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DOCK B

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Initié par Renaud Barillet, fondateur de La Bellevilloise, en association avec Allo Floride, l’un des acteurs indépendants les plus influents de la filière musicale française, Dock B s’étend sur 1200m2 brut en bordure du Canal de l’Ourcq et de la Place de la Pointe à Pantin. C’est un lieu hybride et innovant, où vie culinaire, culturelle et de quartier s’entremêlent désormais au quotidien.

Plaisirs artistiques, ludiques et artistiques 

Dock B est un lieu de croisement, de création et de plaisirs artistiques, ludiques et gustatifs qui se déploie sur deux niveaux. L’ensemble est dédié à la présentation d’œuvres et d’artistes. On navigue ainsi dans ce vaisseau atypique au gré de ses envies.

La salle de concert

Accessible par le quai, l’Esquive est un ancien entrepôt de 300m2 longeant le Canal de l’Ourcq. Il s’agit d’un espace annexe à l’établissement principal, qui permettra une programmation d’événements de toute nature avec un focus particulier sur les musiques actuelles. 
Bienveillant
Terrasse
Electro (house, techno, expérimental, reggaeton)
Musiques du monde (latino, dancehall, afrobeats, zouk, reggae, psyché oriental...)
Pop (indie pop, folk, acoustique)
Rap, RnB
Rock (punk, rock indé, hardrock, métal)
Soul Jazz Funk (neo soul, disco, blues)

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sam. 07 mars19:30

MADAME ROBERT

MADAME ROBERT

Madame Robert could just as easily be the blaze of a girly Pigalle brothel owner from the ’50s, as it could be that of your unkind neighbor from 5? who lives with her three angora cats, or that of your slightly devious maths teacher in seventh grade.Madame Robert is also the name of a Nino Ferrer song, and now, more than ever, it’s the name of a generous Rhythm & Blues band, straight out of the jukebox of that local bar where you used to play foosball after school. Madame Robert is Reuno on vocals, who we’re more used to hearing in angry rock bands (Lofofora, Mudweiser) than in an Edwin Starr-style tambourine band. He’s accompanied by Stef Zen, ex-bassist with Parabellum, a leading punk band on the French scene, who now provides the rhythm section for the Harvest Blues Band. Keyboards are handled by Léa Worms, whose mature playing, both punchy and ethereal, seems the exact opposite of her age. Fabien Rault, Beuh-Fa to his friends, joined the team in the autumn of 2022, and took up the challenge of replacing Xa Mesa behind the drum with flying colors. Fabien, who also plays with the band Little Odetta, instantly transmitted to Madame Robert an undeniable energy and enthusiasm for groove. Instead, we’re dealing with an all-star cast, here to make you snap your fingers, stomp your feet and get your shirt wet. The old-fashioned way. Legend has it that the idea for this orchestra was born over a good beer and a shared love of the Stax music that Reuno used to play at wild afters. A few months later, Madame Robert was born, with the earthiness of a Nino Ferrer or a Dutronc in her cradle. Right from the start, Madame Robert set out in search of the ultimate groove to develop an unstoppable energy on stage.In 2018, the group debuted with their first album: Comme de Niro. Their muse, the sublime Divina Boom, perfectly embodies Madame Robert on the cover and in the video for La Reine de la jungle.Comme de Niro is 12 slices of life served up on Rhythm & Blues, cinematic atmospheres that make Michel Audiard’s ghost feel right at home. Madame Robert slashes and scathes as much as she makes us laugh, without ever letting go. It’s on stage that the group really comes into its own. Passion became vocation, and the public was not mistaken during a tour of some fifty galas, with a grand finale at La Cigale in the company of Vintage Trouble.Strengthened by this experience and impatient to play the second round, Madame Robert returns to hit harder, first for her own pleasure, but also to remind the cellars that Rhythm & Blues and derision are not dead.The old-fashioned, no-frills recording – everything was done live, giving the ten tracks on this new album their characteristic warmth and groove – took place at Studio E, in Ecotay l’Olme, in the Loire region, with Bruno Preynat (Mickey3D, Kent, Parabellum).On the cover, Divina Boom, the band’s muse, is back in action, this time donning the apron of a bar owner like we’d like to see a lot more of! This second album will be released on CD and LP on April 12, 2024.

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sam. 07 mars19:30

MADAME ROBERT

MADAME ROBERT

Madame Robert pourrait tout aussi bien être le blaze d’une gironde patronne d’une petite maison close de Pigalle des années 50 que celui de votre voisine du 5?, pas aimable pour deux ronds, qui vit avec ses trois matous angoras, ou encore celui de votre professeure de maths, un peu retorse, en cinquième.Madame Robert, c’est aussi une chanson de Nino Ferrer (tiens tiens).Madame Robert, c’est désormais et avant tout le nom d’un orchestre de Rhythm & Blues généreux, tout droit sorti du Jukebox de ce troquet de quartier où vous alliez vous faire un babyfoot après les cours. On en ressortait en sentant le tabac, mais on s’était bien marré quand même.Madame Robert, c’est Reuno au chant, que l’on a plus l’habitude d’entendre dans des formations de rock énervé (Lofofora, Mudweiser) que dans un groupe de musique à tambourin façon Edwin Starr.Il est accompagné de Stef Zen, ex-bassiste de Parabellum, groupe punk phare de la scène française, qui assure aujourd’hui la partie rythmique du Harvest Blues Band. C’est également au sein de cette formation que sévit son pote guitariste Julien Mutis, embarqué lui aussi dans cette folle aventure.Les claviers sont tenus par Léa Worms, dont la maturité de jeu, à la fois punchy et aérien, semble à l’exact opposé de son âge. Elle officie également avec Gaëlle Buswel, Nina Attal ou Ahmed Mouici.Fabien Rault, Beuh-Fa pour les intimes, a rejoint l’équipe à l’automne 2022 et relève haut la main le défi qui consistait à remplacer Xa Mesa derrière la drum. Fabien, qui joue également avec le groupe Little Odetta, a su transmettre instantanément à Madame Robert une énergie et un enthousiasme indéniables au service du groove.Madame Robert, ce n’est pas une réunion de barbouzes venus te taper ton flouze. On a plutôt à faire à un casting de cadors, venu te faire claquer des doigts, taper des pieds et mouiller la chemise. À l’ancienne. Quitte à défriser les rouflaquettes des caves, avec eux pas de nervous breakdown mais des nuits blanches à t’en faire oublier cette béchamel infernale qu’est la vie.La légende affirme que l’idée de cet orchestre est née autour d’une bonne bière et d’un amour partagé pour la musique de la Stax que Reuno diffusait joyeusement lors d’afters endiablés. Quelques mois plus tard, Madame Robert voyait le jour, avec dans son berceau la truculence d’un Nino Ferrer ou d’un Dutronc. Dès ses premières heures, Madame Robert partait à la recherche du groove ultime en vue de développer sur scène une énergie imparable.En 2018, le groupe déboule avec son premier album : Comme de Niro. C’est la sublime Divina Boom, leur muse, qui incarne, à la perfection, Madame Robert sur la pochette et dans le clip La Reine de la jungle.Comme de Niro, c’est 12 tranches de vie servies sur Rhythm & Blues, des ambiances cinématographiques où le fantôme de Michel Audiard se sent comme à la maison. Madame Robert défouraille et dézingue autant qu’elle nous fait marrer, sans jamais nous lâcher. Du travail d’orfèvre.C’est sur scène que le groupe a pris toute sa dimension. La passion est devenue vocation et le public ne s’y est pas trompé lors d’une tournée d’une cinquantaine de galas avec finish en beauté à la Cigale en compagnie de Vintage Trouble.Forte de cette expérience et impatiente de jouer la deuxième manche, Madame Robert revient pour taper plus fort, d’abord pour son plaisir mais aussi pour rappeler aux caves que le Rhythm & Blues et la dérision ne sont pas morts.L’enregistrement à l’ancienne et sans trucage – tout a été fait en live, donnant ainsi aux dix titres de ce nouvel album cette chaleur et ce groove caractéristiques – s’est déroulé au Studio E, à Ecotay l’Olme, dans la Loire, avec Bruno Preynat (Mickey3D, Kent, Parabellum).Sur la pochette, Divina Boom, égérie du groupe, reprend du service et endosse cette fois le tablier d’une patronne de bar comme on aimerait en voir bien plus souvent !Un deuxième album qui sort le 12 avril 2024 en CD et en 33 tours.

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sam. 07 mars20:00

Take Me Out : Monster Florence en concert à Paris !

Take Me Out : Monster Florence en concert à Paris !

Take Me Out & Le Hasard Ludique présentent…
Monster Florence en concert !

MONSTER FLORENCE

Monster Florence a toujours évolué à la frontière des genres, mélangeant hip-hop, punk et tout ce qui leur semblait approprié pour créer un son qui leur est propre.

Leur dernier album, Master System, a été salué par la critique pour ses paroles acerbes et son atmosphère sombre et cinématographique, qui capturent les angoisses de l’ère numérique. Depuis, le groupe de six musiciens originaire de Colchester a présenté son live explosif lors de deux tournées au Royaume-Uni et de sa première tournée européenne.

Aujourd’hui, avec leur nouvel EP, Petty Cash, ils poussent leur son encore plus loin. Monnaie d’échange des insouciants, Petty Cash capture le frisson des plaisirs éphémères. L’EP passe par les hauts et les bas de l’excès et de ses conséquences. C’est le son des nuits qui se confondent, des moments qui vous glissent entre les doigts et des échos qu’ils laissent derrière eux. Avec Petty Cash, qui marque une nouvelle évolution, Monster Florence aborde l’année à venir, prêt à défier une fois de plus les attentes.

ÉCOUTER
https://lnk.to/pettycash

REGARDER
https://www.youtube.com/c/MonsterFlorence

AIMER
https://www.instagram.com/monsterflorence/

Samedi 7 Mars 2026
Le Hasard Ludique
128 avenue de St Ouen, Paris 18e
Ouverture de la billetterie le 9 octobre à 11h : https://shotgun.live/events/monster-florence

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sam. 07 mars20:45

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart

Vivaldi’s 4 Seasons & Mozart’s Little Night Music

Helios Orchestra

Solo violin : Glen Rouxel

Program : Vivaldi’s 4 Seasons / Mozart’s Little Night Music

Serenade No. 13 in G major “Eine Klein Nachtmusik”, K. 525 – better known in French as “Une petite musique de nuit” – is a serenade for strings composed by Mozart in 1787. Its first movement opens with one of the best-known themes in classical music. It is Mozart’s last serenade.

Antonio Vivaldi’s Four Seasons is a set of four violin concerti, composed in 1723. It is undoubtedly Vivaldi’s best-known composition, and the most frequently performed musical work in the world. It is a violin concerto in which the soloist plays accompanied by a chamber orchestra. The content of each part is varied and evokes each of the seasons to which it relates. Winter, for example, is punctuated by pizzicato notes on the upper strings, suggesting freezing rain, while summer evokes a thunderstorm in the final movement, prepared by the thunder that rumbles several times in the movement.

Dynamic and eclectic, the Hélios orchestra has established itself since its creation in 2014.

Its artistic director, Paul Savalle, promotes the professional integration of young musicians through orchestral practice. In this way, young graduates mingle with experienced orchestral musicians, conductors and soloists in optimal working conditions.

From baroque to contemporary music, the programs are varied, and the repertoire is both symphonic and choral, with the orchestra joining forces with departmental and regional choirs.

Thanks to the collaboration with different conductors, the musicians are able to tackle a very rich repertoire, broadening their interpretative palette. They are all graduates of France’s leading conservatories, and some are members of national orchestras.

From string quartet to symphony orchestra to brass ensemble, the orchestra is always expanding its audience by modulating its composition. The string orchestra performs in the most prestigious churches in Paris, giving audiences the chance to discover a rich architectural heritage.

Its variable-geometry formation enables the Hélios orchestra to tackle a very broad repertoire with passionate curiosity.

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sam. 07 mars20:45

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart

Orchestre Hélios

Violon Solo : Glen Rouxel

Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart

La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l’un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart.

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.

Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.

Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.

De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.

Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.

Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.

Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

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dim. 08 mars17:00

CallmeLudo – On Fait Comme on a Dit

CallmeLudo – On Fait Comme on a Dit

Présenté par Don’s Music Après avoir fait rire en Martinique, Guadeloupe, Guyane, Paris et même du Canada avec ses deux premiers spectacles — « Sujets Sensibles » et « Sans Filtre » — Callmeludo propose son spectacle : « On fait comme on a dit ». (On s’y attendait un peu) Ce titre n’a pas été choisi au hasard. C’est une expression qu’il utilise tout le temps, au point que sa communauté Instagram l’attend presque à chaque story. Mais derrière ces mots simples se cache une promesse : aller jusqu’au bout, tenir parole, et surtout partager avec le public un moment vrai, sans filtre… comme lui. « On fait comme on a dit », c’est bien plus qu’un one-man-show : c’est le fruit de plus d’une trentaine de scènes en 2 ans, d’expériences vécues et de rencontres marquantes. Callmeludo y dévoile son humour à la fois authentique, percutant et fédérateur. C’est son spectacle le plus personnel, une véritable carte de visite où il se présente au public en grand format : drôle, sincère, et profondément ancré dans son époque. Vous vous reconnaitrez forcément dans les sujets abordés, sujets parfois délicats qu’il désamorce avec l’humour qu’on lui connait, l’authenticité qui le caractérise et la justesse qui met tout le monde d’accord. Préparez-vous à un spectacle où l’on rit fort, où l’on se reconnaît souvent, et où l’on ressort avec la sensation d’avoir passé un moment suspendu de l’ouverture à la fermeture des rideaux. Préparez-vous à vivre un spectacle mémorable avec un humoriste qui sort des sentiers battus. Son nom, c’est Callmeludo. Et ce soir, On fait comme on a dit.

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dim. 08 mars17:00

CallmeLudo – On Fait Comme on a Dit

CallmeLudo – On Fait Comme on a Dit

Présenté par Don’s Music Après avoir fait rire en Martinique, Guadeloupe, Guyane, Paris et même du Canada avec ses deux premiers spectacles — « Sujets Sensibles » et « Sans Filtre » — Callmeludo propose son spectacle : « On fait comme on a dit ». (On s’y attendait un peu) Ce titre n’a pas été choisi au hasard. C’est une expression qu’il utilise tout le temps, au point que sa communauté Instagram l’attend presque à chaque story. Mais derrière ces mots simples se cache une promesse : aller jusqu’au bout, tenir parole, et surtout partager avec le public un moment vrai, sans filtre… comme lui. « On fait comme on a dit », c’est bien plus qu’un one-man-show : c’est le fruit de plus d’une trentaine de scènes en 2 ans, d’expériences vécues et de rencontres marquantes. Callmeludo y dévoile son humour à la fois authentique, percutant et fédérateur. C’est son spectacle le plus personnel, une véritable carte de visite où il se présente au public en grand format : drôle, sincère, et profondément ancré dans son époque. Vous vous reconnaitrez forcément dans les sujets abordés, sujets parfois délicats qu’il désamorce avec l’humour qu’on lui connait, l’authenticité qui le caractérise et la justesse qui met tout le monde d’accord. Préparez-vous à un spectacle où l’on rit fort, où l’on se reconnaît souvent, et où l’on ressort avec la sensation d’avoir passé un moment suspendu de l’ouverture à la fermeture des rideaux. Préparez-vous à vivre un spectacle mémorable avec un humoriste qui sort des sentiers battus. Son nom, c’est Callmeludo. Et ce soir, On fait comme on a dit.

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mar. 10 mars20:00

Ken Carson

Ken Carson

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451 / L-R-21-2452). Ken Carson s’impose comme la nouvelle star du rap américain. Originaire d’Atlanta, il vient de frapper un grand coup en décrochant son premier numéro 1 au Billboard 200 avec “More Chaos” (Opium/Interscope), son projet le plus ambitieux et explosif à ce jour. Consacré par les médias Complex et Genius comme l’un des meilleurs albums de 2025, ce nouveau chapitre confirme l’univers unique qu’il a imposé avec “A Great Chaos” (certifié platine), emmené par le hit mondial “Overseas”. Icône montante de la génération Opium, Ken Carson bouscule les codes avec son esthétique futuriste, son énergie brute et son influence croissante. En 2025, il est partout : en couverture de Hypebeast, au cœur d’une campagne pour la marque SKIMS, en performance incendiaire à ComplexCon, tête d’affiche du Rolling Loud Australia, et sur scène dans les plus grandes arénas avec Playboi Carti pour la tournée Antagonist 2.0. Avec plus de 4 milliards de streams au compteur, 230 000 billets vendus dans le monde et quatre nouveaux singles certifiés or (“Succubus”, “SS”, “Jennifer’s Body”, “I Need You”), Ken Carson confirme son statut d’artiste incontournable. Adoubé par Young Thug, Jay-Z, Justin Bieber ou encore Anthony Kiedis, il s’impose déjà comme l’une des voix les plus influentes de sa génération. Après avoir joué à guichets fermés au Bataclan, Ken Carson annonce une tournée mondiale “WTF” et une nouvelle date française au Zénith Paris – La Villette le 10 mars 2026.

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mar. 10 mars20:00

Ken Carson

Ken Carson

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451 / L-R-21-2452). Ken Carson s’impose comme la nouvelle star du rap américain. Originaire d’Atlanta, il vient de frapper un grand coup en décrochant son premier numéro 1 au Billboard 200 avec “More Chaos” (Opium/Interscope), son projet le plus ambitieux et explosif à ce jour. Consacré par les médias Complex et Genius comme l’un des meilleurs albums de 2025, ce nouveau chapitre confirme l’univers unique qu’il a imposé avec “A Great Chaos” (certifié platine), emmené par le hit mondial “Overseas”. Icône montante de la génération Opium, Ken Carson bouscule les codes avec son esthétique futuriste, son énergie brute et son influence croissante. En 2025, il est partout : en couverture de Hypebeast, au cœur d’une campagne pour la marque SKIMS, en performance incendiaire à ComplexCon, tête d’affiche du Rolling Loud Australia, et sur scène dans les plus grandes arénas avec Playboi Carti pour la tournée Antagonist 2.0. Avec plus de 4 milliards de streams au compteur, 230 000 billets vendus dans le monde et quatre nouveaux singles certifiés or (“Succubus”, “SS”, “Jennifer’s Body”, “I Need You”), Ken Carson confirme son statut d’artiste incontournable. Adoubé par Young Thug, Jay-Z, Justin Bieber ou encore Anthony Kiedis, il s’impose déjà comme l’une des voix les plus influentes de sa génération. Après avoir joué à guichets fermés au Bataclan, Ken Carson annonce une tournée mondiale “WTF” et une nouvelle date française au Zénith Paris – La Villette le 10 mars 2026.

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jeu. 12 mars19:00

MARO

MARO

MARO est une musicienne, autrice-compositrice et productrice originaire de Lisbonne, au Portugal.
Diplômée du Berklee College of Music à Boston, elle débute sa carrière en 2018 avec la sortie de cinq albums et d’un EP. Elle rejoint ensuite Jacob Collier pour sa tournée mondiale DJESSE, en tant que membre de son groupe. Durant ces années, MARO a également assuré les premières parties d’artistes tels que Jessie J, Gipsy Kings, Charlotte Cardin et The Paper Kites.

En 2020, elle lance le projet ITSAME, MARO!, une série de 100 collaborations avec des artistes du monde entier, parmi lesquels Eric Clapton, Pablo Alborán, Lizzy McAlpine, Ivan Lins, Vitor Kley, ANAVITÓRIA, Sílvia Pérez Cruz, Maria Gadú, Mayra Andrade, Rui Veloso et Lennon Stella.

MARO remporte ensuite le Festival da Canção et représente le Portugal à l’Eurovision 2022 avec la chanson “saudade, saudade”, qui termine dans le top 10. Elle sort ensuite l’album can you see me?, mêlant influences pop, trap, musiques du monde et folk.

En avril 2023, MARO publie hortelã, un album acoustique enregistré en trio avec les guitaristes catalans Darío Barroso et Pau Figueres. Chanté principalement en portugais, cet album remporte le Prix José Afonso du Meilleur Album Portugais de l’Année.

Après leur collaboration sur l’EP PIRILAMPO, MARO et NASAYA sortent LIFELINE en 2024, un projet plus électronique marquant une nouvelle direction artistique.

