résidence au Sunset une fois tous les 2 mois.

Il s’agit de SOUL COKE avec au chant les exceptionnels Jessie Lee HOULLIER et Jean-Marie MARRIER.
Vous la connaissez dans divers groupes, et pas des moindres, Jessie Lee & the Alchemists, Tuff Lovers, Electric Ladyland, Cokepits, ou avec le tribute international des Pink Floyd, the Brit Floyd ;
et lui dans le formidable Captain Mercier, l’orchestre mythique de Nulle Part Ailleurs (Canal +) des années 90, Faada Freddy, et aussi Cokepits.

Le répertoire, vous l’avez compris, sera Soul et Blues, autour de trésors cachés du style, de titres de Tina Turner, Sugar Pie de Santo, Albert King, Sam Cooke, Ray Charles, mais aussi Motown !

Autre info, Jessie Lee sera l’unique guitariste du groupe, et vous pourrez apprécier son style très affirmé et découvrir la grande instrumentiste qu’elle est !
Les autres musiciens ne seront pas en reste puisqu’il s’agit de spécialistes du genre, Laurian DAIRE aux claviers, Julien AUDIGIER à la batterie et Laurent COKELAERE à la basse.

2ème rendez-vous le 29 mars 2025 au Sunset à 20h30 !
Ça va barder !! A vous de réserver au plus vite !

The Joan Fort Trio is one of the latest projects from the Amsterdam-based Catalan guitarist and composer. During his stay in New York in the autumn of 24′, Joan was able to meet and work with some of the greatest musicians on the New York jazz scene. On his return to Europe, he began collaborating with some of his heroes abroad. This time, the trio is joined by one of the greatest living masters of jazz saxophone: Mr. Vincent Herring. Throughout his career, Herring has played with some of the most iconic groups in jazz history, such as Art Blakey’s Jazz Messengers, Freddie Hubbard, Horace Silver, Cedar Walton, and many others. They will be presenting the Joan Fort Trio’s new album “So Far, So Good” (2025), with Vincent’s mastery brought to the band. A concert not to be missed by jazz lovers!”

Le Joan Fort Trio est l’un des derniers projets du guitariste et compositeur catalan basé à Amsterdam. Pendant son séjour à New York à l’automne 24′, Joan a pu rencontrer et travailler avec certains des plus grands musiciens de la scène jazz new-yorkaise. À son retour en Europe, il a commencé à collaborer avec certains de ses héros à l’étranger. Cette fois, le trio est rejoint par l’un des plus grands maîtres vivants du saxophone jazz : M. Vincent Herring. Tout au long de sa carrière, Herring a joué avec certains des groupes les plus emblématiques de l’histoire du jazz, tels que les Jazz Messengers d’Art Blakey, Freddie Hubbard, Horace Silver, Cedar Walton, et bien d’autres.

Ils présenteront le nouvel album « So Far, So Good » (2025) du Joan Fort Trio, avec l’apport de la maîtrise de Vincent au sein du groupe.

Un concert à ne pas manquer pour les amateurs de jazz ! »

Gérald Chevillon, Antonin Leymarie, Boris Boublil et Damien Sabatier vous embarquent dans un concert qui devient vite une invitation à la danse, au son d’une musique puissante. Aux emprunts brésiliens se mêlent des transes orientales, les valses s’invitent dans des grooves magnétiques, des mélodies lyriques planent sur une pop héroïque, le tout dans un bal jazz enivrant !

Informations pratiques :

Singer-songwriter Emilie Forbin, accompanied by an excellent trio of musicians, sings her latest compositions, arranged in jazz colors with double bassist and arranger Juan Sébastien Jimenez. Her pretty voice and beautiful melodies transport us into her world, populated by feelings both light and serious. A journey not to be missed!

Auteure compositrice et interprète, Emilie Forbin, accompagnée d’un excellent trio de musiciens, chante ses dernières compositions, arrangées aux couleurs Jazz avec le contrebassiste et arrangeur Juan Sébastien Jimenez

Elle nous transporte par sa jolie voix et ses belles mélodies dans son univers peuplé de sentiments légers et graves à la fois. Voilà un voyage à ne pas manquer !

Le concert Le Temps de l’Indépendance organisé par Hystry Kultur promet une célébration mémorable des artistes indépendants du rap français. Prévu pour le 5 décembre 2024 à La Place, cet événement s’annonce comme une véritable ode à la créativité et à la diversité de la scène hip-hop hexagonale.

En tête d’affiche, on retrouvera deux figures emblématiques de cette vague indépendante : Ice Crimiet Tedax Max. Leurs performances promettent de transporter le public dans un univers où la liberté d’expression et l’authenticité sont les maîtres mots.

Mais ce n’est pas tout, le concert réserve également une pléiade d’artistes talentueux prêts à enflammer la scène de La Place. Parmi eux, on compte Templar, Eutika, Tookie, Double Zulu, Mister C, Blaze Pit et bien d’autres viendront compléter ce line-up exceptionnel.

Au-delà de la musique, Le Temps de l’Indépendance sera également l’occasion de célébrer la culture hip-hop dans toute sa richesse et sa diversité. L’événement met en lumière l’ensemble des talents qui gravitent autour de cette scène bouillonnante. Mixé par Dj Young Lef et animé par Yo Obg, le concert Le Temps de l’Indépendance s’annonce comme un rendez-vous incontournable pour tous les passionnés de rap français et les amateurs de culture urbaine. Une soirée à ne manquer sous aucun prétexte.

Gérald Chevillon, Antonin Leymarie, Boris Boublil and Damien Sabatier embark on a concert that quickly becomes an invitation to dance, to the sound of powerful music. Brazilian borrowings mingle with oriental trances, waltzes invite themselves into magnetic grooves, lyrical melodies soar over heroic pop, all in an intoxicating jazz ball!

Practical info:

Steven Wilson announces a major solo tour for spring 2025. The Overview Tour will tour the UK and eleven European countries following the release of Steven Wilson’s eighth solo album – “The Overview” – scheduled for early 2025. It’s been almost 6 years since Steven Wilson last performed in France under his own name. His last solo concert in Paris was at the Olympia on July 7, 2018, as part of his “To The Bone” tour and album, for which he had given 145 concerts in 30 different countries.

Steven Wilson annonce une grande tournée solo pour le printemps 2025. The Overview Tour parcourra le Royaume-Uni et onze pays européens suite au lancement du huitième album solo de Steven Wilson – « The Overview »  – prévu début 2025. Ça fera près de 6 ans que Steven Wilson ne s’est pas produit en France sous son propre nom. Son dernier concert solo à Paris remonte au 7 juillet 2018 à l’Olympia, dans le cadre de sa tournée et album « To The Bone » pour laquelle il avait donné 145 concerts dans 30 pays différents.

On the initiative of William Brunard, bassist with Bireli Lagrène, a new monthly format at Sunset honors the memory of Django Reinhardt and gypsy jazz. Young meets old on William Brunard’s double bass, followed by a jam session with free admission from 11pm.

A l’initiative de William Brunard, bassiste de Bireli Lagrène, nouveau format mensuel au Sunset pour honorer la mémoire de Django Reinhardt et le jazz manouche. Un jeune rencontre un ancien autour de la contrebasse de William Brunard suivi d’une jam avec entrée libre à partir de 23h.

“The Joan Fort Trio is one of the latest projects from the Amsterdam-based Catalan guitarist and composer. During his stay in New York in the autumn of 24′, Joan was able to meet and work with some of the greatest musicians on the New York jazz scene. On his return to Europe, he began collaborating with some of his heroes abroad. This time, the trio is joined by one of the greatest living masters of jazz saxophone: Mr. Vincent Herring. Throughout his career, Herring has played with some of the most iconic groups in jazz history, such as Art Blakey’s Jazz Messengers, Freddie Hubbard, Horace Silver, Cedar Walton, and many others. They will be presenting the Joan Fort Trio’s new album “So Far, So Good” (2025), with Vincent’s mastery brought to the band. A concert not to be missed by jazz lovers!”

« Le Joan Fort Trio est l’un des derniers projets du guitariste et compositeur catalan basé à Amsterdam. Pendant son séjour à New York à l’automne 24′, Joan a pu rencontrer et travailler avec certains des plus grands musiciens de la scène jazz new-yorkaise. À son retour en Europe, il a commencé à collaborer avec certains de ses héros à l’étranger. Cette fois, le trio est rejoint par l’un des plus grands maîtres vivants du saxophone jazz : M. Vincent Herring. Tout au long de sa carrière, Herring a joué avec certains des groupes les plus emblématiques de l’histoire du jazz, tels que les Jazz Messengers d’Art Blakey, Freddie Hubbard, Horace Silver, Cedar Walton, et bien d’autres.

Ils présenteront le nouvel album « So Far, So Good » (2025) du Joan Fort Trio, avec l’apport de la maîtrise de Vincent au sein du groupe.

Un concert à ne pas manquer pour les amateurs de jazz ! »

Steven Wilson announces a major solo tour for spring 2025. The Overview Tour will tour the UK and eleven European countries following the release of Steven Wilson’s eighth solo album – “The Overview” – scheduled for early 2025. It’s been almost 6 years since Steven Wilson last performed in France under his own name. His last solo concert in Paris was at the Olympia on July 7, 2018, as part of his “To The Bone” tour and album, for which he had given 145 concerts in 30 different countries.

Steven Wilson annonce une grande tournée solo pour le printemps 2025. The Overview Tour parcourra le Royaume-Uni et onze pays européens suite au lancement du huitième album solo de Steven Wilson – « The Overview »  – prévu début 2025. Ça fera près de 6 ans que Steven Wilson ne s’est pas produit en France sous son propre nom. Son dernier concert solo à Paris remonte au 7 juillet 2018 à l’Olympia, dans le cadre de sa tournée et album « To The Bone » pour laquelle il avait donné 145 concerts dans 30 pays différents.

ATLA’s M.A.O (Musiques Electroniques) Free Jam, open to all musicians, takes place from 7pm to 10pm at 11 rue André Antoine.

La Free Jam M.A.O (Musiques Electroniques) d’ATLA, ouverte à tous les musiciens, se déroule de 19h à 22h au 11 rue André Antoine.

Steven Wilson announces a major solo tour for spring 2025. The Overview Tour will tour the UK and eleven European countries following the release of Steven Wilson’s eighth solo album – “The Overview” – scheduled for early 2025. It’s been almost 6 years since Steven Wilson last performed in France under his own name. His last solo concert in Paris was at the Olympia on July 7, 2018, as part of his “To The Bone” tour and album, for which he had given 145 concerts in 30 different countries.

Steven Wilson annonce une grande tournée solo pour le printemps 2025. The Overview Tour parcourra le Royaume-Uni et onze pays européens suite au lancement du huitième album solo de Steven Wilson – « The Overview »  – prévu début 2025. Ça fera près de 6 ans que Steven Wilson ne s’est pas produit en France sous son propre nom. Son dernier concert solo à Paris remonte au 7 juillet 2018 à l’Olympia, dans le cadre de sa tournée et album « To The Bone » pour laquelle il avait donné 145 concerts dans 30 pays différents.

SINNOI délivre une musique unique en son genre : un mélange de jazz, musique traditionnelle coréenne et sons électroniques rendant leurs morceaux à la fois rares et originaux. Le mot “Sinnoi”, variante de sinawi, fait référence à la plus ancienne musique chamanique traditionnelle. Un héritage que les artistes invoquent pour mieux le troubler en lui greffant des inventions sonores explosives !

Informations pratiques :

An exceptional concert not to be missed! Experience an unforgettable “Moman jazz bèlè” with pianist Hervé Celcal and drummer Tilo Bertholo, two prodigious musicians on today’s jazz scene. Embark for Martinique on Hervé’s 2 albums (Bel air for piano and Colombo): luminous swing, unstoppable dance stimulation and melodies of happiness!

Concert exceptionnel à ne pas manquer ! Venez vivre un « Moman jazz bèlè » inoubliable avec le pianiste Hervé Celcal et le batteur Tilo Bertholo, deux musiciens prodigieux de la scène jazz actuelle. Embarquez pour la Martinique autour des 2 albums d’Hervé (Bel air for piano et Colombo) : du swing lumineux, imparable stimulant à la danse et des mélodies du bonheur !

SINNOI, an eclectic and singular quartet, delivers with The New Path a music unique in its genre, joyfully blurring the boundaries between styles, to the rhythm of deliciously hybrid compositions. The group is a summit meeting of Wonsool Lee, a bassist renowned on the Korean jazz scene; Bora Kim, whose wide musical range navigates between gyeonggi minyo (Korean folk song) and jeongga (traditional vocal genre); Godam, an electronic musician and Nayeon Lee, a wind instrument player. This subtle blend of jazz, traditional Korean music and electronic sounds makes their pieces both rare and original. The word “Sinnoi”, a variant of sinawi, refers to the oldest form of traditional shamanic music. It’s a heritage that the artists are happy to embrace, the better to pervert it and graft explosive sonic inventions onto it. Onstage, the band’s inventiveness and talent electrify the audience.

SINNOI, quatuor hétéroclite et singulier, délivre avec The New Path, une musique unique en son genre, brouillant joyeusement les frontières entre les styles, au rythme de compositions délicieusement hybrides. Le groupe se présente comme la rencontre au sommet de Wonsool Lee, bassiste reconnu sur la scène jazz coréenne ; Bora Kim, dont la vaste gamme musicale navigue entre le gyeonggi minyo (chanson folklorique coréenne) et le jeongga (genre vocal traditionnel) ; Godam, musicien électronique et Nayeon Lee, joueuse d’instruments à vent.Ce subtil alliage de jazz, musique traditionnelle coréenne et sons électroniques rend leurs morceaux à la fois rares et originaux. Le mot « Sinnoi », variante de sinawi, fait référence à la plus ancienne musique chamanique traditionnelle. Un héritage dans lequel s’inscrivent volontiers les artistes pour mieux le pervertir et lui greffer des inventions sonores explosives. Sur scène, le groupe donne largement le change, électrisant le public par son inventivité et son talent.

SINNOI’s music is unique: a blend of jazz, traditional Korean music and electronic sounds makes their tracks both rare and original. The word “Sinnoi”, a variant of sinawi, refers to the most ancient of traditional shamanic music. A heritage that the artists invoke only to disturb it all the better by grafting it with explosive sonic inventions!

Practical information

Free admission with compulsory consumption.

With Perrine Chaigneau, Clothilde Crouzet, Augustin Déprez, Jean-Marc Ganier, Mathilde Godard, Pierre Godet, Anaëlle Goralsky, Valérie Hahn, Lionel Jacubowiez, Aurélie Képès, Caroline Kulcsár, Catherine Lephay-Merlin, Sylvie Pouilly, Chrystel Rahari, Clémence Roubin, Lulith V

For several weeks now, singer and teacher Laurence Saltiel has been gathering together a group of enthusiasts.e.s of voice, jazz and improvisation. On Tuesday May 27 at Sunset, the Edyvoice Polyjazz group will present a vast and varied repertoire, with arrangements ranging from Joe Primrose, Benny Golson, Moacir Santos, Real Group and Mika to Roberta Flack. In the second half, JAM EdyVoice!

