ATLAS ARTISTS PRESENTE : TINLICKERL-D-23-5925 / L-D-23-5924Achats limité à 8 billets par commande.Tinlicker le 6 mars 2026 à l’Élysée Montmartre ! Les producteurs néerlandais Tinlicker reviennent à Paris ! ! Après avoir conquis le monde avec Because You Move Me (plus d’un milliard de streams) et les albums In Another Lifetime et Cold Enough For Snow, Tinlicker repoussent une fois encore les frontières du live, entre musique organique et musique électronique.Sur scène, le trio livre un show intense, mêlant beats immersifs, mélodies poignantes et une énergie profondément humaine. Entre euphorie et mélancolie, leur son unique raconte des histoires autant qu’il fait danser.À l’occasion de leur nouvelle tournée, ils présenteront les premiers titres de leur prochain album prévu pour 2026. Ne manquez pas leur passage à Paris le 6 mars dans la mythique salle l’Élysée Montmartre pour une soirée où innovation, intensité et émotion se rencontrent.

ATLAS ARTISTS PRESENTE : TINLICKERL-D-23-5925 / L-D-23-5924Achats limité à 8 billets par commande.Tinlicker le 6 mars 2026 à l’Élysée Montmartre ! Les producteurs néerlandais Tinlicker reviennent à Paris ! ! Après avoir conquis le monde avec Because You Move Me (plus d’un milliard de streams) et les albums In Another Lifetime et Cold Enough For Snow, Tinlicker repoussent une fois encore les frontières du live, entre musique organique et musique électronique.Sur scène, le trio livre un show intense, mêlant beats immersifs, mélodies poignantes et une énergie profondément humaine. Entre euphorie et mélancolie, leur son unique raconte des histoires autant qu’il fait danser.À l’occasion de leur nouvelle tournée, ils présenteront les premiers titres de leur prochain album prévu pour 2026. Ne manquez pas leur passage à Paris le 6 mars dans la mythique salle l’Élysée Montmartre pour une soirée où innovation, intensité et émotion se rencontrent.

DARK SMILE PRODUCTIONS PRÉSENTE : ARNAUD TSAMERE / CAFE DE LA DANSEAprès le succès de son précédent spectacle « 2 mariages et 1 enterrement » joué en France, Belgique, Suisse, Luxembourg et actuellement disponible sur Canal , un passage par le théâtre classique dans le rôle de Cyrano de Bergerac mis en scène par Alain Sachs, et la retentissante tournée du Trio avec ses deux acolytes Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere, l’humoriste applaudi par plus de 500 000 spectateurs en salle revient sur scène en janvier 2026 avec un 5ème One Man Show plus intense que jamais !

DARK SMILE PRODUCTIONS PRÉSENTE : ARNAUD TSAMERE / CAFE DE LA DANSEAprès le succès de son précédent spectacle « 2 mariages et 1 enterrement » joué en France, Belgique, Suisse, Luxembourg et actuellement disponible sur Canal , un passage par le théâtre classique dans le rôle de Cyrano de Bergerac mis en scène par Alain Sachs, et la retentissante tournée du Trio avec ses deux acolytes Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere, l’humoriste applaudi par plus de 500 000 spectateurs en salle revient sur scène en janvier 2026 avec un 5ème One Man Show plus intense que jamais !

Super! presents Pearly Drops on March 6, 2026 at La Boule Noire.

Pearly Drops

On the Helsinki duo’s third album, The Voices Are Coming Back, the fantastic and the everyday intertwine to form a spellbinding web of mystery. The record – released by avant-garde New York label Music Website – revolves around a timeless tale: the saga of Hollywood wannabes. Venturing beyond their native Finland, Pearly Drops are gradually establishing themselves as a prominent presence on the global indie-electronic scene. The duo wraps soft, dreamy melodies in futuristic nuances. Not surprisingly, Tervonen and Malin share a background in music production, having collaborated on sound design projects before transforming into a full-fledged artistic project.

Pearly Drops’ debut album, Call For Help (2020), and its successor A Little Disaster (2023), revealed a spellbinding formula – a blend of hazy rock and electronic elements. Their often playful and grungy sense of fashion reinforces this refined aesthetic, with all photography and styling done in-house.

Presented by Super!

18 years and over only

Super! présente Pearly Drops le 6 mars 2026 à La Boule Noire.

Pearly Drops

Sur le troisième album du duo d’Helsinki, The Voices Are Coming Back, le fantastique et le quotidien s’entrelacent pour former une toile envoûtante de mystère. Le disque — publié par le label new-yorkais avant-gardiste Music Website — s’articule autour d’un récit intemporel : la saga des aspirants hollywoodiens. En s’aventurant au-delà de leur Finlande natale, Pearly Drops s’imposent peu à peu comme une présence marquante de la scène indie-électronique mondiale. Le duo enveloppe des mélodies douces et rêveuses de nuances futuristes. Il n’est pas surprenant que Tervonen et Malin partagent un passé dans la production musicale et aient collaboré sur des projets de design sonore avant de se transformer en véritable projet artistique.

Le premier album de Pearly Drops, Call For Help (2020), et son successeur A Little Disaster (2023), ont révélé une formule envoûtante — un mélange de rock brumeux et d’éléments électroniques. Leur sens souvent ludique et grunge de la mode renforce cette esthétique raffinée, toutes les photos et le stylisme étant réalisés en interne.

Présenté par Super!.

Réservé aux plus de 18 ans

Tinlicker le 6 mars 2026 à l’Élysée Montmartre !

Les producteurs néerlandais Tinlicker reviennent à Paris ! ! Après avoir conquis le monde avec Because You Move Me (plus d’un milliard de streams) et les albums In Another Lifetime et Cold Enough For Snow, Tinlicker repoussent une fois encore les frontières du live, entre musique organique et musique électronique.

Sur scène, le trio livre un show intense, mêlant beats immersifs, mélodies poignantes et une énergie profondément humaine. Entre euphorie et mélancolie, leur son unique raconte des histoires autant qu’il fait danser.

À l’occasion de leur nouvelle tournée, ils présenteront les premiers titres de leur prochain album prévu pour 2026.

Ne manquez pas leur passage à Paris le 6 mars dans la mythique salle l’Élysée Montmartre pour une soirée où innovation, intensité et émotion se rencontrent.

Tinlicker le 6 mars 2026 à l’Élysée Montmartre !

Les producteurs néerlandais Tinlicker reviennent à Paris ! ! Après avoir conquis le monde avec Because You Move Me (plus d’un milliard de streams) et les albums In Another Lifetime et Cold Enough For Snow, Tinlicker repoussent une fois encore les frontières du live, entre musique organique et musique électronique.

Sur scène, le trio livre un show intense, mêlant beats immersifs, mélodies poignantes et une énergie profondément humaine. Entre euphorie et mélancolie, leur son unique raconte des histoires autant qu’il fait danser.

À l’occasion de leur nouvelle tournée, ils présenteront les premiers titres de leur prochain album prévu pour 2026.

Ne manquez pas leur passage à Paris le 6 mars dans la mythique salle l’Élysée Montmartre pour une soirée où innovation, intensité et émotion se rencontrent.

La tournée tant attendue du petit belge enfin dans vos villes.L’humoriste & vidéaste met en lumière le douloureux passage de l’enfance à l’âge adulte. A travers de nouveaux personnages et une mise en scène plus vraie que nature, le comédien vous emmène dans son univers à la Peter Pan pendant près de deux heures !

La tournée tant attendue du petit belge enfin dans vos villes.L’humoriste & vidéaste met en lumière le douloureux passage de l’enfance à l’âge adulte. A travers de nouveaux personnages et une mise en scène plus vraie que nature, le comédien vous emmène dans son univers à la Peter Pan pendant près de deux heures !

friendsandfamily.life & Cartel Concerts présententLicences : L-D-24-6820 / L-D-24-6822KIKUOKikuoland: Above All Bounds World Tour 2026Icône du Vocaloid, Kikuo mêle douceur et obscurité dans une expérience sonore unique. Après le succès mondial d’« Aishite Aishite Aishite » et sa tournée Kikuoland: Go-Round, il revient pour un show immersif entre rêve et vertige.

friendsandfamily.life & Cartel Concerts présententLicences : L-D-24-6820 / L-D-24-6822KIKUOKikuoland: Above All Bounds World Tour 2026Icône du Vocaloid, Kikuo mêle douceur et obscurité dans une expérience sonore unique. Après le succès mondial d’« Aishite Aishite Aishite » et sa tournée Kikuoland: Go-Round, il revient pour un show immersif entre rêve et vertige.

OLYMPIA PRÉSENTE : YCAREYcare navigue depuis plus de 10 ans entre pop et chanson française, écrivant pour lui et pour de nombreux artistes talentueux (Zaz, Nolwenn Leroy, Kids United, Joyce Jonathan, Amel Bent, Garou, Lilian Renaud, Arcadian, Patrick Fiori, Charlie Boisseau, et même… Mireille Mathieu). En 2022, Ycare revient avec l’album Des millions d’années, suivi en 2023 de Nos futurs, un album de duos exceptionnels sur lequel on retrouve des artistes tels que Patrick Bruel, Mentissa, Anne Sila ou encore Garou. Après une année extraordinaire, Ycare clôture l’année 2024 avec la sortie de son très touchant roman «Tout le monde naît avec des ailes » (Ed. Plons) mais également un nouveau single Le Fou et le roi . Une adaptation poignante du célèbre Viva la Vida de Coldplay. Ce morceau, à la fois captivant et joyeux, livre un puissant message de résilience, où les figures du fou et du roi incarnent la chute, la rédemption et le pardon. Avec ce titre, Ycare rend hommage à la lumière qui lui a été transmise, et s’applique à porter l’intention originale, non pas à travers une traduction littérale, mais en restant fidèle au souffle de l’œuvre. A l’occasion de sa nouvelle tournée, Ycare sera sur la mythique scène de l’Olympia à Paris le 6 et 7 mars 2026 ! 2 concerts exceptionnels à ne pas manquer ! Limite de vente : 6 places par commande

OLYMPIA PRÉSENTE : YCAREYcare navigue depuis plus de 10 ans entre pop et chanson française, écrivant pour lui et pour de nombreux artistes talentueux (Zaz, Nolwenn Leroy, Kids United, Joyce Jonathan, Amel Bent, Garou, Lilian Renaud, Arcadian, Patrick Fiori, Charlie Boisseau, et même… Mireille Mathieu). En 2022, Ycare revient avec l’album Des millions d’années, suivi en 2023 de Nos futurs, un album de duos exceptionnels sur lequel on retrouve des artistes tels que Patrick Bruel, Mentissa, Anne Sila ou encore Garou. Après une année extraordinaire, Ycare clôture l’année 2024 avec la sortie de son très touchant roman «Tout le monde naît avec des ailes » (Ed. Plons) mais également un nouveau single Le Fou et le roi . Une adaptation poignante du célèbre Viva la Vida de Coldplay. Ce morceau, à la fois captivant et joyeux, livre un puissant message de résilience, où les figures du fou et du roi incarnent la chute, la rédemption et le pardon. Avec ce titre, Ycare rend hommage à la lumière qui lui a été transmise, et s’applique à porter l’intention originale, non pas à travers une traduction littérale, mais en restant fidèle au souffle de l’œuvre. A l’occasion de sa nouvelle tournée, Ycare sera sur la mythique scène de l’Olympia à Paris le 6 et 7 mars 2026 ! 2 concerts exceptionnels à ne pas manquer ! Limite de vente : 6 places par commande

Présenté par Atlas Artists (L-D-23-5925 / L-D-23-5924).

Présenté par Atlas Artists (L-D-23-5925 / L-D-23-5924).

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).Sam Quealy, artiste hyperpop franco-australienne à l’énergie débridée, revient en 2026 avec JAWBREAKER, un second album mêlant disco luxuriante, dance-pop anarchique et hyper-féminité explosive. Visionnaire polymorphe, elle présentera ce nouveau chapitre sur scène le 6 mars à La Cigale.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).Sam Quealy, artiste hyperpop franco-australienne à l’énergie débridée, revient en 2026 avec JAWBREAKER, un second album mêlant disco luxuriante, dance-pop anarchique et hyper-féminité explosive. Visionnaire polymorphe, elle présentera ce nouveau chapitre sur scène le 6 mars à La Cigale.

Présenté par AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451 / L-R-21-2452)Icône pop mondiale, Kesha fait son grand retour avec un nouvel album audacieux et radical : “.” (oui, juste un point), attendu le 4 juillet 2025. Ce sixième opus marque un véritable tournant dans sa carrière, puisqu’il s’agit du premier projet entièrement autoproduit, sorti sur son propre label, Kesha Records. Un manifeste brut et libéré, où l’artiste reprend le contrôle total de sa voix et de sa vision. Révélée avec l’incontournable “Tik Tok”, Kesha enchaîne les succès mondiaux : “We R Who We R”, “Timber” (feat. Pitbull), “Praying”, ou encore l’album Rainbow, nommé aux Grammy Awards. Avec plus de 3 milliards de streams, 10 titres classés dans le Top 10 du Billboard Hot 100 et 3 singles N°1, elle s’impose comme l’une des artistes pop les plus marquantes de sa génération. Après plus de dix ans d’absence en France depuis son dernier concert en 2013, Kesha est enfin de retour sur scène et se produira le 6 mars 2026 au Zénith Paris – La Villette pour un show exceptionnel !

Présenté par AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451 / L-R-21-2452)Icône pop mondiale, Kesha fait son grand retour avec un nouvel album audacieux et radical : “.” (oui, juste un point), attendu le 4 juillet 2025. Ce sixième opus marque un véritable tournant dans sa carrière, puisqu’il s’agit du premier projet entièrement autoproduit, sorti sur son propre label, Kesha Records. Un manifeste brut et libéré, où l’artiste reprend le contrôle total de sa voix et de sa vision. Révélée avec l’incontournable “Tik Tok”, Kesha enchaîne les succès mondiaux : “We R Who We R”, “Timber” (feat. Pitbull), “Praying”, ou encore l’album Rainbow, nommé aux Grammy Awards. Avec plus de 3 milliards de streams, 10 titres classés dans le Top 10 du Billboard Hot 100 et 3 singles N°1, elle s’impose comme l’une des artistes pop les plus marquantes de sa génération. Après plus de dix ans d’absence en France depuis son dernier concert en 2013, Kesha est enfin de retour sur scène et se produira le 6 mars 2026 au Zénith Paris – La Villette pour un show exceptionnel !

Présenté par KMS Live en accord avec Play Two Live (PLATESV-R-2024-002882)Pour répondre aux fortes demandes, le groupe ajoute deux nouvelles dates : Le 14 octobre 2025 à la LDLC Arena à Lyon et à l’Accor Arena à Paris, la toute dernière date de l’Arena Tour, le 06 mars 2026. Mise en vente le 29 juillet à 10hEncore une fois Indochine va changer la donne !Après leur dernière tournée en 2022, « Central Tour » battant tous les records :- 417 799 spectateurs et record d’affluence toutes disciplines confondues pour Paris – Stade de France : 97 036 spectateurs, le 21 mai 2022- « Central Tour » le premier concert au monde filmé live pour IMAX : N°1 au box-officeLe groupe revient dans 17 villes en 2025, avec une tournée en indoor et en arena et qui promet encore d’être exceptionnelle à tous les niveaux.INDOCHINE sera en concert dans toute la France, Belgique et Suisse en 2025, avec deux dates exceptionnelles à Paris, à l’Accor Arena les vendredi 20 et samedi 21 juin 2025.

Présenté par KMS Live en accord avec Play Two Live (PLATESV-R-2024-002882)Pour répondre aux fortes demandes, le groupe ajoute deux nouvelles dates : Le 14 octobre 2025 à la LDLC Arena à Lyon et à l’Accor Arena à Paris, la toute dernière date de l’Arena Tour, le 06 mars 2026. Mise en vente le 29 juillet à 10hEncore une fois Indochine va changer la donne !Après leur dernière tournée en 2022, « Central Tour » battant tous les records :- 417 799 spectateurs et record d’affluence toutes disciplines confondues pour Paris – Stade de France : 97 036 spectateurs, le 21 mai 2022- « Central Tour » le premier concert au monde filmé live pour IMAX : N°1 au box-officeLe groupe revient dans 17 villes en 2025, avec une tournée en indoor et en arena et qui promet encore d’être exceptionnelle à tous les niveaux.INDOCHINE sera en concert dans toute la France, Belgique et Suisse en 2025, avec deux dates exceptionnelles à Paris, à l’Accor Arena les vendredi 20 et samedi 21 juin 2025.

Présenté par Le Trition Café-Concert Les Lilas (L-1003019/1003018/931911) Nés avec la même passion pour le son, le duo de Michele Rabbia et Ingar Zach se réunit pour la création d’un troisième répertoire commun. Ensemble, les deux percussionnistes proposent une musique visant à inventer, rechercher et développer de nouvelles formes sonores à partir de matériaux illimités et inépuisables que seules les percussions peuvent offrir. Les peaux servent de surfaces pour faire résonner différents métaux, bois et objets et l’électronique se pose en extension du son naturel pour ouvrir toute l’étendue d’un nouveau monde sonore. Les deux instrumentistes partagent le même set instrumental, croisent leurs gestes et entament une danse tout en sensibilité sonore et visuelle. Pour cette troisième création, les deux percussionnistes ont décidé d’inviter une musicienne proche de leur univers, l’ondiste Nathalie Forget. Michele Rabbia – Percussions, électronique Ingar Zach – Percussions, électronique Nathalie Forget – Onde martenot

Présenté par Le Trition Café-Concert Les Lilas (L-1003019/1003018/931911) Nés avec la même passion pour le son, le duo de Michele Rabbia et Ingar Zach se réunit pour la création d’un troisième répertoire commun. Ensemble, les deux percussionnistes proposent une musique visant à inventer, rechercher et développer de nouvelles formes sonores à partir de matériaux illimités et inépuisables que seules les percussions peuvent offrir. Les peaux servent de surfaces pour faire résonner différents métaux, bois et objets et l’électronique se pose en extension du son naturel pour ouvrir toute l’étendue d’un nouveau monde sonore. Les deux instrumentistes partagent le même set instrumental, croisent leurs gestes et entament une danse tout en sensibilité sonore et visuelle. Pour cette troisième création, les deux percussionnistes ont décidé d’inviter une musicienne proche de leur univers, l’ondiste Nathalie Forget. Michele Rabbia – Percussions, électronique Ingar Zach – Percussions, électronique Nathalie Forget – Onde martenot

DARK SMILE PRODUCTIONS PRÉSENTE : ARNAUD TSAMERE / CAFE DE LA DANSEAprès le succès de son précédent spectacle « 2 mariages et 1 enterrement » joué en France, Belgique, Suisse, Luxembourg et actuellement disponible sur Canal , un passage par le théâtre classique dans le rôle de Cyrano de Bergerac mis en scène par Alain Sachs, et la retentissante tournée du Trio avec ses deux acolytes Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere, l’humoriste applaudi par plus de 500 000 spectateurs en salle revient sur scène en janvier 2026 avec un 5ème One Man Show plus intense que jamais !

DARK SMILE PRODUCTIONS PRÉSENTE : ARNAUD TSAMERE / CAFE DE LA DANSEAprès le succès de son précédent spectacle « 2 mariages et 1 enterrement » joué en France, Belgique, Suisse, Luxembourg et actuellement disponible sur Canal , un passage par le théâtre classique dans le rôle de Cyrano de Bergerac mis en scène par Alain Sachs, et la retentissante tournée du Trio avec ses deux acolytes Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere, l’humoriste applaudi par plus de 500 000 spectateurs en salle revient sur scène en janvier 2026 avec un 5ème One Man Show plus intense que jamais !

VERYSHOW – L-R-20-9379/L-R-20-0663

ALIAS PRÉSENTE : GEESELe groupe new-yorkais Geese sortira son nouvel album Getting Killed le 26 septembre ! La tournée européenne Getting Killed in Europe passera par la France le 7 mars 2026 pour une date unique à Paris à La Cigale. Après avoir été approchés par Kenneth « Kenny Beats » Blume lors d’un festival de musique, Geese a enregistré l’album dans son studio de Los Angeles en dix jours seulement. Avec peu de temps pour les enregistrements supplémentaires, le projet final se présente comme une comédie chaotique, à la structure désordonnée mais interprétée avec passion, inspirée par une vision exigeante. Des riffs garage se superposent à des samples de chœurs ukrainiens ; des boîtes à rythmes grésillantes pulsent doucement derrière des guitares hurlantes ; d’étranges chansons aux accents de berceuses sont entrecoupées par des expérimentations furieuses et répétitives. Avec « Getting Killed », Geese équilibre une nouvelle tendresse désarmante avec une colère exacerbée, semblant troquer son amour du rock classique contre un mépris sincère pour les structures musicales conventionnelles.

