Kiosquorama est un festival itinérant, gratuit et ouvert à tous. Rendez-vous tous les week-ends de septembre 2024 dans des squares emblématiques de Paris et de ses alentours : le dimanche 8 septembre au Parc Henri Leyma à Taverny (dans le 95), le samedi 14 septembre au square Trousseau dans le 12ème arrondissement, le samedi 21 septembre au square Yvette Chauviré dans le 15ème et le samedi 28 septembre au Clos des Blancs-Manteaux dans le 4ème, de 14h à 18h30. Au programme : concerts, playlists, buvette, transats et village éco-citoyen (friperies, librairie, ateliers solidaires, drinks bio…).

Suivez-nous sur instagram @kiosquorama pour en savoir plus sur le festival et sa programmation 🙂

ENTREE LIBRE – SANS RESERVATION (19h & 21h)

La Jam Session Vocale : rendez-vous mensuel au Sunside animé par Cecil L. Recchia et destiné à la voix ! Un set en hommage à une légende du jazz et après c’est la jam vocale jusqu’à minuit. On se réjouit que Cecil L. Recchia en soit l’animatrice. Jazz vocaliste et pédagogue chevronnée, elle est une des valeurs sûres de la scène jazz. « La jam est le lieu de tous les possibles, fait de partages et de belles rencontres musicales. Elle a constitué une grand apport dans mon apprentissage ». Cecil L. Recchia

Tribute to vocal jazz legend followed by a jam session!

ENTREE LIBRE – SANS RESERVATION (19h30 & 21h30)

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C’est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C’est l’interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous  autour d’un hommage pour célébrer la carrière d’un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu’à pas d’heures ! A noter, l’entrée est libre et la consommation obligatoire. Welcome home.

Tribute to Miles Davis followed by a jam session.

C’est le pianiste qui monte : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, Stevie Wonder et bien des surprises. Pierre-Yves Plat fascine et enchante son public par sa virtuosité, sa sensibilité, son imagination et son humour. Il propose une traversée musicale entre humour et fantaisie, classique et jazz ; un véritable show ! Tout auréolé de sa participation au film « Un Bonheur n’arrive Jamais Seul » avec Sophie Marceau, dans lequel il a doublé les mains au clavier de Gad Elmaleh pour interpréter ses propres arrangements (piano), Pierre-Yves Plat a su séduire un public qu’il a fait chanter aux Chorégies d’Orange (8000 personnes), partageant ainsi le plateau avec Laurent Gerra, Adamo et l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo entre autres. Sa spécialité : adapter les oeuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.

A true performer Pierre-Yves Plat is in his element on stage. As he begins to play a classical masterpiece, he bows his head and puffs out his cheeks in apparent tedium before throwing a cheeky glance towards the audience and breaking into his own ragtime rendition. Never sat still, he dances out of his stool, getting carried away towards the end, bashing out the high notes with his toes. The young virtuoso is even capable of exciting the crowd enough to sing along to his more contemporary rearrangements. Pierre-Yves Plat succeeds in creating a musical cross between humour and fantasy, classical and jazz, a real show!

In 2022, Liverpudlian duo King Hannah seduced fans of dark, electric poetry with “I’m Not Sorry, I Was Just Being Me”, a superb, intoxicating debut album. Today, Hannah Merrick and Craig Whittle announce their comeback with “Big Swimmer” (out May 31), a second opus partly inspired by the adventures of their US tour, between wide open spaces and the theater of everyday life. You’ll be able to catch them in France, on September 12, 2024 at La Maroquinerie (Paris). With Big Swimmer, King Hannah emerges from its first act with a new understanding of its sound universe, its strengths, its gratitude and its vision of the future of its music. This understanding is undoubtedly at the root of the deep confidence heard in the duo’s new songs – Merrick’s voice soaring, Whittle’s guitar blazing – and of the balance found crossing the Atlantic Ocean, as well as in the rock venues on both its shores. The album makes the hairs stand up on the back of your neck, between the sometimes prickly, often comforting images of its narrative. It’s highly likely that listening to it, you’ll find yourself dreaming of a lake in summer, and wanting to jump in.

En 2022, le duo liverpuldien King Hannah avait séduit les amateurs de poésie sombre et électrique avec “I’m Not Sorry, I Was Just Being Me”, un superbe premier album enivrant. Hannah Merrick et Craig Whittle annoncent aujourd’hui leur grand retour avec “Big Swimmer” (sortie le 31 mai), un second opus en partie inspiré par les aventures de leur tournée US, entre grands espaces et théâtre de la vie quotidienne. C’est bien en France que vous pourrez les retrouver, le 12 septembre 2024 à la Maroquinerie (Paris). Avec Big Swimmer, King Hannah sort de son premier acte avec une nouvelle compréhension de son univers sonore, de ses forces, de sa gratitude et de sa vision de l’avenir de sa musique. Cette compréhension est sans doute à l’origine de la profonde confiance que l’on entend dans les nouvelles chansons du duo – la voix de Merrick qui s’élève, la guitare de Whittle qui s’enflamme – et de cet équilibre trouvé en traversant l’océan Atlantique, ainsi que dans les salles rock se situant sur ses deux rives. L’album laisse les poils se dresser sur votre nuque, entre les images parfois piquantes et souvent réconfortantes de sa narration. Il est très probable qu’en l’écoutant, vous vous surprendrez à rêver d’un lac en été et que vous aurez envie de vous y jeter.

GRUNDIYNKOMMEN AGENCY and L’ARCHIPEL present:ANDRINA BOLLINGER + BILLIE BIRDTHURSDAY, SEPTEMBER 12 AT 8:00 PMCONCERT: POP——-ANDRINA BOLLINGERIt’s rare to find a voice as convincing as that of singer, composer and performer Andrina Bollinger: Andrina invites us into her castle, her garden, her world full of secrets and thoughts. The Zurich singer’s sincere, down-to-earth presence meets an eruptive live experience of music, poetry and theatrical performance, dealing with stories from her deepest interior. Personal change and psychological research, as well as themes of nature and the visual arts, result in energetic pop songs. At the center of this wild yet winking performance is Bollinger’s unique voice, earthy and velvety, oscillating between singing, screaming and humming. She is accompanied by drummer Arthur Hnatek and bassist Jules Martinet, as well as playing keyboards, Telecaster electric guitar and percussion. She has treasured this music for a long time. With “Secret Seed”, Andrina Bollinger released her debut album in 2022 and invites us into her palace of rare avant-garde pop. The five-track EP that followed, entitled “Pleasure & Pain”, has been available to listen to everywhere since October 2023. Andrina has performed at renowned venues and festivals such as the Montreux Jazz Festival, the Winterthurer Musikfestwochen, the Café de la Danse in Paris and Hamburg’s Reeperbahnfestival, and appears on French avant-garde trumpeter Erik Truffaz’s album “Lune Rouge”.

– – – –BILLIE BIRDA roller-coaster ride: that’s one word to describe a Billie Bird concert. And she’s fun! Because she has depth. It’s been said that humor is a survival strategy: humor will be necessary to get through these tales of grief, sorrow and doubt, because Billie Bird isn’t afraid to go where it hurts. Billie Bird is welcoming, talkative and big-hearted. (If you think musicians should just play – “shut up and sing” – you’re talking to the wrong person. She has a gift for creating instant warmth and connection between people, and she makes ample use of it throughout her show. Accompanied by synth and piano virtuoso Laura Livers, they perform songs from the album “Incendies”, due for release on March 10, 2023, but that’s not all. Songs of overwhelming beauty, full of contemporary sound baths, groove, multi-layers, rich guitar pickings and a voice that “haunts whoever crosses it”. If you’re open to a deeply connected human experience, look no further: you’ve come to the right place. Lay down your heavy heart, my friend. ——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €13.50AUTRES INFOS : ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Assis placement libre ✌︎ ✦ Accessible aux PSH ♿︎ ✦ Bar ouvert ! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

Bienvenue chez Madame Arthur, cabaret travesti ouvert depuis 1946, au cœur de Pigalle et au pied de la butte Montmartre. Entrez dès maintenant dans notre univers décadent, mêlant musique live et spectacle piquant !