Entrée libre avec une consommation obligatoire.

Avec Perrine Chaigneau, Clothilde Crouzet, Augustin Déprez, Jean-Marc Ganier, Mathilde Godard, Pierre Godet, Anaëlle Goralsky, Valérie Hahn, Lionel Jacubowiez, Aurélie Képès, Caroline Kulcsár, Catherine Lephay-Merlin, Sylvie Pouilly, Chrystel Rahari, Clémence Roubin, Lulith V

La chanteuse et pédagogue Laurence Saltiel a réuni depuis plusieurs semaines un groupe de passionné.e.s de voix, de jazz et d’impro. Le groupe Edyvoice Polyjazz présentera le mardi 27 mai au Sunset un répertoire vaste et varié avec des arrangements allant de Joe Primrose, Benny Golson, Moacir Santos, Real Group, Mika à Roberta Flack.
En deuxième partie, JAM EdyVoice !

Here’s a delightful conversation between these 3 virtuosos, who engage in subtle, supple playing, where the important thing is the art of nuance, harmonic richness and the refinement of improvisation. Ceccareli’s velvety touch and Diégo Imbert’s magnificent, undulating sound are matched by Pieranunzi’s elegant style, and the exchanges between the musicians are pure moments of joy. The trio plays equal parts standards and the pianist’s own compositions, including the magnificent “Fellini’s Waltz”, one of his most famous themes. Enrico Pieranunzi masters rhythm as well as harmony, and his piano sings lyrically, or whispers with emotion. The trio releases a delicate atmosphere that transports the listener into a waking dream, in the manner of Bill Evans, whose filiation he does not deny. The sensuality of the Italian pianist’s arrangements, in which classical music is placed at the service of jazz, would surely not have displeased his illustrious predecessor.

Voici une délicieuse conversation entre ces 3 virtuoses qui s’engagent dans un jeu subtil et souple, où l’important se situe dans l’art de la nuance, la richesse harmonique et le raffinement de l’improvisation. Au touché de velours de Ceccareli et au magnifique son ondulant de Diégo Imbert répond le style élégant de Pieranunzi.
Les échanges entre musiciens sont de purs moments de bonheur. Le trio joue à part égale des standards et des compositions du pianiste dont le magnifique « Fellini’s Waltz » l’un de ses plus célèbres thèmes.

Enrico Pieranunzi maîtrise autant le rythme que l’harmonie et son piano chante avec lyrisme, ou murmure avec émotion. Le trio libère une atmosphère délicate qui transporte l’auditeur dans un rêve éveillé à la manière d’un Bill Evans dont il ne renie pas la filiation.

La sensualité des arrangements du pianiste italien, où la musique classique se met au service du jazz, n’aurait sûrement pas déplu à son illustre prédécesseur.

ATLA jam sessions, open to all musicians, take place every Wednesday and Thursday of the year (excluding school vacations) from 7pm to 10pm at 11 rue André Antoine.

* No instrument loan.

Les jam-sessions d’ATLA, ouvertes à tous les musiciens, se déroulent tous les mercredis et jeudis de l’année (hors vacances scolaires) de 19h à 22h au 11 rue André Antoine.

* Pas de prêt d’instrument.

With “Au fil du vent”, Raphaël Jouan and Bruno Maurice take us on a musical journey in which atmospheres change according to their inspiration. The wind shifts from a light breath to a dazzling tutti, from murmur to virtuoso energy, revealing the full richness of the cello and accordion timbres. For this exceptional Paris date, they invite their friend Gilles Apap to join them for the first time. The musical program is freely inspired by the music and themes of Bruno Maurice, Bernard Cavanna, Igor Stravinsky, Astor Piazzolla, Marc Perrone, Tony Murena, traditional music from Central Europe and Latin America… Each piece is approached with its own sensitivity, between respect for tradition and freedom of improvisation, for a lively interpretation that’s always on the move.

Avec « Au fil du vent », Raphaël Jouan et Bruno Maurice proposent un voyage musical où les atmosphères se transforment au gré de leur inspiration. Le vent passe d’un souffle léger à un tutti éclatant, du murmure à l’énergie virtuose, révélant toute la richesse des timbres du violoncelle et de l’accordéon.
Pour cette date exceptionnelle à Paris, ils invitent pour la première fois leur ami Gilles Apap à se joindre à leur aventure. Nul doute que la complicité avec cet infatigable explorateur du violon créera des étincelles !

Le programme musical est librement inspiré des musiques et thèmes de Bruno Maurice, Bernard Cavanna, Igor Stravinsky, Astor Piazzolla, Marc Perrone, Tony Murena, musique traditionnelle d’Europe Centrale, d’Amérique Latine… Chaque pièce est abordée avec une sensibilité propre, entre respect des traditions et liberté d’improvisation pour une interprétation vivante et toujours en mouvement.

E.J. Strickland’s “Trilogy” is a newly formed trio playing mainly original music written for E.J. Strickland – drums, Soweto Kinch – alto saxophone, and Reggie Washington – upright bass. The catchy songs are beautiful melodies set to complex polyrhythms that make you dance. Enoch Jamal “E.J.” Strickland is a world-class drummer, composer and performer who has toured the globe and appeared on over 70 albums. E.J. quickly made a name for himself on the New York jazz scene, playing with some of the biggest names in contemporary music. He has worked extensively with Ravi Coltrane, Russell Malone, Marcus Strickland, Manuel Valera and has also had the opportunity to work with artists such as Wynton Marsalis, Cassandra Wilson, Herbie Hancock and many others. Influenced by wonderful drummers (Elvin Jones, Philly Joe Jones, Roy Haynes, Jimmy Cobb, Tony Williams, Jeff “Tain” Watts, Brian Blade), he quickly developed his own eclectic and creative style. Variety of influences and interests could be E.J.’s key words in his musical approach, as he reminds us: “You’re not going to hear a traditional jazz drummer. You’re going to hear someone who draws inspiration from many different styles, many different approaches. That’s my real voice. And I always try to remember that music is fun! Today, E.J. devotes himself above all to writing music and concentrates on his role as bandleader and musician, creating excellent instruments for his band. He also tours the world with Ravi Coltrane, Manuel Valera, Brandee Younger, Reggie Washington, Dave Weiss, Christian Sands, … Armed with the power and complexity of his drumming, E.J. Strickland continues to make his way in the world of jazz and beyond. A path that can only widen in the years to come!

E.J. Strickland’s « Trilogy » est un trio nouvellement formé qui joue principalement de la musique originale écrite pour E.J. Strickland – batterie, Soweto Kinch – saxophone alto, et Reggie Washington – basse droite. Les chansons entraînantes sont de belles mélodies sur des polyrythmies complexes qui font danser.

Enoch Jamal « E.J. » Strickland est un batteur, un compositeur et un artiste de classe mondiale qui a parcouru le monde et qui a participé à plus de 70 albums.

E.J. s’est rapidement fait une place sur la scène jazz new-yorkaise, jouant avec les plus grands noms de la musique contemporaine. Il a travaillé longtemps avec Ravi Coltrane, Russell Malone, Marcus Strickland, Manuel Valera et a également eu l’occasion de travailler avec des artistes tels que Wynton Marsalis, Cassandra Wilson, Herbie Hancock et bien d’autres.

Influencé par de merveilleux batteurs (Elvin Jones, Philly Joe Jones, Roy Haynes, Jimmy Cobb, Tony Williams, Jeff « Tain » Watts, Brian Blade), il a rapidement développé son propre style éclectique et créatif. Variété d’influences et d’intérêts pourraient être les mots clés d’E.J. dans son approche musicale.

Il nous le rappelle : « Vous n’entendrez pas un batteur de jazz traditionnel. Vous allez entendre quelqu’un qui s’inspire de nombreux styles différents, de nombreuses approches différentes. C’est ma véritable voix. Et j’essaie toujours de me rappeler que la musique est un plaisir !

Aujourd’hui, E.J. se consacre avant tout à l’écriture musicale et se concentre sur son rôle de chef d’orchestre et de musicien, en créant d’excellents instruments pour son groupe. Il tourne également dans le monde entier avec Ravi Coltrane, Manuel Valera, Brandee Younger, Reggie Washington, Dave Weiss, Christian Sands, …

Armé de la puissance et de la complexité de son jeu de batterie, E.J. Strickland continue à se frayer un chemin dans le monde du jazz et au-delà. Une voie qui ne peut que s’élargir dans les années à venir !

At the end of 2018, pianist Alix Logiaco and saxophonist Florian Marques created the “Cookin’ With” project, driven by the same idea of re-appropriating the mainstream jazz language of the 1950s and 1960s.

Drawing on their experience with Rémy Labbé’s Bop Mood Quintet and, in particular, a sextet concert at the Chorus Jazz Club in Lausanne with Pierrick Pédron as guest of honour, they intend to make “Cookin’ With” a flexible group whose vocation is to explore the musical universe of the artists who made up the great hours of hard bop and current jazz. On May 28, they propose a program based on the music of the eminent American pianist Fats Waller.

Fin 2018, le pianiste Alix Logiaco et le saxophoniste Florian Marques créent le projet “Cookin’ With”, animés par la même idée de se ré-approprier le langage du jazz mainstream des décennies 1950 et 1960.

Forts de leur expérience acquise au sien du Bop Mood Quintet de Rémy Labbé et notamment d’un concert en sextet au Chorus Jazz Club de Lausanne avec Pierrick Pédron comme invité de marque, ils veulent faire de “Cookin’ With” un groupe modulable qui a pour vocation d’explorer l’univers musical des artistes qui ont fait les grandes heures du hard bop et du jazz actuel.

Le 28 mai, c’est un programme autour de la musique de l’éminent pianiste américain Fats Waller qu’ils nous proposent.

Two voices, two Brazilian souls meet in Paris for an evening of musical immersion, between gentleness and intensity. Julia Piedade (piano, vocals) and João Bragança (guitar, vocals) present a unique concert at Sunset-Sunside, in which they reinvent their compositions and celebrate Brazilian music through original arrangements and a few covers. Between sophisticated melancholy and bursts of light, their music weaves a sensitive and vibrant bridge between Brazil and France.

Deux voix, deux âmes brésiliennes qui se rencontrent à Paris pour une soirée d’immersion musicale, entre douceur et intensité. Julia Piedade (piano, voix) et João Bragança (guitare, voix) présenteront au Sunset-Sunside un concert unique, où ils réinventent leurs compositions et célèbrent la musique brésilienne à travers des arrangements inédits et quelques reprises. Entre mélancolie sophistiquée et éclats de lumière, leur musique tisse un pont sensible et vibrant entre le Brésil et la France.

Two voices, two Brazilian souls meet in Paris for an evening of musical immersion, between gentleness and intensity. Julia Piedade (piano, vocals) and João Bragança (guitar, vocals) present a unique concert at Sunset-Sunside, in which they reinvent their compositions and celebrate Brazilian music through original arrangements and a few covers. Between sophisticated melancholy and bursts of light, their music weaves a sensitive and vibrant bridge between Brazil and France.

Deux voix, deux âmes brésiliennes qui se rencontrent à Paris pour une soirée d’immersion musicale, entre douceur et intensité. Julia Piedade (piano, voix) et João Bragança (guitare, voix) présenteront au Sunset-Sunside un concert unique, où ils réinventent leurs compositions et célèbrent la musique brésilienne à travers des arrangements inédits et quelques reprises. Entre mélancolie sophistiquée et éclats de lumière, leur musique tisse un pont sensible et vibrant entre le Brésil et la France.

Mostro presents : Mostronite #4

Live concerts combining rock, folk and hip-hop – Thursday, May 29 at Cabaret Eurydice (Paris 5e)

On Thursday, May 29, 2025, Mostro.xyz returns with a new edition of its Mostronite live evenings at Cabaret Eurydice, for a vibrant evening in the company of three emerging projects from the Paris scene with singular universes: Fetisheye, Sam Kays and Alex+Kim. Admission is free, and the atmosphere promises to be intense, warm and immersive.

Les Mostronites – Mostro’s live evenings:

Les Mostronites are concerts organized by Mostro.xyz, a new-generation music community that celebrates the independent scene. Conceived as musical gatherings on a human scale, these evenings offer immersive experiences in atypical venues, around artists with an assertive style.

Since their launch, Mostronites have been held at Cabaret Eurydice, a confidential bar-cabaret in the heart of Paris’s 5th arrondissement. This timeless venue combines theater, music, literature and the performing arts, in a spirit that is both underground and poetic. With its 100 seats and hushed ambience, l’Eurydice has become a haven for artists and the curious.

Program – Three projects, three universes:

Fetisheye – Progressive folk and uncompromising noise rock
A Franco-Czech duo made up of Markéta Vostrá and Jaw Droski, Fetisheye fuse folk and visceral noise rock. Their debut album “Fragile Open”, released in April 2025, offers a dense palette of sounds, between acoustic ballads and improvised storms. Instagram : @fetisheymusic

Sam Kays – Hip-hop between old school and new wave
A Parisian rapper with Anglo-Saxon influences, Sam Kays mixes the raw energy of classic hip-hop with a modern, introspective sensibility. Inspired by Kendrick Lamar, Lil Wayne or Outkast, he imposes his singular voice and striking stage presence.
Instagram : @samkays_music

Alex+Kim – Transatlantic pop-rock duo
Formed by Alex Balduzzi (France) and Kim Bingham (Canada), Alex+Kim is a new French-English pop-rock duo. Their compositions blend luminous melancholy, vocal harmonies and rock bursts, with influences ranging from Britpop to the North American alternative scene. This concert marks their first live appearance as a duo.
Instagram : @alexkimduo

Practical information :

Date: Thursday, May 29, 2025

Times: 8:00 pm – 11:30 pm (doors open at 8:00 pm)

Venue: Cabaret Eurydice – 79 Rue du Cardinal Lemoine, 75005 Paris

Metro: Cardinal Lemoine (Line 10) or Place Monge (Jardin des Plantes) (Line 7)

Admission: Free of charge – free participation

Capacity: 100 people

Instagram Mostro : @mostro.xyz

Facebook Mostro : Mostro.xyz

Instagram Eurydice : @eurydice_music_bar

Facebook Eurydice : EurydiceCabaret

About Mostro :

Mostro.xyz is a next-generation music platform that connects artists and audiences through immersive events, interactive content and Web3 tools. Each project supported by Mostro reflects a commitment to artistic independence, experimentation and community.