ALIAS PRÉSENTE : GEESELe groupe new-yorkais Geese sortira son nouvel album Getting Killed le 26 septembre ! La tournée européenne Getting Killed in Europe passera par la France le 7 mars 2026 pour une date unique à Paris à La Cigale. Après avoir été approchés par Kenneth « Kenny Beats » Blume lors d’un festival de musique, Geese a enregistré l’album dans son studio de Los Angeles en dix jours seulement. Avec peu de temps pour les enregistrements supplémentaires, le projet final se présente comme une comédie chaotique, à la structure désordonnée mais interprétée avec passion, inspirée par une vision exigeante. Des riffs garage se superposent à des samples de chœurs ukrainiens ; des boîtes à rythmes grésillantes pulsent doucement derrière des guitares hurlantes ; d’étranges chansons aux accents de berceuses sont entrecoupées par des expérimentations furieuses et répétitives. Avec « Getting Killed », Geese équilibre une nouvelle tendresse désarmante avec une colère exacerbée, semblant troquer son amour du rock classique contre un mépris sincère pour les structures musicales conventionnelles.

La tournée tant attendue du petit belge enfin dans vos villes.L’humoriste & vidéaste met en lumière le douloureux passage de l’enfance à l’âge adulte. A travers de nouveaux personnages et une mise en scène plus vraie que nature, le comédien vous emmène dans son univers à la Peter Pan pendant près de deux heures !

La tournée tant attendue du petit belge enfin dans vos villes.L’humoriste & vidéaste met en lumière le douloureux passage de l’enfance à l’âge adulte. A travers de nouveaux personnages et une mise en scène plus vraie que nature, le comédien vous emmène dans son univers à la Peter Pan pendant près de deux heures !

RADICAL PRODUCTIONS PRÉSENTE : : PVA

RADICAL PRODUCTIONS PRÉSENTE : : PVA

OLYMPIA PRÉSENTE : YCAREYcare navigue depuis plus de 10 ans entre pop et chanson française, écrivant pour lui et pour de nombreux artistes talentueux (Zaz, Nolwenn Leroy, Kids United, Joyce Jonathan, Amel Bent, Garou, Lilian Renaud, Arcadian, Patrick Fiori, Charlie Boisseau, et même… Mireille Mathieu). En 2022, Ycare revient avec l’album Des millions d’années, suivi en 2023 de Nos futurs, un album de duos exceptionnels sur lequel on retrouve des artistes tels que Patrick Bruel, Mentissa, Anne Sila ou encore Garou. Après une année extraordinaire, Ycare clôture l’année 2024 avec la sortie de son très touchant roman «Tout le monde naît avec des ailes » (Ed. Plons) mais également un nouveau single Le Fou et le roi . Une adaptation poignante du célèbre Viva la Vida de Coldplay. Ce morceau, à la fois captivant et joyeux, livre un puissant message de résilience, où les figures du fou et du roi incarnent la chute, la rédemption et le pardon. Avec ce titre, Ycare rend hommage à la lumière qui lui a été transmise, et s’applique à porter l’intention originale, non pas à travers une traduction littérale, mais en restant fidèle au souffle de l’œuvre. A l’occasion de sa nouvelle tournée, Ycare sera sur la mythique scène de l’Olympia à Paris le 6 et 7 mars 2026 ! 2 concerts exceptionnels à ne pas manquer ! Limite de vente : 6 places par commande

OLYMPIA PRÉSENTE : YCAREYcare navigue depuis plus de 10 ans entre pop et chanson française, écrivant pour lui et pour de nombreux artistes talentueux (Zaz, Nolwenn Leroy, Kids United, Joyce Jonathan, Amel Bent, Garou, Lilian Renaud, Arcadian, Patrick Fiori, Charlie Boisseau, et même… Mireille Mathieu). En 2022, Ycare revient avec l’album Des millions d’années, suivi en 2023 de Nos futurs, un album de duos exceptionnels sur lequel on retrouve des artistes tels que Patrick Bruel, Mentissa, Anne Sila ou encore Garou. Après une année extraordinaire, Ycare clôture l’année 2024 avec la sortie de son très touchant roman «Tout le monde naît avec des ailes » (Ed. Plons) mais également un nouveau single Le Fou et le roi . Une adaptation poignante du célèbre Viva la Vida de Coldplay. Ce morceau, à la fois captivant et joyeux, livre un puissant message de résilience, où les figures du fou et du roi incarnent la chute, la rédemption et le pardon. Avec ce titre, Ycare rend hommage à la lumière qui lui a été transmise, et s’applique à porter l’intention originale, non pas à travers une traduction littérale, mais en restant fidèle au souffle de l’œuvre. A l’occasion de sa nouvelle tournée, Ycare sera sur la mythique scène de l’Olympia à Paris le 6 et 7 mars 2026 ! 2 concerts exceptionnels à ne pas manquer ! Limite de vente : 6 places par commande

Madame Robert could just as easily be the blaze of a girly Pigalle brothel owner from the ’50s, as it could be that of your unkind neighbor from 5? who lives with her three angora cats, or that of your slightly devious maths teacher in seventh grade.Madame Robert is also the name of a Nino Ferrer song, and now, more than ever, it’s the name of a generous Rhythm & Blues band, straight out of the jukebox of that local bar where you used to play foosball after school. Madame Robert is Reuno on vocals, who we’re more used to hearing in angry rock bands (Lofofora, Mudweiser) than in an Edwin Starr-style tambourine band. He’s accompanied by Stef Zen, ex-bassist with Parabellum, a leading punk band on the French scene, who now provides the rhythm section for the Harvest Blues Band. Keyboards are handled by Léa Worms, whose mature playing, both punchy and ethereal, seems the exact opposite of her age. Fabien Rault, Beuh-Fa to his friends, joined the team in the autumn of 2022, and took up the challenge of replacing Xa Mesa behind the drum with flying colors. Fabien, who also plays with the band Little Odetta, instantly transmitted to Madame Robert an undeniable energy and enthusiasm for groove. Instead, we’re dealing with an all-star cast, here to make you snap your fingers, stomp your feet and get your shirt wet. The old-fashioned way. Legend has it that the idea for this orchestra was born over a good beer and a shared love of the Stax music that Reuno used to play at wild afters. A few months later, Madame Robert was born, with the earthiness of a Nino Ferrer or a Dutronc in her cradle. Right from the start, Madame Robert set out in search of the ultimate groove to develop an unstoppable energy on stage.In 2018, the group debuted with their first album: Comme de Niro. Their muse, the sublime Divina Boom, perfectly embodies Madame Robert on the cover and in the video for La Reine de la jungle.Comme de Niro is 12 slices of life served up on Rhythm & Blues, cinematic atmospheres that make Michel Audiard’s ghost feel right at home. Madame Robert slashes and scathes as much as she makes us laugh, without ever letting go. It’s on stage that the group really comes into its own. Passion became vocation, and the public was not mistaken during a tour of some fifty galas, with a grand finale at La Cigale in the company of Vintage Trouble.Strengthened by this experience and impatient to play the second round, Madame Robert returns to hit harder, first for her own pleasure, but also to remind the cellars that Rhythm & Blues and derision are not dead.The old-fashioned, no-frills recording – everything was done live, giving the ten tracks on this new album their characteristic warmth and groove – took place at Studio E, in Ecotay l’Olme, in the Loire region, with Bruno Preynat (Mickey3D, Kent, Parabellum).On the cover, Divina Boom, the band’s muse, is back in action, this time donning the apron of a bar owner like we’d like to see a lot more of! This second album will be released on CD and LP on April 12, 2024.

Madame Robert pourrait tout aussi bien être le blaze d’une gironde patronne d’une petite maison close de Pigalle des années 50 que celui de votre voisine du 5?, pas aimable pour deux ronds, qui vit avec ses trois matous angoras, ou encore celui de votre professeure de maths, un peu retorse, en cinquième.Madame Robert, c’est aussi une chanson de Nino Ferrer (tiens tiens).Madame Robert, c’est désormais et avant tout le nom d’un orchestre de Rhythm & Blues généreux, tout droit sorti du Jukebox de ce troquet de quartier où vous alliez vous faire un babyfoot après les cours. On en ressortait en sentant le tabac, mais on s’était bien marré quand même.Madame Robert, c’est Reuno au chant, que l’on a plus l’habitude d’entendre dans des formations de rock énervé (Lofofora, Mudweiser) que dans un groupe de musique à tambourin façon Edwin Starr.Il est accompagné de Stef Zen, ex-bassiste de Parabellum, groupe punk phare de la scène française, qui assure aujourd’hui la partie rythmique du Harvest Blues Band. C’est également au sein de cette formation que sévit son pote guitariste Julien Mutis, embarqué lui aussi dans cette folle aventure.Les claviers sont tenus par Léa Worms, dont la maturité de jeu, à la fois punchy et aérien, semble à l’exact opposé de son âge. Elle officie également avec Gaëlle Buswel, Nina Attal ou Ahmed Mouici.Fabien Rault, Beuh-Fa pour les intimes, a rejoint l’équipe à l’automne 2022 et relève haut la main le défi qui consistait à remplacer Xa Mesa derrière la drum. Fabien, qui joue également avec le groupe Little Odetta, a su transmettre instantanément à Madame Robert une énergie et un enthousiasme indéniables au service du groove.Madame Robert, ce n’est pas une réunion de barbouzes venus te taper ton flouze. On a plutôt à faire à un casting de cadors, venu te faire claquer des doigts, taper des pieds et mouiller la chemise. À l’ancienne. Quitte à défriser les rouflaquettes des caves, avec eux pas de nervous breakdown mais des nuits blanches à t’en faire oublier cette béchamel infernale qu’est la vie.La légende affirme que l’idée de cet orchestre est née autour d’une bonne bière et d’un amour partagé pour la musique de la Stax que Reuno diffusait joyeusement lors d’afters endiablés. Quelques mois plus tard, Madame Robert voyait le jour, avec dans son berceau la truculence d’un Nino Ferrer ou d’un Dutronc. Dès ses premières heures, Madame Robert partait à la recherche du groove ultime en vue de développer sur scène une énergie imparable.En 2018, le groupe déboule avec son premier album : Comme de Niro. C’est la sublime Divina Boom, leur muse, qui incarne, à la perfection, Madame Robert sur la pochette et dans le clip La Reine de la jungle.Comme de Niro, c’est 12 tranches de vie servies sur Rhythm & Blues, des ambiances cinématographiques où le fantôme de Michel Audiard se sent comme à la maison. Madame Robert défouraille et dézingue autant qu’elle nous fait marrer, sans jamais nous lâcher. Du travail d’orfèvre.C’est sur scène que le groupe a pris toute sa dimension. La passion est devenue vocation et le public ne s’y est pas trompé lors d’une tournée d’une cinquantaine de galas avec finish en beauté à la Cigale en compagnie de Vintage Trouble.Forte de cette expérience et impatiente de jouer la deuxième manche, Madame Robert revient pour taper plus fort, d’abord pour son plaisir mais aussi pour rappeler aux caves que le Rhythm & Blues et la dérision ne sont pas morts.L’enregistrement à l’ancienne et sans trucage – tout a été fait en live, donnant ainsi aux dix titres de ce nouvel album cette chaleur et ce groove caractéristiques – s’est déroulé au Studio E, à Ecotay l’Olme, dans la Loire, avec Bruno Preynat (Mickey3D, Kent, Parabellum).Sur la pochette, Divina Boom, égérie du groupe, reprend du service et endosse cette fois le tablier d’une patronne de bar comme on aimerait en voir bien plus souvent !Un deuxième album qui sort le 12 avril 2024 en CD et en 33 tours.

LES 4 SAISONS DE VIVALDI, PETITE MUSIQUE DE NUIT DE MOZARTOrchestre Hélios – Concertmaster Glen Rouxel

LES 4 SAISONS DE VIVALDI, PETITE MUSIQUE DE NUIT DE MOZARTOrchestre Hélios – Violon solo Glen Rouxel

Présenté par ALIAS (PLATESV-R-2021-007029 / PLATESV-R-2021-007030). Le groupe new-yorkais Geese sortira son nouvel album Getting Killed le 26 septembre ! La tournée européenne Getting Killed in Europe passera par la France le 7 mars 2026 pour une date unique à Paris à La Cigale.   Après avoir été approchés par Kenneth « Kenny Beats » Blume lors d’un festival de musique, Geese a enregistré l’album dans son studio de Los Angeles en dix jours seulement. Avec peu de temps pour les enregistrements supplémentaires, le projet final se présente comme une comédie chaotique, à la structure désordonnée mais interprétée avec passion, inspirée par une vision exigeante. Des riffs garage se superposent à des samples de chœurs ukrainiens ; des boîtes à rythmes grésillantes pulsent doucement derrière des guitares hurlantes ; d’étranges chansons aux accents de berceuses sont entrecoupées par des expérimentations furieuses et répétitives. Avec « Getting Killed », Geese équilibre une nouvelle tendresse désarmante avec une colère exacerbée, semblant troquer son amour du rock classique contre un mépris sincère pour les structures musicales conventionnelles.

Présenté par ALIAS (PLATESV-R-2021-007029 / PLATESV-R-2021-007030). Le groupe new-yorkais Geese sortira son nouvel album Getting Killed le 26 septembre ! La tournée européenne Getting Killed in Europe passera par la France le 7 mars 2026 pour une date unique à Paris à La Cigale.   Après avoir été approchés par Kenneth « Kenny Beats » Blume lors d’un festival de musique, Geese a enregistré l’album dans son studio de Los Angeles en dix jours seulement. Avec peu de temps pour les enregistrements supplémentaires, le projet final se présente comme une comédie chaotique, à la structure désordonnée mais interprétée avec passion, inspirée par une vision exigeante. Des riffs garage se superposent à des samples de chœurs ukrainiens ; des boîtes à rythmes grésillantes pulsent doucement derrière des guitares hurlantes ; d’étranges chansons aux accents de berceuses sont entrecoupées par des expérimentations furieuses et répétitives. Avec « Getting Killed », Geese équilibre une nouvelle tendresse désarmante avec une colère exacerbée, semblant troquer son amour du rock classique contre un mépris sincère pour les structures musicales conventionnelles.

Présenté par Radical Production (2-L-R-20-12573 / 3-L-R-20-12574). Trois longues années après le phénoménal « Blush », PVA relance la production artisanale de tubes electro/experimental avec les singles Boyface et Enough, premiers extraits « No More Like This », à paraître le 23 janvier 2026. Le trio londonien défendra ce très attendu nouvel album sur scène en France, et notamment le 07 mars à Petit Bain, Paris. Avec « No More Like This », le groupe inaugure une nouvelle ère ambitieuse. Là où leur premier album, « Blush », se distinguait par un chaos électro frénétique, ce nouveau disque se devine plus intime, expérimental, sensoriel et chargé d’émotion :  PVA dans sa forme la plus intransigeante, transformant la sensation brute en alchimie sonore.

Présenté par Radical Production (2-L-R-20-12573 / 3-L-R-20-12574). Trois longues années après le phénoménal « Blush », PVA relance la production artisanale de tubes electro/experimental avec les singles Boyface et Enough, premiers extraits « No More Like This », à paraître le 23 janvier 2026. Le trio londonien défendra ce très attendu nouvel album sur scène en France, et notamment le 07 mars à Petit Bain, Paris. Avec « No More Like This », le groupe inaugure une nouvelle ère ambitieuse. Là où leur premier album, « Blush », se distinguait par un chaos électro frénétique, ce nouveau disque se devine plus intime, expérimental, sensoriel et chargé d’émotion :  PVA dans sa forme la plus intransigeante, transformant la sensation brute en alchimie sonore.

Présenté par Live Nation.

Présenté par Live Nation.

Présenté par KMS Live en accord avec Play Two Live (PLATESV-R-2024-002882)Pour répondre aux fortes demandes, le groupe ajoute deux nouvelles dates : Le 14 octobre 2025 à la LDLC Arena à Lyon et à l’Accor Arena à Paris, la toute dernière date de l’Arena Tour, le 06 mars 2026. Mise en vente le 29 juillet à 10hEncore une fois Indochine va changer la donne !Après leur dernière tournée en 2022, « Central Tour » battant tous les records :- 417 799 spectateurs et record d’affluence toutes disciplines confondues pour Paris – Stade de France : 97 036 spectateurs, le 21 mai 2022- « Central Tour » le premier concert au monde filmé live pour IMAX : N°1 au box-officeLe groupe revient dans 17 villes en 2025, avec une tournée en indoor et en arena et qui promet encore d’être exceptionnelle à tous les niveaux.INDOCHINE sera en concert dans toute la France, Belgique et Suisse en 2025, avec deux dates exceptionnelles à Paris, à l’Accor Arena les vendredi 20 et samedi 21 juin 2025.

Présenté par KMS Live en accord avec Play Two Live (PLATESV-R-2024-002882)Pour répondre aux fortes demandes, le groupe ajoute deux nouvelles dates : Le 14 octobre 2025 à la LDLC Arena à Lyon et à l’Accor Arena à Paris, la toute dernière date de l’Arena Tour, le 06 mars 2026. Mise en vente le 29 juillet à 10hEncore une fois Indochine va changer la donne !Après leur dernière tournée en 2022, « Central Tour » battant tous les records :- 417 799 spectateurs et record d’affluence toutes disciplines confondues pour Paris – Stade de France : 97 036 spectateurs, le 21 mai 2022- « Central Tour » le premier concert au monde filmé live pour IMAX : N°1 au box-officeLe groupe revient dans 17 villes en 2025, avec une tournée en indoor et en arena et qui promet encore d’être exceptionnelle à tous les niveaux.INDOCHINE sera en concert dans toute la France, Belgique et Suisse en 2025, avec deux dates exceptionnelles à Paris, à l’Accor Arena les vendredi 20 et samedi 21 juin 2025.

Take Me Out & Le Hasard Ludique present…
Monster Florence in concert!

MONSTER FLORENCE

Monster Florence have always operated on the edge of genres, blending hip-hop, punk and whatever else seemed appropriate to create a sound all their own.

Their latest album, Master System, won critical acclaim for its acerbic lyrics and dark, cinematic atmosphere, capturing the anxieties of the digital age. Since then, the six-piece band from Colchester have taken their explosive live show on two UK tours and their first European tour.

Now, with their new EP, Petty Cash, they push their sound even further. The currency of the carefree, Petty Cash captures the thrill of fleeting pleasures. The EP goes through the highs and lows of excess and its consequences. It’s the sound of nights blurring together, of moments slipping through your fingers and the echoes they leave behind. With Petty Cash, which marks a new evolution, Monster Florence enters the coming year ready to defy expectations once again.

LISTEN
https://lnk.to/pettycash

LOOK
https://www.youtube.com/c/MonsterFlorence

LOVE
https://www.instagram.com/monsterflorence/
–
Saturday, March 7, 2026
Le Hasard Ludique
128 avenue de St Ouen, Paris 18th arrondissement
Box office opens on October 9 at 11am: https://shotgun.live/events/monster-florence

Take Me Out & Le Hasard Ludique présentent…
Monster Florence en concert !

MONSTER FLORENCE

Monster Florence a toujours évolué à la frontière des genres, mélangeant hip-hop, punk et tout ce qui leur semblait approprié pour créer un son qui leur est propre.

Leur dernier album, Master System, a été salué par la critique pour ses paroles acerbes et son atmosphère sombre et cinématographique, qui capturent les angoisses de l’ère numérique. Depuis, le groupe de six musiciens originaire de Colchester a présenté son live explosif lors de deux tournées au Royaume-Uni et de sa première tournée européenne.

Aujourd’hui, avec leur nouvel EP, Petty Cash, ils poussent leur son encore plus loin. Monnaie d’échange des insouciants, Petty Cash capture le frisson des plaisirs éphémères. L’EP passe par les hauts et les bas de l’excès et de ses conséquences. C’est le son des nuits qui se confondent, des moments qui vous glissent entre les doigts et des échos qu’ils laissent derrière eux. Avec Petty Cash, qui marque une nouvelle évolution, Monster Florence aborde l’année à venir, prêt à défier une fois de plus les attentes.

ÉCOUTER
https://lnk.to/pettycash

REGARDER
https://www.youtube.com/c/MonsterFlorence

AIMER
https://www.instagram.com/monsterflorence/
—
Samedi 7 Mars 2026
Le Hasard Ludique
128 avenue de St Ouen, Paris 18e
Ouverture de la billetterie le 9 octobre à 11h : https://shotgun.live/events/monster-florence

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) Constitué de Fanny Lasfargues, Émilie Girard Charest et Bruno Ducret, CATASTROPHES est une musique de choix et de conséquences. Des matières, des battements, des paysages désolés se côtoient en un grand labyrinthe ou plusieurs sorties de tunnels sont possibles. Il convient alors aux interprètes de précipiter la musique vers un collectif consolidé, ou vers la destruction progressive du matériel. Simple allégorie des rapports sociaux, il s’agit d’illustrer dans l’écriture même l’idée que nos choix ont comme conséquences le pouvoir d’éroder ou de réparer, et que peut-être, les catastrophes pourraient être évitées. Bruno Ducret – Violoncelle Fanny Lasfargues – Contrebasse, basse électrique Émilie Girard-Charest – Violoncelle

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) Constitué de Fanny Lasfargues, Émilie Girard Charest et Bruno Ducret, CATASTROPHES est une musique de choix et de conséquences. Des matières, des battements, des paysages désolés se côtoient en un grand labyrinthe ou plusieurs sorties de tunnels sont possibles. Il convient alors aux interprètes de précipiter la musique vers un collectif consolidé, ou vers la destruction progressive du matériel. Simple allégorie des rapports sociaux, il s’agit d’illustrer dans l’écriture même l’idée que nos choix ont comme conséquences le pouvoir d’éroder ou de réparer, et que peut-être, les catastrophes pourraient être évitées. Bruno Ducret – Violoncelle Fanny Lasfargues – Contrebasse, basse électrique Émilie Girard-Charest – Violoncelle

Vivaldi’s 4 Seasons & Mozart’s Little Night Music

Helios Orchestra

Solo violin : Glen Rouxel

Program : Vivaldi’s 4 Seasons / Mozart’s Little Night Music

Serenade No. 13 in G major “Eine Klein Nachtmusik”, K. 525 – better known in French as “Une petite musique de nuit” – is a serenade for strings composed by Mozart in 1787. Its first movement opens with one of the best-known themes in classical music. It is Mozart’s last serenade.