Combat entre les deux déesses de la chanson francophone. Choisissez votre camp car les créatures n’arrivent pas à se mettre d’accord. Oh Dja Dja, y’a pas moyen ou j’te balance ton quoi !

Préparez vous à vivre une expérience hors des sentiers battus. Ne manquez pas le nouveau souffle de la fête parisienne !

DU JEUDI AU SAMEDI

20h : Ouverture des portes

21h – 22h : Aya Nakamura vs Angèle

22h30 : French Test de Guigui (vendredi & samedi)

23h : Tour de chant

23h – 06h : Club en français

DIMANCHE

19h : Ouverture des portes

20h – 21h : Aya Nakamura vs Angèle

Après une déambulation dans le quartier du Marais, de terrasse en terrasse de 21h à 22h30 ,
rejoignez les Pierrots de la Nuit sur la place du Bourg Tibourg à partir de 22h30 avec le Chœur de Bal et DJ Background pour une performance dansante et musicale. Une silent party participative sur les thématiques du vivre ensemble et de la gestion des nuisances sonores.

Lieu : Place du Bourg Tibourg, partie piétonne, située entre les n°1 et 5 de la rue Bourg Tibourg.

Insta : https://www.instagram.com/lespierrotsdelanuit/

Facebook : https://www.facebook.com/pierrotsdelanuit

Site Web : http://www.lespierrotsdelanuit.org/fr/accueil/pierrotstest/programmation-2024.html

Après une déambulation dans le quartier du Marais, de terrasse en terrasse de 21h à 22h30 ,
rejoignez les Pierrots de la Nuit sur la place du Bourg Tibourg à partir de 22h30 avec le Chœur de Bal et DJ Background pour une performance dansante et musicale. Une silent party participative sur les thématiques du vivre ensemble et de la gestion des nuisances sonores.

Lieu : Place du Bourg Tibourg, partie piétonne, située entre les n°1 et 5 de la rue Bourg Tibourg.

Insta : https://www.instagram.com/lespierrotsdelanuit/

Facebook : https://www.facebook.com/pierrotsdelanuit

Site Web : http://www.lespierrotsdelanuit.org/fr/accueil/pierrotstest/programmation-2024.html

Gratuit pour les moins de 6 ans PLONGEZ AU CŒUR DE L’HISTOIRE ET REMONTEZ LE TEMPS ! Seul, en famille ou entre amis, venez vous immerger au coeur de quelques unes des plus grandes sagas de l’aventure humaine.Aux portes de Paris, remontez le temps et découvrez les plus belles pages de l’Histoire de l’humanité au sein de la Cité de l’Histoire. Grâce à des spectacles et animations technologiques ultra-immersives, petits et grands revivent les grands évènements du passé, rencontrent les figures emblématiques de l’Histoire de France et vivent de nouvelles émotions !Trois attractions principales, un espace entièrement dédié à l’Histoire, un univers inspiré de différentes époques… le tout mis en scène par Franck Ferrand et produit par Amaclio Productions, société reconnue pour ses grands spectacles historiques immersifs. 1) PARCOURS IMMERSIF : – LE FIL DES SIÈCLES – Soyez les témoins privilégiés des grands évènements et des scènes anonymes qui ont façonné l’Histoire de France.De scènes en scènes, guidés par des acteurs, laissez-vous mener par la voix caractéristique de Franck Ferrand pour découvrir les riches heures de notre histoire. Un parcours 4 dimensions accessibles en continu, pour une immersion complète dans l’épopée française. Durée : 40 minutes d’expérience itinérante. 2) ELLIPSE 360° : – HUGO, L’HOMME RÉVOLUTIONS – Vivez une parfaite immersion auprès d’un personnage historique emblématique.Le vidéomapping à 360° sur un décor ancien plonge les spectateurs dans la vie d’un grand personnage, à mi-chemin entre le cinéma et spectacle immersif. Au sein d’une arène, plusieurs fois par jour, s’anime un grand spectacle visuel et sonore écrit par Franck Ferrand.Programmation disponible jusqu’au 3 septembre 2023. Durée : 30 minutes de spectacle debout. 3) FRISE CHRONOLOGIQUE : – LE COULOIR DU TEMPS – Empruntez les couloirs du temps et découvrez les secrets de l’Humanité.La frise chronologique géante, numérique et interactive, permet aux visiteurs de découvrir 400 dates majeures de l’histoire du monde. Un espace en libre accès avec 26 bornes tactiles permettant de faire apparaître au mur l’illustration animée de la date sélectionnée.  A partir du 6 juin 2024 :La Cité de l’Histoire est fière de présenter “Jour-J”, une nouvelle thématique en hommage au 80e anniversaire du Débarquement de Normandie. Ce voyage temporel immersif transportera les visiteurs au cœur de l’action du 6 juin 1944, grâce à un spectacle inédit en vidéo projection à 360°. De nouveaux espaces d’exposition et diverses animations, mélangeant interactivité et réalisme, mettront en lumière les figures emblématiques et les événements marquants de l’époque. Des comédiens participeront également à ces animations, apportant une dimension vivante à l’expérience. La Frise interactive “Le Couloir du Temps” sera repensée pour illustrer les moments clés de la Seconde Guerre mondiale. Le parcours immersif “La Clef des Siècles” reste inchangé, permettant aux visiteurs de remonter le temps à travers 17 scènes emblématiques de l’histoire de France.Pour les séances à partir du 1er juillet : billet valable de 10h à 19h, dernière entrée à 16h30

A groovy itinerary through the streets of New York by guitarist Yann Benoist in his double tribute to Miles Davis & Randy Brecker. With a long and impressive career on dozens of albums and on stage since the 70’s and signed to the TV show Envoyé Spécial ( 90’s 00’s ) this guitarist signs his 3rd personal album with some prestigious friends. A treat for lovers of American Jazz Blues. ” Jazz Magazine ( Félix Marciano )

Un itinéraire groovy dans les rues de New York par le guitariste Yann Benoist dans son double hommage à Miles Davis & Randy Brecker.

« Fort d’une longue et impressionnante carrière sur des dizaines d’albums et sur scène depuis les 70’s et signé l’émission Envoyé Spécial ( 90’s 00’s ) ce guitariste signe son 3eme album personnel avec quelques amis prestigieux .Un régal pour les amateurs de Jazz Blues à l’américaine. »
Jazz Magazine ( Félix Marciano )

Dive into the spellbinding world of Ryan Kaiser, aka Yot Club, when he performs at La Maroquinerie on September 15, 2024. Accompanied by his band, he’ll transport you through his nostalgic, dreamy Polaroid pop melodies. Get ready for an unforgettable evening of sunny sounds and catchy refrains that will take you on a captivating sonic journey. Reserve your place now for an immersive and emotional musical experience. Ryan Kaiser, 26, left Nashville for Brooklyn in 2022, attracted by the bright lights of New York. Under the moniker Yot Club, he has already gained renown for his dreamy, polaroid pop music. His second full-length album, “Rufus”, expands his sonic palette through collaborations with artists such as Tommy English and Charli Adams. Having captivated audiences in 2019 with the song “YKWIM?” from his “Bipolar” EP, Kaiser has chosen to remain independent despite interest from major labels. His label, Amuse, allows him to retain ownership of his work while benefiting from their support. His productions evoke nostalgia and introspection, exploring themes of technology and human nature. His songs, such as “Pixel” and “Human Nature”, depict moments of personal life while capturing a cinematic mood.