Depuis trois ans, MARO enchaîne les tournées à guichets fermés partout dans le monde, aussi bien avec son trio acoustique qu’avec son duo électronique. Elle a partagé la scène avec Jacob Collier, Odesza et Parcels, et a assuré les premières parties de Shawn Mendes pendant sa tournée d’été.

Elle annonce aujourd’hui la sortie de son nouvel album SO MUCH HAS CHANGED, une œuvre lumineuse et pleine d’énergie, marquant une nouvelle étape dans son parcours.

Présenté par Fimalac – Salle Pleyel.

L’accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d’un adulte et non munis d’une décharge de responsabilité dûment signée, l’accès à l’Établissement pourra être refusé sans remboursement de son Titres d’Accès et/ou de son accompagnant.

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jeu. 12 mars19:00

MARO

MARO

MARO est une musicienne, autrice-compositrice et productrice originaire de Lisbonne, au Portugal.
Diplômée du Berklee College of Music à Boston, elle débute sa carrière en 2018 avec la sortie de cinq albums et d’un EP. Elle rejoint ensuite Jacob Collier pour sa tournée mondiale DJESSE, en tant que membre de son groupe. Durant ces années, MARO a également assuré les premières parties d’artistes tels que Jessie J, Gipsy Kings, Charlotte Cardin et The Paper Kites.

En 2020, elle lance le projet ITSAME, MARO!, une série de 100 collaborations avec des artistes du monde entier, parmi lesquels Eric Clapton, Pablo Alborán, Lizzy McAlpine, Ivan Lins, Vitor Kley, ANAVITÓRIA, Sílvia Pérez Cruz, Maria Gadú, Mayra Andrade, Rui Veloso et Lennon Stella.

MARO remporte ensuite le Festival da Canção et représente le Portugal à l’Eurovision 2022 avec la chanson “saudade, saudade”, qui termine dans le top 10. Elle sort ensuite l’album can you see me?, mêlant influences pop, trap, musiques du monde et folk.

En avril 2023, MARO publie hortelã, un album acoustique enregistré en trio avec les guitaristes catalans Darío Barroso et Pau Figueres. Chanté principalement en portugais, cet album remporte le Prix José Afonso du Meilleur Album Portugais de l’Année.

Après leur collaboration sur l’EP PIRILAMPO, MARO et NASAYA sortent LIFELINE en 2024, un projet plus électronique marquant une nouvelle direction artistique.

Depuis trois ans, MARO enchaîne les tournées à guichets fermés partout dans le monde, aussi bien avec son trio acoustique qu’avec son duo électronique. Elle a partagé la scène avec Jacob Collier, Odesza et Parcels, et a assuré les premières parties de Shawn Mendes pendant sa tournée d’été.

Elle annonce aujourd’hui la sortie de son nouvel album SO MUCH HAS CHANGED, une œuvre lumineuse et pleine d’énergie, marquant une nouvelle étape dans son parcours.

Présenté par Fimalac – Salle Pleyel.

L’accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d’un adulte et non munis d’une décharge de responsabilité dûment signée, l’accès à l’Établissement pourra être refusé sans remboursement de son Titres d’Accès et/ou de son accompagnant.

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jeu. 12 mars19:30

Dea Matrona

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ven. 13 mars17:30

HÄLLAS

HÄLLAS

GARMONBOZIA PRÉSENTE : HÄLLASGARMONBOZIA présente HÄLLAS GUEST Oublier le quotidien et plonger dans un monde fantastique et aventureux : c’est ce à quoi HÄLLAS invite à son public. Le quintette suédois compose des albums conceptuels épiques sur le thème de la fantasy, remplis de guitares jumelles aventureuses, de synthés vintages et de récits mystérieux, créant ainsi son propre genre, l’Adventure Rock. Leur prochain album, Panorama , est le quatrième album de HÄLLAS. Tout en restant fidèle à leur son et à leur lyrisme caractéristiques, il pourrait bien être le plus varié et le plus complexe à ce jour. HÄLLAS a été fondé en 2011 et a connu son premier succès avec son premier album, Excerpts From A Future Past (2017), et son single à succès Star Rider . Fort de ce succès initial, HÄLLAS a sorti son deuxième album, Conundrum , en 2020, qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards suédois. La trilogie s’est achevée avec la sortie de Isle of Wisdom en 2022, élargissant encore davantage leur répertoire. À chaque sortie, le groupe s’est constitué un public culte sur la scène prog et hard rock moderne à travers le monde. Avec ses récits cinématographiques et son son sans faille, HÄLLAS a fait de nombreuses tournées, jouant à guichets fermés dans toute l’Europe, ainsi qu’en Amérique du Nord et en Amérique latine. Peu importe où, HÄLLAS captive son public avec son univers Adventure Rock qui prend vie sur scène. Avec Panorama , le groupe s’apprête à écrire un nouveau chapitre de l’histoire de HÄLLAS.

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ven. 13 mars17:30

HÄLLAS

HÄLLAS

GARMONBOZIA PRÉSENTE : HÄLLASGARMONBOZIA présente HÄLLAS GUEST Oublier le quotidien et plonger dans un monde fantastique et aventureux : c’est ce à quoi HÄLLAS invite à son public. Le quintette suédois compose des albums conceptuels épiques sur le thème de la fantasy, remplis de guitares jumelles aventureuses, de synthés vintages et de récits mystérieux, créant ainsi son propre genre, l’Adventure Rock. Leur prochain album, Panorama , est le quatrième album de HÄLLAS. Tout en restant fidèle à leur son et à leur lyrisme caractéristiques, il pourrait bien être le plus varié et le plus complexe à ce jour. HÄLLAS a été fondé en 2011 et a connu son premier succès avec son premier album, Excerpts From A Future Past (2017), et son single à succès Star Rider . Fort de ce succès initial, HÄLLAS a sorti son deuxième album, Conundrum , en 2020, qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards suédois. La trilogie s’est achevée avec la sortie de Isle of Wisdom en 2022, élargissant encore davantage leur répertoire. À chaque sortie, le groupe s’est constitué un public culte sur la scène prog et hard rock moderne à travers le monde. Avec ses récits cinématographiques et son son sans faille, HÄLLAS a fait de nombreuses tournées, jouant à guichets fermés dans toute l’Europe, ainsi qu’en Amérique du Nord et en Amérique latine. Peu importe où, HÄLLAS captive son public avec son univers Adventure Rock qui prend vie sur scène. Avec Panorama , le groupe s’apprête à écrire un nouveau chapitre de l’histoire de HÄLLAS.

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ven. 13 mars18:30

HÄLLAS + GUEST

HÄLLAS + GUEST

GARMONBOZIA présente HÄLLAS + GUEST

Oublier le quotidien et plonger dans un monde fantastique et aventureux : c’est ce à quoi HÄLLAS invite à son public. Le quintette suédois compose des albums conceptuels épiques sur le thème de la fantasy, remplis de guitares jumelles aventureuses, de synthés vintages et de récits mystérieux, créant ainsi son propre genre, l’Adventure Rock.

Leur prochain album, “Panorama”, est le quatrième album de HÄLLAS. Tout en restant fidèle à leur son et à leur lyrisme caractéristiques, il pourrait bien être le plus varié et le plus complexe à ce jour.

HÄLLAS a été fondé en 2011 et a connu son premier succès avec son premier album, “Excerpts From A Future Past” (2017), et son single à succès “Star Rider”. Fort de ce succès initial, HÄLLAS a sorti son deuxième album, “Conundrum”, en 2020, qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards suédois. La trilogie s’est achevée avec la sortie de “Isle of Wisdom” en 2022, élargissant encore davantage leur répertoire.

À chaque sortie, le groupe s’est constitué un public culte sur la scène prog et hard rock moderne à travers le monde. Avec ses récits cinématographiques et son son sans faille, HÄLLAS a fait de nombreuses tournées, jouant à guichets fermés dans toute l’Europe, ainsi qu’en Amérique du Nord et en Amérique latine. Peu importe où, HÄLLAS captive son public avec son univers Adventure Rock qui prend vie sur scène.

Avec “Panorama”, le groupe s’apprête à écrire un nouveau chapitre de l’histoire de HÄLLAS.

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ven. 13 mars18:30

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HÄLLAS + GUEST

GARMONBOZIA présente HÄLLAS + GUEST

Oublier le quotidien et plonger dans un monde fantastique et aventureux : c’est ce à quoi HÄLLAS invite à son public. Le quintette suédois compose des albums conceptuels épiques sur le thème de la fantasy, remplis de guitares jumelles aventureuses, de synthés vintages et de récits mystérieux, créant ainsi son propre genre, l’Adventure Rock.

Leur prochain album, “Panorama”, est le quatrième album de HÄLLAS. Tout en restant fidèle à leur son et à leur lyrisme caractéristiques, il pourrait bien être le plus varié et le plus complexe à ce jour.

HÄLLAS a été fondé en 2011 et a connu son premier succès avec son premier album, “Excerpts From A Future Past” (2017), et son single à succès “Star Rider”. Fort de ce succès initial, HÄLLAS a sorti son deuxième album, “Conundrum”, en 2020, qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards suédois. La trilogie s’est achevée avec la sortie de “Isle of Wisdom” en 2022, élargissant encore davantage leur répertoire.

À chaque sortie, le groupe s’est constitué un public culte sur la scène prog et hard rock moderne à travers le monde. Avec ses récits cinématographiques et son son sans faille, HÄLLAS a fait de nombreuses tournées, jouant à guichets fermés dans toute l’Europe, ainsi qu’en Amérique du Nord et en Amérique latine. Peu importe où, HÄLLAS captive son public avec son univers Adventure Rock qui prend vie sur scène.

Avec “Panorama”, le groupe s’apprête à écrire un nouveau chapitre de l’histoire de HÄLLAS.

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ven. 13 mars19:00

Dream Nails

Dream Nails

DREAM NAILS (22h30)
(Punk rock – Londres, UK)
Dream Nails [Mimi Jasson, Lucy Katz, Anya Pearson] se posent aujourd’hui des questions différentes. Elles se sont fait connaître grâce à leur punk énergique, empathique et politiquement engagé, faisant une entrée fracassante sur la scène musicale avec leur premier album éponyme sorti en 2020, avant de signer chez Marshall Records pour leur deuxième album, Doom Loop, prévu pour 2023. Ces qualités sont toujours intactes, mais leur regard est désormais plus doux, sans pour autant perdre de sa perspicacité. Elles deviennent curieuses, recherchent l’optimisme et, surtout, se recalibrent.
Parallèlement, Dream Nails fonctionne pour la première fois en trio, la bassiste Mimi Jasson prenant le relais au chant. Le fait de devenir un groupe plus soudé les a galvanisés à nouveau, alors qu’ils cherchaient de nouvelles voies pour leur créativité. « Le monde dans lequel nous vivons est si compliqué, et les anciennes façons d’essayer de le remettre en question ou d’en faire de l’art ne fonctionnent plus pour nous », explique la batteuse Lucy Katz. « Nous voulions nous regrouper et trouver une nouvelle forme de réponse créative et spirituelle à notre époque. »
Pour autant, elles ne ferment pas les yeux sur le monde extérieur. Au contraire, elles recherchent et cultivent un sentiment d’humanité inclusive. Leur intérêt pour les histoires de force et de résilience en témoigne, tant dans leur vie personnelle que dans leur militantisme. Après tout, on ne peut pas changer le monde avec une tasse vide.
https://dreamnails.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=eIyGWx7RU10

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Vendredi 13 Mars 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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ven. 13 mars19:00

Dream Nails

Dream Nails

DREAM NAILS (22h30)
(Punk rock – Londres, UK)
Dream Nails [Mimi Jasson, Lucy Katz, Anya Pearson] se posent aujourd’hui des questions différentes. Elles se sont fait connaître grâce à leur punk énergique, empathique et politiquement engagé, faisant une entrée fracassante sur la scène musicale avec leur premier album éponyme sorti en 2020, avant de signer chez Marshall Records pour leur deuxième album, Doom Loop, prévu pour 2023. Ces qualités sont toujours intactes, mais leur regard est désormais plus doux, sans pour autant perdre de sa perspicacité. Elles deviennent curieuses, recherchent l’optimisme et, surtout, se recalibrent.
Parallèlement, Dream Nails fonctionne pour la première fois en trio, la bassiste Mimi Jasson prenant le relais au chant. Le fait de devenir un groupe plus soudé les a galvanisés à nouveau, alors qu’ils cherchaient de nouvelles voies pour leur créativité. « Le monde dans lequel nous vivons est si compliqué, et les anciennes façons d’essayer de le remettre en question ou d’en faire de l’art ne fonctionnent plus pour nous », explique la batteuse Lucy Katz. « Nous voulions nous regrouper et trouver une nouvelle forme de réponse créative et spirituelle à notre époque. »
Pour autant, elles ne ferment pas les yeux sur le monde extérieur. Au contraire, elles recherchent et cultivent un sentiment d’humanité inclusive. Leur intérêt pour les histoires de force et de résilience en témoigne, tant dans leur vie personnelle que dans leur militantisme. Après tout, on ne peut pas changer le monde avec une tasse vide.
https://dreamnails.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=eIyGWx7RU10

La suite de la programmation arrive très vite !
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Vendredi 13 Mars 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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ven. 13 mars19:00

Herman Dune

Herman Dune

Fondé à la fin des années 1990s, Herman Dune est le projet de David Ivar, songwriter Franco-Suédois basé à San Pedro, le Port de Los Angeles, en Californie.   Issu d’influences Folk (Bob Dylan, Leonard Cohen), Country (Townes Van Zandt, John Prine) et Indie-Folk (Elliot Smith, Lucinda Williams, Silver Jews), David Ivar, né et élevé à Paris, a dû s’inventer sa propre scène pour s’exprimer, à une époque ou chanter à la guitare acoustique, en Anglais, sur les scènes parisiennes, était considéré absurde.   Le premier album d’Herman Dune (Turn Off The Light) sort en 2000 sur le label Atmosphériques. Grâce à l’enthousiasme du DJ de BBC1 John Peel (Plus de 10 Peel Sessions seront enregistrées), les portes du Royaume Uni, et de l’Europe s’ouvrent aux Chansons d’Herman Dune. Cette carrière internationale se poursuit sur des labels anglais (Track & Field, Virgin), américains (Shrimper, Everloving) et français (Source etc., EMI, Warner).   En 2006, l’album GIANT, et le titre I Wish That I Could See You Soon, font suite au buzz de NOT ON TOP, et propulsent Herman Dune en tête de file. Les tournées s’intensifient, de l’Olympia à Paris à the Scala à Londres, en passant par des headlines aux festivals de Benicassim, Green Man, Primavera, Les Vieilles Charrues, Rock En Scène, ou le Central Park Summer Festival.   Depuis 2015, Herman Dune est installé à San Pedro, le quartier ouvrier et portuaire de Los Angeles, Mecque du Punk Rock Californien (Minute Men, Black Flag) avec sa femme et collaboratrice Mayon, et ses trois chats noirs. De son bungalow californien, il dirige son propre label (Santa Cruz Records), et a sorti six albums, Sweet Thursday, Santa Cruz Gold, Notes From Vinegar Hill, et la trilogie The Portable Herman Dune Vol 1-3, et réalisé plusieurs musiques de films dont Mariage A Mendoza et Pétaouchnock (Edouard Deluc)   Après une tournée marathon et “sold out” en Europe en 2022, seul sur scène pour The Portable Herman Dune, Herman Dune revient en tournée solo à l’occasion d’un nouvel album attendu en 2025, produit par David Garza (Milk Carton Kids, Fiona Apple, Iron & Wine, John C. Riley)

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ven. 13 mars19:00

Herman Dune

Herman Dune

Fondé à la fin des années 1990s, Herman Dune est le projet de David Ivar, songwriter Franco-Suédois basé à San Pedro, le Port de Los Angeles, en Californie.   Issu d’influences Folk (Bob Dylan, Leonard Cohen), Country (Townes Van Zandt, John Prine) et Indie-Folk (Elliot Smith, Lucinda Williams, Silver Jews), David Ivar, né et élevé à Paris, a dû s’inventer sa propre scène pour s’exprimer, à une époque ou chanter à la guitare acoustique, en Anglais, sur les scènes parisiennes, était considéré absurde.   Le premier album d’Herman Dune (Turn Off The Light) sort en 2000 sur le label Atmosphériques. Grâce à l’enthousiasme du DJ de BBC1 John Peel (Plus de 10 Peel Sessions seront enregistrées), les portes du Royaume Uni, et de l’Europe s’ouvrent aux Chansons d’Herman Dune. Cette carrière internationale se poursuit sur des labels anglais (Track & Field, Virgin), américains (Shrimper, Everloving) et français (Source etc., EMI, Warner).   En 2006, l’album GIANT, et le titre I Wish That I Could See You Soon, font suite au buzz de NOT ON TOP, et propulsent Herman Dune en tête de file. Les tournées s’intensifient, de l’Olympia à Paris à the Scala à Londres, en passant par des headlines aux festivals de Benicassim, Green Man, Primavera, Les Vieilles Charrues, Rock En Scène, ou le Central Park Summer Festival.   Depuis 2015, Herman Dune est installé à San Pedro, le quartier ouvrier et portuaire de Los Angeles, Mecque du Punk Rock Californien (Minute Men, Black Flag) avec sa femme et collaboratrice Mayon, et ses trois chats noirs. De son bungalow californien, il dirige son propre label (Santa Cruz Records), et a sorti six albums, Sweet Thursday, Santa Cruz Gold, Notes From Vinegar Hill, et la trilogie The Portable Herman Dune Vol 1-3, et réalisé plusieurs musiques de films dont Mariage A Mendoza et Pétaouchnock (Edouard Deluc)   Après une tournée marathon et “sold out” en Europe en 2022, seul sur scène pour The Portable Herman Dune, Herman Dune revient en tournée solo à l’occasion d’un nouvel album attendu en 2025, produit par David Garza (Milk Carton Kids, Fiona Apple, Iron & Wine, John C. Riley)

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ven. 13 mars19:00

Soirée Hommage à Serge Gainsbourg – L’Archipel, Paris

Soirée Hommage à Serge Gainsbourg – L’Archipel, Paris

Présenté par L’Archipel (L-R-21-5879/5881). Soirée hommage à Serge Gainsbourg – 13 mars 2026 à 19h00Genre : Théâtre, conférence, cinémaProgramme : 19 h Spectacle Gainsbourg Confidentiel 20 h 15 : Conférence 21 h 30 : Séance cinéma  À l’occasion des 35 ans de la disparition de Serge Gainsbourg, nous vous invitons à plonger au cœur de l’univers singulier, poétique et provocateur de cet artiste majeur lors d’une soirée exceptionnelle qui lui est entièrement dédiée.  La soirée s’ouvrira avec « Gainsbourg Confidentiel », un spectacle musical qui revisite avec finesse et intensité l’œuvre du compositeur avant Gainsbarre, l’époque des années 60 au début des Yéyé, révélant ses nuances les plus intimes. Un moment suspendu où les mots et les mélodies se répondent pour restituer l’essence même de l’artiste.  Nous accueillerons ensuite Pierre Mikaïloff, écrivain et biographe de référence sur Gainsbourg, pour une conférence passionnante. Il partagera son regard éclairé sur la vie et la carrière de l’homme à la tête de chou, offrant des clés de compréhension inédites sur sa créativité, ses audaces et ses contradictions.  Pour clôturer cette soirée en beauté, vous pourrez (re)découvrir « Gainsbourg, vie héroïque », le film qui retrace avec inventivité et sensibilité le parcours mythique de l’un des plus grands auteurs-compositeurs-interprètes français.  Une immersion artistique et culturelle pour célébrer, ensemble, l’héritage d’un créateur inoubliable. Réservation pour les personnes à mobilité réduite : 06 40 81 13 75

