A raw, confessional songwriting style, venturing between nuances and absolutes to soothe a hungry nervous system and porous epidermis, singer, composer and producer Blue Katrice tames the stage in 2022 when the world is too narrow for her permanent dream state.
Influences of trip-hop, classical training and jazz sprinkled with a love of electronic music are at the root of the refuge created by the self-taught producer. On stage, enter a sonic laboratory blending strings, brass, synthesizers and sprawling drums carried by the musician’s bewitching voice to plunge us into her cathartic lair.

Une écriture crue et confessionnelle, s’aventurant entre nuances et absolus pour apaiser un système nerveux affamé et un épiderme poreux.
La chanteuse, compositrice et productrice Blue Katrice apprivoise la scène en 2022 alors que le monde est trop étroit pour son état de rêve permanent.
Influences trip-hop, formation classique et jazz saupoudré d’un amour pour la musique électronique sont à l’origine du refuge créé par la productrice autodidacte.
Sur scène, entrez dans un laboratoire sonore mêlant cordes, cuivre, synthétiseurs et batterie tentaculaire portée par la voix envoûtante de la musicienne pour nous plonger dans son antre cathartique.

Just over 4 years ago, Alain Souchon released a critically acclaimed new album, Âme fifties, the fruit of a close collaboration with his two sons. A triumphant tour of over 100 dates followed, and this year Alain Souchon is back on the road again, accompanied by Ours and Pierre Souchon. Together on stage, the three of them will revisit Alain Souchon’s repertoire, with a mix of must-have songs, rare gems and a few surprises.

Il y a un peu plus de 4 ans, Alain Souchon publiait un nouvel album acclamé par la critique, Âme fifties, fruit d’une étroite collaboration avec ses deux fils. S’en est suivi une tournée triomphale de plus de 100 dates.Cette année, Alain Souchon repartira pour une nouvelle tournée, accompagné de Ours et de Pierre Souchon. C’est tous les trois sur scène qu’ils s’apprêtent à revisiter le répertoire d’Alain Souchon, entre titres incontournables, perles rares et quelques surprises.

In January, Secret chords welcomes an entire festival of talented artists! Ladies first: Fanny Ménégoz, a daring and eclectic flautist, explores diverse musical worlds with luminous virtuosity. From classical music to contemporary jazz, she develops a singular language that blends technical finesse with vibrant creativity. It’s no coincidence that we wanted her to meet Ignatus, a sound explorer and offbeat poet who plays with words and sounds like a curious child with his toys. Between song and experimentation, he creates worlds as unlikely as they are irresistible. With him, music becomes a playground where anything goes, and we wonder what he’ll do with Leonard Cohen’s songs! Then there’s Côme Huveline, a creative and precise drummer who combines groove, finesse and power, always at the service of rhythm and emotion.

Brice Perda, a virtuoso and inventive tuba player, at the crossroads of various genres and strengths, always ready to surprise. And last but not least, Michel Taïeb, a composer in the plural and an unbeatable rhythmic multi-instrumentalist, whose creativity and good taste make the finest musical projects sublime. An ideal travel companion we’re all dying to have.

En janvier, Secret chords accueille un festival entier d’artistes talentueux!

Ladies first : Fanny Ménégoz, flûtiste audacieuse et éclectique, explore des univers musicaux variés avec une virtuosité lumineuse. De la musique classique au jazz contemporain, elle développe un langage singulier qui mêle finesse technique et créativité vibrante.

Ce n’est pas par hasard si on voulait lui faire rencontrer Ignatus, explorateur sonore et poète décalé, qui joue avec les mots et les sons comme un enfant curieux avec ses jouets. Entre chanson et expérimentation, il crée des univers aussi improbables qu’irrésistibles. Avec lui, la musique devient un terrain de jeu où tout est permis, on se demande bien ce qu’il fera des chansons de Leonard Cohen !

Viennent encore Côme Huveline, batteur créatif et précis, qui allie groove, finesse et puissance, toujours au service du rythme et de l’émotion.

Brice Perda, tubiste virtuose et inventif, à la croisée des genres et des forces variées, toujours prêt à surprendre.

Puis last but not least, Michel Taïeb compositeur au pluriel et multi-instrumentiste rythmicien imbattable, qui par sa créativité et son bon goût sublime les plus beaux projets musicaux. Un compagnon de route idéal qu’on s’arrache.

This quartet takes you on a swinging jazz journey, its repertoire including own compositions, standards and originals played in a personal and modern way in which the jazz tradition is very recognizable. This is an international quartet, with three of its members having lived/studied in New York and played with the greats.

Ce quatuor vous emmène dans un voyage jazz swing, son répertoire comprend des compositions propres, des standards et des originaux joués d’une manière personnelle et moderne dans laquelle la tradition du jazz est très reconnaissable. Ce quatuor est international avec trois des membres qui ont vécu/étudié à New York et joué avec les plus grands.

After a sold-out release party in February 2024 for their debut album, At Mos are back on the legendary POPUP! stage to kick off a year full of surprises.

Taking hip-hop into alternative territory, At Mos is a musical epic where rap and vocals walk hand in hand, carried by a wind of groove and soaring atmospheres. Heir to the likes of Portishead, Pink Floyd and Eminem, his identity boldly blends styles and moods, mixing violin, flute, guitars, bass, drums and keyboards on stage.

https://linktr.ee/at.mos.music

+ GUEST

▼ PRACTICAL INFO
Le POPUP!
14, rue Abel – 75012 Paris
M° Gare de Lyon / Ledru-Rollin
7€

Translated with DeepL.com (free version)

Sounds Like Hell Productions, in association with Garmonbozia, presents : A major force on the Black Metal scene, DARK FUNERAL return to Lyon on Tuesday January 14, 2025! Almost two years after their last appearance with Cannibal Corpse, the Swedish quintet will be playing at La Rayonne, accompanied by FLESHGOD APOCALYPSE, EX DEO and KAMI NO IKARI. It’s sure to be a memorable start to the new year for extreme metal fans!

Sounds Like Hell Productions, en accord avec Garmonbozia, présente : Groupe majeur de la scène Black Metal, DARK FUNERAL revient à Lyon mardi 14 janvier 2025 ! Près de deux ans après son dernier passage chez nous avec Cannibal Corpse, le quintette suédois jouera fois-ci à La Rayonne, accompagné de FLESHGOD APOCALYPSE, EX DEO et KAMI NO IKARI. De quoi marquer ce début d’année dans les mémoires des amateurs de Metal extrême !

FANTASMA Circus Erotica – Folies Bergère A contemporary, subversive and extravagant cabaret. Created by SAVARY & ZAFFUTO, FANTASMA Circus Erotica brings the most unspeakable fantasies to life, taking spectators into a joyous erotic enchantment. Featuring a troupe of international, multidisciplinary artists, visual and physical circus performances, striptease, dance and burlesque bring this sultry panorama to life. All led by the wildly funny Mistress of Ceremonies Allanah Starr. It’s a temple of freedom, a house of desires that puts difference and differences in the spotlight, where genre codes are blurred and reinvented. FANTASMA rewrites the rules of traditional cabaret, offering a resolutely contemporary, immersive experience, to be (re)discovered at the legendary Folies Bergère. FANTASMA Bar and Boutique open at 7:00 pm. Pre-show at 7:30pm. Show starts at 8pmPresented by La Neuvième Production (PLATESV-R-2021-11131)

FANTASMA Circus Erotica – Folies Bergère Un cabaret contemporain, subversif et extravagant. Une création SAVARY & ZAFFUTO FANTASMA Circus Erotica donne vie aux fantasmes les plus inavouables et embarque les spectateur.ice.s dans une joyeuse féerie érotique. Riche d’une troupe d’artistes internationaux et pluridisciplinaires, des performances de cirque, visuelles et physiques, strip-tease, danse et burlesque donnent vie à ce panorama sulfureux. Le tout, mené par la follement drôle Maîtresse de Cérémonie Allanah Starr. C’est un temple des libertés, une maison des désirs mettant la différence et les différences à l’honneur, où les codes du genre y sont brouillés et réinventés. FANTASMA redessine les règles du cabaret traditionnel et propose une expérience immersive résolument contemporaine, à (re)découvrir aux mythiques Folies Bergère. Ouverture du FANTASMA Bar et de la Boutique à partir de 19h00. Pré-show à 19h30. Début du spectacle à 20hPrésenté par La Neuvième Production (PLATESV-R-2021-11131)

Just over 4 years ago, Alain Souchon released a critically acclaimed new album, Âme fifties, the fruit of a close collaboration with his two sons. A triumphant tour of over 100 dates followed, and this year Alain Souchon is back on the road again, accompanied by Ours and Pierre Souchon. Together on stage, the three of them will revisit Alain Souchon’s repertoire, with a mix of must-have songs, rare gems and a few surprises.

Il y a un peu plus de 4 ans, Alain Souchon publiait un nouvel album acclamé par la critique, Âme fifties, fruit d’une étroite collaboration avec ses deux fils. S’en est suivi une tournée triomphale de plus de 100 dates.Cette année, Alain Souchon repartira pour une nouvelle tournée, accompagné de Ours et de Pierre Souchon. C’est tous les trois sur scène qu’ils s’apprêtent à revisiter le répertoire d’Alain Souchon, entre titres incontournables, perles rares et quelques surprises.

FANTASMA Circus Erotica – Folies Bergère A contemporary, subversive and extravagant cabaret. Created by SAVARY & ZAFFUTO, FANTASMA Circus Erotica brings the most unspeakable fantasies to life, taking spectators into a joyous erotic enchantment. Featuring a troupe of international, multidisciplinary artists, visual and physical circus performances, striptease, dance and burlesque bring this sultry panorama to life. All led by the wildly funny Mistress of Ceremonies Allanah Starr. It’s a temple of freedom, a house of desires that puts difference and differences in the spotlight, where genre codes are blurred and reinvented. FANTASMA rewrites the rules of traditional cabaret, offering a resolutely contemporary, immersive experience, to be (re)discovered at the legendary Folies Bergère. FANTASMA Bar and Boutique open at 7:00 pm. Pre-show at 7:30pm. Show starts at 8pmPresented by La Neuvième Production (PLATESV-R-2021-11131)

FANTASMA Circus Erotica – Folies Bergère Un cabaret contemporain, subversif et extravagant. Une création SAVARY & ZAFFUTO FANTASMA Circus Erotica donne vie aux fantasmes les plus inavouables et embarque les spectateur.ice.s dans une joyeuse féerie érotique. Riche d’une troupe d’artistes internationaux et pluridisciplinaires, des performances de cirque, visuelles et physiques, strip-tease, danse et burlesque donnent vie à ce panorama sulfureux. Le tout, mené par la follement drôle Maîtresse de Cérémonie Allanah Starr. C’est un temple des libertés, une maison des désirs mettant la différence et les différences à l’honneur, où les codes du genre y sont brouillés et réinventés. FANTASMA redessine les règles du cabaret traditionnel et propose une expérience immersive résolument contemporaine, à (re)découvrir aux mythiques Folies Bergère. Ouverture du FANTASMA Bar et de la Boutique à partir de 19h00. Pré-show à 19h30. Début du spectacle à 20hPrésenté par La Neuvième Production (PLATESV-R-2021-11131)

Formed in 2007 in the UK, TESSERACT evolves between Ambient Djent and Progressive Metal. Driven by Daniel Tompkins’ haunting vocals, the quintet’s music is a true technical performance. The band forged its reputation through its first two albums, “One” (2011) and “Altered State” (2013). With their enigmatic universe and lyrics, TESSERACT have built a solid career around their massive, atmospheric progressive metal, applauded by press and public alike. TESSERACT released their third album “Polaris” in 2015 on Kscope, followed in 2018 by “Sonder”. TESSERACT never ceases to set themselves apart from the competition, while forging a musical and lyrical universe all their own. The quintet has also established itself as a powerful live band, with countless acclaimed shows and festival appearances worldwide. After the impressive “Portals” live album released in 2021, it’s time for TESSERACT to begin a new chapter in their history. In September 2023, the band will release their fifth album: “War Of Being”!

Formé en 2007 au Royaume-Uni, TESSERACT évolue entre Djent Ambiant et Metal Progressif. Portée par la voix envoûtante de Daniel Tompkins, la musique du quintette est une véritable performance technique. Le groupe forge sa réputation au travers de ses deux premiers albums “One” (2011) et “Altered State” (2013). Avec un univers et des textes énigmatiques, TESSERACT bâti une carrière solide autour d’un Metal progressif à la fois massif et atmosphérique, applaudi autant par la presse que par le public. TESSERACT sort son troisième album “Polaris” en 2015 chez Kscope, suivi en 2018 par “Sonder”. TESSERACT n’a de cesse de se démarquer de la concurrence, tout en forgeant un univers musical et lyrique qui n’appartient qu’à lui. Le quintette s’impose également comme un groupe live d’une grande puissance, avec d’innombrables shows acclamés et des apparitions dans des festivals à travers le monde entier. Après l’impressionnant album live “Portals” sorti en 2021, il est temps pour TESSERACT d’entamer un nouveau chapitre de son histoire. Le groupe sort en septembre 2023 leur cinquième album : “War Of Being” !

FANTASMA Circus Erotica – Folies Bergère A contemporary, subversive and extravagant cabaret. Created by SAVARY & ZAFFUTO, FANTASMA Circus Erotica brings the most unspeakable fantasies to life, taking spectators into a joyous erotic enchantment. Featuring a troupe of international, multidisciplinary artists, visual and physical circus performances, striptease, dance and burlesque bring this sultry panorama to life. All led by the wildly funny Mistress of Ceremonies Allanah Starr. It’s a temple of freedom, a house of desires that puts difference and differences in the spotlight, where genre codes are blurred and reinvented. FANTASMA rewrites the rules of traditional cabaret, offering a resolutely contemporary, immersive experience, to be (re)discovered at the legendary Folies Bergère. FANTASMA Bar and Boutique open at 7:00 pm. Pre-show at 7:30pm. Show starts at 8pmPresented by La Neuvième Production (PLATESV-R-2021-11131)

FANTASMA Circus Erotica – Folies Bergère Un cabaret contemporain, subversif et extravagant. Une création SAVARY & ZAFFUTO FANTASMA Circus Erotica donne vie aux fantasmes les plus inavouables et embarque les spectateur.ice.s dans une joyeuse féerie érotique. Riche d’une troupe d’artistes internationaux et pluridisciplinaires, des performances de cirque, visuelles et physiques, strip-tease, danse et burlesque donnent vie à ce panorama sulfureux. Le tout, mené par la follement drôle Maîtresse de Cérémonie Allanah Starr. C’est un temple des libertés, une maison des désirs mettant la différence et les différences à l’honneur, où les codes du genre y sont brouillés et réinventés. FANTASMA redessine les règles du cabaret traditionnel et propose une expérience immersive résolument contemporaine, à (re)découvrir aux mythiques Folies Bergère. Ouverture du FANTASMA Bar et de la Boutique à partir de 19h00. Pré-show à 19h30. Début du spectacle à 20hPrésenté par La Neuvième Production (PLATESV-R-2021-11131)

Théâtre Silvia Monfort continues its exploration of the infinite and fascinating territories of music and sound with composer Antonin Leymarie. On stage: an “augmented” drum kit, a simple and lively multidiffusion sound arrangement, audio-reactive lighting, an actor-dancer, a wall of sound, a few coded phrases, and then the pulse. For dance and movement are themselves a score in their own right; sounds travel among shapes and materials; gravity and weight tell the rhythm. Placed at the center of the installation, the audience is immersed in the powerful, collective experience of sound-making, their senses awakened in an approach that is both auditory and visual. Inspired by the book Le Rythme primordial et souverain by Belgian composer and percussionist Fernand Schirren, this plunge into the laboratory of pulsation will not leave you indifferent!

Le Théâtre Silvia Monfort poursuit son exploration des territoires infinis et fascinants de la musique et du son aux côtés du compositeur Antonin Leymarie. Ce dernier nous entraîne, avec Primordial, dans une mise à l’épreuve du rythme.Sur le plateau : une batterie « augmentée », un agencement sonore simple et vivant, en multidiffusion, des lumières audio-réactives, un comédien danseur, un mur du son, quelques phrases codées, et puis la pulsation. Car la danse et le mouvement sont eux-mêmes une partition à part entière ; les sons voyagent au milieu des formes et des matières ; la gravité et la pesanteur racontent le rythme. Placé au centre du dispositif, le public, en immersion, vit l’expérience puissante et collective de la fabrique du son, les sens en éveil, dans une approche à la fois auditive et visuelle. Inspiré du livre Le Rythme primordial et souverain du compositeur et percussionniste belge Fernand Schirren, cette plongée dans le laboratoire de la pulsation ne vous laissera pas indifférent !

The “Spacecraft” project embodies speed, space and know-how. I compose specifically for each member of the group, creating rhythmic shapes and patterns that stimulate their improvisational creativity. This quintet brings together charismatic melodies, modern fusion, groove, rock and fiery improvisation, driven by the exceptional talents of Emma Rawicz, Léa Ciechelski, Benjamin Garson and Simon Goubert. Together, we will push back the boundaries of jazz and offer a unique musical experience. “Gary Brunton invites us to travel the roads of contemporary jazz, blending haunting melodies and driving grooves. His mastery of the double bass, combined with the virtuosity of his musicians, takes listeners on an emotionally rich musical journey. Le Parisien Line up: Léa Ciechelski – alto sax & flute Emma Rawicz – tenor sax Benjamin Garson – guitar Simon Goubert – drums Gary Brunton – double bass & composition

Le projet « Spacecraft » incarne à la fois la vitesse, l’espace et le savoir-faire. Je compose spécifiquement pour chaque membre du groupe, créant des formes et des motifs rythmiques qui stimulent leur créativité en improvisation. Ce quintet réunit des mélodies charismatiques, une fusion moderne, du groove, du rock, et des improvisations enflammées, portées par les talents exceptionnels d’Emma Rawicz, Léa Ciechelski, Benjamin Garson, et Simon Goubert. Ensemble, nous allons repousser les frontières du jazz et offrir une expérience musicale unique. « Gary Brunton nous invite à sillonner les routes du jazz contemporain, où se mêlent mélodies envoûtantes et grooves entraînants. Sa maîtrise de la contrebasse associée à la virtuosité de ses acolytes musicien.nes, transporte l’auditeur dans un voyage musical riche en émotions. » Le Parisien Line up : Léa Ciechelski – saxophone alto & flûte Emma Rawicz – saxophone tenor Benjamin Garson – guitare Simon Goubert – batterie Gary Brunton – contrebasse & composition

Théâtre Silvia Monfort continues its exploration of the infinite and fascinating territories of music and sound with composer Antonin Leymarie. On stage: an “augmented” drum kit, a simple and lively multidiffusion sound arrangement, audio-reactive lighting, an actor-dancer, a wall of sound, a few coded phrases, and then the pulse. For dance and movement are themselves a score in their own right; sounds travel among shapes and materials; gravity and weight tell the rhythm. Placed at the center of the installation, the audience is immersed in the powerful, collective experience of sound-making, their senses awakened in an approach that is both auditory and visual. Inspired by the book Le Rythme primordial et souverain by Belgian composer and percussionist Fernand Schirren, this plunge into the laboratory of pulsation will not leave you indifferent!

Le Théâtre Silvia Monfort poursuit son exploration des territoires infinis et fascinants de la musique et du son aux côtés du compositeur Antonin Leymarie. Ce dernier nous entraîne, avec Primordial, dans une mise à l’épreuve du rythme.Sur le plateau : une batterie « augmentée », un agencement sonore simple et vivant, en multidiffusion, des lumières audio-réactives, un comédien danseur, un mur du son, quelques phrases codées, et puis la pulsation. Car la danse et le mouvement sont eux-mêmes une partition à part entière ; les sons voyagent au milieu des formes et des matières ; la gravité et la pesanteur racontent le rythme. Placé au centre du dispositif, le public, en immersion, vit l’expérience puissante et collective de la fabrique du son, les sens en éveil, dans une approche à la fois auditive et visuelle. Inspiré du livre Le Rythme primordial et souverain du compositeur et percussionniste belge Fernand Schirren, cette plongée dans le laboratoire de la pulsation ne vous laissera pas indifférent !

FANTASMA Circus Erotica – Folies Bergère A contemporary, subversive and extravagant cabaret. Created by SAVARY & ZAFFUTO, FANTASMA Circus Erotica brings the most unspeakable fantasies to life, taking spectators into a joyous erotic enchantment. Featuring a troupe of international, multidisciplinary artists, visual and physical circus performances, striptease, dance and burlesque bring this sultry panorama to life. All led by the wildly funny Mistress of Ceremonies Allanah Starr. It’s a temple of freedom, a house of desires that puts difference and differences in the spotlight, where genre codes are blurred and reinvented. FANTASMA rewrites the rules of traditional cabaret, offering a resolutely contemporary, immersive experience, to be (re)discovered at the legendary Folies Bergère. FANTASMA Bar and Boutique open at 7:00 pm. Pre-show at 7:30pm. Show starts at 8pmPresented by La Neuvième Production (PLATESV-R-2021-11131)

FANTASMA Circus Erotica – Folies Bergère Un cabaret contemporain, subversif et extravagant. Une création SAVARY & ZAFFUTO FANTASMA Circus Erotica donne vie aux fantasmes les plus inavouables et embarque les spectateur.ice.s dans une joyeuse féerie érotique. Riche d’une troupe d’artistes internationaux et pluridisciplinaires, des performances de cirque, visuelles et physiques, strip-tease, danse et burlesque donnent vie à ce panorama sulfureux. Le tout, mené par la follement drôle Maîtresse de Cérémonie Allanah Starr. C’est un temple des libertés, une maison des désirs mettant la différence et les différences à l’honneur, où les codes du genre y sont brouillés et réinventés. FANTASMA redessine les règles du cabaret traditionnel et propose une expérience immersive résolument contemporaine, à (re)découvrir aux mythiques Folies Bergère. Ouverture du FANTASMA Bar et de la Boutique à partir de 19h00. Pré-show à 19h30. Début du spectacle à 20hPrésenté par La Neuvième Production (PLATESV-R-2021-11131)

Théâtre Silvia Monfort continues its exploration of the infinite and fascinating territories of music and sound with composer Antonin Leymarie. On stage: an “augmented” drum kit, a simple and lively multidiffusion sound arrangement, audio-reactive lighting, an actor-dancer, a wall of sound, a few coded phrases, and then the pulse. For dance and movement are themselves a score in their own right; sounds travel among shapes and materials; gravity and weight tell the rhythm. Placed at the center of the installation, the audience is immersed in the powerful, collective experience of sound-making, their senses awakened in an approach that is both auditory and visual. Inspired by the book Le Rythme primordial et souverain by Belgian composer and percussionist Fernand Schirren, this plunge into the laboratory of pulsation will not leave you indifferent!

Le Théâtre Silvia Monfort poursuit son exploration des territoires infinis et fascinants de la musique et du son aux côtés du compositeur Antonin Leymarie. Ce dernier nous entraîne, avec Primordial, dans une mise à l’épreuve du rythme.Sur le plateau : une batterie « augmentée », un agencement sonore simple et vivant, en multidiffusion, des lumières audio-réactives, un comédien danseur, un mur du son, quelques phrases codées, et puis la pulsation. Car la danse et le mouvement sont eux-mêmes une partition à part entière ; les sons voyagent au milieu des formes et des matières ; la gravité et la pesanteur racontent le rythme. Placé au centre du dispositif, le public, en immersion, vit l’expérience puissante et collective de la fabrique du son, les sens en éveil, dans une approche à la fois auditive et visuelle. Inspiré du livre Le Rythme primordial et souverain du compositeur et percussionniste belge Fernand Schirren, cette plongée dans le laboratoire de la pulsation ne vous laissera pas indifférent !