Plongez dans l’univers envoûtant de Ryan Kaiser, alias Yot Club, lors de son concert à La Maroquinerie le 15 septembre 2024. Accompagné de son groupe, il vous transportera à travers ses mélodies pop polaroïd empreintes de nostalgie et de rêverie. Préparez-vous à une soirée inoubliable où les sons ensoleillés et les refrains accrocheurs vous emporteront dans un voyage sonore captivant. Réservez dès maintenant votre place pour une expérience musicale immersive et émotionnelle. Ryan Kaiser, à 26 ans, a quitté Nashville pour Brooklyn en 2022, attiré par les lumières de New York. Sous le nom de Yot Club, il a déjà gagné en renommée pour sa musique pop polaroïd et rêveuse. Son deuxième album complet, “Rufus”, élargit sa palette sonore grâce à des collaborations avec des artistes tels que Tommy English et Charli Adams. Ayant captivé l’audience en 2019 avec la chanson “YKWIM ?” de son EP “Bipolar”, Kaiser a choisi de rester indépendant malgré l’intérêt des grandes maisons de disques. Son label, Amuse, lui permet de garder la propriété de ses œuvres tout en bénéficiant de leur soutien. Ses productions évoquent la nostalgie et l’introspection, explorant des thèmes de la technologie et de la nature humaine. Ses chansons, comme “Pixel” et “Human Nature”, dépeignent des moments de vie personnelle tout en capturant une ambiance cinématographique.

Le projet Seule(s) en Scène est né grâce à l’impulsion de France Travail Spectacle (anciennement Pôle Emploi Spectacle) et a pour but de mettre en avant des musiciennes en solo ou duo dont le projet est en développement. En 2024, Seule(s) en Scène s’associe de nouveau à la convention des JIRAFE des Musiques Actuelles – Journées de l’Innovation, la Répétition, l’Accompagnement, la Formation et l’Environnement organisées par le Réseau MAP.

= Armoni
(Musique électronique)
Comme les deux faces d’un même visage, rougi par l’Ecir qui souffle dans les montagnes d’Auvergne d’où elle est originaire, Marion Lhoutellier révèle sa profonde dualité dans son projet Armoni : elle associe le violon classique et les sonorités électro d’une techno dansante. Tel un coeur électronique habillé de crin et de cordes virtuoses, Armoni s’inspire des grands noms de la poésie francophone comme Edmond Rostand et Léopold Sédar Senghor, pour dessiner des chansons rêvées et mystérieuses.

= Kara Nandjee
(Hip Hop / Pop urbaine)
Kara Nandjee s’impose sur la scène urbaine en tant qu’artiste avant-gardiste. Ses influences hip-hop lui ont permis de rester sur Terre, tout en développant cet imaginaire riche de ses origines indiennes et méditerranéennes. Née dans les années 90, elle grandit entre Street Culture et Bollywood. Des Fugees à Missy Elliot, en passant par M.I.A et Tyler the Creator, elle s’inspire de ces artistes emblématiques, autant dans son art que dans son style. Sa punchline : “Si tu vois ce que je vois, on est fait pour s’entendre.”

= Liquid Jane
(Chanson indie-soul)
Un champ vide qu’il faut semer dans une nuit noire et humide. Derrière les délicates balades et les atmosphères clairs-obscurs, LIQUID JANE laisse glisser un timbre de voix singulier, suave et intimiste. Elle délivre en studio comme sur scène une énergie sensuelle, dans des rythmiques soul inspirées d’artistes tels que King Krule, Bonnie Banane, Les Louanges, ou Sharon Jones.Aussi à l’aise en français qu’en anglais, la jeune artiste se livre sans fard sur des mélodies lumineuses et des inflexions neo-soul. À travers ses confessions douces, elle évoque ses amours passés dans un élégant canevas musical.

= Natacha Tertone
(Chanson indé pop)
Étoile filante du début des années 2000, Natacha Tertone revient en 2024 avec sa chanson indé cold pop dans le registre de l’intime, sans concession, pour approfondir l’autopsie mélodique de son incompréhension du monde. Toujours dans la recherche de matière sonore organique singulière avec des élans tantôt bruitistes ou minimalistes, tantôt orchestraux, pour disséquer l’émotion dans ses plus subtils recoins. Toujours en flirtant avec le vertige et la tête enivrée de ritournelles grinçantes et détraquées.

= Ofé
(Indie Pop)
Ofé est un électron libre à la folie non dissimulée qui a pour vocation de venir bousculer la pop française avec des sonorités plus originales et underground. Ses inspirations sont telles que Radiohead, Archive avec une voix au phrasé tranchant et mélancolique. Son tout premier EP est prévu pour le 14 Juin, il s’intitulera Monde Imaginaire et pour fêter cette première, elle donnera un concert au Hasard Ludique le 02 Juillet 2024.

= Gomar
(Rap chant hip hop jazzy)
Margot allias Gomar est une jeune artiste Vosgienne de 23 ans qui a grandi dans la musique et s’est tourné vers le rap il y a 4 ans. Faisant des concerts déjà partout dans le grand Est jusqu’à Paris et Marseille.

= Fluoresun
(Pop-Rock Électronique)
Réunis autour de passions communes pour le rock, la pop, la fête, la danse, Laure et Lucas forment leur duo pop : Fluoresun. Un nom qui sonne comme une marque de dentifrice mais derrière lequel on trouve des morceaux énergiques où se mêlent thèmes entêtants et kicks électroniques. Lumineux sur scène comme dans ses prods, le duo parle avec sincérité et dérision de la nostalgie de l’enfance.

L’ARCHIPEL, IN PARTNERSHIP WITH FRANCE TRAVAIL SPECTACLE AND THE MAP NETWORK, PRESENTS:
SEULE(S) EN SCÈNE AS PART OF JIRAFE 2024 WITH DEAR POLA + OAIO + ONA MAE + LOUISE WEBER + UDU + GENRE GENRE + MEGA LUNETUESDAY SEPTEMBER 17, 2024 AT 7:00 PM
LINE-UP OF ARTISTS : FOLK, POP, CHANSON EXOTIQUE, TECHNO SYNTH POP, MUSIQUES DU MONDE, TRIP HOP——- The Seule(s) en Scène project was born thanks to the impetus of France Travail Spectacle (formerly Pôle Emploi Spectacle) and aims to showcase solo or duo musicians whose projects are in development. In 2024, Seule(s) en Scène once again joins forces with the JIRAFE convention for contemporary music – Journées de l’Innovation, la Répétition, l’Accompagnement, la Formation et l’Environnement organized by the MAP network.
On Tuesday September 17 at 7pm, L’Archipel presents concerts by the 7 Seule(s) en Scène artists listed below.
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Evening details:
DEAR POLA (Folk) Dear Pola fuses folk and dream folk for a captivating, introspective musical experience. Her EP “Ma part du ciel” (December 2023), recorded in her bedroom, reflects her authenticity and natural talent for writing, composing and producing. Her music takes us on a journey where emotions and memories mingle in radiant melancholy, offering a hypnotic and intimate experience.GENRE GENRE (Dream Folk/Pop)
GENRE GENRE is a Dream Folk / Dream Pop duo. Eli and Kim are long-time friends who seem to be the legs of the same pants. They are the GENDER and the KIND of a common identity with multiple facets: introspective, touching and surprisingly simple. At their concerts, GENRE GENRE make us want to relax, close our eyes and take in their delicious sounds. Their French-English music is driven by their effects-based folk guitar, their spoken or reverberated vocals and their multiple instruments. Multi-faceted and poetic, they find their influences in bands such as Daughter, The XX and Mansfield TYA. We’d like to get to the bottom of their mystery, while keeping it well protected in a soft, benevolent case, mirroring what we receive from their live performance.LOUISE WEBER (Exotic song) Like the woman who inspired her name, the so-called Goulue, Louise Weber breaks the codes! Her powerful, generous voice is a mix of glibness and delicacy, touching, shaking and challenging, as she recounts the rough edges of life in her own words. Accompanied by 2 maestros of groove and rhythm, she invites you into the intimacy of her French cabaret: without the cancan, but swaying to the colors of Brazil, Cape Verde and the Caribbean…MEGA LUNE (Techno Synth Pop) Mega Lune lies at the crossroads of techno music and French pop. The duo is developing a hybrid creative project that plays on contrasts and shifts between registers. By blending the sounds of Tim’s synthesizers and analog machines with Faustine’s full vocal spectrum, Mega Lune creates a dreamlike, cosmic universe supported by committed lyrics.OAIO (Chanson Folk) The multicolored fruit of a Berber, Italian and Ardèche mix, Oaio was bathed in folk when she fell into Latin American music. She was plunged into jazz, then bluegrass, before emerging from these adventures with a debut album, Bizarre Monde, in 2022. A prophetess of anti-purist French folk that embraces its strangeness, Oaio journeys towards a new world of links, reconciliations and warm strings.ONA MAE (musique métissée, Folk/World, global groove) “ONA MAE: Voix et Voyage”: Her strong attraction to folk music has shaped a style that is sensitive and open to the world. The distinctive feature of his forthcoming EP “Cerca del Sur” (to be released in early 2025) is the blend of West African sounds and codes with his Spanish origins. At the center is the “Kamélé n’goni”, a Mandingo harp she’s been playing for 10 years. Through her intimate, enveloping vocals, she offers a mixed repertoire that invites travel and healing. Groove and emotion in equal parts, that’s the strength of this multi-instrumentalist artist.UDU (Pop Alternative/Trip-Hop) Through her Creole-influenced trip-hop music, UDU explores human inconsistencies and dares to step outside pre-established codes. She wants to lift the visors of denial and refuses to be defined by labels. The stage represents her freedom There she expresses her frustrations and spreads her strength and radiant joys Her first EP Tabarden tells us about her emancipation in the face of the limits that have been imposed on her. ——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ entrée libre, sur réservation ✦ https://larchipel.net/spectacle/seules-en-scene-2024/ — AUTRES INFOS : ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Assis placement libre ✌︎ ✦ Accessible aux PSH ♿︎ ✦ Bar ouvert ! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