Press contact Mostro.xyz :

Mail: community@mostro.xyz

Website: www.mostro.xyz

Steeped in jazz and popular Brazilian music for some fifteen years, singer Laure Trazzi creates her own universe in her first EP “Away” (released in September 2025), where her influences blend harmoniously, between pop-folk, jazz and bossa nova.
Accompanied by Hervé Morisot (guitar), Acelino de Paula (bass), and Frédéric Sicart (drums), she performs her own compositions as well as standards and other gems of Brazilian or folk music, by composers and performers who have inspired her along the way: Tom Jobim, Chico Buarque, Baden Powell, Caetano Veloso, Elis Regina, Gal Costa, Michel Legrand and Joni Mitchell. A sensitive and poetic transatlantic voyage.

Imprégnée de jazz et musique populaire brésilienne depuis une quinzaine d’années, la chanteuse Laure Trazzi crée son propre univers dans son premier EP « Away » (sorti en septembre 2025) où se croisent harmonieusement ses influences, entre pop-folk, jazz et bossa nova.
Accompagnée par Hervé Morisot (guitare), Acelino de Paula (basse), et Frédéric Sicart (batterie), elle interprète ses compositions mais aussi des standards et autres bijoux de la musique brésilienne ou folk, de compositeurs et interprètes qui l’ont inspirée tout au long de son parcours: Tom Jobim, Chico Buarque, Baden Powell, Caetano Veloso, Elis Regina, Gal Costa, Michel Legrand et Joni Mitchell. Un voyage transatlantique sensible et poétique.

Steeped in jazz and popular Brazilian music for some fifteen years, singer Laure Trazzi creates her own universe in her first EP “Away” (released in September 2025), where her influences blend harmoniously, between pop-folk, jazz and bossa nova.
Accompanied by Hervé Morisot (guitar), Acelino de Paula (bass), and Frédéric Sicart (drums), she performs her own compositions as well as standards and other gems of Brazilian or folk music, by composers and performers who have inspired her along the way: Tom Jobim, Chico Buarque, Baden Powell, Caetano Veloso, Elis Regina, Gal Costa, Michel Legrand and Joni Mitchell. A sensitive and poetic transatlantic voyage.

Imprégnée de jazz et musique populaire brésilienne depuis une quinzaine d’années, la chanteuse Laure Trazzi crée son propre univers dans son premier EP “Away” (sorti en septembre 2025) où se croisent harmonieusement ses influences, entre pop-folk, jazz et bossa nova.
Accompagnée par Hervé Morisot (guitare), Acelino de Paula (basse), et Frédéric Sicart (batterie), elle interprète ses compositions mais aussi des standards et autres bijoux de la musique brésilienne ou folk, de compositeurs et interprètes qui l’ont inspirée tout au long de son parcours: Tom Jobim, Chico Buarque, Baden Powell, Caetano Veloso, Elis Regina, Gal Costa, Michel Legrand et Joni Mitchell. Un voyage transatlantique sensible et poétique.

A seasoned jazz pianist who grew up in Detroit, but has lived in New York for several decades, David is an accomplished musician who brings a wealth of talent and character to his playing, which can range from straight-ahead to contemporary, free swing or Latin.

His repertoire includes some memorable originals, and his recordings often combine them with other jazz. Over the course of his career, David has played with many greats, including Benny Golson, Michal Urbaniak, Art Farmer, Sonny Fortune, The Supremes and others. Although he has often played with ensembles, his instrument of choice as a leader is the piano trio. His latest album, released by Steeplechase Records, is aptly entitled Forward Motion (2024) and features bassist Cameron Brown and drummer Billy Hart. David gives his sideman free rein to showcase their own talents, while creating a coherent, energetic groove with them. John Zaff/Hot House Jazz Magazine

Pianiste de jazz chevronné, David Janeway a grandi à Détroit, mais il vit à New York depuis plusieurs décennies.
David est un musicien accompli qui apporte une richesse de talent et de caractère à son jeu, qui peut aller de la musique directe à la musique contemporaine, en passant par le free swing ou la musique latine.

Son répertoire comprend quelques originaux mémorables, et ses enregistrements les combinent souvent avec d’autres jazz.

Au cours de sa carrière, David a joué avec de nombreux grands, comme Benny Golson, Michal Urbaniak, Art Farmer, Sonny Fortune, The Supremes et d’autres.

Bien qu’il ait souvent joué avec des ensembles, son instrument de prédilection en tant que leader est le trio de piano. Son dernier album, paru chez Steeplechase Records, s’intitule judicieusement Forward Motion (2024) et réunit le bassiste Cameron Brown et le batteur Billy Hart. David laisse à ses sideman toute latitude pour mettre en valeur leurs propres talents, tout en créant avec eux un groove cohérent et énergique.

John Zaff/Hot House Jazz Magazine

New theme at Sunside: “Music Stories” by Madeleine & Salomon and Lionel Eskenazi. “Music Stories” is a quarterly event on Saturdays at 7pm, featuring tributes to musicians and singers we particularly like, and who tend to fall outside the “jazz” sphere.

Nouvelle thématique au Sunside :  “Music Stories » by Madeleine & Salomon et Lionel Eskenazi. “Music Stories” est un rendez-vous trimestriel le samedi à 19h avec des hommages à des musicien(nes) et des chanteurs(euses) que nous affectionnons particulièrement et qui sont classés plutôt en dehors de la sphère “jazz”.

Flutist Youjin Ko and pianist Nicola Sergio form a duo that elegantly blends classical and jazz influences. After several tours of France and Italy, they return with a program featuring Nicola Sergio’s compositions alongside those of Youjin Ko.

Le flûtiste Youjin Ko et le pianiste Nicola Sergio forment un duo où se mêlent avec élégance influences classiques et jazz. Après plusieurs tournées en France et en Italie, ils reviennent avec un programme mettant en valeur les compositions de Nicola Sergio aux côtés de celles de Youjin Ko.

For Tony Tixier, everything is connected. His latest album Poems Never End is the result of a whirlwind visit to New York, where he recorded as a trio with the indispensable Joe Martin on bass and the dazzling young drummer Jongkuk Kim, rekindling long-standing friendships and musical partnerships. Guests include Logan Richardson, Seamus Blake and Mino Cinelu.

Pour Tony Tixier, tout est lié. Poésie

pour lui, c’est le lien entre les rêves, les pensées et

la réalité vécue où nous passons notre quotidien

Son dernier album Poems Never End est le résultat d’une visite tourbillonnante à New York où il a enregistré en trio avec l’incontournable Joe Martin à la basse et l’éblouissant jeune batteur Jongkuk Kim, ravivant des amitiés et partenariats musicaux de longue dates. On y retrouve aussi les invités Logan Richardson, Seamus Blake et Mino Cinelu.

One of the most iconic, influential, unpredictable and vital forces in American alternative rock music, The Flaming Lips, will celebrate the 20th anniversary of their classic “Yoshimi Battles the Pink Robots” on the Trianon stage on Saturday, May 31, 2025.Released in July 2002, “Yoshimi Battles the Pink Robots” remains the must-have record of The Flaming Lips’ 40-year unleashed career, and stands as their first gold record. A quasi-concept album with science fiction as its central theme, it presents The Flaming Lips’ most playful and profound songs to date in psychedelic splendor. The album earned the Lips their very first Grammy Award, and spawned the timeless anthem “Do You Realize? Since then, they’ve set countless records, created spectacular interactive audiovisual events now considered legendary. With 22 studio albums, 16 singles, 11 compilations, 11 EPs and 11 self-produced experimental collaborative releases in various forms, quantities and media, The Flaming Lips have settled into a creative pinnacle that knows no bounds. To do so, they’ve become an American treasure and created a genre all their own.

L’une des forces les plus emblématiques, influentes, imprévisibles et vitales de la musique rock alternative américaine, The Flaming Lips, célébreront le 20ème anniversaire de leur grand classique “Yoshimi Battles the Pink Robots” sur la scène du Trianon le samedi 31 mai 2025.Sorti en juillet 2002, “Yoshimi Battles the Pink Robots” reste le disque incontournable des 40 ans de carrière déchainée de The Flaming Lips, et s’inscrit comme leur premier disque d’or. Album quasi-concept avec la science-fiction pour thème central, ce dernier présente dans une splendeur psychédélique les chansons les plus ludiques et profondes de The Flaming Lips à ce jour. Cet album a valu aux Lips leur tout premier Grammy Award et a donné naissance à l’hymne intemporel “Do You Realize??”. Depuis, ils ont établi d’innombrables records, créé des événements audiovisuels interactifs et spectaculaires maintenant considérés comme légendaires. Avec 22 d’albums studio, 16 singles, 11 compilations, 11 EP et 11 sorties collaboratives expérimentales auto-produites sous diverses formes, quantités et supports, The The Flaming Lips s’est installé dans un sommet créatif qui n’a pas de limites. Pour ce faire, ils sont devenus un trésor américain et ont créé un genre pour eux-mêmes.

A selection of great pop hits from the 60s and 70s re-arranged for jazz. From Santana’s famous Europa to the Beatles’ Let it be, not forgetting Deep Purple, Procol Harum, Joe Cocker… A real taste of nostalgia spiced up with the flavors of today. Bold, original and totally pop-swing, this project is totally inspired by the greatest legends, under the fingers and feet of French organist Stefan Patry, the strings of Gilles Renne and the batons of Thomas Derouineau. Hammond Legend is a great revival, a real breath of “remember”.

Une sélection de grands hits pop des années 60 et 70 re-arrangés jazz. Du célèbre Europa de Santana , à Let it be des Beatles en passant par Deep Purple, Procol Harum Joe Cocker,…

Un vrai parfum de nostalgie pimenté des parfums d’aujourd’hui. Audacieux, original et totalement pop-swing, ce projet totalement inspiré des plus grandes légendes, sous les doigts et les pieds de l’organiste français Stefan Patry, les cordes de Gilles Renne et sous les baguettes de Thomas Derouineau. Hammond Legend est un grand revival, un vrai souffle de « remember ».

Dive into the heart of the emerging Parisian rock scene with Nectar’s Rock Sessions. To celebrate its first live stage, Movida is offering you the chance to discover new talent for an evening with an exceptional line-up of Indie Rock influences.

Good Afternoon (Paris / Liverpool)
Theodore, Vivien, Vito and Mathias, split between Essonne and Liverpool, will be bringing you their devastatingly catchy melodies, sure to awaken forgotten emotions.

The Initiativ (Paris / Montreal)
Julie, Mateo, Jean and Timour, with the infectious energy that won them the Rock en Seine springboard in 2022, will sweep you away with their poetic rhythms and chiaroscuro melodies.

Le Bleu (Toulon)
Hugo, Arthur, Barny and Pat, who have perhaps understood better than anyone how to combine melodies from across the Channel with French poetry, will leave you spellbound with their bewitching cadence, tinged with nostalgia.

See you at Movida on 6 February for an evening full of emotion and musical discoveries!

Come one, come all, and let yourself be carried away by the magic of music!

Translated with DeepL.com (free version)

Plongez au cœur de la scène rock parisienne émergente avec les Rock Sessions de Nectar. Pour célébrer sa première scène live, le Movida propose de vous faire découvrir de nouveaux talents pour une soirée avec un lineup exceptionnel aux influences Indie Rock.

Good Afternoon (Paris / Liverpool)
Theodore, Vivien, Vito et Mathias, partagés entre l’Essonne et Liverpool, vous présentent leurs mélodies ravageuses et entraînantes, qui éveilleront en vous des émotions oubliées.

The Initiativ (Paris / Montréal)
Julie, Mateo, Jean et Timour, animés d’une énergie contagieuse qui les ont amenés au lauriers du tremplin Rock en Seine en 2022, vous emporteront avec leurs rythmiques poétiques et leurs mélodies en clair-obscur.

Le Bleu (Toulon)
Hugo, Arthur, Barny et Pat, qui ont peut-être mieux que quiconque compris comment accorder les mélodies venues d’outre-Manche à la poésie française, ne vous laisseront pas de marbre grâce à leur cadence envoûtante, teintée de nostalgie.

On se donne rendez-vous le 6 février au Movida pour une soirée pleine d’émotions et de découvertes musicales !

Venez nombreux, et laissez-vous porter par la magie de la musique !

FREE ADMISSION – NO RESERVATION The Jam Session is a must for any jazz club worthy of the name! It’s where renowned musicians meet up with young talent. It’s a unique opportunity to create the bands and artists of tomorrow. It’s interaction between the audience and the artists that knows no boundaries. Every Monday, the Sunside invites you to join us for a tribute celebrating the career of a legendary musician, followed by a jam session that goes on until noon! Please note: admission is free, but consumption is mandatory.

ENTREE LIBRE – PAS DE RESERVATION

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C’est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C’est l’interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous autour d’un hommage pour célébrer la carrière d’un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu’à pas d’heures ! A noter, l’entrée est libre et la consommation obligatoire.

FREE ADMISSION – NO RESERVATION The Jam Session is a must for any jazz club worthy of the name! It’s where renowned musicians meet up with young talent. It’s a unique opportunity to create the bands and artists of tomorrow. It’s interaction between the audience and the artists that knows no boundaries. Every Monday, the Sunside invites you to join us for a tribute celebrating the career of a legendary musician, followed by a jam session that goes on until noon! Please note: admission is free, but consumption is mandatory.

ENTREE LIBRE – PAS DE RESERVATION

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C’est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C’est l’interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous autour d’un hommage pour célébrer la carrière d’un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu’à pas d’heures ! A noter, l’entrée est libre et la consommation obligatoire.

Live Nation and La Place invite you to join PLATFORM on Tuesday, June 3, 2025. On the bill for this new evening: Full Crate & more to come

Live Nation et La Place vous donnent rendez-vous avec PLATFORM le mardi 3 juin 2025. À l’affiche de cette nouvelle soirée : Full Crate & more to come

He’s the up-and-coming pianist: his repertoire takes us from Chopin to Ray Charles, Stevie Wonder and many other surprises. Pierre-Yves Plat fascinates and enchants his audiences with his virtuosity, sensitivity, imagination and humor. He offers a musical journey between humor and fantasy, classical and jazz; a real show!

C’est le pianiste qui monte : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, Stevie Wonder et bien des surprises. Pierre-Yves Plat fascine et enchante son public par sa virtuosité, sa sensibilité, son imagination et son humour. Il propose une traversée musicale entre humour et fantaisie, classique et jazz ; un véritable show !

Kate Bollinger is set to once again enchant Paris with her presence and sensitive indie folk with a date at BADABOUM on June 3, 2025, as part of the tour accompanying her debut album “Songs From A Thousand Frames Of Mind”.Peaceful and endearing, Kate Bollinger’s musical world is surrounded by a comforting atmosphere, as much in its light, pleasant aspects as in its darker, sorrowful sides. On her next project, Bollinger and her band favor the eclectic, the melodic and the majestic, underpinning intimate lyricism with classic instrumentation inspired by the foundation stones of 1960s folk-pop and 1990s indie rock. Her often introspective lyrics explore themes of love, uncertainty and coming-of-age with disarming honesty. Bollinger’s soft, melodious voice, combined with her ability to weave captivating melodies, makes her a fascinating artist who continues to captivate audiences and enrich the independent music landscape. Presented by AEG Présents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).