James Bay is a musician among musicians: the British singer, songwriter, guitarist and producer respects the traditions of timeless songwriting while confidently challenging himself and popular music. He revisits a tried-and-tested style with intelligently written lyrics, honest confessions and instrumental mastery. This year, he returns with his exciting fourth album, Changes All The Time, due September 20 via Mercury/Republic Records. The album features collaborations with Noah Kahan and The Lumineers on the first single “Up All Night,” and writing collaborations with The Killers’ Brandon Flowers (“Easy Distraction”) and Holly Humberstone (“Dogfight”). Following his platinum-certified 2015 debut album, Chaos And The Calm, James Bay earned GRAMMY nominations in the “Best New Artist,” “Best Rock Album” and “Best Rock Song” categories for the gold-selling single “Hold Back The River.” Meanwhile, “Let It Go” went triple platinum. Nominated for dozens of awards, it has won two BRIT Awards, two Q Awards, as well as top honors at the Ivor Novello Awards and ECHO Awards. With nearly 9 billion streams to date, he has performed on Saturday Night Live, The Ellen DeGeneres Show, Jimmy Kimmel LIVE! and Late Night with Seth Meyers. Notably, he has duetted with many musical icons, including Alicia Keys on The Voice, guest-starred with Mick Jagger when he opened for The Rolling Stones at Twickenham Stadium in London, and joined Sheryl Crow onstage after playing her own set at Eric Clapton’s 2019 Crossroads Guitar Festival in Dallas, Texas. He also opened for Bruce Springsteen in Hyde Park in 2023. In addition to his sold-out concerts on four continents, Epiphone honored him with his own limited-edition guitar, the James Bay Signature “1966”. Bay’s LP Leap in 2022 yielded fan favorites such as “One Life,” “Give Me The Reason,” and others, in addition to accolades. The year 2024 marks the 10th anniversary of Bay’s signature song, “Let It Go.” The latter propelled him into the Top 20 of the Hot 100 and reached the Top 3 of the Hot Rock and Alternative Songs chart, as well as the Top 5 of the year-end Hot Rock & Alternative Songs chart. With over 3 billion streams to date, the track has earned a place in Spotify’s prestigious “Billions Club” and achieved 6x platinum status. However, he continues to look to the future with more music and touring on the horizon. Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

James Bay est un musicien parmi les musiciens : le chanteur, auteur-compositeur, guitariste et producteur britannique respecte les traditions d’une écriture de chansons intemporelle tout en se défiant et en défiant la musique populaire avec assurance. Il revisite un style éprouvé avec des paroles intelligemment écrites, des confessions honnêtes et une maîtrise instrumentale. Cette année, il revient avec son quatrième album passionnant, Changes All The Time, prévu pour le 20 septembre via Mercury/Republic Records. L’album comprend des collaborations avec Noah Kahan et The Lumineers sur le premier single “Up All Night,” et des collaborations d’écriture avec Brandon Flowers de The Killers (“Easy Distraction”) et Holly Humberstone (“Dogfight”). Suite à son premier album certifié platine en 2015, Chaos And The Calm, James Bay a obtenu des nominations aux GRAMMY dans les catégories « Meilleur nouvel artiste », « Meilleur album rock » et « Meilleure chanson rock » pour le single vendu en or “Hold Back The River.” Pendant ce temps, “Let It Go” est devenu triple platine. Nommé pour des dizaines de prix, il a remporté deux BRIT Awards, deux Q Awards, ainsi que les plus hautes distinctions aux Ivor Novello Awards et aux ECHO Awards. Avec près de 9 milliards de streams à ce jour, il s’est produit sur Saturday Night Live, The Ellen DeGeneres Show, Jimmy Kimmel LIVE! et Late Night with Seth Meyers. Il a notamment fait des duos avec de nombreuses icônes musicales, y compris Alicia Keys sur The Voice, a été invité par Mick Jagger lors de la première partie des Rolling Stones au stade de Twickenham à Londres, et a rejoint Sheryl Crow sur scène après avoir joué son propre set au Crossroads Guitar Festival 2019 d’Eric Clapton à Dallas, au Texas. Il a également fait la première partie de Bruce Springsteen à Hyde Park en 2023. En plus de ses concerts à guichets fermés sur quatre continents, Epiphone l’a honoré avec sa propre guitare en édition limitée, la James Bay Signature “1966”. Le LP Leap de Bay en 2022 a donné lieu à des titres favoris des fans tels que “One Life,” “Give Me The Reason,” et d’autres, en plus de recevoir des éloges. L’année 2024 marque le 10e anniversaire de la chanson emblématique de Bay, “Let It Go.” Cette dernière l’a propulsé dans le Top 20 du Hot 100 et a atteint le Top 3 du classement Hot Rock and Alternative Songs, ainsi que le Top 5 du classement de fin d’année des Hot Rock & Alternative Songs. Avec plus de 3 milliards de streams jusqu’à présent, le titre a gagné une place dans le prestigieux “Billions Club” de Spotify et a atteint le statut de 6x platine. Cependant, il continue de regarder vers l’avenir avec plus de musique et de tournées à l’horizon. Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Joseph Chedid is a French singer, multi-instrumentalist and producer. He comes from a famous family of poets and musicians. His musical influences range from French chanson to progressive rock, soul and electronic music, all of which he grew up with. He began by playing drums and guitar to write his first songs, then moved to the turntables to get his friends dancing during his high school years. In 2014, he released his first album “Maison Rock” created and distributed as a self-production. He draws each cover by hand and sends the CD personally to his first fans. His drawings will never cease to be part of his world. Between several tours, including one with his father, brother and sister, and various album productions for other artists, he continues his artistic journey and releases a second album “Source” in 2019. This album explores the quest for identity and a search for profound freedom, a call to connect with oneself. It is at this point that he realizes that the most beautiful path to follow is indeed his own. In 2022, he returned with a dance EP entitled “Souffle”, like a breath between two confinements, and whose main color orange is an invitation to optimism. Today, he creates his own label, “Maison Rock”, named after his first album, and thus takes another step towards autonomy and creativity, two emblematic pillars of this artist with an overflowing imagination and contagious vitality, both in the studio and live. The first release from the newly-created label will naturally be his next album, evocatively titled “Hey Friend!”, whose eponymous first single, the fruit of his encounter with Brazilian artist Camilo Solano, celebrates brotherhood beyond borders. In this new album, with its pop, rock and electronic accents, Joseph continues his artistic journey in a desire to spread joy, emotion and benevolence around him. The album “Hey Friend!” is scheduled for release in early 2025. Presented by FAR PROD (2-PLATESV-R-2021-008694)

Joseph Chedid est un chanteur, multi-instrumentiste et producteur français. Il est issu d’une célèbre famille de poètes et de musiciens. Ses influences musicales vont de la chanson française au rock progressif, en passant par la soul et la musique électronique, qui l’ont bercés durant son enfance et son adolescence. Il a commencé par jouer de la batterie et de la guitare pour écrire ses premières chansons, puis s’est dirigé vers les platines pour faire danser ses amis pendant ses années lycée. En 2014, il sort son premier album « Maison Rock » créé et distribué en autoproduction. Il dessine chaque pochette à la main et envoie le CD personnellement à ses premiers fans. Ses dessins ne cesseront jamais de faire partie de son univers. Entre plusieurs tournées, dont une avec son père, son frère et sa sœur, et diverses productions d’albums pour d’autres artistes, il continue son parcours artistique et sort un deuxième album « Source » en 2019. Cet album explore la quête d’identité et une recherche de liberté profonde, un appel à la connexion avec soi-même. C’est à ce moment-là qu’il prend conscience que le plus beau des chemins à suivre est bien le sien. En 2022, il revient avec un EP dansant intitulé « Souffle », comme une respiration entre deux confinements, et dont la couleur principale orange est une invitation à l’optimisme. Aujourd’hui il crée son propre label « Maison Rock » du nom de son premier album et fait ainsi un pas de plus vers l’autonomie et la créativité, deux piliers emblématiques de cet artiste à l’imagination débordante et à la vitalité contagieuse, en studio comme en live. La première sortie du label fraîchement créé sera tout naturellement son prochain album au titre évocateur « Hey Friend! » dont le premier single éponyme, fruit de sa rencontre avec l’artiste brésilien Camilo Solano, célèbre la fraternité au-delà des frontières. Dans ce nouvel album aux accents pop, rock et électroniques, Joseph poursuit son voyage artistique dans un désir de répandre de la joie, des émotions, et de la bienveillance autour de lui. Sortie album « Hey Friend ! » prévue pour début 2025. Présenté par FAR PROD (2-PLATESV-R-2021-008694)

Karen Lano celebrates the release of her new album L’Âge d’Or at the Café de la Danse! Surrounded by her band and prestigious guests, the artist invites us to discover the world of her unique folk music live. L’Âge d’Or is about childhood, women and nature. These are finely embroidered songs that touch our hearts. This delicate album brings together a superb cast of female musicians, singers, photographers and directors; her path has crossed that of Emily Loizeau, Brisa Roché, Marie Lesnik, Robi, Naïade Plante, Sylvie Hoarau, Bénédicte Le Lay… Come celebrate L’Âge d’Or for this unique event! The magnificent duo La Reine Garçon will open this evening of beauty, gentleness and self-affirmation.

Karen Lano fête la sortie de son nouvel album L’Âge d’Or au Café de la Danse ! Entourée de son groupe et d’invité(e)s de prestige, l’artiste nous invite à découvrir en live l’univers de sa musique folkement singulière. L’Âge d’Or, c’est l’Enfance, la Femme, la Nature. Ce sont des chansons finement brodées qui nous touchent au cœur. Cet album délicat rassemble un superbe casting de femmes musiciennes, chanteuses, photographes, réalisatrices ; son chemin a croisé celui d’Emily Loizeau, Brisa Roché, Marie Lesnik, Robi, Naïade Plante, Sylvie Hoarau, Bénédicte Le Lay… Venez célébrer L’Âge d’Or pour cet événement unique ! Le magnifique duo La Reine Garçon ouvrira cette soirée placée sous le signe de la beauté, la douceur, l’affirmation de soi.

The only thing that remains constant in the world of Leprous is change. Formed in 2001 in Notodden, Norway, this nimble modern band has been intent on finding their own way from the outset. Inspired by every facet of the musical spectrum, their sound has crystallized around fresh progressive metal, brimming with virtuosity and reveling in meticulous songcraft. On August 30, 2024, they will release their most haunting and impactful album to date: Melodies Of Atonement. marks a significant shift in the way Leprous express themselves, with a nutritious feast of sharp compositions and masterful ensemble performances. Stripped of the orchestral sumptuousness of previous albums, and reduced to the reality of five musicians playing together, new tracks like first single Atonement, and its planned follow-up Silent Walking Alone, reuse Leprous’ progressive metal roots to create something that is both thrilling and familiar. Melodies Of Atonement Three years after Aphelion, Leprous has achieved another remarkable reinvention. Melodies Of Atonementcould hardly be the work of anyone else, thanks in no small part to Einar Solberg’s incomparable voice, but neither does it sound like any other record in the band’s substantial catalog. Both an unequivocal triumph and a radical new departure, Leprous is at its best, disconcerting and fearless.

La seule chose qui reste constante dans le monde de Leprous, c’est le changement. Formé en 2001 à Notodden, en Norvège, ce groupe moderne des plus agiles s’est attaché dès le départ à trouver sa propre voie. Inspiré par toutes les facettes du spectre musical, leur son s’est cristallisé autour d’un métal progressif frais, débordant de virtuosité et se délectant d’un art de la chanson méticuleux. Le 30 aout 2024, ils sortiront leur album le plus envoûtant et le plus percutant à ce jour : Melodies Of Atonement. marque un changement significatif dans la façon dont Leprous s’exprime, avec un festin nutritif de compositions aiguisées et de performances d’ensemble magistrales. Débarrassés de la somptuosité orchestrale des albums précédents, et réduits à la réalité de cinq musiciens jouant ensemble, les nouveaux morceaux comme le premier single Atonement, et sa suite prévue Silent Walking Alone, réutilisent les racines du métal progressif de Leprous pour créer quelque chose qui est à la fois palpitant et familier. Melodies Of Atonement Trois ans après Aphelion, Leprousa réussi une nouvelle réinvention remarquable. Melodies Of Atonementpourrait difficilement être l’œuvre de quelqu’un d’autre, notamment grâce à la voix incomparable d’Einar Solberg, mais il ne ressemble pas non plus à un autre disque du catalogue substantiel du groupe. À la fois un triomphe sans équivoque et un nouveau départ radical, Leprous est à son meilleur, déconcertant et intrépide.

Morgan launches her first solo tour in 2025, stopping off at La Maroquinerie in Paris on January 17. Strongly influenced by a multitude of musical genres, from reggae and techno to rap and metal, Morgan has established herself as a multi-faceted artist, determined to make her mark on the rap world. This determination to make her mark is reflected in her highly successful debut album “Racines”, released in 2023. At the same time, Morgan took up the challenge of the stage, playing the female lead role of Madeleine Béjart in Dove Attia’s musical “Molière”. With over 60 performances at the Palais des Sports in Paris and a tour of France’s Zeniths, she demonstrated her versatile talent.

Morgan lance sa première tournée en solo en 2025 et s’arrêtera par la Maroquinerie à Paris le 17 janvier.  Fortement influencée par une multitude de genres musicaux, du reggae à la techno en passant par le rap et le métal, Morgan s’affirme comme une artiste aux multiples facettes, déterminée à marquer de son empreinte l’univers du rap. Cette détermination à imposer son univers transparaît notamment dans son premier album “Racines”, sorti en 2023, qui a connu un beau succès. En parallèle, Morgan a relevé le défi de la scène en incarnant le premier rôle féminin de Madeleine Béjart dans la comédie musicale “Molière” de Dove Attia. Avec plus de 60 représentations au Palais des Sports de Paris et une tournée à travers les Zéniths de France, elle a su démontrer son talent polyvalent.

KEROUÉ Revealed in his early days with Fixpen Sill for the technical quality of his rap, Keroué quickly found his place in French Rap, as evidenced by the success of the duo’s three albums (which he forms with vidji) released in 2016, 2017 and 2019, which now count several tens of millions of listens. Since 2022, Keroué has breathed new life into his career with the Eckmühl and CANDELA EPs, and his various singles, including 100K. His songwriting is introspective, presenting his reflections on the world around him, sprinkled with heartfelt egotrip and a melodic trap background. In 2024, Keroué released the SCOPE EP with long-time friend JeanJass. Packed with New York sounds, samples and hazy loops, this project offered the rapper an interlude in which he returned to his initial obsession with rhyme and turns of phrase. Today, he returns to the stage to meet his public and defend his solo projects.

KEROUÉ Révélé à ses débuts avec Fixpen Sill pour la qualité technique de son rap, Keroué trouve rapidement sa place dans le Rap Français comme l’attestent le succès des trois albums du duo (qu’il forme avec vidji) sortis en 2016, 2017 et 2019 qui comptabilisent aujourd’hui plusieurs dizaines de millions d’écoutes. Depuis 2022, Keroué impulse un nouveau souffle à sa carrière avec les EP Eckmühl et CANDELA, et ses différents singles, dont 100K. Il y développe une écriture introspective où il présente ses réflexions sur le monde qui l’entoure, saupoudré d’égotrip bien senti et sur fond de trap mélodique. En 2024, Keroué sort l’EP SCOPE avec son ami de longue date JeanJass. Riche de sonorités new yorkaise aux samples et aux boucles brumeuses, ce projet offre au rappeur une parenthèse dans laquelle il retourne à son obsession initiale : celle de la rime et des tournures de phrases. Aujourd’hui, il revient sur scène pour retourner à la rencontre de son public et défendre ses projets solos.

Six years after Les Insus’ triumph at the Stade de France, and in the wake of the success of his autobiography Jolie petite histoire, published in April 2022, Louis Bertignac makes his comeback with his new album Dans le film de ma vie.Recorded between London, Hamburg, Nashville, Osaka and France, the eleven new original songs produced by the singer/guitarist fuse the DNA of Téléphone’s greatest hits with Louis Bertignac’s deep sensitivity.

Six ans après le triomphe des Insus au Stade de France, et au lendemain du succès de son autobiographie Jolie petite histoire parue en avril 2022, Louis Bertignac signe son grand retour avec son nouvel album « Dans le film de ma vie ».Enregistrées entre Londres, Hambourg, Nashville, Osaka, et la France, ses onze nouvelles chansons originales produites par le chanteur/guitariste fusionnent l’ADN des plus grands tubes de Téléphone et la sensibilité profonde de Louis Bertignac

A duo that has earned a place in the history of music in our country. Two neighborhood kids, two schoolmates, two friends who began a journey together that continues after fifteen years. Andrés Morales Troncoso and Lucas Gonza?lez Go?mez (Ca?diz, 1982) can feel proud of the path they have traveled. His songs by him have become the soundtrack of a million-dollar legion of followers in Spain and Latin America. Merit goes hand in hand with difficulty. Every story has a beginning. And Andy and Lucas’ story begins in a high school. That’s where the idea of forming a group arose. Spontaneously and unexpectedly. Although Andy had sung in a youth band, which even performed on television, the two friends devoted themselves to other passions, carnival and soccer. Lucas could have had a career as a footballer. His father, who played in the First Division, is convinced of this. Those teenagers were then far from knowing that music would unite them forever. Their memories take us through the different seasons traveled until we reach an unsuspected destination: a worldwide hit album.

A duo that has earned a place in the history of music in our country. Two neighborhood kids, two schoolmates, two friends who began a journey together that continues after fifteen years. Andrés Morales Troncoso and Lucas Gonza?lez Go?mez (Ca?diz, 1982) can feel proud of the path they have traveled. His songs by him have become the soundtrack of a million-dollar legion of followers in Spain and Latin America. Merit goes hand in hand with difficulty. Every story has a beginning. And Andy and Lucas’ story begins in a high school. That’s where the idea of forming a group arose. Spontaneously and unexpectedly. Although Andy had sung in a youth band, which even performed on television, the two friends devoted themselves to other passions, carnival and soccer. Lucas could have had a career as a footballer. His father, who played in the First Division, is convinced of this. Those teenagers were then far from knowing that music would unite them forever. Their memories take us through the different seasons traveled until we reach an unsuspected destination: a worldwide hit album.

GARMONBOZIA presents GUTALAX “15th anniversary” + BIRDFLESH + BRUTAL SPHINCTEROn a one-off date for FranceTo celebrate 15 years of gore grind made in GUTALAX, the band will be back in France alongside BIRDFLESH and BRUTAL SPHINCTER! 3 bands to represent the refinement and good taste of the 4th art. Gruiks, fecal humor (but not only that), toilet paper throwing (what would a GUTALAX concert be without it?), blasts and fat sound. All in all, a most refined evening in prospect!

GARMONBOZIA présente en date unique pour la France GUTALAX “15th anniversary” + BIRDFLESH + BRUTAL SPHINCTERAfin de célébrer en beauté 15 ans de gore grind made in GUTALAX, le groupe sera de retour en France aux côtés de BIRDFLESH et BRUTAL SPHINCTER ! 3 groupes pour représenter le raffinement et le bon goût du 4ème art.Au programme ? Des gruiks, de l’humour fécal (mais pas que), des lancés de papier toilette (que serait un concert de GUTALAX sans cela ?), des blasts et du son gras.En somme, une soirée des plus raffinées en perspective !

A product of the Strasbourg scene and the Omezis collective, Emile Londonien defines itself as an ode to jazz in all its modernity, infused with house, broken beat and hip hop influences. Regularly playlisted on the BBC, their productions have met with enthusiastic response, particularly on the other side of the Channel, where praise is pouring in. After a critically acclaimed debut album, “Legacy” established the group as one of the leaders of the new jazz generation. The trio is back with a new album, recorded between Strasbourg and London with a number of high-profile guests, and promises a live show in their image, condensed from their influences. To be discovered on stage at La Maroquinerie on January 21, 2025!

Issu de la scène strasbourgeoise et du collectif Omezis, Emile Londonien se définit comme une ode au jazz dans toute sa modernité en s’imprégnant de ses influences house, broken beat et hip hop. Régulièrement playlistées sur la BBC, leurs productions trouvent un écho enthousiaste notamment en outre-manche où les éloges pleuvent. Après un premier album salué par la critique, « Legacy » a imposé le groupe comme l’un des leaders de la nouvelle génération jazz. Le trio est de retour avec un nouvel album, enregistré entre Strasbourg et Londres avec plusieurs invités de haut vol et laisse présager un live à leur image, condensé de leurs influences. À découvrir sur la scène de La Maroquinerie le 21 janvier 2025 !

Expect a spellbinding musical experience with DakhaBrakha, the Ukrainian folk quartet that transcends musical and cultural boundaries! Hailing from Kiev, this group nicknamed “ethnic chaos” takes us on an unexpected sonic journey where tradition and modernity meet. The very name of the group, “DakhaBrakha”, which means “to give/take” in ancient Ukrainian, evokes the constant dialogue between past and present. Founded in 2004 by Vladyslav Troitskyi at the Centre for Contemporary Art in Kiev, the group’s theatrical soul is reflected in each of its spectacular and visually captivating performances. DakhaBrakha don’t just play music: they offer a veritable staging where every sound, every rhythm is amplified by striking stage effects. Having already conquered international stages, from France to the United States, Australia to Colombia, the group makes Ukrainian melodies vibrate in the hearts of all audiences… Don’t miss this exceptional opportunity to discover DakhaBrakha live.

Attendez-vous à vivre une expérience musicale envoutante avec  DakhaBrakha,  le quatuor de  folk ukrainien  qui transcende les frontières musicales et culturelles ! Originaire de Kiev, ce groupe surnommé « ethnic chaos » nous emporte dans un voyage sonore inattendu où se rencontrent tradition et modernité. Le nom même du groupe, « DakhaBrakha », qui signifie « donner/prendre » en ancien ukrainien, évoque le dialogue constant entre passé et présent. Créé en 2004 par Vladyslav Troitskyi au Centre d’art contemporain de Kiev, le groupe porte en lui une  âme théâtrale  qui se reflète dans chacune de ses performances, spectaculaires et visuellement envoûtantes. DakhaBrakha ne se contente pas de jouer de la musique : ils offrent une  véritable mise en scène  où chaque son, chaque rythme est amplifié par des effets scéniques saisissants. Ayant déjà conquis les scènes internationales, de la France aux États-Unis en passant par l’Australie et la Colombie, le groupe fait vibrer les mélodies ukrainiennes dans le cœur de tous les publics… Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de découvrir  DakhaBrakha en live.

Japanese pianist and composer Koki Nakano celebrates the release of his new album “Ululo”, scheduled for October 25. The title, which means “howl” or “cry” in Latin, sounds like an invitation to plunge into the heart of the artist’s deepest emotions. The album draws its inspiration from a childhood memory of Koki, who, cradled by his father, begged him to catch the moon. This unfulfilled desire, reminiscent of a haiku by the famous poet Issa Kobayashi, symbolizes his early awareness of his limits in the face of the immensity of the world, and his desire for the unattainable. With this opus, his piano also meets the spellbinding voices of Jordy, WAYNE SNOW and Yael Naim, creating an atmosphere both intimate and grandiose. On stage, the virtuoso pianist blends his classical sensibilities with more contemporary sounds.

