Free for children under 6 DIVE INTO HISTORY AND GO BACK IN TIME! Alone, with family or friends, come and immerse yourself in some of the greatest sagas of the human adventure. At the gates of Paris, step back in time and discover the finest pages in the history of mankind at the Cité de l’Histoire. Three main attractions, a space entirely dedicated to history, a universe inspired by different eras… all directed by Franck Ferrand and produced by Amaclio Productions, a company renowned for its immersive historical shows. 1) IMMERSIVE PARCOURS: – LE FIL DES SIÈCLES – Be the privileged witnesses of the great events and anonymous scenes that have shaped France’s history. From scene to scene, guided by actors, let yourself be led by Franck Ferrand’s distinctive voice to discover the rich hours of our history. A continuously accessible 4-dimensional tour, for a complete immersion in the French epic. Duration: 40-minute touring experience. 2) ELLIPSE 360°: – HUGO, L’HOMME RÉVOLUTIONS – Immerse yourself in the life of an emblematic historical figure: 360° videomapping on an antique set plunges spectators into the life of a great character, halfway between cinema and immersive spectacle. In an arena, several times a day, a major visual and sound show written by Franck Ferrand comes to life.Programming available until September 3, 2023. Duration: 30-minute standing show. 3) TIMEFRAME: – THE TIMEFRAME – Follow the corridors of time and discover the secrets of mankind.the giant, interactive digital timeframe allows visitors to discover 400 major dates in world history. An open-access area with 26 touch-sensitive terminals, allowing visitors to display an animated illustration of the selected date on the wall. From June 6, 2024: The Cité de l’Histoire is proud to present “Jour-J”, a new theme in homage to the 80th anniversary of the Normandy Landings. This immersive journey through time will transport visitors to the heart of the action on June 6, 1944, thanks to a never-before-seen 360° video projection show. New exhibition spaces and a variety of interactive and realistic animations will highlight the emblematic figures and key events of the period. Actors will also take part in these animations, bringing a lively dimension to the experience. The “Corridor of Time” interactive frieze will be redesigned to illustrate the key moments of the Second World War. The immersive “Key to the Centuries” tour remains unchanged, allowing visitors to step back in time through 17 emblematic scenes from French history.For sessions from July 1 onwards: ticket valid from 10am to 7pm, last admission at 4:30pm.

Gratuit pour les moins de 6 ans PLONGEZ AU CŒUR DE L’HISTOIRE ET REMONTEZ LE TEMPS ! Seul, en famille ou entre amis, venez vous immerger au coeur de quelques unes des plus grandes sagas de l’aventure humaine.Aux portes de Paris, remontez le temps et découvrez les plus belles pages de l’Histoire de l’humanité au sein de la Cité de l’Histoire. Grâce à des spectacles et animations technologiques ultra-immersives, petits et grands revivent les grands évènements du passé, rencontrent les figures emblématiques de l’Histoire de France et vivent de nouvelles émotions !Trois attractions principales, un espace entièrement dédié à l’Histoire, un univers inspiré de différentes époques… le tout mis en scène par Franck Ferrand et produit par Amaclio Productions, société reconnue pour ses grands spectacles historiques immersifs. 1) PARCOURS IMMERSIF : – LE FIL DES SIÈCLES – Soyez les témoins privilégiés des grands évènements et des scènes anonymes qui ont façonné l’Histoire de France.De scènes en scènes, guidés par des acteurs, laissez-vous mener par la voix caractéristique de Franck Ferrand pour découvrir les riches heures de notre histoire. Un parcours 4 dimensions accessibles en continu, pour une immersion complète dans l’épopée française. Durée : 40 minutes d’expérience itinérante. 2) ELLIPSE 360° : – HUGO, L’HOMME RÉVOLUTIONS – Vivez une parfaite immersion auprès d’un personnage historique emblématique.Le vidéomapping à 360° sur un décor ancien plonge les spectateurs dans la vie d’un grand personnage, à mi-chemin entre le cinéma et spectacle immersif. Au sein d’une arène, plusieurs fois par jour, s’anime un grand spectacle visuel et sonore écrit par Franck Ferrand.Programmation disponible jusqu’au 3 septembre 2023. Durée : 30 minutes de spectacle debout. 3) FRISE CHRONOLOGIQUE : – LE COULOIR DU TEMPS – Empruntez les couloirs du temps et découvrez les secrets de l’Humanité.La frise chronologique géante, numérique et interactive, permet aux visiteurs de découvrir 400 dates majeures de l’histoire du monde. Un espace en libre accès avec 26 bornes tactiles permettant de faire apparaître au mur l’illustration animée de la date sélectionnée.  A partir du 6 juin 2024 :La Cité de l’Histoire est fière de présenter “Jour-J”, une nouvelle thématique en hommage au 80e anniversaire du Débarquement de Normandie. Ce voyage temporel immersif transportera les visiteurs au cœur de l’action du 6 juin 1944, grâce à un spectacle inédit en vidéo projection à 360°. De nouveaux espaces d’exposition et diverses animations, mélangeant interactivité et réalisme, mettront en lumière les figures emblématiques et les événements marquants de l’époque. Des comédiens participeront également à ces animations, apportant une dimension vivante à l’expérience. La Frise interactive “Le Couloir du Temps” sera repensée pour illustrer les moments clés de la Seconde Guerre mondiale. Le parcours immersif “La Clef des Siècles” reste inchangé, permettant aux visiteurs de remonter le temps à travers 17 scènes emblématiques de l’histoire de France.Pour les séances à partir du 1er juillet : billet valable de 10h à 19h, dernière entrée à 16h30