Antonio Vivaldi’s Four Seasons is a set of four violin concerti, composed in 1723. It is undoubtedly Vivaldi’s best-known composition, and the most frequently performed musical work in the world. It is a violin concerto in which the soloist plays accompanied by a chamber orchestra. The content of each part is varied and evokes each of the seasons to which it relates. Winter, for example, is punctuated by pizzicato notes on the upper strings, suggesting freezing rain, while summer evokes a thunderstorm in the final movement, prepared by the thunder that rumbles several times in the movement.

Dynamic and eclectic, the Hélios orchestra has established itself since its creation in 2014.

Its artistic director, Paul Savalle, promotes the professional integration of young musicians through orchestral practice. In this way, young graduates mingle with experienced orchestral musicians, conductors and soloists in optimal working conditions.

From baroque to contemporary music, the programs are varied, and the repertoire is both symphonic and choral, with the orchestra joining forces with departmental and regional choirs.

Thanks to the collaboration with different conductors, the musicians are able to tackle a very rich repertoire, broadening their interpretative palette. They are all graduates of France’s leading conservatories, and some are members of national orchestras.

From string quartet to symphony orchestra to brass ensemble, the orchestra is always expanding its audience by modulating its composition. The string orchestra performs in the most prestigious churches in Paris, giving audiences the chance to discover a rich architectural heritage.

Its variable-geometry formation enables the Hélios orchestra to tackle a very broad repertoire with passionate curiosity.

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart

Orchestre Hélios

Violon Solo : Glen Rouxel

Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart

La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l’un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart.

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.

Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.

Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.

De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.

Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.

Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.

Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm.

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm.

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm.

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm.

DARK SMILE PRODUCTIONS PRÉSENTE : ARNAUD TSAMERE / CAFE DE LA DANSEAprès le succès de son précédent spectacle « 2 mariages et 1 enterrement » joué en France, Belgique, Suisse, Luxembourg et actuellement disponible sur Canal , un passage par le théâtre classique dans le rôle de Cyrano de Bergerac mis en scène par Alain Sachs, et la retentissante tournée du Trio avec ses deux acolytes Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere, l’humoriste applaudi par plus de 500 000 spectateurs en salle revient sur scène en janvier 2026 avec un 5ème One Man Show plus intense que jamais !

DARK SMILE PRODUCTIONS PRÉSENTE : ARNAUD TSAMERE / CAFE DE LA DANSEAprès le succès de son précédent spectacle « 2 mariages et 1 enterrement » joué en France, Belgique, Suisse, Luxembourg et actuellement disponible sur Canal , un passage par le théâtre classique dans le rôle de Cyrano de Bergerac mis en scène par Alain Sachs, et la retentissante tournée du Trio avec ses deux acolytes Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere, l’humoriste applaudi par plus de 500 000 spectateurs en salle revient sur scène en janvier 2026 avec un 5ème One Man Show plus intense que jamais !

Présenté par Don’s Music Après avoir fait rire en Martinique, Guadeloupe, Guyane, Paris et même du Canada avec ses deux premiers spectacles — « Sujets Sensibles » et « Sans Filtre » — Callmeludo propose son spectacle : « On fait comme on a dit ». (On s’y attendait un peu) Ce titre n’a pas été choisi au hasard. C’est une expression qu’il utilise tout le temps, au point que sa communauté Instagram l’attend presque à chaque story. Mais derrière ces mots simples se cache une promesse : aller jusqu’au bout, tenir parole, et surtout partager avec le public un moment vrai, sans filtre… comme lui. « On fait comme on a dit », c’est bien plus qu’un one-man-show : c’est le fruit de plus d’une trentaine de scènes en 2 ans, d’expériences vécues et de rencontres marquantes. Callmeludo y dévoile son humour à la fois authentique, percutant et fédérateur. C’est son spectacle le plus personnel, une véritable carte de visite où il se présente au public en grand format : drôle, sincère, et profondément ancré dans son époque. Vous vous reconnaitrez forcément dans les sujets abordés, sujets parfois délicats qu’il désamorce avec l’humour qu’on lui connait, l’authenticité qui le caractérise et la justesse qui met tout le monde d’accord. Préparez-vous à un spectacle où l’on rit fort, où l’on se reconnaît souvent, et où l’on ressort avec la sensation d’avoir passé un moment suspendu de l’ouverture à la fermeture des rideaux. Préparez-vous à vivre un spectacle mémorable avec un humoriste qui sort des sentiers battus. Son nom, c’est Callmeludo. Et ce soir, On fait comme on a dit.

Présenté par Don’s Music Après avoir fait rire en Martinique, Guadeloupe, Guyane, Paris et même du Canada avec ses deux premiers spectacles — « Sujets Sensibles » et « Sans Filtre » — Callmeludo propose son spectacle : « On fait comme on a dit ». (On s’y attendait un peu) Ce titre n’a pas été choisi au hasard. C’est une expression qu’il utilise tout le temps, au point que sa communauté Instagram l’attend presque à chaque story. Mais derrière ces mots simples se cache une promesse : aller jusqu’au bout, tenir parole, et surtout partager avec le public un moment vrai, sans filtre… comme lui. « On fait comme on a dit », c’est bien plus qu’un one-man-show : c’est le fruit de plus d’une trentaine de scènes en 2 ans, d’expériences vécues et de rencontres marquantes. Callmeludo y dévoile son humour à la fois authentique, percutant et fédérateur. C’est son spectacle le plus personnel, une véritable carte de visite où il se présente au public en grand format : drôle, sincère, et profondément ancré dans son époque. Vous vous reconnaitrez forcément dans les sujets abordés, sujets parfois délicats qu’il désamorce avec l’humour qu’on lui connait, l’authenticité qui le caractérise et la justesse qui met tout le monde d’accord. Préparez-vous à un spectacle où l’on rit fort, où l’on se reconnaît souvent, et où l’on ressort avec la sensation d’avoir passé un moment suspendu de l’ouverture à la fermeture des rideaux. Préparez-vous à vivre un spectacle mémorable avec un humoriste qui sort des sentiers battus. Son nom, c’est Callmeludo. Et ce soir, On fait comme on a dit.

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm.

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm.

**POUR LES FANS DE** Janis Joplin, The Doors & Joni Mitchell

**LAUREN RUTH WARD (rock · Los Angeles, USA)**

Au cours des huit années pendant lesquelles Lauren Ruth Ward a sorti des albums, beaucoup de choses ont changé dans l’industrie musicale.

Les artistes sont contraints de s’éloigner de la création « artistique » et la définition de ce qu’est un musicien à succès devient de plus en plus restrictive, ce qui creuse le fossé entre les fans et les artistes. Les deux parties ont soif d’émotions, mais celles-ci ne peuvent être ressenties qu’à travers la découverte de soi, et non à travers des algorithmes imposés.

Malgré cela, la relation de Lauren avec ses fans n’a fait que se renforcer grâce à une connexion intime et authentique et à une loyauté mutuelle. Ce sentiment est devenu la définition du succès pour Lauren, et cette tournée en est l’incarnation.

De nouveaux morceaux seront interprétés par un groupe complet et avec un cœur encore plus rempli.

Présenté par Supersonic Records

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu’elles soient obligatoirement accompagnées d’un parent / tuteur légal.​

**POUR LES FANS DE** Janis Joplin, The Doors & Joni Mitchell

**LAUREN RUTH WARD (rock · Los Angeles, USA)**

Au cours des huit années pendant lesquelles Lauren Ruth Ward a sorti des albums, beaucoup de choses ont changé dans l’industrie musicale.

Les artistes sont contraints de s’éloigner de la création « artistique » et la définition de ce qu’est un musicien à succès devient de plus en plus restrictive, ce qui creuse le fossé entre les fans et les artistes. Les deux parties ont soif d’émotions, mais celles-ci ne peuvent être ressenties qu’à travers la découverte de soi, et non à travers des algorithmes imposés.

Malgré cela, la relation de Lauren avec ses fans n’a fait que se renforcer grâce à une connexion intime et authentique et à une loyauté mutuelle. Ce sentiment est devenu la définition du succès pour Lauren, et cette tournée en est l’incarnation.

De nouveaux morceaux seront interprétés par un groupe complet et avec un cœur encore plus rempli.

Présenté par Supersonic Records

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu’elles soient obligatoirement accompagnées d’un parent / tuteur légal.​

The Chicago band is made up of brothers Brian and Jesse Flores, and Jose Vega. The trio takes a nostalgic approach to alternative rock. Rhythmic technique and incredible guitars are among the many things that set them apart from other underground indie rock bands. Think ’80s New Wave music like New Order and Depeche Mode, but with a decidedly modern twist.

Presented by Petit Bain.

Over 18s only

Le groupe de Chicago est composé des frères Brian et Jesse Flores, ainsi que de Jose Vega. Le trio adopte une approche nostalgique du rock alternatif. La technique rythmique et les guitares incroyables font partie des nombreuses choses qui les distinguent des autres groupes de rock indie underground. Pensez à la musique New Wave des années 80 comme New Order et Depeche Mode, mais avec une touche résolument moderne.

Présenté par Petit Bain.

Réservé aux plus de 18 ans

Le nombre de place est limité à 8 par commande.Audrey Hobert est une auteure-compositrice-interprète américaine âgée de seulement 26 ans. Elle a sorti son premier album, « Who’s the Clown? », le 15 août dernier. Il comprend 12 chansons, dont « Sue me », son premier single qui lui a permis de percer. Audrey aime écrire, lire et surfer sur Internet.LIVE NATION – L-R-20-7529/L-R-22-1699

Le nombre de place est limité à 8 par commande.Audrey Hobert est une auteure-compositrice-interprète américaine âgée de seulement 26 ans. Elle a sorti son premier album, « Who’s the Clown? », le 15 août dernier. Il comprend 12 chansons, dont « Sue me », son premier single qui lui a permis de percer. Audrey aime écrire, lire et surfer sur Internet.LIVE NATION – L-R-20-7529/L-R-22-1699

CHANGEMENT DE SALLECe concert initialement prévu à la Machine du Moulin rouge est déplacé au Trianon ; même date, même horaire.Soyez parmi les premiers à réserver vos billets : Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) le Jeudi 18/09/2025 10 :00 à 18 :00Le nombre de place est limité à 8 par commande.Audrey Hobert est une auteure-compositrice-interprète américaine âgée de seulement 26 ans. Elle a sorti son premier album, « Who’s the Clown? », le 15 août dernier. Il comprend 12 chansons, dont « Sue me », son premier single qui lui a permis de percer. Audrey aime écrire, lire et surfer sur Internet.LIVE NATION – L-R-20-7529/L-R-22-1699

CHANGEMENT DE SALLECe concert initialement prévu à la Machine du Moulin rouge est déplacé au Trianon ; même date, même horaire.Soyez parmi les premiers à réserver vos billets : Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) le Jeudi 18/09/2025 10 :00 à 18 :00Le nombre de place est limité à 8 par commande.Audrey Hobert est une auteure-compositrice-interprète américaine âgée de seulement 26 ans. Elle a sorti son premier album, « Who’s the Clown? », le 15 août dernier. Il comprend 12 chansons, dont « Sue me », son premier single qui lui a permis de percer. Audrey aime écrire, lire et surfer sur Internet.LIVE NATION – L-R-20-7529/L-R-22-1699

OLYMPIA PRÉSENTE : SILVIA PÉREZ CRUZ

OLYMPIA PRÉSENTE : SILVIA PÉREZ CRUZ

Audrey Hobert is an American singer-songwriter aged just 26. She released her debut album, Who’s the Clown? on August 15. It features 12 songs, including Sue Me , her breakthrough single. Audrey enjoys writing, reading and surfing the Internet.

Audrey Hobert est une auteure-compositrice-interprète américaine âgée de seulement 26 ans. Elle a sorti son premier album, Who’s the Clown? , le 15 août dernier. Il comprend 12 chansons, dont Sue me , son premier single qui lui a permis de percer. Audrey aime écrire, lire et surfer sur Internet.

OLYMPIA PRÉSENTE : BALLAKE SISSOKO & PIERS FACCINI

OLYMPIA PRÉSENTE : BALLAKE SISSOKO & PIERS FACCINI

Presented by Grand Bonheur (V-R-22-011598/ 012341) in association with 3C, as part of the Festival Avec le Temps An essential part of the French-language chanson scene, Cœur de pirate is as capable of introspection and exaltation as she is of subversion; with her intimate, confident voice, she seduces as she surprises. An international pop icon who divides her life and career between Quebec and Europe, she has performed all over the world since her dazzling debut in 2008 – and, in 2025, she returns to the stage to present the album Cavale. Seeing her go from gentle to soaring, this new show with its grandiose scenography presents the woman at the piano as much as the dancing star. Her distinctive way of delivering emotion – at once melancholy and vibrant – is on display, while inviting the crowd to celebrate. An evening with Cœur de pirate is all about the volatility of feelings, presented with goldsmith’s care, between contemplation and exaltation.

Présenté par Grand Bonheur (V-R-22-011598/ 012341) en accord avec 3C, dans le cadre du Festival Avec le Temps Incontournable de la chanson francophone, Cœur de pirate est capable d’introspection et d’exaltation aussi bien que de subversion; avec sa voix intime et affilée, elle séduit comme elle surprend. Icône pop internationale partageant sa vie et sa carrière entre le Québec et l’Europe, elle s’est produite à travers le monde depuis ses fulgurants débuts en 2008 – et, en 2025, elle revient sur scène pour présenter l’album Cavale. La voyant passer de la douceur aux envolées, ce nouveau spectacle à la scénographie grandiose présente autant la femme au piano que la star qui danse. On y retrouve sa distinctive manière – à la fois mélancolique et vibrante – de livrer l’émotion tout en invitant la foule à célébrer. Une soirée avec Cœur de pirate, c’est la volatilité des sentiments présentée avec un souci d’orfèvre, entre recueillement et exaltation.

Présenté par la LIGUE MAJEURE D’IMPROVISATION 2-1033105 L’équipe de France d’improvisation professionnelle est une selection de joueurs et joueuses issues des meilleurs ligues de l’hexagone ! Les titulaires 2026 affronteront une selection de jeunes pousses prometteuses, qui ont déjà un pied en équipe de France et devront se dépasser pour faire leur place de manière définitive au sein des bleus. Le meilleur du meilleur de l’impro tricolore…d’aujourd’hui…et de demain !

Présenté par la LIGUE MAJEURE D’IMPROVISATION 2-1033105 L’équipe de France d’improvisation professionnelle est une selection de joueurs et joueuses issues des meilleurs ligues de l’hexagone ! Les titulaires 2026 affronteront une selection de jeunes pousses prometteuses, qui ont déjà un pied en équipe de France et devront se dépasser pour faire leur place de manière définitive au sein des bleus. Le meilleur du meilleur de l’impro tricolore…d’aujourd’hui…et de demain !

Première date à Paris sur la tournée du nouvel album

Présenté par Soyouz folklore moderne.

Tout public

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : DRAKE MILLIGANAvec un style à la croisée du vintage et du moderne, il incarne la nouvelle génération de la musique country made in US enracinée dans la tradition mais résolument tournée vers l’avenir : Drake Milligan sera pour la première fois en concert à Paris le 10 mars 2026 à l’Alhambra !

OLYMPIA PRÉSENTE : THE DEAD SOUTH

OLYMPIA PRÉSENTE : THE DEAD SOUTH

Sleaford Mods has teamed up with PLUS1 to support War Child. For every ticket sold, €1 will be donated to War Child to protect, educate and defend the rights of children affected by war. www.warchild.org.uk

Presented by CASINO DE PARIS.

Children under 3 years of age are not allowed in the cinema.

Sleaford Mods s’associe à PLUS1 pour soutenir War Child. Pour chaque billet vendu, 1 € sera reversé à War Child afin de protéger, d’éduquer et de défendre les droits des enfants touchés par la guerre. www.warchild.org.uk

Présenté par CASINO DE PARIS.

‘accès à la salle est interdit aux enfants âgés de moins de 3 ans

Présenté par Radical Production (2-L-R-20-12573). Sleaford Mods sont de nouveau prêts à en découdre sur scène : le duo electro-punk le plus caustique du Royaume-Uni annonce un concert au Casino de Paris (Paris), le 10 mars 2026. Megaton, le premier nouveau morceau du groupe depuis la sortie de l’album UK Grim en 2023, est dès maintenant disponible à l’écoute. « Nous avons pris une année de pause parce que j’avais besoin de me faire les ongles, et maintenant nous sommes impatients de revenir sur scène », explique Jason Williamson des Sleaford Mods. « Nous avons sorti un nouveau single, Megaton, c’est un vrai tube, et nous sommes impatients de le jouer en live pour la première fois. Qui sait, nous aurons peut-être quelques autres nouveaux morceaux d’ici là. Quoi qu’il en soit, cela fait un moment que nous n’avons pas tourné, et nous en mourons d’envie. » Sleaford Mods s’associe à PLUS1 pour soutenir War Child. Pour chaque billet vendu, 1 € sera reversé à War Child afin de protéger, d’éduquer et de défendre les droits des enfants touchés par la guerre.

Présenté par Radical Production (2-L-R-20-12573). Sleaford Mods sont de nouveau prêts à en découdre sur scène : le duo electro-punk le plus caustique du Royaume-Uni annonce un concert au Casino de Paris (Paris), le 10 mars 2026. Megaton, le premier nouveau morceau du groupe depuis la sortie de l’album UK Grim en 2023, est dès maintenant disponible à l’écoute. « Nous avons pris une année de pause parce que j’avais besoin de me faire les ongles, et maintenant nous sommes impatients de revenir sur scène », explique Jason Williamson des Sleaford Mods. « Nous avons sorti un nouveau single, Megaton, c’est un vrai tube, et nous sommes impatients de le jouer en live pour la première fois. Qui sait, nous aurons peut-être quelques autres nouveaux morceaux d’ici là. Quoi qu’il en soit, cela fait un moment que nous n’avons pas tourné, et nous en mourons d’envie. » Sleaford Mods s’associe à PLUS1 pour soutenir War Child. Pour chaque billet vendu, 1 € sera reversé à War Child afin de protéger, d’éduquer et de défendre les droits des enfants touchés par la guerre.

Présenté par ZOUAVE (L-R-21-7316 & L-R-21-7315)

Présenté par ZOUAVE (L-R-21-7316 & L-R-21-7315)

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451 / L-R-21-2452). Ken Carson s’impose comme la nouvelle star du rap américain. Originaire d’Atlanta, il vient de frapper un grand coup en décrochant son premier numéro 1 au Billboard 200 avec “More Chaos” (Opium/Interscope), son projet le plus ambitieux et explosif à ce jour. Consacré par les médias Complex et Genius comme l’un des meilleurs albums de 2025, ce nouveau chapitre confirme l’univers unique qu’il a imposé avec “A Great Chaos” (certifié platine), emmené par le hit mondial “Overseas”. Icône montante de la génération Opium, Ken Carson bouscule les codes avec son esthétique futuriste, son énergie brute et son influence croissante. En 2025, il est partout : en couverture de Hypebeast, au cœur d’une campagne pour la marque SKIMS, en performance incendiaire à ComplexCon, tête d’affiche du Rolling Loud Australia, et sur scène dans les plus grandes arénas avec Playboi Carti pour la tournée Antagonist 2.0. Avec plus de 4 milliards de streams au compteur, 230 000 billets vendus dans le monde et quatre nouveaux singles certifiés or (“Succubus”, “SS”, “Jennifer’s Body”, “I Need You”), Ken Carson confirme son statut d’artiste incontournable. Adoubé par Young Thug, Jay-Z, Justin Bieber ou encore Anthony Kiedis, il s’impose déjà comme l’une des voix les plus influentes de sa génération. Après avoir joué à guichets fermés au Bataclan, Ken Carson annonce une tournée mondiale “WTF” et une nouvelle date française au Zénith Paris – La Villette le 10 mars 2026.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451 / L-R-21-2452). Ken Carson s’impose comme la nouvelle star du rap américain. Originaire d’Atlanta, il vient de frapper un grand coup en décrochant son premier numéro 1 au Billboard 200 avec “More Chaos” (Opium/Interscope), son projet le plus ambitieux et explosif à ce jour. Consacré par les médias Complex et Genius comme l’un des meilleurs albums de 2025, ce nouveau chapitre confirme l’univers unique qu’il a imposé avec “A Great Chaos” (certifié platine), emmené par le hit mondial “Overseas”. Icône montante de la génération Opium, Ken Carson bouscule les codes avec son esthétique futuriste, son énergie brute et son influence croissante. En 2025, il est partout : en couverture de Hypebeast, au cœur d’une campagne pour la marque SKIMS, en performance incendiaire à ComplexCon, tête d’affiche du Rolling Loud Australia, et sur scène dans les plus grandes arénas avec Playboi Carti pour la tournée Antagonist 2.0. Avec plus de 4 milliards de streams au compteur, 230 000 billets vendus dans le monde et quatre nouveaux singles certifiés or (“Succubus”, “SS”, “Jennifer’s Body”, “I Need You”), Ken Carson confirme son statut d’artiste incontournable. Adoubé par Young Thug, Jay-Z, Justin Bieber ou encore Anthony Kiedis, il s’impose déjà comme l’une des voix les plus influentes de sa génération. Après avoir joué à guichets fermés au Bataclan, Ken Carson annonce une tournée mondiale “WTF” et une nouvelle date française au Zénith Paris – La Villette le 10 mars 2026.