Le pianiste et compositeur japonais Koki Nakano célèbre la sortie de son nouvel album “Ululo”, prévu le 25 octobre prochain. Le titre qui signifie “hurlement” ou “cri” en latin, résonne comme une invitation à nous plonger au cœur des émotions les plus profondes de l’artiste. L’album tire son inspiration d’un souvenir d’enfance de Koki où, bercé par son père, il le suppliait d’attraper la lune. Ce désir inassouvi, rappelant un haïku du célèbre poète Issa Kobayashi, symbolise sa prise de conscience précoce de ses limites face à l’immensité du monde, et de son désir pour l’inaccessible. Avec cet opus, son piano rencontre aussi les voix envoûtantes de Jordy, WAYNE SNOW et Yael Naim, créant une atmosphère à la fois intime et grandiose. Le pianiste virtuose mêle sur scène ses sensibilités classiques à des sonorités plus contemporaines.

Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699) presents

Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699) présente

After six years of success with the star duo Frero Delavega, in 2017 Jérémy Frerot went solo and made a name for himself with a debut album, Matriochka (2018), followed by Meilleure vie (2021), certified gold, and songs tackling sensitive themes such as ecology and respect for the ocean, a passion for this artist who lives on the Atlantic coast. For two years, away from the airwaves and concert halls, he took the time to reflect on his life, make important choices and let his pen run wild.

Après avoir connu six années de succès au sein du duo star Frero Delavega, en 2017 Jérémy Frerot a pris son envol en solo et est parvenu à s’imposer avec un premier album, Matriochka (2018), suivi de Meilleure vie (2021), certifiés disques d’or, et de chansons abordant des thèmes sensibles, tels que l’écologie et le respect de l’océan, une passion pour cet artiste qui vit au bord de l’Atlantique. Depuis, il égrène les succès avec la régularité d’un métronome.Durant deux années, loin des ondes et des salles de concert, il a pris le temps de réfléchir à sa vie, de faire des choix importants et de laisser sa plume courir.

LeNOISE Tribute to Neil Young Following the unprecedented success of their shows all over Europe, “LeNOISE” finally arrives in France thanks to the CONCERT EXTRAORDINAIRE, to delight Neil Young fans who will be able to relive on stage the original, truer-than-life versions of his greatest classics. A two-hour journey through the WOODSTOCK generation, in which “LeNOISE” revisits not only LONER classics such as “Heart of Gold”, “Old Man” and “Harvest”, but also the heavier songs of the “Godfather of Grunge” such as “Down by the River”, “Cinnamon Girl” and “Rocking in the Free World”. A powerful and faithful show, carried by the torrid power of a band loyal to CRAZY HORSE and led by Piet De Pessemier, the band’s singer whose voice and timbre are the faithful reincarnation of a truer-than-life NEIL YOUNG. “LE NOISE” IS NOT A TRIBUTE, IT’S THE SYMBOL OF A MUSICAL EPIC OF WHICH NEIL YOUNG WAS THE ABSOLUTE ICON! “Presented by Richard Walter Productions (license no. R-2022006816 – R2022008495)

LeNOISE Tribute to Neil Young Après le succès sans précédent de leurs spectacles à travers toute l’Europe, “LeNOISE ” arrive enfin en France grâce au CONCERT EXTRAORDINAIRE, afin de combler les fans de Neil Young qui pourront revivre sur scène les versions originales plus vraies que nature, de ses plus grands classiques. Deux heures d’un voyage dans la génération WOODSTOCK au sein duquel “LeNOISE” ne revisite pas seulement des classiques du LONER tels que “Heart of Gold”, “Old Man” et “Harvest”, mais également les chansons plus lourdes du “Godfather of Grunge” telles que “Down by the River”, “Cinnamon Girl” et “Rocking in the Free World”. Un show puissant et fidèle porté par la puissance torride d’un groupe fidèle au CRAZY HORSE et mené par Piet De Pessemier le chanteur du groupe dont la voix et le timbre sont la réincarnation fidèle d’un NEIL YOUNG plus vrai que nature. “LE NOISE” N’EST PAS UN TRIBUTE, IL EST LE SYMBOLE D’UNE ÉPOPÉE MUSICALE DONT NEIL YOUNG FUT L’ICÔNE ABSOLUE ! ” Présenté par Richard Walter Productions (licence n°R-2022006816 – R2022008495)

From 6 years 1h30 with intermission DE MARC LAVOINE ET FABRICE ABOULKERMise en scène Jérémie LippmannBenjamin Siksou | Céleste Hauser Guilhem ValayéA free adaptation of Andersen’s famous fairy tale, this enchanting show comes to life on our stage to transport you to a romantic world where love, dance and glory intertwine in a touching story.Isabelle, a young girl with a pure heart, moves to Paris to realize her dream of becoming a prima ballerina. Victor, a renowned choreographer, decides to stage the cursed ballet Les Souliers rouges. Legend has it that the devil haunts the corridors of the Opéra and has hidden a pair of magic slippers that carry a trap: “She who wears them will be famous, but she must renounce love, or the curse will be terrible. “Victor and the dancer will not enjoy success so easily: the love of a young journalist, Ben, will put Isabelle to the test, forcing her to choose between love and dance. This spellbinding show, created by Marc Lavoine and Fabrice Aboulker, blends original songs and classical dance, and features three talented young singers revealed by TV shows and social networks: Loryn Nounay, Guilhem Valayé and Benjamin Siksou. Les Souliers rouges is a tale about life, our choices and our renunciations, a story that resonates with the dreams, values and principles we hold dear, a musical fairytale for the whole family to enjoy.

A partir de 6 ans 1h30 avec entracte DE MARC LAVOINE ET FABRICE ABOULKERMise en scène Jérémie LippmannBenjamin Siksou | Céleste Hauser Guilhem ValayéAdaptation libre du célèbre conte d’Andersen, ce spectacle enchanteur reprend vie sur notre scène pour vous transporter dans un monde romanesque où l’amour, la danse et la gloire se mêlent dans une histoire touchante.Isabelle, une jeune fille au cœur pur, monte à Paris pour réaliser son rêve de devenir danseuse étoile. Victor, un chorégraphe réputé, décide de monter le ballet maudit Les Souliers rouges. La légende veut que le diable hante les couloirs de l’Opéra et qu’il y aurait caché une paire de chaussons magiques qui portent en eux un piège : “Celle qui les chaussera connaîtra la renommée mais devra renoncer à l’amour, sinon la malédiction sera terrible.”Victor et la danseuse ne vivront pas le succès si facilement : l’amour d’un jeune journaliste, Ben, mettra Isabelle à l’épreuve, la forçant à choisir entre l’amour et la danse. Ce spectacle envoûtant, créé par Marc Lavoine et Fabrice Aboulker, mêle chansons originales et danse classique et met en scène trois jeunes chanteurs talentueux révélés par des émissions télévisées et les réseaux sociaux : Loryn Nounay, Guilhem Valayé et Benjamin Siksou. Danseurs classiques et chanteurs s’unissent pour vous offrir une performance époustouflante.Les Souliers rouges est un conte qui parle de la vie, de nos choix et de nos renoncements, une histoire qui résonne avec les rêves, les valeurs et les principes qui nous tiennent à cœur, une féérie musicale à vivre en famille.

Richard Walter Productions is proud to welcome back Abba Mania, the world’s most recognized Abba Tribute Band, to its Le Concert Extraordinaire series of shows. “Mania” is a striking, larger-than-life incarnation of one of the most Mythical bands of the “80s”, and a symbol of an era we’ve never stopped revering. “Mania” is faithful to the smallest details: instruments, lighting, choreography, platform soles, sequins and disco balls… right down to the Swedish accent, the better to transport you into the world of Abba! During a breathtaking two-hour show, come and relive, sing and dance to the sound of their eternal hits: Money Money Money – Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme – Dancing Queen – SOS, and many more… Come party and settle in aboard a formidable time machine! Atmosphere guaranteed!

Richard Walter Productions est fier d’accueillir à nouveau Abba Mania, le Tribute Band d’Abba le plus reconnu dans le monde, dans sa série de spectacles Le Concert Extraordinaire. « Mania » est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des « Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer. « Mania » reste en effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies, semelles compensées, paillettes et boules disco… jusqu’à l’accent suédois pour mieux vous emporter dans l’univers d’Abba ! Durant deux heures d’un spectacle à couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes éternels : Money Money Money – Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme – Dancing Queen – SOS, et bien d’autres encore… Venez faire la fête et vous installer à bord d’une formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !

Richard Walter Productions is proud to welcome back Abba Mania, the world’s most recognized Abba Tribute Band, to its Le Concert Extraordinaire series of shows. “Mania” is a striking, larger-than-life incarnation of one of the most Mythical bands of the “80s”, and a symbol of an era we’ve never stopped revering. “Mania” is faithful to the smallest details: instruments, lighting, choreography, platform soles, sequins and disco balls… right down to the Swedish accent, the better to transport you into the world of Abba! During a breathtaking two-hour show, come and relive, sing and dance to the sound of their eternal hits: Money Money Money – Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme – Dancing Queen – SOS, and many more… Come party and settle in aboard a formidable time machine! Atmosphere guaranteed!

Richard Walter Productions est fier d’accueillir à nouveau Abba Mania, le Tribute Band d’Abba le plus reconnu dans le monde, dans sa série de spectacles Le Concert Extraordinaire. « Mania » est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des « Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer. « Mania » reste en effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies, semelles compensées, paillettes et boules disco… jusqu’à l’accent suédois pour mieux vous emporter dans l’univers d’Abba ! Durant deux heures d’un spectacle à couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes éternels : Money Money Money – Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme – Dancing Queen – SOS, et bien d’autres encore… Venez faire la fête et vous installer à bord d’une formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !

A dancer’s life, from her first steps in dance school to her last steps on stage. Muriel Boulay explores her memory and her singular journey through 25 years of dance, both classical and contemporary, from petit rat de l’Opéra de Paris to Jean-Claude Gallotta, from Ballets Félix Blaska to Opéra de Lyon. Halfway between narrative and performance, Muriel Boulay reveals her daily life, her dreams and her artistic encounters. She speaks of the body, the effort, the sensations and emotions of the stage. Throughout the show, photos and videos bring back memories of choreographies. An intimate and universal diary, Danseuse tells the story of an artist and a page in the history of dance.presented by Le Café de la Danse.

Une vie de danseuse des premiers pas à l’école de danse aux derniers pas sur scène. Muriel Boulay explore sa mémoire et son parcours singulier qui traverse 25 ans de danse, classique puis contemporaine, de petit rat de l’Opéra de Paris à Jean-Claude Gallotta, des Ballets Félix Blaska à l’Opéra de Lyon. A mi-chemin entre récit et performance, Muriel Boulay révèle son quotidien, ses rêves et ses rencontres artistiques. Elle dit le corps, l’effort, les sensations et les émotions de la scène. Au fil du spectacle, photos et vidéos font revivre des réminiscences de chorégraphies. Journal intime et universel, Danseuse raconte l’histoire d’une artiste et une page de l’histoire de la danse.Présenté par Le Café de la Danse.

As part of the Nuits de l’Alligator 2025 festivalSome stories are as incredible as they are heartwarming. The story of Ugandan Jon Muq is one such story. Jon grew up in an underprivileged suburb of Kampala. As a child, he developed an artistic talent when he discovered the guitar thanks to a musician he met every day on his way to school. Passionate about his art, he learned to play and soon began composing his own songs inspired by his experiences and dreams. A video of him, posted on Facebook by a friend, attracted attention and led to him becoming artist-in-residence on a cruise ship. In 2018, at the age of 24, he decided to take part in the SXSW festival in Austin, Texas. His initiative was a success: he settled in Austin and made a name for himself as a musician, producer and songwriter. The artist is currently working on his first album with Dan Auerbach (The Black Keys). From Gary, Indiana, and Nashville where he now lives, Quinn Deveaux has built up over two albums (This could be yours in 2018, Book of soul in 2020) a powerful, sensual and referential soul (Al Green, Bill Withers), impressively inspired and mature. At the head of his Blue Beat Review, he intensely vibrates the heritage of American roots music.No dressing room on site.Presented by La Maroquinerie (L-R-21-6901 / L-R-21-6905).

Dans le cadre du festival Nuits de l’Alligator 2025Certaines histoires sont aussi incroyables que réconfortantes. L’histoire de l’Ougandais Jon Muq est de celles-là. Jon a grandi dans une banlieue défavorisée de Kampala. Dès son enfance, il développe un talent artistique en découvrant la guitare grâce à un musicien qu’il croisait chaque jour sur le chemin de l’école.Passionné, il apprend à jouer et commence rapidement à composer ses propres chansons inspirées de ses expériences et rêves. Une vidéo de lui, postée sur Facebook par un ami, attire l’attention et lui permet de devenir artiste en résidence sur un bateau de croisière. En 2018, à 24 ans, il décide de participer au festival SXSW à Austin, Texas. Son initiative réussit : il s’installe à Austin et se fait un nom en tant que musicien, producteur et auteur-compositeur. L’artiste travaille actuellement sur son premier album avec Dan Auerbach (The Black Keys). Son premier single sortira cet été.Depuis Gary, Indiana, et Nashville où il vit aujourd’hui, Quinn Deveaux a construit en deux albums (This could be yours en 2018, Book of soul en 2020) une soul puissante, sensuelle et référencée (Al Green, Bill Withers), impressionnante d’inspiration et de maturité. À la tête de son Blue Beat Review, il fait intensément vibrer l’héritage de l’American roots music.Aucun vestiaire sur place.Présenté par La Maroquinerie (L-R-21-6901 / L-R-21-6905).

This free adaptation of Hans Christian Andersen’s fairy tale tells the story of Isabelle, a young girl with a pure heart, who travels to Paris to fulfill her dream of becoming a prima ballerina. Victor, a renowned choreographer at the Opéra, has decided to embark on a crazy project: staging the cursed ballet “Les Souliers Rouges”. Legend has it that the devil has always haunted the corridors of the Opéra about this ballet, and that he has hidden a pair of red ballerinas there. These magical shoes carry a trap: whoever wears them will be famous, but must renounce love, otherwise the curse will be terrible. Victor searches relentlessly for his heroine and, as in Cinderella, the ballerinas choose their Etoile, the ravishing Isabelle… The ballet is on its way to glory. But Victor knows the devil won’t let him enjoy success so easily. Ben, a handsome young journalist, falls in love with Isabelle and, in spite of himself, puts her to the test…. A musical fairy tale for the whole family Words and music by Marc Lavoine and Fabrice AboulkerDirected by Jéremie LippmannChoreography by Tamara Fernando

L’adaptation libre du conte de Hans Christian Andersen vous raconte l’histoire d’Isabelle, une jeune fille au cœur pur, qui monte à Paris pour tenter d’accomplir son rêve : devenir danseuse étoile. Victor, chorégraphe réputé de l’Opéra, a décidé de se lancer dans un projet insensé : monter le ballet maudit « Les Souliers Rouges ». La légende dit que le diable hante depuis toujours les couloirs de l’Opéra au sujet de ce ballet, et qu’il y aurait caché une paire de ballerines rouges. Ces chaussons magiques portent en eux un piège : Celle qui les chaussera connaîtra la renommée mais devra renoncer à l’amour, sinon la malédiction sera terrible. Victor cherche sans relâche son héroïne et comme dans Cendrillon, les ballerines choisissent leur Etoile, la ravissante Isabelle… Le ballet connait la gloire. Pourtant, Victor sait que le diable ne le laissera pas vivre le succès aussi facilement. Ben, un beau et jeune journaliste, tombe amoureux d’Isabelle et la met, malgré lui, à l’épreuve…. Une féerie musicale pour toute la famille Paroles et musiques de Marc Lavoine et Fabrice AboulkerMise en scène de Jéremie LippmannChorégraphie de Tamara Fernando

This free adaptation of Hans Christian Andersen’s fairy tale tells the story of Isabelle, a young girl with a pure heart, who travels to Paris to fulfill her dream of becoming a prima ballerina. Victor, a renowned choreographer at the Opéra, has decided to embark on a crazy project: staging the cursed ballet “Les Souliers Rouges”. Legend has it that the devil has always haunted the corridors of the Opéra about this ballet, and that he has hidden a pair of red ballerinas there. These magical shoes carry a trap: whoever wears them will be famous, but must renounce love, otherwise the curse will be terrible. Victor searches relentlessly for his heroine and, as in Cinderella, the ballerinas choose their Etoile, the ravishing Isabelle… The ballet is on its way to glory. But Victor knows the devil won’t let him enjoy success so easily. Ben, a handsome young journalist, falls in love with Isabelle and, in spite of himself, puts her to the test…. A musical fairy tale for the whole family Words and music by Marc Lavoine and Fabrice AboulkerDirected by Jéremie LippmannChoreography by Tamara Fernando

L’adaptation libre du conte de Hans Christian Andersen vous raconte l’histoire d’Isabelle, une jeune fille au cœur pur, qui monte à Paris pour tenter d’accomplir son rêve : devenir danseuse étoile. Victor, chorégraphe réputé de l’Opéra, a décidé de se lancer dans un projet insensé : monter le ballet maudit « Les Souliers Rouges ». La légende dit que le diable hante depuis toujours les couloirs de l’Opéra au sujet de ce ballet, et qu’il y aurait caché une paire de ballerines rouges. Ces chaussons magiques portent en eux un piège : Celle qui les chaussera connaîtra la renommée mais devra renoncer à l’amour, sinon la malédiction sera terrible. Victor cherche sans relâche son héroïne et comme dans Cendrillon, les ballerines choisissent leur Etoile, la ravissante Isabelle… Le ballet connait la gloire. Pourtant, Victor sait que le diable ne le laissera pas vivre le succès aussi facilement. Ben, un beau et jeune journaliste, tombe amoureux d’Isabelle et la met, malgré lui, à l’épreuve…. Une féerie musicale pour toute la famille Paroles et musiques de Marc Lavoine et Fabrice AboulkerMise en scène de Jéremie LippmannChorégraphie de Tamara Fernando

Five bands led by exceptional female vocalists are gearing up for the Motocultor Across Europe Tour 2025! The unstoppable Infected Rain and Semblant will be headlining for a live-only experience, while Elyose, Miruthan and Skin On Flesh will be supporting acts.

Cinq groupes menés par des chanteuses exceptionnelles s’apprêtent pour le Motocultor Across Europe Tour 2025 ! Les Inarrêtables Infected Rain et Semblant seront en tête d’affiche pour une expérience uniquement en live, tandis que Elyose, Miruthan et Skin On Flesh seront en première partie.

The Golden Years Tour+ Opening act: Thomas DayJoshua Bassett is an Emmy Award-winning musician, songwriter, actor and multi-instrumentalist. Born in Oceanside, California, Joshua Bassett began his career with a series of starring roles in local theater productions. His musical career began by playing drums in church, learning ukulele, guitar and piano, and writing his first song at the age of 15. Bassett is best known for his portrayal of Ricky Bowen in the Disney+ original series, High School Musical: The Musical: The Series, for which he notably won a Children’s and Family Emmy Award for Best Original Song in a Program for Children or Young Teens. In 2019, Bassett signed a contract with Warner Records, marking the start of his solo career. His debut single, “Common Sense”, was released in 2020, and the following year saw the release of his self-titled debut EP, Joshua Bassett, which included the tracks “Feel Something” and “Crisis / Secret / Set Me Free”, with proceeds donated to various mental health organizations. Bassett unveiled two EPs in 2022, Sad Songs In A Hotel Room and Different, before the release of the uplifting single “Just Love” in 2023, following a sold-out world tour. Bassett is currently preparing the eagerly-awaited launch of her debut album, The Golden Years. Presented by Live Nation ( L-R-20-7529/L-R-22-1699)

The Golden Years Tour+ Première Partie : Thomas DayJoshua Bassett, lauréat d’un Emmy Award, est un musicien, auteur-compositeur, acteur et multi-instrumentiste de talent. Né à Oceanside, en Californie, Joshua Bassett a commencé sa carrière par une série de rôles principaux dans des productions théâtrales locales. Sa carrière musicale a débuté en jouant de la batterie à l’église, en apprenant le ukulélé, la guitare et le piano, et en écrivant sa première chanson à l’âge de 15 ans. Bassett est surtout connu pour son interprétation de Ricky Bowen dans la série originale de Disney+, High School Musical : The Musical : The Series, pour laquelle il a notamment remporté un Children’s and Family Emmy Award pour la meilleure chanson originale dans un programme pour enfants ou jeunes adolescents. En 2019, Bassett a signé un contrat avec Warner Records, marquant le début de sa carrière solo. Son premier single, « Common Sense », a été lancé en 2020, et l’année suivante a vu la sortie de son premier EP éponyme, Joshua Bassett, qui comprenait les titres « Feel Something » et « Crisis / Secret / Set Me Free », dont les recettes ont été reversées à diverses organisations de santé mentale. Bassett a dévoilé deux EP en 2022, Sad Songs In A Hotel Room et Different, avant la sortie du single édifiant « Just Love » en 2023, à la suite d’une tournée mondiale à guichets fermés. Actuellement, Bassett prépare le lancement très attendu de son premier album, The Golden Years. Présenté par Live Nation ( L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Escape the Internet Tour 2025: Bernth, Charles Berthoud and Ola Englund join forces for a European tour Thanks to their combined influence on YouTube, which boasts millions of subscribers, these three modern musicians have captivated audiences the world over. Now, they’re taking their talents from the screen to the stage in an unforgettable show that goes beyond the usual concert experience. Bernth and Charles Berthoud have already taken the temperature with three sold-out shows in La Réunion in April 2024, receiving rave reviews from audiences. Featuring a live band and guitarist Ola Englund, the “Escape the Internet Tour 2025” promises to deliver a spectacular show with tracks enjoyed by fans of the three artists’ YouTube channels. “Our aim is to create an immersive event that combines live performances of popular songs and videos that people know from our channels, with fun challenges such as musical battles and audience interaction,” explains Bernth. “We’ll be accompanied by a live band, and anyone who’s ever watched a video on one of our channels will love the special show we’ve put together!” See you on January 28, 2025 at La Maroquinerie!

Escape the Internet Tour 2025 : Bernth, Charles Berthoud et Ola Englund s’unissent pour une tournée européenne Grâce à leur influence combinée sur YouTube, qui compte des millions d’abonnés, ces trois musiciens modernes ont captivé le public du monde entier. Aujourd’hui, ils font passer leurs talents de l’écran à la scène dans un spectacle inoubliable qui va au-delà de l’expérience habituelle d’un concert. Bernth et Charles Berthoud ont déjà pris la température avec trois spectacles à guichets fermés à la Réunion en avril 2024, recevant des critiques dithyrambiques de la part des spectateurs. Avec un groupe de musiciens et le guitariste Ola Englund, le « Escape the Internet Tour 2025 » promet d’offrir un spectacle spectaculaire avec des morceaux appréciés par les fans des chaînes YouTube des trois artistes. « Notre objectif est de créer un événement immersif qui combine l’interprétation sur scène de chansons et de vidéos populaires que les gens connaissent grâce à nos chaînes, avec des défis amusants tels que des batailles musicales et l’interaction avec le public », explique Bernth. « Nous serons accompagnés d’un groupe de musiciens, et tous ceux qui ont déjà regardé une vidéo sur l’une de nos chaînes adoreront le spectacle spécial que nous avons mis sur pied ! » Rendez-vous le 28 janvier 2025 à la Maroquinerie !

Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Valley is a Canadian indie pop band based in Toronto. Their new album “Water the Flowers, Pray for a Garden” was released on August 30. Presented by Live Nation(L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Valley est un groupe de pop indie canadien basé à Toronto. Leur nouvel album « Water the Flowers, Pray for a Garden » est disponible depuis le 30 aout. Présenté par Live Nation(L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Join Ferdi, the unique artist who brilliantly fuses jazz and indie pop, in concert in Paris! Join us on January 28, 2025 at the legendary New Morning for an exceptional performance Presented by Nonstop Productions (L-R-24-4611 / L-R-24-4614).