BLUEY, LE SPECTACLEShow for childrenLength: 50 minutes (no intermission)Join Bluey, Bingo, Bandit and Chili on stage for family fun and laughter! The cartoon phenomenon Bluey is finally coming to France in show form. The show has already enjoyed phenomenal success in Australia, North America and the UK, and now arrives in France to the delight of children and their parents. Discover the adventures of Bluey, the little dog with a boundless imagination, and her little sister Bingo, with whom she explores the world around them through play. When Daddy wants a bit of free time on Sunday afternoons, Bluey and Bingo have other plans! Join them as they put all their games and ingenuity to work to get Daddy to play with them. Bluey, the show is an all-new stage adaptation of the Emmy® award-winning children’s TV series with an original story by creator Joe Brumm and new music by Bluey composer Joff Bush. Join the Heelers in their first theater show created especially for you, with brilliantly created puppets. It’s Bluey as you’ve never seen it, in real life, on stage. Bluey, the show is presented by BBC Studios and Andrew Kay in association with Windmill Theatre Co.Bluey the show is for all ages, to the delight of the whole family! Please note that after the performance, some audience members will be invited to participate in games such as “Keepy Uppy” – a game in which several air-filled balls (made from materials that do not contain BPA, latex or PVC) are dropped into the audience, and another game with bubbles (made from a non-staining solution).Like many children’s games, “Keepy Uppy” can sometimes agitate the children in the audience and cause unpredictable events. Our top priority is to ensure the safety of our spectators. This is why certain parts of the hall will not be authorized for “Keepy Uppy”. If you do not wish to participate in these games, we recommend that you leave the theater once the curtain has come down.Presented by LOS PRODUCTION (L-R-2022-002290-L-R-2022-002291)

BLUEY, LE SPECTACLESpectacle pour enfantsDurée : 50 minutes (sans entracte)Retrouvez sur scène Bluey, Bingo, Bandit et Chili pour des moments en famille remplies de rires et de jeux!  Le dessin animé phénomène Bluey arrive enfin en France sous forme de spectacle. Le spectacle a déjà connu un succès phénoménal en Australie, en Amérique du Nord et au Royaume-Uni, et arrive maintenant en France pour le plus grand plaisir des enfants et de leurs parents. Découvrez bientôt sur scène, les aventures de Bluey la petite chienne à l’imagination sans limite et de sa petite sœur Bingo avec qui elle explore le monde qui les entoure par le jeu.  Quand papa a envie d’un peu de temps libre le dimanche après-midi, Bluey et Bingo ont d’autres projets ! Rejoignez-les alors qu’elles mettent en œuvre tous les jeux et l’ingéniosité dont elles disposent pour que papa joue avec elles. Bluey, le spectacle est une toute nouvelle adaptation théâtrale de la série télévisée pour enfants récompensée par un Emmy® award avec une histoire originale du créateur Joe Brumm et une nouvelle musique de Joff Bush, le compositeur de Bluey.  Rejoignez les Heelers dans leur premier spectacle de théâtre créé spécialement pour vous, avec des marionnettes brillamment créées. C’est Bluey comme vous ne l’avez jamais vu, en vrai, sur scène. Bluey, le spectacle est présenté par BBC Studios et Andrew Kay en association avec Windmill Theatre Co.Bluey le spectacle s’adresse à tous les âges, pour le plus grand plaisir de toute la famille ! Veuillez noter qu’après la représentation, certains spectateurs seront invités à participer à des jeux tels que « Keepy Uppy » – un jeu où plusieurs balles remplies d’air (fabriquées avec des matériaux ne contenant pas de BPA, de latex ou de PVC) sont lâchées dans le public, et un autre jeu avec des bulles (fabriquées à partir d’une solution non tachante).Comme de nombreux jeux pour enfants, le jeu « Keepy Uppy » peut parfois agiter les enfants présents dans la salle et causer des évènement imprévisibles. Notre priorité absolue est d’assurer la sécurité des spectateurs. C’est pourquoi certaines parties de la salle ne seront pas autorisées à jouer à « Keepy Uppy ». Si vous ne souhaitez pas participer à ces jeux, nous vous recommandons de quitter le théâtre, une fois le rideau baissé.Présenté par LOS PRODUCTION (L-R-2022-002290-L-R-2022-002291)

Singer and composer Audrey Pierre has a remarkably warm timbre. She explores a striking universe, leaving plenty of room for sharp vocal interplay. With Karim Blal on piano, Vladimir Torres on double bass and Tom Peyron on drums, the quartet offers us a repertoire of symbiotic instrumental flights, where the voice is a journey, the groove is boundless and the spell is absolute.

Chanteuse et compositrice, Audrey Pierre est dotée d’un timbre remarquablement chaleureux. Elle explore un univers saisissant, laissant place à un jeu vocal affûté. Avec Karim Blal au piano, Vladimir Torres à la contrebasse et Tom Peyron à la batterie, le quartet nous offre un répertoire aux envolées instrumentales symbiotiques, où la voix est un voyage, le groove est sans frontière, l’envoûtement est absolu.