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ven. 13 mars19:00

Soirée Hommage à Serge Gainsbourg – L’Archipel, Paris

Soirée Hommage à Serge Gainsbourg – L’Archipel, Paris

Présenté par L’Archipel (L-R-21-5879/5881). Soirée hommage à Serge Gainsbourg – 13 mars 2026 à 19h00Genre : Théâtre, conférence, cinémaProgramme : 19 h Spectacle Gainsbourg Confidentiel 20 h 15 : Conférence 21 h 30 : Séance cinéma  À l’occasion des 35 ans de la disparition de Serge Gainsbourg, nous vous invitons à plonger au cœur de l’univers singulier, poétique et provocateur de cet artiste majeur lors d’une soirée exceptionnelle qui lui est entièrement dédiée.  La soirée s’ouvrira avec « Gainsbourg Confidentiel », un spectacle musical qui revisite avec finesse et intensité l’œuvre du compositeur avant Gainsbarre, l’époque des années 60 au début des Yéyé, révélant ses nuances les plus intimes. Un moment suspendu où les mots et les mélodies se répondent pour restituer l’essence même de l’artiste.  Nous accueillerons ensuite Pierre Mikaïloff, écrivain et biographe de référence sur Gainsbourg, pour une conférence passionnante. Il partagera son regard éclairé sur la vie et la carrière de l’homme à la tête de chou, offrant des clés de compréhension inédites sur sa créativité, ses audaces et ses contradictions.  Pour clôturer cette soirée en beauté, vous pourrez (re)découvrir « Gainsbourg, vie héroïque », le film qui retrace avec inventivité et sensibilité le parcours mythique de l’un des plus grands auteurs-compositeurs-interprètes français.  Une immersion artistique et culturelle pour célébrer, ensemble, l’héritage d’un créateur inoubliable. Réservation pour les personnes à mobilité réduite : 06 40 81 13 75

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ven. 13 mars20:00

dEUS

dEUS

Carré or : Mezzanine / Balcon (assis numéroté)
Catégorie 1 : Balcon (assis numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

dEUS annonce une tournée européenne pour célébrer Worst Case Scenario et In a Bar, Under the Sea. Le groupe belge dEUS interprète l’intégralité des morceaux de ces deux albums, d’une époque où Beavis et Butthead, les personnages de MTV, ne comprenaient pas ce nouveau groupe au son brut et intense.
En 1994 et 1996, dEUS sort deux albums révolutionnaires (Worst Case Scenario et In a Bar Under the Sea) qui vont changer radicalement leur vie et celle de milliers de fans. Aujourd’hui, le groupe de rock le plus influent de Belgique revient à ses débuts avec une nouvelle tournée passionnante consacrée à ses premières années, lorsque son mélange éclectique de rock, de jazz et de sons expérimentaux a bouleversé la scène musicale européenne. Sans nécessairement être joué dans l’ordre, mais comprenant tous les tubes et des morceaux jamais joués auparavant, ce n’est pas seulement un voyage nostalgique, c’est un réveil de deux albums qui sonnent toujours aussi urgents et pertinents.
dEUS vous invite pour une expérience musicale unique, incontournable pour les fans de longue date et révélatrice pour les nouveaux auditeurs.
Membres : Tom Barman, Klaas Janzoons, Stephane Misseghers, Alan Gevaert, Simen Følstad Nilsen
dEUS announces European tour celebra4ng Worst Case Scenario and In a Bar, Under the Sea.
The Belgian band dEUS performs a full show of tracks from both albums, from a time
when MTV’s Beavis and Butthead couldn’t get their heads around this new, raw and
intense sounding band.
In 1994 & 1996 in quick succession, dEUS releases 2 groundbreaking albums (Worst Case Scenario and In a Bar Under the Sea) that will change their lives and those of thousands of fans radically. Now, Belgium’s most influential rock band is going back to where it all began with a thrilling new tour dedicated to the early years of the band, when their eclectic blend of rock, jazz, and experimental sounds shook the European music scene to its core.
Not necessarily played front to back but featuring all the bangers and never played before tracks, this isn’t just a nostalgic trip – it’s a reawakening of two records that still sound as urgent and relevant as ever. It’s a generous set featuring only tracks from both albums on limited dates in select European Cities. dEUS invites you to a unique musical experience – a must for longtime fans and a revelation for new listeners.

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ven. 13 mars20:00

dEUS

dEUS

Carré or : Mezzanine / Balcon (assis numéroté)
Catégorie 1 : Balcon (assis numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

dEUS annonce une tournée européenne pour célébrer Worst Case Scenario et In a Bar, Under the Sea. Le groupe belge dEUS interprète l’intégralité des morceaux de ces deux albums, d’une époque où Beavis et Butthead, les personnages de MTV, ne comprenaient pas ce nouveau groupe au son brut et intense.
En 1994 et 1996, dEUS sort deux albums révolutionnaires (Worst Case Scenario et In a Bar Under the Sea) qui vont changer radicalement leur vie et celle de milliers de fans. Aujourd’hui, le groupe de rock le plus influent de Belgique revient à ses débuts avec une nouvelle tournée passionnante consacrée à ses premières années, lorsque son mélange éclectique de rock, de jazz et de sons expérimentaux a bouleversé la scène musicale européenne. Sans nécessairement être joué dans l’ordre, mais comprenant tous les tubes et des morceaux jamais joués auparavant, ce n’est pas seulement un voyage nostalgique, c’est un réveil de deux albums qui sonnent toujours aussi urgents et pertinents.
dEUS vous invite pour une expérience musicale unique, incontournable pour les fans de longue date et révélatrice pour les nouveaux auditeurs.
Membres : Tom Barman, Klaas Janzoons, Stephane Misseghers, Alan Gevaert, Simen Følstad Nilsen
dEUS announces European tour celebra4ng Worst Case Scenario and In a Bar, Under the Sea.
The Belgian band dEUS performs a full show of tracks from both albums, from a time
when MTV’s Beavis and Butthead couldn’t get their heads around this new, raw and
intense sounding band.
In 1994 & 1996 in quick succession, dEUS releases 2 groundbreaking albums (Worst Case Scenario and In a Bar Under the Sea) that will change their lives and those of thousands of fans radically. Now, Belgium’s most influential rock band is going back to where it all began with a thrilling new tour dedicated to the early years of the band, when their eclectic blend of rock, jazz, and experimental sounds shook the European music scene to its core.
Not necessarily played front to back but featuring all the bangers and never played before tracks, this isn’t just a nostalgic trip – it’s a reawakening of two records that still sound as urgent and relevant as ever. It’s a generous set featuring only tracks from both albums on limited dates in select European Cities. dEUS invites you to a unique musical experience – a must for longtime fans and a revelation for new listeners.

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sam. 14 mars18:00

Folk Bitch Trio + Guest

Folk Bitch Trio + Guest

Folk Bitch Trio – Gracie Sinclair (elle), Jeanie Pilkington (elle) et Heide Peverelle (iel) – a séduit le public de sa ville natale de Melbourne avec des arrangements sensibles d’harmonie à trois voix.

Ce qui avait commencé comme une collaboration peu sérieuse entre trois ami.es a permis au trio de partager la scène avec des artistes tels que King Gizzard and the Lizard Wizard, Alex G, Julia Jacklin et Courtney Barnett.

Né de ce que le groupe décrit comme un « amour mutuel pour l’écriture de chansons et la sincérité », ce trio de folk indie décontractée puise sa plus grande force dans la joie de faire de la musique ensemble. La musique de Folk Bitch Trio semble familière, construite sur les fondations de la musique qu’ils ont aimée tout au long de leur vie : l’Americana, le rock classique, les ballades piquantes et lucides.

Pourtant, les chansons sont modernes et jeunes, le trio chantant avec justesse des rêveries déstructurées, des ruptures douloureuses, des fantasmes sexuels et la saturation médiatique – toutes les petites frustrations et humiliations légères que l’on peut ressentir quand on a une vingtaine d’années dans les années 2020.

Leur premier album Now Would Be A Good Time vient de paraître sur le label Jagjaguwar. L’album a rapidement reçu les éloges de MOJO, Paste, Uncut et Dork, et a fait la couverture du NME avec une critique 5 étoiles qui le qualifie de « premier album magistral qui reste en tête longtemps après les dernières notes ».

Présenté par Petit Bain.

Réservé aux plus de 18 ans

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sam. 14 mars18:00

Folk Bitch Trio + Guest

Folk Bitch Trio + Guest

Folk Bitch Trio – Gracie Sinclair (elle), Jeanie Pilkington (elle) et Heide Peverelle (iel) – a séduit le public de sa ville natale de Melbourne avec des arrangements sensibles d’harmonie à trois voix.

Ce qui avait commencé comme une collaboration peu sérieuse entre trois ami.es a permis au trio de partager la scène avec des artistes tels que King Gizzard and the Lizard Wizard, Alex G, Julia Jacklin et Courtney Barnett.

Né de ce que le groupe décrit comme un « amour mutuel pour l’écriture de chansons et la sincérité », ce trio de folk indie décontractée puise sa plus grande force dans la joie de faire de la musique ensemble. La musique de Folk Bitch Trio semble familière, construite sur les fondations de la musique qu’ils ont aimée tout au long de leur vie : l’Americana, le rock classique, les ballades piquantes et lucides.

Pourtant, les chansons sont modernes et jeunes, le trio chantant avec justesse des rêveries déstructurées, des ruptures douloureuses, des fantasmes sexuels et la saturation médiatique – toutes les petites frustrations et humiliations légères que l’on peut ressentir quand on a une vingtaine d’années dans les années 2020.

Leur premier album Now Would Be A Good Time vient de paraître sur le label Jagjaguwar. L’album a rapidement reçu les éloges de MOJO, Paste, Uncut et Dork, et a fait la couverture du NME avec une critique 5 étoiles qui le qualifie de « premier album magistral qui reste en tête longtemps après les dernières notes ».

Présenté par Petit Bain.

Réservé aux plus de 18 ans

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sam. 14 mars18:30

LA DISPUTE

LA DISPUTE

VERYSHOW PRODUCTIONS PRESENTS: LA DISPUTEIt’s been six years since La Dispute released their last album, Panorama. Since then, the Michigan post-hardcore band, featuring Jordan Dreyer on vocals, Brad Vander Lugt on drums, Chad Morgan-Sterenberg and Corey Stroffolino on guitar, and Adam Vass on bass, has faced pandemic-induced stagnation, celebrated the tenth anniversaries of “Wildlife” and “Rooms Of The House,” and begun work on “No One Was Driving The Car.” The fifth studio album is the band’s first entirely self-produced, and was recorded in Grand Rapids and Detroit, in the UK, Australia and the Philippines. “I think the change of environment really helped breathe new life into the process every time we came back to it,” explains Dreyer.Partly inspired by the psychological thriller “First Reformed” released in 2017, “No One Was Driving The Car” deals with the unease that reigns in the shadow of an impending apocalypse, significantly exacerbated by technological advances. The title is taken from a quote from a police officer that Dreyer read in a news article about a fatal accident involving an autonomous Tesla, an absurd event that raises questions about the control we have over our own lives. Over the course of fourteen dynamic tracks, the band addresses this existential theme and the human need to find comfort and a sense of security in an existence where we are often plunged into chaos without consent. Dreyer shouts with a more primitive energy and sings in a more refined way, while the guitars are more incisive than ever. “Even though I don’t enjoy the creative process because it’s exhausting and often not much fun, I also think it’s the most fun I have,” Dreyer reflects. “It’s the revelations you make, the breakthroughs. It’s banging your head against a wall and suddenly something clicks in a way that seems almost divine, as if it’s coming from somewhere else. “La Dispute will be coming to defend this new album on March 14 at La Maroquinerie, accompanied by the bands VS Self and Pijn.

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sam. 14 mars18:30

LA DISPUTE

LA DISPUTE

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : LA DISPUTECela fait six ans que La Dispute a sorti son dernier album, « Panorama ». Depuis, le groupe post-hardcore du Michigan, composé de Jordan Dreyer au chant, Brad Vander Lugt à la batterie, Chad Morgan-Sterenberg et Corey Stroffolino à la guitare, et Adam Vass à la basse, a dû faire face à la stagnation causée par la pandémie, a célébré les dix ans de « Wildlife » et « Rooms Of The House, » et a commencé à travailler sur « No One Was Driving The Car ». Le cinquième album studio est le premier entièrement produit par le groupe, et il a été enregistré à Grand Rapids et Detroit, au Royaume-Uni, en Australie et aux Philippines : « Je pense que le changement d’environnement a vraiment contribué à insuffler une nouvelle vie au processus à chaque fois que nous y revenions », explique Dreyer.En partie inspiré par le thriller psychologique « First Reformed » sorti en 2017, « No One Was Driving The Car » traite du malaise qui règne dans l’ombre d’une apocalypse imminente, sensiblement aggravé par les progrès technologiques. Le titre est tiré d’une citation d’un policier que Dreyer a lue dans un article de presse sur un accident mortel impliquant une Tesla autonome, un événement absurde qui soulève des questions sur le contrôle que nous avons sur nos propres vies. Au fil de quatorze titres dynamiques, le groupe aborde ce thème existentiel et le besoin humain de trouver du réconfort et un sentiment de sécurité dans une existence où nous sommes souvent plongés dans le chaos sans y consentir. Dreyer crie avec une énergie plus primitive et chante de manière plus raffinée, tandis que les guitares sont plus incisives que jamais. « Même si je n’apprécie pas le processus créatif parce qu’il est épuisant et souvent peu amusant, je pense aussi que c’est ce que j’ai de plus amusant », réfléchit Dreyer. « Ce sont les révélations que vous faites, les percées. C’est se cogner la tête contre un mur et soudain, quelque chose se déclenche d’une manière qui semble presque divine, comme si cela venait d’ailleurs. »La Dispute viendra défendre ce nouvel album le 14 mars prochain à la Maroquinerie, accompagnés des groupes VS Self et Pijn.

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sam. 14 mars19:00

COLOURS IN THE STREET

COLOURS IN THE STREET

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sam. 14 mars19:00

COLOURS IN THE STREET

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sam. 14 mars19:00

Waterparks

Waterparks

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Waterparks annonce son retour tant attendu à Paris ! Le PROWLER Tour marquera un arrêt le samedi 14 mars 2026 à La Machine du Moulin Rouge. Waterparks ne reste jamais en place. Le trio de Houston, composé d’Awsten Knight [chant, guitare], Otto Wood [batterie] et Geoff Wigington [guitare], avance à toute vitesse, oscillant entre rock, alternatif et électronique, avec une ambition pop et le mépris audacieux et flagrant des règles propre au hip-hop. Le premier album “Double Dare” (2016) a introduit Waterparks comme une nouvelle et rafraîchissante force dans le monde de la pop punk, offrant des morceaux pleins de vivacité comme “Stupid for You”. En 2019, “FANDOM” succède à “Entertainement” (2028) et les propulse vers de nouveaux sommets critiques et commerciaux. Marquant une série de records dans leur carrière, l’album s’est classé n°2 du Billboard Top Alternative Albums Chart, leur permettant ainsi d’entrer pour la première fois dans le Top 40 du Billboard Top 200. KERRANG! lui a attribué « 4 étoiles sur 5 » et MTV a admis : « Nous n’avons d’autre choix que de les adorer. ». Sur cette trajectoire couronnée de succès s’ajouteront “Greatest Hits” (2021) et “Intellectual Property” (2023) qui trouveront à leur tour une place en haut des charts alternatifs. Ils marquent depuis, et de façon impressionnante, un demi-milliard de streams et s’affichent en couverture de Rolling Stone, MTV, Kerrang! et Alternative Press. 2025 apporte un renouveau pour le trio qui signe un titre avec Michael Clifford (5 Seconds of Summer) avant de dévoiler les premiers titres brutalement accrocheurs d’une nouvelle ère “RED GUITAR”, “IF LYRICS WERE CONFIDENTIAL” et “ANY MINUTE NOW”. Concert autorisé aux mineurs entre 16 et 18 ans avec une autorisation parentale signée (à récupérer sur le site de la salle), et aux mineurs de moins de 16 ans accompagnés de leur parent ou de leur tuteur légal. L’accès à la salle n’est pas autorisé aux enfants de moins de six ans. Une pièce d’identité vous sera demandée à l’entrée de la salle.

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sam. 14 mars19:00

Waterparks

Waterparks

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Waterparks annonce son retour tant attendu à Paris ! Le PROWLER Tour marquera un arrêt le samedi 14 mars 2026 à La Machine du Moulin Rouge. Waterparks ne reste jamais en place. Le trio de Houston, composé d’Awsten Knight [chant, guitare], Otto Wood [batterie] et Geoff Wigington [guitare], avance à toute vitesse, oscillant entre rock, alternatif et électronique, avec une ambition pop et le mépris audacieux et flagrant des règles propre au hip-hop. Le premier album “Double Dare” (2016) a introduit Waterparks comme une nouvelle et rafraîchissante force dans le monde de la pop punk, offrant des morceaux pleins de vivacité comme “Stupid for You”. En 2019, “FANDOM” succède à “Entertainement” (2028) et les propulse vers de nouveaux sommets critiques et commerciaux. Marquant une série de records dans leur carrière, l’album s’est classé n°2 du Billboard Top Alternative Albums Chart, leur permettant ainsi d’entrer pour la première fois dans le Top 40 du Billboard Top 200. KERRANG! lui a attribué « 4 étoiles sur 5 » et MTV a admis : « Nous n’avons d’autre choix que de les adorer. ». Sur cette trajectoire couronnée de succès s’ajouteront “Greatest Hits” (2021) et “Intellectual Property” (2023) qui trouveront à leur tour une place en haut des charts alternatifs. Ils marquent depuis, et de façon impressionnante, un demi-milliard de streams et s’affichent en couverture de Rolling Stone, MTV, Kerrang! et Alternative Press. 2025 apporte un renouveau pour le trio qui signe un titre avec Michael Clifford (5 Seconds of Summer) avant de dévoiler les premiers titres brutalement accrocheurs d’une nouvelle ère “RED GUITAR”, “IF LYRICS WERE CONFIDENTIAL” et “ANY MINUTE NOW”. Concert autorisé aux mineurs entre 16 et 18 ans avec une autorisation parentale signée (à récupérer sur le site de la salle), et aux mineurs de moins de 16 ans accompagnés de leur parent ou de leur tuteur légal. L’accès à la salle n’est pas autorisé aux enfants de moins de six ans. Une pièce d’identité vous sera demandée à l’entrée de la salle.

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sam. 14 mars19:00

MADAME ROBERT

MADAME ROBERT

RRRA L’EMPREINTE GRAND PARIS SUD PRÉSENTE : MADAME ROBERTMadame Robert pourrait tout aussi bien être le blaze d’une gironde patronne d’une petite maison close dePigalle des années 50 que celui de votre voisine du 5ème, pas aimable pour deux ronds, qui vit avec ses trois matous angoras ou encore celui de votre professeure de maths, un peu retorse, en cinquième.Madame Robert c’est aussi une chanson de Nino Ferrer (tiens tiens). Madame Robert c’est désormais etavant tout le nom d’un orchestre de Rhythm & Blues généreux, tout droit sorti du Jukebox de ce troquet dequartier où vous alliez vous faire un babyfoot après les cours. On en ressortait en sentant le tabac mais ons’était bien marré quand même. Madame Robert c’est Reuno au chant, que l’on a plus l’habitude d’entendredans des formations de rock énervé (Lofofora, Mudweiser) que dans un groupe de musique à tambourin façon Edwin Starr. Il est accompagné de Stef Zen, ex bassiste de Parabellum, groupe punk phare de la scène française, qui assure aujourd’hui la partie rythmique du Harvest Blues Band. C’est également au sein de cette formation que sévit son pote guitariste Julien Mutis, embarqué lui aussi dans cette folle aventure.Les claviers sont tenus par Léa Worms, dont la maturité de jeu à la fois punchy et aérien semble à l’exactopposé de son âge. Elle officie également avec Gaëlle Buswel, Nina Attal ou Ahmed Mouici. Fabien Rault, Beuh-Fa pour les intimes, a rejoint l’équipe à l’automne 2022 et relève haut la main le défi qui consistait à remplacer Xa Mesa derrière la drum. Fabien qui joue également avec le groupe Little Odetta, a su transmettre instantanément à Madame Robert une énergie et un enthousiasme indéniables au service du groove.