Kate Bollinger s’apprête à de nouveau enchanter Paris de sa présence et de son indie folk sensible avec une date au BADABOUM le 3 juin 2025 pour la tournée qui accompagne son tout premier album “Songs From A Thousand Frames Of Mind”.Paisible et attendrissant, le monde musical de Kate Bollinger s’entoure d’une atmosphère réconfortante, autant dans ses aspects légers et plaisants que dans ses côtés plus sombres et douloureux. Sur son prochain projet, Bollinger et son groupe privilégient l’éclectique, le mélodique et le majestueux, soutenant un lyrisme intime avec une instrumentation classique inspirée des pierres des bases de la folk-pop des années 1960 et du rock indépendant des années 1990. Ses textes, souvent introspectifs, explorent des thèmes de l’amour, de l’incertitude et du passage à l’âge adulte avec une honnêteté désarmante. La voix de Bollinger, douce et mélodieuse, associée à sa capacité à tisser des mélodies captivantes, fait d’elle une artiste fascinante qui continue à captiver le public et à enrichir le paysage de la musique indépendante. Présenté par AEG Présents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).

For the release concert of his new album “From This Moment On”, Mario Ponce-Enrile pays a refined and deeply personal tribute to the great tradition of vocal jazz. Enveloped by the legendary acoustics of the Van Gelder Studio, this first opus blends rare standards and timeless ballads, carried by a voice that is at once clear, intimate and emotional. A moment of grace to be discovered live.

À l’occasion du concert de sortie de son nouvel album “From This Moment On”, Mario Ponce-Enrile rend un hommage raffiné et profondément personnel à la grande tradition du jazz vocal. Enveloppé par l’acoustique légendaire du Van Gelder Studio, ce premier opus mêle standards rares et ballades intemporelles, portés par une voix à la fois claire, intime et émotive. Un moment de grâce à découvrir en live.

After a debut album that won rave reviews from the Swiss and French specialist press, and 1st prize for composition at the Trophées du Sunside in 2023, double bassist Antoine Brochot’s Franco-Swiss quartet is back for the release of its second album, “Because It’s Only Right”. In this opus, Antoine defends compositions with dramatic and poetic colors, contrasting with fiery grooves and exhilarating harmonies. Through evocations and tributes, this album speaks to us of the social struggles of yesterday and today, and of the absolute necessity of cohesion. It invites us to introspection, to dance, and to a liberating optimism.

Après un premier album qui a reçu les éloges de la presse spécialisée suisse et française, 1er prix de composition des Trophées du Sunside en 2023, le quartet Franco-Suisse du contrebassiste Antoine Brochot est de retour pour la sortie de son second album “Because It’s Only Right”.

Dans cet opus Antoine défend des compositions aux couleurs dramatiques et poétiques, elles contrastent avec des grooves fougueux et des harmonies exaltantes. A travers des évocations et hommages, cet album nous parle des luttes sociales d’hier et d’aujourd’hui, et de l’absolue nécessité de cohésion. Il nous invite à l’introspection, la danse, et à un optimisme libérateur.

Martha-Jane’s vintage-sounding soul-pop blends elegant grooves with retro influences such as Stevie Wonder, Carole King and Steely Dan. With a debut EP released in April 2024, the singer-songwriter will unveil an album recorded at Abbey Road Studios in September 2025, continuing her exploration of identity through the impact of place, lifestyle choices and cultural references.

Martha-Jane propose une soul-pop aux sonorités vintage, mêlant groove élégant et influences rétro comme Stevie Wonder, Carole King ou Steely Dan. Avec un premier EP sorti en avril 2024, l’auteure-compositrice dévoilera en septembre 2025 un album enregistré à Abbey Road Studios, poursuivant son exploration de l’identité à travers l’impact des lieux, des choix de vie et des références culturelles.

2 years and a half after his first solo concert, Beeby returns to La Place, this time accompanied by his 2 acolytes and fellow independents: Lasco & Double Zulu: With three scheduled performances and a huge guest list, we look forward to seeing you on June 4 for a concert full of surprises!

2 ans et demi après son premier concert solo, Beeby revient à La Place, cette fois ci accompagné de ses 2 acolytes et confrères indépendants : Lasco & Double Zulu.

Trois performances de prévues et une liste inconsidérable d’invités, rendez vous le 4 juin pour un concert plein de surprises !

Martha-Jane’s vintage-sounding soul-pop blends elegant grooves with retro influences such as Stevie Wonder, Carole King and Steely Dan. With a debut EP released in April 2024, the singer-songwriter will unveil an album recorded at Abbey Road Studios in September 2025, continuing her exploration of identity through the impact of place, lifestyle choices and cultural references.

Martha-Jane propose une soul-pop aux sonorités vintage, mêlant groove élégant et influences rétro comme Stevie Wonder, Carole King ou Steely Dan. Avec un premier EP sorti en avril 2024, l’auteure-compositrice dévoilera en septembre 2025 un album enregistré à Abbey Road Studios, poursuivant son exploration de l’identité à travers l’impact des lieux, des choix de vie et des références culturelles.

L’ARCHIPEL PRÉSENTE :MATHIEU BOOGAERTSLES 4, 11, 18 ET 25 JUIN À 20H30CONCERT : CHANSON FRANÇAISE——- You’re not dreaming, it’s Mathieu Boogaerts and his band LE GRAND PIANO who will be back at l’Archipel every Wednesday in June for 4 exceptional concerts!

——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from 24€ ✦ https://larchipel.net/spectacle/mathieu-boogaerts-2025/ — AUTRES INFOS : ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Assis placement libre ✌︎ ✦ Accessible aux PSH ♿︎ ✦ Bar ouvert ! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

L’ARCHIPEL PRÉSENTE :
MATHIEU BOOGAERTS

LES 4, 11, 18 ET 25 JUIN À 20H30
CONCERT : CHANSON FRANÇAISE

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Vous ne rêvez pas, c’est bien Mathieu Boogaerts et son groupe LE GRAND PIANO qui seront de retour à l’Archipel tous les mercredis de juin pour 4 concerts exceptionnels !

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 24€
✦ https://larchipel.net/spectacle/mathieu-boogaerts-2025/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂
—
L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

Polish singer, songwriter and composer Agata Julia Krwawnik, finalist in the 13th edition of the national “REZZO FOCAL – Jazz à Vienne” competition and winner of the Diva Jazz springboard at Rendez-vous de l’Erdre, returns to Sunset to present her second album: HEART REVOLUTION. An album of transition and liberation, as Agata offers us an intimate and inspiring musical journey, entirely written and composed by herself. It’s an album of trust, nourished by her travels between Rennes (France), Scarborough (England) and Lodz (Poland). Surrounded by extraordinary musicians, virtuosos and exceptional improvisers, the artist continues to dig deep in the search for human harmony. With her clear voice and dreamlike universe, the singer-songwriter should delight your ears with melodies influenced by Al Jarreau, Dianne Reeves and Rachelle Ferrell. A flock of birds as inspiration… Not just for a song, but for a look at society. A society that aspires to evolve, yet is still seeking its own path. Each individual follows his or her own path, but we are all linked, connected, united in the same harmony. Like a flock of birds on the move, communicating without looking at each other, driven by feeling, by instinct. Hearts vibrate in unison. It’s natural. It’s powerful. It’s the very essence of human evolution: a revolution that begins with the path of the heart. Heart Revolution.

Chanteuse, autrice et compositrice polonaise Agata Julia Krwawnik, Finaliste de la 13ème édition de la compétition nationale “REZZO FOCAL – Jazz à Vienne” et vainqueur du tremplin Diva Jazz des Rendez-vous de l’Erdre, revient au Sunset pour présenter son deuxième album: HEART REVOLUTION.
Un album de transition et de libération, car Agata nous offre un voyage musical intime et inspirant, entièrement écrit et composé par elle-même. C’est un album de confiance, nourri de ses voyages entre Rennes (France), Scarborough (Angleterre), et Lodz (Pologne). Entourée de musiciens hors norme, virtuoses et improvisateurs exceptionnels, l’artiste continue de creuser constamment dans la recherche de l’harmonie humaine. Une voix claire, un univers onirique, l’auteurecompositrice-interprète devrait régaler vos oreilles de mélodies influencées par Al Jarreau ou Dianne Reeves en passant par Rachelle Ferrell.

Une nuée d’oiseaux comme inspiration…
Pas seulement pour une chanson, mais pour un regard sur la société. Une société qui aspire à évoluer, tout en cherchant encore son chemin. Chaque individu suit sa propre voie, mais nous sommes tous liés, connectés, unis dans une même harmonie. Comme une nuée d’oiseaux en mouvement, communiquant sans se regarder, portés par le feeling, par l’instinct. Les cœurs vibrent à l’unisson. C’est naturel. C’est puissant. C’est l’essence même de l’évolution humaine : une révolution qui commence par le chemin du cœur. Heart Revolution.

Following their participation in the Trophées du Sunside in 2024, Blå Time Trio return for the release of their debut album, Solsystemer. Blå Time, (“Blue Hour” in Danish), that suspended moment between day and night, suits the trio perfectly: an intimate, contemplative atmosphere, shot through with storms… Sari Arent’s Danish voice lends a singular musicality to this inner journey through the Nordic lands. Yann Lorang (piano) and Julien Defontaine (drums) add further intensity to this original musical approach.

Après leur participation aux Trophées du Sunside en 2024, Blå Time Trio revient à l’occasion de la sortie de leur premier album, Solsystemer.

Blå Time, (« L’heure bleue » en danois), ce moment suspendu entre le jour et la nuit, convient parfaitement au trio : une atmosphère intime, contemplative, traversée d’orages… La voix danoise de Sari Arent offre une musicalité singulière à ce voyage intérieur à travers les contrées nordiques. Yann Lorang (piano) et Julien Defontaine (batterie) apportent une intensité supplémentaire à cette démarche musicale originale.

Boris Vian fell in love with jazz as a teenager while listening to Duke Ellington, and remained faithful to his passion until his death in 1959. Collector, columnist, Hot Club de France regular, singer and trumpeter, he helped promote jazz in France in a thousand ways. Alongside Claude Abadie, Claude Luter or at the head of his own orchestra, the “Prince of Saint-Germain-des-Prés” toured the famous clubs of the day: Le Tabou, Le Lorientais, etc. In 1948, he introduced Duke Ellington to Raymond Queneau and Gaston Gallimard. The following year, he acted as intermediary between Mile Davis, Sartre, Picasso and Juliette Gréco. He even dragged Charlie Parker to the Club Saint-Germain… A prolific and protean writer, Boris Vian penned hundreds of songs, the most famous of which, from J’suis snob to La complainte du progrès to On n’est pas là pour se faire engueuler and Barcelone, breathed the spirit of Saint-Germain jazz into 50s France. Virginie Capizzi’s impeccable 4tet invites you to a joyful, spicy rediscovery of the repertoire of this pioneer of French jazz chanson! An opus not to be missed.

Tombé amoureux du jazz adolescent en écoutant Duke Ellington, Boris Vian est resté fidèle à sa passion jusqu’à sa mort en 1959. Collectionneur, chroniqueur, fidèle du Hot Club de France, chanteur et trompettiste, il a contribué à promouvoir le jazz en France de mille façons. Au côté de Claude Abadie, Claude Luter ou à la tête de son propre orchestre, le “Prince de Saint-Germain-des-Prés” a arpenté les clubs célèbres de l’époque : le Tabou, Le Lorientais, etc. En 1948, il présente Duke Ellington à Raymond Queneau et Gaston Gallimard. L’année suivante, il sert d’intermédiaire entre Mile Davis, Sartre, Picasso et Juliette Gréco. Il entraîne même Charlie Parker au Club Saint-Germain… Auteur prolifique et protéiforme, Boris Vian a écrit des centaines de chansons dont les plus célèbres, de J’suis snob à La complainte du progrès en passant par On n’est pas là pour se faire engueuler ou Barcelone, ont insufflé dans la France des années 50s l’esprit du jazz Saint-Germain. C’est à une redécouverte joyeuse et pimentée du répertoire de ce pionnier de la chanson jazz française que vous convie l’impeccable 4tet de Virginie Capizzi ! Un opus à ne pas manquer.

Phil JL Robert is associated with Boogaloo, a musical genre blending Latin American influences such as mambo and salsa with soul and jazz. His musical vocabulary, sense of improvisation and ability to fuse different musical genres enable him to make a significant contribution to the Boogaloo revival. Backed by the warm vocals of Melvin Clairault, Phil will release “Last Dance for Boogaloo” in October 2025. Like “Boogaloo Zoo” and “Boogaloo Station”, this album features driving rhythms, catchy melodies and rich arrangements, reflecting the music’s lively energy.

Phil JL Robert est associé au Boogaloo, genre musical mélangeant des influences latino-américaines, notamment mambo et salsa à la soul et le jazz.
Son vocabulaire musical, son sens de l’improvisation, sa capacité à fusionner différents genres musicaux lui permettent de contribuer de manière significative au renouveau du Boogaloo. Soutenu par la chaleureuse voix de Melvin Clairault, Phil sortira  « Last Dance for Boogaloo » en Octobre 2025 . Comme « Boogaloo Zoo » et « Boogaloo Station » cet album met en avant ces rythmes entraînants, ces mélodies accrocheuses et des arrangements riches, reflétant l’énergie vivante de cette musique.

After winning over audiences with his two previous albums “Meetings” (2020) and “Siempre más allá” (2022), which revealed his unique talent as a pianist and composer, Adrien Brandeis presents his fourth album “Résurgence”.

The album marks the pianist’s return to France, where he has travelled extensively throughout Europe, Asia and America, notably with his previous project dedicated to Mexico. This project is served up by compositions brimming with Afro-Cuban Latin jazz, as well as pinches of funk, swing and moments of pure impressionist poetry. Recorded with Felipe Cabrera on double bass, Arnaud Dolmen on drums, Abraham Mansfarroll and Yaroldy Abreu on percussion, the quartet offers a varied instrumental palette, from piano/percussion duo to piano/bass/drums trio to full quartet for an explosive result. A record that stuns us with its musical maturity, breadth, intensity and diversity. Deep, demanding compositions, interpreted with delightful musical expressivity for a firework display of rhythms (cha-cha-cha, guaguancó, merengue, samba), carried by pervasive melodies and great harmonic richness.