Présenté par Live Nation (L-R-20-7529 / L-R-22-1699)

Présenté par Live Nation (L-R-20-7529 / L-R-22-1699)

With a style at the crossroads of vintage and modern, he embodies the new generation of country music made in the USA, rooted in tradition but resolutely turned towards the future: Drake Milligan will be performing in Paris for the first time on March 10, 2026 at the Alhambra[/i].

Avec un style à la croisée du vintage et du moderne, il incarne la nouvelle génération de la musique country made in US enracinée dans la tradition mais résolument tournée vers l’avenir : Drake Milligan sera pour la première fois en concert à Paris le 10 mars 2026 à l’Alhambra ![/i]

Présenté par Le Sunset (L-1017720-721-722)Ravi Ramsahye PROTOTYPE est un projet genevois qui mêle l’introspection du jazz progressif, l’énergie du pop-punk, et les pulsations asymétriques du math rock.Né dans la chambre d’ado du guitariste et nourri d’anime, de jeux vidéo et de midwest emo, le groupe façonne une musique cinématographique et sincère.Leur nouvel album Sunglint (Neuklang, février 2026) explore le moment présent, l’acceptation et la clarté qui naît lorsqu’on lâche prise.

Présenté par Le Sunset (L-1017720-721-722)Ravi Ramsahye PROTOTYPE est un projet genevois qui mêle l’introspection du jazz progressif, l’énergie du pop-punk, et les pulsations asymétriques du math rock.Né dans la chambre d’ado du guitariste et nourri d’anime, de jeux vidéo et de midwest emo, le groupe façonne une musique cinématographique et sincère.Leur nouvel album Sunglint (Neuklang, février 2026) explore le moment présent, l’acceptation et la clarté qui naît lorsqu’on lâche prise.

Bernard Allison est un nom qui résonne avec force dans l’univers du blues moderne, incarnant la fusion des racines traditionnelles du genre avec une approche contemporaine et électrique. Fils de la légende du blues Luther Allison, Bernard est né en 1965

Bernard Allison est un nom qui résonne avec force dans l’univers du blues moderne, incarnant la fusion des racines traditionnelles du genre avec une approche contemporaine et électrique. Fils de la légende du blues Luther Allison, Bernard est né en 1965

Presented by Le Douze (1/ L-R- 2021-003174 2/ L-R-20-007837 3/ L-R-20-009116). “Aria” is an immersive, poetic adventure on an imaginary planet! A sound and visual show combining original graphic creations with live electronic music. Through this unique space odyssey, Jesse Lucas presents the evolution of living beings and the diversity of species, inviting children to observe and question the ecosystems that surround them. In “Aria”, whose name means melody in Italian, Jesse Lucas’s music guides the journey, between pop minimalism and organic sounds. To make this experience truly immersive, Jesse Lucas uses a video game engine to create visuals that react to the music in real time. Fantastic creatures dance above the clouds, small cells metamorphose according to the notes and sounds produced live by the musician and audience. “Aria” is a singular space-time, where science meets the poetry of images, where music accompanies a playful and fascinating exploration.

Présenté par Le Douze (1/ L-R- 2021-003174 2/ L-R-20-007837 3/ L-R-20-009116).   « Aria », c’est une aventure immersive et poétique sur une planète imaginaire ! Un spectacle sonore et visuel qui combine des créations graphiques originales avec de la musique électronique jouée en direct. À travers cette odyssée spatiale unique, Jesse Lucas met en scène l’évolution du vivant et la diversité des espèces, invite les enfants à observer et questionner les écosystèmes qui les entourent.   Dans le spectacle « Aria », dont le nom signifie mélodie en italien, la musique de Jesse Lucas guide ce voyage, entre minimalisme pop et sonorités organiques. Pour rendre cette expérience véritablement immersive, Jesse Lucas utilise un moteur de jeu vidéo pour créer des visuels réactifs à la musique en temps réel. Des créatures fantastiques dansent au-dessus des nuages, des petites cellules se métamorphosent en fonction des notes et des sons produits en direct par le musicien et le public.   « Aria » est un espace-temps singulier, où la science rencontre la poésie des images, où la musique accompagne une exploration ludique et fascinante

SUPER! PRESENTED BY : SIGRID

SUPER ! PRESENTE : SIGRID

Le nombre de place est limité à 6 par commande.JADETHAT’S SHOWBIZ BABY! THE TOURDans le cadre de sa tournée mondiale “THAT’S SHOWBIZ BABY! THE TOUR”, JADE sera en concert à la Salle Pleyel à Paris le 11 mars 2026. Forte du succès de son premier album solo encensé par la critique, la popstar dévoilera un show spectaculaire, à la croisée de l’énergie scénique et d’un univers visuel ultra-stylisé. Avec des hits comme Angel Of My Dreams, IT girl ou encore Midnight Cowboy, JADE s’impose déjà comme l’une des figures incontournables de la pop internationale. Un rendez-vous exceptionnel à ne pas manquer ! LIVE NATION – L-R-25-3202/L-R-22-1699

Le nombre de place est limité à 6 par commande.JADETHAT’S SHOWBIZ BABY! THE TOURDans le cadre de sa tournée mondiale “THAT’S SHOWBIZ BABY! THE TOUR”, JADE sera en concert à la Salle Pleyel à Paris le 11 mars 2026. Forte du succès de son premier album solo encensé par la critique, la popstar dévoilera un show spectaculaire, à la croisée de l’énergie scénique et d’un univers visuel ultra-stylisé. Avec des hits comme Angel Of My Dreams, IT girl ou encore Midnight Cowboy, JADE s’impose déjà comme l’une des figures incontournables de la pop internationale. Un rendez-vous exceptionnel à ne pas manquer ! LIVE NATION – L-R-25-3202/L-R-22-1699

OLYMPIA PRÉSENTE : CHARLIE WINSTON

OLYMPIA PRÉSENTE : CHARLIE WINSTON

Présenté par Super ! (L-R-24-1347 / L-R-24-1346).

Présenté par Super ! (L-R-24-1347 / L-R-24-1346).

Présenté par le Monfort Théâtre.Dans son adaptation visuelle du célèbre mythe de Dracula, Yngvild Aspeli prend le parti de s’inspirer librement de l’histoire de Bram Stoker pour s’attacher plus particulièrement aux figures féminines. Elle se concentre sur l’expérience du personnage de Lucy, la première victime de Dracula, dans son combat contre son démon intérieur. Incarné par le vampire, il représente la domination, la dépendance et l’addiction à une force destructrice. Associant comédiens en chair et en os et marionnettes à taille humaine, la metteuse en scène présente une variation sur l’irrésistible attraction du vampire et compose une relecture piquante de la légende, dont elle souligne la forte charge érotique. Le spectateur embarque dans un voyage intime et psychique, explorant les limites entre la vie et la mort, la possession et la liberté. La métaphore de l’emprise grandit au fil d’un récit aussi fascinant que terrifiant.

Présenté par le Monfort Théâtre.Dans son adaptation visuelle du célèbre mythe de Dracula, Yngvild Aspeli prend le parti de s’inspirer librement de l’histoire de Bram Stoker pour s’attacher plus particulièrement aux figures féminines. Elle se concentre sur l’expérience du personnage de Lucy, la première victime de Dracula, dans son combat contre son démon intérieur. Incarné par le vampire, il représente la domination, la dépendance et l’addiction à une force destructrice. Associant comédiens en chair et en os et marionnettes à taille humaine, la metteuse en scène présente une variation sur l’irrésistible attraction du vampire et compose une relecture piquante de la légende, dont elle souligne la forte charge érotique. Le spectateur embarque dans un voyage intime et psychique, explorant les limites entre la vie et la mort, la possession et la liberté. La métaphore de l’emprise grandit au fil d’un récit aussi fascinant que terrifiant.

CARRE BELLE FEUILLE PRESENTS: HAROUN

CARRE BELLE FEUILLE PRÉSENTE : HAROUN

Présenté par ZOUAVE (L-R-21-7316 & L-R-21-7315)

Présenté par ZOUAVE (L-R-21-7316 & L-R-21-7315)

Presented by Le Persicope (L-R-25-3203 / L-R-25-3204) A quintet from Colombes, Rallye has been blowing a breath of fresh air into French pop and rock for the past 5 years. Signed to Because Music, the group has already made its mark with two EPs (L’Âge d’Or and Cheval 2_3), and is back with a much-anticipated new project: La vérité sur Rallye.Carried by influences ranging from Phoenix to Tame Impala, Rallye blends intimate French chanson, modern pop and unifying live energy. Having conquered the stages of Francofolies, Printemps de Bourges, Rock en Seine and Trans Musicales, they are now refining their identity: sincere lyrics, powerful arrangements and a desire to create a genuine communion with their audience.

Présenté par Le Persicope (L-R-25-3203 / L-R-25-3204) Quintet originaire de Colombes, Rallye souffle depuis 5 ans un vent d’air frais sur la pop et le rock en français. Signé chez Because Music, le groupe a déjà marqué les esprits avec deux EP (L’Âge d’Or et Cheval 2_3) et revient avec un nouveau projet très attendu : La vérité sur Rallye.Porté par des influences allant de Phoenix à Tame Impala, Rallye mélange chanson française intime, modernité pop et énergie live fédératrice. Après avoir conquis les scènes des Francofolies, du Printemps de Bourges, de Rock en Seine et des Trans Musicales, ils affinent leur identité : des textes sincères, des arrangements puissants et une volonté de créer une véritable communion avec leur public.À travers des titres taillés pour le live, Rallye se place comme l’un des groupes les plus prometteurs de la nouvelle scène française.

Presented by L Productions (L-R-22-3285).Monte-Cristo, le spectacle musical” at the Folies Bergère, revisits Dumas’ work with a grandiose staging and poignant melodies. The project is directed by Alexandre Faitrouni, with Julien Mairesse as set designer, Stéphane Laporte and Yann Guillon writing the libretto. The songs are by Benoît Poher of the group Kyo and Franklin Ferrand. The two title roles are played by Stanley Kassa and Océane Démontis, who triumphed in “Les Misérables” at the Théâtre du Châtelet.

Présenté par L Productions (L-R-22-3285).Monte-Cristo, le spectacle musical » aux Folies Bergère, revisite l’œuvre de Dumas avec une mise en scène grandiose et des mélodies poignantes. Le projet est porté par Alexandre Faitrouni à la mise en scène, Julien Mairesse à la scénographie, Stéphane Laporte et Yann Guillon à l’écriture du livret. Les chansons sont signées Benoît Poher du groupe Kyo et Franklin Ferrand. Les deux rôles-titres sont interprétés par Stanley Kassa et Océane Démontis qui ont triomphé dans « Les Misérables » au Théâtre du Châtelet.

Présenté par Delco music

Présenté par Delco music

Bonjour Quand Même,HarounNew show With five one-man shows to his credit, Haroun, known for his subtle, incisive humor, is back with a brand new show entitled “Bonjour quand même”, directed by Thierno Thioune and presented by 88 Production (3-1118485 and 2-1118486).

Bonjour Quand Même,HarounNouveau spectacle Avec cinq one-man shows à son actif, Haroun connu pour son humour subtil et incisif revient avec un tout nouveau spectacle nommé “Bonjour quand même”.Mise en scène : Thierno Thioune.Présenté par 88 Production (3-1118485 et 2-1118486).

Nuttea, figure tutélaire du reggae français, s’apprête à fêter les 25 ans de son album iconique “UN SIGNE DU TEMPS”, vendu à plus de 500 000 exemplaires. Un artiste à retrouver sur la scène du Bataclan le 12 mars 2026 dans le cadre de cette célébration.Présenté par : Source Productions (PLATESV-D-24-8822/25-1098)

Nuttea, figure tutélaire du reggae français, s’apprête à fêter les 25 ans de son album iconique “UN SIGNE DU TEMPS”, vendu à plus de 500 000 exemplaires. Un artiste à retrouver sur la scène du Bataclan le 12 mars 2026 dans le cadre de cette célébration.Présenté par : Source Productions (PLATESV-D-24-8822/25-1098)

The Celtic Social Club, c’est l’énergie rock d’une indie-folk aux racines celtiques. Avec leur 5? album YOU SHOULD KNOW, affranchis des traditions, les Franco-Irlandais imposent un son moderne qui surprend et rassemble. Première partie TBA.

The Celtic Social Club, c’est l’énergie rock d’une indie-folk aux racines celtiques. Avec leur 5? album YOU SHOULD KNOW, affranchis des traditions, les Franco-Irlandais imposent un son moderne qui surprend et rassemble. Première partie TBA.

VERTIGO PRESENTS: ALEX MONTEMBAULTAlex Montembault blends the sweetness of a singular voice with sensitive, chiseled melodies. Trained in jazz, lulled by French chanson and passionate about ’70s rock-prog, he composes intimate, luminous songs. Revealed in Starmania, where he played Marie-Jeanne, he returns with a personal repertoire that is both modest and moving. With guitar, piano and choice words, Alex sings of identity, family and silence – with emotion, without detours. To be discovered live, for the first time as a solo artist.

VERTIGO PRÉSENTE : ALEX MONTEMBAULTAlex Montembault mêle la douceur d’une voix singulière à des mélodies sensibles et ciselées. Formé au jazz, bercé par la chanson française et passionné de rock-prog des années 70, il compose des morceaux intimes et lumineux. Révélé dans Starmania où il incarnait Marie-Jeanne, il revient avec un répertoire personnel, à la fois pudique et bouleversant. Entre guitare, piano et mots choisis, Alex chante l’identité, la famille, les silences – avec émotion, sans détour. À découvrir sur scène, pour la première fois en solo.

MARO est une musicienne, autrice-compositrice et productrice originaire de Lisbonne, au Portugal.
Diplômée du Berklee College of Music à Boston, elle débute sa carrière en 2018 avec la sortie de cinq albums et d’un EP. Elle rejoint ensuite Jacob Collier pour sa tournée mondiale DJESSE, en tant que membre de son groupe. Durant ces années, MARO a également assuré les premières parties d’artistes tels que Jessie J, Gipsy Kings, Charlotte Cardin et The Paper Kites.

En 2020, elle lance le projet ITSAME, MARO!, une série de 100 collaborations avec des artistes du monde entier, parmi lesquels Eric Clapton, Pablo Alborán, Lizzy McAlpine, Ivan Lins, Vitor Kley, ANAVITÓRIA, Sílvia Pérez Cruz, Maria Gadú, Mayra Andrade, Rui Veloso et Lennon Stella.

MARO remporte ensuite le Festival da Canção et représente le Portugal à l’Eurovision 2022 avec la chanson “saudade, saudade”, qui termine dans le top 10. Elle sort ensuite l’album can you see me?, mêlant influences pop, trap, musiques du monde et folk.

En avril 2023, MARO publie hortelã, un album acoustique enregistré en trio avec les guitaristes catalans Darío Barroso et Pau Figueres. Chanté principalement en portugais, cet album remporte le Prix José Afonso du Meilleur Album Portugais de l’Année.

Après leur collaboration sur l’EP PIRILAMPO, MARO et NASAYA sortent LIFELINE en 2024, un projet plus électronique marquant une nouvelle direction artistique.

Depuis trois ans, MARO enchaîne les tournées à guichets fermés partout dans le monde, aussi bien avec son trio acoustique qu’avec son duo électronique. Elle a partagé la scène avec Jacob Collier, Odesza et Parcels, et a assuré les premières parties de Shawn Mendes pendant sa tournée d’été.

Elle annonce aujourd’hui la sortie de son nouvel album SO MUCH HAS CHANGED, une œuvre lumineuse et pleine d’énergie, marquant une nouvelle étape dans son parcours.

Présenté par Fimalac – Salle Pleyel.

L’accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d’un adulte et non munis d’une décharge de responsabilité dûment signée, l’accès à l’Établissement pourra être refusé sans remboursement de son Titres d’Accès et/ou de son accompagnant.

MARO est une musicienne, autrice-compositrice et productrice originaire de Lisbonne, au Portugal.
Diplômée du Berklee College of Music à Boston, elle débute sa carrière en 2018 avec la sortie de cinq albums et d’un EP. Elle rejoint ensuite Jacob Collier pour sa tournée mondiale DJESSE, en tant que membre de son groupe. Durant ces années, MARO a également assuré les premières parties d’artistes tels que Jessie J, Gipsy Kings, Charlotte Cardin et The Paper Kites.

En 2020, elle lance le projet ITSAME, MARO!, une série de 100 collaborations avec des artistes du monde entier, parmi lesquels Eric Clapton, Pablo Alborán, Lizzy McAlpine, Ivan Lins, Vitor Kley, ANAVITÓRIA, Sílvia Pérez Cruz, Maria Gadú, Mayra Andrade, Rui Veloso et Lennon Stella.

MARO remporte ensuite le Festival da Canção et représente le Portugal à l’Eurovision 2022 avec la chanson “saudade, saudade”, qui termine dans le top 10. Elle sort ensuite l’album can you see me?, mêlant influences pop, trap, musiques du monde et folk.

En avril 2023, MARO publie hortelã, un album acoustique enregistré en trio avec les guitaristes catalans Darío Barroso et Pau Figueres. Chanté principalement en portugais, cet album remporte le Prix José Afonso du Meilleur Album Portugais de l’Année.

Après leur collaboration sur l’EP PIRILAMPO, MARO et NASAYA sortent LIFELINE en 2024, un projet plus électronique marquant une nouvelle direction artistique.

Depuis trois ans, MARO enchaîne les tournées à guichets fermés partout dans le monde, aussi bien avec son trio acoustique qu’avec son duo électronique. Elle a partagé la scène avec Jacob Collier, Odesza et Parcels, et a assuré les premières parties de Shawn Mendes pendant sa tournée d’été.

Elle annonce aujourd’hui la sortie de son nouvel album SO MUCH HAS CHANGED, une œuvre lumineuse et pleine d’énergie, marquant une nouvelle étape dans son parcours.

Présenté par Fimalac – Salle Pleyel.

L’accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d’un adulte et non munis d’une décharge de responsabilité dûment signée, l’accès à l’Établissement pourra être refusé sans remboursement de son Titres d’Accès et/ou de son accompagnant.

3C PRÉSENTE : COEUR DE PIRATECavaleIncontournable de la chanson francophone, Cœur de pirate est capable d’introspection et d’exaltation aussi bien que de subversion; avec sa voix intime et affilée, elle séduit comme elle surprend. Icône pop internationale partageant sa vie et sa carrière entre le Québec et l’Europe, elle s’est produite à travers le monde depuis ses fulgurants débuts en 2008 – et, en 2025, elle revient sur scène pour présenter l’album Cavale. La voyant passer de la douceur aux envolées, ce nouveau spectacle à la scénographie grandiose présente autant la femme au piano que la star qui danse. On y retrouve sa distinctive manière – à la fois mélancolique et vibrante – de livrer l’émotion tout en invitant la foule à célébrer. Une soirée avec Cœur de pirate, c’est la volatilité des sentiments présentée avec un souci d’orfèvre, entre recueillement et exaltation.

3C PRÉSENTE : COEUR DE PIRATECavaleIncontournable de la chanson francophone, Cœur de pirate est capable d’introspection et d’exaltation aussi bien que de subversion; avec sa voix intime et affilée, elle séduit comme elle surprend. Icône pop internationale partageant sa vie et sa carrière entre le Québec et l’Europe, elle s’est produite à travers le monde depuis ses fulgurants débuts en 2008 – et, en 2025, elle revient sur scène pour présenter l’album Cavale. La voyant passer de la douceur aux envolées, ce nouveau spectacle à la scénographie grandiose présente autant la femme au piano que la star qui danse. On y retrouve sa distinctive manière – à la fois mélancolique et vibrante – de livrer l’émotion tout en invitant la foule à célébrer. Une soirée avec Cœur de pirate, c’est la volatilité des sentiments présentée avec un souci d’orfèvre, entre recueillement et exaltation.

Présenté par le Monfort Théâtre.Dans son adaptation visuelle du célèbre mythe de Dracula, Yngvild Aspeli prend le parti de s’inspirer librement de l’histoire de Bram Stoker pour s’attacher plus particulièrement aux figures féminines. Elle se concentre sur l’expérience du personnage de Lucy, la première victime de Dracula, dans son combat contre son démon intérieur. Incarné par le vampire, il représente la domination, la dépendance et l’addiction à une force destructrice. Associant comédiens en chair et en os et marionnettes à taille humaine, la metteuse en scène présente une variation sur l’irrésistible attraction du vampire et compose une relecture piquante de la légende, dont elle souligne la forte charge érotique. Le spectateur embarque dans un voyage intime et psychique, explorant les limites entre la vie et la mort, la possession et la liberté. La métaphore de l’emprise grandit au fil d’un récit aussi fascinant que terrifiant.