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sam. 14 mars19:00

MADAME ROBERT

MADAME ROBERT

RRRA L’EMPREINTE GRAND PARIS SUD PRÉSENTE : MADAME ROBERTMadame Robert pourrait tout aussi bien être le blaze d’une gironde patronne d’une petite maison close dePigalle des années 50 que celui de votre voisine du 5ème, pas aimable pour deux ronds, qui vit avec ses trois matous angoras ou encore celui de votre professeure de maths, un peu retorse, en cinquième.Madame Robert c’est aussi une chanson de Nino Ferrer (tiens tiens). Madame Robert c’est désormais etavant tout le nom d’un orchestre de Rhythm & Blues généreux, tout droit sorti du Jukebox de ce troquet dequartier où vous alliez vous faire un babyfoot après les cours. On en ressortait en sentant le tabac mais ons’était bien marré quand même. Madame Robert c’est Reuno au chant, que l’on a plus l’habitude d’entendredans des formations de rock énervé (Lofofora, Mudweiser) que dans un groupe de musique à tambourin façon Edwin Starr. Il est accompagné de Stef Zen, ex bassiste de Parabellum, groupe punk phare de la scène française, qui assure aujourd’hui la partie rythmique du Harvest Blues Band. C’est également au sein de cette formation que sévit son pote guitariste Julien Mutis, embarqué lui aussi dans cette folle aventure.Les claviers sont tenus par Léa Worms, dont la maturité de jeu à la fois punchy et aérien semble à l’exactopposé de son âge. Elle officie également avec Gaëlle Buswel, Nina Attal ou Ahmed Mouici. Fabien Rault, Beuh-Fa pour les intimes, a rejoint l’équipe à l’automne 2022 et relève haut la main le défi qui consistait à remplacer Xa Mesa derrière la drum. Fabien qui joue également avec le groupe Little Odetta, a su transmettre instantanément à Madame Robert une énergie et un enthousiasme indéniables au service du groove.

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sam. 14 mars19:00

LEGENDE BALAVOINE

LEGENDE BALAVOINE

Réservez vos billets dès maintenant et venez vivre une soirée inoubliable en hommage à Daniel Balavoine !Rendez-vous pour célébrer l’héritage musical d’un des plus grands artistes français de tous les temps, en vous conviant à un concert exceptionnel qui rendra hommage à la voix et aux chansons emblématiques de Balavoine, en live !Un artiste et ses musiciens passionnés interpréteront les plus grands succès de Balavoine, vous replongeant dans l’émotion et la magie de ses mélodies.Venez partager cette expérience avec d’autres fans dans une atmosphère chaleureuse et conviviale, où se mêleront musique et souvenirs.Ne manquez pas l’occasion de faire partie de cet hommage vibrant à un artiste qui a marqué des générations, à l’aube des 40 ans de sa disparition.Daniel Balavoine, artiste iconique et emblématique de la chanson française, avec ses textes engagés, a marqué les années 70 et 80 avec des titres inoubliables comme L’Aziza, Le Chanteur, Tous les cris, les SOS et Mon fils, ma bataille.Révélé au grand public grâce à Michel Berger, qui lui propose le rôle de Johnny Rockfort dans la comédie musicale Starmania, il arbore pour l’occasion un look rock-punk et chante à la perfection deux titres qui vont le rendre célèbre : Quand on arrive en ville et SOS d’un terrien en détresse.Le public découvre alors un artiste d’exception, qui va inspirer toute une génération à travers son style unique, dans lequel se mêlent rock, variété et influences pop.Daniel Balavoine, également fervent défenseur des causes qui lui tenaient à cœur (notamment l’éducation et la lutte contre la pauvreté), a abordé et défendu avec passion des thèmes sociaux et humanitaires durant sa carrière, tragiquement interrompue en 1986 dans un accident d’hélicoptère.Toutefois, son héritage musical reste intemporel, continuant d’inspirer de nombreux artistes et fans à travers le monde, et touchant des générations entières par sa profondeur et son authenticité.

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sam. 14 mars19:00

LEGENDE BALAVOINE

LEGENDE BALAVOINE

Réservez vos billets dès maintenant et venez vivre une soirée inoubliable en hommage à Daniel Balavoine !Rendez-vous pour célébrer l’héritage musical d’un des plus grands artistes français de tous les temps, en vous conviant à un concert exceptionnel qui rendra hommage à la voix et aux chansons emblématiques de Balavoine, en live !Un artiste et ses musiciens passionnés interpréteront les plus grands succès de Balavoine, vous replongeant dans l’émotion et la magie de ses mélodies.Venez partager cette expérience avec d’autres fans dans une atmosphère chaleureuse et conviviale, où se mêleront musique et souvenirs.Ne manquez pas l’occasion de faire partie de cet hommage vibrant à un artiste qui a marqué des générations, à l’aube des 40 ans de sa disparition.Daniel Balavoine, artiste iconique et emblématique de la chanson française, avec ses textes engagés, a marqué les années 70 et 80 avec des titres inoubliables comme L’Aziza, Le Chanteur, Tous les cris, les SOS et Mon fils, ma bataille.Révélé au grand public grâce à Michel Berger, qui lui propose le rôle de Johnny Rockfort dans la comédie musicale Starmania, il arbore pour l’occasion un look rock-punk et chante à la perfection deux titres qui vont le rendre célèbre : Quand on arrive en ville et SOS d’un terrien en détresse.Le public découvre alors un artiste d’exception, qui va inspirer toute une génération à travers son style unique, dans lequel se mêlent rock, variété et influences pop.Daniel Balavoine, également fervent défenseur des causes qui lui tenaient à cœur (notamment l’éducation et la lutte contre la pauvreté), a abordé et défendu avec passion des thèmes sociaux et humanitaires durant sa carrière, tragiquement interrompue en 1986 dans un accident d’hélicoptère.Toutefois, son héritage musical reste intemporel, continuant d’inspirer de nombreux artistes et fans à travers le monde, et touchant des générations entières par sa profondeur et son authenticité.

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sam. 14 mars19:00

FOLK BITCH TRIO + GUEST

FOLK BITCH TRIO + GUEST

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sam. 14 mars19:00

FOLK BITCH TRIO + GUEST

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sam. 14 mars19:30

LA DISPUTE

LA DISPUTE

It’s been six years since La Dispute released their last album, Panorama . Since then, the Michigan post-hardcore band, featuring Jordan Dreyer on vocals, Brad Vander Lugt on drums, Chad Morgan-Sterenberg and Corey Stroffolino on guitar, and Adam Vass on bass, has dealt with pandemic-induced stagnation, celebrated the tenth anniversaries of Wildlife and Rooms Of The House, and begun work on No One Was Driving The Car . The fifth studio album is the first to be produced entirely by the band, and was recorded in Grand Rapids and Detroit, in the UK, Australia and the Philippines: I think the change of environment really helped breathe new life into the process every time we came back to it,” explains Dreyer.

Partly inspired by the psychological thriller First Reformed, released in 2017, No One Was Driving The Car deals with the unease that reigns in the shadow of an impending apocalypse, significantly exacerbated by technological advances. The title is taken from a quote from a police officer that Dreyer read in a news article about a fatal accident involving an autonomous Tesla, an absurd event that raises questions about the control we have over our own lives. Over the course of fourteen dynamic tracks, the band addresses this existential theme and the human need to find comfort and a sense of security in an existence where we are often plunged into chaos without consent. Dreyer shouts with a more primitive energy and sings in a more refined way, while the guitars are more incisive than ever. Even if I don’t enjoy the creative process because it’s exhausting and often no fun, I also think it’s the most fun I have,” Dreyer reflects. It’s the revelations you make, the breakthroughs. It’s like banging your head against a wall and suddenly something clicks in a way that seems almost divine, as if it came from somewhere else.

La Dispute will be defending this new album at La Maroquinerie on March 14, accompanied by the bands VS Self and Pijn.

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sam. 14 mars19:30

LA DISPUTE

LA DISPUTE

Cela fait six ans que La Dispute a sorti son dernier album, Panorama . Depuis, le groupe post-hardcore du Michigan, composé de Jordan Dreyer au chant, Brad Vander Lugt à la batterie, Chad Morgan-Sterenberg et Corey Stroffolino à la guitare, et Adam Vass à la basse, a dû faire face à la stagnation causée par la pandémie, a célébré les dix ans de Wildlife et Rooms Of The House, et a commencé à travailler sur No One Was Driving The Car . Le cinquième album studio est le premier entièrement produit par le groupe, et il a été enregistré à Grand Rapids et Detroit, au Royaume-Uni, en Australie et aux Philippines : Je pense que le changement d’environnement a vraiment contribué à insuffler une nouvelle vie au processus à chaque fois que nous y revenions , explique Dreyer.

En partie inspiré par le thriller psychologique First Reformed sorti en 2017, No One Was Driving The Car traite du malaise qui règne dans l’ombre d’une apocalypse imminente, sensiblement aggravé par les progrès technologiques. Le titre est tiré d’une citation d’un policier que Dreyer a lue dans un article de presse sur un accident mortel impliquant une Tesla autonome, un événement absurde qui soulève des questions sur le contrôle que nous avons sur nos propres vies. Au fil de quatorze titres dynamiques, le groupe aborde ce thème existentiel et le besoin humain de trouver du réconfort et un sentiment de sécurité dans une existence où nous sommes souvent plongés dans le chaos sans y consentir. Dreyer crie avec une énergie plus primitive et chante de manière plus raffinée, tandis que les guitares sont plus incisives que jamais. Même si je n’apprécie pas le processus créatif parce qu’il est épuisant et souvent peu amusant, je pense aussi que c’est ce que j’ai de plus amusant , réfléchit Dreyer. Ce sont les révélations que vous faites, les percées. C’est se cogner la tête contre un mur et soudain, quelque chose se déclenche d’une manière qui semble presque divine, comme si cela venait d’ailleurs.

La Dispute viendra défendre ce nouvel album le 14 mars prochain à la Maroquinerie, accompagnés des groupes VS Self et Pijn.

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sam. 14 mars20:00

Danny Brown – Stardust Tour

Danny Brown – Stardust Tour

Présenté par AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452)Danny Brown revient sur les devants de la scène avec “Stardust”, un projet acclamé à la rencontre du hip-hop, hyperpop et electro, qu’il présentera au Trabendo à Paris le 14 mars 2026.Depuis ses débuts dans le milieu du hip-hop avec “XXX”, Danny Brown a consolidé son statut d’innovateur parmi les plus audacieux du rap. En 2023, il a sorti “SCARING THE HOES”, un album collaboratif acclamé par la critique avec JPEGMAFIA, suivi de son sixième album solo très personnel, “Quaranta”. Connu pour son style expérimental et sa vision avant-gardiste, il a perduré là où beaucoup de ses pairs ont disparu, repoussant sans cesse les limites du rap. Alors que ses précédents travaux tendaient vers des tonalités plus sombres, son nouvel album “Stardust introduit” une nouvelle légèreté, tout en restant incisif, inventif et n’hésitant pas à remettre en question les conventions en matière de production et de narration. Cet opus voit Danny collaborer avec des artistes issus d’autres horizons que le rap, notamment Jane Remover, Frost Children, Quadeca, Femtanyl et underscores.Après achat, les billets ne seront disponibles qu’au format E-ticket (aucun envoi postal, ni retrait magasin). Les E-tickets délivrés après validation de la commande sont des contremarques qui ne permettront pas d’accéder au concert. Les e-tickets définitifs seront envoyés par e-mail, à partir du 11 mars 2026. Seuls les e-tickets définitifs permettront d’accéder au concert.

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sam. 14 mars20:00

Ambra Senatore In Comune – Théâtre de la Ville, Paris

Ambra Senatore In Comune – Théâtre de la Ville, Paris

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) AMBRA SENATOREIn Comune • Reprise avec 12 danseursLa vie en commun est pleine de nuances parfois absurdes. Passionnée et attentive à la nature humaine, la Turinoise pointe ici nos comportements. Et se demande pourquoi les humains ne peuvent s’empêcher de reproduire leurs erreurs. Son humour s’ancrant dans une empathie sincère, elle prouve que l’ironie n’empêche pas la profondeur. Presque une expérience in vivo, In Comune pose un regard sur les relations entre êtres humains, en écho à celles d’autres créatures. La joie partagée apparaît comme une affirmation de vie, un but à atteindre, mais aussi un espace à cultiver ensemble. Ambra Senatore interroge ainsi nos interactions, les élans de générosité et les mouvements de divergence tout en explorant ce qui nous lie dans l’instant. Avec au coeur cette question : comment retrouver le sens du collectif ? En attendant la réponse, on aime, on fête et on pleure. Ensemble. Chorégraphie Ambra Senatoreavec la complicité des interprètesMusique originale et création son Jonathan Kingsley Seilmanavec les musiques adaptées de L. V. Beethoven, W. A. Mozart, F. SchubertLumières Fausto BonviniAssistant (dans le cadre du dispositif Compagnonnage) Cédric MarchaisCostumes Fanny Brouste Durée : 1h10 Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

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sam. 14 mars20:00

Ambra Senatore In Comune – Théâtre de la Ville, Paris

Ambra Senatore In Comune – Théâtre de la Ville, Paris

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) AMBRA SENATOREIn Comune • Reprise avec 12 danseursLa vie en commun est pleine de nuances parfois absurdes. Passionnée et attentive à la nature humaine, la Turinoise pointe ici nos comportements. Et se demande pourquoi les humains ne peuvent s’empêcher de reproduire leurs erreurs. Son humour s’ancrant dans une empathie sincère, elle prouve que l’ironie n’empêche pas la profondeur. Presque une expérience in vivo, In Comune pose un regard sur les relations entre êtres humains, en écho à celles d’autres créatures. La joie partagée apparaît comme une affirmation de vie, un but à atteindre, mais aussi un espace à cultiver ensemble. Ambra Senatore interroge ainsi nos interactions, les élans de générosité et les mouvements de divergence tout en explorant ce qui nous lie dans l’instant. Avec au coeur cette question : comment retrouver le sens du collectif ? En attendant la réponse, on aime, on fête et on pleure. Ensemble. Chorégraphie Ambra Senatoreavec la complicité des interprètesMusique originale et création son Jonathan Kingsley Seilmanavec les musiques adaptées de L. V. Beethoven, W. A. Mozart, F. SchubertLumières Fausto BonviniAssistant (dans le cadre du dispositif Compagnonnage) Cédric MarchaisCostumes Fanny Brouste Durée : 1h10 Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

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sam. 14 mars20:30

Maïa Barouh + Oum

Présenté par l’Association Le Tamanoir Chanteuse, flûtiste, autrice, compositrice et arrangeuse Franco-Japonaise, Maïa est une artiste unique, mélangeant les chants ancestraux Japonais avec du rap Franco-Japonais, groove, électro, chanson avec une grande liberté. Maïa a cette capacité exceptionnelle à réaliser des mélanges improbables. C’est de là que naît son style inimitable et reconnaissable. Avec sa grande expérience de la scène, sa folie, son énergie volcanique et sa musicalité sans frontières, Maïa Barouh nous emmène au cœur de ses racines où mélancolie et transe, groove et musique électronique, rap et chant ancestraux se côtoient, et saisit le public par sa voix qui vous prend aux tripes ! Ternaire est fier de présenter le nouveau projet musical de Oum, artiste reconnue pour sa capacité à réinventer les traditions. Ce nouvel album solo, composé de dix titres originaux en darija marocaine, marque une étape majeure dans son parcours artistique. Audacieux dans sa conception, Dialddar (fait maison) se repose uniquement sur le chant et les percussions, offrant une musique épurée qui revient aux fondamentaux. Ce choix artistique évoque les origines de la musique : la voix et le rythme. Fidèle à ses racines marocaines, Oum rend hommage à des styles traditionnels, en les revisitant à travers une approche contemporaine. Pour construire l’ossature de ses chansons, l’artiste use de bendirs, taarijas, calebasses, verres, claps et percussions corporelles, ainsi que d’éléments naturels comme les pierres, l’eau, le sel ou encore les graines de sésame.

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sam. 14 mars20:30

Maïa Barouh + Oum

Présenté par l’Association Le Tamanoir Chanteuse, flûtiste, autrice, compositrice et arrangeuse Franco-Japonaise, Maïa est une artiste unique, mélangeant les chants ancestraux Japonais avec du rap Franco-Japonais, groove, électro, chanson avec une grande liberté. Maïa a cette capacité exceptionnelle à réaliser des mélanges improbables. C’est de là que naît son style inimitable et reconnaissable. Avec sa grande expérience de la scène, sa folie, son énergie volcanique et sa musicalité sans frontières, Maïa Barouh nous emmène au cœur de ses racines où mélancolie et transe, groove et musique électronique, rap et chant ancestraux se côtoient, et saisit le public par sa voix qui vous prend aux tripes ! Ternaire est fier de présenter le nouveau projet musical de Oum, artiste reconnue pour sa capacité à réinventer les traditions. Ce nouvel album solo, composé de dix titres originaux en darija marocaine, marque une étape majeure dans son parcours artistique. Audacieux dans sa conception, Dialddar (fait maison) se repose uniquement sur le chant et les percussions, offrant une musique épurée qui revient aux fondamentaux. Ce choix artistique évoque les origines de la musique : la voix et le rythme. Fidèle à ses racines marocaines, Oum rend hommage à des styles traditionnels, en les revisitant à travers une approche contemporaine. Pour construire l’ossature de ses chansons, l’artiste use de bendirs, taarijas, calebasses, verres, claps et percussions corporelles, ainsi que d’éléments naturels comme les pierres, l’eau, le sel ou encore les graines de sésame.

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dim. 15 mars17:00

ISSAC DELGADO Y SU ORQUESTRA

ISSAC DELGADO Y SU ORQUESTRA

Join Issac Delgado at the Forum on March 15, 2026! Issac Delgado, one of the most emblematic voices of salsa and timba, returns with a new album, “Mira como vengo”, a deep, danceable offering faithful to the sounds that have forged his reputation.With this album, Isaac confirms his central place in the world of Cuban music, offering a sound that retains the authentic soul of salsa, supported by a performance full of maturity, finesse and character.An accessible and charismatic artist, Isaac aptly embodies his nickname “El Chévere”: a warm, public figure who, despite a successful international career, remains faithful to his roots. His inspiration comes from his family heritage and the influence of Cuban music icons such as Benny Moré, Miguelito Cuní, Celia Cruz and Pacho Alonso, to name but a few.Isaac Delgado has been thrilling salsa fans for almost three decades. He began his career with Pacho Alonso’s Orquestra, before making his mark with the group NG La Banda. In 1991, he released his first solo album, “Dando La Hora”, produced with his friend and virtuoso pianist Gonzalo Rubalcaba – the start of a long series of successes.Recognized for his talent, elegance and sense of style, Isaac has established himself as a benchmark of the genre, appreciated by audiences and professionals alike. He has shared the stage with major figures in Latin and international music such as Celia Cruz, Sergio George, Cachao, Ana Belén, Cheo Feliciano, Grupo Niche, Gilberto Santa Rosa, Freddy Cole, Pedrito Martínez, Silvio Rodríguez and Los Van Van.Despite this rich career, Isaac Delgado has never lost touch with his Cuban essence, brilliantly blending tradition and modernity. Through his work, he celebrates the African and Spanish roots of Cuban music and forcefully reminds us that, as he likes to say: “Without Son, there would be no Salsa. Vaya que chévere!

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dim. 15 mars17:00

ISSAC DELGADO Y SU ORQUESTRA

ISSAC DELGADO Y SU ORQUESTRA

Retrouvez Issac Delgado au Forum le 15 mars 2026 !Issac Delgado, l’une des voix les plus emblématiques de la salsa et de la timba, revient avec un nouvel album « Mira como vengo », une offrande à la fois dansante et profonde, fidèle aux sonorités qui ont forgé sa renommée.Avec ce disque, Isaac confirme sa place centrale dans l’univers de la musique cubaine, en proposant un son qui conserve l’âme authentique de la salsa, porté par une interprétation pleine de maturité, de finesse et de caractère.Artiste accessible et charismatique, Isaac incarne avec justesse son surnom de « El Chévere » : une figure chaleureuse et proche du public, qui, malgré une carrière internationale jalonnée de succès, reste fidèle à ses racines. Il puise son inspiration dans l’héritage familial et dans l’influence des grandes icônes de la musique cubaine, telles que Benny Moré, Miguelito Cuní, Celia Cruz ou Pacho Alonso, pour ne citer qu’eux.Issu de la scène cubaine, Isaac Delgado fait vibrer les amateurs de salsa depuis près de trois décennies. Il commence sa carrière au sein de l’Orquestra de Pacho Alonso, avant de marquer les esprits avec le groupe NG La Banda. En 1991, il publie son premier album solo « Dando La Hora », réalisé avec son ami et pianiste virtuose Gonzalo Rubalcaba — le début d’une longue série de succès.Reconnu pour son talent, son élégance et son sens du style, Isaac s’impose comme une référence du genre, apprécié aussi bien par le public que par les professionnels. Il a partagé la scène avec des figures majeures de la musique latine et internationale telles que Celia Cruz, Sergio George, Cachao, Ana Belén, Cheo Feliciano, Grupo Niche, Gilberto Santa Rosa, Freddy Cole, Pedrito Martínez, Silvio Rodríguez ou encore Los Van Van.Malgré cette riche carrière, Isaac Delgado n’a jamais perdu le lien avec son essence cubaine, mêlant avec brio tradition et modernité. À travers son œuvre, il célèbre les racines africaines et espagnoles de la musique cubaine et rappelle avec force que, comme il aime le dire : « Sans le Son, il n’y aurait pas de Salsa. »Vaya que chévere !