Retrouvez Ferdi, l’artiste aux sonorités uniques qui fusionne avec brio jazz, et indie pop en concert à Paris ! Rendez-vous le 28 janvier 2025 au mythique New Morning pour une performance exceptionnelle !Présenté par Nonstop Productions (L-R-24-4611 / L-R-24-4614).

A guitar, a voice, lyrics. Sometimes you don’t need much more than that, as long as the guitar is the friend of a warm, magnetic voice. And that’s the case with Dinaa. As for the third magic ingredient, the lyrics, those of this young artist, only 19 years old, tell of melancholy, love and mental health in the words of her generation and with astonishing maturity. A diamond in the rough of folk and soul.

Une guitare, une voix, des textes. Parfois il n’y a pas besoin d’en faire plus, pour un peu que la guitare se fait l’amie d’une voix chaude et magnétique. Et c’est le cas de Dinaa. Quant au troisième ingrédient magique, les textes, ceux de cette jeune artiste de seulement 19 ans racontent, avec les mots de sa génération et une maturité étonnante, la mélancolie, l’amour ou la santé mentale. Un diamant brut de folk et de soul.

This show has already won over thousands of spectators in Europe since its creation! The Festival Mondial de la Magie is a benchmark thanks to its demanding, top-quality line-up of world-renowned magicians representing the different currents of magic.The Festival Mondial de la Magie makes it a point of honor to make this show popular by presenting acts for all generations.More than 2 hours of entertainment for all those who want to be amazed and of course…understand nothing.All the artists selected for this new edition have won numerous awards at the world’s most prestigious Magic Festivals, and have performed on the most prestigious television programs.Official presentation of the Festival: Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

Ce spectacle a déjà conquis des milliers de spectateurs en Europe depuis sa création !Le Festival Mondial de la Magie est une référence grâce à sa programmation exigeante et de qualité composée d’artistes magiciens mondialement primés et représentants les différents courants magiques.Le Festival Mondial de la Magie se fait un point d’honneur à rendre populaire ce spectacle en présentant des numéros pour toutes les générations.Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et bien sûr…ne rien comprendre.Tous les artistes sélectionnés pour cette nouvelle édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.Présentation officielle du Festival : Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

Matute, a Mexican group of 6 talented musicians, revive the 80s with their iconic songs, fusing music, technology and nostalgia. Founded in 2007 by Jorge D’Alessio, they stand out for their high number of concerts every year. The band has toured countries such as Spain, Poland, Brazil and Russia, in addition to numerous cities in Mexico. Their “Boombox Tour” and “Planeta Retro Tour” have been hugely successful. In 2023, Matute experienced exponential growth and international expansion, notably in the USA and Spain. Their concert aims to transport audiences back to the 80s with high-quality production, offering a unique and energetic experience. Line up: Jorge D’AlessioTana PlanterNacho IzetaIrving RegaladoPepe SánchezPaco “Oso” Morales **** Further information ****Musical style: POPStanding concert

Matute, un groupe mexicain formé par 6 musiciens talentueux, ravive les années 80 avec leurs morceaux emblématiques, fusionnant musique, technologie et nostalgie. Fondé en 2007 par Jorge D’Alessio, ils se distinguent par leur nombre élevé de concerts chaque année. Le groupe a parcouru des pays comme l’Espagne, la Pologne, le Brésil, et la Russie, en plus de nombreuses villes au Mexique. Leurs tournées, “Boombox Tour” et “Planeta Retro Tour”, ont eu un énorme succès. En 2023, Matute a connu une croissance exponentielle et une expansion internationale, notamment aux États-Unis et en Espagne. Leur concert vise à transporter les spectateurs dans les années 80 avec une production de haute qualité, offrant une expérience unique et énergique. Line up : Jorge D’AlessioTana PlanterNacho IzetaIrving RegaladoPepe SánchezPaco “Oso” Morales **** Informations complémentaires ****Style musical : POPConcert debout

BTM Experience is where freestyle and choreography meet, offering dancers the rare opportunity to express themselves beyond the usual boundaries. It’s not just a competition, it’s a celebration of creativity, connection and community.February 1 10am-11am: Pre-selection registration at the door 11am-1.30pm: Battle pre-selection 2pm: Doors open to the publicFebruary 2Doors open from 2.30pm With battles that demand more endurance, intimate performances, and deep exchanges between artists and audience, BTM Experience breaks the codes and lets you experience dance in its most authentic form. Don’t miss your chance to be part of this unique event!

BTM Experience, c’est là où le freestyle et la chorégraphie se rencontrent, offrant aux danseurs l’opportunité rare de s’exprimer au-delà des limites habituelles. Ce n’est pas juste une compétition c’est une célébration de la créativité, de la connexion, et de la communauté.

1 février 

10h-11h : Inscription des préselections à la porte
11h-13h30 : Préselection du battle
14h : Ouverture des portes pour le public

2 février

Ouverture des portes à partir de 14h30

Avec des battles qui demandent plus d’endurance, des performances intimes, et des échanges profonds entre les artistes et le public, BTM Experience casse les codes et te fait vivre la danse sous sa forme la plus authentique. Ne rate pas l’occasion de faire partie de cet événement unique !

This show has already won over thousands of spectators in Europe since its creation! The Festival Mondial de la Magie is a benchmark thanks to its demanding, top-quality line-up of world-renowned magicians representing the different currents of magic.The Festival Mondial de la Magie makes it a point of honor to make this show popular by presenting acts for all generations.More than 2 hours of entertainment for all those who want to be amazed and of course…understand nothing.All the artists selected for this new edition have won numerous awards at the world’s most prestigious Magic Festivals, and have performed on the most prestigious television programs.Official presentation of the Festival: Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

Ce spectacle a déjà conquis des milliers de spectateurs en Europe depuis sa création !Le Festival Mondial de la Magie est une référence grâce à sa programmation exigeante et de qualité composée d’artistes magiciens mondialement primés et représentants les différents courants magiques.Le Festival Mondial de la Magie se fait un point d’honneur à rendre populaire ce spectacle en présentant des numéros pour toutes les générations.Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et bien sûr…ne rien comprendre.Tous les artistes sélectionnés pour cette nouvelle édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.Présentation officielle du Festival : Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

From gospel to sebene chords, R&B rhythms to Afrobeats, Warren Saada has made a name for himself in France, Africa and South America. With Honestly, his 2nd project introduced with great fanfare with the single Sans toi, Warren confirms all the hopes placed in him. Honestly , I’m different live experience will mark his 1st solo concert in Paris: rendez-vous on Saturday, February 1, 2025 at Le Trianon.presented by Décibels Productions (L-R-22-011929 / L-R-22-011930) and Beatwin Recording.

Du gospel aux accords de sébène, des rythmes R&B aux ambiances Afrobeats, Warren Saada s’est imposé en France, Afrique et en Amérique du Sud. Avec Honestly, son 2e projet introduit en grande pompe avec le single Sans toi : Warren vient confirmer tous les espoirs placés en lui. Honestly , I’m different live experience marquera son 1er concert parisien en solo : rendez-vous le samedi 1 février 2025 au Trianon.Présenté par Décibels Productions (L-R-22-011929 / L-R-22-011930) et Beatwin Recording.

“Valencianas”, the collaboration between Brazilian singer-songwriter Alceu Valença and the Orchestra of Minas Gerais is back for a European tour in 2025. The concert brings together themes from the two live albums that form the essence of the project: “Valencianas I”, recorded in Belo Horizonte in 2014 and winner of the Brazilian Music Prize – and “Valencianas II”, recorded at the Casa da Música in Porto in 2020. Directed by Rodrigo Toffolo and arranged by Mateus Freire, the show, conceived by producer Paulo Rogerio Lage, offers a versatile and sophisticated look at the work of one of Brazil’s leading musical artists. In the repertoire, Alceu Valença’s well-known songs – Anunciação, Belle De Jour, Tropicana, Coração Bobo, Girassol, Cavalo de Pau, Como dois Animais, Táxi Lunar – are joined by nuggets from his own work (Sino de Ouro, Sete Desejos, Junho, Dia Branco), punctuated by Alceu’s own orchestral themes Acende a Luz and the suite Valencianas, written by Mateus Freire from various references in the composer’s universe. According to Alceu, this is a different approach to his discography. For conductor Rodrigo Toffolo, “Alceu is an icon of Brazilian music for his eternal audacity and contemporaneity. Valencianas combines the genres of sertão and Brazilian agreste, so essential to his work, with the orchestra’s versatile concert music. It’s not only a way of honoring this master, but also the profound Brazilian-ness that Alceu’s work recalls,” explains the conductor. Having toured Brazil with “Valencianas”, which sold out from north to south, Alceu and the Orchestra of Ouro Preto plan to be even more ambitious on this European tour: “Valencianas is good for the soul and the ears, interpreted with elegance and sensitivity. The European tour of Valencianas represents an opportunity to celebrate the popular character of Brazilian art in an international context, using music as a bridge between countries and cultures.Presented by Cartel Concerts (L-R-20-1862 / L-R-20-2559)

« Valencianas », la collaboration entre le chanteur-compositeur brésilien Alceu Valença et l’orchestre du Minas Gerais est de retour pour une tournée Européenne en 2025. Le concert réunit des thèmes des deux albums live qui forment l’essence du projet : “Valencianas I”, enregistré à Belo Horizonte en 2014 et lauréat du Prix de la Musique Brésilienne – et “Valencianas II”, enregistré à la Casa da Música à Porto en 2020. Dirigé par Rodrigo Toffolo et arrangé par Mateus Freire, le spectacle, conçu par le producteur Paulo Rogerio Lage, propose un regard polyvalent et sophistiqué sur l’œuvre de l’un des principaux artistes musicaux du Brésil. Au répertoire, les chansons bien connues d’Alceu Valença – Anunciação, Belle De Jour, Tropicana, Coração Bobo, Girassol, Cavalo de Pau, Como dois Animais, Táxi Lunar – sont rejointes par des pépites de sa propre œuvre (Sino de Ouro, Sete Desejos, Junho, Dia Branco), ponctuées par les propres thèmes orchestraux d’Alceu Acende a Luz et la suite Valencianas, écrite par Mateus Freire à partir de diverses références dans l’univers du compositeur. Selon Alceu, il s’agit d’une approche différente de sa discographie. Pour le chef d’orchestre Rodrigo Toffolo, “Alceu est une icône de la musique brésilienne pour son audace éternelle et sa contemporanéité. Valencianas combine les genres du sertão et de l’agreste du Brésil, si essentiels à son travail, avec la musique de concert polyvalente de l’orchestre. Ce n’est pas seulement une façon d’honorer ce maître, mais aussi la profonde brésilianité que rappelle l’œuvre d’Alceu,” explique le chef d’orchestre. Après avoir parcouru le Brésil avec “Valencianas”, qui affichait complet du nord au sud du pays, Alceu et l’Orchestre d’Ouro Preto prévoient d’être encore plus ambitieux lors de cette tournée européenne : “Valencianas est bon pour l’âme et les oreilles, interprété avec élégance et sensibilité. C’est un spectacle capable de ravir les publics dans n’importe quelle salle de concert sur la planète,” déclare Alceu.La tournée européenne de Valencianas représente une opportunité de célébrer le caractère populaire de l’art brésilien dans un contexte international, en utilisant la musique comme un pont entre les pays et les cultures.Présenté par Cartel Concerts (L-R-20-1862 / L-R-20-2559)

This show has already won over thousands of spectators in Europe since its creation! The Festival Mondial de la Magie is a benchmark thanks to its demanding, top-quality line-up of world-renowned magicians representing the different currents of magic.The Festival Mondial de la Magie makes it a point of honor to make this show popular by presenting acts for all generations.More than 2 hours of entertainment for all those who want to be amazed and of course…understand nothing.All the artists selected for this new edition have won numerous awards at the world’s most prestigious Magic Festivals, and have performed on the most prestigious television programs.Official presentation of the Festival: Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

Ce spectacle a déjà conquis des milliers de spectateurs en Europe depuis sa création !Le Festival Mondial de la Magie est une référence grâce à sa programmation exigeante et de qualité composée d’artistes magiciens mondialement primés et représentants les différents courants magiques.Le Festival Mondial de la Magie se fait un point d’honneur à rendre populaire ce spectacle en présentant des numéros pour toutes les générations.Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et bien sûr…ne rien comprendre.Tous les artistes sélectionnés pour cette nouvelle édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.Présentation officielle du Festival : Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

Multi-platinum artist and producer G-Eazy has long established himself as a fixture in the world of music and touring. Known for his slick raps, impeccable production and performing talent, the Bay-area rapper has performed on Saturday Night Live, the MTV Video Music Awards, the Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live! and many other occasions. He won the People’s Choice Award for “Favorite Hip-Hop Artist”, was named one of Forbes’ “30 Under 30” and has been featured in publications such as GQ Italia, Rollacoaster, Numero NL, XXL and Flaunt. In 2021, the rapper delighted fans with the long-awaited release of his fourth studio album, These Things Happen Too. These Things Happen Too is the follow-up to his debut album, These Things Happen, and highlights G’s growth since the 2014 album. The 19-track album showcases the many facets of G’s artistry with a diverse and eclectic body of work, and marks his first full-length album since 2017’s critically acclaimed The Beautiful & Damned. The genre-spanning tracklist includes hard-hitting hip-hop anthems such as “Instructions” ft. YG, while leaning into the pop sphere on tracks like “Breakdown” ft. Demi Lovato and “Faithful” ft. Marc E. Bassy. The album received critical acclaim, and the body of work became a career highlight for the superstar. His third studio album The Beautiful & Damned (2017) debuted at #3 on the Billboard 200, garnered two #1 radio hits – “No Limit” ft. A$AP Rocky & Cardi B and “Him & I” ft. Halsey – and has since been certified platinum by the RIAA. The “No Limit” single, certified 7 times platinum, has been streamed over a billion times worldwide to date. The Beautiful & Damned follows his platinum-certified sophomore album When It’s Dark Out (2015), which included the 5-times platinum single “Me, Myself & I” with Bebe Rexha. His influence also extends to the fashion world, where he has frequently partnered with some of the biggest design houses and regularly appears on best-dressed lists and grooming lists. The star used his vast platform to launch The Endless Summer Fund, a non-profit organization dedicated to helping underprivileged Bay Area youth reach their full potential and strengthen the community. The fund remains one of the most important projects of G-Eazy’s multifaceted career. Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

L’artiste et producteur multi-platine G-Eazy s’est depuis longtemps imposé comme une valeur sûre dans le monde de la musique et des tournées. Connu pour ses raps fluides, sa production irréprochable et son talent d’interprète, le rappeur de la Bay-area s’est produit à Saturday Night Live, aux MTV Video Music Awards, au Tonight Show Starring Jimmy Fallon, au Jimmy Kimmel Live ! et à bien d’autres occasions encore. Il a remporté le People’s Choice Award de l’« Artiste hip-hop préféré », a été nommé l’un des « 30 Under 30 » de Forbes et a fait l’objet d’articles dans des publications telles que GQ Italia, Rollacoaster, Numero NL, XXL et Flaunt. En 2021, le rappeur a ravi ses fans avec la sortie tant attendue de son quatrième album studio, These Things Happen Too. These Things Happen Too est la suite de son premier album, These Things Happen, et souligne la croissance de G depuis l’album de 2014. L’album de 19 titres met en valeur les multiples facettes de l’art de G avec un ensemble d’œuvres diverses et éclectiques, et marque son premier album complet depuis The Beautiful & Damned, acclamé par la critique, sorti en 2017. La tracklist, qui couvre tous les genres, comprend des hymnes hip-hop percutants tels que « Instructions » ft. YG, tout en se penchant sur la sphère pop sur des titres comme « Breakdown » ft. Demi Lovato et « Faithful » ft. Marc E. Bassy. L’album a été acclamé par la critique, et l’ensemble de l’œuvre est devenu un événement marquant de la carrière de la superstar. Son troisième album studio The Beautiful & Damned (2017) a débuté à la troisième place du Billboard 200, a récolté deux succès radio numéro 1 – « No Limit “ ft. A$AP Rocky & Cardi B et ” Him & I » ft. Halsey – et a depuis été certifié disque de platine par la RIAA. Le single « No Limit », certifié 7 fois platine, a été diffusé plus d’un milliard de fois en streaming dans le monde entier à ce jour. The Beautiful & Damned fait suite à son deuxième album When It’s Dark Out (2015), certifié disque de platine, qui comprenait le single « Me, Myself & I » avec Bebe Rexha, certifié 5 fois disque de platine. Son influence s’étend également au monde de la mode, où il s’est fréquemment associé à certaines des plus grandes maisons de design et apparaît régulièrement dans les listes des personnes les mieux habillées et les listes de toilettage. La star a utilisé sa vaste plateforme pour lancer The Endless Summer Fund, une organisation à but non lucratif destinée à aider les jeunes défavorisés de la Bay Area à atteindre leur plein potentiel et à renforcer la communauté. Ce fonds reste l’un des projets les plus importants de la carrière multiforme de G-Eazy. Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Jean Marc helps us discover or rediscover the work of his absolute idol Michel Berger, a monument to French chanson who left us almost 30 years ago. After producing an album entitled “Ton piano danse toujours”, Jean-Marc offers a solo concert on tour. He plays the piano and sings BERGER’s songs, recounting the different moments in Michel’s career and life. A story in which we discover the performer, the songwriter and the composer, but also get to know the man who was this immense and inescapable artist of French chanson. A unique, timeless opportunity to immerse yourself in the musical universe of Michel Berger. Michel Berger is part of the soundtrack to our lives, and of course to Jean-Marc’s. He has put his heart and soul into the service of this immense artist. Did you know? Jean-Marc Sauvagnargues is the drummer and manager of Les Fatals Picards. Over 1900 concerts, 10 Olympias, one Eurovision … and more than 500,000 albums sold in their 22-year career! While continuing the group’s adventure, Jean-Marc has been working on a personal project that has always been on his mind. Jean Marc first produced an album entitled “Ton piano danse toujours” (accompanied by “la crème de la crème” of French musicians), and now he’s taking his solo piano concert on tour.

Jean Marc nous fait découvrir ou redécouvrir l’œuvre de son idole absolue Michel Berger, monument de la chanson qui nous a quitté il y a déjà presque 30ans. Après avoir réalisé un album « Ton piano danse toujours », Jean-Marc propose un concert en tournée, en solo. Il joue au piano et chante les chansons de BERGER et, à travers elles, nous raconte les différents moments de la carrière et de la vie de Michel. Une histoire, ou l’on découvre l’interprète, l’auteur, le compositeur mais aussi où l’on fait connaissance avec l’homme qu’était cet immense et incontournable artiste de la chanson française. Un moment unique, intemporel pour replonger dans l’univers musical de Michel Berger. Michel Berger fait partie de la bande originale de nos vies et bien évidemment de celle de Jean-Marc, il a mis tout son cœur au service de cet immense artiste. A Savoir :Jean-Marc Sauvagnargues est le batteur et manageur des Fatals Picards. Pour rappel, plus de 1900 concerts, 10 Olympias, un Eurovision … et plus de 500.000 albums vendus en déjà 22 ans de carrière ! Tout en poursuivant l’aventure du groupe, Jean-Marc a réalisé ce projet personnel qu’il avait en tête depuis toujours. Jean Marc a d’abord réalisé un album “Ton piano danse toujours” (accompagné de “la crème de la crème” des musiciens français) et maintenant il propose le concert à la tournée en solo et au piano.

This show has already won over thousands of spectators in Europe since its creation! The Festival Mondial de la Magie is a benchmark thanks to its demanding, top-quality line-up of world-renowned magicians representing the different currents of magic.The Festival Mondial de la Magie makes it a point of honor to make this show popular by presenting acts for all generations.More than 2 hours of entertainment for all those who want to be amazed and of course…understand nothing.All the artists selected for this new edition have won numerous awards at the world’s most prestigious Magic Festivals, and have performed on the most prestigious television programs.Official presentation of the Festival: Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

Ce spectacle a déjà conquis des milliers de spectateurs en Europe depuis sa création !Le Festival Mondial de la Magie est une référence grâce à sa programmation exigeante et de qualité composée d’artistes magiciens mondialement primés et représentants les différents courants magiques.Le Festival Mondial de la Magie se fait un point d’honneur à rendre populaire ce spectacle en présentant des numéros pour toutes les générations.Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et bien sûr…ne rien comprendre.Tous les artistes sélectionnés pour cette nouvelle édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.Présentation officielle du Festival : Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

Jean Marc helps us discover or rediscover the work of his absolute idol Michel Berger, a monument to French chanson who left us almost 30 years ago. After producing an album entitled “Ton piano danse toujours”, Jean-Marc offers a solo concert on tour. He plays the piano and sings BERGER’s songs, recounting the different moments in Michel’s career and life. A story in which we discover the singer, songwriter and composer, but also get to know the man who was this immense and indisputable artist of French chanson. A unique, timeless opportunity to immerse yourself in the musical universe of Michel Berger. Michel Berger is part of the soundtrack to our lives, and of course to Jean-Marc’s. He has put his heart and soul into the service of this immense artist. Did you know? Jean-Marc Sauvagnargues is the drummer and manager of Les Fatals Picards. Over 1900 concerts, 10 Olympias, one Eurovision … and more than 500,000 albums sold in their 22-year career! While continuing the group’s adventure, Jean-Marc has been working on a personal project that has always been on his mind. Jean Marc first produced an album entitled “Ton piano danse toujours” (accompanied by “la crème de la crème” of French musicians), and now he’s taking his solo piano concert on tour.

Jean Marc nous fait découvrir ou redécouvrir l’œuvre de son idole absolue Michel Berger, monument de la chanson qui nous a quitté il y a déjà presque 30ans. Après avoir réalisé un album « Ton piano danse toujours », Jean-Marc propose un concert en tournée, en solo. Il joue au piano et chante les chansons de BERGER et, à travers elles, nous raconte les différents moments de la carrière et de la vie de Michel. Une histoire, ou l’on découvre l’interprète, l’auteur, le compositeur mais aussi où l’on fait connaissance avec l’homme qu’était cet immense et incontournable artiste de la chanson française. Un moment unique, intemporel pour replonger dans l’univers musical de Michel Berger. Michel Berger fait partie de la bande originale de nos vies et bien évidemment de celle de Jean-Marc, il a mis tout son cœur au service de cet immense artiste. A Savoir :Jean-Marc Sauvagnargues est le batteur et manageur des Fatals Picards. Pour rappel, plus de 1900 concerts, 10 Olympias, un Eurovision … et plus de 500.000 albums vendus en déjà 22 ans de carrière ! Tout en poursuivant l’aventure du groupe, Jean-Marc a réalisé ce projet personnel qu’il avait en tête depuis toujours. Jean Marc a d’abord réalisé un album “Ton piano danse toujours” (accompagné de “la crème de la crème” des musiciens français) et maintenant il propose le concert à la tournée en solo et au piano.