On December 21, 2024, don’t miss the exceptional concert by Yvan Music and Qo at the Cabaret Sauvage in Paris. This unique group will thrill you with their committed and inspiring music, blending urban gospel, reggae, zouk and many other styles. Come and experience an unforgettable moment, and discover their latest album “Le Chemin du Pardon”. Tickets on sale now! Presented by Francko TH6 & WMA

Le 21 décembre 2024, ne manquez pas le concert exceptionnel de Yvan Music and Qo au Cabaret Sauvage à Paris. Ce groupe unique vous fera vibrer avec sa musique engagée et inspirante, mêlant gospel urbain, reggae, zouk et bien d’autres styles. Venez vivre un moment inoubliable et découvrez leur dernier album “Le Chemin du Pardon”. Billets en vente dès maintenant !Présenté par Francko TH6 & WMA

Standard-bearer of the 78, Niaks has enjoyed a meteoric rise over the past 3 years, accumulating over 350M streams, 150M views on YouTube and achieving over 110,000 sales with his latest 3 projects.Following on from the success of “Mandat de dépôt”, certified gold, and his hits “Mahmouma”, “Manolo” and “A las seis”, released in September 2023, l’bonvieu, as he’s known, plans to build on this success with a reissue, including new tracks and prestigious featurings, which he will present live for the first time in a unique concert at La Machine du Moulin Rouge in Paris on Saturday, December 21, 2024.Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699), Nouëva Productions and Bylka Prod.

Porte étendard du 78, Niaks connaît depuis 3 ans une ascension fulgurante accumulant plus de 350M de streams, 150M de vues sur YouTube et réalisant plus de 110 000 ventes avec ses 3 derniers projets.Pour faire suite au succès de « Mandat de dépôt » certifié disque d’or et de ses hits « Mahmouma », « Manolo » ou « A las seis » sortis en septembre 2023, l’bonvieu comme on l’appelle, prévoit d’enfoncer le clou avec une réédition, incluant des nouveaux titres dont des featurings prestigieux qu’il viendra présenter pour la première fois sur scène lors d’un concert unique à La Machine du Moulin Rouge à Paris samedi 21 décembre 2024.Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699), Nouëva Productions et Bylka Prod.

Revealed in 1996 with her first album, she enjoyed great popular success with titles such as her magnificent Duo with Andrea Bocelli “Vivo per lei”, which became a huge hit. She then spent several years as the unforgettable Esmerelda in the musical “Notre-Dame de Paris”. A string of hits followed, including “Trop de gens qui t’aiment”, “Elle tu l’aimes”, “On n’oublie jamais rien, on vit avec” in a duet with Laura Pausini, “L’amour est un soleil”, “Tu vas me quitter” and many others… She also starred in the beautiful animated film “Anastasia”. In 2013, at the request of Joe Dassin’s sons, she released a highly successful tribute album. In 2015, she became godmother of the kids united project for UNICEF, which sold over 3 million copies. She joins the TV show “La France a un Incroyable Talent”, for which she has been a jury member for 9 seasons. In a career spanning almost 25 years, she has sold millions of records and toured the world singing in 10 languages.

Révélée en 1996 avec son premier album, elle connait un grand succès populaire avec des titres tels que son magnifique Duo avec Andrea Bocelli « Vivo per lei » qui deviendra un immense succès. Elle devient ensuite pour plusieurs années Esméralda inoubliable de la comédie musicale « Notre-Dame de Paris ». Les succès s’enchaîneront tels que « Trop de gens qui t’aiment », « Elle tu l’aimes », « On n’oublie jamais rien, on vit avec » en duo avec Laura Pausini ou « L’amour est un soleil », « Tu vas me quitter » et tant d’autres… Elle sera aussi l’interprète du beau film d’animation « Anastasia ». En 2013 à la demande des fils de Joe Dassin, elle sort un album hommage qui sera un grand succès.  En 2015, elle devient marraine du projet kids united au profit de l’UNICEF qui dépassera les 3 millions d’exemplaires vendus. Elle intègre l’émission de télévision « La France a un Incroyable Talent » pour laquelle elle est jury depuis 9 saisons. En bientôt 25 ans de carrière, elle a vendu des millions de disques et parcouru le monde entier chantant en 10 langues.

It’s been over a year since the Volunteered Slaves set off to conquer space in their SpaceShipOne. An interstellar voyage that continues to transform them. Magnetic saxophonist Céline Bonacina, whom we met on the trajectory, now joins the legendary band on board. A new crew, a new identity: join them for the birth of a new day….!

Cela fait maintenant plus d’un an que les Volunteered Slaves sont partis à la conquête de l’espace dans leur SpaceShipOne. Un voyage intersidéral qui n’en finit pas de les transformer. C’est la magnétique saxophoniste Céline Bonacina rencontrée sur la trajectoire qui monte aujourd’hui à bord et rejoint le groupe mythique. Un nouvel équipage, une nouvelle identité : embarquez avec eux pour la naissance d’un nouveau jour…. !