Présenté par le Monfort Théâtre.Dans son adaptation visuelle du célèbre mythe de Dracula, Yngvild Aspeli prend le parti de s’inspirer librement de l’histoire de Bram Stoker pour s’attacher plus particulièrement aux figures féminines. Elle se concentre sur l’expérience du personnage de Lucy, la première victime de Dracula, dans son combat contre son démon intérieur. Incarné par le vampire, il représente la domination, la dépendance et l’addiction à une force destructrice. Associant comédiens en chair et en os et marionnettes à taille humaine, la metteuse en scène présente une variation sur l’irrésistible attraction du vampire et compose une relecture piquante de la légende, dont elle souligne la forte charge érotique. Le spectateur embarque dans un voyage intime et psychique, explorant les limites entre la vie et la mort, la possession et la liberté. La métaphore de l’emprise grandit au fil d’un récit aussi fascinant que terrifiant.

Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663). Dea Matrona est un duo rock irlandais composé d’Orláith Forsythe et Mollie McGinn. Formé en 2018, le groupe est né de leur passion commune pour les légendes du rock classique telles que Fleetwood Mac et Led Zeppelin. Leur son rock alternatif, porté par une énergie féminine sauvage, une romance sombre et des ambiances mystiques, saura séduire les amateurs de The Last Dinner Party, Greta Van Fleet et Wolf Alice.

Présenté par Vertigo (L-R-21-8878 / L-D-21-4480)Alex Montembault mêle la douceur d’une voix singulière à des mélodies sensibles et ciselées.Formé au jazz, bercé par la chanson française et passionné de rock-prog des années 70, il compose des morceaux intimes et lumineux.Révélé dans Starmania où il incarnait Marie-Jeanne, il revient avec un répertoire personnel, à la fois pudique et bouleversant.Entre guitare, piano et mots choisis, Alex chante l’identité, la famille, les silences – avec émotion, sans détour. À découvrir sur scène, pour la première fois en solo.

Présenté par Vertigo (L-R-21-8878 / L-D-21-4480)Alex Montembault mêle la douceur d’une voix singulière à des mélodies sensibles et ciselées.Formé au jazz, bercé par la chanson française et passionné de rock-prog des années 70, il compose des morceaux intimes et lumineux.Révélé dans Starmania où il incarnait Marie-Jeanne, il revient avec un répertoire personnel, à la fois pudique et bouleversant.Entre guitare, piano et mots choisis, Alex chante l’identité, la famille, les silences – avec émotion, sans détour. À découvrir sur scène, pour la première fois en solo.

Présenté par La Cave (L-R-2020-007178/7196/7161) Furlax Originaire d’Evry (91), Akela est une artiste qui se différencie par sa capacité à naviguer d’un style à un autre. Que vous appréciez les titres planants R&B, les sons plus pop, mais encore les morceaux aux influences afro-caribéennes, vous finirez par vous y retrouver. Son atout majeur est cette aisance à pouvoir exprimer la mélancolie, aborder le thème des relations amicales et amoureuses avec sincérité, mais encore pouvoir faire bouncer son audience sur des titres dansants. HLD HLD est un jeune artiste originaire de Clamart et proche des rappeurs SDM ou encore 1PLIKÉ 140. Ce rookie du 92 s’est fait repérer grâce à sa série de freestyles #SEKLENLAND, cumulant jusqu’à 8 millions de vues sur YouTube. H. rappe la rue, son quotidien, le tout avec un débit intense et une voix des plus originales. Pas de doute, le rappeur compte très rapidement passer aux choses sérieuses et montrer toute l’étendue de son talent au grand public. Une étoile montante à surveiller de très près.

Présenté par La Cave (L-R-2020-007178/7196/7161) Furlax Originaire d’Evry (91), Akela est une artiste qui se différencie par sa capacité à naviguer d’un style à un autre. Que vous appréciez les titres planants R&B, les sons plus pop, mais encore les morceaux aux influences afro-caribéennes, vous finirez par vous y retrouver. Son atout majeur est cette aisance à pouvoir exprimer la mélancolie, aborder le thème des relations amicales et amoureuses avec sincérité, mais encore pouvoir faire bouncer son audience sur des titres dansants. HLD HLD est un jeune artiste originaire de Clamart et proche des rappeurs SDM ou encore 1PLIKÉ 140. Ce rookie du 92 s’est fait repérer grâce à sa série de freestyles #SEKLENLAND, cumulant jusqu’à 8 millions de vues sur YouTube. H. rappe la rue, son quotidien, le tout avec un débit intense et une voix des plus originales. Pas de doute, le rappeur compte très rapidement passer aux choses sérieuses et montrer toute l’étendue de son talent au grand public. Une étoile montante à surveiller de très près.

Présenté par ZOUAVE (L-R-21-7316 & L-R-21-7315)

Présenté par ZOUAVE (L-R-21-7316 & L-R-21-7315)

Présenté par L’Archipel (L-R-21-5879 et L-R-21-5881)DO not DO – Release Party du premier EP !Prépare-toi à plonger dans l’univers électrique de DO not DO, où les guitares rock s’enlacent avec les synthés rétro et où les rythmes électro viennent scander des textes générationnels. Les deux membres du duo, Romy & Iskander, aux influences opposées mais complémentaires, créent un son hybride, pop-rock-électro à la fois groovy et intense , un son qui capte les doutes, l’énergie et les rêves d’une génération en mouvement. Un concert événement à ne pas manquer. Viens vibrer, viens danser, viens découvrir DO not DO.

Présenté par L’Archipel (L-R-21-5879 et L-R-21-5881)DO not DO – Release Party du premier EP !Prépare-toi à plonger dans l’univers électrique de DO not DO, où les guitares rock s’enlacent avec les synthés rétro et où les rythmes électro viennent scander des textes générationnels. Les deux membres du duo, Romy & Iskander, aux influences opposées mais complémentaires, créent un son hybride, pop-rock-électro à la fois groovy et intense , un son qui capte les doutes, l’énergie et les rêves d’une génération en mouvement. Un concert événement à ne pas manquer. Viens vibrer, viens danser, viens découvrir DO not DO.

Présenté par Le Sunset (L-1017720-721-722)Plongez dans l’univers singulier du Trio Brume, où l’interdit devient invitation.Saxophone, guitare, batterie : trois voix, un son collectif hypnotique. Dans la lignée de Lovano/Frisell/Motian, Trio Brume réinvente le trio sans basse et dévoile son premier album, Baignade Interdite – un voyage musical aux multiples visages, tantôt tendre et fragile, tantôt sauvage et débridé.Des boucles obstinées aux envolées lyriques, d’un chant grégorien millénaire au groove drum ‘n’ bass effréné, du blues à la gwerz bretonne : le trio navigue avec une aisance entre tradition et modernité. Les textures sonores de la guitare de Robin Nitram, le chant profond des saxophones d’Oscar Bineau et le drumming mélodique d’Ewen Grall tissent une toile originale, organique et captivante.« On sent toujours chez Brume la volonté de développer par une approche personnelle, sensible et quelque peu imprévisible, une musique singulière. (…) On ne ressent jamais cet effet de déjà entendu » – Sophie Chambon, Jazz Magazine« Un premier disque assumé et convaincant » – Benjamin Moussay, direction artistique

Présenté par Le Sunset (L-1017720-721-722)Plongez dans l’univers singulier du Trio Brume, où l’interdit devient invitation.Saxophone, guitare, batterie : trois voix, un son collectif hypnotique. Dans la lignée de Lovano/Frisell/Motian, Trio Brume réinvente le trio sans basse et dévoile son premier album, Baignade Interdite – un voyage musical aux multiples visages, tantôt tendre et fragile, tantôt sauvage et débridé.Des boucles obstinées aux envolées lyriques, d’un chant grégorien millénaire au groove drum ‘n’ bass effréné, du blues à la gwerz bretonne : le trio navigue avec une aisance entre tradition et modernité. Les textures sonores de la guitare de Robin Nitram, le chant profond des saxophones d’Oscar Bineau et le drumming mélodique d’Ewen Grall tissent une toile originale, organique et captivante.« On sent toujours chez Brume la volonté de développer par une approche personnelle, sensible et quelque peu imprévisible, une musique singulière. (…) On ne ressent jamais cet effet de déjà entendu » – Sophie Chambon, Jazz Magazine« Un premier disque assumé et convaincant » – Benjamin Moussay, direction artistique

Presented by D LIVE PRODUCTIONS and TS3 – RIVAJ GROUP (License: L-R-21-13696 / L-R-21-13695) “I remember when I was asked to write my law school thesis… I was so out of inspiration that I ended up writing punchlines.Today: I’ve been asked to write the pitch for my show… I’m still out of inspiration, man.But there’s never a shortage of punchlines! What can I say? I was born like that, as indomitable as the lions, and as inevitable as the drache in Brussels” Sarah Lélé transforms her experience of two cultures into a first show that’s frank, clever and sincere! After appearing in Paris at La Petite Loge, La Contrescarpe and Le Théâtre des Mathurins, she will be at Sacré Comédie from January 15, 2026, every Thursday at 9:30pm! Sarah Lélé is also on tour throughout Belgium and France.

Présenté par D LIVE PRODUCTIONS et TS3 – RIVAJ GROUP (Licence : L-R-21-13696 / L-R-21-13695)  « Je me rappelle quand on m’a demandé d’écrire mon travail de fin d’étude en droit… J’avais tellement pas d’inspi que j’ai fini par écrire des punchlines.Aujourd’hui : on me demande d’écrire le pitch de mon spectacle…J’ai toujours pas d’inspi, mon gars.Mais les punchlines, elles ne manquent jamais ! Qu’est-ce que tu veux que je te dise ?Je suis née comme ça.Indomptable comme les lions.Et inévitable… comme la drache à Bruxelles »  Entre deux cultures, Sarah Lélé transforme son vécu pour nous proposer un premier spectacle cash, malin et sincère ! Après avoir joué à Paris à La Petite Loge, La Contrescarpe et Le Théâtre des Mathurins, elle sera au Sacré Comédie à partir du 15 janvier 2026, tous les jeudis à 21h30 ! Sarah Lélé est également en tournée dans toute la Belgique et toute la France.

GARMONBOZIA PRÉSENTE : HÄLLASGARMONBOZIA présente HÄLLAS GUEST Oublier le quotidien et plonger dans un monde fantastique et aventureux : c’est ce à quoi HÄLLAS invite à son public. Le quintette suédois compose des albums conceptuels épiques sur le thème de la fantasy, remplis de guitares jumelles aventureuses, de synthés vintages et de récits mystérieux, créant ainsi son propre genre, l’Adventure Rock. Leur prochain album, Panorama , est le quatrième album de HÄLLAS. Tout en restant fidèle à leur son et à leur lyrisme caractéristiques, il pourrait bien être le plus varié et le plus complexe à ce jour. HÄLLAS a été fondé en 2011 et a connu son premier succès avec son premier album, Excerpts From A Future Past (2017), et son single à succès Star Rider . Fort de ce succès initial, HÄLLAS a sorti son deuxième album, Conundrum , en 2020, qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards suédois. La trilogie s’est achevée avec la sortie de Isle of Wisdom en 2022, élargissant encore davantage leur répertoire. À chaque sortie, le groupe s’est constitué un public culte sur la scène prog et hard rock moderne à travers le monde. Avec ses récits cinématographiques et son son sans faille, HÄLLAS a fait de nombreuses tournées, jouant à guichets fermés dans toute l’Europe, ainsi qu’en Amérique du Nord et en Amérique latine. Peu importe où, HÄLLAS captive son public avec son univers Adventure Rock qui prend vie sur scène. Avec Panorama , le groupe s’apprête à écrire un nouveau chapitre de l’histoire de HÄLLAS.

GARMONBOZIA PRÉSENTE : HÄLLASGARMONBOZIA présente HÄLLAS GUEST Oublier le quotidien et plonger dans un monde fantastique et aventureux : c’est ce à quoi HÄLLAS invite à son public. Le quintette suédois compose des albums conceptuels épiques sur le thème de la fantasy, remplis de guitares jumelles aventureuses, de synthés vintages et de récits mystérieux, créant ainsi son propre genre, l’Adventure Rock. Leur prochain album, Panorama , est le quatrième album de HÄLLAS. Tout en restant fidèle à leur son et à leur lyrisme caractéristiques, il pourrait bien être le plus varié et le plus complexe à ce jour. HÄLLAS a été fondé en 2011 et a connu son premier succès avec son premier album, Excerpts From A Future Past (2017), et son single à succès Star Rider . Fort de ce succès initial, HÄLLAS a sorti son deuxième album, Conundrum , en 2020, qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards suédois. La trilogie s’est achevée avec la sortie de Isle of Wisdom en 2022, élargissant encore davantage leur répertoire. À chaque sortie, le groupe s’est constitué un public culte sur la scène prog et hard rock moderne à travers le monde. Avec ses récits cinématographiques et son son sans faille, HÄLLAS a fait de nombreuses tournées, jouant à guichets fermés dans toute l’Europe, ainsi qu’en Amérique du Nord et en Amérique latine. Peu importe où, HÄLLAS captive son public avec son univers Adventure Rock qui prend vie sur scène. Avec Panorama , le groupe s’apprête à écrire un nouveau chapitre de l’histoire de HÄLLAS.

The Antlers est un groupe de rock indépendant basé à Brooklyn (New York), et dirigé par Peter Silberman. En 2025, le groupe revient avec un nouvel album – Blight – à travers lequel Peter Silberman se confronte à nos tendances destructrices inconscientes – pollution machinale, gaspillage involontaire et dévastation du monde naturel. Malgré la gravité des thèmes abordés, Blight reste un objet musical accessible grâce à ses arrangements audacieux et sa dynamique accompagnant l’album comme une odyssée iridescente.

Blight a, par moments, des accents de science-fiction, comme s’il nous parvenait d’un futur proche. L’album déploie un univers minutieusement construit, foisonnant de trouvailles sonores et de transitions stylistiques inattendues. Nombre de morceaux s’ouvrent sur des motifs épurés — une guitare en picking, quelques accords d’orgue hypnotiques ou une ligne de piano délicate — avant de se métamorphoser en chemin, passant d’une ballade feutrée à une électro vibrante, pour aboutir dans un ailleurs insoupçonné.

Présenté par OCTOPUS.

Tout public

The Antlers est un groupe de rock indépendant basé à Brooklyn (New York), et dirigé par Peter Silberman. En 2025, le groupe revient avec un nouvel album – Blight – à travers lequel Peter Silberman se confronte à nos tendances destructrices inconscientes – pollution machinale, gaspillage involontaire et dévastation du monde naturel. Malgré la gravité des thèmes abordés, Blight reste un objet musical accessible grâce à ses arrangements audacieux et sa dynamique accompagnant l’album comme une odyssée iridescente.

Blight a, par moments, des accents de science-fiction, comme s’il nous parvenait d’un futur proche. L’album déploie un univers minutieusement construit, foisonnant de trouvailles sonores et de transitions stylistiques inattendues. Nombre de morceaux s’ouvrent sur des motifs épurés — une guitare en picking, quelques accords d’orgue hypnotiques ou une ligne de piano délicate — avant de se métamorphoser en chemin, passant d’une ballade feutrée à une électro vibrante, pour aboutir dans un ailleurs insoupçonné.

Présenté par OCTOPUS.

Tout public

***Cette soirée plaira aux fans de… Dream Wife, Dry Cleaning & Petrol Girls

*DREAM NAILS**
(Punk rock – Londres, UK)

INFORMATIONS IMPORTANTES

Ce ticket DICE est un COUPE-FILE qui vous garantit une entrée prioritaire JUSQU’A 20H. Ensuite ça sera premier arrivé = premier entré. Donc pas de panique si l’évènement est sur liste d’attente ça veut dire que seuls les coupes-files sont épuisés. Alors, rendez-vous au Supersonic !

IMPORTANT INFORMATION

This DICE ticket is a SKIP-THE-LINE ticket that guarantees you priority entry UNTIL 8PM. After that it will be first come = first in. So don’t panic if the event is on the waiting list, it means that only the queue-jump are sold out. So, see you at the Supersonic!

Présenté par Supersonic.

Réservé aux plus de 18 ans

***Cette soirée plaira aux fans de… Dream Wife, Dry Cleaning & Petrol Girls

*DREAM NAILS**
(Punk rock – Londres, UK)

INFORMATIONS IMPORTANTES

Ce ticket DICE est un COUPE-FILE qui vous garantit une entrée prioritaire JUSQU’A 20H. Ensuite ça sera premier arrivé = premier entré. Donc pas de panique si l’évènement est sur liste d’attente ça veut dire que seuls les coupes-files sont épuisés. Alors, rendez-vous au Supersonic !

IMPORTANT INFORMATION

This DICE ticket is a SKIP-THE-LINE ticket that guarantees you priority entry UNTIL 8PM. After that it will be first come = first in. So don’t panic if the event is on the waiting list, it means that only the queue-jump are sold out. So, see you at the Supersonic!

Présenté par Supersonic.

Réservé aux plus de 18 ans

DARK SMILE PRODUCTIONS PRÉSENTE : ARNAUD TSAMERE / CAFE DE LA DANSEAprès le succès de son précédent spectacle « 2 mariages et 1 enterrement » joué en France, Belgique, Suisse, Luxembourg et actuellement disponible sur Canal , un passage par le théâtre classique dans le rôle de Cyrano de Bergerac mis en scène par Alain Sachs, et la retentissante tournée du Trio avec ses deux acolytes Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere, l’humoriste applaudi par plus de 500 000 spectateurs en salle revient sur scène en janvier 2026 avec un 5ème One Man Show plus intense que jamais !

DARK SMILE PRODUCTIONS PRÉSENTE : ARNAUD TSAMERE / CAFE DE LA DANSEAprès le succès de son précédent spectacle « 2 mariages et 1 enterrement » joué en France, Belgique, Suisse, Luxembourg et actuellement disponible sur Canal , un passage par le théâtre classique dans le rôle de Cyrano de Bergerac mis en scène par Alain Sachs, et la retentissante tournée du Trio avec ses deux acolytes Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere, l’humoriste applaudi par plus de 500 000 spectateurs en salle revient sur scène en janvier 2026 avec un 5ème One Man Show plus intense que jamais !

GARMONBOZIA présente HÄLLAS + GUEST

Oublier le quotidien et plonger dans un monde fantastique et aventureux : c’est ce à quoi HÄLLAS invite à son public. Le quintette suédois compose des albums conceptuels épiques sur le thème de la fantasy, remplis de guitares jumelles aventureuses, de synthés vintages et de récits mystérieux, créant ainsi son propre genre, l’Adventure Rock.

Leur prochain album, “Panorama”, est le quatrième album de HÄLLAS. Tout en restant fidèle à leur son et à leur lyrisme caractéristiques, il pourrait bien être le plus varié et le plus complexe à ce jour.

HÄLLAS a été fondé en 2011 et a connu son premier succès avec son premier album, “Excerpts From A Future Past” (2017), et son single à succès “Star Rider”. Fort de ce succès initial, HÄLLAS a sorti son deuxième album, “Conundrum”, en 2020, qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards suédois. La trilogie s’est achevée avec la sortie de “Isle of Wisdom” en 2022, élargissant encore davantage leur répertoire.

À chaque sortie, le groupe s’est constitué un public culte sur la scène prog et hard rock moderne à travers le monde. Avec ses récits cinématographiques et son son sans faille, HÄLLAS a fait de nombreuses tournées, jouant à guichets fermés dans toute l’Europe, ainsi qu’en Amérique du Nord et en Amérique latine. Peu importe où, HÄLLAS captive son public avec son univers Adventure Rock qui prend vie sur scène.

Avec “Panorama”, le groupe s’apprête à écrire un nouveau chapitre de l’histoire de HÄLLAS.

GARMONBOZIA présente HÄLLAS + GUEST

Oublier le quotidien et plonger dans un monde fantastique et aventureux : c’est ce à quoi HÄLLAS invite à son public. Le quintette suédois compose des albums conceptuels épiques sur le thème de la fantasy, remplis de guitares jumelles aventureuses, de synthés vintages et de récits mystérieux, créant ainsi son propre genre, l’Adventure Rock.

Leur prochain album, “Panorama”, est le quatrième album de HÄLLAS. Tout en restant fidèle à leur son et à leur lyrisme caractéristiques, il pourrait bien être le plus varié et le plus complexe à ce jour.

HÄLLAS a été fondé en 2011 et a connu son premier succès avec son premier album, “Excerpts From A Future Past” (2017), et son single à succès “Star Rider”. Fort de ce succès initial, HÄLLAS a sorti son deuxième album, “Conundrum”, en 2020, qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards suédois. La trilogie s’est achevée avec la sortie de “Isle of Wisdom” en 2022, élargissant encore davantage leur répertoire.