This show has already won over thousands of spectators in Europe since its creation! The Festival Mondial de la Magie is a benchmark thanks to its demanding, top-quality line-up of world-renowned magicians representing the different currents of magic.The Festival Mondial de la Magie makes it a point of honor to make this show popular by presenting acts for all generations.More than 2 hours of entertainment for all those who want to be amazed and of course…understand nothing.All the artists selected for this new edition have won numerous awards at the world’s most prestigious Magic Festivals, and have performed on the most prestigious television programs.Official presentation of the Festival: Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

Ce spectacle a déjà conquis des milliers de spectateurs en Europe depuis sa création !Le Festival Mondial de la Magie est une référence grâce à sa programmation exigeante et de qualité composée d’artistes magiciens mondialement primés et représentants les différents courants magiques.Le Festival Mondial de la Magie se fait un point d’honneur à rendre populaire ce spectacle en présentant des numéros pour toutes les générations.Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et bien sûr…ne rien comprendre.Tous les artistes sélectionnés pour cette nouvelle édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.Présentation officielle du Festival : Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA “Moon over Europe” The band was born of an idea between friends from several well-known metal bands (SOILWORK, ARCH ENEMY, MEAN STREAK) almost ten years ago, and has been making waves ever since. With 5 albums already to their credit, 2 Swedish Grammy nominations, countless concerts and the praise of fans and media alike, The Night Flight Orchestra have never stopped improving their game when it comes to paying tribute to a decade that influences the world to this day: the 80s. With hits like “Domino”, “Lovers In The Rain”, “West Ruth Ave”, “Divinyls” and “This Time”, the band manages to maintain a variety of moods and emotions on every album. Hard rock, pop digressions, progressive epics, disco songs and ballads that are almost cheesy but so catchy. Embark on a concert of positive energy.

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA « Moon over Europe » Le Groupe est né d’une idée entre amis issus de plusieurs groupes de metal bien connus (SOILWORK, ARCH ENEMY, MEAN STREAK) il y a presque dix ans et n’a cessé de faire des émules depuis. Avec déjà 5 albums à son actif, 2 nominations aux Grammies suédois, d’innombrables concerts et les éloges des fans et des médias, The Night Flight Orchestra n’a cessé d’améliorer son jeu lorsqu’il s’agit de rendre hommage à une décennie qui influence le monde encore à ce jour : les années 80. Avec des tubes comme “Domino”, “Lovers In The Rain”, “West Ruth Ave”, “Divinyls” ou “This Time”, le groupe parvient à maintenir une variété d’ambiances et d’émotions dans chaque album. Du Hard Rock, des digressions Pop, des épopées progressives, des chansons « discoesques » et des ballades presque ringardes mais tellement catchy. Embarquez pour un concert à l’énergie positive.

Paleface arrive at La Maroquinerie for their first French headline show! Known for their aggressive riffs, unusual drumming, powerful bass and pinch of humor, Paleface are Switzerland’s heaviest band. Marc “Zelli” Zellweger’s exceptional vocal performance is of course one of Paleface’s key assets, and a must to experience live. The band has quickly made a name for itself on the global deathcore scene, with its over-the-top performances. Paleface is a modern metal band of the 21st century, representing youth and its “fears”, and the current critical issues of mental health. Paleface has been seen at festivals such as Full Force, Hellfest, Jera On Air, Blue Ridge Rock Fest & Vainstream Festival. Presented by Opus Live L-R-22-2983 & L-R-22-2982

Paleface débarque à la Maroquinerie pour son premier headline français ! Connu pour ses riffs agressifs, sa batterie inhabituelle, sa basse puissante et sa pincée d’humour, Paleface est le groupe le plus heavy de Suisse. Les performances vocales exceptionnelles de Marc « Zelli » Zellweger sont évidemment un atout phare de Paleface, à vivre absolument en live. Le groupe s’est rapidement fait une place de choix dans la scène Deathcore mondiale, avec des prestations survoltées. Paleface est un groupe de métal moderne du 21ème siècle, représentant la jeunesse et ses « peurs » et les sujets critiques actuels de la santé mentale. Paleface a été vu sur de nombreux festivals tels que le Full Force, Hellfest, Jera On Air, Blue Ridge Rock Fest & Vainstream Festival. Présenté par Opus Live L-R-22-2983 & L-R-22-2982

Dear friends, It gives us great pleasure to announce the opening of ticket sales for an exceptional event to be held at the Casino de Paris on February 3, 2025.Join us in celebrating the life and work of artist Daniel Levi, whose voice and songs will continue to resonate in our hearts. For this unique tribute, accompanied by these musicians and gospel in Life, many of Daniel’s artist friends will join together on stage to perform his most beautiful songs. But that’s not all! Thanks to innovative technology, you’ll also have the privilege of hearing Daniel’s voice through images projected onto a giant screen, creating an unforgettable, emotional experience. All proceeds from ticket sales will be donated to the Daniel Levi association, which works for causes close to his heart. Don’t miss this opportunity to experience a magical moment and pay tribute to an unforgettable artist. Tickets are now available! Reserve your tickets now and join us for this memorable evening. Thank you for your support, and we look forward to seeing many of you at the Casino de Paris! For all those lucky enough to secure tickets in this privileged area, a special surprise awaits you! When you buy your ticket in the VIP area, you’ll receive an exclusive **T-shirt** bearing the title of one of Daniel Lévi’s iconic songs, along with an authentic reproduction of the artist. It’s a unique opportunity to experience this unforgettable moment while proudly displaying your passion for his music. Presented by Sud Concert (PLATES5V-R-2021-010933) in association with Peper Events.

Chers amis, Nous avons le grand plaisir de vous annoncer l’ouverture de la billetterie pour un événement exceptionnel qui se tiendra au casino de Paris, le 3 février 2025.Joignez-vous à nous pour célébrer la vie et l’œuvre de l’artiste Daniel Levi, dont la voix et les chansons continueront de résonner dans nos cœurs. Pour cet hommage unique, accompagné de ces musiciens et du gospel in Life de nombreux artistes amis de Daniel se réuniront sur scène pour interpréter ses plus beaux titres. Mais ce n’est pas tout ! Grâce à une technologie innovante, vous aurez également le privilège d’entendre la voix de Daniel à travers des images projetées sur un écran géant, créant ainsi une expérience émotive et inoubliable.Tous les bénéfices de la billetterie seront intégralement reversés à l’association Daniel Levi, qui œuvre pour des causes qui lui tenaient à cœur. De plus, les personnes souhaitant faire un don auront la possibilité de recevoir un Cerfa pour leur contribution.Ne manquez pas cette occasion de vivre un moment magique et de rendre hommage à un artiste inoubliable. Les billets sont disponibles dès maintenant ! Réservez vite vos places et rejoignez-nous pour cette soirée mémorable. Achetez vos billets et faites partie de ce moment unique !Merci pour votre soutien, et au plaisir de vous voir nombreux au Casino de Paris !Pour tous ceux qui auront la chance de se procurer des places dans cette zone privilégiée, une surprise inédite vous attend ! À l’achat de votre billet en carré VIP, vous recevrez le soir du concert un **T-shirt exclusif** portant le titre d’une des chansons emblématiques de Daniel Lévi accompagné ou d’une reproduction authentique de l’artiste. C’est une occasion unique de vivre ce moment inoubliable tout en arborant fièrement votre passion pour sa musique. Ne manquez pas cette opportunité d’être au plus près pour lui rendre hommage.Présenté par Sud Concert (PLATES5V-R-2021-010933) en accord avec Peper Events.

Gérard Drouot Productions presents:STEPHAN MOCCIOTuesday, February 4, 2025 at 8:00 PMWednesday, February 5 at 8:00 PMThursday, February 6 at 8:00 PMConcert: Jazz——-Stephan Moccio is one of the most fascinating songwriters in music today, with such iconic hits as Miley Cyrus’ “Wrecking Ball” and The Weeknd’s “Earned It”. He has also written for superstars such as Dua Lipa, Avril Lavigne, Seal, James Blunt and Ne-Yo, placing seven songs on the Billboard Hot 100 thanks to his undeniably original and deeply resonant melodies. While continuing to enjoy enormous success in the pop world, he is looking to broaden his career and musical vision, now focusing on solo piano and instrumental music.

——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ 34,50€ ✦ https://larchipel.net/spectacle/stephan-moccio/ — AUTRES INFOS : ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Assis placement libre ✌︎ ✦ Accessible aux PSH ♿︎ ✦ Bar ouvert ! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

Gérard Drouot Productions présente :
STEPHAN MOCCIO

Mardi 4 février 2025 à 20h00
Mercredi 5 février à 20h00
Jeudi 6 février à 20h00
Concert : Jazz

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Stephan Moccio est l’un des auteurs les plus fascinants de la musique actuelle avec des succès aussi emblématiques que « Wrecking Ball » de Miley Cyrus ou encore « Earned It » de The Weeknd. Il a également écrit pour des superstars telles que Dua Lipa, Avril Lavigne, Seal, James Blunt et Ne-Yo, plaçant sept chansons sur le Billboard Hot 100 grâce à ses mélodies indéniablement originales et profondément résonnantes.

Tout en continuant à connaître un énorme succès dans le monde de la pop, il cherche à élargir sa carrière et sa vision musicale en se concentrant désormais sur le piano solo et la musique instrumentale.

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ 34,50€
✦ https://larchipel.net/spectacle/stephan-moccio/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂
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L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

Frank Black announces a series of exceptional concerts in 2025, where he will perform his album ‘Teenager Of The Year’ in its entirety, just over 30 years after its release. On February 4, he’ll be at the Trianon in Paris for one of his rare European dates! Originally released in May 1994, ‘Teenager of the Year’ is now widely regarded as the defining work of Frank Black’s solo career, and the best album the Pixies have ever released. Pitchfork ranked ‘Teenager Of The Year’ among the top 100 albums of the ’90s, declaring, “Beneath its veneer lie moments brilliant enough to rival any Pixies work of the ’90s, and Black’s greatest lyrical achievement.” The album is also included in the book “1001 Albums You Must Hear Before You Die”, while The Quietus declared in 2014: “‘Teenager Of The Year’ sounds like a lost Pixies album in the same way that ‘Ram’ sounds like a lost Beatles album. It’s colossal, bursting with innovation.” A new remastered version of ‘Teenager Of The Year’ is expected later this year. In addition to Frank Black, the touring band will include Eric Feldman, Lyle Workman and Nick Vincent, musicians who all took part in recording the original version of the album. Presented by AEG PRESENTS FRANCE( L-R-21-2451/L-R-21-2452)

Frank Black annonce une série de concerts exceptionnels en 2025, où il interprétera son album ‘Teenager Of The Year’ dans son intégralité, un peu plus de 30 ans après sa sortie. Il passera le 4 février par le Trianon à Paris pour l’une de ses rares dates européennes ! Sorti à l’origine en mai 1994, ‘Teenager of the Year’ est désormais largement considéré comme l’œuvre déterminante de la carrière solo de Frank Black et le meilleur album que les Pixies n’ont jamais sorti. Pitchfork a classé ‘Teenager Of The Year’ parmi les 100 meilleurs albums des années 90, déclarant : « Sous son vernis se cachent des moments suffisamment brillants pour rivaliser avec n’importe quelle œuvre des Pixies des années 90, et le plus grand exploit lyrique de Black. » L’album est également inclus dans le livre « 1001 Albums You Must Hear Before You Die », tandis que The Quietus a déclaré en 2014 : « ‘Teenager Of The Year’ ressemble à un album perdu des Pixies de la même manière que ‘Ram’ ressemble à un album perdu des Beatles. C’est colossal, il regorge d’innovations. » Une nouvelle version remastérisée de ‘Teenager Of The Year’ est attendue un peu plus tard cette année. En plus de Frank Black, le groupe de la tournée comprendra Eric Feldman, Lyle Workman et Nick Vincent, musiciens qui ont tous participé à l’enregistrement de la version originale de l’album. Présenté par AEG PRESENTS FRANCE( L-R-21-2451/L-R-21-2452)

California-born Kelly Finnigan is known as the leader and co-producer of Monophonics. His debut solo album, The Tales People Tell (Colemine Records), will be released in late 2019. This 10-song collection is raw, tender and emotional. Guiding her compositions from their conception at Transistor Sound Studio to the making of the record, Kelly Finnigan offers with this new release, a singular voice that has been missing from soul music.

Né en Californie, Kelly Finnigan est connu pour être le leader et le co-producteur des Monophonics. Son premier album solo, The Tales People Tell (Colemine Records), sortira fin 2019. Cette collection composée de 10 chansons, est à la fois brute, tendre et émotive. En guidant ses compositions depuis leur conception chez Transistor Sound Studio jusqu’à la fabrication du disque, Kelly Finnigan propose avec cette nouvelle sortie, une voix singulière qui manquait à la musique soul.

Come and discover PiXMiX, the electro party for kids, at the Forum de Vauréal on Wednesday February 5 at 3pm! The event will be followed by a snack! With the younger generation in mind, PiXMiX’s Boum Électro, organized by RISK Party, is aimed at children aged 6 and over who want to discover the world of electronic music while having fun and, of course, dancing. House, techno, trance, break beat or bass music, it’s up to the kids to define the trend in 15-minute segments, thanks to a clever post-it voting game. Making electronic music and other musical horizons accessible to youngsters through a fun, interactive concept is the essence of this electro party, with a view to awakening their artistic and open minds.

Venez découvrir PiXMiX, la boum électro pour les kids, de passage au Forum de Vauréal le mercredi 5 février à 15h00 ! L’événement sera suivi d’un goûter ! Avec les nouvelles générations dans le viseur, La Boum Électro de PiXMiX, organisée par RISK Party, est destinée aux enfants dès 6 ans qui souhaitent découvrir l’univers des musiques électroniques en s’amusant et, bien sûr, en dansant. House, techno, trance, break beat ou bass music, ce sont les kids qui définissent la tendance par tranches de 15 minutes grâce à un astucieux jeu de vote par post-it. Rendre la musique électronique et d’autres horizons musicaux accessibles aux plus jeunes à travers un concept ludique et interactif, c’est toute la substance de cette boum électro, dans un souci d’éveil artistique et d’ouverture d’esprit.

Madeleine Peyroux, a leading figure in contemporary jazz, returns to France for three exceptional concerts following the release of her ninth album, Let’s Walk. This album is Madeleine Peyroux’s most introspective and audacious work to date, bravely tackling personal and societal themes. Let’s Walk is Madeleine Peyroux’s secret blend of jazz, folk, gospel blues, Americana, chamber pop and Latin rhythms, interspersed with moments of light-hearted humor. Join Madeleine Peyroux in Dole, Marseille and Paris to discover her new album and her interpretations of classics by Leonard Cohen, Bob Dylan and Tom Waits. Presented by GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065)

Madeleine Peyroux, figure emblématique du jazz contemporain, revient en France pour trois concerts exceptionnels suite à la sortie de son neuvième album Let’s Walk. Cet album est l’œuvre la plus introspective et audacieuse de Madeleine Peyroux à ce jour, elle y aborde avec courage des thèmes personnels et sociétaux. Let’s Walk est un mélange de genres, dont Madeleine Peyroux a le secret : jazz, folk, gospel blues, Americana, pop de chambre et rythmes latins, parsemé de moments d’humour léger. Retrouvez Madeleine Peyroux à Dole, Marseille et Paris pour découvrir son nouvel album ainsi que ses interprétations des classiques de Leonard Cohen, Bob Dylan ou encore Tom Waits. Présenté par GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065)

Electro-pop These two brunettes, one of them a shade of gray, sing about spleen with biting irony, in explicit, poetic language.The melodies are haunting and the head moves to elegant, racy electro-pop.The words are like percussion that hits the belly. Love, kids, death, sex…Rouquine likes James Blake and Boris Vian, Alt-J and Orelsan.Live, Rouquine is off to distant lands and wide open spaces, but the rhythms are more muscular and the body is always in motion, feet on the groundPlaying with urban codes on current themes, Rouquine dusts off the song and takes her audience against the grain.

Electro-pop Ces deux bruns dont l’un tire sur le gris chantent le spleen avec une ironie mordante, dans une langue explicite et poétique.Les mélodies sont obsédantes et la tête bouge sur une électro-pop élégante et racée.Les mots sont comme des percussions qui frappent au ventre. Ça remue et ça fait marrer.L’amour, les mômes, la mort, le sexe…Rouquine aime bien James Blake et Boris Vian, Alt-J et Orelsan.En live, Rouquine se barre, pays lointain et grands espaces, mais les rythmiques se musclent et on garde toujours le corps en mouvement, pieds au solJouant avec les codes urbains sur des thèmes actuels, Rouquine dépoussière la chanson et prend son public à contre-pie.

If Gamine was the best French pop group of the 1980s, Aline remains the best of the 2010s. Three decades apart, they have the same exemplary discography and the same furtive trajectory: two memorable albums and then they’re gone. With Regarde le ciel (2013) and La Vie électrique (2015), produced by the inimitable Stephen Street (The Smiths, Blur), Romain Guerret’s band – who first appeared under the pseudonym Young Michelin, and renamed themselves Aline after a famous tire brand – have written some of the finest pages of clear-cut pop. Melodic hooks, unstoppable refrains and a familiar voice, Aline’s recipe was eminently reminiscent of Gamine’s. Like their Bordeaux predecessors, Aline’s hits included the anthemic Je bois et puis je danse, the irresistible La Vie électrique and the immense Avenue des armées. This long-awaited compilation of nine previously unreleased tracks is a timely reminder of Aline’s fundamental importance to the French music scene. Aline pour qu’ils reviennent…Franck VergeadePresented by 3C (L-R-2023-002304 /L-R-2023-002305)

Si Gamine fut le meilleur groupe pop français des années 1980, Aline reste celui des années 2010. À trois décennies d’écart, même discographie exemplaire et même trajectoire furtive : deux albums mémorables et puis s’en va. Avec Regarde le ciel (2013) et La Vie électrique (2015) produit par l’insigne Stephen Street (The Smiths, Blur), le groupe de Romain Guerret – apparu sous le pseudonyme de Young Michelin, et rebaptisé Aline à cause d’une célèbre marque de pneu – a écrit quelques-unes des plus belles pages de la pop ligne claire. Accroches mélodiques, refrains imparables et voix familière, la recette d’Aline rappelait éminemment celle de Gamine. Avec, comme leurs aînés bordelais, des tubes en or, dont l’hymne Je bois et puis je danse, l’irrésistible La Vie électrique ou l’immense Avenue des armées. Inespérée, cette compilation de neuf titres inédits tombe à pic pour rappeler l’importance fondamentale d’Aline dans le paysage hexagonal. Aline pour qu’ils reviennent…Franck VergeadePrésenté par 3C (L-R-2023-002304 /L-R-2023-002305)

If we had to remember a few figures from his career, we’d say 1 guitar, 13 first prizes, 1,000 concerts in over 120 countries – 12 albums. That’s just to impress you, because there’s a lot more to Thibault Cauvin than that… Beyond his incredible virtuosity and child prodigy side, his guitar has a soul and he has a unique life story. For fifteen years, the little prince of the six-string lived like a nomad, with no home and no ties. This experience gave rise to a radio series broadcast on France Musique. Seeing the world and meeting so many cultures gave this gifted child, now in his thirties, the power to charm all audiences. Thibault plays, tells and makes us dream.

Si l’on devait retenir quelques chiffres de sa carrière, on dirait 1 guitare, 13 premiers prix, 1 000 concerts dans plus de 120 pays – 12 albums. Ça, c’est juste pour vous impressionner car Thibault Cauvin ne se résume pas à ça… Au-delà de sa virtuosité incroyable, de son côté enfant prodige, sa guitare a une âme et lui une histoire de vie unique. Pendant quinze ans, le petit prince de la six cordes a vécu comme un nomade, sans maison ni attache. De cette expérience est née une série radiophonique diffusée sur France Musique. Voir le monde et rencontrer tant de cultures ont offert à cet enfant surdoué, aujourd’hui trentenaire, le pouvoir de charmer tous les publics. Thibault joue, nous raconte et fait rêver.

L’identité sonore de Parra for Cuva peut se résumer en un seul mot : Wanderlust. Réputé pour son sens aigu du monde, sa musique, combinée à des visuels époustouflants, crée un royaume magique où la résonance des tambours en acier des Caraïbes peut s’entremêler avec d’anciens instruments zimbabwéens et transporter l’auditeur dans des contrées lointaines. Avec des singles en tête des charts et deux albums acclamés, Majouré et Darwîœ, la percée de Parra for Cuva est venue avec la sortie de Paspatou. Ses live sessions captivantes (Cercle Music) ou encore ses lives dans les festivals prestigieux (Burning Man, Sziget…) ont marqué les esprits dans le monde entier. Attendu au printemps 2024, son prochain album, Mimose, promet un nouveau voyage surprenant et sensible. Après un Trabendo et une Gaîté Lyrique complets, rendez-vous le 7 février 2025 au Trianon pour le découvrir en live !Présenté par Dif Productions (L-R-22-011929 / L-R-22-011930)

L’identité sonore de Parra for Cuva peut se résumer en un seul mot : Wanderlust. Réputé pour son sens aigu du monde, sa musique, combinée à des visuels époustouflants, crée un royaume magique où la résonance des tambours en acier des Caraïbes peut s’entremêler avec d’anciens instruments zimbabwéens et transporter l’auditeur dans des contrées lointaines. Avec des singles en tête des charts et deux albums acclamés, Majouré et Darwîœ, la percée de Parra for Cuva est venue avec la sortie de Paspatou. Ses live sessions captivantes (Cercle Music) ou encore ses lives dans les festivals prestigieux (Burning Man, Sziget…) ont marqué les esprits dans le monde entier. Attendu au printemps 2024, son prochain album, Mimose, promet un nouveau voyage surprenant et sensible. Après un Trabendo et une Gaîté Lyrique complets, rendez-vous le 7 février 2025 au Trianon pour le découvrir en live !Présenté par Dif Productions (L-R-22-011929 / L-R-22-011930)

Waxx, a multi-instrumentalist, composer and producer, has crossed paths with a host of talented musicians. A fan of musical encounters and collaborations, he is releasing “Étincelle” in spring 2024, a new album in which he invites a different artist on each song. The concept is simple: each guest performs the song that first inspired them to make music. Following a premiere at the Francofolies de La Rochelle, this album comes to life on stage, in an immersive setting where Waxx and his musicians will deliver acoustic reinterpretations of these musical sparks with several exceptional guests. An unprecedented show not to be missed on February 7, 2025 at the Folies Bergère!

Waxx, musicien multi-instrumentiste, compositeur et producteur, a croisé grâce à ses multiples casquettes le chemin de bon nombre de talents. Friand de rencontres et de collaborations musicales, il sort au printemps 2024 « Étincelle », un nouvel album dans lequel il invite un artiste différent sur chaque chanson. Le concept est simple : chaque invité interprète le titre de ses premiers émois musicaux, celui qui lui a donné envie de faire de la musique. Suite à une création aux Francofolies de La Rochelle, cet album prend vie sur scène, dans un décor immersif où Waxx et ses musiciens livreront en acoustique des réinterprétations inédites de ces étincelles musicales avec plusieurs invités exceptionnels. Un show inédit à ne pas manquer le 7 février 2025 aux Folies Bergère !