L’ARCHIPEL, EN PARTENARIAT AVEC FRANCE TRAVAIL SPECTACLE ET LE RÉSEAU MAP, PRÉSENTE : 
SEULE(S) EN SCÈNE DANS LE CADRE DES JIRAFE 2024
AVEC DEAR POLA + OAIO + ONA MAE + LOUISE WEBER + UDU + GENRE GENRE + MEGA LUNE

MARDI 17 SEPTEMBRE 2024 À 19H00
PLATEAU D’ARTISTES : FOLK, POP, CHANSON EXOTIQUE, TECHNO SYNTH POP, MUSIQUES DU MONDE, TRIP HOP

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Le projet Seule(s) en Scène est né grâce à l’impulsion de France Travail Spectacle (anciennement Pôle Emploi Spectacle) et a pour but de mettre en avant des musiciennes en solo ou duo dont le projet est en développement. En 2024, Seule(s) en Scène s’associe de nouveau à la convention des JIRAFE des Musiques Actuelles – Journées de l’Innovation, la Répétition, l’Accompagnement, la Formation et l’Environnement organisées par le Réseau MAP.
Dans ce cadre, L’Archipel propose le mardi 17 septembre à 19h des concerts des 7 artistes Seule(s) en Scène ci-dessous.

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Détail de la soirée :

DEAR POLA (Folk)
Dear Pola fusionne folk et dream folk pour une expérience musicale captivante et introspective. Son EP « Ma part du ciel » (décembre 2023), enregistré dans sa chambre, reflète son authenticité et son talent naturel pour l’écriture, la composition et la production. Sa musique nous emmène dans un voyage où émotions et souvenirs se mêlent dans une mélancolie radieuse, offrant une expérience hypnotique et intimiste.

GENRE GENRE (Dream Folk/Pop)
GENRE GENRE est un duo Dream Folk / Dream Pop. Eli et Kim sont des ami.es de longue date qui donnent la sensation d’être les jambes d’un même pantalon. Iels sont le GENRE et le GENRE d’une identité commune aux multiples facettes : introspectives, touchantes et surprenamment simples. Lors de ses concerts, GENRE GENRE nous donne envie de se déposer, de fermer les yeux et d’accueillir pleinement leurs sonorités savoureuses. Leur musique franco-anglaise est portée par leur guitare folk à effets, leur voix parlées ou réverbérées et leurs multiples instruments. Multi-facettes et poétiques, iels trouvent leurs influences dans des groupes tels que Daughter, The XX et Mansfield TYA. On aurait envie de percer leur mystère, tout en le gardant bien protégé dans un écrin de douceur et de bienveillance, miroir de ce que l’on reçoit de leur performance live.

LOUISE WEBER (Chanson exotique)
A l’image de celle qui a inspiré son nom, la nommée Goulue, Louise Weber casse les codes ! Toute en gouaille ou en délicatesse, sa voix puissante et généreuse effleure, bouscule et interpelle, racontant avec ses mots les aspérités de la vie. Accompagnée par 2 maestros du groove et du rythme, elle vous invite dans l’intimité de son french cabaret : sans cancan mais en chaloupant aux couleurs du Brésil, du Cap Vert, des Caraïbes…

MEGA LUNE (Techno Synth Pop)
Mega Lune se situe à la croisée de la musique techno, et de la chanson pop française. Le duo développe un projet de création hybride qui joue des contrastes et des passages entre les registres. En mêlant, les sons des synthétiseurs et des machines analogiques de Tim à l’entièreté du spectre vocal de Faustine, Mega Lune crée un univers onirique et cosmique porté par des textes engagés.

OAIO (Chanson Folk)
Fruit multicolore d’un mélange berbère, italien et ardéchois, Oaio se baignait dans la folk lorsqu’elle tomba dans la musique latinoaméricaine. On la plongea dans le jazz mais elle fonça vers le bluegrass, pour ressortir de ces aventures avec un premier album, Bizarre Monde, en 2022. Prophétesse d’une folk francophone antipuriste qui assume son étrangeté, Oaio chemine vers un nouveau monde fait de liens, de réconciliations et de cordes chaleureuses.

ONA MAE (musiques métissées, Folk/World, global groove)
« ONA MAE: Voix et Voyage »: Son attrait fort pour les musiques folkloriques, on façonné un style sensible et ouvert au monde. La particularité de son prochain EP « Cerca del Sur » (qui sortira début 2025) c’est la mélange des sonorités et codes de l’Afrique de l’Ouest avec ses origines espagnols. Au centre, le « Kamélé n’goni », une harpe Mandingue laquelle elle joue depuis 10 ans. À travers son chant intimiste et enveloppante, elle propose un répertoire métissé qui invite au Voyage et à la guérison. Du groove et de l’émotion à parties égales, c’est la force de cette artiste multi-instrumentiste.

UDU (Pop Alternative/Trip-Hop)
À travers sa musique trip-hop aux influences créoles, UDU explore les incohérences humaines et ose sortir des codes préétablis Elle souhaite soulever les visières du déni et refuse qu’on la définisse selon des étiquettes. La scène représente sa liberté Elle y exprime ses frustrations et propage sa force et ses joies rayonnantes Son premier EP Tabarden nous raconte son affranchissement face aux limites qui lui ont été imposées.