For this concert, Caravaggio has decided to sound different. It’s not a question of offering his latest album, or even recalling titles from his extensive repertoire, but of extracting certain motifs, riffs, patterns and melodic fragments from his existing music, offering them a new light and, above all, giving them time to exist in a new form that favors the pleasure of repetition and the power of immersion in the material of sound. Improvisation, the driving force of the evening, will act as a showcase for these sound objects waiting to take shape.

Pour ce concert, Caravaggio a décidé de sonner autrement. Il ne s’agit pas de proposer son denier album, ni même de rappeler des titres de son large répertoire, mais d’extraire de ses musiques existantes certains motifs, riffs, patterns, fragments mélodiques, et de leur offrir un nouvel éclairage et surtout de leur laisser le temps d’exister dans une forme nouvelle privilégiant le plaisir de la répétition et le pouvoir de l’immersion dans la matière du son. L’improvisation, moteur de la soirée jouera le rôle d’écrin et permettra la possible émergence de ces objets sonores en attente de prendre forme.

For several years now, Mélanie Dahan and Cecil L. Recchia have been two of the leading singers on the French jazz scene, with their original, critically acclaimed projects. Two Mezzo vocalists with a sure swing and heartfelt interpretations. Sisters and long-time friends, they share the stage for an evening to blend their voices and aesthetics. On the program: well-known and lesser-known standards celebrating the Big City.
Whether solo or in duo, the two sparkling vocalists are accompanied by the trio of Noé Huchard (p), Luca Fattorini (cb) and David Grebil (bt). An unprecedented encounter, a promise of elegance and generosity, not to be missed under any circumstances.

Mélanie Dahan et Cecil L. Recchia sont depuis plusieurs années deux chanteuses incontournables de la scène jazz hexagonale, porteuses de projets originaux salués par la critique. Deux vocalistes Mezzo au swing sûr et aux interprétations ressenties.

Consœurs et amies de longue date, elles viennent partager la scène le temps d’une soirée pour mêler leurs voix et fusionner leurs esthétiques.
Au programme: des standards connus et moins connus qui célèbrent la Big City.
En solo, en duo, les deux pétillantes vocalistes sont accompagnées par le trio de choc : Noé Huchard (p), Luca Fattorini (cb) et David Grebil (bt).

Un rendez-vous inédit, promesse d’élégance et de générosité.
A ne louper sous aucun prétexte.

Free for children under 6 DIVE INTO HISTORY AND GO BACK IN TIME! Alone, with family or friends, come and immerse yourself in some of the greatest sagas of the human adventure. At the gates of Paris, step back in time and discover the finest pages in the history of mankind at the Cité de l’Histoire. Three main attractions, a space entirely dedicated to history, a universe inspired by different eras… all directed by Franck Ferrand and produced by Amaclio Productions, a company renowned for its immersive historical shows. 1) IMMERSIVE PARCOURS: – LE FIL DES SIÈCLES – Be the privileged witnesses of the great events and anonymous scenes that have shaped France’s history. From scene to scene, guided by actors, let yourself be led by Franck Ferrand’s distinctive voice to discover the rich hours of our history. A continuously accessible 4-dimensional tour, for a complete immersion in the French epic. Duration: 40-minute touring experience. 2) ELLIPSE 360°: – HUGO, L’HOMME RÉVOLUTIONS – Immerse yourself in the life of an emblematic historical figure: 360° videomapping on an antique set plunges spectators into the life of a great character, halfway between cinema and immersive spectacle. In an arena, several times a day, a major visual and sound show written by Franck Ferrand comes to life.Programming available until September 3, 2023. Duration: 30-minute standing show. 3) TIMEFRAME: – THE TIMEFRAME – Follow the corridors of time and discover the secrets of mankind.the giant, interactive digital timeframe allows visitors to discover 400 major dates in world history. An open-access area with 26 touch-sensitive terminals, allowing visitors to display an animated illustration of the selected date on the wall. From June 6, 2024: The Cité de l’Histoire is proud to present “Jour-J”, a new theme in homage to the 80th anniversary of the Normandy Landings. This immersive journey through time will transport visitors to the heart of the action on June 6, 1944, thanks to a never-before-seen 360° video projection show. New exhibition spaces and a variety of interactive and realistic animations will highlight the emblematic figures and key events of the period. Actors will also take part in these animations, bringing a lively dimension to the experience. The “Corridor of Time” interactive frieze will be redesigned to illustrate the key moments of the Second World War. The immersive “Key to the Centuries” tour remains unchanged, allowing visitors to step back in time through 17 emblematic scenes from French history.For sessions from July 1 onwards: ticket valid from 10am to 7pm, last admission at 4:30pm.