“Adrien Brandeis is one of the most promising talents in the genre” TSF Jazz Winner of the LetterOne RISING STARS JAZZ AWARD 2018, the prize for best young jazz artist of the year, and the Grand Prix UNAC Nouveau Talent Jazz 2022 (Union Nationale des Artistes Compositeurs de France).

At 32, he has already presented his music in 16 countries and numerous jazz festivals and theaters, including the Nice Jazz Festival, Jazz à Toulon, Love Suprême Jazz Festival (UK), San Jose Jazz Festival (USA), JazzOpen Stuttgart (Germany), Umbria Jazz Festival, Opera La Fenice, (Italy) Leopolis Jazz Festival, (Ukraine), Morelia Music Festival, Juarez Theater, (Mexico), A to Jazz Festival (Bulgaria), Kongsberg Jazz Festival (Norway), Blue Note Jazz Club (China).

Après avoir conquis le public avec ses deux précédents albums « Meetings » (2020) et « Siempre más allá » (2022), qui ont révélé son talent unique de pianiste et compositeur, Adrien Brandeis présente son quatrième album « Résurgence ».

Fort d’une expérience enrichissante qui l’a conduit à faire voyager sa musique à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique avec notamment son précédent projet dédié Mexique, cet album marque le retour du pianiste dans l’hexagone.

Un projet servi par des compositions gorgées de latin jazz afro-cubain, mais aussi des pincées de funk, de swing et des moments de pure poésie impressionniste. Enregistré avec Felipe Cabrera à la contrebasse, Arnaud Dolmen à la batterie, Abraham Mansfarroll ou Yaroldy Abreu aux percussions, le quartet propose une palette instrumentale variée, allant du duo piano-percussion au trio piano-basse-batterie, jusqu’au quartet complet pour un résultat explosif.

Un disque-bilan, qui nous sidère par sa maturité musicale, son ampleur, son intensité, et sa diversité. Des compositions profondes et exigeantes, interprétées avec une expressivité musicale réjouissante pour un feu d’artifices de rythmes (cha-cha-cha, guaguancó, merengue, samba), porté par des mélodies prégnantes et une grande richesse harmonique.

« Adrien Brandeis est l’un des talents les plus prometteurs du genre » TSF Jazz

Lauréat du LetterOne RISING STARS JAZZ AWARD 2018, prix du meilleur jeune artiste de jazz de l’année et du Grand Prix UNAC Nouveau Talent Jazz 2022 (Union Nationale des Artistes Compositeurs de France).

A 32 ans, il à déjà présenté sa musique dans 16 pays et de nombreux festivals de jazz et théâtres comme le Nice Jazz Festival, Jazz à Toulon, Love Suprême Jazz Festival (UK), San Jose Jazz Festival (USA), JazzOpen Stuttgart (Allemagne), Umbria Jazz Festival, Opéra La Fenice, (Italie) Leopolis Jazz Festival, (Ukraine), Festival de Musique de Morelia, Théâtre Juarez, (Mexique), A to Jazz Festival (Bulgarie), Kongsberg Jazz Festival (Norvège), Blue Note Jazz Club (Chine).

On their new album, Kicca and Oscar Marchioni draw on a wide range of musical styles to create a unique honey, a subtle combination of jazz, classical soul and, of course, Italian chanson. Innovative and inspiring, the tandem’s new album is sure to leave a lasting impression on today’s music scene.

Sur ce nouvel album, Kicca et Oscar Marchioni picorent dans plusieurs styles musicaux pour en faire un miel unique, subtile combinaison de jazz, classique soul et bien sûr de chanson italienne.

Innovant, inspirant, le nouvel album du tandem marquera d’une pierre blanche le paysage des musiques actuelles.

From Brazil, they have taken the rhythm and the joy. From France, they have woven a cocoon where their 3 voices can vibrate in polyphonic harmony. Swaying, enveloping, funny or poignant, the Anaê trio’s concert takes you down a path that draws on the great tradition of vocal music: Trio Esperança, Quarteto em Cy are among their references.
Vinicius de Moraes, Gilberto Gil, Milton Nascimento Chico Buarque, Tó Brandileone make up their repertoire, arranged by Augusto Ordine, a benchmark of Brazilian vocal music with his Carioca group Ordinarius. The Anaê trio will be accompanied on June 06 & 07 at Sunset by Gabriel Marques on 7-string guitars.

Du Brésil, elles ont pris le rythme et la joie.
Depuis la France, elles ont tissé un cocon où leurs 3 voix peuvent vibrer en harmonie polyphonique.
Chaloupé, enveloppant, drôle ou poignant, le concert du trio Anaê vous embarque dans un sillon qui puise dans la grande tradition de la musique vocale.
Trio Esperança, Quarteto em Cy font partie de leurs références.
Vinicius de Moraes, Gilberto Gil, Milton Nascimento Chico Buarque, Tó Brandileone composent leur répertoire arrangé par Augusto Ordine, référence de la musique vocale brésilienne avec son groupe carioca Ordinarius.

Le trio Anaê sera accompagné les 06 & 07 juin au Sunset par Gabriel Marques aux guitares 7 cordes.

A long friendship between Ben Sidran and Sunset-Sunside. This poet, singer, pianist and scholar is a true delight. Humor, spontaneity and finesse are the watchwords of this charming gentleman who makes texts swing. An event worthy of his talent.

Une longue amitié entre Ben Sidran et le Sunset-Sunside. Ce poète, chanteur, pianiste, érudit est un véritable ravissement. Humour, spontanéité et finesse sont les maîtres mots de ce gentleman charmeur qui fait swinguer les textes. Un événement à la taille de son talent.

Singer Anne Carleton, surrounded by virtuoso musicians, takes you on an unexpected journey through the life and work of 20th-century genius, composer and pianist George Gershwin. Anne is delighted to take you on a pictorial and contemporary vision of his favorite themes, a dreamlike stroll through George’s life. “Life is a lot like jazz. It’s more beautiful when you improvise.” George Gershwin Les Inrocks “Le projet… est d’une beauté sidérante” – Jean Julien Nicolau – TSF JAZZ “Un album onirique et surprenant!” – Le 20h de TSF- Jean Charles Doukhan – Jazz Magazine “Unexpected, but quickly emerges a troubling necessity” – Franck Bergerot – Le figaroscope “An excellent vocalist” Suresnes magazine “A talented vocalist, Anne has a voice worthy of the greatest jazz-women…”

La chanteuse Anne Carleton, entourée de musiciens virtuoses, vous propose un voyage inattendu dans la vie et l’oeuvre d’un génie du XXème siècle, le compositeur et pianiste George Gershwin.
Anne se réjouit de vous emmener dans sa vision picturale et contemporaine de ses thèmes préférés.

Une promenade onirique dans la vie de George. « La vie ressemble beaucoup au jazz. Elle est plus belle quand on improvise. » George Gershwin

Les Inrocks « Le projet… est d’une beauté sidérante » – Jean Julien Nicolau –
TSF JAZZ «  Un album onirique et surprenant ! »  – Le 20h de TSF-  Jean Charles Doukhan –
Jazz Magazine « Inattendu, mais s’en dégage rapidement une troublante nécessité » – Franck Bergerot –
Le figaroscope
« Une excellente vocaliste »
Suresnes magazine« Vocaliste de talent, Anne possède une voix digne des plus grandes jazz-women… »

KYO 20 years after unveiling “Le Chemin”, the first single from the album of the same name, KYO will be celebrating this anniversary on stage at the Zénith in PARIS on December 2, 2023. An exceptional concert in which the band will play the entire album, as well as the greatest hits from their discography. Expect plenty of surprises and a great party. Be there with your most mythical tour T-shirts, your most beautiful memories, your most beautiful voices…. for a last dance? Presented by Arachnée Productions (L-R-20-5534/5536)

KYO 20 ans après avoir dévoilé le titre « Le Chemin », premier extrait de l’album du même nom, le groupe KYO partira célébrer sur scène cet anniversaire au Zénith de PARIS le 2 décembre 2023. Un concert exceptionnel lors duquel le groupe jouera l’intégralité de cet album mais aussi les plus grands titres de leur discographie. Attendez-vous à de nombreuses surprises et à vivre une grande fête. Soyez au rendez-vous avec vos plus mythiques tee-shirt de tournée, vos plus beaux souvenirs, vos plus belles voix…. pour une dernière danse ? Présenté par Arachnée Productions (L-R-20-5534/5536)

L’Archipel presents:RESA SAFFA PARKSaturday, June 7, 2025 at 8:30 PMConcert: Folk / Indie Rock / Jazz——-Resa Saffa Park is the character of Norwegian artist Theresa Eggesbø. Born in Dubai, Resa spent her early years in the United Arab Emirates before moving to Norway with her family. Attracted to music from an early age, Resa cites Billy Holiday and Chet Baker as two major influences, which led to her interest in jazz as a teenager. After releasing EPs on Propeller Recordings and Unity Records, Resa regained artistic control of her music by setting up her own label. ” Silver Bead Eyes “, a 13-track collection, combines Resa’s love of jazz, folk and rock, both musically and lyrically. Collaborating with producer and drummer Bård Berg on the record’s production, and with brilliant instrumentalists Eirik Grove, Daragh Wearen and Istanbul Strings, Resa’s debut album is already considered a promising contender for next year’s Spellemann (Norwegian Grammi).

——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €14 ✦ https://larchipel.net/spectacle/resa-saffa-park/ — OTHER INFO: ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Seated free seating ✌︎ ✦ Accessible to PSH ♿︎ ✦ Bar open! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

L’Archipel présente :
RESA SAFFA PARK

Samedi 7 juin 2025 à 20h30
Concert : Folk / Indie Rock / Jazz

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Resa Saffa Park est le personnage de l’artiste norvégienne Theresa Eggesbø.

Née à Dubaï, Resa a passé ses premières années aux Émirats arabes unis avant de s’installer en Norvège avec sa famille. Très tôt attirée par la musique, Resa cite Billy Holiday et Chet Baker comme deux influences majeures, qui l’ont amenée à s’intéresser au jazz à l’adolescence. Cette source d’inspiration l’a accompagnée tout au long de son voyage vers son premier album « Silver Bead Eyes ».

Après avoir sorti des EP sur Propeller Recordings et Unity Records, Resa reprend le contrôle artistique de sa musique en créant son propre label. « Silver Bead Eyes », une collection de 13 titres, combine l’amour de Resa pour le jazz, le folk et le rock, tant sur le plan musical que sur celui des paroles. En collaboration avec le producteur et batteur Bård Berg pour la production du disque, et avec les brillants instrumentistes Eirik Grove, Daragh Wearen et Istanbul Strings, le premier album de Resa est déjà considéré comme un candidat prometteur pour le Spellemann (Grammi norvégien) de l’année prochaine.

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 14€
✦ https://larchipel.net/spectacle/resa-saffa-park/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂
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L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

From Brazil, they have taken rhythm and joy, and from France, they have woven a cocoon where their 3 voices can vibrate in polyphonic harmony. Swaying, enveloping, funny or poignant, the Anaê trio’s concert takes you down a path that draws on the great tradition of vocal music: Trio Esperança, Quarteto em Cy are among their references.
Vinicius de Moraes, Gilberto Gil, Milton Nascimento Chico Buarque, Tó Brandileone make up their repertoire, arranged by Augusto Ordine, a leading figure in Brazilian vocal music with his Carioca group Ordinarius. The Anaê trio will be accompanied on June 06 & 07 at Sunset by Gabriel Marques on 7-string guitars.

Du Brésil, elles ont pris le rythme et la joie.
Depuis la France, elles ont tissé un cocon où leurs 3 voix peuvent vibrer en harmonie polyphonique.
Chaloupé, enveloppant, drôle ou poignant, le concert du trio Anaê vous embarque dans un sillon qui puise dans la grande tradition de la musique vocale.
Trio Esperança, Quarteto em Cy font partie de leurs références.
Vinicius de Moraes, Gilberto Gil, Milton Nascimento Chico Buarque, Tó Brandileone composent leur répertoire arrangé par Augusto Ordine, référence de la musique vocale brésilienne avec son groupe carioca Ordinarius.

Le trio Anaê sera accompagné les 06 & 07 juin au Sunset par Gabriel Marques aux guitares 7 cordes.

A long friendship between Ben Sidran and Sunset-Sunside. This poet, singer, pianist and scholar is a true delight. Humor, spontaneity and finesse are the watchwords of this charming gentleman who makes texts swing. An event worthy of his talent.

Une longue amitié entre Ben Sidran et le Sunset-Sunside. Ce poète, chanteur, pianiste, érudit est un véritable ravissement. Humour, spontanéité et finesse sont les maîtres mots de ce gentleman charmeur qui fait swinguer les textes. Un événement à la taille de son talent.

“Azilis has been singing for as long as she can remember. Nourished by her life stories, her travels in Brazil, jazz and French chanson, her imagination delicately reveals the obviousness and warmth of her creations. The rich, poetic melodies she composes with her (inseparable) pianist Édouard Ravelomanantsoa reveal sensitive lyrics that speak to everyone. Sometimes gentle, sometimes mischievous, Azilis’s touching voice and singular timbre invite you on a musical journey to be savored like a light, generous delicacy. She is accompanied by Édouard Ravelomanantsoa on piano, co-composing and arranging, Elaine Beaumont on double bass and Basile Guéguen on drums, forming a complicit trio that subtly accompanies each song with finesse and elegance.”

« Azilis chante depuis toujours. Nourri par ses histoires de vie, ses voyages au Brésil, le jazz et la chanson française, son imaginaire révèle avec délicatesse l’évidence et la chaleur de ses créations. Les mélodies riches et poétiques composées avec son (indissociable) pianiste Édouard Ravelomanantsoa dévoilent des textes sensibles qui parlent à tous. Parfois douce, parfois espiègle, la voix touchante au timbre singulier d’Azilis vous invite pour un voyage musical à savourer comme une gourmandise légère et généreuse.
Elle est accompagnée d’Édouard Ravelomanantsoa au piano, à la co-composition et aux arrangements, d’Elaine Beaumont à la contrebasse et de Basile Guéguen à la batterie, formant un trio complice qui accompagne subtilement chaque chansons avec finesse et élégance.»

A long friendship between Ben Sidran and Sunset-Sunside. This poet, singer, pianist and scholar is a true delight. Humor, spontaneity and finesse are the watchwords of this charming gentleman who makes texts swing. An event worthy of his talent.

Une longue amitié entre Ben Sidran et le Sunset-Sunside. Ce poète, chanteur, pianiste, érudit est un véritable ravissement. Humour, spontanéité et finesse sont les maîtres mots de ce gentleman charmeur qui fait swinguer les textes. Un événement à la taille de son talent.