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ entrée libre, sur réservation
✦ https://larchipel.net/spectacle/seules-en-scene-2024/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂
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L’ARCHIPEL
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To coincide with the reissue of his fifth album, “Coyote”, Dylan LeBlanc heads off on a European tour this summer. We had the pleasure of welcoming him as opening act for Israel Nash in 2022, but this time the southern musician returns to La Maroquinerie as headliner, accompanied by his Steel Vaqueros. Dylan LeBlanc won over fans with “Cautionary Tales”, his previous album released in 2016. He continues to oscillate between Americana, country and blues with “Coyote”, which tells the story of a Mexican bandit trying to get back on the straight and narrow. A parallel with the artist’s personal life, completely assumed by him, but also an album in complete control, since he composed, arranged and produced it. In fact, the press agree that this is his most accomplished work to date. Having grown up between Texas, Louisiana and Alabama, LeBlanc is a true piece of America in his own right. The America of drawling accents and Stetsons, with pedal steel guitar as a soundtrack. Regulars to our Les Nuits de l’Alligator festival will appreciate! Presented by La Maroquinerie ((1) L-R-21- 6900) and Fargo Mafia.

À l’occasion de la réédition de son cinquième album “Coyote”, Dylan LeBlanc rembarque cet été pour une tournée européenne. Nous avions eu le plaisir de l’accueillir en première partie d’Israel Nash en 2022, cette fois c’est en tête d’affiche que le musicien sudiste revient à La Maroquinerie, accompagné de ses Steel Vaqueros. Dylan LeBlanc avait su convaincre avec “Cautionary Tales”, son précédent album sorti en 2016. Il continue à osciller entre americana, country et blues avec “Coyote” qui raconte quant à lui l’histoire d’un bandit mexicain cherchant à rentrer dans le droit chemin. Un parallèle avec la vie personnelle de l’artiste complètement assumé par ce dernier, mais également un album en toute maîtrise, puisqu’il l’a composé, arrangé et produit. La presse s’accorde d’ailleurs à le considérer comme son travail le plus abouti. Ayant grandit entre le Texas, la Louisiane et l’Alabama, LeBlanc est un véritable morceau d’Amérique à lui tout seul. Celle des accents traînants et des Stetsons, avec pedal steel guitare en bande-son. Les habitués de notre festival Les Nuits de l’Alligator sauront apprécier ! Présenté par La Maroquinerie ((1) L-R-21- 6900) et Fargo Mafia.

Bienvenue chez Madame Arthur, cabaret travesti ouvert depuis 1946, au cœur de Pigalle et au pied de la butte Montmartre. Entrez dès maintenant dans notre univers décadent, mêlant musique live et spectacle piquant !

Les travesties enfilent leur justaucorps de trapéziste pour un show à dresser les lionnes. Cercle de feu et jongleuses de boules, Madame Arthur vous accueille dans son cirque au chapiteau dressé bien haut pour l’occasion !

Préparez vous à vivre une expérience hors des sentiers battus. Ne manquez pas le nouveau souffle de la fête parisienne !

DU JEUDI AU SAMEDI

20h : Ouverture des portes

21h – 22h : Madame Arthur dresse son cirque

22h30 : French Test de Guigui (vendredi & samedi)

23h : Tour de chant

23h – 06h : Club en français

DIMANCHE

19h : Ouverture des portes

20h – 21h : Madame Arthur dresse son cirque

As part of its European tour, the Tango Jazz Quartet will pay a musical tribute to the Argentine Tango repertoire. The orchestra uses the rhythm and melody of tango and merges it with the harmony and improvisation of Jazz, resulting in music with the passion and feeling of tango and the timbre of a jazz quartet with saxophone/clarinet, piano, double bass and drums. A must of Argentine tango.

OHLALA Productions presents EDGE EDGE returns for an edition dedicated to UK culture, with one of its most fervent representatives this year: HAMDI! LINE-UP: HAMDI CESCO JACKUM ROI OS HANUMAN JR

OHLALA Productions présente EDGE

EDGE revient pour une édition consacrée à la culture UK, avec l’un de ses plus fervents représentants cette année: HAMDI !

LINE-UP :
HAMDI
CESCO
JACKUM
ROI OS
HANUMAN JR

Groov’gang began their young stage career with covers of legendary bands such as Incognito, Brand New Heavies, Brooklyn Funk Essentials, Acid Jazz Lovers… and have recently begun offering audiences some of their own compositions… some with lyrics in English, the language of acid-jazz, and others in French of course.

A cheerful, dynamic voice, powerful brass underpinned by a solid bass/drums section and harmonized by a funky guitar and nu-soul keyboards in a relaxed, convivial spirit… that’s the Groov’Gang recipe in a nutshell! A serious band that doesn’t take itself too seriously…

Groov’gang à débuté sa jeune carrière scénique avec des reprises de groupes mythiques tels que Incognito, Brand new Heavies, Brooklyn Funk essentials,Acid Jazz lovers … et a commencé depuis peu à proposer au public quelques-unes de ses propres compositions… certaines avec du texte en anglais, la langue de l’acid-jazz, et d’autres en français bien-sûr.

Une voix gaie et dynamique, des cuivres puissants calés par une section basse/batterie solide et harmonisée par une guitare bien funky et des claviers très nu-soul dans un esprit décontracté et convivial… c’est en résumé la recette Groov’Gang! Un groupe sérieux qui ne se prend pas au sérieux…

ENTREE LIBRE – PAS DE RESERVATION 19H30 & 21H30

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C’est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C’est l’interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous autour d’un hommage pour célébrer la carrière d’un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu’à pas d’heures ! A noter, l’entrée est libre et la consommation obligatoire. Welcome home.

Live Nation and La Place invite you to PLATFORM on Wednesday, September 25, 2024. On the bill for this new evening: Baby Rose, Armel Bizzman and more!Baby RoseA voice that leaves its mark, the kind that haunts you and that you soon identify in a single breath. A husky, largely veiled timbre, visible cracks and the aura of a weathered soul. Yet “To Myself” is the debut album from Atlanta-based singer-songwriter Rose Wilson, 25. Clearly, her contralto range has made her skip a few grades. The same unnerving gravitas that earned her mockery at school (like a certain Mavis Staples) infuses these ten dark tracks with a truly captivating depth of field.Armel BizzmanArmel is here to turn new trends on their head in the mix. Always on the lookout for originality, his aim is to get the audience bouncing, by introducing them to new sounds through unexpected transitions. A great lover and enthusiast of music, in his life he accumulates many musical references of all kinds of origin. Today, he reuses this culture in his mixes. His aim is to surprise the public by showing off all his palettes in different styles: RnB, Trap, Drill, Afro, variety and more. After the covid crisis, he multiplied his participations in various events, where he was able to set them on fire. The conclusion is now clear: Armel is a unique DJ! Today, he enjoys a growing reputation in the industry and on the networks. Wherever he goes, he sets the BIZZ EFFECT for unforgettable evenings that leave a lasting impression.

Live Nation et La Place vous donnent rendez-vous avec PLATFORM le mercredi 25 septembre 2024. À l’affiche de cette nouvelle soirée : Earl Sweatshirt, Baby Rose et Armel Bizzman.

Earl Sweatshirt :

Rappeur américain du collectif Odd Future et fondateur de son propre label Tan Cressida, Earl Sweatshirt sors sa première mixtape “Earl” qui le popularise avant la sortie de ses deux œuvres majeurs “Doris” et “Some Rap Songs”.

Baby Rose :

Une voix qui marque au fer rouge, de celles qui vous hantent et que bientôt vous identifiez en un souffle. Un timbre rauque, largement voilé, des fissures apparentes et l’aura d’une âme burinée. “To Myself” est pourtant le premier album de Rose Wilson, 25 ans, chanteuse-songwriter basée à Atlanta. À l’évidence, sa tessiture de contralto lui a fait sauter quelques classes. Cette même gravité déroutante qui lui valait moqueries à l’école (comme une certaine Mavis Staples) insuffle à ces dix titres sombres une profondeur de champ réellement captivante.