Gratuit pour les moins de 6 ans PLONGEZ AU CŒUR DE L’HISTOIRE ET REMONTEZ LE TEMPS ! Seul, en famille ou entre amis, venez vous immerger au coeur de quelques unes des plus grandes sagas de l’aventure humaine.Aux portes de Paris, remontez le temps et découvrez les plus belles pages de l’Histoire de l’humanité au sein de la Cité de l’Histoire. Grâce à des spectacles et animations technologiques ultra-immersives, petits et grands revivent les grands évènements du passé, rencontrent les figures emblématiques de l’Histoire de France et vivent de nouvelles émotions !Trois attractions principales, un espace entièrement dédié à l’Histoire, un univers inspiré de différentes époques… le tout mis en scène par Franck Ferrand et produit par Amaclio Productions, société reconnue pour ses grands spectacles historiques immersifs. 1) PARCOURS IMMERSIF : – LE FIL DES SIÈCLES – Soyez les témoins privilégiés des grands évènements et des scènes anonymes qui ont façonné l’Histoire de France.De scènes en scènes, guidés par des acteurs, laissez-vous mener par la voix caractéristique de Franck Ferrand pour découvrir les riches heures de notre histoire. Un parcours 4 dimensions accessibles en continu, pour une immersion complète dans l’épopée française. Durée : 40 minutes d’expérience itinérante. 2) ELLIPSE 360° : – HUGO, L’HOMME RÉVOLUTIONS – Vivez une parfaite immersion auprès d’un personnage historique emblématique.Le vidéomapping à 360° sur un décor ancien plonge les spectateurs dans la vie d’un grand personnage, à mi-chemin entre le cinéma et spectacle immersif. Au sein d’une arène, plusieurs fois par jour, s’anime un grand spectacle visuel et sonore écrit par Franck Ferrand.Programmation disponible jusqu’au 3 septembre 2023. Durée : 30 minutes de spectacle debout. 3) FRISE CHRONOLOGIQUE : – LE COULOIR DU TEMPS – Empruntez les couloirs du temps et découvrez les secrets de l’Humanité.La frise chronologique géante, numérique et interactive, permet aux visiteurs de découvrir 400 dates majeures de l’histoire du monde. Un espace en libre accès avec 26 bornes tactiles permettant de faire apparaître au mur l’illustration animée de la date sélectionnée.  A partir du 6 juin 2024 :La Cité de l’Histoire est fière de présenter “Jour-J”, une nouvelle thématique en hommage au 80e anniversaire du Débarquement de Normandie. Ce voyage temporel immersif transportera les visiteurs au cœur de l’action du 6 juin 1944, grâce à un spectacle inédit en vidéo projection à 360°. De nouveaux espaces d’exposition et diverses animations, mélangeant interactivité et réalisme, mettront en lumière les figures emblématiques et les événements marquants de l’époque. Des comédiens participeront également à ces animations, apportant une dimension vivante à l’expérience. La Frise interactive “Le Couloir du Temps” sera repensée pour illustrer les moments clés de la Seconde Guerre mondiale. Le parcours immersif “La Clef des Siècles” reste inchangé, permettant aux visiteurs de remonter le temps à travers 17 scènes emblématiques de l’histoire de France.Pour les séances à partir du 1er juillet : billet valable de 10h à 19h, dernière entrée à 16h30

Single ticket price of 15 euros per person (adult and child). Jazz & Goûter, the concept that’s a hit every Sunday at snack time, is back for its 16th season. You can choose between two sessions: 3 p.m. or 5 p.m., and even 11 a.m. on certain dates! Enjoy our tributes: Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, the Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… as well as our must-see themes: Musicals, Christmas Carols, Halloween, Mardi Gras Carnival, Nursery Rhymes… A rendez-vous for children and parents every Sunday.

Please note: Jazz & Goûter is a concert and recommendation for children aged 2-3 and over – Goûter formula on sale for €5 on site (cake, sweets, drink) – concert lasts 50/60mm. Doors open 30mm in advance

Tarif unique à 15 euros par personne (adulte et enfant).

Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 16ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi  que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche.

A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • Formule Goûter en vente à 5€ sur place (cake, bonbons, boisson) • durée du concert 50/60mm. Ouverture des portes 30mm à l’avance

Single ticket price of 15 euros per person (adults and children aged 2 and over). Jazz & Goûter, the concept that’s a hit every Sunday at snack time, is back for its 16th season. You can choose between two sessions: 3 p.m. or 5 p.m., and even 11 a.m. on certain dates! Enjoy our tributes: Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, the Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… as well as our must-see themes: Musicals, Christmas Carols, Halloween, Mardi Gras Carnival, Nursery Rhymes… A rendez-vous for children and parents every Sunday.

Please note: Jazz & Goûter is a concert and recommendation for children aged 2-3 and over – Goûter formula on sale for €5 on site (cake, sweets, drink) – concert lasts 50/60mm. Doors open 30mm in advance

Tarif unique à 15 euros par personne (adulte et enfant à partir de 2 ans).

Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 16ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi  que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche.

A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • Formule Goûter en vente à 5€ sur place (cake, bonbons, boisson) • durée du concert 50/60mm. Ouverture des portes 30mm à l’avance

Single ticket price of 15 euros per person (adults and children aged 2 and over). Jazz & Goûter, the concept that’s a hit every Sunday at snack time, is back for its 16th season. You can choose between two sessions: 3 p.m. or 5 p.m., and even 11 a.m. on certain dates! Enjoy our tributes: Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, the Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… as well as our must-see themes: Musicals, Christmas Carols, Halloween, Mardi Gras Carnival, Nursery Rhymes… A rendez-vous for children and parents every Sunday.

Please note: Jazz & Goûter is a concert and recommendation for children aged 2-3 and over – Goûter formula on sale for €5 on site (cake, sweets, drink) – concert lasts 50/60mm. Doors open 30mm in advance

Tarif unique à 15 euros par personne (adulte et enfant à partir de 2 ans).

Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 16ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi  que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche.

A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • Formule Goûter en vente à 5€ sur place (cake, bonbons, boisson) • durée du concert 50/60mm. Ouverture des portes 30mm à l’avance

Double bassist Jacques Vidal, surrounded by talented musicians, will play the artist’s most emblematic pieces, while Lionel Eskenazi will tell you all about his life and career. Jacques Vidal’s themed concerts presented by Lionel Eskenazi: a must at Sunside every month.

Le contrebassiste Jacques Vidal, entouré de talentueux musiciens, vous joueront les morceaux les plus emblématiques de cet artiste pendant que Lionel Eskenazi vous racontera sa vie et sa carrière. Les concerts thématiques de Jacques Vidal présentés par Lionel Eskenazi : le rendez-vous mensuel incontournable au Sunside.

Turkish singer Mert Demir will perform in Paris for the first time on December 22, 2024 at the Casino de Paris at 8pm! A popular singer with a unique vocal style, Mert Demir has become the new revelation of Turkish music in the space of two years. Mert Demir will offer his fans an unforgettable evening. With his captivating stage performances and moving songs, he has won over a wide audience. A unique performance not to be missed! Presented by NEW WORKS ENTERTAINMENT (L.2-1122715) , Dasist Event and Paris Kültür Sanat

Le chanteur turc Mert Demir se produira pour la première fois à Paris le 22 décembre 2024 au Casino de Paris à 20h ! Chanteur populaire au style vocal unique, Mert Demir est devenu en l’espace de deux ans, la nouvelle révélation de la musique turque. Mert Demir, offrira une soirée inoubliable à ses admirateurs. Avec ses performances scéniques captivantes et ses chansons émouvantes, il a su conquérir un large public. Une prestation unique à ne pas manquer ! Présenté par NEW WORKS ENTERTAINMENT (L.2-1122715) , Dasist Event et Paris Kültür Sanat

FREE ADMISSION – NO RESERVATION The Jam Session is a must for any jazz club worthy of the name! It’s where renowned musicians meet up with young talent. It’s a unique opportunity to create the bands and artists of tomorrow. It’s interaction between the audience and the artists that knows no boundaries. Every Monday, the Sunside invites you to join us for a tribute celebrating the career of a legendary musician, followed by a jam session that goes on until noon! Please note: admission is free, but consumption is compulsory.

ENTREE LIBRE – PAS DE RESERVATION

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C’est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C’est l’interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous autour d’un hommage pour célébrer la carrière d’un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu’à pas d’heures ! A noter, l’entrée est libre et la consommation obligatoire.

FREE ADMISSION – NO RESERVATION The Jam Session is a must for any jazz club worthy of the name! It’s where renowned musicians meet up with young talent. It’s a unique opportunity to create the bands and artists of tomorrow. It’s interaction between the audience and the artists that knows no boundaries. Every Monday, the Sunside invites you to join us for a tribute celebrating the career of a legendary musician, followed by a jam session that goes on until noon! Please note: admission is free, but consumption is compulsory.

ENTREE LIBRE – PAS DE RESERVATION

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C’est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C’est l’interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous autour d’un hommage pour célébrer la carrière d’un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu’à pas d’heures ! A noter, l’entrée est libre et la consommation obligatoire.

For this Christmas concert, Pamina Beroff Quartet pays tribute to Frank Sinatra!

Pour ce concert de noël, Pamina Beroff Quartet rend hommage à Frank Sinatra !

For this Christmas concert, Pamina Beroff Quartet pays tribute to Frank Sinatra!

Pour ce concert de noël, Pamina Beroff Quartet rend hommage à Frank Sinatra !

For this Christmas concert, Pamina Beroff Quartet pays tribute to Ella Fitzgerald!

Pour ce concert de noël, Pamina Beroff Quartet rend hommage à Ella Fitzgerald !

This American from Paris is considered by all her musical peers to be one of the best singers in France. Her vocal vibrations glide towards everyone’s sensibility with an overflowing sincerity. Sara’s feeling is like a call to pleasure, like a “hymn to the joy of jazz”. A choice rhythm section for a voice, swing and phrasing that are out of the ordinary for the great Sara.

Cette Américaine de Paris est considérée par tous ses pairs musiciens comme une des meilleures chanteuses en France. Ses vibrations vocales se glissent vers la sensibilité de chacun avec une sincérité débordante. Le feeling de Sara se ressent comme un appel au plaisir, comme un « hymne à la joie du jazz ». Une rythmique de choix au service d’une voix, d’un swing et d’un phrasé hors du commun pour la grande Sara.

Immerse yourself in the golden age of music with “Chains of Soul”, the poignant tribute to the undisputed queen of the genre, the iconic Aretha Franklin.
A singer, two backup singers and musicians bound by friendship, passion and love for this repertoire will take you back to the timeless masterpieces of the “Lady Soul”. From “Respect” to “I Say a Little Prayer”, not forgetting “Natural Woman”, all interwoven with anecdotes told by our singer, you’ll be transported for the duration of the show to mythical uniners that you won’t soon forget.