À chaque sortie, le groupe s’est constitué un public culte sur la scène prog et hard rock moderne à travers le monde. Avec ses récits cinématographiques et son son sans faille, HÄLLAS a fait de nombreuses tournées, jouant à guichets fermés dans toute l’Europe, ainsi qu’en Amérique du Nord et en Amérique latine. Peu importe où, HÄLLAS captive son public avec son univers Adventure Rock qui prend vie sur scène.

Avec “Panorama”, le groupe s’apprête à écrire un nouveau chapitre de l’histoire de HÄLLAS.

Podium Agency presents: DITTERDitter take to the Maroquinerie stage with their incisive pop and punk tension. The trio will have you on the edge of your seat with their haunting anthems to sing along to and feverish rhythms to dance to.No changing rooms on siteFollowing accessibility work, La Maroquinerie is now authorized to welcome UFR (wheelchair users). Please contact the venue before purchasing your concert tickets.

Podium Agency présente : DITTERDitter investit la scène de la Maroquinerie avec sa pop incisive et sa tension punk. Le trio vous embarquera grâce à ses hymnes obsédants à reprendre en chœur et ses rythmes fiévreux sur lesquels danser sans retenue.Aucun vestiaire sur placeSuite à la réalisation de travaux d’accessibilité, La Maroquinerie est désormais autorisée à accueillir des UFR (Utilisateurs de Fauteuils Roulants). Merci de contacter la salle avant d’acheter vos places de concert.

Fantasmagorique et mélancolique, le pianiste et compositeur allemand LAMBERT est inclassable. De Satie au jazz modal en passant par une pop toute romantique, sa musique traverse les genres. Tour à tour hypnotique, sombre et enchanteur, il excelle à créer des ambiances et à fasciner l’auditeur. LAMBERT a un sens profond du drama, laissant souvent de la place à un jeu énigmatique et des mélodies colorées.

Présenté par Madline.

Pour des raisons liées au volume sonore, l’accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.

Fantasmagorique et mélancolique, le pianiste et compositeur allemand LAMBERT est inclassable. De Satie au jazz modal en passant par une pop toute romantique, sa musique traverse les genres. Tour à tour hypnotique, sombre et enchanteur, il excelle à créer des ambiances et à fasciner l’auditeur. LAMBERT a un sens profond du drama, laissant souvent de la place à un jeu énigmatique et des mélodies colorées.

Présenté par Madline.

Pour des raisons liées au volume sonore, l’accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.

Live Nation présente TYLER CHILDERSOn The Road: EU & UK 2026L-R-25-3202/L-R-22-1699Achat limité à 6 billets par commande.Soyez parmi les premiers à réserver vos billets. Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) du jeudi 11 septembre à 09h00 au vendredi 12 septembre 09h00.Le 13 mars 2026, Tyler Childers se produira à Paris, à la Salle Pleyel, pour une soirée exceptionnelle dans le cadre de sa tournée européenne. Figure incontournable de la scène americana et folk, l’artiste originaire du Kentucky viendra présenter sur scène ses plus grands titres ainsi que les morceaux de son dernier album « Snipe Hunter » acclamé par la critique. Entre intensité brute et poésie sensible, Tyler Childers transporte son public dans un voyage musical authentique et profondément émouvant. Ce concert parisien s’annonce comme un rendez-vous immanquable pour tous les amateurs de country, folk et bluegrass. La mise en vente des billets débutera le vendredi 12 septembre à 9 heures.

Live Nation présente TYLER CHILDERSOn The Road: EU & UK 2026L-R-25-3202/L-R-22-1699Achat limité à 6 billets par commande.Soyez parmi les premiers à réserver vos billets. Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) du jeudi 11 septembre à 09h00 au vendredi 12 septembre 09h00.Le 13 mars 2026, Tyler Childers se produira à Paris, à la Salle Pleyel, pour une soirée exceptionnelle dans le cadre de sa tournée européenne. Figure incontournable de la scène americana et folk, l’artiste originaire du Kentucky viendra présenter sur scène ses plus grands titres ainsi que les morceaux de son dernier album « Snipe Hunter » acclamé par la critique. Entre intensité brute et poésie sensible, Tyler Childers transporte son public dans un voyage musical authentique et profondément émouvant. Ce concert parisien s’annonce comme un rendez-vous immanquable pour tous les amateurs de country, folk et bluegrass. La mise en vente des billets débutera le vendredi 12 septembre à 9 heures.

DREAM NAILS (22h30)
(Punk rock – Londres, UK)
Dream Nails [Mimi Jasson, Lucy Katz, Anya Pearson] se posent aujourd’hui des questions différentes. Elles se sont fait connaître grâce à leur punk énergique, empathique et politiquement engagé, faisant une entrée fracassante sur la scène musicale avec leur premier album éponyme sorti en 2020, avant de signer chez Marshall Records pour leur deuxième album, Doom Loop, prévu pour 2023. Ces qualités sont toujours intactes, mais leur regard est désormais plus doux, sans pour autant perdre de sa perspicacité. Elles deviennent curieuses, recherchent l’optimisme et, surtout, se recalibrent.
Parallèlement, Dream Nails fonctionne pour la première fois en trio, la bassiste Mimi Jasson prenant le relais au chant. Le fait de devenir un groupe plus soudé les a galvanisés à nouveau, alors qu’ils cherchaient de nouvelles voies pour leur créativité. « Le monde dans lequel nous vivons est si compliqué, et les anciennes façons d’essayer de le remettre en question ou d’en faire de l’art ne fonctionnent plus pour nous », explique la batteuse Lucy Katz. « Nous voulions nous regrouper et trouver une nouvelle forme de réponse créative et spirituelle à notre époque. »
Pour autant, elles ne ferment pas les yeux sur le monde extérieur. Au contraire, elles recherchent et cultivent un sentiment d’humanité inclusive. Leur intérêt pour les histoires de force et de résilience en témoigne, tant dans leur vie personnelle que dans leur militantisme. Après tout, on ne peut pas changer le monde avec une tasse vide.
https://dreamnails.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=eIyGWx7RU10

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Vendredi 13 Mars 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

DREAM NAILS (22h30)
(Punk rock – Londres, UK)
Dream Nails [Mimi Jasson, Lucy Katz, Anya Pearson] se posent aujourd’hui des questions différentes. Elles se sont fait connaître grâce à leur punk énergique, empathique et politiquement engagé, faisant une entrée fracassante sur la scène musicale avec leur premier album éponyme sorti en 2020, avant de signer chez Marshall Records pour leur deuxième album, Doom Loop, prévu pour 2023. Ces qualités sont toujours intactes, mais leur regard est désormais plus doux, sans pour autant perdre de sa perspicacité. Elles deviennent curieuses, recherchent l’optimisme et, surtout, se recalibrent.
Parallèlement, Dream Nails fonctionne pour la première fois en trio, la bassiste Mimi Jasson prenant le relais au chant. Le fait de devenir un groupe plus soudé les a galvanisés à nouveau, alors qu’ils cherchaient de nouvelles voies pour leur créativité. « Le monde dans lequel nous vivons est si compliqué, et les anciennes façons d’essayer de le remettre en question ou d’en faire de l’art ne fonctionnent plus pour nous », explique la batteuse Lucy Katz. « Nous voulions nous regrouper et trouver une nouvelle forme de réponse créative et spirituelle à notre époque. »
Pour autant, elles ne ferment pas les yeux sur le monde extérieur. Au contraire, elles recherchent et cultivent un sentiment d’humanité inclusive. Leur intérêt pour les histoires de force et de résilience en témoigne, tant dans leur vie personnelle que dans leur militantisme. Après tout, on ne peut pas changer le monde avec une tasse vide.
https://dreamnails.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=eIyGWx7RU10

La suite de la programmation arrive très vite !
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Vendredi 13 Mars 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Fondé à la fin des années 1990s, Herman Dune est le projet de David Ivar, songwriter Franco-Suédois basé à San Pedro, le Port de Los Angeles, en Californie.   Issu d’influences Folk (Bob Dylan, Leonard Cohen), Country (Townes Van Zandt, John Prine) et Indie-Folk (Elliot Smith, Lucinda Williams, Silver Jews), David Ivar, né et élevé à Paris, a dû s’inventer sa propre scène pour s’exprimer, à une époque ou chanter à la guitare acoustique, en Anglais, sur les scènes parisiennes, était considéré absurde.   Le premier album d’Herman Dune (Turn Off The Light) sort en 2000 sur le label Atmosphériques. Grâce à l’enthousiasme du DJ de BBC1 John Peel (Plus de 10 Peel Sessions seront enregistrées), les portes du Royaume Uni, et de l’Europe s’ouvrent aux Chansons d’Herman Dune. Cette carrière internationale se poursuit sur des labels anglais (Track & Field, Virgin), américains (Shrimper, Everloving) et français (Source etc., EMI, Warner).   En 2006, l’album GIANT, et le titre I Wish That I Could See You Soon, font suite au buzz de NOT ON TOP, et propulsent Herman Dune en tête de file. Les tournées s’intensifient, de l’Olympia à Paris à the Scala à Londres, en passant par des headlines aux festivals de Benicassim, Green Man, Primavera, Les Vieilles Charrues, Rock En Scène, ou le Central Park Summer Festival.   Depuis 2015, Herman Dune est installé à San Pedro, le quartier ouvrier et portuaire de Los Angeles, Mecque du Punk Rock Californien (Minute Men, Black Flag) avec sa femme et collaboratrice Mayon, et ses trois chats noirs. De son bungalow californien, il dirige son propre label (Santa Cruz Records), et a sorti six albums, Sweet Thursday, Santa Cruz Gold, Notes From Vinegar Hill, et la trilogie The Portable Herman Dune Vol 1-3, et réalisé plusieurs musiques de films dont Mariage A Mendoza et Pétaouchnock (Edouard Deluc)   Après une tournée marathon et “sold out” en Europe en 2022, seul sur scène pour The Portable Herman Dune, Herman Dune revient en tournée solo à l’occasion d’un nouvel album attendu en 2025, produit par David Garza (Milk Carton Kids, Fiona Apple, Iron & Wine, John C. Riley)

Fondé à la fin des années 1990s, Herman Dune est le projet de David Ivar, songwriter Franco-Suédois basé à San Pedro, le Port de Los Angeles, en Californie.   Issu d’influences Folk (Bob Dylan, Leonard Cohen), Country (Townes Van Zandt, John Prine) et Indie-Folk (Elliot Smith, Lucinda Williams, Silver Jews), David Ivar, né et élevé à Paris, a dû s’inventer sa propre scène pour s’exprimer, à une époque ou chanter à la guitare acoustique, en Anglais, sur les scènes parisiennes, était considéré absurde.   Le premier album d’Herman Dune (Turn Off The Light) sort en 2000 sur le label Atmosphériques. Grâce à l’enthousiasme du DJ de BBC1 John Peel (Plus de 10 Peel Sessions seront enregistrées), les portes du Royaume Uni, et de l’Europe s’ouvrent aux Chansons d’Herman Dune. Cette carrière internationale se poursuit sur des labels anglais (Track & Field, Virgin), américains (Shrimper, Everloving) et français (Source etc., EMI, Warner).   En 2006, l’album GIANT, et le titre I Wish That I Could See You Soon, font suite au buzz de NOT ON TOP, et propulsent Herman Dune en tête de file. Les tournées s’intensifient, de l’Olympia à Paris à the Scala à Londres, en passant par des headlines aux festivals de Benicassim, Green Man, Primavera, Les Vieilles Charrues, Rock En Scène, ou le Central Park Summer Festival.   Depuis 2015, Herman Dune est installé à San Pedro, le quartier ouvrier et portuaire de Los Angeles, Mecque du Punk Rock Californien (Minute Men, Black Flag) avec sa femme et collaboratrice Mayon, et ses trois chats noirs. De son bungalow californien, il dirige son propre label (Santa Cruz Records), et a sorti six albums, Sweet Thursday, Santa Cruz Gold, Notes From Vinegar Hill, et la trilogie The Portable Herman Dune Vol 1-3, et réalisé plusieurs musiques de films dont Mariage A Mendoza et Pétaouchnock (Edouard Deluc)   Après une tournée marathon et “sold out” en Europe en 2022, seul sur scène pour The Portable Herman Dune, Herman Dune revient en tournée solo à l’occasion d’un nouvel album attendu en 2025, produit par David Garza (Milk Carton Kids, Fiona Apple, Iron & Wine, John C. Riley)

Présenté par L’Archipel (L-R-21-5879/5881). Soirée hommage à Serge Gainsbourg – 13 mars 2026 à 19h00Genre : Théâtre, conférence, cinémaProgramme : 19 h Spectacle Gainsbourg Confidentiel 20 h 15 : Conférence 21 h 30 : Séance cinéma  À l’occasion des 35 ans de la disparition de Serge Gainsbourg, nous vous invitons à plonger au cœur de l’univers singulier, poétique et provocateur de cet artiste majeur lors d’une soirée exceptionnelle qui lui est entièrement dédiée.  La soirée s’ouvrira avec « Gainsbourg Confidentiel », un spectacle musical qui revisite avec finesse et intensité l’œuvre du compositeur avant Gainsbarre, l’époque des années 60 au début des Yéyé, révélant ses nuances les plus intimes. Un moment suspendu où les mots et les mélodies se répondent pour restituer l’essence même de l’artiste.  Nous accueillerons ensuite Pierre Mikaïloff, écrivain et biographe de référence sur Gainsbourg, pour une conférence passionnante. Il partagera son regard éclairé sur la vie et la carrière de l’homme à la tête de chou, offrant des clés de compréhension inédites sur sa créativité, ses audaces et ses contradictions.  Pour clôturer cette soirée en beauté, vous pourrez (re)découvrir « Gainsbourg, vie héroïque », le film qui retrace avec inventivité et sensibilité le parcours mythique de l’un des plus grands auteurs-compositeurs-interprètes français.  Une immersion artistique et culturelle pour célébrer, ensemble, l’héritage d’un créateur inoubliable. Réservation pour les personnes à mobilité réduite : 06 40 81 13 75

Présenté par L’Archipel (L-R-21-5879/5881). Soirée hommage à Serge Gainsbourg – 13 mars 2026 à 19h00Genre : Théâtre, conférence, cinémaProgramme : 19 h Spectacle Gainsbourg Confidentiel 20 h 15 : Conférence 21 h 30 : Séance cinéma  À l’occasion des 35 ans de la disparition de Serge Gainsbourg, nous vous invitons à plonger au cœur de l’univers singulier, poétique et provocateur de cet artiste majeur lors d’une soirée exceptionnelle qui lui est entièrement dédiée.  La soirée s’ouvrira avec « Gainsbourg Confidentiel », un spectacle musical qui revisite avec finesse et intensité l’œuvre du compositeur avant Gainsbarre, l’époque des années 60 au début des Yéyé, révélant ses nuances les plus intimes. Un moment suspendu où les mots et les mélodies se répondent pour restituer l’essence même de l’artiste.  Nous accueillerons ensuite Pierre Mikaïloff, écrivain et biographe de référence sur Gainsbourg, pour une conférence passionnante. Il partagera son regard éclairé sur la vie et la carrière de l’homme à la tête de chou, offrant des clés de compréhension inédites sur sa créativité, ses audaces et ses contradictions.  Pour clôturer cette soirée en beauté, vous pourrez (re)découvrir « Gainsbourg, vie héroïque », le film qui retrace avec inventivité et sensibilité le parcours mythique de l’un des plus grands auteurs-compositeurs-interprètes français.  Une immersion artistique et culturelle pour célébrer, ensemble, l’héritage d’un créateur inoubliable. Réservation pour les personnes à mobilité réduite : 06 40 81 13 75

Présenté par le Monfort Théâtre.Dans son adaptation visuelle du célèbre mythe de Dracula, Yngvild Aspeli prend le parti de s’inspirer librement de l’histoire de Bram Stoker pour s’attacher plus particulièrement aux figures féminines. Elle se concentre sur l’expérience du personnage de Lucy, la première victime de Dracula, dans son combat contre son démon intérieur. Incarné par le vampire, il représente la domination, la dépendance et l’addiction à une force destructrice. Associant comédiens en chair et en os et marionnettes à taille humaine, la metteuse en scène présente une variation sur l’irrésistible attraction du vampire et compose une relecture piquante de la légende, dont elle souligne la forte charge érotique. Le spectateur embarque dans un voyage intime et psychique, explorant les limites entre la vie et la mort, la possession et la liberté. La métaphore de l’emprise grandit au fil d’un récit aussi fascinant que terrifiant.

Présenté par le Monfort Théâtre.Dans son adaptation visuelle du célèbre mythe de Dracula, Yngvild Aspeli prend le parti de s’inspirer librement de l’histoire de Bram Stoker pour s’attacher plus particulièrement aux figures féminines. Elle se concentre sur l’expérience du personnage de Lucy, la première victime de Dracula, dans son combat contre son démon intérieur. Incarné par le vampire, il représente la domination, la dépendance et l’addiction à une force destructrice. Associant comédiens en chair et en os et marionnettes à taille humaine, la metteuse en scène présente une variation sur l’irrésistible attraction du vampire et compose une relecture piquante de la légende, dont elle souligne la forte charge érotique. Le spectateur embarque dans un voyage intime et psychique, explorant les limites entre la vie et la mort, la possession et la liberté. La métaphore de l’emprise grandit au fil d’un récit aussi fascinant que terrifiant.

8:45pm – 11pm Praktika X Simon Winse A Kora and a Peul flute, mixed with Afro acid electro! It’s a hot two-man show between Praktika on machines and Simon Winse on instruments/voices. Mandingo acid to make souls dance! https://www.instagram.com/praktika_music/ https://www.instagram.com/simonwinse/?hl=fr 11pm – 1am anyoneID The Parisian producer and DJ anyoneID offers powerful, dancefloor-oriented “Hybrid Club” music. His tracks wander between afro-electronic, latincore, bass music, brazilian funk, bouyon with rave, trance or hard drums influences. https://www.instagram.com/iam.anyoneid/ https://open.spotify.com/artist/30w1pa6vyGrt8x7ArqcNvm PRACTICAL INFO: 📍 Péniche Metaxu, Place de la Pointe, Pantin 🚇 Église de Pantin (Ligne 5) ⚠️ Please bring cash for entry – credit cards accepted at the bar 🍕 Bar and snacks on site.

8:45pm – 11pm Praktika X Simon Winse A Kora and a Peul flute, mixed with Afro acid electro! It’s a hot two-man show between Praktika on machines and Simon Winse on instruments/voices. Mandingo acid to make souls dance! https://www.instagram.com/praktika_music/ https://www.instagram.com/simonwinse/?hl=fr 11pm – 1am anyoneID The Parisian producer and DJ anyoneID offers powerful, dancefloor-oriented “Hybrid Club” music. His tracks wander between afro-electronic, latincore, bass music, brazilian funk, bouyon with rave, trance or hard drums influences. https://www.instagram.com/iam.anyoneid/ https://open.spotify.com/artist/30w1pa6vyGrt8x7ArqcNvm PRACTICAL INFO: 📍 Péniche Metaxu, Place de la Pointe, Pantin 🚇 Église de Pantin (Ligne 5) ⚠️ Please bring cash for entry – credit cards accepted at the bar 🍕 Bar and snacks on site.

8:45pm – 11pm Praktika X Simon Winse A Kora and a Peul flute, mixed with Afro acid electro! It’s a hot two-man show between Praktika on machines and Simon Winse on instruments/voices. Mandingo acid to make souls dance! https://www.instagram.com/praktika_music/ https://www.instagram.com/simonwinse/?hl=fr 11pm – 1am anyoneID The Parisian producer and DJ anyoneID offers powerful, dancefloor-oriented “Hybrid Club” music. His tracks wander between afro-electronic, latincore, bass music, brazilian funk, bouyon with rave, trance or hard drums influences. https://www.instagram.com/iam.anyoneid/ https://open.spotify.com/artist/30w1pa6vyGrt8x7ArqcNvm PRACTICAL INFO: 📍 Péniche Metaxu, Place de la Pointe, Pantin 🚇 Église de Pantin (Ligne 5) ⚠️ Please bring cash for entry – credit cards accepted at the bar 🍕 Bar and snacks on site.