FREE ADMISSION – NO RESERVATION The Jam Session is a must for any jazz club worthy of the name! It’s where renowned musicians meet up with young talent. It’s a unique opportunity to create the bands and artists of tomorrow. It’s interaction between the audience and the artists that knows no boundaries. Every Monday, the Sunside invites you to join us for a tribute celebrating the career of a legendary musician, followed by a jam session that goes on until noon! Please note: admission is free, but consumption is compulsory.

ENTREE LIBRE – PAS DE RESERVATION

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C’est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C’est l’interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous autour d’un hommage pour célébrer la carrière d’un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu’à pas d’heures ! A noter, l’entrée est libre et la consommation obligatoire.

FREE ADMISSION – NO RESERVATION The Jam Session is a must for any jazz club worthy of the name! It’s where renowned musicians meet up with young talent. It’s a unique opportunity to create the bands and artists of tomorrow. It’s interaction between the audience and the artists that knows no boundaries. Every Monday, the Sunside invites you to join us for a tribute celebrating the career of a legendary musician, followed by a jam session that goes on until noon! Please note: admission is free, but consumption is mandatory.

ENTREE LIBRE – PAS DE RESERVATION

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C’est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C’est l’interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous autour d’un hommage pour célébrer la carrière d’un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu’à pas d’heures ! A noter, l’entrée est libre et la consommation obligatoire.

Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699) Following the announcement of her highly anticipated third studio album HIT ME HARD AND SOFT, due for release on May 17 [pre-order/add/register HERE], Billie Eilish has announced arena dates, produced by Live Nation, for her HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR. Starting in September 2024, Eilish will embark on the North American leg of the tour, which will run until the end of December 2024. The tour will continue in Australia from February 2025, before European, UK and Irish dates starting in April and running until the end of July. After purchase, tickets will only be available in E-ticket format (no postal delivery or in-store collection). E-tickets issued after validation of the order are counter-marks which do not give access to the concert. Final e-tickets will be sent by e-mail a few days before the event. Only definitive e-tickets will give access to the concert. Orders limited to a maximum of 4 tickets

Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699) Suite à l’annonce de son très attendu troisième album studio HIT ME HARD AND SOFT, dont la sortie est prévue le 17 mai [précommandez/ajoutez/enregistrez ICI], Billie Eilish a annoncé des dates en arena, produites par Live Nation, pour sa tournée HIT ME HARD AND SOFT : THE TOUR. À partir de septembre 2024, Eilish entamera la partie nord-américaine de la tournée, qui durera jusqu’à la fin du mois de décembre 2024. La tournée se poursuivra en Australie à partir de février 2025, avant les dates européennes, britanniques et irlandaises qui débuteront en avril et se poursuivront jusqu’à la fin du mois de juillet. Après achat, les billets ne seront disponibles qu’au format E-ticket (aucun envoi postal, ni retrait magasin). Les E-tickets délivrés après validation de la commande sont des contremarques qui ne permettront pas d’accéder au concert. Les e-tickets définitifs seront envoyés par e-mail, quelques jours avant l’évènement . Seuls les e-tickets définitifs permettront d’accéder au concert. Commandes limitées à 4 places maximum

Chilly Gonzales is just as well known for his intimate approach to the piano on his trilogy of Solo Piano albums as for his undeniable talents as a showman. Dressed in a bathrobe and wearing charentaises, he fills philharmonic halls the world over; in the space of an evening, he can give a moving piano recital, dissect the inner workings of a Billie Eilish hit, or astound audiences with his rapological dexterity. He writes and performs songs with internationally renowned artists such as Jarvis Cocker, Feist and Drake, and won a Grammy in 2014 for his collaboration on Daft Punk’s Best Album of the Year. Since his track Smothered Mate (from the album Ivory Tower) was chosen as the soundtrack to Les Bleus’ victories, he has gradually grown closer to France, until he moved back to Paris. While he waits to take his seat at the Académie française, Gonzo drinks Camembert and French literature, and in 2023 will release his first album written and composed entirely in the language of Molière: FRENCH KISS. On board, a new generation, personal heroes and long-time friends: Bonnie Banane, Juliette Armanet, Richard Clayderman, Christine Ott, Teki Latex, Arielle Dombasle… The velvety, acerbic cover art is by Fabcaro.

Chilly Gonzales est aussi bien réputé pour son approche intimiste du piano à travers la trilogie d’albums Solo Piano que pour ses talents incontestables de showman. Vêtu d’un peignoir, charentaises aux pieds, il remplit les philharmonies du monde entier ; en l’espace d’une soirée, il peut donner un récital de piano émouvant, disséquer les rouages d’un tube de Billie Eilish tout comme ébahir l’audience de sa dextérité rapologique. Il écrit et interprète des chansons avec des artistes de renommée internationale tels que Jarvis Cocker, Feist ou Drake, et a remporté un Grammy en 2014 pour sa collaboration au Meilleur Album de l’année de Daft Punk. Depuis que son morceau Smothered Mate (tiré de l’album Ivory Tower) a été choisi comme B.O. des victoires des Bleus, il s’est peu à peu rapproché de la France, jusqu’à revenir s’installer à Paris. En attendant de prendre son fauteuil à l’Académie française, Gonzo s’abreuve de camembert et de littérature française et sort, en 2023, son premier album entièrement écrit et composé dans la langue de Molière: FRENCH KISS. A bord, nouvelle génération, héros personnels et amis de longue date : Bonnie Banane, Juliette Armanet, Richard Clayderman, Christine Ott, Teki Latex, Arielle Dombasle… La pochette aussi veloutée qu’acerbe est signée Fabcaro.

Olivier Pinto, acclaimed double bassist and composer, won Second Prize in the Trophées du Sunside 2024/2025 for Horizon, the debut album from his Parisian quartet. This introspective project, inspired by his move from Marseille to Paris, blends jazz and electronic textures in a dreamlike universe. Through haunting melodies and hypnotic rhythms, Horizon evokes a world where technology and nature coexist, creating an immersive soundscape. With Aurore, recorded in January 2025 and expected before summer, the quartet refines its identity between contemporary jazz and experimentation.

Olivier Pinto, contrebassiste et compositeur reconnu, a obtenu le Second Prix des Trophées du Sunside 2024/2025 pour Horizon, premier album de son quartet Parisien. Ce projet introspectif, inspiré de son passage de Marseille à Paris, mêle jazz et textures électroniques dans un univers onirique. À travers des mélodies envoûtantes et des rythmes hypnotiques, Horizon évoque un monde où technologie et nature coexistent, créant un paysage sonore immersif. Avec Aurore, enregistré en janvier 2025 et attendu avant l’été, le quartet affine son identité entre jazz contemporain et expérimentation

François Poitou’s quintet presents its new album “Old Folks”, released on May 23, 2025 by Yovo Music / Inouïe. After 2 albums widely acclaimed by the critics, François Poitou returns with the same line-up and the “chamber jazz” universe that made him famous. This new, folkier and brighter repertoire includes a number of covers (Jim Croce, Simon and Garfunkel). Over the years (since 2016), this group has created its own distinctive sound and universe, with François Poitou’s compositions sublimated by the virtuosity of his fellow musicians.

Le quintet de François Poitou présente son nouveau disque “Old folks” sorti le 23 mai 2025 chez Yovo Music / Inouïe. Après 2 albums largement salués par la critique, François Poitou revient avec la même formation et cet univers “jazz de chambre” qui l’a fait connaître. Ce nouveau répertoire, plus folk et plus lumineux, comprend quelques reprises (Jim Croce, Simon and Garfunkel). A travers les années (depuis 2016) ce groupe a su crée un son et un univers particulier, les compositions de François Poitou sont sublimées par la virtuosité de ses compagnons de jeu.

“Anna Stevens is releasing her debut album “Swing Me Now” today! 14 tracks – original compositions (music and lyrics), each around 3 minutes long, all with a jazz flavour: swing for dancing, ballads for dreaming, gospel for singing and broad folk inspirations for travelling.

The high-flying international sextet will be joined by some very special guests, some with 3 voices, others with 3 trumpets! Overflowing with jubilant groove, this album promises to be a compendium of nuggets that will get stuck in your head”.

“Anna Stevens sort aujourd’hui son premier album “Swing Me Now” !

14 titres – des compositions originales (musiques et textes) d’environ 3 minutes chacune, toutes sous le signe du jazz.

Au programme : du swing pour danser, des balades pour rêver, des gospels pour chanter et de larges inspirations folk pour voyager.

Autour d’un sextet international de haute volée, viendront s’ajouter des invités très spéciaux, pour certains morceaux à 3 voix, et d’autres à 3 trompettes !

Débordant de groove jubilatoire, cet album promet d’être un condensé de pépites qui vous resteront dans la tête.”

Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699) Following the announcement of her highly anticipated third studio album HIT ME HARD AND SOFT, due for release on May 17 [pre-order/add/register HERE], Billie Eilish has announced arena dates, produced by Live Nation, for her HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR. Starting in September 2024, Eilish will embark on the North American leg of the tour, which will run until the end of December 2024. The tour will continue in Australia from February 2025, before European, UK and Irish dates starting in April and running until the end of July. After purchase, tickets will only be available in E-ticket format (no postal delivery or in-store collection). E-tickets issued after validation of the order are counter-marks which do not give access to the concert. Final e-tickets will be sent by e-mail a few days before the event. Only definitive e-tickets will give access to the concert. Orders limited to a maximum of 4 tickets

Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699) Suite à l’annonce de son très attendu troisième album studio HIT ME HARD AND SOFT, dont la sortie est prévue le 17 mai [précommandez/ajoutez/enregistrez ICI], Billie Eilish a annoncé des dates en arena, produites par Live Nation, pour sa tournée HIT ME HARD AND SOFT : THE TOUR. À partir de septembre 2024, Eilish entamera la partie nord-américaine de la tournée, qui durera jusqu’à la fin du mois de décembre 2024. La tournée se poursuivra en Australie à partir de février 2025, avant les dates européennes, britanniques et irlandaises qui débuteront en avril et se poursuivront jusqu’à la fin du mois de juillet. Après achat, les billets ne seront disponibles qu’au format E-ticket (aucun envoi postal, ni retrait magasin). Les E-tickets délivrés après validation de la commande sont des contremarques qui ne permettront pas d’accéder au concert. Les e-tickets définitifs seront envoyés par e-mail, quelques jours avant l’évènement . Seuls les e-tickets définitifs permettront d’accéder au concert. Commandes limitées à 4 places maximum

Live Nation and La Place invite you to another PLATFORM evening on Wednesday, June 11, 2025 with LITHE!

Live Nation et La Place vous proposent une nouvelle soirée PLATFORM le mercredi 11 juin 2025 en compagnie de LITHE !

France-based Chinese artist Jiayu YAO unveils her debut EP “Where the Heart Goes” in May 2025. Combining World Music sounds with Pop Rock energy, this EP draws its inspiration from Taoist philosophy, blending metaphysical reflection with the quest for balance. With lyrics in Chinese and English, the healing energy of the melody transcends linguistic boundaries. Carried along by rich production and haunting harmonies, her songs act as a musical meditation, guiding the listener towards a profound sense of calm. Come closer and listen, and we’ll travel together, to where the heart goes.

L’artiste chinoise évoluant en France, Jiayu YAO, dévoile son premier EP “Where the Heart Goes”en mai 2025. Alliant des sonorités World Music à l’énergie du Pop Rock, cet EP puise son inspiration dans la philosophie taoïste, mêlant réflexion métaphysique et quête d’équilibre.

Avec ses textes en chinois et en anglais, l’énergie curative de la mélodie transcende les frontières linguistiques. Portée par une production riche et des harmonies envoûtantes, ses chansons agissent comme une méditation musicale, guidant l’auditeur vers un apaisement profond.

Venez plus près et écoutez, nous allons voyager ensemble, là où va le coeur.

“One rising star to keep an eye on” Bobby Reed – DownBeat Jazz Magazine (USA) An artist at the crossroads of two worlds that would seem to oppose each other: Switzerland and Argentina. Born of an Argentinian father and a Swiss mother, he grew up in Switzerland before moving to Berlin to pursue his music studies before settling in Paris. El Sueño”, “The Dream” in Spanish, is Lucas Dorado’s new project, whose album will be released in March 2025. It’s a blend of jazz and Argentine folklore that the artist invites us to discover, but more than a journey through two musical aesthetics, Lucas invites us to dream with him! If his music is inspired by his day and night dreams, one of his dreams is also to be able to share his music with audiences and have them embark on a musical reverie that would disconnect them from real life, for the time of a concert…

« One rising star to keep an eye on » Bobby Reed – DownBeat Jazz Magazine (USA)

Un artiste à la croisée de deux mondes que tout semblerait opposer : la Suisse et l’Argentine. Né d’un père argentin et d’une mère suisse, il grandit en Suisse avant de se rendre à Berlin pour poursuivre ses études de musique avant de s’installer à Paris.

« El Sueño », « Le Rêve » en espagnol, est le nouveau projet de Lucas Dorado dont l’album sort en mars 2025. C’est une musique métissée entre jazz et folklore argentin, que nous propose de découvrir l’artiste.

Mais plus qu’un voyage dans deux esthétiques musicales, Lucas nous propose de rêver avec lui ! Si sa musique est inspirée de ses rêves de jour ou de nuit, l’un de ses rêves est aussi de pouvoir partager sa musique avec les publics et qu’ils soient embarqués dans une rêverie musicale qui les déconnecterait de la vie réelle, le temps d’un concert…

“One rising star to keep an eye on” Bobby Reed – DownBeat Jazz Magazine (USA) An artist at the crossroads of two worlds that would seem to oppose each other: Switzerland and Argentina. Born of an Argentinian father and a Swiss mother, he grew up in Switzerland before moving to Berlin to pursue his music studies before settling in Paris. El Sueño”, “The Dream” in Spanish, is Lucas Dorado’s new project, whose album will be released in March 2025. It’s a blend of jazz and Argentine folklore that the artist invites us to discover, but more than a journey through two musical aesthetics, Lucas invites us to dream with him! If his music is inspired by his day and night dreams, one of his dreams is also to be able to share his music with audiences and have them embark on a musical reverie that would disconnect them from real life, for the time of a concert…

« One rising star to keep an eye on » Bobby Reed – DownBeat Jazz Magazine (USA)

Un artiste à la croisée de deux mondes que tout semblerait opposer : la Suisse et l’Argentine. Né d’un père argentin et d’une mère suisse, il grandit en Suisse avant de se rendre à Berlin pour poursuivre ses études de musique avant de s’installer à Paris.

« El Sueño », « Le Rêve » en espagnol, est le nouveau projet de Lucas Dorado dont l’album sort en mars 2025. C’est une musique métissée entre jazz et folklore argentin, que nous propose de découvrir l’artiste.