Kid Ink began his career by releasing several mixtapes between 2010 and 2011, before enjoying real success with his debut independent album Up & Away in 2012, which eventually reached number 20 on the Billboard 200.His success led him to sign with major label RCA, with whom he released My Own Lane (2014) and Full Speed (2015), both of which included hits like “Show Me” (triple platinum) and other platinum-certified singles.After several successful projects and collaborations, Kid Ink relaunched as an independent in 2019 and released his fourth album, Alive, in 2021.Catch him at Le Bataclan on February 8, 2025!Presented by Veryshow Productions (L-R-20-9379 / L-R-20-0663)

Kid Ink commence sa carrière en sortant plusieurs mixtapes entre 2010 et 2011, avant de connaître un réel succès avec son premier album indépendant Up & Away en 2012, qui finit par être classé numéro 20 au Billboard 200. Son succès l’a conduit à signer avec le label majeur RCA, avec qui il a sorti My Own Lane (2014) et Full Speed (2015), qui ont tous deux inclus des hits comme “Show Me” (triple platine) et d’autres singles certifiés platine.Après plusieurs projets et collaborations réussis, Kid Ink se relance en indépendant en 2019 et sort son quatrième album, Alive, en 2021.Retrouvez-le au Bataclan le 8 février 2025 !Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379 / L-R-20-0663)

The “internet hometown hero” MICO, also the title of his forthcoming EP, will finally be performing in Paris on Saturday February 8, 2025 at La Boule Noire! In an age when everyone hopes to break through overnight, MICO is proof that nothing beats good music over time. At the end of 2018, 16-year-old Miguel Veloso was singing on Discord servers and Twitch to connect with new listeners. Now, at 21, MICO’s hard work has paid off with a passionate community and over 60 million streams worldwide, without the help of a label. For MICO, the Internet is not to be underestimated: it’s like his second home, and he has organically attracted over 750,000 “amicos” over the past 5 years. Following the release of his radio hit “cut my hair” in 2022, MICO unveiled his long-awaited EP “the tears we fight”. Followed by another 3-track EP entitled “the afterparty”, his projects generated viral hits like “another soul” and “better”, with fans in attendance at every release. In 2023, MICO sought to break the stigma surrounding online artists by playing to sold-out crowds on their tours of Canada and the United States. MICO continues to convincingly contradict the industry, positioning himself as one of the leading emerging alternative pop artists to break through in recent years. Presented by AEG France (L-R-21-2451/L-R-21-2452)

L’ « internet hometown hero » MICO, également titre de son prochain EP, sera enfin en concert à Paris le samedi 8 février 2025 à La Boule Noire !     Dans une époque où tout le monde espère percer du jour au lendemain, MICO est la preuve que rien ne vaut de la bonne musique sur la durée. Fin 2018, un jeune homme de 16 ans,   Miguel Veloso, chantait sur des serveurs Discord et sur Twitch pour se lier à de nouveaux auditeurs. Maintenant, à 21 ans, le travail acharné de MICO a porté ses fruits avec une communauté passionnée et plus de 60 millions de streams dans le monde, sans l’aide d’un label.     Pour MICO, Internet n’est pas à  sous-estimer : c’est comme sa deuxième maison et il y a organiquement attiré plus de 750 000 “amicos” au cours des 5 dernières années. Après la sortie de son hit radio “cut my hair” en 2022, MICO a dévoilé son EP très attendu “the tears we fight”. Suivi d’un autre EP 3 titres intitulé “the afterparty”, ses projets ont généré des hits viraux comme “another  soul” et “better”, avec des fans qui étaient présents à chaque sortie.  En 2023, MICO a cherché à briser la stigmatisation entourant les artistes en ligne en jouant à guichets fermés lors de ses tournées au Canada et aux États-Unis. MICO continue de contredire l’industrie de  manière convaincante en se positionnant comme l’un des principaux artistes pop alternatifs émergents à percer ces dernières années. Présenté par AEG France (L-R-21-2451/L-R-21-2452)

Waxx, a multi-instrumentalist, composer and producer, has crossed paths with a host of talented musicians. A fan of encounters and musical collaborations, in spring 2024 he will release “Étincelle”, a new album in which he invites a different artist on each song. The concept is simple: each guest performs the song that first inspired them to make music. Following a premiere at the Francofolies de La Rochelle, this album comes to life on stage, in an immersive setting where Waxx and his musicians will deliver acoustic reinterpretations of these musical sparks with several exceptional guests. An unprecedented show not to be missed on February 7, 2025 at the Folies Bergère!

Waxx, musicien multi-instrumentiste, compositeur et producteur, a croisé grâce à ses multiples casquettes le chemin de bon nombre de talents. Friand de rencontres et de collaborations musicales, il sort au printemps 2024 « Étincelle », un nouvel album dans lequel il invite un artiste différent sur chaque chanson. Le concept est simple : chaque invité interprète le titre de ses premiers émois musicaux, celui qui lui a donné envie de faire de la musique. Suite à une création aux Francofolies de La Rochelle, cet album prend vie sur scène, dans un décor immersif où Waxx et ses musiciens livreront en acoustique des réinterprétations inédites de ces étincelles musicales avec plusieurs invités exceptionnels. Un show inédit à ne pas manquer le 7 février 2025 aux Folies Bergère !

50 years of Pink Floyd: the ultimate live concert experienceCelebrate the legendary music of Pink Floyd with two iconic albums performed live by a unique band and guests! Experience the “greatest rock opera” of all time, featuring original musicians and guest stars who have toured with Pink Floyd. Relive the iconic songs of “The Wall” and “The Dark Side of The Moon” with a breathtaking stage production that captures the essence of this monumental album.Pink Floyd tribute concert.Roger Waters, David Gilmour and Nick Mason are not part of this concert.This show is not a cine-concert. Presented by Star Entertainment Gmbh (PLATESV-I-2024-000730).

50 ans de Pink Floyd : l’expérience ultime d’un concert liveCélébrez la musique légendaire de Pink Floyd avec deux albums emblématiques interprétés en direct par un groupe et des invités uniques !Assistez au « plus grand opéra rock » de tous les temps, avec des musiciens originaux et des invités vedettes qui ont joué avec Pink Floyd en tournée. Revivez les chansons emblématiques de « The Wall » et « The Dark Side of The Moon » avec une production scénique à couper le souffle qui capture l’essence de cet album monumental.Concert hommage à Pink Floyd.Roger Waters, David Gilmour et Nick Mason ne font pas partie de ce concert.Ce spectacle n’est pas un ciné-concert. Les images de The Wall ne seront pas diffusées.Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.Présenté par Star Entertainment Gmbh (PLATESV-I-2024-000730).

Weird Life is a wordless ode to all the oddities of the life of touring musicians. While deeply exhilarating, this life is also filled with surprising routines and the sometimes quaintly unexpected. From an irritating advert at a freeway service station to a podcast episode on a train, via a weather report, Etienne Manchon Trio tells us about a daily life that can be the source of many fantasies. On the musical side, the trio takes us into its world of progressive jazz, which evokes both wide open spaces and smoky clubs, and admires Bill Evans and Émile Parisien as much as the alternative folk of Alice Phoebe Lou and the dreamy electronica of François de Roubaix. With over sixty concerts to their credit and two nationally acclaimed albums to their credit, the three musicians embark on a new creation featuring high-flying compositions wrapped in an infectious sense of humor and unflagging generosity.

Weird Life est une ode sans paroles à toutes les étrangetés de la vie des musiciens en tournée. Si elle est profondément exaltante, cette vie est également remplie de routines étonnantes et d’inattendus parfois pittoresques. D’une publicité énervante sur une aire d’autoroute à un épisode de podcast écouté dans un train, en passant par un bulletin météo, Etienne Manchon Trio nous conte un quotidien parfois source de nombreux fantasmes.   Côté musique, le trio nous emmène dans son univers de jazz progressif, qui évoque les grands espaces comme les clubs enfumés et admire autant Bill Evans et Émile Parisien que la folk alternative de Alice Phoebe Lou et l’électronique rêveuse de François de Roubaix. Forts d’une soixantaine de concerts et de deux albums reconnus nationalement, les trois musiciens nous embarquent dans une nouvelle création servie par des compositions de haute voltige, enrobées par un humour communicatif et une générosité toujours intacte.

Special Guest: Straight RazorPresented by La Marbrerie.

Special Guest: Straight RazorPrésenté par La Marbrerie.

After three landmark editions at the Grand Rex in 2022 and the Folies Bergère in 2023 and 2024, the Corps à Cœurs show, embodied and presented by Laurie Darmon, returns for its fourth edition on the Folies Bergère stage on February 11, 2025. On the program: concerts, live performances, dances, sketches, talks… A unique evening focusing on the relationship with the body and self-acceptance, with the participation of numerous artists from the French scene, influencers and personalities whose voices resonate with all generations. This fourth edition will feature Louane, Kemmler, Irma, Charles de Vilmorin, Marie-Flore, Lou Trotignon, Tessa B., Nina Azoulai and many more…Presented by L Productions (L-R-22-3285) and Lionnes Records.

Après trois éditions marquantes au Grand Rex en 2022 et aux Folies Bergère en 2023 et 2024, le show Corps à Cœurs, incarné et présenté par Laurie Darmon, est de retour pour sa quatrième édition sur la scène des Folies Bergère le 11 février 2025. Au programme : concerts, performances live, danses, sketchs, talks…Une soirée unique autour du rapport au corps et de l’acceptation de soi, avec la participation de nombreux artistes de la scène française, d’influenceurs et de personnalités dont la voix porte auprès de toutes les générations. Les parcours de chacun se croisent à travers des témoignages forts et des performances décomplexées.Pour cette quatrième édition, on retrouvera notamment Louane, Kemmler, Irma, Charles de Vilmorin, Marie-Flore, Lou Trotignon, Tessa B., Nina Azoulai, et bien d’autres encore…Présenté par L Productions (L-R-22-3285) et Lionnes Records.

JJ Grey & Mofro are an iconic band on the American soul-rock scene, renowned for their unique blend of soul, blues, funk, rock and even gospel. Hailing from Florida, the band, led by charismatic singer-songwriter JJ Grey, draws its inspiration from the deep roots of the American South. JJ Grey, the band’s central figure, brings a raw authenticity to every song. His songs are often infused with his own experiences, while remaining deeply rooted in his cultural identity. He draws inspiration from legendary artists such as Otis Redding, Bill Withers and Muddy Waters, whose influences can be felt in his powerful, gravelly and emotive voice. What particularly sets JJ Grey & Mofro apart is their ability to fuse different musical genres while maintaining a coherent sound. The band creates a sonic universe that blends the warmth of soul, the intensity of blues and the energy of rock, all with a touch of funk and gospel. As for their concerts, they are often described as captivating and emotional. Why do we love them so much? A success supposedly based on the sincerity and emotional depth of their songs. JJ Grey embodies authenticity and vulnerability, which resonates strongly with their audience. The band has won over a wide audience, not only in the U.S. but internationally, offering timeless music rooted in the soul of the South and driven by an unrivalled live energy.Presented by Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645 / L-R-21-13065)

JJ Grey & Mofro est un groupe emblématique de la scène soul-rock américaine, reconnu pour son mélange unique de soul, blues, funk, rock et même de gospel. Originaire de Floride, le groupe, mené par le charismatique chanteur et auteur-compositeur JJ Grey, puise son inspiration dans les racines profondes du Sud des États-Unis. Un univers autour des histoires de la vie quotidienne, des luttes personnelles, de la nature et de la culture du Sud, en portant une attention particulière aux paysages humides et luxuriants de leur Floride natale.JJ Grey, figure centrale du groupe, apporte une authenticité brute à chaque morceau. Ses chansons sont souvent imprégnées de ses propres expériences, tout en restant profondément ancrées dans son identité culturelle. Il s’inspire d’artistes légendaires comme Otis Redding, Bill Withers et Muddy Waters, dont les influences se ressentent dans sa voix puissante, graveleuse et émotive. Un subtil mélange qui donne à leur musique une dimension humaine.Ce qui distingue particulièrement JJ Grey & Mofro, c’est surtout leur capacité à fusionner plusieurs genres musicaux tout en conservant un son cohérent. Le groupe crée un univers sonore qui mêle la chaleur de la soul, l’intensité du blues, et l’énergie du rock, le tout avec une touche de funk et de gospel. Quoi de mieux pour ravir leurs fans, qui après de nombreuses années, saignent encore comme il se doit les nombreux morceaux du groupe.Quant à leurs concerts, ils sont souvent décrits comme captivants et émotionnels. On y retrouve une ambiance bien à eux, qui varie entre des moments intenses et des instants plus intimes.Pourquoi on les aime autant ? Un succès supposément basé sur la sincérité et la profondeur émotionnelle de leurs chansons. JJ Grey incarne l’authenticité et la vulnérabilité, ce qui résonne fortement auprès de son public. Le groupe a su conquérir une large audience, non seulement aux États-Unis, mais aussi à l’international, en offrant une musique intemporelle, enracinée dans l’âme du Sud et portée par une énergie live inégalée.Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645 / L-R-21-13065)

Don’t miss Spencer Sutherland in concert at Les Étoiles in Paris on February 11, 2025! With his epic lyrics and rock ‘n’ roll voice, Spencer Sutherland is a must-see artist. Going viral in 2022, he captivated the music industry with his debut album “In His Mania”, released in March 2023. After a sold-out North American tour, Spencer is now setting European stages alight with his boundless energy, soulful voice and eccentric outfits. Known for his timeless, theatrical performances, Spencer is not content with conventional pop music. His rich harmonies, bold key changes and guitar solos make him a unique artist. He collaborated with Meghan Trainor on the single “Chicken Little” and continues to impress with releases like “Alive” and “Let Me Loose”. In parallel, Spencer shines on the big screen in “Afterlife of the Party” and the series “I Know What You Did Last Summer”. As a SAKS Fifth Avenue ambassador and model for high-end fashion brands, he proves himself to be a versatile talent. Come and discover this multi-faceted artist and let yourself be carried away by his musical magic.

Ne manquez pas Spencer Sutherland en concert aux Étoiles à Paris le 11 février 2025 ! Avec ses paroles épiques et sa voix de rock ‘n’ roll, Spencer Sutherland est un artiste à voir absolument. Devenu viral en 2022, il a captivé l’industrie musicale avec son premier album “In His Mania”, sorti en mars 2023. Après une tournée nord-américaine à guichets fermés, Spencer enflamme désormais les scènes européennes avec son énergie débordante, sa voix soul, et ses tenues excentriques. Connu pour ses performances théâtrales et intemporelles, Spencer ne se contente pas de la musique pop conventionnelle. Ses harmonies riches, ses changements de tonalité audacieux et ses solos de guitare en font un artiste unique. Il a collaboré avec Meghan Trainor sur le single “Chicken Little” et continue d’impressionner avec des sorties comme “Alive” et “Let Me Loose”. En parallèle, Spencer brille sur grand écran dans “Afterlife of the Party” et la série “I Know What You Did Last Summer”. Ambassadeur de SAKS Fifth Avenue et mannequin pour des marques de mode haut de gamme, il prouve qu’il est un talent polyvalent. Venez découvrir cet artiste aux multiples facettes et laissez-vous emporter par sa magie musicale.

Continuing the celebration of his 30 years of success, Pascal Obispo is back on tour from autumn 2024 to offer you an all-new show.This time accompanied by 5 of his musicians, this new, more intimate date is an opportunity to continue to commune with his loyal public and sing together his repertoire ranging from his greatest hits to hits not yet performed on stage, as well as others he has composed for his fellow artists: Johnny Hallyday, Florent Pagny, Zazie or the Ten Commandments.This final leg of his 30 years of success tour is an opportunity to continue the journey of his career, discovering or rediscovering his iconic songs live.Pascal Obispo is on tour throughout France, a must-see artist, as each of his concerts is a unique performance.Presented by Arachnée Productions (L-R-20-005534/L-R20-005536)

Dans la continuité de la célébration de ses 30 ans de succès, Pascal Obispo repart en tournée à partir de l’automne 2024 pour vous offrir un tout nouveau show.Cette fois accompagné de 5 de ses musiciens, ce nouveau rendez-vous plus intimiste est l’occasion de continuer à communier avec son fidèle public et de chanter ensemble son répertoire allant de ses plus grands tubes à des succès pas encore interprétés sur scène, mais aussi d’autres qu’il a composés pour ses camarades : Johnny Hallyday, Florent Pagny, Zazie ou encore les Dix Commandements.Cette dernière partie de tournée des 30 ans de succès est l’occasion de poursuivre le voyage retraçant sa carrière en découvrant ou redécouvrant ses titres emblématiques en live.Retrouvez Pascal Obispo en tournée dans toute la France, un artiste à absolument voir sur scène car chacun de ses concerts est une performance unique.Présenté par Arachnée Productions (L-R-20-005534/L-R20-005536)

After a year 2023 marked by the release of several singles and a SOLD OUT concert at Point Éphémère, Renard Tortue return with the first single from their forthcoming project, as well as an event concert on February 13, 2025 at La Maroquinerie!

Après une année 2023 marquée par la sortie de plusieurs singles et un concert SOLD OUT au Point Éphémère, les Renard Tortue reviennent avec le premier extrait de leur projet à venir ainsi qu’un concert événement le 13 février 2025 à La Maroquinerie !

Thundermother, the explosive all-female rock band, is delighted to announce its forthcoming “Goddess of The Road Tour 2025” across Europe. With shows opened by Cobra Spell and Vulvarine, this tour promises performances that will ignite stages and captivate audiences across the continent.Formed in 2009, Thundermother have received widespread recognition for their impressive live shows and rock anthems. With a unique blend of modern and classic rock influences, the band has maintained its place as one of the most exciting acts on today’s rock scene. “We can’t wait to hit the road and rock with our fans,” says Filippa Nässil. “The ‘Goddess of The Road Tour 2025’ is going to be an epic adventure, and we’re thrilled to have Cobra Spell and Vulvarine along for the ride.” Thundermother doesn’t just play rock’n’roll. Thundermother is rock’n’roll! Join Thundermother on stage at Petit Bain on February 14, 2025! Presented by Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663)

Thundermother, le groupe de rock full féminin explosif, est ravi d’annoncer sa prochaine tournée « Goddess of The Road Tour 2025 » à travers l’Europe. Avec des concerts ouverts par Cobra Spell et Vulvarine, cette tournée promet des performances qui enflammeront les scènes et captiveront les publics à travers le continent.Formé en 2009, Thundermother a reçu une reconnaissance généralisée pour ses lives impressionnants et ses hymnes rock. Avec un mélange unique d’influences rock moderne et classique, le groupe a gardé sa place en tant que l’un des actes les plus excitants de la scène rock actuelle. « Nous sommes impatients de prendre la route et de rocker avec nos fans, » déclare Filippa Nässil. « La ‘Goddess of The Road Tour 2025’ va être une aventure épique, et nous sommes ravies d’avoir Cobra Spell et Vulvarine avec nous pour le voyage. » Thundermother ne joue pas seulement du rock’n’roll. Thundermother est le rock’n’roll ! Retrouvez Thundermother sur la scène de Petit Bain le 14 février 2025 ! Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663)

After making their mark on a host of concert and festival stages, post-punk collective Astéréotypie continue their extraordinary musical adventure with a new tour! New album autumn 2024.

Après avoir marqué les esprits sur de nombreuses scènes de concerts et de festivals, le collectif post-punk Astéréotypie poursuit son aventure musicale hors du commun avec une nouvelle tournée ! Nouvel album automne 2024.

Klaire fait Grr’s show of non-singing songs. A feminist, funny and poetic show, with a microphone in hand and a pianist under her elbow. Nourished by Renaud’s edgy humor and Anne Sylvestre’s indefatigable feminism, Klaire fait Grr raises a Presque Marianne fist, prays to Sainte-Marie-des-Ascenseurs to avoid her neighbors, and pays tribute to the 343, love and coquillettes. (She does like coquillettes.) Klaire spits sweet words, caresses hard ones, and makes our hearts full of love stories, cumbersome ones and jams. Le temps des sardines is fourteen songs she’s written for you. Like poetry. Time: 1h15 Suitable for ages 15 and up with : Klaire fait Grr (vocals) and Prisco Langet (piano) Texts : Klaire fait Grr Music: Odile Huleux Stage direction: Karim TouguiPresented by ESPACE GERSON – LYON (1-1088926)

Spectacle de chansons-pas-chantées de Klaire fait Grr. Un show féministe, drôle et poétique, un micro à la main et un pianiste sous le coude. Nourrie à l’humour énervé de Renaud et au féminisme indocile d’Anne Sylvestre, Klaire fait Grr lève le poing d’une Presque Marianne, prie Sainte-Marie-des-Ascenseurs pour éviter ses voisins, et rend hommage aux 343, à l’amour et aux coquillettes. (Elle aime bien les coquillettes.) Klaire crache des mots doux, caresse des mots durs, et nous fait le cœur plein d’histoires d’amour, d’encombrants et de confitures. Le temps des sardines, c’est quatorze chansons qu’elle a écrites pour vous. Comme de la poésie. Mais, sauf qu’on comprend tout. durée : 1h15 accessible à partir de 15 ans avec : Klaire fait Grr (voix) et Prisco Langet (piano) Textes : Klaire fait Grr Musiques : Odile Huleux Mise en scène : Karim TouguiPrésenté par ESPACE GERSON – LYON (1-1088926)

Since her eponymous debut album in 1994, which went quadruple platinum and won three Grammy Awards, the Stockholm-based singer-songwriter has been seducing audiences with her ageless Feel Good Music. A subtle blend of jazz, folk, soul and pop, sometimes enlightened by bossa. At the age of 19, Lisa Ekdahl began performing in small jazz clubs with the Swedish trio “Peter Nordahl Trio”. Lisa and the trio gave a series of concerts at the club La Villa in the Saint Germain district of Paris, which was the starting point for Lisa’s career in France. In 2009, the French fell under the spell of Give Me That Slow Knowing Smile. In 2021, remaining true to her jazzy style enriched with soul and folk, she released Grand Songs, an album of covers of pop songs past and present, from the Beatles to Beyoncé. Lisa Ekdahl has performed all over the world, maintaining a special bond with French audiences. She will be back in Paris on February 14 2025, at the Salle Pleyel and on tour throughout France. Presented by AZ Prod (L-R-21-2064) in agreement with Gérard Drouot Productions

Depuis son premier album éponyme sorti en 1994, quadruple disque de platine et récompensé de trois Grammy Awards, l’auteure, compositrice et chanteuse de Stockholm séduit le public avec sa Feel Good Music sans âge. Un subtil mélange de jazz, folk, soul et pop parfois éclairé de bossa. À l’âge de 19 ans, Lisa Ekdahl a commencé à se produire dans de petits clubs de jazz avec le trio suédois « Peter Nordahl Trio ». Lisa et le trio ont donné une série de concerts au club La Villa dans le quartier de Saint Germain à Paris, ce qui a été le point de départ de sa carrière de Lisa en France. En 2009, les Français tombaient sous le charme de Give Me That Slow Knowing Smile. En 2021, tout en restant fidèle à son style jazzy enrichi de soul et de folk, elle sortait Grand Songs, un disque de reprises de chansons pop d’hier et d’aujourd’hui, allant des Beatles à Beyoncé. Lisa Ekdahl s’est produite dans le monde entier en conservant un lien particulier avec le public français. Elle sera de retour à Paris le 14 février 2025, à la Salle Pleyel et en tournée dans toute la France. Présenté par AZ Prod (L-R-21-2064) en accord avec Gérard Drouot Productions

STARMUSICAL was born of the musical shows Stars 80, Génération Dance Machine and Priscilla Folle du Désert, produced by Cheyenne. It was during a post-concert jam session, mixing musicians, dancers and artists, that some of the guests present, singers from musicals, performed the songs that made them famous. It was crazy, moving and festive, and the idea of bringing them together on stage became an obvious one. STARMUSICAL is inspired by the careers of these incredible stars of the great musicals. In this show, directed by David Alexis, you’ll find much more than your favorite artists, much more than a succession of your favorite songs, you’ll discover a band of friends with unrivalled voices, singing solo, in duet or as a group the songs you’ve all been waiting for. You’ll discover or rediscover them, and sing along with Florent Mothe, Louis Delort, David Alexis, Dominique Magloire, Pedro Alves and Anne Warin, Nuno Resende, Sophie Delmas, Renaud Hantson, Candice Parise, Philippe d’Avilla, Hakob, Amalya, Laurent Ban, Anais Delva, Vanina Pietri, Yoni Amar, Sébastien Agius… Starmusical is a moving tribute to musicals. An original idea by Claude Cyndecki Artistic director David Alexis Choreography Delphine Attal Musical director Damien Silvert Costumes Paola d’Inzillo Casting director Bruno Berbères

STARMUSICAL est né des spectacles musicaux Stars 80, Génération Dance Machine et Priscilla Folle du Désert, produits par Cheyenne. C’est au cours d’une Jam session d’après concert, mêlant musiciens, danseurs et artistes, que quelques-uns des invités présents, chanteurs de comédies musicales, ont interprété les chansons qui les ont rendu célèbres, c’était dingue, émouvant et festif, l’idée de les réunir sur scène est devenue une évidence. STARMUSICAL s’inspire des carrières de ces incroyables stars des grandes comédies musicales. Dans ce spectacle mise en scène par David Alexis, vous retrouverez bien plus que vos artistes préférés, bien plus qu’une succession de vos chansons préférées, vous découvrirez une bande de copains aux voix inégalables, chantant en solo, en duo ou en collégiale les titres que vous attendez tous. Vous les découvrirez ou les redécouvrirez et chanterez avec Florent Mothe, Louis Delort, David Alexis, Dominique Magloire, Pedro Alves et Anne Warin, Nuno Resende, Sophie Delmas, Renaud Hantson, Candice Parise, Philippe d’Avilla, Hakob, Amalya, Laurent Ban, Anais Delva, Vanina Pietri, Yoni Amar, Sébastien Agius … Starmusical sera un émouvant hommage aux comédies musicales. Une idée originale de Claude Cyndecki Direction artistique et mise en scène David Alexis Chorégraphies Delphine Attal Direction musicale Damien Silvert Costumes Paola d’Inzillo Directeur de casting Bruno Berbères

Join Nathy Peluso in concert at the Salle Pleyel in Paris on Saturday, February 15, 2025, for an unforgettable evening. Spain-based Argentinian artist Nathy Peluso will present her new album, “GRASA”, a bold, introspective work that testifies to her artistic maturity. Known for her unique blend of rap, tropical and ballads, Nathy reveals a more personal and intimate side, opening up on the challenges of fame and creativity. Co-written and co-produced with Manuel Lara (whose credits include Kali Uchis, Bad Bunny…), “GRASA” reflects Nathy’s varied influences, from cinematic mafia to ’70s New York salsa. This concert promises to take you on a journey through her experiences and emotions, while inviting you to discover her powerful new tracks such as “Corleone” and “Legendario”. Don’t miss this unique opportunity to see Nathy Peluso live, performing her new creations with passion and authenticity.