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mar. 17 mars19:00

CYRIL MOKAIESH

CYRIL MOKAIESH

FAR PRODUCTION PRESENTE : CYRIL MOKAIESCH« Soyez vous-même, les autres sont déjà pris ». Attablé dans le café de Ménilmontant où il écrit chaque jour, Cyril Mokaiesh reprend de volée l’aphorisme fameux d’Oscar Wilde pour décrire sa quinzaine (d’années) sur le central comme dans les corridors parallèles de la chanson française. Entamée par le coup d’éclat de Communiste, en 2011, après un échauffement rock avec le quatuor qui portait son nom, cette trajectoire d’ancien tennisman de haut niveau devenu tribun des salles de concerts ne s’apparente en effet à aucune autre. Passionné, ardent comme le feu, citoyen engagé, enragé parfois, et pourtant voix de sagesse, Cyril déploie depuis ses débuts la cartographie d’un monde intranquille comme l’origami des causes désespérées, dont il cherche vaille que vaille les éclaircies et les raisons d’y croire.C’est par une citation d’un contemporain ô combien à vif, Vincent Lindon, qu’il ouvre avec la déflagration de Regarder passer les trains ce huitième et nouvel album : « Je fais de mieux en mieux un métier que j’aime de moins en moins. » Coup de blues passager ? Constat lucide en parlé/chanté sur la voie Léo Ferré face aux vents contraires de l’époque, celle des influenceurs, des bonimenteurs et des algorithmes ? Cette chanson d’humeur non dépourvue d’humour et d’autodérision se termine en hurlant « Bonne chance pour la suite », titre d’un album où la suite, justement, vient détromper en beauté ce constat d’impuissance.Cela ne faisait pas loin d’une décennie, depuis Clôture (2017), que Mokaiesh ne s’était pas retrouvé seul avec lui-même. Il a tour à tour sorti un album vibrant et collectif, en lien avec ses racines libanaises, mêlant électro et musique traditionnelle (Paris-Beyrouth, 2020), un autre de duos avec les meilleurs de ses pairs (Dyade, 2021), puis délivré un hommage grand format au prince des nonchalants, Georges Moustaki (Le temps de vivre, 2023). Ce garçon qui écrit « pour ne pas finir sec, aigre et pédant » n’a jamais perdu la foi, en l’humain comme en lui-même. C’est la plus intransigeante des chanteuses, Anne Sylvestre, rencontrée lors d’un de ses derniers concerts au Francofolies, qui avec son « Écrire pour ne pas mourir » a rallumé en lui l’étincelle et l’a convaincu que le plus important « c’est le chemin, pas la destination ».

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mer. 18 mars21:00

#JazzDeDemain ARLET FEUILLARD – SYNTEST QUINTET

#JazzDeDemain ARLET FEUILLARD – SYNTEST QUINTET

Le Syntest Quintet défend un jazz résolument contemporain, ancré dans la création et le dialogue entre les musiciens. À travers des compositions originales, le groupe explore des formes libres, des textures sonores variées et une grande richesse rythmique. Chaque pièce est pensée comme un terrain d’improvisation et d’interaction, où l’écriture se mêle à l’instant.
Le quintet s’inspire de figures majeures du jazz actuel telles que Tigran Hamasyan, Aaron Parks ou Kurt Rosenwinkel, tout en développant une esthétique propre, marquée par une attention portée au timbre, à la dynamique collective et aux contrastes d’ambiances.

Les cinq musiciens viennent d’univers différents, ce qui nourrit la singularité du projet. À la flûte, Mona Cavé travaille la matière sonore en profondeur, intégrant effets, multiples flûtes et influences de musiques traditionnelles. Arlet Feuillard, pianiste et percussionniste formé entre Paris et Bruxelles, allie l’harmonie jazz à un rapport très physique au rythme hérité des musiques afro-caribéennes. Volodia Lambert, guitariste aux multiples facettes, est aussi contrebassiste et compositeur, avec un parcours allant du jazz moderne à la musique contemporaine. Octave Potier, contrebassiste autodidacte, apporte une approche transversale du son, puisée dans ses expériences en rock, électro et musiques brésiliennes. À la batterie, Vincent Fauvet construit des architectures rythmiques denses, nourries par son travail autour du jazz, des musiques traditionnelles africaines et de la scène actuelle.

Ensemble, ils développent une musique libre et exigeante, portée par la recherche sonore et le plaisir de jouer. Le mot d’ordre est l’exploration collective et l’écriture vivante du jazz d’aujourd’hui.

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mer. 18 mars21:00

#JazzDeDemain ARLET FEUILLARD – SYNTEST QUINTET

#JazzDeDemain ARLET FEUILLARD – SYNTEST QUINTET

Le Syntest Quintet défend un jazz résolument contemporain, ancré dans la création et le dialogue entre les musiciens. À travers des compositions originales, le groupe explore des formes libres, des textures sonores variées et une grande richesse rythmique. Chaque pièce est pensée comme un terrain d’improvisation et d’interaction, où l’écriture se mêle à l’instant.
Le quintet s’inspire de figures majeures du jazz actuel telles que Tigran Hamasyan, Aaron Parks ou Kurt Rosenwinkel, tout en développant une esthétique propre, marquée par une attention portée au timbre, à la dynamique collective et aux contrastes d’ambiances.

Les cinq musiciens viennent d’univers différents, ce qui nourrit la singularité du projet. À la flûte, Mona Cavé travaille la matière sonore en profondeur, intégrant effets, multiples flûtes et influences de musiques traditionnelles. Arlet Feuillard, pianiste et percussionniste formé entre Paris et Bruxelles, allie l’harmonie jazz à un rapport très physique au rythme hérité des musiques afro-caribéennes. Volodia Lambert, guitariste aux multiples facettes, est aussi contrebassiste et compositeur, avec un parcours allant du jazz moderne à la musique contemporaine. Octave Potier, contrebassiste autodidacte, apporte une approche transversale du son, puisée dans ses expériences en rock, électro et musiques brésiliennes. À la batterie, Vincent Fauvet construit des architectures rythmiques denses, nourries par son travail autour du jazz, des musiques traditionnelles africaines et de la scène actuelle.

Ensemble, ils développent une musique libre et exigeante, portée par la recherche sonore et le plaisir de jouer. Le mot d’ordre est l’exploration collective et l’écriture vivante du jazz d’aujourd’hui.

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ven. 20 mars18:30

Florian Christl

Florian Christl

La passion avec laquelle Florian Christl joue du piano et son style de composition unique, à la fois captivant et profondément émouvant, témoignent de l’amour inconditionnel que l’artiste allemand porte à la musique. Le mélange de sons de piano tantôt apaisants, tantôt puissants, associé à des arrangements de cordes imaginatifs, rend les morceaux de Florian Christl tout à fait singulières.

L’improvisation est au coeur du processus créatif de Florian. Pour lui, la composition est une démarche profondément personnelle, presque intime, dans laquelle il reste seul avec sa musique et ses pensées. L’objectif est de créer un espace de réflexion qui peut être expérimenté individuellement, un lieu où tout tourne autour de l’idée suivante : « Il est temps de laisser la vie derrière soi, de se plonger dans ses pensées pour se sentir vivant. »

Depuis 2018, Florian Christl est un artiste exclusif du label Sony Classical, avec lequel il a sorti quatre albums à ce jour. Son premier opus, « Inspiration », est immédiatement entré dans le Top 10 des charts classiques officiels allemands (tout comme ses trois albums suivants), tout en le propulsant au premier plan des charts mondiaux de streaming. Depuis lors, Christl a conquis un public international toujours plus nombreux, non seulement grâce à ses enregistrements acclamés, mais surtout grâce à ses performances live captivantes.

Présenté par Madline.

Pour des raisons liées au volume sonore, l’accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.

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ven. 20 mars18:30

Florian Christl

Florian Christl

La passion avec laquelle Florian Christl joue du piano et son style de composition unique, à la fois captivant et profondément émouvant, témoignent de l’amour inconditionnel que l’artiste allemand porte à la musique. Le mélange de sons de piano tantôt apaisants, tantôt puissants, associé à des arrangements de cordes imaginatifs, rend les morceaux de Florian Christl tout à fait singulières.

L’improvisation est au coeur du processus créatif de Florian. Pour lui, la composition est une démarche profondément personnelle, presque intime, dans laquelle il reste seul avec sa musique et ses pensées. L’objectif est de créer un espace de réflexion qui peut être expérimenté individuellement, un lieu où tout tourne autour de l’idée suivante : « Il est temps de laisser la vie derrière soi, de se plonger dans ses pensées pour se sentir vivant. »

Depuis 2018, Florian Christl est un artiste exclusif du label Sony Classical, avec lequel il a sorti quatre albums à ce jour. Son premier opus, « Inspiration », est immédiatement entré dans le Top 10 des charts classiques officiels allemands (tout comme ses trois albums suivants), tout en le propulsant au premier plan des charts mondiaux de streaming. Depuis lors, Christl a conquis un public international toujours plus nombreux, non seulement grâce à ses enregistrements acclamés, mais surtout grâce à ses performances live captivantes.

Présenté par Madline.

Pour des raisons liées au volume sonore, l’accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.

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sam. 21 mars19:00

LEON THOMAS

LEON THOMAS

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : LEON THOMASLimite de vente : 4 places par commandeNouvelle figure incontournable R&B, Leon Thomas sera en concert exceptionnel à l’Élysée Montmartre à Paris le samedi 21 mars 2026 avec sa tournée “Mutts Don’t Heel”.Signé en 2022 sur le label de Ty Dolla $ign, EZMNY Records, Leon Thomas a fait des débuts remarqués avec son album “Electric Dusk” (2023), qui comprend des collaborations avec Victoria Monét, Benny the Butcher et Ty Dolla $ign lui-même. Des titres comme Breaking Point et Crash & Burn ont accumulé plus de 151 millions de streams, ce qui a renforcé sa position de star montante du R&B contemporain. Son travail révolutionnaire sur Snooze de SZA lui a valu un Grammy en 2024, soulignant davantage son influence dans le genre. Le deuxième album de Thomas, “MUTT”, a été nommé Numéro 1 par Billboard dans le classement albums R&B de 2024 et a occupé la première place des charts R&B/Soul d’Apple Music pendant plusieurs semaines. L’album, avec plus de 315,7 millions de streams dans le monde entier, a également fait ses débuts dans le top 10 mondial sur Apple Music et s’est glissé dans les classements de Revolt, HuffPost, UPROXX et bien d’autres autres pour les meilleurs albums et chansons de 2024.En mai 2025, il en dévoile une audacieuse suite “MUTT Deluxe : HEEL”, creusant plus profondément dans son univers musical. HEEL offre un mélange intrépide de R&B psychédélique, de textures rock et de soul, avec de nouvelles collaborations incluant Kehlani, Big Sean et Halle. Là où “MUTT” explorait la dualité, “HEEL” se concentre sur les thèmes du célibat, de la connexion et de l’exposition de soi, avec des compositions minutieusement ficelées et une clarté créative unique. Côté live, Thomas a d’abord rejoint Blxst en tournée à l’automne 2024 avant de se lancer dans sa tournée MUTT entièrement sold out pour soutenir l’album. Au-delà de la musique, Thomas a fait des apparitions notables dans les séries Victorious et Insecure

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sam. 21 mars19:00

LEON THOMAS

LEON THOMAS

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : LEON THOMASLimite de vente : 4 places par commandeNouvelle figure incontournable R&B, Leon Thomas sera en concert exceptionnel à l’Élysée Montmartre à Paris le samedi 21 mars 2026 avec sa tournée “Mutts Don’t Heel”.Signé en 2022 sur le label de Ty Dolla $ign, EZMNY Records, Leon Thomas a fait des débuts remarqués avec son album “Electric Dusk” (2023), qui comprend des collaborations avec Victoria Monét, Benny the Butcher et Ty Dolla $ign lui-même. Des titres comme Breaking Point et Crash & Burn ont accumulé plus de 151 millions de streams, ce qui a renforcé sa position de star montante du R&B contemporain. Son travail révolutionnaire sur Snooze de SZA lui a valu un Grammy en 2024, soulignant davantage son influence dans le genre. Le deuxième album de Thomas, “MUTT”, a été nommé Numéro 1 par Billboard dans le classement albums R&B de 2024 et a occupé la première place des charts R&B/Soul d’Apple Music pendant plusieurs semaines. L’album, avec plus de 315,7 millions de streams dans le monde entier, a également fait ses débuts dans le top 10 mondial sur Apple Music et s’est glissé dans les classements de Revolt, HuffPost, UPROXX et bien d’autres autres pour les meilleurs albums et chansons de 2024.En mai 2025, il en dévoile une audacieuse suite “MUTT Deluxe : HEEL”, creusant plus profondément dans son univers musical. HEEL offre un mélange intrépide de R&B psychédélique, de textures rock et de soul, avec de nouvelles collaborations incluant Kehlani, Big Sean et Halle. Là où “MUTT” explorait la dualité, “HEEL” se concentre sur les thèmes du célibat, de la connexion et de l’exposition de soi, avec des compositions minutieusement ficelées et une clarté créative unique. Côté live, Thomas a d’abord rejoint Blxst en tournée à l’automne 2024 avant de se lancer dans sa tournée MUTT entièrement sold out pour soutenir l’album. Au-delà de la musique, Thomas a fait des apparitions notables dans les séries Victorious et Insecure

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sam. 21 mars20:00

LEON THOMAS

LEON THOMAS

Nouvelle figure incontournable R&B, Leon Thomas sera en concert exceptionnel à l’Élysée Montmartre à Paris le samedi 21 mars 2026 avec sa tournée Mutts Don’t Heel”.
Signé en 2022 sur le label de Ty Dolla $ign, EZMNY Records, Leon Thomas a fait des débuts remarqués avec son album Electric Dusk (2023), qui comprend des collaborations avec Victoria Monét, Benny the Butcher et Ty Dolla $ign lui-même. Des titres comme “Breaking Point” et “Crash & Burn” ont accumulé plus de 151 millions de streams, ce qui a renforcé sa position de star montante du R&B contemporain. Son travail révolutionnaire sur “Snooze” de SZA lui a valu un Grammy en 2024, soulignant davantage son influence dans le genre. Le deuxième album de Thomas, MUTT, a été nommé Numéro 1 par Billboard dans le classement albums R&B de 2024 et a occupé la première place des charts R&B/Soul d’Apple Music pendant plusieurs semaines. L’album, avec plus de 315,7 millions de streams dans le monde entier, a également fait ses débuts dans le top 10 mondial sur Apple Music et s’est glissé dans les classements de Revolt, HuffPost, UPROXX et bien d’autres autres pour les meilleurs albums et chansons de 2024.
En mai 2025, il en dévoile une audacieuse suite MUTT Deluxe : HEEL, creusant plus profondément dans son univers musical. HEEL offre un mélange intrépide de R&B psychédélique, de textures rock et de soul, avec de nouvelles collaborations incluant Kehlani, Big Sean et Halle. Là où MUTT explorait la dualité, HEEL se concentre sur les thèmes du célibat, de la connexion et de l’exposition de soi, avec des compositions minutieusement ficelées et une clarté créative unique. Côté live, Thomas a d’abord rejoint Blxst en tournée à l’automne 2024 avant de se lancer dans sa tournée MUTT entièrement sold out pour soutenir l’album. Au-delà de la musique, Thomas a fait des apparitions notables dans les séries Victorious et Insecure.

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sam. 21 mars20:00

LEON THOMAS

LEON THOMAS

Nouvelle figure incontournable R&B, Leon Thomas sera en concert exceptionnel à l’Élysée Montmartre à Paris le samedi 21 mars 2026 avec sa tournée Mutts Don’t Heel”.
Signé en 2022 sur le label de Ty Dolla $ign, EZMNY Records, Leon Thomas a fait des débuts remarqués avec son album Electric Dusk (2023), qui comprend des collaborations avec Victoria Monét, Benny the Butcher et Ty Dolla $ign lui-même. Des titres comme “Breaking Point” et “Crash & Burn” ont accumulé plus de 151 millions de streams, ce qui a renforcé sa position de star montante du R&B contemporain. Son travail révolutionnaire sur “Snooze” de SZA lui a valu un Grammy en 2024, soulignant davantage son influence dans le genre. Le deuxième album de Thomas, MUTT, a été nommé Numéro 1 par Billboard dans le classement albums R&B de 2024 et a occupé la première place des charts R&B/Soul d’Apple Music pendant plusieurs semaines. L’album, avec plus de 315,7 millions de streams dans le monde entier, a également fait ses débuts dans le top 10 mondial sur Apple Music et s’est glissé dans les classements de Revolt, HuffPost, UPROXX et bien d’autres autres pour les meilleurs albums et chansons de 2024.
En mai 2025, il en dévoile une audacieuse suite MUTT Deluxe : HEEL, creusant plus profondément dans son univers musical. HEEL offre un mélange intrépide de R&B psychédélique, de textures rock et de soul, avec de nouvelles collaborations incluant Kehlani, Big Sean et Halle. Là où MUTT explorait la dualité, HEEL se concentre sur les thèmes du célibat, de la connexion et de l’exposition de soi, avec des compositions minutieusement ficelées et une clarté créative unique. Côté live, Thomas a d’abord rejoint Blxst en tournée à l’automne 2024 avant de se lancer dans sa tournée MUTT entièrement sold out pour soutenir l’album. Au-delà de la musique, Thomas a fait des apparitions notables dans les séries Victorious et Insecure.

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sam. 21 mars20:00

The Academic

The Academic

Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699).Préparez-vous à une explosion d’énergie avec The Academic, le quatuor indie rock irlandais qui ne cesse de conquérir les scènes du monde entier. Originaires de Mullingar, Craig Fitzgerald, Dean Gavin, et les frères Matthew et Stephen Murtagh se sont d’abord fait connaître grâce à leur premier album couronné de succès, Tales From The Backseat, qui a rapidement atteint la première place des charts irlandais en 2018. Ce disque, salué pour ses hymnes pop-rock inspirés par la jeunesse, a marqué le début d’une ascension fulgurante. En 2023, le groupe a réaffirmé son statut avec l’album Sitting Pretty, où leur son a pris une ampleur nouvelle tout en restant fidèle à leurs racines mélodiques. Ce deuxième opus a permis au groupe de s’ouvrir davantage à une audience mondiale, tout en continuant à remplir des salles aux États-Unis, en Europe et en Asie.Avec des influences allant des Kinks à Talking Heads, et une sincérité palpable dans leurs paroles, The Academic transforme chaque concert en une expérience immersive et électrisante. Leur énergie scénique et leurs refrains captivants promettent une soirée mémorable pour tous les fans de rock indépendant. Ne manquez pas ce moment exceptionnel le 21 mars 2026 au Trabendo, où The Academic livrera un set vibrant mêlant leurs classiques et leurs nouvelles créations. Venez partager l’enthousiasme d’un groupe à l’avenir prometteur qui continue d’écrire l’histoire du rock irlandais.Pour les fans de : Circa Waves, The Wombats, Corella, Catfish & The Bottlemen, The Hunna, The Royston Club, The Magic Gang, Blossoms, Inhaler, COIN…

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dim. 22 mars00:16

HOT STEPPERS

HOT STEPPERS

PANAM’ EN FÊTE returns with the HOT STEPPERS evening for those who love to dance! Forget club nights where space is at a premium, put aside your uncomfortable clothes and get ready for a moment out of time. Here, you don’t have to be a dancer to be captivated by the music. Our DJs and La Tempête’s collective of dancers will be on hand to guide you through musical genres and eras. One key word: groove 🎵 THE MUSIC: Think Hip-Hop (De La Soul, Tribe Called Quest), Funk (James Brown, Zapp, Prince), R&B (Usher, TLC, Montell Jordan), Afrobeats (Burna Boy, Asake, Wizkid, Shallipopi), Amapiano (Tyler ICU, Uncle Waffles, TxC) and more! An evening centered around dance for all audiences, not just dancers, with a single objective: to have a really good time and express yourself to the rhythm of the music 📍 THE PLACE: Le Metaxu, a warm and friendly venue in Pantin just a stone’s throw from line 5. Beers for 4€, delicious cocktails for 10€ and snacks for gourmands. In short, all the ingredients for a great evening out.