20h45 – 23h Praktika X Simon Winse

Une Kora et une flute peule, mélangés avec de l’électro afro acid ! C’est le two man chaud entre Praktika aux machines et Simon Winse aux instruments/voix.
De l’acid mandingue pour faire danser les âmes !

https://www.instagram.com/praktika_music/
https://www.instagram.com/simonwinse/?hl=fr

23h – 1h anyoneID

Le producteur et DJ parisien anyoneID propose une musique “Hybrid Club” puissante et tournée vers le dancefloor.. Ses tracks naviguent entre afro-electronic, latincore, bass music, brazilian funk, bouyon avec des influences rave, trance ou hard drums.

https://www.instagram.com/iam.anyoneid/

INFOS PRATIQUES:
📍 Péniche Metaxu, Place de la Pointe, Pantin
🚇 Église de Pantin (Ligne 5)
⚠️ Prévoir du cash pour l’entrée – CB acceptée au bar
🍕 Bar et petite restauration sur place

Présenté par ZOUAVE (L-R-21-7316 & L-R-21-7315)

Présenté par ZOUAVE (L-R-21-7316 & L-R-21-7315)

Carré or : Mezzanine / Balcon (assis numéroté)
Catégorie 1 : Balcon (assis numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

dEUS annonce une tournée européenne pour célébrer Worst Case Scenario et In a Bar, Under the Sea. Le groupe belge dEUS interprète l’intégralité des morceaux de ces deux albums, d’une époque où Beavis et Butthead, les personnages de MTV, ne comprenaient pas ce nouveau groupe au son brut et intense.
En 1994 et 1996, dEUS sort deux albums révolutionnaires (Worst Case Scenario et In a Bar Under the Sea) qui vont changer radicalement leur vie et celle de milliers de fans. Aujourd’hui, le groupe de rock le plus influent de Belgique revient à ses débuts avec une nouvelle tournée passionnante consacrée à ses premières années, lorsque son mélange éclectique de rock, de jazz et de sons expérimentaux a bouleversé la scène musicale européenne. Sans nécessairement être joué dans l’ordre, mais comprenant tous les tubes et des morceaux jamais joués auparavant, ce n’est pas seulement un voyage nostalgique, c’est un réveil de deux albums qui sonnent toujours aussi urgents et pertinents.
dEUS vous invite pour une expérience musicale unique, incontournable pour les fans de longue date et révélatrice pour les nouveaux auditeurs.
Membres : Tom Barman, Klaas Janzoons, Stephane Misseghers, Alan Gevaert, Simen Følstad Nilsen
dEUS announces European tour celebra4ng Worst Case Scenario and In a Bar, Under the Sea.
The Belgian band dEUS performs a full show of tracks from both albums, from a time
when MTV’s Beavis and Butthead couldn’t get their heads around this new, raw and
intense sounding band.
In 1994 & 1996 in quick succession, dEUS releases 2 groundbreaking albums (Worst Case Scenario and In a Bar Under the Sea) that will change their lives and those of thousands of fans radically. Now, Belgium’s most influential rock band is going back to where it all began with a thrilling new tour dedicated to the early years of the band, when their eclectic blend of rock, jazz, and experimental sounds shook the European music scene to its core.
Not necessarily played front to back but featuring all the bangers and never played before tracks, this isn’t just a nostalgic trip – it’s a reawakening of two records that still sound as urgent and relevant as ever. It’s a generous set featuring only tracks from both albums on limited dates in select European Cities. dEUS invites you to a unique musical experience – a must for longtime fans and a revelation for new listeners.

Carré or : Mezzanine / Balcon (assis numéroté)
Catégorie 1 : Balcon (assis numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

dEUS annonce une tournée européenne pour célébrer Worst Case Scenario et In a Bar, Under the Sea. Le groupe belge dEUS interprète l’intégralité des morceaux de ces deux albums, d’une époque où Beavis et Butthead, les personnages de MTV, ne comprenaient pas ce nouveau groupe au son brut et intense.
En 1994 et 1996, dEUS sort deux albums révolutionnaires (Worst Case Scenario et In a Bar Under the Sea) qui vont changer radicalement leur vie et celle de milliers de fans. Aujourd’hui, le groupe de rock le plus influent de Belgique revient à ses débuts avec une nouvelle tournée passionnante consacrée à ses premières années, lorsque son mélange éclectique de rock, de jazz et de sons expérimentaux a bouleversé la scène musicale européenne. Sans nécessairement être joué dans l’ordre, mais comprenant tous les tubes et des morceaux jamais joués auparavant, ce n’est pas seulement un voyage nostalgique, c’est un réveil de deux albums qui sonnent toujours aussi urgents et pertinents.
dEUS vous invite pour une expérience musicale unique, incontournable pour les fans de longue date et révélatrice pour les nouveaux auditeurs.
Membres : Tom Barman, Klaas Janzoons, Stephane Misseghers, Alan Gevaert, Simen Følstad Nilsen
dEUS announces European tour celebra4ng Worst Case Scenario and In a Bar, Under the Sea.
The Belgian band dEUS performs a full show of tracks from both albums, from a time
when MTV’s Beavis and Butthead couldn’t get their heads around this new, raw and
intense sounding band.
In 1994 & 1996 in quick succession, dEUS releases 2 groundbreaking albums (Worst Case Scenario and In a Bar Under the Sea) that will change their lives and those of thousands of fans radically. Now, Belgium’s most influential rock band is going back to where it all began with a thrilling new tour dedicated to the early years of the band, when their eclectic blend of rock, jazz, and experimental sounds shook the European music scene to its core.
Not necessarily played front to back but featuring all the bangers and never played before tracks, this isn’t just a nostalgic trip – it’s a reawakening of two records that still sound as urgent and relevant as ever. It’s a generous set featuring only tracks from both albums on limited dates in select European Cities. dEUS invites you to a unique musical experience – a must for longtime fans and a revelation for new listeners.

Présenté par FZL & FACE B Myra, artiste polyvalente, incarne une nouvelle génération de virtuoses intuitifs et touche-à-tout. Autrice, chanteuse, actrice, compositrice et réalisatrice, elle exprime ses sentiments les plus profonds à travers une pratique artistique complète. Ses mélodies réfléchies, conçues pour faire résonner d’autres cœurs, ont été récompensées par le Prix FAIR – YouTube Music 2023. Depuis 2020, elle distille des paroles thérapeutiques sur des mélodies fédératrices, renouvelant avec passion l’art de la chanson populaire.

Présenté par FZL & FACE B Myra, artiste polyvalente, incarne une nouvelle génération de virtuoses intuitifs et touche-à-tout. Autrice, chanteuse, actrice, compositrice et réalisatrice, elle exprime ses sentiments les plus profonds à travers une pratique artistique complète. Ses mélodies réfléchies, conçues pour faire résonner d’autres cœurs, ont été récompensées par le Prix FAIR – YouTube Music 2023. Depuis 2020, elle distille des paroles thérapeutiques sur des mélodies fédératrices, renouvelant avec passion l’art de la chanson populaire.

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) Kilter est un trio de jazz-metal à la formation atypique : batterie, saxophone basse et basse électrique. Inspiré par l’intensité brute de New York, le groupe développe une musique puissante, singulière et avant-gardiste, qui repousse les limites entre genres. Porté par la vision du bassiste Laurent David, et nourri par les univers contrastés de Kenny Grohowski et Ed Rosenberg III, Kilter forge un langage sonore unique, où se croisent jazz contemporain, metal extrême, musiques concrètes et improvisation. Vec son prochain album 10 Billion Years prévu en mars 2026, le trio affirme plus que jamais sa volonté de créer des formes musicales radicales, immersives et résolument modernes. Laurent David – Basse électrique Ed Rosenberg III – Saxophone basse Kenny Grohowski – Batterie

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) Kilter est un trio de jazz-metal à la formation atypique : batterie, saxophone basse et basse électrique. Inspiré par l’intensité brute de New York, le groupe développe une musique puissante, singulière et avant-gardiste, qui repousse les limites entre genres. Porté par la vision du bassiste Laurent David, et nourri par les univers contrastés de Kenny Grohowski et Ed Rosenberg III, Kilter forge un langage sonore unique, où se croisent jazz contemporain, metal extrême, musiques concrètes et improvisation. Vec son prochain album 10 Billion Years prévu en mars 2026, le trio affirme plus que jamais sa volonté de créer des formes musicales radicales, immersives et résolument modernes. Laurent David – Basse électrique Ed Rosenberg III – Saxophone basse Kenny Grohowski – Batterie

Présenté par Furax (2 L-R-20-5345 et 3 L-R-20-5629).The Odds, c’est le boys band qui ravive la flamme du rock français. Des guitares qui résonnent, une énergie débordante, une évidente complicité, telle est la formule explosive qui appelle la salle de concert à entonner leurs chansons telles des hymnes à la jeunesse et à la soif de vivre.

Présenté par Furax (2 L-R-20-5345 et 3 L-R-20-5629).The Odds, c’est le boys band qui ravive la flamme du rock français. Des guitares qui résonnent, une énergie débordante, une évidente complicité, telle est la formule explosive qui appelle la salle de concert à entonner leurs chansons telles des hymnes à la jeunesse et à la soif de vivre.

MYRAUndulating between the arts, Myra is the perfect reflection of a generation of virtuosos, intuitives and jacks-of-all-trades. Author, singer, actress, composer and director, Myra places at the heart of her art the sincere expression of her emotions to touch other hearts. With her deep, suave voice, she restores the nobility of popular song, creating joyful, cross-generational concerts that make audiences sing, dance and smile. An actress as much as a musician, she finds on stage a space where emotions respond to each other and feed directly into her music.DINAAAn authentic artist, at once melancholic and solar, she transforms her life into songs and has toured France alone with her guitar, giving over 100 concerts, from prestigious opening acts to major festivals. A singer-songwriter, she has established herself as one of the most promising young artists thanks to her hard work and rare energy. The result: a growing community, millions of listens and a meteoric rise that’s only just begun.+ Bar and FOODTRUCK ON THE SPOTFashion EXHIBITORS I BAR à PAILLETTES I PHOTOBOOTH

MYRA

Ondulant entre les arts, Myra est le parfait reflet d’une génération de virtuoses, d’intuitifs et de touche-à-tout. Autrice, chanteuse, actrice, compositrice et réalisatrice, Myra place au centre de son art l’expression sincère de ses émotions pour toucher d’autres cœurs. Avec sa voix grave et suave, elle redonne noblesse à la chanson populaire en créant des concerts joyeux et transgénérationnels où elle fait chanter, danser et sourire le public. Comédienne autant que musicienne, elle trouve sur scène un espace où les émotions se répondent et nourrissent directement sa musique.

DINAA

Artiste authentique, à la fois mélancolique et solaire, elle transforme sa vie en chansons et a parcouru la France seule avec sa guitare, donnant plus de 100 concerts, des premières parties prestigieuses aux grands festivals. Autrice-compositrice-interprète, elle s’impose comme l’une des jeunes artistes les plus prometteuses grâce à son travail acharné et à une énergie rare. Résultat : une communauté grandissante, des millions d’écoutes et une ascension fulgurante qui ne fait que commencer.

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EXPOSANTS Mode I BAR à PAILLETTES I PHOTOBOOTH

Association des Concerts Pasdeloup (L-R-21-9110).Distribution Orchestre Pasdeloup Christian Vásquez, conductor Mihkel Poll, piano Program Aaron Copland Fanfare for the Common Man Serge Rachmaninov Concerto No. 3 for piano Florence Price Colonial Dance Aaron Copland Rodeo, suite for orchestra Once again under the baton of Christian Vásquez, the Orchestre Pasdeloup sets foot in North America with A. Copland’s Fanfare for the Common Man and its suite for orchestra, Rodeo. Copland and his orchestral suite Rodeo, followed by F. Price’s Colonial Dance. Mihkel Poll performs the romantic 3rd Concerto by S. Rachmaninov, who chose the United States as his home.

Association des Concerts Pasdeloup (L-R-21-9110).Distribution Orchestre Pasdeloup Christian Vásquez, direction Mihkel Poll, piano Programme Aaron Copland Fanfare for the Common Man Serge Rachmaninov Concerto n° 3 pour piano Florence Price Colonial Dance Aaron Copland Rodeo, suite pour orchestre À nouveau sous la baguette de Christian Vásquez, l’Orchestre Pasdeloup pose ses valises en Amérique du Nord avec la Fanfare for the Common Man de A. Copland et sa suite pour orchestre Rodeo, puis Colonial Dance de F. Price. Mihkel Poll interprète le très romantique 3e Concerto de S. Rachmaninov qui avait choisi pour terre d’accueil les États-Unis.

Présenté par le Monfort Théâtre.Dans son adaptation visuelle du célèbre mythe de Dracula, Yngvild Aspeli prend le parti de s’inspirer librement de l’histoire de Bram Stoker pour s’attacher plus particulièrement aux figures féminines. Elle se concentre sur l’expérience du personnage de Lucy, la première victime de Dracula, dans son combat contre son démon intérieur. Incarné par le vampire, il représente la domination, la dépendance et l’addiction à une force destructrice. Associant comédiens en chair et en os et marionnettes à taille humaine, la metteuse en scène présente une variation sur l’irrésistible attraction du vampire et compose une relecture piquante de la légende, dont elle souligne la forte charge érotique. Le spectateur embarque dans un voyage intime et psychique, explorant les limites entre la vie et la mort, la possession et la liberté. La métaphore de l’emprise grandit au fil d’un récit aussi fascinant que terrifiant.

Présenté par le Monfort Théâtre.Dans son adaptation visuelle du célèbre mythe de Dracula, Yngvild Aspeli prend le parti de s’inspirer librement de l’histoire de Bram Stoker pour s’attacher plus particulièrement aux figures féminines. Elle se concentre sur l’expérience du personnage de Lucy, la première victime de Dracula, dans son combat contre son démon intérieur. Incarné par le vampire, il représente la domination, la dépendance et l’addiction à une force destructrice. Associant comédiens en chair et en os et marionnettes à taille humaine, la metteuse en scène présente une variation sur l’irrésistible attraction du vampire et compose une relecture piquante de la légende, dont elle souligne la forte charge érotique. Le spectateur embarque dans un voyage intime et psychique, explorant les limites entre la vie et la mort, la possession et la liberté. La métaphore de l’emprise grandit au fil d’un récit aussi fascinant que terrifiant.

Folk Bitch Trio – Gracie Sinclair (elle), Jeanie Pilkington (elle) et Heide Peverelle (iel) – a séduit le public de sa ville natale de Melbourne avec des arrangements sensibles d’harmonie à trois voix.

Ce qui avait commencé comme une collaboration peu sérieuse entre trois ami.es a permis au trio de partager la scène avec des artistes tels que King Gizzard and the Lizard Wizard, Alex G, Julia Jacklin et Courtney Barnett.

Né de ce que le groupe décrit comme un « amour mutuel pour l’écriture de chansons et la sincérité », ce trio de folk indie décontractée puise sa plus grande force dans la joie de faire de la musique ensemble. La musique de Folk Bitch Trio semble familière, construite sur les fondations de la musique qu’ils ont aimée tout au long de leur vie : l’Americana, le rock classique, les ballades piquantes et lucides.

Pourtant, les chansons sont modernes et jeunes, le trio chantant avec justesse des rêveries déstructurées, des ruptures douloureuses, des fantasmes sexuels et la saturation médiatique – toutes les petites frustrations et humiliations légères que l’on peut ressentir quand on a une vingtaine d’années dans les années 2020.

Leur premier album Now Would Be A Good Time vient de paraître sur le label Jagjaguwar. L’album a rapidement reçu les éloges de MOJO, Paste, Uncut et Dork, et a fait la couverture du NME avec une critique 5 étoiles qui le qualifie de « premier album magistral qui reste en tête longtemps après les dernières notes ».

Présenté par Petit Bain.

Réservé aux plus de 18 ans

Folk Bitch Trio – Gracie Sinclair (elle), Jeanie Pilkington (elle) et Heide Peverelle (iel) – a séduit le public de sa ville natale de Melbourne avec des arrangements sensibles d’harmonie à trois voix.

Ce qui avait commencé comme une collaboration peu sérieuse entre trois ami.es a permis au trio de partager la scène avec des artistes tels que King Gizzard and the Lizard Wizard, Alex G, Julia Jacklin et Courtney Barnett.

Né de ce que le groupe décrit comme un « amour mutuel pour l’écriture de chansons et la sincérité », ce trio de folk indie décontractée puise sa plus grande force dans la joie de faire de la musique ensemble. La musique de Folk Bitch Trio semble familière, construite sur les fondations de la musique qu’ils ont aimée tout au long de leur vie : l’Americana, le rock classique, les ballades piquantes et lucides.

Pourtant, les chansons sont modernes et jeunes, le trio chantant avec justesse des rêveries déstructurées, des ruptures douloureuses, des fantasmes sexuels et la saturation médiatique – toutes les petites frustrations et humiliations légères que l’on peut ressentir quand on a une vingtaine d’années dans les années 2020.

Leur premier album Now Would Be A Good Time vient de paraître sur le label Jagjaguwar. L’album a rapidement reçu les éloges de MOJO, Paste, Uncut et Dork, et a fait la couverture du NME avec une critique 5 étoiles qui le qualifie de « premier album magistral qui reste en tête longtemps après les dernières notes ».

Présenté par Petit Bain.

Réservé aux plus de 18 ans

DARK SMILE PRODUCTIONS PRÉSENTE : ARNAUD TSAMERE / CAFE DE LA DANSEAprès le succès de son précédent spectacle « 2 mariages et 1 enterrement » joué en France, Belgique, Suisse, Luxembourg et actuellement disponible sur Canal , un passage par le théâtre classique dans le rôle de Cyrano de Bergerac mis en scène par Alain Sachs, et la retentissante tournée du Trio avec ses deux acolytes Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere, l’humoriste applaudi par plus de 500 000 spectateurs en salle revient sur scène en janvier 2026 avec un 5ème One Man Show plus intense que jamais !

DARK SMILE PRODUCTIONS PRÉSENTE : ARNAUD TSAMERE / CAFE DE LA DANSEAprès le succès de son précédent spectacle « 2 mariages et 1 enterrement » joué en France, Belgique, Suisse, Luxembourg et actuellement disponible sur Canal , un passage par le théâtre classique dans le rôle de Cyrano de Bergerac mis en scène par Alain Sachs, et la retentissante tournée du Trio avec ses deux acolytes Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere, l’humoriste applaudi par plus de 500 000 spectateurs en salle revient sur scène en janvier 2026 avec un 5ème One Man Show plus intense que jamais !

Présenté par VeryShow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663)Formé à Tokyo en 2002, Crystal Lake se distingue grâce à leur son qui s’inspire du hardcore et du metalcore, mêlant habilement des mélodies accrocheuses à une puissance brute. Leur musique exceptionnelle a acquis une reconnaissance internationale, dépassant les frontières nationales. Grâce à une présence scénique inlassable et électrisante, Crystal Lake continue de séduire le public à travers le monde. Avec l’arrivée du nouveau chanteur John, le groupe entame un nouveau chapitre. Désormais signé sur le label Century Media Records, ils sont déterminés à ouvrir une nouvelle voie. Retrouvez-les en co-headline avec Miss May I le 14 et 15 mars à Paris et Lyon !

Présenté par VeryShow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663)Formé à Tokyo en 2002, Crystal Lake se distingue grâce à leur son qui s’inspire du hardcore et du metalcore, mêlant habilement des mélodies accrocheuses à une puissance brute. Leur musique exceptionnelle a acquis une reconnaissance internationale, dépassant les frontières nationales. Grâce à une présence scénique inlassable et électrisante, Crystal Lake continue de séduire le public à travers le monde. Avec l’arrivée du nouveau chanteur John, le groupe entame un nouveau chapitre. Désormais signé sur le label Century Media Records, ils sont déterminés à ouvrir une nouvelle voie. Retrouvez-les en co-headline avec Miss May I le 14 et 15 mars à Paris et Lyon !

VERYSHOW PRODUCTIONS PRESENTS: LA DISPUTEIt’s been six years since La Dispute released their last album, Panorama. Since then, the Michigan post-hardcore band, featuring Jordan Dreyer on vocals, Brad Vander Lugt on drums, Chad Morgan-Sterenberg and Corey Stroffolino on guitar, and Adam Vass on bass, has faced pandemic-induced stagnation, celebrated the tenth anniversaries of “Wildlife” and “Rooms Of The House,” and begun work on “No One Was Driving The Car.” The fifth studio album is the band’s first entirely self-produced, and was recorded in Grand Rapids and Detroit, in the UK, Australia and the Philippines. “I think the change of environment really helped breathe new life into the process every time we came back to it,” explains Dreyer.Partly inspired by the psychological thriller “First Reformed” released in 2017, “No One Was Driving The Car” deals with the unease that reigns in the shadow of an impending apocalypse, significantly exacerbated by technological advances. The title is taken from a quote from a police officer that Dreyer read in a news article about a fatal accident involving an autonomous Tesla, an absurd event that raises questions about the control we have over our own lives. Over the course of fourteen dynamic tracks, the band addresses this existential theme and the human need to find comfort and a sense of security in an existence where we are often plunged into chaos without consent. Dreyer shouts with a more primitive energy and sings in a more refined way, while the guitars are more incisive than ever. “Even though I don’t enjoy the creative process because it’s exhausting and often not much fun, I also think it’s the most fun I have,” Dreyer reflects. “It’s the revelations you make, the breakthroughs. It’s banging your head against a wall and suddenly something clicks in a way that seems almost divine, as if it’s coming from somewhere else. “La Dispute will be coming to defend this new album on March 14 at La Maroquinerie, accompanied by the bands VS Self and Pijn.