Mais plus qu’un voyage dans deux esthétiques musicales, Lucas nous propose de rêver avec lui ! Si sa musique est inspirée de ses rêves de jour ou de nuit, l’un de ses rêves est aussi de pouvoir partager sa musique avec les publics et qu’ils soient embarqués dans une rêverie musicale qui les déconnecterait de la vie réelle, le temps d’un concert…

For the past 15 years, Stéphane Tsapis has been exploring his roots in a variety of projects and albums (Mataroa , Charlie and Edna, Border Lines , Le Tsapis volant, Youkali), and for the past two years, he has been taking part in the national tour of l’Oiseau de Prométhée, the brand-new show by Les Anges au plafond. Today, he returns to Sunside with a brand-new trio to present a repertoire steeped in the spirit of the Blues. Blues and roots, as the great Charles Mingus would say!

Voici 15 ans que Stéphane Tsapis explore ses racines dans différents projets et différents albums (Mataroa , Charlie and Edna, Border Lines , Le Tsapis volant, Youkali).
Depuis deux ans, il participe à la tournée nationale de l’Oiseau de Prométhée, le tout nouveau spectacle des Anges au plafond. C’est avec un tout nouveau trio qu’il revient aujourd’hui au
Sunside pour présenter un répertoire qui sera fortement imprégné de l’esprit du Blues. Blues and roots comme dirait le grand Charles Mingus !

To mark the 80th birthday of the great Brazilian composer and singer Ivan Lins, Brazilian singer Bruna Hetzel presents a tribute concert retracing his immense musical contribution. His work, a blend of MPB (Música Popular Brasileira), jazz and contemporary influences, has marked several generations and continues to inspire musicians and music lovers around the world. Accompanied by Caio Márcio Santos (guitar) and Acelino de Paula (double bass), Bruna revisits the author’s emblematic songs, as well as lesser-known titles, in a repertoire that highlights the many facets of his musical universe. Alternating committed songs of hope and resistance, romantic ballads of infinite gentleness and sunny melodies that celebrate the life and cultural diversity of his country, this concert celebrates the life and musical heritage of Ivan Lins in a unique show.

À l’occasion des 80 ans du grand compositeur et chanteur brésilien Ivan Lins, la chanteuse brésilienne Bruna Hetzel propose un concert-hommage retraçant son immense contribution musicale. Son œuvre, mêlant MPB (Música Popular Brasileira), jazz et influences contemporaines, a marqué plusieurs générations et continue d’inspirer musiciens et mélomanes à travers le monde. Accompagnée de Caio Márcio Santos (guitare) et d’Acelino de Paula (contrebasse), Bruna revisite des chansons emblématiques de l’auteur ainsi que des titres moins connus du grand public à travers un répertoire qui met en lumière les multiples facettes de son univers musical. Alternant chansons engagées portées par l’espoir et la résistance, ballades romantiques d’une infinie douceur et mélodies solaires qui célèbrent la vie et la diversité culturelle de son pays, ce concert célèbre la vie et l’héritage musical d’Ivan Lins à travers un spectacle unique.

Dalida, the timeless icon of French chanson, continues to captivate generations with her unforgettable melodies, charisma and glamorous yet melancholy universe. A true legend, nicknamed “the Callas of variety”, she has sung almost everything: from French chanson to oriental rhythms, from disco hits to the most poignant ballads, and has left an indelible mark on musical history and history itself.

The Octave et Anatole collective has taken up the audacious challenge of bringing Dalida and jazz together in a septet tribute, with arrangements by the talented musicians David Paycha and Clément Simon. In an ambitious reinterpretation, these musicians reinterpret her repertoire, from the great classics to little-known treasures…

Dalida, icône intemporelle de la chanson française, continue d’envoûter les générations avec ses mélodies inoubliables, son charisme et son univers à la fois glamour et mélancolique. Véritable légende, surnommée « la Callas des variétés », elle a tout chanté, ou presque : de la chanson française aux rythmes orientaux, des tubes disco aux ballades les plus poignantes et marqué à jamais l’histoire musicale et l’histoire tout court.

Le collectif Octave et Anatole fait le pari audacieux d’une rencontre inédite entre Dalida et le jazz,en proposant cet hommage en septet avec des arrangements signés par les talentueux musiciens David Paycha et Clément Simon.

Dans une relecture ambitieuse, ces musiciens réinterprètent son répertoire, des grands classiques aux trésors méconnus…

The Paris Jazz Repertory Septet, creators of such innovative and varied programs as “Concert Climat”, “Love In the Time of Trump”, “Le Cercle Rouge” and “NonStandards”, opens its archives for a fresh look at its demanding and provocative repertoire.

Le Paris Jazz Repertory Septet, créateurs de programmes innovants et variés tels que « Concert Climat », « Love In the Time of Trump », « Le Cercle Rouge » ou encore « NonStandards », ouvre ses archives pour un regard neuf sur son répertoire exigeant et provocateur.

Camel Power Club is a French indie electro pop project active since 2014, touring from Mexico to Eastern Europe. Reminiscent of LCD Soundsystem, it infuses electronic textures against a backdrop of 60s British influences. Exceeding 100 million streams, he’s back with a series of singles, starting in April 2024, and will release his new album on April 4, 2025, supported by a European tour in spring 2025. He will be at La Maroquinerie in Paris on June 13, 2025!

Camel Power Club est un projet français indie electro pop actif depuis 2014, tournant du Mexique à l’Europe de l’Est. Rappelant LCD Soundsystem, il infuse des textures électroniques sur fond d’influences British des années 60. Dépassant les 100 millions de streams, il est de retour avec une série de singles, dès avril 2024, et sortira son nouvel album le 4 avril 2025, supporté par une tournée européenne au printemps 2025. Il sera de passage à La Maroquinerie à Paris le 13 juin 2025 !

Singer Irene Amata, guitarist Caio Marcio Santos and percussionist Julio Gonçalves offer a repertoire entirely dedicated to the work of the immense composer and interpreter of Brazilian music, Chico Buarque de Hollanda. Irene and Caio met on stage at the ‘Musique dans la rue’ Festival in Aix-en-Provence in 2020, at the height of the pandemic, and their musical understanding was evident from the very first notes. Since then, their paths have crossed on a number of occasions for one-off concerts in Paris, and the idea of collaborating on a tribute to Chico Buarque has naturally emerged. Percussionist Julio Gonçalves, who has already shared the stage with Irene and Caio on numerous occasions, enthusiastically agreed to join them. The trio invites you to discover the eclectic universe of Chico Buarque, through their personal interpretation rich in emotion, virtuoso guitar playing and vocal interpretations.

La chanteuse Irene Amata, le guitariste Caio Marcio Santos et le percussionniste Julio Gonçalves proposent un répertoire entièrement dédié à l’œuvre de l’immense compositeur et interprète de la musique brésilienne Chico Buarque de Hollanda.

C’est en pleine pandémie en 2020 que Irene et Caio se rencontrent sur la scène du Festival ‘Musique dans la rue’ à Aix-en-Provence, et leur entente musicale est flagrante dès les premières notes. Depuis, leurs chemins se croisent à plusieurs reprises pour des concerts ponctuels à Paris, et la concretisation de leur collaboration autour d’un hommage à Chico Buarque émerge naturellement. Le percussionniste Julio Gonçalves, ayant déjà partagé la scène avec Irene et Caio nombreuses fois, accepte avec enthousiasme de les joindre. Le trio vous invite à découvrir l’univers hétéroclite de Chico Buarque, à travers leur interprétation personnelle riche en émotions, jeu virtuose de la guitare et interprétations vocales.

L’Archipel presents:TI MAI LAN + LIONNE + ESTELLE GIORDANIFriday, June 13, 2025 at 8pmConcert: Pop——-About TI MAI LAN: Ti Mai Lan’s poetic French pop takes us into “la clarté de la nuit” of a world intensely felt “Sur le fil” of touching humanity. After her 1st EP “Sur le fil” (11.2024), broadcast on FG radio, iHeartRadio and acclaimed on France Bleu en Gironde and by Laurent Petitguillaume, her album “La clarté de la nuit” arrives this year, with the next single “Moi je veux”, an allegory of the inner and societal garden, in May 2025.About LIONNE: Since her debut with the EP Résilience, Lionne, real name Anne Berry, has continued to enrich her artistic universe. Her compositions oscillate between graceful pop and palpable emotional intensity. In 2021, she confirms her talent with Lignes de Fuite, a five-track EP entirely in French, marked by a rare musical audacity. An accomplished musician, trained at the Conservatoire de Nantes, Lionne stands out for her mastery of the viola and her off-the-beaten-track collaborations. From Kyrie Kristmanson to Uèle Lamore, via the Printemps de Bourges festival and legendary stages such as La Cigale and the Philharmonie de Paris, Lionne is blazing a unique trail in the French musical landscape. Having just released 2 new singles, heralding the release of a forthcoming EP, she will be presenting her songs as a duo, this time with guitarist and composer Nicolas Repac.About ESTELLE GIORDANI: Estelle Giordani is a sower of words. Weightless and delicate, she places her songs in the pop category. Her songs are soaring, acoustic and subtle. Lots of light and tenderness too. A singer-songwriter and producer, discovered at the Festival Voix de fête and Chants de Mars, she has opened for Ayo, Sandra Nkaké, Coline Rio and, soon, Malik Djoudi. Accompanied by Jean-Baptiste Soulard, she’ll present her new Ep Sème, whose first single is a Radio France coup cœur. ——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €16 ✦ https://larchipel.net/spectacle/ti-mai-lan-lionne-estelle-giordani/ — AUTRES INFOS : ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Seated free seating ✌︎ ✦ Accessible to PSH ♿︎ ✦ Bar open! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

L’Archipel présente :
TI MAI LAN + LIONNE + ESTELLE GIORDANI

Vendredi 13 juin 2025 à 20h
Concert : Pop

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A propos de TI MAI LAN :
La pop française poétique de Ti Mai Lan nous embarque dans « la clarté de la nuit » d’un monde ressenti intensément « Sur le fil » d’une humanité touchante.
Après son 1er EP « Sur le fil » (11.2024), diffusé sur la radio FG, iHeartRadio et salué chez France Bleu en Gironde et par Laurent Petitguillaume, son album « La clarté de la nuit » arrive cette année, avec le prochain single « Moi je veux », allégorie du jardin intérieur et sociétal, en Mai 2025.

A propos de LIONNE :
Depuis ses débuts avec l’EP Résilience, Lionne, de son vrai nom Anne Berry, n’a cessé d’enrichir son univers artistique. Ses compositions oscillent entre une pop gracieuse et une intensité émotionnelle palpable. En 2021, elle confirme son talent avec Lignes de Fuite, un EP de cinq titres entièrement en français, marqué par une audace musicale rare.
Musicienne accomplie, formée au Conservatoire de Nantes , Lionne se distingue par sa maîtrise de l’alto et par ses collaborations hors des sentiers battus . De Kyrie Kristmanson à Uèle Lamore, en passant par le Printemps de Bourges et des scènes mythiques comme la Cigale ou la Philharmonie de Paris, Lionne trace un chemin unique dans le paysage musical français.
Alors qu’elle vient de sortir 2 nouveaux singles annonciateurs d’un EP à venir elle présentera ses chansons en duo cette fois avec le guitariste et compositeur Nicolas Repac.

A propos d’ESTELLE GIORDANI :
Estelle Giordani est une semeuse de mots. Tout en apesanteur et en délicatesse, elle installe ses chansons dans la catégorie pop. C’est planant, acoustique et subtil. Beaucoup de lumière aussi, de tendresse. Autrice compositrice interprète et productrice, découverte du Festival Voix de fête et des Chants de Mars, elle a ouvert pour Ayo, Sandra Nkaké, Coline Rio et prochainement Malik Djoudi. Accompagnée de Jean-Baptiste Soulard, elle présentera son nouvel Ep Sème, dont le premier single est coup cœur Radio France.

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 16€
✦ https://larchipel.net/spectacle/ti-mai-lan-lionne-estelle-giordani/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂
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L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

He’s a star of gypsy jazz. Tonight, Tchavolo Schmitt invites Fanou Torracinta and William Brunard to join him. When the frenzy of strings commands the respect of generations. Django Celebration!

C’est une star du jazz manouche. Tchavolo Schmitt convoque ce soir à ses côtés la relève du genre Fanou Torracinta et William Brunard . Quand la frénésie de cordes force le respect des générations. Django Celebration !

Melissa Lesnie, an Australian jazz singer with a velvety timbre and retro charm, sheds light on the music of Amy Winehouse. This icon of contemporary soul, a sultry singer-songwriter who died too soon, flirted with tragedy right up to her last breath, singing of her demons in the same way as Billie Holiday. In a sextet with jazz, rock and soul musicians, Melissa brings to life the despair and dark truths of such staples as ‘Rehab’ and ‘You Know I’m No Good’, as well as the jazz standards Amy sang throughout her career. For Amy, “every bad patch is just a blues song waiting to be written”.

Melissa Lesnie, chanteuse de jazz australienne au timbre velouté et au charme rétro, met en lumière la musique d’Amy Winehouse. Cette icône de la soul contemporaine disparue trop tôt, une auteure-compositrice-interprète sulfureuse, flirtait avec la tragédie jusqu’à son dernier souffle, chantant ses démons au même titre que Billie Holiday. En sextet avec des musiciens de jazz, de rock et de soul, Melissa nous fera revivre le désespoir et les vérités ténébreuses des incontournables telles que ‘Rehab’ et ‘You Know I’m No Good’, ainsi que les standards de jazz que chantait Amy tout au long de sa carrière. Car pour Amy, “toute mauvaise passe n’est qu’une chanson de blues qui ne demande qu’à être écrite”.

In this stand-up musical, the actress recounts her eventful romantic and professional life, ranging from the funny to the serious. With the help of the pianist, they tackle a variety of themes and anecdotes, with a repertoire ranging from the best-known musicals of the 60s to current Broadway hits and jazz.

Dans ce stand up musical, l’actrice raconte sa vie sentimentale et professionnelle mouvementée, allant du rire au plus sérieux.  Avec la complicité de la pianiste, elles abordent plusieurs thèmes et anecdotes grâce à un répertoire varié, allant des comédies musicales des années 60 les plus connues jusqu’aux tubes actuels de Broadway, en passant par le jazz.

He’s a star of gypsy jazz. Tonight, Tchavolo Schmitt invites Fanou Torracinta and William Brunard to join him. When the frenzy of strings

C’est une star du jazz manouche. Tchavolo Schmitt convoque ce soir à ses côtés la relève du genre Fanou Torracinta et William Brunard . Quand la frénésie de cordes

The Jazz Eleven label is proud to present “Live & Kicking”, the new duo album by two of the leading figures in contemporary jazz: pianist Giovanni Mirabassi and saxophonist Rosario Giuliani. The album is the fruit of a carefully thought-out collaboration between these two artists, who celebrate their Italian roots while asserting their place in the heritage of international jazz. The album combines original compositions with a cover of Freddie Hubbard’s “Yesterday’s Dream”, a nod to the tradition of standards revisited with a jazz freedom. Giovanni and Rosario, firmly rooted in tradition, also bring a more classical dimension to their music, while infusing it with a lyricism deeply marked by their Italian culture.