🎧 DJs: for this edition, we’re bringing together 3 DJs from eclectic and complementary backgrounds: – ATA: DJ, singer and producer from the Afro-electronic scene, she offers a rich and vibrant universe – Ledoe: DJ and producer, a fine Hip Hop technician you may have seen at Hoxton or Soho House – Flo: Eclectic DJ who uniquely blends influences as vast as Afrobeats, Funk and Future Beats ⏰ SCHEDULING: 4pm-5pm: dance initiation with La Tempête collective 5pm-11pm: DJ Sets and dance party 💡 PRACTICE – Location: le Metaxu Place de la Pointe, 93500 Pantin, France – Times: doors open at 4pm – Dress code: come as you are and at ease to dance! – Admission: 15€ (get your ticket on Shotgun!)

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dim. 22 mars00:16

HOT STEPPERS

HOT STEPPERS

PANAM’ EN FÊTE revient avec la soirée HOT STEPPERS pour celles et ceux qui aiment danser ! Oubliez les soirées clubs où on manque d’espace, mettez de côté les vêtements inconfortables et préparez-vous à vivre un moment hors du temps. Ici, pas besoin d’être danseur pour se laisser envoûter par la musique. Nos DJs et le collectif des danseurs de La Tempête seront là pour vous guider à travers les genres musicaux et les époques. Un maître mot: le groove

🎵 LA MUSIQUE : Pensez Hip-Hop (De La Soul, Tribe Called Quest), Funk (James Brown, Zapp, Prince), R&B (Usher, TLC, Montell Jordan), Afrobeats (Burna Boy, Asake, Wizkid, Shallipopi), Amapiano (Tyler ICU, Uncle Waffles, TxC) et d’autres ! Une soirée centrée autour de la danse pour tout public, pas seulement pour les danseurs avec un seul objectif: passer un vrai bon moment et s’exprimer au rythme de la musique.

📍 LE LIEU : Le Metaxu, un lieu chaleureux et convivial à Pantin à deux pas de la ligne 5. Des bières à 4€, de délicieux cocktails à 10€ et des snacks pour les gourmands. Bref tous les ingrédients réunis pour passer une bonne soirée.

🎧 DJs : pour cette édition on réunit 3 DJs aux univers éclectiques et complémentaires: – ATA: DJ, chanteuse et productrice de la scène afro électronique, elle propose un univers riche et vibrant – Ledoe: DJ et producteur, fin technicien Hip Hop que vous avez pu apercevoir au Hoxton ou à Soho House – Flo: DJ éclectique qui mélange de façon unique des influences aussi vastes que l’Afrobeats, la Funk et le Future Beats

⏰ HORAIRES : 16h-17h: initiation danse avec le collectif La Tempête 17h-23h: DJ Sets et soirée dansante

💡 PRATIQUE – Lieu: le Metaxu Place de la Pointe, 93500 Pantin, France – Horaires: ouverture des portes à 16h – Dress code: venez comme vous êtes et à l’aise pour danser! – Entrée sur place: 15€ (prenez votre place sur Shotgun!)

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dim. 22 mars17:30

FEUERSCHWANZ MIRACLE OF SOUND

FEUERSCHWANZ   MIRACLE OF SOUND

GARMONBOZIA présente FEUERSCHWANZ Knightclub Tour 2026 MIRACLE OF SOUND Accès au concert à partir de 6 ans.Gratuit pour les enfants de 6 à 12 ans accompagnés d’un parent détenteur d’une place, dans la limite des places disponibles.Après avoir enchaîné les festivals à un rythme effréné à l’été 2025, les icônes du folk metal moderne FEUERSCHWANZ, reviennent sur le devant de la scène avec leur douzième album studio, Knightclub , dont la sortie est prévue pour le 22 août 2025 via Napalm Records. Knightclub offre un mélange électrisant de refrains entraînants, de riffs metal percutants et de l’humour caractéristique du groupe. Les participations de Doro Pesch, Dag-Alexis Kopplin (SDP) et Lord of the Lost ajoutent une puissance supplémentaire, tandis que des titres comme le single Knightclub , testé à l’Eurovision, l’épique Valhalla et leur reprise festive de Gangnam Style prouvent pourquoi FEUERSCHWANZ est à l’avant-garde du folk metal moderne. Knightclub confirme le statut de FEUERSCHWANZ comme l’un des groupes de metal allemands les plus en vue à l’international, combinant hymnes puissants, ambiance festive contagieuse et talent musical affûté dans un ensemble imparable. Pour cette nouvelle tournée en tête d’affiche, le groupe s’entoure du producteur et compositeur de talent Gavin Dunne et de son projet MIRACLE OF SOUND au public aussi varié que le sont ses compositions. Couvrant un large éventail de genres et de styles, allant du dark folk au metal symphonique en passant par les chants de marins, Gavin aime célébrer les grandes histoires dans ses chansons, dont beaucoup s’inspirent des personnages et des récits de série TV, de jeux vidéo, de livres et de films emblématique de la pop culture.

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dim. 22 mars17:30

FEUERSCHWANZ MIRACLE OF SOUND

FEUERSCHWANZ   MIRACLE OF SOUND

GARMONBOZIA présente FEUERSCHWANZ Knightclub Tour 2026 MIRACLE OF SOUND Accès au concert à partir de 6 ans.Gratuit pour les enfants de 6 à 12 ans accompagnés d’un parent détenteur d’une place, dans la limite des places disponibles.Après avoir enchaîné les festivals à un rythme effréné à l’été 2025, les icônes du folk metal moderne FEUERSCHWANZ, reviennent sur le devant de la scène avec leur douzième album studio, Knightclub , dont la sortie est prévue pour le 22 août 2025 via Napalm Records. Knightclub offre un mélange électrisant de refrains entraînants, de riffs metal percutants et de l’humour caractéristique du groupe. Les participations de Doro Pesch, Dag-Alexis Kopplin (SDP) et Lord of the Lost ajoutent une puissance supplémentaire, tandis que des titres comme le single Knightclub , testé à l’Eurovision, l’épique Valhalla et leur reprise festive de Gangnam Style prouvent pourquoi FEUERSCHWANZ est à l’avant-garde du folk metal moderne. Knightclub confirme le statut de FEUERSCHWANZ comme l’un des groupes de metal allemands les plus en vue à l’international, combinant hymnes puissants, ambiance festive contagieuse et talent musical affûté dans un ensemble imparable. Pour cette nouvelle tournée en tête d’affiche, le groupe s’entoure du producteur et compositeur de talent Gavin Dunne et de son projet MIRACLE OF SOUND au public aussi varié que le sont ses compositions. Couvrant un large éventail de genres et de styles, allant du dark folk au metal symphonique en passant par les chants de marins, Gavin aime célébrer les grandes histoires dans ses chansons, dont beaucoup s’inspirent des personnages et des récits de série TV, de jeux vidéo, de livres et de films emblématique de la pop culture.

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dim. 22 mars18:30

FEUERSCHWANZ + MIRACLE OF SOUND

FEUERSCHWANZ + MIRACLE OF SOUND

GARMONBOZIA présente FEUERSCHWANZ “Knightclub Tour 2026” + MIRACLE OF SOUND

Après avoir enchaîné les festivals à un rythme effréné à l’été 2025, les icônes du folk metal moderne FEUERSCHWANZ, reviennent sur le devant de la scène avec leur douzième album studio, “Knightclub”, dont la sortie est prévue pour le 22 août 2025 via Napalm Records.

“Knightclub” offre un mélange électrisant de refrains entraînants, de riffs metal percutants et de l’humour caractéristique du groupe. Les participations de Doro Pesch, Dag-Alexis Kopplin (SDP) et Lord of the Lost ajoutent une puissance supplémentaire, tandis que des titres comme le single “Knightclub”, testé à l’Eurovision, l’épique “Valhalla” et leur reprise festive de “Gangnam Style” prouvent pourquoi FEUERSCHWANZ est à l’avant-garde du folk metal moderne.

“Knightclub” confirme le statut de FEUERSCHWANZ comme l’un des groupes de metal allemands les plus en vue à l’international, combinant hymnes puissants, ambiance festive contagieuse et talent musical affûté dans un ensemble imparable.

Pour cette nouvelle tournée en tête d’affiche, le groupe s’entoure du producteur et compositeur de talent Gavin Dunne et de son projet MIRACLE OF SOUND au public aussi varié que le sont ses compositions. Couvrant un large éventail de genres et de styles, allant du dark folk au metal symphonique en passant par les chants de marins, Gavin aime célébrer les grandes histoires dans ses chansons, dont beaucoup s’inspirent des personnages et des récits de série TV, de jeux vidéo, de livres et de films emblématique de la pop culture.

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dim. 22 mars18:30

FEUERSCHWANZ + MIRACLE OF SOUND

FEUERSCHWANZ + MIRACLE OF SOUND

GARMONBOZIA présente FEUERSCHWANZ “Knightclub Tour 2026” + MIRACLE OF SOUND

Après avoir enchaîné les festivals à un rythme effréné à l’été 2025, les icônes du folk metal moderne FEUERSCHWANZ, reviennent sur le devant de la scène avec leur douzième album studio, “Knightclub”, dont la sortie est prévue pour le 22 août 2025 via Napalm Records.

“Knightclub” offre un mélange électrisant de refrains entraînants, de riffs metal percutants et de l’humour caractéristique du groupe. Les participations de Doro Pesch, Dag-Alexis Kopplin (SDP) et Lord of the Lost ajoutent une puissance supplémentaire, tandis que des titres comme le single “Knightclub”, testé à l’Eurovision, l’épique “Valhalla” et leur reprise festive de “Gangnam Style” prouvent pourquoi FEUERSCHWANZ est à l’avant-garde du folk metal moderne.

“Knightclub” confirme le statut de FEUERSCHWANZ comme l’un des groupes de metal allemands les plus en vue à l’international, combinant hymnes puissants, ambiance festive contagieuse et talent musical affûté dans un ensemble imparable.

Pour cette nouvelle tournée en tête d’affiche, le groupe s’entoure du producteur et compositeur de talent Gavin Dunne et de son projet MIRACLE OF SOUND au public aussi varié que le sont ses compositions. Couvrant un large éventail de genres et de styles, allant du dark folk au metal symphonique en passant par les chants de marins, Gavin aime célébrer les grandes histoires dans ses chansons, dont beaucoup s’inspirent des personnages et des récits de série TV, de jeux vidéo, de livres et de films emblématique de la pop culture.

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dim. 22 mars20:00

Leon Thomas – Mutts Don’t Heel Tour

Leon Thomas – Mutts Don’t Heel Tour

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452)Nouvelle figure incontournable R&B, Leon Thomas sera en concert exceptionnel à l’Élysée Montmartre à Paris le samedi 21 mars 2026 avec sa tournée “Mutts Don’t Heel”.Signé en 2022 sur le label de Ty Dolla $ign, EZMNY Records, Leon Thomas a fait des débuts remarqués avec son album “Electric Dusk” (2023), qui comprend des collaborations avec Victoria Monét, Benny the Butcher et Ty Dolla $ign lui-même. Des titres comme “Breaking Point” et “Crash & Burn” ont accumulé plus de 151 millions de streams, ce qui a renforcé sa position de star montante du R&B contemporain. Son travail révolutionnaire sur “Snooze” de SZA lui a valu un Grammy en 2024, soulignant davantage son influence dans le genre. Le deuxième album de Thomas, “MUTT”, a été nommé Numéro 1 par Billboard dans le classement albums R&B de 2024 et a occupé la première place des charts R&B/Soul d’Apple Music pendant plusieurs semaines. L’album, avec plus de 315,7 millions de streams dans le monde entier, a également fait ses débuts dans le top 10 mondial sur Apple Music et s’est glissé dans les classements de Revolt, HuffPost, UPROXX et bien d’autres autres pour les meilleurs albums et chansons de 2024.En mai 2025, il en dévoile une audacieuse suite “MUTT Deluxe : HEEL”, creusant plus profondément dans son univers musical. HEEL offre un mélange intrépide de R&B psychédélique, de textures rock et de soul, avec de nouvelles collaborations incluant Kehlani, Big Sean et Halle. Là où “MUTT” explorait la dualité, “HEEL” se concentre sur les thèmes du célibat, de la connexion et de l’exposition de soi, avec des compositions minutieusement ficelées et une clarté créative unique. Côté live, Thomas a d’abord rejoint Blxst en tournée à l’automne 2024 avant de se lancer dans sa tournée MUTT entièrement sold out pour soutenir l’album. Au-delà de la musique, Thomas a fait des apparitions notables dans les séries Victorious et Insecure.Limite de vente : 4 billets / commande.Vente Web Uniquement

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dim. 22 mars20:00

Leon Thomas – Mutts Don’t Heel Tour

Leon Thomas – Mutts Don’t Heel Tour

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452)Nouvelle figure incontournable R&B, Leon Thomas sera en concert exceptionnel à l’Élysée Montmartre à Paris le samedi 21 mars 2026 avec sa tournée “Mutts Don’t Heel”.Signé en 2022 sur le label de Ty Dolla $ign, EZMNY Records, Leon Thomas a fait des débuts remarqués avec son album “Electric Dusk” (2023), qui comprend des collaborations avec Victoria Monét, Benny the Butcher et Ty Dolla $ign lui-même. Des titres comme “Breaking Point” et “Crash & Burn” ont accumulé plus de 151 millions de streams, ce qui a renforcé sa position de star montante du R&B contemporain. Son travail révolutionnaire sur “Snooze” de SZA lui a valu un Grammy en 2024, soulignant davantage son influence dans le genre. Le deuxième album de Thomas, “MUTT”, a été nommé Numéro 1 par Billboard dans le classement albums R&B de 2024 et a occupé la première place des charts R&B/Soul d’Apple Music pendant plusieurs semaines. L’album, avec plus de 315,7 millions de streams dans le monde entier, a également fait ses débuts dans le top 10 mondial sur Apple Music et s’est glissé dans les classements de Revolt, HuffPost, UPROXX et bien d’autres autres pour les meilleurs albums et chansons de 2024.En mai 2025, il en dévoile une audacieuse suite “MUTT Deluxe : HEEL”, creusant plus profondément dans son univers musical. HEEL offre un mélange intrépide de R&B psychédélique, de textures rock et de soul, avec de nouvelles collaborations incluant Kehlani, Big Sean et Halle. Là où “MUTT” explorait la dualité, “HEEL” se concentre sur les thèmes du célibat, de la connexion et de l’exposition de soi, avec des compositions minutieusement ficelées et une clarté créative unique. Côté live, Thomas a d’abord rejoint Blxst en tournée à l’automne 2024 avant de se lancer dans sa tournée MUTT entièrement sold out pour soutenir l’album. Au-delà de la musique, Thomas a fait des apparitions notables dans les séries Victorious et Insecure.Limite de vente : 4 billets / commande.Vente Web Uniquement

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lun. 23 mars19:00

RUMOURS OF FLEETWOOD MAC

RUMOURS OF FLEETWOOD MAC

OLYMPIA PRÉSENTE : RUMOURS OF FLEETWOOD MACRumours of Fleetwood Mac 2025Personally endorsed by Fleetwood Mac founding member, Mick Fleetwood, Rumours of Fleetwood Mac is the ultimate tribute to one of rock and roll’s most remarkable groups.Channeling the spirit of Fleetwood Mac at their very best, Rumours of Fleetwood Mac offers a unique opportunity for fans, both old and new, to rediscover the songs and performances that have ensured Fleetwood Mac’s place as one of the most loved groups of all time. “An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac” MICK FLEETWOOD A stunning and incredibly accurate snapshot of the World’s first Super Group” SUNDAY TIMES“They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac.” MAIL ON SUNDAYPersonnellement soutenu par Mick Fleetwood, membre fondateur de Fleetwood Mac, Rumours of Fleetwood Mac est l’ultime hommage à l’un des groupes les plus remarquables du rock and roll.En reprenant l’esprit de Fleetwood Mac à son meilleur, Rumours of Fleetwood Mac offre une occasion unique aux fans, anciens et nouveaux, de redécouvrir les chansons et les performances qui ont permis à Fleetwood Mac de devenir l’un des groupes les plus appréciés de tous les temps. Une interprétation extraordinaire et pleine d’émotion de Fleetwood Mac -MICK FLEETWOOD Un instantané stupéfiant et incroyablement précis du premier super groupe au monde – SUNDAY TIMES Ils font du Fleetwood Mac mieux que du Fleetwood Mac. – MAIL ON SUNDAY

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lun. 23 mars19:00

RUMOURS OF FLEETWOOD MAC

RUMOURS OF FLEETWOOD MAC

OLYMPIA PRÉSENTE : RUMOURS OF FLEETWOOD MACRumours of Fleetwood Mac 2025Personally endorsed by Fleetwood Mac founding member, Mick Fleetwood, Rumours of Fleetwood Mac is the ultimate tribute to one of rock and roll’s most remarkable groups.Channeling the spirit of Fleetwood Mac at their very best, Rumours of Fleetwood Mac offers a unique opportunity for fans, both old and new, to rediscover the songs and performances that have ensured Fleetwood Mac’s place as one of the most loved groups of all time. “An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac” MICK FLEETWOOD A stunning and incredibly accurate snapshot of the World’s first Super Group” SUNDAY TIMES“They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac.” MAIL ON SUNDAYPersonnellement soutenu par Mick Fleetwood, membre fondateur de Fleetwood Mac, Rumours of Fleetwood Mac est l’ultime hommage à l’un des groupes les plus remarquables du rock and roll.En reprenant l’esprit de Fleetwood Mac à son meilleur, Rumours of Fleetwood Mac offre une occasion unique aux fans, anciens et nouveaux, de redécouvrir les chansons et les performances qui ont permis à Fleetwood Mac de devenir l’un des groupes les plus appréciés de tous les temps. Une interprétation extraordinaire et pleine d’émotion de Fleetwood Mac -MICK FLEETWOOD Un instantané stupéfiant et incroyablement précis du premier super groupe au monde – SUNDAY TIMES Ils font du Fleetwood Mac mieux que du Fleetwood Mac. – MAIL ON SUNDAY

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lun. 23 mars20:00

RUMOURS OF FLEETWOOD MAC

RUMOURS OF FLEETWOOD MAC

Catégorie 1 : Orchestre, Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Balcon (assis, numéroté)

Rumours of Fleetwood Mac 2025

Personally endorsed by Fleetwood Mac founding member, Mick Fleetwood, Rumours of Fleetwood Mac is the ultimate tribute to one of rock and roll’s most remarkable groups.

Channeling the spirit of Fleetwood Mac at their very best, Rumours of Fleetwood Mac offers a unique opportunity for fans, both old and new, to rediscover the songs and performances that have ensured Fleetwood Mac’s place as one of the most loved groups of all time.

An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac MICK FLEETWOOD
“A stunning and incredibly accurate snapshot of the World’s first Super Group SUNDAY TIMES
They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac. MAIL ON SUNDAY

Personnellement soutenu par Mick Fleetwood, membre fondateur de Fleetwood Mac, Rumours of Fleetwood Mac est l’ultime hommage à l’un des groupes les plus remarquables du rock and roll.

En reprenant l’esprit de Fleetwood Mac à son meilleur, Rumours of Fleetwood Mac offre une occasion unique aux fans, anciens et nouveaux, de redécouvrir les chansons et les performances qui ont permis à Fleetwood Mac de devenir l’un des groupes les plus appréciés de tous les temps.

“Une interprétation extraordinaire et pleine d’émotion de Fleetwood Mac” -MICK FLEETWOOD
“Un instantané stupéfiant et incroyablement précis du premier super groupe au monde” – SUNDAY TIMES
“Ils font du Fleetwood Mac mieux que du Fleetwood Mac.” – MAIL ON SUNDAY

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RUMOURS OF FLEETWOOD MAC

RUMOURS OF FLEETWOOD MAC

Catégorie 1 : Orchestre, Mezzanine (assis, numéroté)
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Catégorie 3 : Balcon (assis, numéroté)

Rumours of Fleetwood Mac 2025

Personally endorsed by Fleetwood Mac founding member, Mick Fleetwood, Rumours of Fleetwood Mac is the ultimate tribute to one of rock and roll’s most remarkable groups.