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : LA DISPUTECela fait six ans que La Dispute a sorti son dernier album, « Panorama ». Depuis, le groupe post-hardcore du Michigan, composé de Jordan Dreyer au chant, Brad Vander Lugt à la batterie, Chad Morgan-Sterenberg et Corey Stroffolino à la guitare, et Adam Vass à la basse, a dû faire face à la stagnation causée par la pandémie, a célébré les dix ans de « Wildlife » et « Rooms Of The House, » et a commencé à travailler sur « No One Was Driving The Car ». Le cinquième album studio est le premier entièrement produit par le groupe, et il a été enregistré à Grand Rapids et Detroit, au Royaume-Uni, en Australie et aux Philippines : « Je pense que le changement d’environnement a vraiment contribué à insuffler une nouvelle vie au processus à chaque fois que nous y revenions », explique Dreyer.En partie inspiré par le thriller psychologique « First Reformed » sorti en 2017, « No One Was Driving The Car » traite du malaise qui règne dans l’ombre d’une apocalypse imminente, sensiblement aggravé par les progrès technologiques. Le titre est tiré d’une citation d’un policier que Dreyer a lue dans un article de presse sur un accident mortel impliquant une Tesla autonome, un événement absurde qui soulève des questions sur le contrôle que nous avons sur nos propres vies. Au fil de quatorze titres dynamiques, le groupe aborde ce thème existentiel et le besoin humain de trouver du réconfort et un sentiment de sécurité dans une existence où nous sommes souvent plongés dans le chaos sans y consentir. Dreyer crie avec une énergie plus primitive et chante de manière plus raffinée, tandis que les guitares sont plus incisives que jamais. « Même si je n’apprécie pas le processus créatif parce qu’il est épuisant et souvent peu amusant, je pense aussi que c’est ce que j’ai de plus amusant », réfléchit Dreyer. « Ce sont les révélations que vous faites, les percées. C’est se cogner la tête contre un mur et soudain, quelque chose se déclenche d’une manière qui semble presque divine, comme si cela venait d’ailleurs. »La Dispute viendra défendre ce nouvel album le 14 mars prochain à la Maroquinerie, accompagnés des groupes VS Self et Pijn.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Waterparks annonce son retour tant attendu à Paris ! Le PROWLER Tour marquera un arrêt le samedi 14 mars 2026 à La Machine du Moulin Rouge. Waterparks ne reste jamais en place. Le trio de Houston, composé d’Awsten Knight [chant, guitare], Otto Wood [batterie] et Geoff Wigington [guitare], avance à toute vitesse, oscillant entre rock, alternatif et électronique, avec une ambition pop et le mépris audacieux et flagrant des règles propre au hip-hop. Le premier album “Double Dare” (2016) a introduit Waterparks comme une nouvelle et rafraîchissante force dans le monde de la pop punk, offrant des morceaux pleins de vivacité comme “Stupid for You”. En 2019, “FANDOM” succède à “Entertainement” (2028) et les propulse vers de nouveaux sommets critiques et commerciaux. Marquant une série de records dans leur carrière, l’album s’est classé n°2 du Billboard Top Alternative Albums Chart, leur permettant ainsi d’entrer pour la première fois dans le Top 40 du Billboard Top 200. KERRANG! lui a attribué « 4 étoiles sur 5 » et MTV a admis : « Nous n’avons d’autre choix que de les adorer. ». Sur cette trajectoire couronnée de succès s’ajouteront “Greatest Hits” (2021) et “Intellectual Property” (2023) qui trouveront à leur tour une place en haut des charts alternatifs. Ils marquent depuis, et de façon impressionnante, un demi-milliard de streams et s’affichent en couverture de Rolling Stone, MTV, Kerrang! et Alternative Press. 2025 apporte un renouveau pour le trio qui signe un titre avec Michael Clifford (5 Seconds of Summer) avant de dévoiler les premiers titres brutalement accrocheurs d’une nouvelle ère “RED GUITAR”, “IF LYRICS WERE CONFIDENTIAL” et “ANY MINUTE NOW”. Concert autorisé aux mineurs entre 16 et 18 ans avec une autorisation parentale signée (à récupérer sur le site de la salle), et aux mineurs de moins de 16 ans accompagnés de leur parent ou de leur tuteur légal. L’accès à la salle n’est pas autorisé aux enfants de moins de six ans. Une pièce d’identité vous sera demandée à l’entrée de la salle.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Waterparks annonce son retour tant attendu à Paris ! Le PROWLER Tour marquera un arrêt le samedi 14 mars 2026 à La Machine du Moulin Rouge. Waterparks ne reste jamais en place. Le trio de Houston, composé d’Awsten Knight [chant, guitare], Otto Wood [batterie] et Geoff Wigington [guitare], avance à toute vitesse, oscillant entre rock, alternatif et électronique, avec une ambition pop et le mépris audacieux et flagrant des règles propre au hip-hop. Le premier album “Double Dare” (2016) a introduit Waterparks comme une nouvelle et rafraîchissante force dans le monde de la pop punk, offrant des morceaux pleins de vivacité comme “Stupid for You”. En 2019, “FANDOM” succède à “Entertainement” (2028) et les propulse vers de nouveaux sommets critiques et commerciaux. Marquant une série de records dans leur carrière, l’album s’est classé n°2 du Billboard Top Alternative Albums Chart, leur permettant ainsi d’entrer pour la première fois dans le Top 40 du Billboard Top 200. KERRANG! lui a attribué « 4 étoiles sur 5 » et MTV a admis : « Nous n’avons d’autre choix que de les adorer. ». Sur cette trajectoire couronnée de succès s’ajouteront “Greatest Hits” (2021) et “Intellectual Property” (2023) qui trouveront à leur tour une place en haut des charts alternatifs. Ils marquent depuis, et de façon impressionnante, un demi-milliard de streams et s’affichent en couverture de Rolling Stone, MTV, Kerrang! et Alternative Press. 2025 apporte un renouveau pour le trio qui signe un titre avec Michael Clifford (5 Seconds of Summer) avant de dévoiler les premiers titres brutalement accrocheurs d’une nouvelle ère “RED GUITAR”, “IF LYRICS WERE CONFIDENTIAL” et “ANY MINUTE NOW”. Concert autorisé aux mineurs entre 16 et 18 ans avec une autorisation parentale signée (à récupérer sur le site de la salle), et aux mineurs de moins de 16 ans accompagnés de leur parent ou de leur tuteur légal. L’accès à la salle n’est pas autorisé aux enfants de moins de six ans. Une pièce d’identité vous sera demandée à l’entrée de la salle.

RRRA L’EMPREINTE GRAND PARIS SUD PRÉSENTE : MADAME ROBERTMadame Robert pourrait tout aussi bien être le blaze d’une gironde patronne d’une petite maison close dePigalle des années 50 que celui de votre voisine du 5ème, pas aimable pour deux ronds, qui vit avec ses trois matous angoras ou encore celui de votre professeure de maths, un peu retorse, en cinquième.Madame Robert c’est aussi une chanson de Nino Ferrer (tiens tiens). Madame Robert c’est désormais etavant tout le nom d’un orchestre de Rhythm & Blues généreux, tout droit sorti du Jukebox de ce troquet dequartier où vous alliez vous faire un babyfoot après les cours. On en ressortait en sentant le tabac mais ons’était bien marré quand même. Madame Robert c’est Reuno au chant, que l’on a plus l’habitude d’entendredans des formations de rock énervé (Lofofora, Mudweiser) que dans un groupe de musique à tambourin façon Edwin Starr. Il est accompagné de Stef Zen, ex bassiste de Parabellum, groupe punk phare de la scène française, qui assure aujourd’hui la partie rythmique du Harvest Blues Band. C’est également au sein de cette formation que sévit son pote guitariste Julien Mutis, embarqué lui aussi dans cette folle aventure.Les claviers sont tenus par Léa Worms, dont la maturité de jeu à la fois punchy et aérien semble à l’exactopposé de son âge. Elle officie également avec Gaëlle Buswel, Nina Attal ou Ahmed Mouici. Fabien Rault, Beuh-Fa pour les intimes, a rejoint l’équipe à l’automne 2022 et relève haut la main le défi qui consistait à remplacer Xa Mesa derrière la drum. Fabien qui joue également avec le groupe Little Odetta, a su transmettre instantanément à Madame Robert une énergie et un enthousiasme indéniables au service du groove.

RRRA L’EMPREINTE GRAND PARIS SUD PRÉSENTE : MADAME ROBERTMadame Robert pourrait tout aussi bien être le blaze d’une gironde patronne d’une petite maison close dePigalle des années 50 que celui de votre voisine du 5ème, pas aimable pour deux ronds, qui vit avec ses trois matous angoras ou encore celui de votre professeure de maths, un peu retorse, en cinquième.Madame Robert c’est aussi une chanson de Nino Ferrer (tiens tiens). Madame Robert c’est désormais etavant tout le nom d’un orchestre de Rhythm & Blues généreux, tout droit sorti du Jukebox de ce troquet dequartier où vous alliez vous faire un babyfoot après les cours. On en ressortait en sentant le tabac mais ons’était bien marré quand même. Madame Robert c’est Reuno au chant, que l’on a plus l’habitude d’entendredans des formations de rock énervé (Lofofora, Mudweiser) que dans un groupe de musique à tambourin façon Edwin Starr. Il est accompagné de Stef Zen, ex bassiste de Parabellum, groupe punk phare de la scène française, qui assure aujourd’hui la partie rythmique du Harvest Blues Band. C’est également au sein de cette formation que sévit son pote guitariste Julien Mutis, embarqué lui aussi dans cette folle aventure.Les claviers sont tenus par Léa Worms, dont la maturité de jeu à la fois punchy et aérien semble à l’exactopposé de son âge. Elle officie également avec Gaëlle Buswel, Nina Attal ou Ahmed Mouici. Fabien Rault, Beuh-Fa pour les intimes, a rejoint l’équipe à l’automne 2022 et relève haut la main le défi qui consistait à remplacer Xa Mesa derrière la drum. Fabien qui joue également avec le groupe Little Odetta, a su transmettre instantanément à Madame Robert une énergie et un enthousiasme indéniables au service du groove.

Réservez vos billets dès maintenant et venez vivre une soirée inoubliable en hommage à Daniel Balavoine !Rendez-vous pour célébrer l’héritage musical d’un des plus grands artistes français de tous les temps, en vous conviant à un concert exceptionnel qui rendra hommage à la voix et aux chansons emblématiques de Balavoine, en live !Un artiste et ses musiciens passionnés interpréteront les plus grands succès de Balavoine, vous replongeant dans l’émotion et la magie de ses mélodies.Venez partager cette expérience avec d’autres fans dans une atmosphère chaleureuse et conviviale, où se mêleront musique et souvenirs.Ne manquez pas l’occasion de faire partie de cet hommage vibrant à un artiste qui a marqué des générations, à l’aube des 40 ans de sa disparition.Daniel Balavoine, artiste iconique et emblématique de la chanson française, avec ses textes engagés, a marqué les années 70 et 80 avec des titres inoubliables comme L’Aziza, Le Chanteur, Tous les cris, les SOS et Mon fils, ma bataille.Révélé au grand public grâce à Michel Berger, qui lui propose le rôle de Johnny Rockfort dans la comédie musicale Starmania, il arbore pour l’occasion un look rock-punk et chante à la perfection deux titres qui vont le rendre célèbre : Quand on arrive en ville et SOS d’un terrien en détresse.Le public découvre alors un artiste d’exception, qui va inspirer toute une génération à travers son style unique, dans lequel se mêlent rock, variété et influences pop.Daniel Balavoine, également fervent défenseur des causes qui lui tenaient à cœur (notamment l’éducation et la lutte contre la pauvreté), a abordé et défendu avec passion des thèmes sociaux et humanitaires durant sa carrière, tragiquement interrompue en 1986 dans un accident d’hélicoptère.Toutefois, son héritage musical reste intemporel, continuant d’inspirer de nombreux artistes et fans à travers le monde, et touchant des générations entières par sa profondeur et son authenticité.

Réservez vos billets dès maintenant et venez vivre une soirée inoubliable en hommage à Daniel Balavoine !Rendez-vous pour célébrer l’héritage musical d’un des plus grands artistes français de tous les temps, en vous conviant à un concert exceptionnel qui rendra hommage à la voix et aux chansons emblématiques de Balavoine, en live !Un artiste et ses musiciens passionnés interpréteront les plus grands succès de Balavoine, vous replongeant dans l’émotion et la magie de ses mélodies.Venez partager cette expérience avec d’autres fans dans une atmosphère chaleureuse et conviviale, où se mêleront musique et souvenirs.Ne manquez pas l’occasion de faire partie de cet hommage vibrant à un artiste qui a marqué des générations, à l’aube des 40 ans de sa disparition.Daniel Balavoine, artiste iconique et emblématique de la chanson française, avec ses textes engagés, a marqué les années 70 et 80 avec des titres inoubliables comme L’Aziza, Le Chanteur, Tous les cris, les SOS et Mon fils, ma bataille.Révélé au grand public grâce à Michel Berger, qui lui propose le rôle de Johnny Rockfort dans la comédie musicale Starmania, il arbore pour l’occasion un look rock-punk et chante à la perfection deux titres qui vont le rendre célèbre : Quand on arrive en ville et SOS d’un terrien en détresse.Le public découvre alors un artiste d’exception, qui va inspirer toute une génération à travers son style unique, dans lequel se mêlent rock, variété et influences pop.Daniel Balavoine, également fervent défenseur des causes qui lui tenaient à cœur (notamment l’éducation et la lutte contre la pauvreté), a abordé et défendu avec passion des thèmes sociaux et humanitaires durant sa carrière, tragiquement interrompue en 1986 dans un accident d’hélicoptère.Toutefois, son héritage musical reste intemporel, continuant d’inspirer de nombreux artistes et fans à travers le monde, et touchant des générations entières par sa profondeur et son authenticité.

OLYMPIA PRÉSENTE : SUEDEAlors qu’ils viennent tout juste de dévoiler leur dixième album Antidepressants (BMG), Suede investira de son énergie brute la mythique salle de l’Olympia samedi 14 mars 2026 pour un concert qui s’annonce incontournable.Inscrivez-vous à notre prévente AEG Presents France qui aura lieu jeudi 18 septembre à 10h. Vous avez jusqu’au mercredi 17 septembre 22h pour vous inscrire via notre formulaire. Vous recevrez un mail informatif jeudi 18 septembre vers 8h pour accéder à la prévente AEG Presents France.Ouverture générale de la billetterie vendredi 19 septembre à 10h.

OLYMPIA PRÉSENTE : SUEDEAlors qu’ils viennent tout juste de dévoiler leur dixième album Antidepressants (BMG), Suede investira de son énergie brute la mythique salle de l’Olympia samedi 14 mars 2026 pour un concert qui s’annonce incontournable.Inscrivez-vous à notre prévente AEG Presents France qui aura lieu jeudi 18 septembre à 10h. Vous avez jusqu’au mercredi 17 septembre 22h pour vous inscrire via notre formulaire. Vous recevrez un mail informatif jeudi 18 septembre vers 8h pour accéder à la prévente AEG Presents France.Ouverture générale de la billetterie vendredi 19 septembre à 10h.

It’s been six years since La Dispute released their last album, Panorama . Since then, the Michigan post-hardcore band, featuring Jordan Dreyer on vocals, Brad Vander Lugt on drums, Chad Morgan-Sterenberg and Corey Stroffolino on guitar, and Adam Vass on bass, has dealt with pandemic-induced stagnation, celebrated the tenth anniversaries of Wildlife and Rooms Of The House, and begun work on No One Was Driving The Car . The fifth studio album is the first to be produced entirely by the band, and was recorded in Grand Rapids and Detroit, in the UK, Australia and the Philippines: I think the change of environment really helped breathe new life into the process every time we came back to it,” explains Dreyer.

Partly inspired by the psychological thriller First Reformed, released in 2017, No One Was Driving The Car deals with the unease that reigns in the shadow of an impending apocalypse, significantly exacerbated by technological advances. The title is taken from a quote from a police officer that Dreyer read in a news article about a fatal accident involving an autonomous Tesla, an absurd event that raises questions about the control we have over our own lives. Over the course of fourteen dynamic tracks, the band addresses this existential theme and the human need to find comfort and a sense of security in an existence where we are often plunged into chaos without consent. Dreyer shouts with a more primitive energy and sings in a more refined way, while the guitars are more incisive than ever. Even if I don’t enjoy the creative process because it’s exhausting and often no fun, I also think it’s the most fun I have,” Dreyer reflects. It’s the revelations you make, the breakthroughs. It’s like banging your head against a wall and suddenly something clicks in a way that seems almost divine, as if it came from somewhere else.

La Dispute will be defending this new album at La Maroquinerie on March 14, accompanied by the bands VS Self and Pijn.

Cela fait six ans que La Dispute a sorti son dernier album, Panorama . Depuis, le groupe post-hardcore du Michigan, composé de Jordan Dreyer au chant, Brad Vander Lugt à la batterie, Chad Morgan-Sterenberg et Corey Stroffolino à la guitare, et Adam Vass à la basse, a dû faire face à la stagnation causée par la pandémie, a célébré les dix ans de Wildlife et Rooms Of The House, et a commencé à travailler sur No One Was Driving The Car . Le cinquième album studio est le premier entièrement produit par le groupe, et il a été enregistré à Grand Rapids et Detroit, au Royaume-Uni, en Australie et aux Philippines : Je pense que le changement d’environnement a vraiment contribué à insuffler une nouvelle vie au processus à chaque fois que nous y revenions , explique Dreyer.

En partie inspiré par le thriller psychologique First Reformed sorti en 2017, No One Was Driving The Car traite du malaise qui règne dans l’ombre d’une apocalypse imminente, sensiblement aggravé par les progrès technologiques. Le titre est tiré d’une citation d’un policier que Dreyer a lue dans un article de presse sur un accident mortel impliquant une Tesla autonome, un événement absurde qui soulève des questions sur le contrôle que nous avons sur nos propres vies. Au fil de quatorze titres dynamiques, le groupe aborde ce thème existentiel et le besoin humain de trouver du réconfort et un sentiment de sécurité dans une existence où nous sommes souvent plongés dans le chaos sans y consentir. Dreyer crie avec une énergie plus primitive et chante de manière plus raffinée, tandis que les guitares sont plus incisives que jamais. Même si je n’apprécie pas le processus créatif parce qu’il est épuisant et souvent peu amusant, je pense aussi que c’est ce que j’ai de plus amusant , réfléchit Dreyer. Ce sont les révélations que vous faites, les percées. C’est se cogner la tête contre un mur et soudain, quelque chose se déclenche d’une manière qui semble presque divine, comme si cela venait d’ailleurs.

La Dispute viendra défendre ce nouvel album le 14 mars prochain à la Maroquinerie, accompagnés des groupes VS Self et Pijn.

Présenté par ZOUAVE (L-R-21-7316 & L-R-21-7315)

Présenté par ZOUAVE (L-R-21-7316 & L-R-21-7315)

Présenté par Espace Théodore Gouvy (L-2-1108554)Madame Robert c’est Reuno au chant, que l’on a plus l’habitude d’entendre dans des formations de rock énervé (Lofofora, Mudweiser) que dans un groupe de musique à tambourin façon Edwin Starr.Il est accompagné de Stef Zen, ex bassiste de Parabellum, groupe punk phare de la scène française, qui assure aujourd’hui la partie rythmique du Harvest Blues Band.C’est également au sein de cette formation que sévit son pote guitariste Julien Mutis, embarqué lui aussi dans cette folle aventure.Les claviers sont tenus par Léa Worms, qui officie également avec Gaëlle Buswel, Nina Attal ou Ahmed Mouici.Fabien Rault, Beuh-Fa pour les intimes, a rejoint l’équipe à l’automne 2022 . Il joue également avec le groupe Little Odetta, et a su transmettre instantanément à Madame Robert une énergie et un enthousiasme indéniables au service du groove. Madame Robert c’est désormais et avant tout le nom d’un orchestre de Rhythm & Blues généreux, tout droit sorti du Jukebox de ce troquet de quartier où vous alliez vous faire un babyfoot après les cours.Placement libre assis/debout (assis non garanti)

Présenté par Espace Théodore Gouvy (L-2-1108554)Madame Robert c’est Reuno au chant, que l’on a plus l’habitude d’entendre dans des formations de rock énervé (Lofofora, Mudweiser) que dans un groupe de musique à tambourin façon Edwin Starr.Il est accompagné de Stef Zen, ex bassiste de Parabellum, groupe punk phare de la scène française, qui assure aujourd’hui la partie rythmique du Harvest Blues Band.C’est également au sein de cette formation que sévit son pote guitariste Julien Mutis, embarqué lui aussi dans cette folle aventure.Les claviers sont tenus par Léa Worms, qui officie également avec Gaëlle Buswel, Nina Attal ou Ahmed Mouici.Fabien Rault, Beuh-Fa pour les intimes, a rejoint l’équipe à l’automne 2022 . Il joue également avec le groupe Little Odetta, et a su transmettre instantanément à Madame Robert une énergie et un enthousiasme indéniables au service du groove. Madame Robert c’est désormais et avant tout le nom d’un orchestre de Rhythm & Blues généreux, tout droit sorti du Jukebox de ce troquet de quartier où vous alliez vous faire un babyfoot après les cours.Placement libre assis/debout (assis non garanti)

Catégorie 1 : Mezzanine, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

Alors qu’ils viennent tout juste de dévoiler leur dixième album Antidepressants (BMG), Suede investira de son énergie brute la mythique salle de l’Olympia samedi 14 mars 2026 pour un concert qui s’annonce incontournable.
Inscrivez-vous à notre prévente AEG Presents France qui aura lieu jeudi 18 septembre à 10h. Vous avez jusqu’au mercredi 17 septembre 22h pour vous inscrire via notre formulaire. Vous recevrez un mail informatif jeudi 18 septembre vers 8h pour accéder à la prévente AEG Presents France.
Ouverture générale de la billetterie vendredi 19 septembre à 10h.