Plongez dans l ’âge d’or de la musique avec « Chains of Soul » l ’hommage
poignant à la reine incontestée du genre, l’iconique Aretha Franklin.
Une chanteuse, deux choristes et des musiciens liés par l ’amitié, la
passion et l ’amour de ce répertoire vous feront rev i v re les chefs-d’œuv re
intemporels de la « Lady Soul »
De « Respect » à « I Say a Little Prayer », en passant par « Natural Woman », le
tout entremêlé d’anecdotes racontées par notre chanteuse, vous serez le
temps du spectacle, transportés dans un uniners mythique que vous ne
serez pas prêt d’oublier.

For this Christmas concert, Pamina Beroff Quartet pays tribute to Ella Fitzgerald!

Pour ce concert de noël, Pamina Beroff Quartet rend hommage à Ella Fitzgerald !

This American from Paris is considered by all her musical peers to be one of the best singers in France. Her vocal vibrations glide towards everyone’s sensibility with an overflowing sincerity. Sara’s feeling is like a call to pleasure, like a “hymn to the joy of jazz”. A choice rhythm section at the service of a voice, a swing and a phrasing.

Cette Américaine de Paris est considérée par tous ses pairs musiciens comme une des meilleures chanteuses en France. Ses vibrations vocales se glissent vers la sensibilité de chacun avec une sincérité débordante. Le feeling de Sara se ressent comme un appel au plaisir, comme un « hymne à la joie du jazz ». Une rythmique de choix au service d’une voix, d’un swing et d’un phras

BLUEY, LE SPECTACLEShow for childrenLength: 50 minutes (no intermission)Join Bluey, Bingo, Bandit and Chili on stage for family fun and laughter! The cartoon phenomenon Bluey is finally coming to France in show form. The show has already enjoyed phenomenal success in Australia, North America and the UK, and now arrives in France to the delight of children and their parents. Discover the adventures of Bluey, the little dog with a boundless imagination, and her little sister Bingo, with whom she explores the world around them through play. When Daddy wants a bit of free time on Sunday afternoons, Bluey and Bingo have other plans! Join them as they put all their games and ingenuity to work to get Daddy to play with them. Bluey, the show is an all-new stage adaptation of the Emmy® award-winning children’s TV series with an original story by creator Joe Brumm and new music by Bluey composer Joff Bush. Join the Heelers in their first theater show created especially for you, with brilliantly created puppets. It’s Bluey as you’ve never seen it, in real life, on stage. Bluey, the show is presented by BBC Studios and Andrew Kay in association with Windmill Theatre Co.Bluey the show is for all ages, to the delight of the whole family! Please note that after the performance, some audience members will be invited to participate in games such as “Keepy Uppy” – a game in which several air-filled balls (made from materials that do not contain BPA, latex or PVC) are dropped into the audience, and another game with bubbles (made from a non-staining solution).Like many children’s games, “Keepy Uppy” can sometimes agitate the children in the audience and cause unpredictable events. Our top priority is to ensure the safety of our spectators. This is why certain parts of the hall will not be authorized for “Keepy Uppy”. If you do not wish to participate in these games, we recommend that you leave the theater once the curtain has come down.Presented by LOS PRODUCTION (L-R-2022-002290-L-R-2022-002291)

BLUEY, LE SPECTACLESpectacle pour enfantsDurée : 50 minutes (sans entracte)Retrouvez sur scène Bluey, Bingo, Bandit et Chili pour des moments en famille remplies de rires et de jeux!  Le dessin animé phénomène Bluey arrive enfin en France sous forme de spectacle. Le spectacle a déjà connu un succès phénoménal en Australie, en Amérique du Nord et au Royaume-Uni, et arrive maintenant en France pour le plus grand plaisir des enfants et de leurs parents. Découvrez bientôt sur scène, les aventures de Bluey la petite chienne à l’imagination sans limite et de sa petite sœur Bingo avec qui elle explore le monde qui les entoure par le jeu.  Quand papa a envie d’un peu de temps libre le dimanche après-midi, Bluey et Bingo ont d’autres projets ! Rejoignez-les alors qu’elles mettent en œuvre tous les jeux et l’ingéniosité dont elles disposent pour que papa joue avec elles. Bluey, le spectacle est une toute nouvelle adaptation théâtrale de la série télévisée pour enfants récompensée par un Emmy® award avec une histoire originale du créateur Joe Brumm et une nouvelle musique de Joff Bush, le compositeur de Bluey.  Rejoignez les Heelers dans leur premier spectacle de théâtre créé spécialement pour vous, avec des marionnettes brillamment créées. C’est Bluey comme vous ne l’avez jamais vu, en vrai, sur scène. Bluey, le spectacle est présenté par BBC Studios et Andrew Kay en association avec Windmill Theatre Co.Bluey le spectacle s’adresse à tous les âges, pour le plus grand plaisir de toute la famille ! Veuillez noter qu’après la représentation, certains spectateurs seront invités à participer à des jeux tels que « Keepy Uppy » – un jeu où plusieurs balles remplies d’air (fabriquées avec des matériaux ne contenant pas de BPA, de latex ou de PVC) sont lâchées dans le public, et un autre jeu avec des bulles (fabriquées à partir d’une solution non tachante).Comme de nombreux jeux pour enfants, le jeu « Keepy Uppy » peut parfois agiter les enfants présents dans la salle et causer des évènement imprévisibles. Notre priorité absolue est d’assurer la sécurité des spectateurs. C’est pourquoi certaines parties de la salle ne seront pas autorisées à jouer à « Keepy Uppy ». Si vous ne souhaitez pas participer à ces jeux, nous vous recommandons de quitter le théâtre, une fois le rideau baissé.Présenté par LOS PRODUCTION (L-R-2022-002290-L-R-2022-002291)