Channeling the spirit of Fleetwood Mac at their very best, Rumours of Fleetwood Mac offers a unique opportunity for fans, both old and new, to rediscover the songs and performances that have ensured Fleetwood Mac’s place as one of the most loved groups of all time.

An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac MICK FLEETWOOD
“A stunning and incredibly accurate snapshot of the World’s first Super Group SUNDAY TIMES
They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac. MAIL ON SUNDAY

Personnellement soutenu par Mick Fleetwood, membre fondateur de Fleetwood Mac, Rumours of Fleetwood Mac est l’ultime hommage à l’un des groupes les plus remarquables du rock and roll.

En reprenant l’esprit de Fleetwood Mac à son meilleur, Rumours of Fleetwood Mac offre une occasion unique aux fans, anciens et nouveaux, de redécouvrir les chansons et les performances qui ont permis à Fleetwood Mac de devenir l’un des groupes les plus appréciés de tous les temps.

“Une interprétation extraordinaire et pleine d’émotion de Fleetwood Mac” -MICK FLEETWOOD
“Un instantané stupéfiant et incroyablement précis du premier super groupe au monde” – SUNDAY TIMES
“Ils font du Fleetwood Mac mieux que du Fleetwood Mac.” – MAIL ON SUNDAY

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mar. 24 mars18:30

LAURIE WRIGHT

LAURIE WRIGHT

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : LAURIE WRIGHTOriginaire des South West Midlands, Laurie Wright est une véritable machine de rock’n’roll portée par la guitare, qui s’est rapidement hissée au sommet de la scène live ces dernières années. Ayant commencé la guitare à 14 ans puis déménagé à Londres à 19 ans, Laurie a travaillé dur pour perfectionner ses talents d’auteur-compositeur et compte aujourd’hui plus de 300 chansons à son actif.Formé en 2020, le groupe de Laurie a commencé en faisant du busking à Camden et, en deux ans seulement, s’est constitué une impressionnante base de fans fidèles. La sortie de leur premier album, « Get On The End Of It », en 2023, a été rapidement suivie par un concert à guichets fermés au Camden Underworld. L’album a donné naissance à des titres tels que « West End Lover », « Butter Side Up Boy » et « Wendy McKenzie », consolidant la réputation de Laurie comme créateur de chansons à la fois puissantes et émouvantes, dotées d’un fort sens du storytelling, dans la lignée de ses grandes influences musicales : The Kinks et The Small Faces.En 2024, la fanbase du groupe s’est développée de façon exponentielle et, tout en écrivant et enregistrant un deuxième album, le groupe a entrepris une tournée régionale à guichets fermés au printemps à travers le Royaume-Uni, et a assuré des premières parties pour The Rifles et The Libertines (que Laurie compte parmi ses influences musicales majeures). Laurie et son groupe ont continué à perfectionner leurs performances live avec des sessions de busking légendaires en formation complète, dans les rues animées de Camden Town et de Londres.« We’re Only Warming Up », le deuxième album du groupe, est sorti à l’automne. S’appuyant sur la capacité innée de Laurie à écrire des chansons narratives, l’album a su capturer les nuances subtiles de sa musique à travers des morceaux superbement construits, avec des riffs de guitare qui dégagent une énergie intense et une assurance dévastatrice, tout en étant portés par une mélodie et une harmonie qui vous laissent en redemander.Le désir inflexible du groupe d’atteindre les sommets de la scène musicale s’est concrétisé en novembre, avec un concert électrisant à guichets fermés au Scala de Kings Cross, devant une foule déchaînée de 800 personnes. Une semaine plus tard, Laurie et son groupe ont entamé une tournée européenne à guichets fermés, parcourant 3 000 miles pour 14 dates, clôturant ainsi 2024 de manière triomphale. 2025 s’annonce comme une année encore plus grande pour Laurie et son groupe !Peter Doherty : « Laurie Wright est un performeur né, comme Steve Marriott. »Carl Barat : « Laurie Wright, c’est la prochaine grande révélation. »Rod Stewart : « Un souffle d’air frais. »Liam Gallagher : « Je l’ai entendu, je l’aime bien. »

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mar. 24 mars18:30

LAURIE WRIGHT

LAURIE WRIGHT

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : LAURIE WRIGHTOriginaire des South West Midlands, Laurie Wright est une véritable machine de rock’n’roll portée par la guitare, qui s’est rapidement hissée au sommet de la scène live ces dernières années. Ayant commencé la guitare à 14 ans puis déménagé à Londres à 19 ans, Laurie a travaillé dur pour perfectionner ses talents d’auteur-compositeur et compte aujourd’hui plus de 300 chansons à son actif.Formé en 2020, le groupe de Laurie a commencé en faisant du busking à Camden et, en deux ans seulement, s’est constitué une impressionnante base de fans fidèles. La sortie de leur premier album, « Get On The End Of It », en 2023, a été rapidement suivie par un concert à guichets fermés au Camden Underworld. L’album a donné naissance à des titres tels que « West End Lover », « Butter Side Up Boy » et « Wendy McKenzie », consolidant la réputation de Laurie comme créateur de chansons à la fois puissantes et émouvantes, dotées d’un fort sens du storytelling, dans la lignée de ses grandes influences musicales : The Kinks et The Small Faces.En 2024, la fanbase du groupe s’est développée de façon exponentielle et, tout en écrivant et enregistrant un deuxième album, le groupe a entrepris une tournée régionale à guichets fermés au printemps à travers le Royaume-Uni, et a assuré des premières parties pour The Rifles et The Libertines (que Laurie compte parmi ses influences musicales majeures). Laurie et son groupe ont continué à perfectionner leurs performances live avec des sessions de busking légendaires en formation complète, dans les rues animées de Camden Town et de Londres.« We’re Only Warming Up », le deuxième album du groupe, est sorti à l’automne. S’appuyant sur la capacité innée de Laurie à écrire des chansons narratives, l’album a su capturer les nuances subtiles de sa musique à travers des morceaux superbement construits, avec des riffs de guitare qui dégagent une énergie intense et une assurance dévastatrice, tout en étant portés par une mélodie et une harmonie qui vous laissent en redemander.Le désir inflexible du groupe d’atteindre les sommets de la scène musicale s’est concrétisé en novembre, avec un concert électrisant à guichets fermés au Scala de Kings Cross, devant une foule déchaînée de 800 personnes. Une semaine plus tard, Laurie et son groupe ont entamé une tournée européenne à guichets fermés, parcourant 3 000 miles pour 14 dates, clôturant ainsi 2024 de manière triomphale. 2025 s’annonce comme une année encore plus grande pour Laurie et son groupe !Peter Doherty : « Laurie Wright est un performeur né, comme Steve Marriott. »Carl Barat : « Laurie Wright, c’est la prochaine grande révélation. »Rod Stewart : « Un souffle d’air frais. »Liam Gallagher : « Je l’ai entendu, je l’aime bien. »

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mar. 24 mars18:30

RICH BRIAN

RICH BRIAN

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : RICH BRIANRich Brian s’est imposé comme une véritable sensation rap bien avant d’entamer sa carrière professionnelle. Révélé en 2016 grâce à son single viral mondial “Dat $tick”, il a rapidement confirmé son statut d’étoile montante avec ses albums “Amen” (2018, 88rising) et “The Sailor” (2019, 88rising), qui l’ont propulsé sur les plus grandes scènes internationales. Porté par une vision artistique singulière et captivante, il a également multiplié les collaborations, notamment avec Bbno$, et a séduit un public fidèle à travers le monde avant de se retirer pendant plusieurs années, marqué par une pandémie et une profonde remise en question.De cette période d’introspection est né son nouveau projet, “Where Is My Head?” (2025, 88rising), une fresque musicale où Rich Brian livre l’art le plus personnel et authentique de sa carrière. Entièrement autoproduit, l’album explore des sonorités variées, de l’alt-pop au psyché en passant par le hip-hop et le grunge, reflétant son désir d’aller au bout de ses idées. Travaillant seul en studio, il a transformé cette expérience en une véritable quête de liberté artistique, loin des conventions.Avec des morceaux comme “Little Ray of Light”, “Butterfly” ou encore l’ambitieux “Timezones”, Rich Brian dévoile une écriture intime et une production audacieuse. Entre émotions brutes, expérimentations sonores et narration visuelle soignée, il signe une œuvre qui marque un tournant décisif dans sa trajectoire et ouvre un nouveau chapitre de sa carrière.Rich Brian sera en concert le 24 mars 2026 au Bataclan, à Paris, pour présenter son nouvel album “Where Is My Head?”.

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mar. 24 mars18:30

RICH BRIAN

RICH BRIAN

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : RICH BRIANRich Brian s’est imposé comme une véritable sensation rap bien avant d’entamer sa carrière professionnelle. Révélé en 2016 grâce à son single viral mondial “Dat $tick”, il a rapidement confirmé son statut d’étoile montante avec ses albums “Amen” (2018, 88rising) et “The Sailor” (2019, 88rising), qui l’ont propulsé sur les plus grandes scènes internationales. Porté par une vision artistique singulière et captivante, il a également multiplié les collaborations, notamment avec Bbno$, et a séduit un public fidèle à travers le monde avant de se retirer pendant plusieurs années, marqué par une pandémie et une profonde remise en question.De cette période d’introspection est né son nouveau projet, “Where Is My Head?” (2025, 88rising), une fresque musicale où Rich Brian livre l’art le plus personnel et authentique de sa carrière. Entièrement autoproduit, l’album explore des sonorités variées, de l’alt-pop au psyché en passant par le hip-hop et le grunge, reflétant son désir d’aller au bout de ses idées. Travaillant seul en studio, il a transformé cette expérience en une véritable quête de liberté artistique, loin des conventions.Avec des morceaux comme “Little Ray of Light”, “Butterfly” ou encore l’ambitieux “Timezones”, Rich Brian dévoile une écriture intime et une production audacieuse. Entre émotions brutes, expérimentations sonores et narration visuelle soignée, il signe une œuvre qui marque un tournant décisif dans sa trajectoire et ouvre un nouveau chapitre de sa carrière.Rich Brian sera en concert le 24 mars 2026 au Bataclan, à Paris, pour présenter son nouvel album “Where Is My Head?”.

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mar. 24 mars19:00

Pina Palau

Pina Palau

PINA PALAU (22h00)
(Indie folk – mouthwatering records – Zurich, CHE)
Pina Palau sortira son troisième album, You Better Get Used To It, le 27 février 2026 chez
Mouthwatering Records. Ces dernières années, elle a été constamment en tournée, accompagnant King Hannah lors de sa tournée européenne à guichets fermés ou partageant la scène avec BEACHPEOPLE. Elle franchit désormais une nouvelle étape : ses nouvelles chansons sont directes et intimes, façonnées par des accords de guitare d’inspiration folk, des riffs flous, des rythmes de batterie secs et une voix qui va droit au cœur. En mars 2026, elle effectuera sa propre tournée européenne pour la sortie de l’album, avec des concerts en Suisse, en Allemagne, en France, au Royaume-Uni, en Autriche et dans les pays du Benelux. Inspirée par Adrienne Lenker, Julia Jacklin, Courtney Barnett, MJ Lenderman et Waxahatchee, Pina Palau allie intimité et énergie, dans un style simple, direct et sans compromis.
Les 3 influences : Adrienne Lenker (Big Thief), MJ Lenderman, and Waxahatchee
https://open.spotify.com/…/artist/6Ktx4W0UWEkRQKxhkIUFvP
https://www.youtube.com/channel/UCPEK-re70r9XuO7uB_3W7QQ

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Mardi 24 Mars 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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mar. 24 mars19:00

Pina Palau

Pina Palau

PINA PALAU (22h00)
(Indie folk – mouthwatering records – Zurich, CHE)
Pina Palau sortira son troisième album, You Better Get Used To It, le 27 février 2026 chez
Mouthwatering Records. Ces dernières années, elle a été constamment en tournée, accompagnant King Hannah lors de sa tournée européenne à guichets fermés ou partageant la scène avec BEACHPEOPLE. Elle franchit désormais une nouvelle étape : ses nouvelles chansons sont directes et intimes, façonnées par des accords de guitare d’inspiration folk, des riffs flous, des rythmes de batterie secs et une voix qui va droit au cœur. En mars 2026, elle effectuera sa propre tournée européenne pour la sortie de l’album, avec des concerts en Suisse, en Allemagne, en France, au Royaume-Uni, en Autriche et dans les pays du Benelux. Inspirée par Adrienne Lenker, Julia Jacklin, Courtney Barnett, MJ Lenderman et Waxahatchee, Pina Palau allie intimité et énergie, dans un style simple, direct et sans compromis.
Les 3 influences : Adrienne Lenker (Big Thief), MJ Lenderman, and Waxahatchee
https://open.spotify.com/…/artist/6Ktx4W0UWEkRQKxhkIUFvP
https://www.youtube.com/channel/UCPEK-re70r9XuO7uB_3W7QQ

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Mardi 24 Mars 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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mar. 24 mars19:00

BUCK MEEK

BUCK MEEK

After a youth in Wimberley, Texas, playing blues, gypsy jazz and western swing in bars and dance halls across the state, Buck moved to Brooklyn and released two solo EPs, Live from a Volcano (2013) and Heart Was Beat (2015). At the same time, he met singer-songwriter Adrianne Lenker in 2012, and after a year of intense collaboration, they recorded two EPs, A-sides and B-sides (2014). Out of this came a quartet, Big Thief, with Max Oleartchik and James Krivchenia, which has since released six albums: Masterpiece (2016), Capacity (2017), U.F.O.F. (2019), Two Hands (2019), Dragon New Warm Mountain I Believe In You (2022) and Double Infinity (2025).

In 2018, Meek released his self-titled debut solo album on Austin label Keeled Scales – a kaleidoscope of working-class tales that highlight the mysticism of the everyday, the humor found in tragedy and the strength of vulnerability. Later that same year, he moved to the mountains north of Los Angeles, where he wrote many of the songs that would form Two Saviors (2021). With the same circle of long-time collaborators, Two Saviors stands out as a cathartic, naked confession of grief, resilience and enchantment.

His latest album, Haunted Mountain (2023), marks his first release on 4AD. The songs were written in the mountains – near the cold springs of Portugal’s Serra da Estrela, on the submerged volcano of Milos in the Cyclades, in the Onsernone valley in the Swiss Alps, and in the Santa Monica range where Buck now resides. Haunted Mountain is about love and… something else. Something greater than love, something that doesn’t exactly contradict it, but stands in contrast to it. A soul, or a quest for soul fulfillment. Buck Meek believes that all great love songs have yet to be written. Between the lines of Haunted Mountain, we hear that love, in all its forms, is the creation of a home, from within – always leaving one being to find another.

Presented by POINT EPHEMERE.

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mar. 24 mars19:00

BUCK MEEK

BUCK MEEK

Après une jeunesse à Wimberley, au Texas, à jouer du blues, du jazz manouche et du western swing dans les bars et les salles de danse de tout l’État, Buck a déménagé à Brooklyn et a sorti deux EP solo, Live from a Volcano (2013) et Heart Was Beat (2015). Parallèlement, il rencontre l’autrice-compositrice Adrianne Lenker en 2012, et après une année de collaboration intense, ils enregistrent deux EP, A-sides et B-sides (2014). De là est né un quatuor, Big Thief, avec Max Oleartchik et James Krivchenia, qui a depuis publié six albums : Masterpiece (2016), Capacity (2017), U.F.O.F. (2019), Two Hands (2019), Dragon New Warm Mountain I Believe In You (2022) et Double Infinity (2025).

En 2018, Meek sort son premier album solo éponyme sur le label d’Austin Keeled Scales – un kaléidoscope de contes ouvriers qui mettent en lumière le mysticisme du quotidien, l’humour trouvé dans la tragédie et la force de la vulnérabilité. Plus tard la même année, il s’installe dans les montagnes au nord de Los Angeles, où il écrit de nombreuses chansons qui formeront Two Saviors (2021). Avec le même cercle de collaborateurs de longue date, Two Saviors s’impose comme une confession cathartique et nue, faite de chagrin, de résilience et d’enchantement.

Son dernier album, Haunted Mountain (2023), marque sa première sortie chez 4AD. Les chansons ont été écrites dans les montagnes – près des sources froides de la Serra da Estrela au Portugal, sur le volcan immergé de Milos dans les Cyclades, dans la vallée d’Onsernone dans les Alpes suisses, et dans la chaîne de Santa Monica où Buck réside désormais. Haunted Mountain parle d’amour et… d’autre chose. De quelque chose de plus grand que l’amour, quelque chose qui ne le contredit pas exactement, mais qui se tient en contraste avec lui. Une âme, ou une quête de plénitude de l’âme. Buck Meek croit que toutes les grandes chansons d’amour n’ont pas encore été écrites. Entre les lignes de Haunted Mountain, on entend que l’amour, sous toutes ses formes, est la création d’un foyer, depuis l’intérieur – laissant toujours un être pour en trouver un autre.

Présenté par POINT EPHEMERE.

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mar. 24 mars19:30

LAURIE WRIGHT

LAURIE WRIGHT

Originaire des South West Midlands, Laurie Wright est une véritable machine de rock’n’roll portée par la guitare, qui s’est rapidement hissée au sommet de la scène live ces dernières années. Ayant commencé la guitare à 14 ans puis déménagé à Londres à 19 ans, Laurie a travaillé dur pour perfectionner ses talents d’auteur-compositeur et compte aujourd’hui plus de 300 chansons à son actif.
Formé en 2020, le groupe de Laurie a commencé en faisant du busking à Camden et, en deux ans seulement, s’est constitué une impressionnante base de fans fidèles. La sortie de leur premier album, Get On The End Of It , en 2023, a été rapidement suivie par un concert à guichets fermés au Camden Underworld. L’album a donné naissance à des titres tels que West End Lover , Butter Side Up Boy et Wendy McKenzie , consolidant la réputation de Laurie comme créateur de chansons à la fois puissantes et émouvantes, dotées d’un fort sens du storytelling, dans la lignée de ses grandes influences musicales : The Kinks et The Small Faces.
En 2024, la fanbase du groupe s’est développée de façon exponentielle et, tout en écrivant et enregistrant un deuxième album, le groupe a entrepris une tournée régionale à guichets fermés au printemps à travers le Royaume-Uni, et a assuré des premières parties pour The Rifles et The Libertines (que Laurie compte parmi ses influences musicales majeures). Laurie et son groupe ont continué à perfectionner leurs performances live avec des sessions de busking légendaires en formation complète, dans les rues animées de Camden Town et de Londres.
We’re Only Warming Up , le deuxième album du groupe, est sorti à l’automne. S’appuyant sur la capacité innée de Laurie à écrire des chansons narratives, l’album a su capturer les nuances subtiles de sa musique à travers des morceaux superbement construits, avec des riffs de guitare qui dégagent une énergie intense et une assurance dévastatrice, tout en étant portés par une mélodie et une harmonie qui vous laissent en redemander.
Le désir inflexible du groupe d’atteindre les sommets de la scène musicale s’est concrétisé en novembre, avec un concert électrisant à guichets fermés au Scala de Kings Cross, devant une foule déchaînée de 800 personnes. Une semaine plus tard, Laurie et son groupe ont entamé une tournée européenne à guichets fermés, parcourant 3 000 miles pour 14 dates, clôturant ainsi 2024 de manière triomphale. 2025 s’annonce comme une année encore plus grande pour Laurie et son groupe !
Peter Doherty : Laurie Wright est un performeur né, comme Steve Marriott.
Carl Barat : Laurie Wright, c’est la prochaine grande révélation.
Rod Stewart : Un souffle d’air frais.
Liam Gallagher : Je l’ai entendu, je l’aime bien.