Le label Jazz Eleven est fier de présenter “Live & Kicking”, le nouvel album en duo de deux figures incontournables du jazz
contemporain : le pianiste Giovanni Mirabassi et le saxophoniste Rosario Giuliani. Cet album est le fruit d’une collaboration mûrement réfléchie entre ces deux artistes qui célèbrent ici leurs racines italiennes tout en revendiquant leur place dans l’héritage du jazz international.

L’album mêle compositions originales et une reprise de “Yesterday’s Dream” de Freddie Hubbard, un clin d’œil à la tradition des standards revisités avec une liberté propre au jazz. Giovanni et Rosario, bien ancrés dans la tradition, apportent également une dimension plus classique à leur musique, tout en y insufflant un lyrisme profondément marqué par leur culture italienne.

And I think to myself “what a wonderful world”… How do you stay as light as an eco-responsible sequin in this wonderful but troubled world? After “Judy, Barbra and Me”, this new program revisits Broadway and film music with a healthy dose of enthusiasm and a sense of humour. Magnificent interpretation, a blend of swing and classic” (TSF JAZZ) “Everyone says I love you! Made in Broadway: Laetitia Ayrès pulls off the feat of summoning Broadway and its myths. In the audience, the urge to hum and clap quickly becomes contagious” (Madame Figaro) “This touching, humor-filled show is made for you” (Le Parisien)

And I think to myself “what a wonderful world”… Comment rester aussi léger qu’une paillette écoresponsable dans ce monde merveilleux mais pour le moins troublé ? Après « Judy, Barbra et moi », ce nouveau programme revisite Broadway et les musiques de films avec une bonne dose d’enthousiasme et de second degré. Mission : réenchantement.

« Magnifique interprétation, mélange de swing et de classique »

(TSF JAZZ)

« Tout le monde dit I love you! Made in Broadway : Laetitia Ayrès réussit la prouesse de convoquer Broadway et ses mythes. Dans la salle, l’envie de fredonner et de claquer dans ses mains devient vite contagieuse. »

(Madame Figaro)

« Ce spectacle touchant et bourré d’humour est fait pour vous »

(Le Parisien)

After their last tour in 2022, “Central Tour” broke all records:- 417,799 spectators and attendance record for all disciplines for Paris – Stade de France: 97,036 spectators, May 21, 2022- “Central Tour” the world’s first concert filmed live for IMAX: No. 1 at the box officeThe band returns to 17 cities in 2025, with an indoor and arena tour that promises to be exceptional on every level.INDOCHINE will be in concert throughout France, Belgium and Switzerland in 2025, with two exceptional dates in Paris, at the Accor Arena on Friday June 20 and Saturday June 21, 2025.Presented by KMS Live in agreement with Play Two Live (L-R-19-578)

Encore une fois Indochine va changer la donne !Après leur dernière tournée en 2022, « Central Tour » battant tous les records :- 417 799 spectateurs et record d’affluence toutes disciplines confondues pour Paris – Stade de France : 97 036 spectateurs, le 21 mai 2022- « Central Tour » le premier concert au monde filmé live pour IMAX : N°1 au box-officeLe groupe revient dans 17 villes en 2025, avec une tournée en indoor et en arena et qui promet encore d’être exceptionnelle à tous les niveaux.INDOCHINE sera en concert dans toute la France, Belgique et Suisse en 2025, avec deux dates exceptionnelles à Paris, à l’Accor Arena les vendredi 20 et samedi 21 juin 2025.Présenté par KMS Live en accord avec Play Two Live (L-R-19-578)

Chloé Lecerf Quintet – Festival Vocal at Sunset Sunside Back from New York, Franco-Taiwanese jazz singer Chloé Lecerf invites you to plunge into her world at the Festival Vocal at Sunset Sunside in Paris. Inspired by the legendary Sarah Vaughan, Carmen McRae and Ella Fitzgerald, she infuses deep emotion into every performance, captivating audiences with her rich, expressive voice.

For this special evening, Chloé presents her brand-new Quintet, surrounded by exceptional musicians: Olga Amelchenko – saxophone Jeremy Hinnekens – piano Tom Guillois – double bass Malte Arndal – drums Let yourself be carried away by an evening of swing, intimate ballads and stunning improvisations – timeless jazz sublimated by new energy. A unique moment not to be missed!

Chloé Lecerf Quintet – Festival Vocal au Sunset Sunside

De retour de New York, la chanteuse de jazz franco-taïwanaise Chloé Lecerf vous invite à plonger dans son univers à l’occasion du Festival Vocal du Sunset Sunside à Paris. Inspirée par les légendaires Sarah Vaughan, Carmen McRae et Ella Fitzgerald, elle insuffle une profonde émotion à chacune de ses interprétations, captivant le public avec sa voix riche et expressive.

Pour cette soirée spéciale, Chloé présente en exclusivité son tout nouveau Quintet, entourée de musiciens d’exception :

Olga Amelchenko – saxophone
Jeremy Hinnekens – piano
Tom Guillois – contrebasse
Malte Arndal – batterie

Laissez-vous emporter par une soirée où se mêlent swing, ballades intimes et improvisations renversantes —un jazz intemporel sublimé par une énergie nouvelle. Un moment unique à ne pas manquer !

The 5 musicians present “Trouble”, a concert of unsettling sounds… using all the transformative capacities of sound, they take us down unknown paths. Energy, complicity and audacity are the order of the day!

Practical information

Les 5 musiciens présentent “Trouble”, un concert aux sonorités troublantes… en utilisant toutes les capacités de transformation du son, ils et elles nous entraînent sur des voies inconnues. Énergie, complicité et audace seront au rendez-vous !

Informations pratiques :

Singer Lynn Adib and double bassist Marc Buronfosse continue their musical journey around Nearness, an album released in 2022, where the boundaries between jazz, world music and improvisation are blurred in a sensitive and profound alchemy. For this occasion, they will be joined by two choice guests: Stéphane Guillaume (saxophone, flute) and Elias Arapoglou (drums). Together, they will weave an ethereal dialogue between bewitching vocals, vibrant double bass and soaring instrumentals, for a suspended moment when music becomes intimate and luminous. An invitation to get close and listen, where each note resonates like a shared breath.

La chanteuse Lynn Adib et le contrebassiste Marc Buronfosse poursuivent leur voyage musical autour de Nearness, album sorti en 2022, où les frontières entre jazz, musiques du monde et improvisation s’effacent dans une alchimie sensible et profonde.

Pour cette occasion, ils seront rejoints par deux invités de choix : Stéphane Guillaume (saxophone, flûte) et Elias Arapoglou (batterie). Ensemble, ils tisseront un dialogue aérien entre voix envoûtante, contrebasse vibrante et envolées instrumentales, pour un moment suspendu où la musique se fait intime et lumineuse.

Une invitation à la proximité et à l’écoute, où chaque note résonne comme un souffle partagé.

After their last tour in 2022, “Central Tour” broke all records:- 417,799 spectators and attendance record for all disciplines for Paris – Stade de France: 97,036 spectators, May 21, 2022- “Central Tour” the world’s first concert filmed live for IMAX: No. 1 at the box officeThe group returns to 17 cities in 2025, with an indoor and arena tour that promises to be exceptional on every level.INDOCHINE will be in concert throughout France, Belgium and Switzerland in 2025, with two exceptional dates in Paris, at the Accor Arena on Friday June 20 and Saturday June 21, 2025.Presented by KMS Live in agreement with Play Two Live (L-R-19-578)

Encore une fois Indochine va changer la donne !Après leur dernière tournée en 2022, « Central Tour » battant tous les records :- 417 799 spectateurs et record d’affluence toutes disciplines confondues pour Paris – Stade de France : 97 036 spectateurs, le 21 mai 2022- « Central Tour » le premier concert au monde filmé live pour IMAX : N°1 au box-officeLe groupe revient dans 17 villes en 2025, avec une tournée en indoor et en arena et qui promet encore d’être exceptionnelle à tous les niveaux.INDOCHINE sera en concert dans toute la France, Belgique et Suisse en 2025, avec deux dates exceptionnelles à Paris, à l’Accor Arena les vendredi 20 et samedi 21 juin 2025.Présenté par KMS Live en accord avec Play Two Live (L-R-19-578)

Master of the electro combo Magnetic Ensemble, ex-drummer with the Surnatural Orchestra, Antonin Leymarie likes to venture down the fertile paths of musical exploration, which he willingly shares with a few intrepid compatriots. Such is the case with Trouble, which brings together five high-flying musicians to envelop us in unsettling sounds. Making full use of the sound’s transformative capacities, the instruments – starting with singer Leïla Martial’s voice, Fabrizio Rat’s prepared piano, Clément Petit’s augmented cello and Maëlle Desbrosses’ expressive viola – deliver original rhythmic layers. Alongside the vocalist, the quartet lends itself to all manner of improvisations, either solo or collective. The key words of this extraordinary experience are energy, complicity and daring.8 pieces orchestrated with great simplicity of form, Trouble takes us down unknown paths. If certain sounds seem surprisingly familiar, it’s only to lose ourselves in darker territory and open wide the door to the imaginary.

Maître d’œuvre du combo électro Magnetic Ensemble, ex-batteur du Surnatural Orchestra, Antonin Leymarie aime s’aventurer sur les chemins fertiles de l’exploration musicale, qu’il partage volontiers avec quelques comparses intrépides. C’est le cas avec Trouble qui réunit cinq musiciens de haut vol pour nous envelopper dans de troublantes sonorités. Utilisant toutes les capacités de transformations du son, les instruments, à commencer par la voix de la chanteuse Leïla Martial, en passant par le piano préparé de Fabrizio Rat, le violoncelle augmenté de Clément Petit et l’alto expressif de Maëlle Desbrosses, délivrent d’originaux aplats rythmiques. Aux côtés de la vocaliste, le quartet se prête alors à toutes les improvisations, soit en solo, soit en collectif. Avec pour maîtres-mots de cette expérience hors-normes : énergie, complicité, audace.Au gré de huit pièces orchestrées dans une grande simplicité de forme, Trouble nous entraîne sur des voies inconnues. Si certaines sonorités nous semblent étonnamment familières, c’est pour mieux nous perdre sur des terrains plus ténébreux et ouvrir grand la porte de l’imaginaire.

She was a jazz legend. And legends are known to die young. Jazz singer Billie Holiday died on July 17, 1959 at the age of 44 in a New York hospital, watched over by the drug police, emaciated and ruined, just one year after her great success with concerts in Europe, notably in Paris.

On the occasion of what would be her 110th birthday in 2025, jazz singer Marijke Jaehrling paints a sensitive portrait of Lady Day, for in her short life she had created nothing less than THE jazz vocal repertoire to which all female singers now inevitably refer. She is often seen as a victim of the men she needed to progress. A cliché, because in reality she was a strong woman who, as an African-American, had the courage to throw the great “Strange Fruit” in the face of the world. The “Portrait of a Lady” CD program paints a multi-layered musical portrait of Billie Holiday, who has always told her personal story to the full in her music, between longing for love, addictions and the will to radically follow her own path.

Elle était une légende du jazz. Et les légendes sont connues pour mourir jeunes. La chanteuse de jazz Billie Holiday est décédée le 17 juillet 1959 à l’âge de 44 ans dans un hôpital new-yorkais, surveillée par la police des drogues, décharnée et ruinée, juste un an après son grand succès avec ses concerts en Europe, notamment à Paris.

À l’occasion de ce qui serait son 110e anniversaire en 2025, la chanteuse de jazz Marijke Jaehrling peint un portrait sensible de Lady Day, car au cours de sa courte vie, elle avait créé ni plus ni moins que LE répertoire vocal de jazz auquel toutes les chanteuses se réfèrent désormais inévitablement. Elle est souvent considérée comme une victime des hommes dont elle avait besoin pour progresser. Un cliché, car en réalité, c’était une femme forte qui, en tant qu’Afro-Américaine, a eu le courage de jeter le grand « Strange Fruit » à la face du monde. Le programme du CD « Portrait of a Lady » trace un portrait musical multicouche de Billie Holiday, qui a toujours raconté à fond son histoire personnelle dans sa musique, entre le désir d’amour, les dépendances et la volonté de suivre radicalement sa propre voie.

A rapper and singer-songwriter, Vîrus is an unclassifiable artist, a poet of the margins. Born in Mantes la Jolie, he made his rap debut in the mid-2000s, around Rouen. Since then, he has pursued a singular trajectory in complete independence, with the Rayon du Fond label. He made a lasting impression with his trilogy of EPs 15 aout / 31 décembre / 14 février, brought together on the album Le choix dans la date (2011), then the diptych Faire-Part / Huis-Clos and his appearances with the Asocial Club between 2013 and 2015. Apart from a few appearances, always noticed, Vîrus has made himself scarce in recent years. Now he’s back to surprise us with Nycthémère, his first solo album, released on June 21, 2024. Vîrus’ unique, dark yet luminous pen wanders over productions by Al Tarba and Banane, definitely made for live performance.As a character and performer, Vîrus invites us to an exceptional concert at La Place on June 19, to celebrate the release of his album… a year late!

Rappeur, auteur-interprète, Vîrus est un artiste inclassable, poète des marges.

Né à Mantes la Jolie, il fait ses débuts dans le rap au milieu des années 2000, autour de Rouen. Il trace depuis une trajectoire singulière en toute indépendance, avec le label Rayon du Fond.

Il marque durablement les esprits avec sa trilogie de EP 15 aout / 31 décembre / 14 février, réunis sur le disque Le choix dans la date (2011), puis le diptyque Faire-Part / Huis-Clos et ses apparitions au sein de l’Asocial Club entre 2013 et 2015.

Hormis quelques apparitions, toujours remarquées, Vîrus s’est fait rare ces dernières années. Pour mieux revenir et surprendre, avec Nycthémère, son premier album solo, sorti le 21 juin 2024. Sa plume unique, sombre et pourtant lumineuse s’y promène sur des productions d’Al Tarba et Banane, définitivement taillées pour le live.

Personnage et performeur, Vîrus nous donne rendez-vous le 19 juin pour un concert exceptionnel à La Place, et fêter comme il se doit, la sortie de son album… avec un an de retard !

The 5 musicians present “Trouble”, a concert of unsettling sounds… using all the transformative capacities of sound, they take us down unknown paths. Energy, complicity and audacity are the order of the day!

Practical information

Les 5 musiciens présentent “Trouble”, un concert aux sonorités troublantes… en utilisant toutes les capacités de transformation du son, ils et elles nous entraînent sur des voies inconnues. Énergie, complicité et audace seront au rendez-vous !

Informations pratiques :