Armel Bizzman :

Armel est là pour renverser les nouvelles tendances dans les mix. Toujours à la recherche d’originalité, son objectif est de faire bounce le public, en lui faisant découvrir de nouveaux sons, à l’aide de transitions inattendues. Grand amateur et passionné de musique, dans sa vie, il emmagasine beaucoup de références musicales de toute sorte d’origine. Aujourd’hui, il réutilise cette culture au service de ses mix. Son objectif est de surprendre le public en montrant toutes ses palettes dans des styles différents : RnB, Trap, Drill, Afro, variété et plus encore. Après la crise du covid, il a multiplié ses participations à divers événements, où il a pu y mettre le feu. Le constat est maintenant clair, Armel est un DJ unique ! Il bénéficie aujourd’hui d’une notoriété grandissante dans le milieu et sur les réseaux. Où qu’il passe il instaure le BIZZ EFFECT, pour des soirées inoubliables qui marquent le public.

Live Nation and La Place invite you to PLATFORM on Wednesday, September 25, 2024. On the bill for this new evening: Baby Rose, Armel Bizzman and more! Baby Rose A voice that makes a lasting impression, the kind that haunts you and that you soon identify in a single breath. A husky, largely veiled timbre, visible cracks and the aura of a weathered soul. Yet “To Myself” is the debut album from Atlanta-based singer-songwriter Rose Wilson, 25. Clearly, her contralto range has made her skip a few grades. The same unnerving gravitas that earned her mockery at school (like a certain Mavis Staples) infuses these ten dark tracks with a truly captivating depth of field. Armel Bizzman Armel is here to turn new trends on their head. Always on the lookout for originality, his aim is to get the audience bouncing, by introducing them to new sounds through unexpected transitions. A great lover and enthusiast of music, in his life he accumulates many musical references of all kinds of origin. Today, he reuses this culture in his mixes. His aim is to surprise the public by showing off all his palettes in different styles: RnB, Trap, Drill, Afro, variety and more. After the covid crisis, he multiplied his participations in various events, where he was able to set them on fire. The conclusion is now clear: Armel is a unique DJ! Today, he enjoys a growing reputation in the industry and on the networks. Wherever he goes, he sets the BIZZ EFFECT for unforgettable evenings that leave a lasting impression.

Live Nation et La Place vous donnent rendez-vous avec PLATFORM le mercredi 25 septembre 2024. À l’affiche de cette nouvelle soirée : Baby Rose, Armel Bizzman et plus encore ! Baby Rose Une voix qui marque au fer rouge, de celles qui vous hantent et que bientôt vous identifiez en un souffle. Un timbre rauque, largement voilé, des fissures apparentes et l’aura d’une âme burinée. “To Myself” est pourtant le premier album de Rose Wilson, 25 ans, chanteuse-songwriter basée à Atlanta. À l’évidence, sa tessiture de contralto lui a fait sauter quelques classes. Cette même gravité déroutante qui lui valait moqueries à l’école (comme une certaine Mavis Staples) insuffle à ces dix titres sombres une profondeur de champ réellement captivante. Armel Bizzman Armel est là pour renverser les nouvelles tendances dans les mix. Toujours à la recherche d’originalité, son objectif est de faire bounce le public, en lui faisant découvrir de nouveaux sons, à l’aide de transitions inattendues. Grand amateur et passionné de musique, dans sa vie, il emmagasine beaucoup de références musicales de toute sorte d’origine. Aujourd’hui, il réutilise cette culture au service de ses mix. Son objectif est de surprendre le public en montrant toutes ses palettes dans des styles différents : RnB, Trap, Drill, Afro, variété et plus encore. Après la crise du covid, il a multiplié ses participations à divers événements, où il a pu y mettre le feu. Le constat est maintenant clair, Armel est un DJ unique ! Il bénéficie aujourd’hui d’une notoriété grandissante dans le milieu et sur les réseaux. Où qu’il passe il instaure le BIZZ EFFECT, pour des soirées inoubliables qui marquent le public.

SANTA, iconic singer with the group Hyphen Hyphen, made her solo French debut with the hit song “Popcorn salé” (certified gold single) from her EP “999”. Her debut album is scheduled for release in spring 2024.

SANTA, chanteuse emblématique du groupe Hyphen Hyphen, s’est révélée en solo et en français grâce à son titre incontournable « Popcorn salé » (certifié single d’or) issu de son EP « 999 ». Elle présentera son premier album dont la sortie est prévue au printemps 2024

Bernard Fines takes us on a journey through Latin America, with standards from Brazil, Argentina, Chile, Cuba, Peru and Cape Verde…and introduces us to the songs he discovered during his 22 years in Brazil.

Bernard Fines nous emmène en voyage en Amérique Latine, au travers de standards du Brésil, d’Argentine, du Chili, de Cuba, du Pérou, mais aussi de Cap Vert…et nous fait découvrir les chansons qu’il a découvertes au cours des 22 années vécues au Brésil.

Bienvenue chez Madame Arthur, cabaret travesti ouvert depuis 1946, au cœur de Pigalle et au pied de la butte Montmartre. Entrez dès maintenant dans notre univers décadent, mêlant musique live et spectacle piquant !

Parcourez la galaxie et l’univers de David Bowie à bord du vaisseau des artistes travesti·es ! Parmi les comètes, les planètes et les nébuleuses se cache une Étoile noire, prête à prendre le devant de la scène. Notre équipage n’attend que ses astronautes pour assister à l’éclipse de la soirée.

Préparez vous à vivre une expérience hors des sentiers battus. Ne manquez pas le nouveau souffle de la fête parisienne !

DU JEUDI AU SAMEDI

20h : Ouverture des portes

21h – 22h : Madame Arthur éclipse Bowie

22h30 : French Test de Guigui (vendredi & samedi)

23h : Tour de chant

23h – 06h : Club en français

DIMANCHE

19h : Ouverture des portes

20h – 21h : Madame Arthur éclipse Bowie

Robin Mansanti chante, en héritier direct de Chet Baker. Après quelques secondes, tant de pureté et de douceur imposent le silence. A ce niveau, ce n’est plus de l’imitation, c’est de la réincarnation. Robin Mansanti passe à la trompette et, là encore, le souffle de Chet Baker semble passer à travers lui.” Légendaire !

Après une déambulation dans le quartier de Ménilmontant, de terrasse en terrasse de 21h à22h30, rejoignez les Pierrots de la Nuit sur la place Maurice Chevalier à partir de 22h30 avec le Chœur de Bal et DJ Background pour une performance dansante et musicale. Une silent party participative sur les thématiques du vivre ensemble et de la gestion des nuisances sonores.

Insta : https://www.instagram.com/lespierrotsdelanuit/

Facebook : https://www.facebook.com/pierrotsdelanuit

Site Web : http://www.lespierrotsdelanuit.org/fr/accueil/pierrotstest/programmation-2024.html

Part 1: Cochise et Micro Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

$not1ère partie : Cochise et Micro Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

L’ARCHIPEL PRESENTS:C’EST KARMA + NAOMI GREENE AS FIRST PARTFRIDAY SEPTEMBER 27 AT 8:30 PM (DOORS OPEN AT 7:45 PM)CONCERT: ALT-POP——- Some oranges are harder to peel than others. But rebellious Alt-Pop prodigy C’est Karma is no slouch, from the sweetest to the sourest. C’est Karma’s debut album how to peel an orange, out September 13, 2024, is a profound exploration of cultural heritage, trauma and community. Activist, avant-garde musician and pop culture scholar Karma Catena is committed to compassionate storytelling and sound experimentation. In this album, the 22-year-old weaves tales of her revolutionary ancestors with messages of support for those marginalized by our cruel world. Her most introspective work to date, Karma’s determined voice is unifying and reaches far beyond her own journey. Combining maximalist pop moments with the gripping lyricism of the polyglot, how to peel an orange is an eclectic work. Oscillating between comfort and discomfort, the album’s musical palette ranges from grandiloquent synths to ethereal, heartfelt ballads. Despite the multiplicity of contact points and languages, Karma remains at the heart of it all, like a beacon of enduring hope and resilience. Inspired by powerful women who have maintained their creative integrity, such as Kate Bush, Imogen Heap, SOPHIE, Björk and Caroline Polachek, she tackles the challenges of the music industry. For C’est Karma, music has always been a tool for change. Whether it’s the turmoil caused by her punk band at the age of 14, or her edgy, hyperpop EP “Amuse-Bouche” (2022), Karma’s passionate heart is always the anchor for music.