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mar. 24 mars19:30

LAURIE WRIGHT

LAURIE WRIGHT

Originaire des South West Midlands, Laurie Wright est une véritable machine de rock’n’roll portée par la guitare, qui s’est rapidement hissée au sommet de la scène live ces dernières années. Ayant commencé la guitare à 14 ans puis déménagé à Londres à 19 ans, Laurie a travaillé dur pour perfectionner ses talents d’auteur-compositeur et compte aujourd’hui plus de 300 chansons à son actif.
Formé en 2020, le groupe de Laurie a commencé en faisant du busking à Camden et, en deux ans seulement, s’est constitué une impressionnante base de fans fidèles. La sortie de leur premier album, Get On The End Of It , en 2023, a été rapidement suivie par un concert à guichets fermés au Camden Underworld. L’album a donné naissance à des titres tels que West End Lover , Butter Side Up Boy et Wendy McKenzie , consolidant la réputation de Laurie comme créateur de chansons à la fois puissantes et émouvantes, dotées d’un fort sens du storytelling, dans la lignée de ses grandes influences musicales : The Kinks et The Small Faces.
En 2024, la fanbase du groupe s’est développée de façon exponentielle et, tout en écrivant et enregistrant un deuxième album, le groupe a entrepris une tournée régionale à guichets fermés au printemps à travers le Royaume-Uni, et a assuré des premières parties pour The Rifles et The Libertines (que Laurie compte parmi ses influences musicales majeures). Laurie et son groupe ont continué à perfectionner leurs performances live avec des sessions de busking légendaires en formation complète, dans les rues animées de Camden Town et de Londres.
We’re Only Warming Up , le deuxième album du groupe, est sorti à l’automne. S’appuyant sur la capacité innée de Laurie à écrire des chansons narratives, l’album a su capturer les nuances subtiles de sa musique à travers des morceaux superbement construits, avec des riffs de guitare qui dégagent une énergie intense et une assurance dévastatrice, tout en étant portés par une mélodie et une harmonie qui vous laissent en redemander.
Le désir inflexible du groupe d’atteindre les sommets de la scène musicale s’est concrétisé en novembre, avec un concert électrisant à guichets fermés au Scala de Kings Cross, devant une foule déchaînée de 800 personnes. Une semaine plus tard, Laurie et son groupe ont entamé une tournée européenne à guichets fermés, parcourant 3 000 miles pour 14 dates, clôturant ainsi 2024 de manière triomphale. 2025 s’annonce comme une année encore plus grande pour Laurie et son groupe !
Peter Doherty : Laurie Wright est un performeur né, comme Steve Marriott.
Carl Barat : Laurie Wright, c’est la prochaine grande révélation.
Rod Stewart : Un souffle d’air frais.
Liam Gallagher : Je l’ai entendu, je l’aime bien.

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mar. 24 mars19:30

RICH BRIAN

RICH BRIAN

Rich Brian s’est imposé comme une véritable sensation rap bien avant d’entamer sa carrière professionnelle. Révélé en 2016 grâce à son single viral mondial Dat $tick, il a rapidement confirmé son statut d’étoile montante avec ses albums Amen (2018, 88rising) et The Sailor (2019, 88rising), qui l’ont propulsé sur les plus grandes scènes internationales. Porté par une vision artistique singulière et captivante, il a également multiplié les collaborations, notamment avec Bbno$, et a séduit un public fidèle à travers le monde avant de se retirer pendant plusieurs années, marqué par une pandémie et une profonde remise en question.[/i]
De cette période d’introspection est né son nouveau projet, Where Is My Head? (2025, 88rising), une fresque musicale où Rich Brian livre l’art le plus personnel et authentique de sa carrière. Entièrement autoproduit, l’album explore des sonorités variées, de l’alt-pop au psyché en passant par le hip-hop et le grunge, reflétant son désir d’aller au bout de ses idées. Travaillant seul en studio, il a transformé cette expérience en une véritable quête de liberté artistique, loin des conventions.[/i]
Avec des morceaux comme Little Ray of Light, Butterfly ou encore l’ambitieux Timezones, Rich Brian dévoile une écriture intime et une production audacieuse. Entre émotions brutes, expérimentations sonores et narration visuelle soignée, il signe une uvre qui marque un tournant décisif dans sa trajectoire et ouvre un nouveau chapitre de sa carrière.[/i]
Rich Brian sera en concert le 24 mars 2026 au Bataclan, à Paris, pour présenter son nouvel album Where Is My Head?.[/i]

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mar. 24 mars19:30

RICH BRIAN

RICH BRIAN

Rich Brian s’est imposé comme une véritable sensation rap bien avant d’entamer sa carrière professionnelle. Révélé en 2016 grâce à son single viral mondial Dat $tick, il a rapidement confirmé son statut d’étoile montante avec ses albums Amen (2018, 88rising) et The Sailor (2019, 88rising), qui l’ont propulsé sur les plus grandes scènes internationales. Porté par une vision artistique singulière et captivante, il a également multiplié les collaborations, notamment avec Bbno$, et a séduit un public fidèle à travers le monde avant de se retirer pendant plusieurs années, marqué par une pandémie et une profonde remise en question.[/i]
De cette période d’introspection est né son nouveau projet, Where Is My Head? (2025, 88rising), une fresque musicale où Rich Brian livre l’art le plus personnel et authentique de sa carrière. Entièrement autoproduit, l’album explore des sonorités variées, de l’alt-pop au psyché en passant par le hip-hop et le grunge, reflétant son désir d’aller au bout de ses idées. Travaillant seul en studio, il a transformé cette expérience en une véritable quête de liberté artistique, loin des conventions.[/i]
Avec des morceaux comme Little Ray of Light, Butterfly ou encore l’ambitieux Timezones, Rich Brian dévoile une écriture intime et une production audacieuse. Entre émotions brutes, expérimentations sonores et narration visuelle soignée, il signe une uvre qui marque un tournant décisif dans sa trajectoire et ouvre un nouveau chapitre de sa carrière.[/i]
Rich Brian sera en concert le 24 mars 2026 au Bataclan, à Paris, pour présenter son nouvel album Where Is My Head?.[/i]

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jeu. 26 mars00:00

MALTED MILK

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jeu. 26 mars00:00

MALTED MILK

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jeu. 26 mars19:30

TAIRO

TAIRO

TAÏRO CÉLÈBRE 25 ANS DE CARRIÈRE : UN QUART DE SIÈCLE DE REGGAE ENGAGÉ ET PASSIONNÉFigure incontournable du reggae français, Taïro célèbre cette année 25 ans de musique et d’engagement. Des millions de streams, des centaines de concerts à guichets fermés et une fanbase toujours plus fidèle : Taïro a su imposer son style unique mêlant reggae, dancehall et influences urbaines, marquant ainsi plusieurs générations de fans avec ses textes sincères et engagés.Pour fêter cet anniversaire, Taïro annonce une tournée inédite à travers la France, offrant une expérience immersive entre classiques intemporels et nouveautés exclusives. Avec une scénographie retraçant son parcours et des invités surprises, chaque date est la promesse d’une communion unique entre l’artiste et son public.Depuis ses premiers pas dans le collectif One Shot, à l’origine de la B.O du film Taxi 2, avec Disiz et Faf Larage jusqu’à ses albums emblématiques comme Ainsi soit-il, Choeurs et âme ou encore Reggae Français, en passant par les quatre volumes de ses incontournables Street Tape, Taïro a enchaîné les classiques par dizaines… Autant de titres, portés par son authenticité et sa plume engagée, qui ont résonné auprès de plusieurs générations et imposé sa voix comme une référence.Taïro donne donc rendez-vous à son public pour une année 2025 placée sous le signe de la musique, du partage et de la reconnaissance d’un parcours exceptionnel.

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ven. 27 mars19:00

DOMINGUINHO

DOMINGUINHO

CARTEL CONCERTS PRÉSENTE : DOMINGUINHOJoão Gomes, Mestrinho et Jota.Pê présentent “Dominguinho” — un projet musical qui transforme les dimanches en instants de musique, et qui part maintenant à la conquête des scènes brésiliennes !Quand une bande d’amis se retrouve entre ruelles historiques et couchers de soleil, cela peut donner naissance à de la poésie. Et lorsque ces amis s’appellent João Gomes, Mestrinho et Jota.Pê, cette poésie prend vie sous forme de musique, de rythme et d’émotion. C’est ainsi qu’est né Dominguinho — un projet audiovisuel qui célèbre les rencontres, la légèreté et la richesse musicale du Brésil.Enregistré dans le site historique d’Olinda, Dominguinho est bien plus qu’un simple concert filmé : c’est une véritable expérience sensorielle, pensée pour envelopper les dimanches de douceur et de sérénité. Le répertoire comprend 12 morceaux mêlant les plus grands titres des trois artistes, un inédit — Flor, signé Mestrinho et Erivaldo Júnior — ainsi que des versions revisitées de chansons connues, comme un medley de Mete Um Block Nele et Ela Tem, ou une réinterprétation subtile de Pontes Indestrutíveis, du groupe Charlie Brown Jr.Déjà disponible sur les plateformes numériques, Dominguinho séduit un large public et s’impose comme l’une des belles surprises musicales de l’année. Avec près d’un million d’écoutes par jour, le projet franchit aujourd’hui les frontières du digital pour monter sur scène. La première représentation en direct a lieu à São Paulo, en grande pompe, et marque le coup d’envoi d’une tournée nationale qui promet de diffuser à travers tout le Brésil la beauté et la simplicité d’une musique empreinte de tendresse.

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ven. 27 mars19:00

DOMINGUINHO

DOMINGUINHO

CARTEL CONCERTS PRÉSENTE : DOMINGUINHOJoão Gomes, Mestrinho et Jota.Pê présentent “Dominguinho” — un projet musical qui transforme les dimanches en instants de musique, et qui part maintenant à la conquête des scènes brésiliennes !Quand une bande d’amis se retrouve entre ruelles historiques et couchers de soleil, cela peut donner naissance à de la poésie. Et lorsque ces amis s’appellent João Gomes, Mestrinho et Jota.Pê, cette poésie prend vie sous forme de musique, de rythme et d’émotion. C’est ainsi qu’est né Dominguinho — un projet audiovisuel qui célèbre les rencontres, la légèreté et la richesse musicale du Brésil.Enregistré dans le site historique d’Olinda, Dominguinho est bien plus qu’un simple concert filmé : c’est une véritable expérience sensorielle, pensée pour envelopper les dimanches de douceur et de sérénité. Le répertoire comprend 12 morceaux mêlant les plus grands titres des trois artistes, un inédit — Flor, signé Mestrinho et Erivaldo Júnior — ainsi que des versions revisitées de chansons connues, comme un medley de Mete Um Block Nele et Ela Tem, ou une réinterprétation subtile de Pontes Indestrutíveis, du groupe Charlie Brown Jr.Déjà disponible sur les plateformes numériques, Dominguinho séduit un large public et s’impose comme l’une des belles surprises musicales de l’année. Avec près d’un million d’écoutes par jour, le projet franchit aujourd’hui les frontières du digital pour monter sur scène. La première représentation en direct a lieu à São Paulo, en grande pompe, et marque le coup d’envoi d’une tournée nationale qui promet de diffuser à travers tout le Brésil la beauté et la simplicité d’une musique empreinte de tendresse.

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ven. 27 mars19:00

Ichiko Aoba

Ichiko Aoba

Depuis Razorblade Maiden, son premier album sorti en 2010, la chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste japonaise Ichiko Aoba a publié sept albums, fondé son propre label indépendant hermine, et s’est produite dans un nombre croissant de territoires à travers le monde. Sa musique, souvent composée uniquement à la guitare classique ou avec un simple synthétiseur, est à la fois intime et sans limites ; fragile et inébranlable ; virtuose et discrète.

Son septième album, Windswept Adan (2020), a introduit de somptueux arrangements orchestraux pour créer une « bande originale d’un film imaginaire » qui a conquis le monde. De TikTok aux forums de musique en ligne, Windswept Adan a révélé toute l’ampleur de l’attrait international d’Ichiko Aoba. Pourtant, ses concerts restent souvent des prestations dépouillées, guitare et voix, sans artifices, qui parviennent néanmoins à captiver et envoûter le public.

En 2025 est paru son huitième album, Luminescent Creatures, une œuvre qui développe les motifs musicaux et thématiques de Windswept Adan, tout en intégrant des arrangements plus sobres, rappelant ses premiers albums. Acclamé par la critique et salué aussi bien dans les médias traditionnels que dans les communautés numériques, ce disque a marqué un nouveau sommet dans sa carrière.

L’album a donné naissance à une tournée mondiale de deux ans, comprenant des scènes emblématiques telles que le Royal Albert Hall de Londres, l’Opéra de Sydney, et le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, certaines prestations réunissant jusqu’à 11 musiciens sur scène.

Au-delà de ses albums et tournées, la créativité d’Ichiko s’étend à de nombreux domaines : la radio, la narration et la composition pour le cinéma. Sa bande originale pour Amiko (2022) a remporté le prix de la Meilleure bande sonore lors de la 77e édition des Mainichi Film Awards, et elle a reçu le ANCHOR Award au Festival Reeperbahn en 2023.

Au cœur de tout cela, la musique d’Ichiko Aoba demeure un espace de quiétude et d’imagination, invitant les auditeurs dans des mondes à la fois réels et rêvés.

Présenté par Super!

L’accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d’un adulte et non munis d’une décharge de responsabilité dûment signée, l’accès à l’Établissement pourra être refusé sans remboursement de son Titres d’Accès et/ou de son accompagnant.

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ven. 27 mars19:00

Ichiko Aoba

Ichiko Aoba

Depuis Razorblade Maiden, son premier album sorti en 2010, la chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste japonaise Ichiko Aoba a publié sept albums, fondé son propre label indépendant hermine, et s’est produite dans un nombre croissant de territoires à travers le monde. Sa musique, souvent composée uniquement à la guitare classique ou avec un simple synthétiseur, est à la fois intime et sans limites ; fragile et inébranlable ; virtuose et discrète.

Son septième album, Windswept Adan (2020), a introduit de somptueux arrangements orchestraux pour créer une « bande originale d’un film imaginaire » qui a conquis le monde. De TikTok aux forums de musique en ligne, Windswept Adan a révélé toute l’ampleur de l’attrait international d’Ichiko Aoba. Pourtant, ses concerts restent souvent des prestations dépouillées, guitare et voix, sans artifices, qui parviennent néanmoins à captiver et envoûter le public.

En 2025 est paru son huitième album, Luminescent Creatures, une œuvre qui développe les motifs musicaux et thématiques de Windswept Adan, tout en intégrant des arrangements plus sobres, rappelant ses premiers albums. Acclamé par la critique et salué aussi bien dans les médias traditionnels que dans les communautés numériques, ce disque a marqué un nouveau sommet dans sa carrière.

L’album a donné naissance à une tournée mondiale de deux ans, comprenant des scènes emblématiques telles que le Royal Albert Hall de Londres, l’Opéra de Sydney, et le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, certaines prestations réunissant jusqu’à 11 musiciens sur scène.

Au-delà de ses albums et tournées, la créativité d’Ichiko s’étend à de nombreux domaines : la radio, la narration et la composition pour le cinéma. Sa bande originale pour Amiko (2022) a remporté le prix de la Meilleure bande sonore lors de la 77e édition des Mainichi Film Awards, et elle a reçu le ANCHOR Award au Festival Reeperbahn en 2023.

Au cœur de tout cela, la musique d’Ichiko Aoba demeure un espace de quiétude et d’imagination, invitant les auditeurs dans des mondes à la fois réels et rêvés.

Présenté par Super!

L’accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d’un adulte et non munis d’une décharge de responsabilité dûment signée, l’accès à l’Établissement pourra être refusé sans remboursement de son Titres d’Accès et/ou de son accompagnant.

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ven. 27 mars19:00

LES HURLEMENTS D’LEO – LES HURLEMENTS D’LÉO Guest

LES HURLEMENTS D’LEO – LES HURLEMENTS D’LÉO   Guest

3C PRODUCTIONS PRÉSENTE : LES HURLEMENTS D’LÉO GUESTC’était en 1996 : Laurent Kebous et Erwan Naour unissaient leurs plumes pour écrire Le Café des Jours Heureux, détonateur de près de trois décennies de chanson, de partage et de scène en France et dans plus de quarante pays.En 2022, après une pause nécessaire, Erwan revient dans la meute. Sur scène, c’est une déferlante, l’équipe plus solide que jamais. Et l’alchimie opère partout où les Hurlements allument la mèche.En coulisses, les deux frères d’âme redécouvrent le plaisir d’écrire ensemble. Ils proposent leurs idées et le feu créatif se propage avec enthousiasme au reste du crew.De cette effervescence naît une évidence : il est temps de créer à nouveau, de donner naissance à un album façonné à plusieurs mains, à plusieurs cœurs. Ce n’est plus une envie…mais un besoin.Ce nouvel album, qui sortira à la fin septembre 2025 chez le label At(h)ome, est celui d’un collectif, emprunt de l’ADN qui a fait son succès. Fidèle à son goût de l’aventure et à l’exploration de nouveaux sentiers, les poumons amples.Comme un clin d’œil au destin, le groupe retrouve aujourd’hui 3C, ce partenaire historique qui les a accompagnés à leurs débuts, entre 1996 et 2006.Les Hurlements, sont de retour, et avec eux, l’énergie, l’émotion, et la promesse d’instants qui de nos jours se font trop rares. La scène les attend. Leur public aussi.

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ven. 27 mars20:00

Dominguinho

Dominguinho

Présenté par Cartel Concerts (L-D-24-6820 / L-D-24-6822).João Gomes, Mestrinho et Jota.Pê présentent “Dominguinho” — un projet musical qui transforme les dimanches en instants de musique, et qui part maintenant à la conquête des scènes brésiliennes ! Quand une bande d’amis se retrouve entre ruelles historiques et couchers de soleil, cela peut donner naissance à de la poésie. Et lorsque ces amis s’appellent João Gomes, Mestrinho et Jota.Pê, cette poésie prend vie sous forme de musique, de rythme et d’émotion. C’est ainsi qu’est né Dominguinho — un projet audiovisuel qui célèbre les rencontres, la légèreté et la richesse musicale du Brésil. Enregistré dans le site historique d’Olinda, Dominguinho est bien plus qu’un simple concert filmé : c’est une véritable expérience sensorielle, pensée pour envelopper les dimanches de douceur et de sérénité. Le répertoire comprend 12 morceaux mêlant les plus grands titres des trois artistes, un inédit — Flor, signé Mestrinho et Erivaldo Júnior — ainsi que des versions revisitées de chansons connues, comme un medley de Mete Um Block Nele et Ela Tem, ou une réinterprétation subtile de Pontes Indestrutíveis, du groupe Charlie Brown Jr. Déjà disponible sur les plateformes numériques, Dominguinho séduit un large public et s’impose comme l’une des belles surprises musicales de l’année. Avec près d’un million d’écoutes par jour, le projet franchit aujourd’hui les frontières du digital pour monter sur scène. La première représentation en direct a lieu à São Paulo, en grande pompe, et marque le coup d’envoi d’une tournée nationale qui promet de diffuser à travers tout le Brésil la beauté et la simplicité d’une musique empreinte de tendresse.

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ven. 27 mars20:00

Dominguinho

Dominguinho

Présenté par Cartel Concerts (L-D-24-6820 / L-D-24-6822).João Gomes, Mestrinho et Jota.Pê présentent “Dominguinho” — un projet musical qui transforme les dimanches en instants de musique, et qui part maintenant à la conquête des scènes brésiliennes ! Quand une bande d’amis se retrouve entre ruelles historiques et couchers de soleil, cela peut donner naissance à de la poésie. Et lorsque ces amis s’appellent João Gomes, Mestrinho et Jota.Pê, cette poésie prend vie sous forme de musique, de rythme et d’émotion. C’est ainsi qu’est né Dominguinho — un projet audiovisuel qui célèbre les rencontres, la légèreté et la richesse musicale du Brésil. Enregistré dans le site historique d’Olinda, Dominguinho est bien plus qu’un simple concert filmé : c’est une véritable expérience sensorielle, pensée pour envelopper les dimanches de douceur et de sérénité. Le répertoire comprend 12 morceaux mêlant les plus grands titres des trois artistes, un inédit — Flor, signé Mestrinho et Erivaldo Júnior — ainsi que des versions revisitées de chansons connues, comme un medley de Mete Um Block Nele et Ela Tem, ou une réinterprétation subtile de Pontes Indestrutíveis, du groupe Charlie Brown Jr. Déjà disponible sur les plateformes numériques, Dominguinho séduit un large public et s’impose comme l’une des belles surprises musicales de l’année. Avec près d’un million d’écoutes par jour, le projet franchit aujourd’hui les frontières du digital pour monter sur scène. La première représentation en direct a lieu à São Paulo, en grande pompe, et marque le coup d’envoi d’une tournée nationale qui promet de diffuser à travers tout le Brésil la beauté et la simplicité d’une musique empreinte de tendresse.

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