Retrouvez Nathy Peluso en concert à la Salle Pleyel à Paris, le samedi 15 février 2025, pour une soirée inoubliable. Artiste argentine basée en Espagne, Nathy Peluso présentera son nouvel album, “GRASA”, une œuvre audacieuse et introspective qui témoigne de sa maturité artistique. Connue pour son mélange unique de rap, de tropical et de ballades, Nathy révèle un côté plus personnel et intime, s’ouvrant sur les défis de la célébrité et de la créativité. Coécrit et coproduit avec Manuel Lara (qui a notamment travaillé avec Kali Uchis, Bad Bunny…), “GRASA” reflète les influences variées de Nathy, de la mafia cinématographique à la salsa new-yorkaise des années 70. Ce concert promet de vous faire voyager à travers ses expériences et émotions, tout en vous invitant à découvrir ses puissants nouveaux morceaux comme “Corleone” et “Legendario”. Ne manquez pas cette occasion unique de voir Nathy Peluso en live, interprétant ses nouvelles créations avec passion et authenticité.

In early 2025, UNLEASH THE ARCHERS will be conquering Europe with the support of STRIKER and SEVEN KINGDOMS! With the release of their latest album “PHANTOMA” (May 10, 2024 via Napalm Records), it’s time to let their new songs shine across the 12 countries they’ll be visiting! The highly promising Canadian metal band, UNLEASH THE ARCHERS, had already asserted their dominance on the global power metal scene with “Apex” in 2017 and then in 2020 with the triumphant “Abyss”. This double concept album crowned the band as a “game changer within the genre”. Today, the purveyors of futuristic metal return with their sixth conceptual studio album, “PHANTOMA”. It recounts the trials and tribulations of a sentient AI on a dystopian planet Earth in the near future. With their unique blend of power metal, traditional heavy metal, modern prog and pop sensibilities, UNLEASH THE ARCHERS weave a web of cutting-edge music, advanced sci-fi concept and pertinent social criticism. Presented by GARMONBOZIA (L2-V-R-22-7252 / L3-V-R-22-7253)

Début 2025, UNLEASH THE ARCHERS partira à la conquête de l’Europe avec le soutien de STRIKER et de SEVEN KINGDOMS ! Avec la sortie de leur dernier album “PHANTOMA” (10 mai 2024 via Napalm Records), il est temps de faire briller leurs nouvelles chansons à travers les 12 pays qu’ils traverseront ! Le très prometteur groupe de metal canadien, UNLEASH THE ARCHERS, avait déjà affirmé sa domination sur la scène mondiale du power metal avec “Apex” en 2017 puis en 2020 avec le triomphant “Abyss”. Ce double concept-album avait couronné le groupe comme “game changer au sein du genre”. Aujourd’hui, les pourvoyeurs de metal futuriste reviennent avec leur sixième album studio conceptuel, “PHANTOMA”. Ils y racontent les tribulations d’une IA qui acquiert une certaine sensibilité sur une planète Terre dystopique, dans un futur proche. Grâce au mélange unique de power metal, de heavy metal traditionnel, de prog moderne et de ses sensibilités pop, UNLEASH THE ARCHERS tisse une toile faite de musiques pointues, d’un concept de science-fiction avancé et de critiques sociales pertinentes. Présenté par GARMONBOZIA (L2-V-R-22-7252 / L3-V-R-22-7253)

In April 2022, QUEENSRŸCHE concluded a North American tour with Judas Priest, marking a triumphant return to the stage after the pandemic. This moment revitalized the band, who regained their momentum despite the interruptions caused by Covid-19. Their new album, Digital Noise Alliance, reflects this rebirth with tracks like “In Extremis” and “Tormentum”, capturing the classic essence of their sound while incorporating modern elements. Produced by Zeuss, the album is a testament to the band’s ability to overcome obstacles and defy expectations, drawing on QUEENSRŸCHE’s rich history. The isolation of Pandemic fueled their creativity, with early riffs assembled by Michael Wilton and Todd LaTorre. Recordings began in January 2022, using vintage amps to recapture the band’s iconic sound. Since their reformation in 2012, QUEENSRŸCHE have maintained a strong momentum, delivering albums that marry past and present. Tracks like “Forest” recall their past successes, while exploring new directions. The current line-up, comprising LaTorre, Wilton, Jackson, Mike Stone and Casey Grillo, strives to preserve the essence of the band while evolving. Digital Noise Alliance embodies this ambition, with deep themes and a sound faithful to QUEENSRŸCHE’s heritage.

En avril 2022, QUEENSRŸCHE a conclu une tournée nord-américaine avec Judas Priest, marquant un retour triomphal sur scène après la pandémie. Ce moment a revitalisé le groupe, qui a retrouvé son élan malgré les interruptions causées par le Covid-19. Leur nouvel album, Digital Noise Alliance, reflète cette renaissance avec des morceaux comme « In Extremis » et « Tormentum », capturant l’essence classique de leur son tout en intégrant des éléments modernes. Produit par Zeuss, cet album témoigne de la capacité du groupe à surmonter les obstacles et à défier les attentes, en puisant dans l’histoire riche de QUEENSRŸCHE. L’isolement de la pandémie a alimenté leur créativité, avec les premiers riffs assemblés par Michael Wilton et Todd LaTorre. Les enregistrements ont débuté en janvier 2022, utilisant des amplis vintages pour retrouver le son emblématique du groupe. Depuis leur reformation en 2012, QUEENSRŸCHE a maintenu une dynamique forte, délivrant des albums qui marient passé et présent. Des titres comme « Forest » rappellent leurs succès passés, tout en explorant de nouvelles directions. La formation actuelle, composée de LaTorre, Wilton, Jackson, Mike Stone et Casey Grillo, s’efforce de préserver l’essence du groupe tout en évoluant. Digital Noise Alliance incarne cette ambition, avec des thèmes profonds et une sonorité fidèle à l’héritage de QUEENSRŸCHE.

With L’Odyssée de la voix, Michaël Gregorio, accompanied by his musicians, takes us on a grandiose show combining humor, vocal performance and emotion. In this experimental journey, he invites us to explore the voice in all its diversity: from variety to rap, from rock to classical music, from jazz to death metal… But if we pull too hard on the rope, the voice sometimes breaks. There’s nothing like a leap into the image to pick up its trail, from Chaplin’s silent films to musicals. Image and sound come together in a universe of cult songs and voices that we revisit with enchantment. “Funny, ultra-rhythmic, offbeat and enchanting. Télérama Sortir “There’s a lot of humor in this hybrid show, but also a lot of emotion. [Gregorio is at the top of his game. Paris Match “Powerful, breathtaking, no style escapes him… Over 2 hours of madness.” Le Figaro “Laughter, complicity, amazement and wonder never cease to flow through the auditorium” Le Bien Public “A staggering journey into the worlds of Michaël Gregorio […] (who) lit up myriads of little stars in the audience’s eyes” Le Courrier Picard “Between humor and poetry, Michaël Gregorio handles voices as well as humor and irony” Le Dauphiné Libéré “One of the best artists of his generation” L’Est RépublicainPresented by RUQ SPECTACLES (L.2-1042399)

Avec L’Odyssée de la voix, Michaël Gregorio, accompagné de ses musiciens, nous embarque dans un spectacle grandiose mêlant humour, performances vocales et émotions. Dans ce voyage expérimental, il nous invite à explorer la voix dans toute sa diversité : de la variété au rap, du rock à la musique classique, du jazz au death métal,… Mais à trop tirer sur la corde, cette voix parfois se brise. Rien de tel qu’un saut dans l’image pour remonter sa piste, du cinéma muet de Chaplin aux comédies musicales. Image et son se réunissent dans un univers de chansons et de voix cultes que nous revisitons avec enchantement. « Drôle, ultra-rythmé, décalé et féerique. » Télérama Sortir « II y a de l’humour, beaucoup, dans ce spectacle hybride, mais aussi de l’émotion. […] Gregorio est au sommet de son art. » Paris Match « Puissant, époustouflant, aucun style ne lui échappe… Plus de 2 heures de folie. » Le Figaro « Le rire, la complicité, la stupéfaction et l’émerveillement n’ont cessé de traverser la salle » Le Bien Public « Un voyage sidérant dans les univers de Michaël Gregorio […] (qui) a allumé des myriades de petites étoiles dans les yeux du public » Le Courrier Picard « Entre humour et poésie, Michaël Gregorio manie les voix autant que l’humour et l’ironie » Le Dauphiné Libéré « L’un des meilleurs artistes de sa génération » L’Est RépublicainPrésenté par RUQ SPECTACLES (L.2-1042399)

ANKOR is an alternative metal band based in Catalonia (Spain) and made up of Jessie Williams (Bristol, UK), singer, Eleni Nota (Athens, Greece), drummer, David Romeu and Fito Martinez, guitarists and singers, and Julio López (Tarragona, Spain), bassist. The band was formed in 2003 in a village near Barcelona when its members were still teenagers. Over 19 years later, with 5 albums to their credit and worldwide distribution, Ankor is a national reference in Spain, while continuing to reach out to new audiences and a fanbase that continues to grow daily. See Ankor in France in 2025: February 18 at Petit Bain (Paris) and February 19 at Rex (Toulouse) Presented by VERYSHOW PRODUCTIONS (L-R-20-9379/L-R-20-0663)

ANKOR est un groupe de metal alternatif basé en Catalogne (Espagne) et composé de Jessie Williams (Bristol, Royaume-Uni), chanteuse, Eleni Nota (Athènes, Grèce), batteuse, David Romeu et Fito Martinez, guitaristes et chanteurs, et Julio López (Tarragone, Espagne), bassiste. Le groupe s’est formé en 2003 dans un village près de Barcelone lorsque ses membres étaient encore adolescents. Plus de 19 ans plus tard, avec 5 albums à leur actif et une diffusion mondiale, Ankor est une référence nationale en Espagne, tout en continuant à se rapprocher d’un nouveau public et avec une fanbase qui ne cesse de croître chaque jour. Retrouvez Ankor en France en 2025 : le 18 février à Petit Bain (Paris) et le 19 février au Rex (Toulouse Présenté par VERYSHOW PRODUCTIONS (L-R-20-9379/L-R-20-0663)

Get ready to plunge into an intense musical journey with singer Emei, who will perform at La Machine du Moulin Rouge on February 18, 2025. Catapulted to prominence with her viral hit “Late to the Party”, Emei has become one of the rising stars of the alt-pop scene, captivating audiences with her heartfelt lyrics and unique creative universe. Two years after overcoming a period of artistic blockage, she returns stronger than ever with her third EP, RABBITHOLE, a conceptual project inspired by “Alice in Wonderland”. RABBITHOLE is a veritable descent into the depths of her mind, tackling themes such as anxiety, insecurity and personal transformation. Driven by tracks like “NINE LIVES” and “SUGARCOAT”, this EP is both raw and energetic, revealing an artist in full metamorphosis. With her spontaneous and poignant songwriting, Emei invites us to follow her on her quest for identity and self-improvement. Don’t miss this evening when she presents this intimate and powerful project, a reflection of her resilience and artistic evolution. Presented by Live Nation France (L-R-20-7529/L-R-22-1699).

Préparez-vous à plonger dans un voyage musical intense avec la chanteuse Emei, qui se produira à La Machine du Moulin Rouge le 18 février 2025. Propulsée sur le devant de la scène avec son tube viral “Late to the Party”, Emei est devenue l’une des étoiles montantes de la scène alt-pop, captivant par ses textes sincères et son univers créatif unique. Deux ans après avoir surmonté une période de blocage artistique, elle revient plus forte que jamais avec son troisième EP, RABBITHOLE, un projet conceptuel inspiré d’”Alice au pays des merveilles”. RABBITHOLE est une véritable descente dans les profondeurs de son esprit, abordant des thèmes tels que l’anxiété, l’insécurité et la transformation personnelle. Cet EP, porté par des morceaux comme “NINE LIVES” et “SUGARCOAT”, est à la fois brut et énergique, révélant une artiste en pleine métamorphose. Emei, avec son écriture spontanée et poignante, nous invite à la suivre dans sa quête d’identité et de dépassement de soi.Ne manquez pas cette soirée où elle présentera ce projet intime et percutant, reflet de sa résilience et de son évolution artistique. Présenté par Live Nation France (L-R-20-7529/L-R-22-1699).

On the occasion of the Coming Home Tour, Jeremy Loops will once again enchant Paris: La Maroquinerie is ready to welcome the artist and his intoxicating modern folk music on February 18, 2025! Author, composer and performer from Cape Town, Jeremy Loops has made a name for himself in the music world with his captivating, energetic concerts. He has gone from small bars to 5,000-seat venues, attracting the attention of promoters around the world. This growing interest has enabled him to tour with Twenty One Pilots and Milky Chance, not to mention his unwavering presence on the international festival scene. Jeremy’s modern folk music, showcased on his albums Trading Change (2014), Critical As Water (2018) and Heard You Got Love (2022), quickly won over a wide audience. As an exporter of South African music with over 300 million streams, Jeremy has collaborated with industry greats such as Ed Sheeran, Steve Mac and Ladysmith Black Mason. Recently released tracks “Dust over Dunes” and “Go Again” have received critical acclaim and reinforced his reputation as an innovative and dynamic artist.Presented by AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452) AND LA MAROQUINERIE

A l’occasion du Coming Home Tour, Jeremy Loops viendra de nouveau enchanter Paris : La Maroquinerie se tient prête à accueillir l’artiste et sa musique folk modern enivrante le 18 février 2025 ! Auteur, compositeur et interprète originaire du Cap Town, Jeremy Loops s’est fait une place de choix dans le monde de la musique grâce à ses concerts captivants et énergiques. Il est passé de petits bars à des salles de 5000 places, retenant ainsi l’attention de promoteurs partout dans le monde. Cet intérêt grandissant lui a permis de partir en tournée avec Twenty One Pilots et Milky Chance, sans compter sa présence indéfectible sur la scène internationale des festivals. La musique folk moderne de Jeremy, mise en valeur dans ses albums Trading Change (2014), Critical As Water (2018) et Heard You Got Love (2022), a rapidement séduit un large public. En tant qu’exportateur de musique sud-africaine avec plus de 300 millions de streams, Jeremy a collaboré avec des grands noms de l’industrie comme Ed Sheeran, Steve Mac et Ladysmith Black Mason. Les titres « Dust over Dunes » et « Go Again », sortis récemment, ont été salués par la critique et ont renforcé sa réputation d’artiste innovant et dynamique.Présenté par AEG PRESENTS FRANCE (L-R-21-2451/L-R-21-2452) ET LA MAROQUINERIE

With L’Odyssée de la voix, Michaël Gregorio, accompanied by his musicians, takes us on a grandiose show combining humor, vocal performance and emotion. In this experimental journey, he invites us to explore the voice in all its diversity: from variety to rap, from rock to classical music, from jazz to death metal… But if we pull too hard on the rope, the voice sometimes breaks. There’s nothing like a leap into the image to pick up its trail, from Chaplin’s silent films to musicals. Image and sound come together in a universe of cult songs and voices that we revisit with enchantment. “Funny, ultra-rhythmic, offbeat and enchanting. Télérama Sortir “There’s a lot of humor in this hybrid show, but also a lot of emotion. [Gregorio is at the top of his game. Paris Match “Powerful, breathtaking, no style escapes him… Over 2 hours of madness.” Le Figaro “Laughter, complicity, amazement and wonder never cease to flow through the auditorium” Le Bien Public “A staggering journey into the worlds of Michaël Gregorio […] (who) lit up myriads of little stars in the audience’s eyes” Le Courrier Picard “Between humor and poetry, Michaël Gregorio handles voices as well as humor and irony” Le Dauphiné Libéré “One of the best artists of his generation” L’Est RépublicainPresented by RUQ SPECTACLES (L.2-1042399)

Avec L’Odyssée de la voix, Michaël Gregorio, accompagné de ses musiciens, nous embarque dans un spectacle grandiose mêlant humour, performances vocales et émotions. Dans ce voyage expérimental, il nous invite à explorer la voix dans toute sa diversité : de la variété au rap, du rock à la musique classique, du jazz au death métal,… Mais à trop tirer sur la corde, cette voix parfois se brise. Rien de tel qu’un saut dans l’image pour remonter sa piste, du cinéma muet de Chaplin aux comédies musicales. Image et son se réunissent dans un univers de chansons et de voix cultes que nous revisitons avec enchantement. « Drôle, ultra-rythmé, décalé et féerique. » Télérama Sortir « II y a de l’humour, beaucoup, dans ce spectacle hybride, mais aussi de l’émotion. […] Gregorio est au sommet de son art. » Paris Match « Puissant, époustouflant, aucun style ne lui échappe… Plus de 2 heures de folie. » Le Figaro « Le rire, la complicité, la stupéfaction et l’émerveillement n’ont cessé de traverser la salle » Le Bien Public « Un voyage sidérant dans les univers de Michaël Gregorio […] (qui) a allumé des myriades de petites étoiles dans les yeux du public » Le Courrier Picard « Entre humour et poésie, Michaël Gregorio manie les voix autant que l’humour et l’ironie » Le Dauphiné Libéré « L’un des meilleurs artistes de sa génération » L’Est RépublicainPrésenté par RUQ SPECTACLES (L.2-1042399)

Michaël Gregorio – L’Odyssée de la voixWith L’Odyssée de la voix, Michaël Gregorio, accompanied by his musicians, takes us on a grandiose show combining humor, vocal performance and emotion. In this experimental journey, he invites us to explore the voice in all its diversity: from variety to rap, from rock to classical music, from jazz to death metal… But if we pull too hard on the rope, the voice sometimes breaks. There’s nothing like a leap into the image to pick up its trail, from Chaplin’s silent films to musicals. Image and sound come together in a universe of cult songs and voices that we revisit with enchantment. Running time: 2h00Audience: All audiencesWriters and directors: Michaël Gregorio and Arnaud LemortPerformer: Michaël GregorioBassist: Silvio MarieDrummer: Steve BelmonteGuitarist: Nicolas CaumonGuitarist: Sébastien HuartPianist: Philippe Leygnac alternating with Etienne GuéreauMedia feedback: “Funny, ultra-rhythmic, offbeat and magical. Télérama Sortir “There’s a lot of humor in this hybrid show, but also a lot of emotion. [Gregorio is at the top of his game. Paris Match “Powerful, breathtaking, no style escapes him… Over 2 hours of madness.” Le Figaro” Laughter, complicity, amazement and wonder flowed through the auditorium ” Le Bien Public” A breathtaking journey into the universe of Michaël Gregorio […] (who) lit up myriads of little stars in the eyes of the audience ” Le Courrier Picard” Between humor and poetry, Michaël Gregorio handles voices as well as humor and irony.” Le Dauphiné Libéré Presented by RUQ SPECTACLES (L.2-1042399)

Michaël Gregorio – L’Odyssée de la voixAvec L’Odyssée de la voix, Michaël Gregorio, accompagné de ses musiciens, nous embarque dans un spectacle grandiose mêlant humour, performances vocales et émotions. Dans ce voyage expérimental, il nous invite à explorer la voix dans toute sa diversité : de la variété au rap, du rock à la musique classique, du jazz au death métal,…Mais à trop tirer sur la corde, cette voix parfois se brise. Rien de tel qu’un saut dans l’image pour remonter sa piste, du cinéma muet de Chaplin aux comédies musicales. Image et son se réunissent dans un univers de chansons et de voix cultes que nous revisitons avec enchantement. Durée : 2h00.Public : Tout public Auteurs et metteurs en scène : Michaël Gregorio et Arnaud LemortInterprète : Michaël GregorioBassiste : Silvio MarieBatteur : Steve BelmonteGuitariste : Nicolas CaumonGuitariste : Sébastien HuartPianiste : Philippe Leygnac en alternance avec Etienne GuéreauLes retours média: « Drôle, ultra-rythmé, décalé et féerique. » Télérama Sortir« II y a de l’humour, beaucoup, dans ce spectacle hybride, mais aussi de l’émotion. […] Gregorio est au sommet de son art. » Paris Match« Puissant, époustouflant, aucun style ne lui échappe… Plus de 2 heures de folie. » Le Figaro« Le rire, la complicité, la stupéfaction et l’émerveillement n’ont cessé de traverser la salle » Le Bien Public« Un voyage sidérant dans les univers de Michaël Gregorio […] (qui) a allumé des myriades de petites étoiles dans les yeux du public » Le Courrier Picard« Entre humour et poésie, Michaël Gregorio manie les voix autant que l’humour et l’ironie. » Le Dauphiné Libéré Présenté par RUQ SPECTACLES (L.2-1042399)

Formed in Glasgow in 1995, it’s been over 20 years since the Scottish Post-Rock band continued the work begun ten years earlier with My Bloody Valentine, which laid the foundations for the 21st century’s wall of sound. Ten studio albums later, including the most recent, As The Love Continues, released in 2021, which was a commercial and critical success, reaching number one in the UK charts, Mogwai return in 2024 with a new track, “God Gets You Back”. Between contemplative tracks and sonic swells, we’ve rarely heard a band spill so much pain in so few words, making their cinematic, schizophrenic, weightless music all the more captivating and hypnotic. Mogwai has teamed up with PLUS1 to support War Child. €1 from every ticket sold will help War Child protect, educate and defend the rights of war-affected children. Presented by ALIAS (PLATESV-R-2021-007029 / PLATESV-R-2021-007030)

Formé à Glasgow en 1995, voila plus de 20 ans que le groupe de Post-Rock écossais poursuit les travaux entamés dix ans plus tôt par My Bloody Valentine, qui posait alors les premières fondations du mur du son du 21ème siècle. Dix albums studio plus tard, dont le plus récent, As The Love Continues, sorti en 2021, qui a été un succès commercial et critique, atteignant la première place des charts anglais, Mogwai revient en 2024 avec un nouveau titre « God Gets You Back ». Entre plages contemplatives et houle sonore, on a rarement entendu un groupe déverser tant de maux avec si peu de mots, ce qui rend sa musique cinématographique, schizophrène et en apesanteur d’autant plus captivante et hypnotique. Mogwai s’est associé à PLUS1 pour soutenir War Child. 1€ de chaque billet vendu aidera War Child à protéger, éduquer et défendre les droits des enfants affectés par la guerre. Présenté par ALIAS (PLATESV-R-2021-007029 / PLATESV-R-2021-007030)

German progressive death metal masters OBSCURA are delighted to announce their long-awaited new European tour, kicking off in February 2025. Known for their technical precision and revolutionary sound, the band will bring fans across the continent their trademark blend of devastating riffs and complex melodies. OBSCURA will be joined by American progressive deathcore band RINGS OF SATURN and French technical death metal outfit GOROD. With this international line-up, fans can look forward to an evening of performances as diverse as they are electrifying. This tour promises to be a special one, with OBSCURA hinting at the release of new tracks that fans won’t want to miss. After months of writing and perfecting, the band is ready to present previously unreleased material, offering a glimpse of the next chapter in their ever-evolving musical journey. Presented by Garmonbozia (L2-V-R-22-7252 & L3-V-R-22-7253)

Les maîtres allemands du death metal progressif OBSCURA sont heureux d’annoncer leur tant attendue nouvelle tournée européenne, qui débutera en février 2025. Connu pour sa précision technique et son son révolutionnaire, le groupe offrira aux fans de tout le continent son mélange caractéristique de riffs dévastateurs et de mélodies complexes. OBSCURA sera accompagné par le groupe américain de deathcore progressif RINGS OF SATURN et par GOROD, le groupe français de death metal technique. Avec ce line-up international, les fans peuvent s’attendre à une soirée aux performances aussi diverses qu’électrisantes. Cette tournée promet d’être spéciale, OBSCURA laissant entrevoir le lancement de nouveaux titres que les fans ne voudront pas manquer. Après des mois d’écriture et de perfectionnement, le groupe est prêt à présenter des morceaux inédits, offrant un aperçu du prochain chapitre de son parcours musical en constante évolution. Présenté par Garmonbozia (L2-V-R-22-7252 & L3-V-R-22-7253)

Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699) & Noueva Productions.

Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699) & Noueva Productions.

Peter Perrett returns purified, revitalized like a survivor: one of rock’s great non-conformists is in remarkable form, ready to take to the stage again. After the implosion of The Only Ones (1976-1981), one of the most distinctive and charismatic new wave bands of its generation, renowned for its electrifying live shows, and after more than 35 years of silence burning life at both ends, Peter Perrett’s long-awaited comeback looks set to continue: he returned to the studio in 2017 with two solo albums: How The West Was Won (2017), followed by Humanworld in 2019.He returns in 2024 with The Cleansing, due for release on November 1 via Domino and featuring collaborations with Johnny Marr, Bobby Gillespie, Carlos O’Connell of Fontaines DC. Presented by Alias (PLATESV-R-2021-007029/PLATESV-R-2021-007030).

Peter Perrett revient purifié, revitalisé tel un survivant : l’un des grands anticonformistes du rock est dans une forme remarquable, prêt à reprendre la scène. Il sera en concert à Paris le 21 février 2025 à la Maroquinerie.Après l’implosion The Only Ones (1976-1981), l’un des groupes new wave les plus distinctifs et charismatiques de sa génération, réputé pour ses concerts électrisant, et après plus de 35 ans de silence à brûler la vie par les deux bouts, le retour tant attendu de Peter Perrett semble prêt à se prolonger : il reprend les chemins du studio en 2017 avec déjà deux albums solo : How The West Was Won (2017), suivi par Humanworld en 2019.Il revient en 2024 avec The Cleansing, dont la sortie est prévue le 1er novembre via Domino et des collaborations avec Johnny Marr, Bobby Gillespie, Carlos O’Connell de Fontaines DC. Présenté par Alias (PLATESV-R-2021-007029/PLATESV-R-2021-007030).

GARMONBOZIA presents COLOUR HAZE “30 YEARS” + JOSIAH + EL PADRE EL DON (Mario & Dino Lalli) featuring Sean Wheeler.COLOUR HAZE has been THE INSTITUTION of the German psychedelic and heavy rock scene for many years. On the occasion of their 30-year career, the Munich-based band are embarking on a new European tour alongside JOSIAH and EL PADRE EL DON (Mario & Dino Lalli), with their only French date a stopover in Paris in early 2025.COLOUR HAZE are masters in the art of painting images and creating soundscapes with their music. And, like nature, their sound universe is constantly evolving. Soft, light melodies float through space and intensify. Relaxed yet determined rhythms take shape, a captivating groove is created that immediately hypnotizes the listener, and the guitar, just now dreamy and delicate, becomes angrier, louder and more intense. The tracks unload their tension in hard rock explosions, buzzing with force, before collapsing in on themselves again.Presented by Garmonbozia (L2-V-R-22-7252/7253).

GARMONBOZIA présente COLOUR HAZE “30 YEARS” + JOSIAH + EL PADRE EL DON (Mario & Dino Lalli) featuring Sean Wheeler.COLOUR HAZE est depuis de nombreuses années L’INSTITUTION de la scène psychédélique et heavy rock allemande. A l’occasion de leurs 30 ans de carrière, les munichois s’offrent une nouvelle tournée européenne aux côtés de JOSIAH et EL PADRE EL DON (Mario & Dino Lalli) dont l’unique date française sera une escale à Paris début 2025.COLOUR HAZE est passé maître dans l’art de peindre des images et de créer des paysages sonores avec sa musique. Et, comme l’est la nature, leur univers sonore est en constante évolution. Des mélodies douces et légères flottent dans l’espace et s’intensifient. Des rythmes détendus et pourtant déterminés se mettent en place, un groove captivant se crée, qui hypnotise immédiatement l’auditeur.La guitare, tout à l’heure encore rêveuse et délicate, devient plus furieuse, plus bruyante, plus intense. Les morceaux déchargent leur tension dans des explosions de hard rock, bourdonnant avec force, avant de s’effondrer à nouveau sur eux-mêmes.Présenté par Garmonbozia (L2-V-R-22-7252/7253).

After almost 20 years of existence, The Devil Wears Prada have achieved a perfect balance. The Americans nimbly navigate between metal turbulence, hardcore spirit, provocative lyrical eloquence and sharp melodies. TDWP excel at this tightrope-walking game, managing to be as emotional as ever while delivering effective, cathartic metalcore. Get ready for a tornado of emotions in the pit! Presented by Opus Live ( L-R-22-2983 & L-R-22-2982 )

Après près de 20 ans d’existence, The Devil Wears Prada a atteint un équilibre parfait. Les américains voguent avec agilité entre turbulences metal, esprit hardcore, éloquence provocante de leurs lyrics et mélodies acérées. C’est dans ce jeu de funambule que TDWP excelle, parvient à être dans l’émotion comme jamais auparavant tout en offrant un metalcore efficace et cathartique. Préparez-vous pour une tornade d’émotions dans le pit !Présenté par Opus Live ( L-R-22-2983 & L-R-22-2982 )

Combining instrumental music and storytelling, Animals As Leaders play with the rules, boundaries and limits of conventional rock, appealing to metalheads, aspiring virtuosos and jazz fans alike, as well as to casual listeners with less trained ears for this kind of music. Even without vocals, their music manages to be intimate and to stimulate the imagination. Animals As Leaders began as a solo project for guitarist Tobin Abasi, who then joined forces creatively with classical guitarist Javier Reyes and drummer Matt Garstka (straight out of Berklee) thanks to their shared passion for both fusion music and highly technical death metal. After a career spanning over 10 years, the range of bands Animals As Leaders have played with proves the breadth of their audience: the list includes Korn, Deftones, Dance Gavin Dance, Thrice, Meshuggah, Underoath, TesseracT and Circa Survive. At major festivals, the band has also played with Linkin Park, Avenged Sevenfold and Slipknot. The band offers more than technical mastery, focusing on mood, texture and emotional power, which allows them to fit into many sub-genres. Their fifth album, Parrhesia (March 25, 2022), is the third Animals As Leaders have made with producer Misha Mansoon, a founding member of Periphery. An album just as effective as its predecessors, with even greater emphasis on harmonies. To celebrate the 10th anniversary of their album “The Joy of Motion”, Animals as Leaders will be on stage at the Casino de Paris on February 25, 2025 for an exceptional concert featuring special guests Night Verses!

Associant musique instrumentale et storytelling, Animals As Leaders joue avec les règles, les frontières et les limites du rock conventionnel et plait à la fois aux metalleux, aux virtuoses en devenir, aux fans de jazz mais aussi aux auditeurs occasionnels à l’oreille moins formée à ce genre de musique. Même sans chant, leur musique parvient à être intime et à stimuler l’imaginaire. Animals As Leaders a débuté en tant que projet solo pour le guitariste Tobin Abasi, qui s’est ensuite associé créativement au guitariste classique Javier Reyes et au batteur Matt Garstka (tout droit sorti de Berklee) grâce à leur passion commune pour la musique fusion comme pour le death metal très technique. Après plus de 10 ans de carrière, l’éventail des groupes avec lesquels Animals As Leaders a joué prouve toute la largeur de leur public : la liste inclut Korn, Deftones, Dance Gavin Dance, Thrice, Meshuggah, Underoath, TesseracT et Circa Survive. Lors de grands festivals, le groupe a aussi joué avec Linkin Park, Avenged Sevenfold et Slipknot. Le groupe offre plus qu’une maîtrise technique, en se concentrant sur l’ambiance, la texture et le pouvoir émotionnel, qui leur permet de s’inscrire dans de nombreux sous-genres. Leur cinquième album, Parrhesia (25 mars 2022), est le troisième qu’Animals As Leaders a fait avec le producteur Misha Mansoon, membre fondateur de Periphery. Un album tout aussi efficace que ces prédécesseurs, qui joue encore davantage sur les harmonies. A l’occasion des 10 ans de leur album « The Joy of Motion », Animals as Leaders sera sur la scène du Casino de Paris le 25 février 2025 pour un concert exceptionnel accompagnés de Night Verses en invités spéciaux !

London quintet Kawala started out with acoustic performances before becoming known for their unique fusion of folk and upbeat pop. Originally fronted by Jim Higson (vocals) and Daniel McCarthy (guitar), the band evolved into a more ambitious sound when they were joined by Ben Batten (drums), Dan Lee (guitar) and Reeve Coulson (bass). Their debut album “Better With You” (2022) was a great success, reaching number 29 in the UK charts, and reflects the band’s creative alchemy as well as the strength of their community. After overcoming the challenges of the pandemic, which turned their relationship with concerts and music on its head, Kawala decided to take a step back and reinvent themselves. They spent eight months in the studio in London, rediscovering their sound and moving away from their acoustic roots to explore more electric and pop nuances. Their new, bolder style is embodied on their latest EP “Old Me”, released last year, notably through tracks like “American Adrenaline”, a song both luminous and critical of society’s deceptive promises. Despite their initial misgivings, their return to the stage was greeted with sold-out concerts in England. Their new music, marked by anthems such as “Wasteland” and “Make A Difference”, retains the hopeful note that defines them. Kawala continue to evolve while remaining true to their philosophy of self-confidence and resilience, convinced that they have produced their best work to date. Kawala’s second album, “Collection”, will be released on January 31, and the band will present it live on a European tour, with a concert scheduled for February 26, 2025 at La Boule Noire in Paris. Presented by AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452)

Le quintet londonien Kawala a débuté avec des performances acoustiques avant de se faire connaître pour sa fusion unique de folk et de pop optimiste. Porté à l’origine par Jim Higson (chant) et Daniel McCarthy (guitare), le groupe a évolué vers des sonorités plus ambitieuses lorsque Ben Batten (batterie), Dan Lee (guitare) et Reeve Coulson (basse) les ont rejoints. Leur premier album “Better With You” (2022) a rencontré un grand succès, atteignant la 29e place des charts britanniques, et reflète l’alchimie créative du groupe ainsi que la force de leur communauté. Après avoir surmonté les défis de la pandémie, qui a bouleversé leur rapport aux concerts et à la musique, Kawala a décidé de prendre du recul pour se réinventer. Ils ont passé huit mois en studio à Londres, redécouvrant leur son et s’éloignant de leurs racines acoustiques pour explorer des nuances plus électriques et pop. Leur nouveau style, plus audacieux, s’incarne sur leur dernier EP “Old Me”, sorti l’année dernière, notamment à travers des titres comme “American Adrenaline”, une chanson à la fois lumineuse et critique envers les promesses trompeuses de la société. Malgré leurs doutes initiaux, leur retour sur scène a été salué par des concerts complets en Angleterre. Leur nouvelle musique, marquée par des hymnes comme “Wasteland” et “Make A Difference”, conserve cette note d’espoir qui les définit. Kawala continue d’évoluer tout en restant fidèle à sa philosophie de confiance en soi et de résilience, convaincu d’avoir produit son meilleur travail à ce jour. Le second album de Kawala, “Collection”, sortira le 31 janvier prochain, et le groupe le présentera sur scène lors d’une tournée européenne, avec un concert prévu le 26 février 2025 à La Boule Noire à Paris. Pésenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452)

Alan Sparhawk, indie rock icon and half of the cult band Low, will be in concert at Petit Bain, Paris, on February 27, 2025. He will present “White Roses, My God”, his first solo album, due September 27 via the Subpop label. Thirty years into his musical career, Alan Sparhawk enters uncharted territory in 2024. Sparhawk co-founded the band Low with singer/drummer Mimi Parker. Low’s music fearlessly explored fundamental elements, and its thirteen albums inspired an ever-evolving movement of artists exploring space, grace and intimacy. Over time, Low’s anthemic songs have gained in urgency and tone, intensifying their lyrical questioning. Their latest album, the Grammy-nominated “Hey What”, was released in 2021 to universal acclaim. Parker passed away at the end of 2022. There’s no doubt that Sparhawk’s first solo album – “White Roses, My God” – is a record borne of grief. However, it would be reductive, even foolish, to consider grief as its only source or organizing principle. Its taut, provocative experimentation is fueled by profound lyrics and propulsive rhythms. “White Roses, My God” is an exorcism whose aim is not to banish the spirit, but to free it. Presented by Radical Production (2-L-R-20-12573 / 3-L-R-20-12574) and PETIT BAIN

Alan Sparhawk, figure emblématique de l’indie rock et moitié du cultissime groupe Low, sera en concert le 27 février 2025 à Petit Bain, à Paris. Il présentera sur scène “White Roses, My God”, son premier album solo, prévu le 27 septembre via le label Subpop. Trente ans après le début de sa carrière musicale, Alan Sparhawk aborde en 2024 un territoire inexploré. Sparhawk a cofondé le groupe Low avec la chanteuse et batteuse Mimi Parker. La musique de Low explorait sans crainte les éléments fondamentaux, et ses treize albums ont inspiré un mouvement en constante évolution d’artistes explorant l’espace, la grâce et l’intime. Au fil du temps, les chansons hymniques de Low ont gagné en urgence et en tonalité, intensifiant leur questionnement lyrique. Leur dernier album, “Hey What”, nominé aux Grammy Awards, est sorti en 2021 et a été acclamé par tous. Parker est décédée à la fin de l’année 2022. Il ne fait aucun doute que le premier album solo de Sparhawk – “White Roses, My God” – est un disque porté par le chagrin. Cependant, il serait réducteur, voire stupide, de considérer le chagrin comme sa seule source ou son seul principe d’organisation. Son expérimentation tendue et provocante est alimentée par des paroles profondes et des rythmes propulsifs. “White Roses, My God” est un exorcisme dont le but n’est pas de chasser l’esprit, mais de le libérer. Présenté par Radical Production (2-L-R-20-12573 / 3-L-R-20-12574) et PETIT BAIN

In 1984, France discovered a young artist with a very personal look, performing Toute Première Fois. Her first hit. In 1985, at the Victoires de la Musique awards, having sold over a million albums, the media honored her with 2 victories: best female revelation and best performer. 40 years later, Jeanne Mas returns to the Casino de Paris stage in 2024 to celebrate all the greatest moments of her career. At public request, in 2025 the artist will continue to celebrate this special anniversary at the Trianon (Paris), then on tour with her cult songs: Toute première fois, Johnny Johnny, En rouge et noir, Sauvez-moi, Coeur en stéréo, L’enfant…

C’est en 1984 que la France découvre une jeune artiste au look très personnel qui interprète Toute Première Fois. Son premier tube. En 1985, aux Victoires de la Musique, et après avoir dépassé le million d’albums vendus, les médias l’honorent de 2 victoires : meilleure révélation féminine et meilleure interprète. 40 ans après Jeanne Mas revient en 2024 sur la scène du Casino de Paris fêter tous les plus grands moments de sa carrière. A la demande du public l’artiste continuera en 2025 de fêter ce bel anniversaire sur la scène du Trianon (Paris) puis en tournée avec ses chansons devenues culte: Toute première fois, Johnny Johnny, En rouge et noir, Sauvez-moi, Coeur en stéréo, L’enfant…

In 1984, France discovered a young artist with a very personal look, performing Toute Première Fois. Her first hit. In 1985, at the Victoires de la Musique awards, having sold over a million albums, the media honored her with 2 victories: best female revelation and best performer. 40 years later, Jeanne Mas returns to the Casino de Paris stage in 2024 to celebrate all the highlights of her career. At public request, in 2025 the artist will continue to celebrate this special anniversary at the Trianon (Paris), then on tour with her cult songs: Toute première fois, Johnny Johnny, En rouge et noir, Sauvez-moi, Coeur en stéréo, L’enfant…

C’est en 1984 que la France découvre une jeune artiste au look très personnel qui interprète Toute Première Fois. Son premier tube. En 1985, aux Victoires de la Musique, et après avoir dépassé le million d’albums vendus, les médias l’honorent de 2 victoires : meilleure révélation féminine et meilleure interprète. 40 ans après Jeanne Mas revient en 2024 sur la scène du Casino de Paris fêter tous les plus grands moments de sa carrière. A la demande du public l’artiste continuera en 2025 de fêter ce bel anniversaire sur la scène du Trianon (Paris) puis en tournée avec ses chansons devenues culte: Toute première fois, Johnny Johnny, En rouge et noir, Sauvez-moi, Coeur en stéréo, L’enfant…

In 1984, France discovered a young artist with a very personal look, performing Toute Première Fois. Her first hit. In 1985, at the Victoires de la Musique awards, having sold over a million albums, the media honored her with 2 victories: best female revelation and best performer. 40 years later, Jeanne Mas returns to the Casino de Paris stage in 2024 to celebrate all the highlights of her career. At public request, in 2025 the artist will continue to celebrate this special anniversary at the Trianon (Paris), then on tour with her cult songs: Toute première fois, Johnny Johnny, En rouge et noir, Sauvez-moi, Coeur en stéréo, L’enfant…

C’est en 1984 que la France découvre une jeune artiste au look très personnel qui interprète Toute Première Fois. Son premier tube. En 1985, aux Victoires de la Musique, et après avoir dépassé le million d’albums vendus, les médias l’honorent de 2 victoires : meilleure révélation féminine et meilleure interprète. 40 ans après Jeanne Mas revient en 2024 sur la scène du Casino de Paris fêter tous les plus grands moments de sa carrière. A la demande du public l’artiste continuera en 2025 de fêter ce bel anniversaire sur la scène du Trianon (Paris) puis en tournée avec ses chansons devenues culte: Toute première fois, Johnny Johnny, En rouge et noir, Sauvez-moi, Coeur en stéréo, L’enfant…

After a sold-out concert in 2022, Orion Sun will be back in Paris at La Bellevilloise on Saturday, March 1, 2025 to present her album “Orion”, with its intoxicating alternative R&B that only she knows the secret of.At 28, Orion Sun is as acclaimed by critics for her three projects “A Collection of Fleeting Moments and Daydreams” (2017), “Hold Space For Me” (2020) and “Getaway” (2022), as she is by leading artists. The young singer is featured on Fred again…’s “USB” album, opened for the Daniel Caesar tour, was sampled by Bryson Tiller…Her next project “Orion” is not her debut album, but in many ways could be seen as such. Driven by unparalleled grief (as opposed to times when she thought she’d already had her heart broken), “Orion” is a journey of self-discovery, grief and personal development. It’s a project like an open heart, examined and repaired, shaped into something new, infused with love in all its forms – for self, for others, for the world around us – conceived by an artist who has found and knows herself on a deeper level than we’ve ever seen before.Presented by AEG Presents France (L-R-21-2451 / L-R-21-2452)

Après un concert complet en 2022, Orion Sun sera de retour à Paris à La Bellevilloise le samedi 1er mars 2025 pour présenter son album “Orion” au R&B alternatif enivrant dont elle seule a le secret.A 28 ans, Orion Sun est autant acclamée par la critique pour ses trois projets “A Collection of Fleeting Moments and Daydreams” (2017), “Hold Space For Me” (2020) et “Getaway” (2022), que par des artistes phares. La jeune chanteuse figure sur l’album “USB” de Fred again.., a fait la première partie de la tournée Daniel Caesar, a été samplée par Bryson Tiller…Son prochain projet “Orion” n’est pas son premier album, mais on pourrait le voir comme tel à bien des égards. Animée par un chagrin inégalé (contrairement aux moments où elle pensait déjà avoir eu le cœur brisé), “Orion” est un voyage de découverte de soi, de deuil et de développement personnel. C’est un projet tel un cœur ouvert, examiné et réparé, façonné en quelque chose de nouveau, infusé d’amour sous toutes ses formes – pour soi, pour les autres, pour le monde qui nous entoure – conçu par une artiste qui s’est trouvée et qui se connaît à un niveau plus profond que celui que nous avons vu jusqu’à présent.Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451 / L-R-21-2452)

In 1984, France discovered a young artist with a very personal look, performing Toute Première Fois. Her first hit. In 1985, at the Victoires de la Musique awards, having sold over a million albums, the media honored her with 2 victories: best female revelation and best performer. 40 years later, Jeanne Mas returns to the Casino de Paris stage in 2024 to celebrate all the greatest moments of her career. At public request, in 2025 the artist will continue to celebrate this special anniversary at the Trianon (Paris), then on tour with her cult songs: Toute première fois, Johnny Johnny, En rouge et noir, Sauvez-moi, Coeur en stéréo, L’enfant…

C’est en 1984 que la France découvre une jeune artiste au look très personnel qui interprète Toute Première Fois. Son premier tube. En 1985, aux Victoires de la Musique, et après avoir dépassé le million d’albums vendus, les médias l’honorent de 2 victoires : meilleure révélation féminine et meilleure interprète. 40 ans après Jeanne Mas revient en 2024 sur la scène du Casino de Paris fêter tous les plus grands moments de sa carrière. A la demande du public l’artiste continuera en 2025 de fêter ce bel anniversaire sur la scène du Trianon (Paris) puis en tournée avec ses chansons devenues culte: Toute première fois, Johnny Johnny, En rouge et noir, Sauvez-moi, Coeur en stéréo, L’enfant…

For almost 60 years, or at least since he moved to New York and formed the Velvet Underground, John Cale has been a pioneer who marked the birth of alternative rock and reinvented its music with dazzling, inspiring regularity. He has always been a musician of the times, contributing to titanic changes in sound and culture. The iconic artist will grace the Trianon with his presence on March 3, performing tracks from his new album POPtical Illusion, released in August 24, as well as songs that have marked his career.