Channeling her frustration into words and music, this daughter of a Portuguese mother and Italian father has been acclaimed by such renowned publications as Rolling Stone, GQ, ELLE and The Line Of Best Fit, and has collaborated with Canal+ and La Blogothèque.Growing up in Luxembourg fortunately meant more opportunities than obstacles. C’est Karma soon found herself on international stages and festivals. After her first concerts in North America and opening acts for Tove Lo and UCHE YARA across Europe, the young artist is now preparing to present her first album as a headliner. In it, she celebrates life, queer love, music and oranges alongside her growing community.——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €13.50 ✦ https://larchipel.net/spectacle/cest-karma/ — AUTRES INFOS : ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Assis placement libre ✌︎ ✦ Accessible to PSH ♿︎ ✦ Bar ouvert ! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

L’ARCHIPEL PRÉSENTE :
C’EST KARMA
+ NAOMI GREENE EN PREMIÈRE PARTIE

VENDREDI 27 SEPTEMBRE À 20H30 (OUVERTURE DES PORTES À 19H45)
CONCERT : ALT-POP

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Certaines oranges sont plus difficiles à éplucher que d’autres. Mais le prodige rebelle de l’Alt-Pop C’est Karma ne se laisse pas abattre, du plus doux au plus aigre.

Le premier album de C’est Karma how to peel an orange, qui sortira le 13 septembre 2024, est une exploration profonde de l’héritage culturel, des traumatismes et de la communauté. Activiste, musicienne d’avant-garde et érudite de la culture populaire, Karma Catena a à cœur de raconter des histoires avec compassion et d’expérimenter des sons. Dans cet album, la jeune femme de 22 ans tisse des récits de ses ancêtres révolutionnaires avec des messages de soutien à ceux qui sont marginalisés par notre monde cruel. Son travail le plus introspectif à ce jour, la voix déterminée de Karma est unificatrice et va bien au-delà de son propre parcours.

Alliant des moments pop maximalistes au lyrisme saisissant de la polyglotte, how to peel an orange est une œuvre éclectique. Oscillant entre confort et inconfort, la palette musicale de l’album va des synthés grandiloquents aux ballades éthérées et sincères. Malgré la multiplicité des points de contact et des langues, Karma reste au cœur de tout, comme un phare d’espoir et de résilience durables. Inspirée par des femmes puissantes qui ont su préserver leur intégrité créative, comme Kate Bush, Imogen Heap, SOPHIE, Björk et Caroline Polachek, elle s’attaque aux défis de l’industrie musicale.

Pour C’est Karma, la musique a toujours été un outil de changement. Qu’il s’agisse des troubles causés par son groupe punk à l’âge de 14 ans ou de son EP « Amuse-Bouche » (2022), aux accents hyperpop et audacieux, le cœur passionné de Karma est toujours le point d’ancrage de la musique.

Canalisant sa frustration dans les mots et la musique, cette fille d’une mère portugaise et d’un père italien a été acclamée par des publications renommées telles que Rolling Stone, GQ, ELLE ou The Line Of Best Fit et a collaboré avec Canal+ ou La Blogothèque.

Le fait de grandir au Luxembourg a heureusement été synonyme de chances plutôt que d’obstacles. C’est Karma s’est rapidement retrouvée sur les scènes et dans les festivals internationaux. Après ses premiers concerts en Amérique du Nord et des premières parties de Tove Lo ou d’UCHE YARA à travers l’Europe, la jeune artiste se prépare maintenant à présenter son premier album en tête d’affiche. Elle y célèbre la vie, l’amour queer, la musique et les oranges aux côtés de sa communauté grandissante.

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Jean Sablon was one of the first French singers to take an interest in jazz, popularizing its standards by writing original lyrics. The first performer to record with Django Reinhardt, he went on to appear with Joséphine Baker, Mistinguett, Mireille and others, and opened the new club “Le Boeuf sur le toit”… Cole Porter and Gershwin asked him to create some of their songs (In the still of the night, Love walked in); Trénet wrote lyrics for him; his recording of Feuilles mortes was the earliest to date; he created Syracuse (Dimey/Salvador)… His hits also include, of course, “Vous qui passez sans me voir”, “Puisque vous partez en voyage” and others.

Jean Sablon est l’un des premiers chanteurs français à s’intéresser au jazz dont il popularise les standards en écrivant des textes originaux. Premier interprète à enregistrer avec Django Reinhardt, il se produit avec Joséphine Baker, Mistinguett, Mireille, etc. et inaugure le nouveau club « Le Bœuf sur le toit »… Cole Porter et Gershwin lui demandent de créer certaines de leurs chansons (In the still of the night, Love walked in) ; Trénet lui écrit des textes ; son enregistrement des Feuilles mortes est le plus précoce à ce jour ; il crée Syracuse (Dimey/Salvador)… Parmi ses succès figurent aussi bien sûr  « Vous qui passez sans me voir », « Puisque vous partez en voyage », etc.

Join us on September 28 for a concert organized by Hystry Kultur to celebrate the independent artists of French rap, headlined by two emblematic figures of this independent wave: Ice Crimi and Tedax Max. Their performances promise to transport audiences into a universe where freedom of expression and authenticity are the watchwords. But that’s not all: the concert also features a host of talented artists ready to set the La Place stage alight. Templar, Brvbus, C.O.R, DMC South, Liza and many others will complete this exceptional line-up. Beyond the music, Le Temps de l’Indépendance will also be an opportunity to celebrate hip-hop culture in all its richness and diversity. Mixed by Dj Young Lef and hosted by Yo Obg, the Le Temps de l’Indépendance concert promises to be a not-to-be-missed event for all French rap fans and urban culture enthusiasts. An evening not to be missed under any circumstances.

Rendez-vous le 28 septembre pour un concert organisé par Hystry Kultur pour célébrer les artistes indépendants du rap français.

En tête d’affiche, on retrouvera deux figures emblématiques de cette vague indépendante : Ice Crimi et Tedax Max. Leurs performances promettent de transporter le public dans un univers où la liberté d’expression et l’authenticité sont les maîtres mots. Mais ce n’est pas tout, le concert réserve également une pléiade d’artistes talentueux prêts à enflammer la scène de La Place. Parmi eux, on compte Templar, Brvbus, C.O.R, DMC South, Liza et bien d’autres viendront compléter ce line-up exceptionnel.

Au-delà de la musique, Le Temps de l’Indépendance sera également l’occasion de célébrer la culture hip-hop dans toute sa richesse et sa diversité. l’événement met en lumière l’ensemble des talents qui gravitent autour de cette scène bouillonnante.

Mixé par Dj Young Lef et animé par Yo Obg, le concert Le Temps de l’Indépendance s’annonce comme un rendez-vous incontournable pour tous les passionnés de rap français et les amateurs de culture urbaine. Une soirée à ne manquer sous aucun prétexte.

L’Afrique en Seine is the most festive event for African music in France, and particularly in Paris. Organized by the Ponts Solidaires association, the concert has two aims: to provide a space for artists from diverse backgrounds to express themselves, and to raise funds to finance youth projects through socio-cultural activities.Combining traditional music with more modern sounds, the third edition of L’Afrique en Seine features the magic tree of groove, Bibi Tanga & The Selenites, masters of groove and funk. For your listening pleasure, they’ll be joined by Kanazoé Orkestra, an incredibly danceable virtuoso fusion, and Koto Brawa, whose music blends traditional African rhythms with funk, blues, jazz and even electro sounds.Presented by Opus 220, in association with Ponts Solidaires and KM17 Events.

L’Afrique en Seine est le rendez-vous festif de la musique africaine sur l’hexagone et plus particulièrement à Paris. Organisé par l’association Ponts Solidaires, le concert poursuit deux objectifs : offrir un espace d’expression à des artistes venant d’horizons divers et récolter des fonds pour le financement de projets à destination de la jeunesse dans le cadre d’activités socioculturelles.Alliant musiques traditionnelles aux sonorités plus modernes, la troisième édition de l’Afrique en Seine vous propose l’arbre magique du groove, Bibi Tanga & The Selenites, les maîtres du groove et du funk. Pour votre plus grand plaisir, ils seront accompagnés de Kanazoé Orkestra, une fusion virtuose et incroyablement dansante, et Koto Brawa, mêlant dans sa musique les rythmes traditionnels africains aux sonorités funk, blues, jazz ou même électro.Présenté par Opus 220, en accord avec Ponts Solidaires et KM17 Events.

L’ARCHIPEL PRESENTS:MYMYTCHELL + MATHILDE ANDRÉASATURDAY SEPTEMBER 28 AT 8:15PM (DOORS OPEN AT 7:45PM)CONCERT: CHANSON FRANÇAISE——-

Mymytchell writes songs that take their time, writing about the present and the moment, like conversations, reconciliations, in a rhythm of their own, invented, funny, inspiring and inspired by the history of music, social and family history, the history of women, homosexual history and that of the oppressed, the stories of the people they meet, the history of the French language and its poetry.

Mymytchell is an author, singer and composer of poetry for today.

In this show, she alternates between seriousness and humor to question the world, life and its struggles, composing an invigorating and explosive concert of combativeness, emotion and joy!

——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €16.50 ✦ https://larchipel.net/spectacle/mymytchell/ — AUTRES INFOS : ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Assis placement libre ✌︎ ✦ Accessible aux PSH ♿︎ ✦ Bar ouvert ! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

L’ARCHIPEL PRÉSENTE :
MYMYTCHELL + MATHILDE ANDRÉA

SAMEDI 28 SEPTEMBRE À 20H15 (OUVERTURE DES PORTES À 19H45)
CONCERT : CHANSON FRANÇAISE

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Mymytchell écrit des chansons qui prennent leur temps, écrivant sur le présent et l’instant, comme des conversations, des réconciliations, dans un rythme propre, inventé, drôle, inspirant et inspiré par l’histoire de la musique, l’histoire sociale et familiale, l’histoire des femmes, l’histoire homosexuelle et celle des opprimé.e.s, les histoires des gens rencontrés, l’histoire de la langue française et de sa poésie.

Mymytchell est auteure, chanteuse et compositrice d’une poésie d’aujourd’hui.

Dans ce spectacle, elle offre une alternance entre sérieux et humour pour interroger le monde, la vie et ses luttes, composant un concert vivifiant et détonnant de combativité, d’émotions et de joie !

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 16,50€
✦ https://larchipel.net/spectacle/mymytchell/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
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The duo had conquered Parisian audiences in 2023 Le Trabendo … The good news is that Rare Americans are back in France and will be on stage at La Bellevilloise on Saturday, September 28. An alternative indie band formed in Vancouver in 2018, Rare Americans, made up of the Priestner brothers, has over 300 million streams thanks to the incredible stories told through each song, but also thanks to their animated clips. In 2024, the duo are busy not only releasing 2 albums, but also a 90-minute animated musical punk rock film, which they will present at the Annecy Film Festival in June! With over 360 million views on Youtube and 950,000 subscribers to their channel, the Canadians have built up a solid fanbase. The song Back-Up Plan, from their debut album, appears on the soundtrack of the 2020 film Scoob. Rare Americans 2, released in 2021, ranks in Billboard’s Top 100 albums, buoyed by the hit Brittle Bones Nicky, which exceeds 88 million views. Rare Americans confide that they have spent the last 2 years in the studio preparing their animated film, supported by the release of a new single on May 3 announcing their forthcoming album this summer. Presented by AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452)

Le duo avait conquis le public parisien en 2023 Le Trabendo … La bonne nouvelle, c’est que Rare Americans est de retour en France et sera sur la scène de la Bellevilloise samedi 28 septembre. Groupe indie alternatif formé à Vancouver en 2018, Rare Americans, composé des frères Priestner, compte plus de 300 millions de streams grâce aux incroyables histoires racontées à travers chaque chanson, mais aussi grâce à leurs clips animés. En 2024, le duo ne chôme pas puisque non content de sortir 2 albums, c’est aussi un film musical animé punk rock de 90 minutes qu’il va présenter en juin prochain au festival du film d’Annecy ! Avec plus de 360 millions de vues sur Youtube et 950 000 abonnés à leur chaîne, c’est une fanbase solide que les Canadiens ont réussi à créer. La chanson Back-Up Plan, issue de leur premier album, apparait sur la bande-son du film Scoob en 2020. Rare Americans 2, paru en 2021, se classe dans les Top 100 meilleurs albums de Billboard, porté par le hit Brittle Bones Nicky qui dépasse les 88 millions de vues. Rare Americans confie avoir passé les 2 dernières années en studio à préparer leur film animé, soutenu par la sortie d’un nouveau single le 3 mai dernier annonçant leur prochain album à venir cet été. Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452)

Après une déambulation dans le quartier de Mouffetard, de terrasse en terrasse de 20h à 21h30, rejoignez les Pierrots de la Nuit sur la place Maurice Chevalier à partir de 21h30 avec le Chœur de Bal et DJ Background pour une performance dansante et musicale. Une silent party participative sur les thématiques du vivre ensemble et de la gestion des nuisances sonores.

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Facebook : https://www.facebook.com/pierrotsdelanuit

Site Web : http://www.lespierrotsdelanuit.org/fr/accueil/pierrotstest/programmation-2024.html

Le trio vocal de Yann Rolland (contre-ténor), Martial Pauliat (ténor) et Igor Bouin (baryton) nous emmène sur les traces du compositeur William Byrd (1543-1623) et de compositrices et interprètes qui auraient aimé le rencontrer.

> En partenariat avec le Festival Musique(s) Rive Gauche

Informations pratiques :

Pour être inhabituelle, la collaboration entre la pianiste française Vanessa Wagner et le parrain de la riche scène électro mexicaine Murcof, n’en est pas moins évidente.

C’est pourquoi, en guise de terrain d’entente, le duo s’est porté sur les compositions aériennes des grands noms du minimalisme. D’Erik Satie à Aphex Twin, en passant par Philip Glass et John Cage, le concert “Statea” – l’équilibre en vieil italien – offre un merveilleux voyage pour oreilles grandes ouvertes.

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Informations pratiques :

The vocal trio of Yann Rolland (counter-tenor), Martial Pauliat (tenor) and Igor Bouin (baritone) take us on a journey in the footsteps of the composer William Byrd (1543-1623) and the women composers and performers who would have loved to have met him. > In partnership with the Festival Musique(s) Rive Gauche

Practical information:

The collaboration between French pianist Vanessa Wagner and the godfather of Mexico’s rich electro scene, Murcof, may be unusual, but it’s no less obvious. That’s why, by way of common ground, the duo turned to the ethereal compositions of the great names of minimalism. From Erik Satie to Aphex Twin, via Philip Glass and John Cage, the“Statea” concert – balance in old Italian – offers a wonderful voyage for ears wide open. Concert Sunday, September 29 at 6pm. Duration: 1 hr.