BLUEY, LE SPECTACLEShow for childrenLength: 50 minutes (no intermission)Join Bluey, Bingo, Bandit and Chili on stage for family fun and laughter! The cartoon phenomenon Bluey is finally coming to France in show form. The show has already enjoyed phenomenal success in Australia, North America and the UK, and now arrives in France to the delight of children and their parents. Discover the adventures of Bluey, the little dog with a boundless imagination, and her little sister Bingo, with whom she explores the world around them through play. When Daddy wants a bit of free time on Sunday afternoons, Bluey and Bingo have other plans! Join them as they put all their games and ingenuity to work to get Daddy to play with them. Bluey, the show is an all-new stage adaptation of the Emmy® award-winning children’s TV series with an original story by creator Joe Brumm and new music by Bluey composer Joff Bush. Join the Heelers in their first theater show created especially for you, with brilliantly created puppets. It’s Bluey as you’ve never seen it, in real life, on stage. Bluey, the show is presented by BBC Studios and Andrew Kay in association with Windmill Theatre Co.Bluey the show is for all ages, to the delight of the whole family! Please note that after the performance, some audience members will be invited to participate in games such as “Keepy Uppy” – a game in which several air-filled balls (made from materials that do not contain BPA, latex or PVC) are dropped into the audience, and another game with bubbles (made from a non-staining solution).Like many children’s games, “Keepy Uppy” can sometimes agitate the children in the audience and cause unpredictable events. Our top priority is to ensure the safety of our spectators. This is why certain parts of the hall will not be authorized for “Keepy Uppy”. If you do not wish to participate in these games, we recommend that you leave the theater once the curtain has come down.Presented by LOS PRODUCTION (L-R-2022-002290-L-R-2022-002291)

BLUEY, LE SPECTACLESpectacle pour enfantsDurée : 50 minutes (sans entracte)Retrouvez sur scène Bluey, Bingo, Bandit et Chili pour des moments en famille remplies de rires et de jeux!  Le dessin animé phénomène Bluey arrive enfin en France sous forme de spectacle. Le spectacle a déjà connu un succès phénoménal en Australie, en Amérique du Nord et au Royaume-Uni, et arrive maintenant en France pour le plus grand plaisir des enfants et de leurs parents. Découvrez bientôt sur scène, les aventures de Bluey la petite chienne à l’imagination sans limite et de sa petite sœur Bingo avec qui elle explore le monde qui les entoure par le jeu.  Quand papa a envie d’un peu de temps libre le dimanche après-midi, Bluey et Bingo ont d’autres projets ! Rejoignez-les alors qu’elles mettent en œuvre tous les jeux et l’ingéniosité dont elles disposent pour que papa joue avec elles. Bluey, le spectacle est une toute nouvelle adaptation théâtrale de la série télévisée pour enfants récompensée par un Emmy® award avec une histoire originale du créateur Joe Brumm et une nouvelle musique de Joff Bush, le compositeur de Bluey.  Rejoignez les Heelers dans leur premier spectacle de théâtre créé spécialement pour vous, avec des marionnettes brillamment créées. C’est Bluey comme vous ne l’avez jamais vu, en vrai, sur scène. Bluey, le spectacle est présenté par BBC Studios et Andrew Kay en association avec Windmill Theatre Co.Bluey le spectacle s’adresse à tous les âges, pour le plus grand plaisir de toute la famille ! Veuillez noter qu’après la représentation, certains spectateurs seront invités à participer à des jeux tels que « Keepy Uppy » – un jeu où plusieurs balles remplies d’air (fabriquées avec des matériaux ne contenant pas de BPA, de latex ou de PVC) sont lâchées dans le public, et un autre jeu avec des bulles (fabriquées à partir d’une solution non tachante).Comme de nombreux jeux pour enfants, le jeu « Keepy Uppy » peut parfois agiter les enfants présents dans la salle et causer des évènement imprévisibles. Notre priorité absolue est d’assurer la sécurité des spectateurs. C’est pourquoi certaines parties de la salle ne seront pas autorisées à jouer à « Keepy Uppy ». Si vous ne souhaitez pas participer à ces jeux, nous vous recommandons de quitter le théâtre, une fois le rideau baissé.Présenté par LOS PRODUCTION (L-R-2022-002290-L-R-2022-002291)

Introduced in the New York Times in 1994 as “one of the thirty artists likely to change American culture in the next thirty years”, pianist Jacky Terrasson honors this promise by being the most listened-to French jazz musician on digital platforms. Moving On”, the title of Jacky Terrasson’s new album, perfectly sums up the new aspirations of “the most travelled of jazz pianists, a pianist of happiness” (Telerama). After having been the muse of the majors (Blue Note & Universal), Jacky Terrasson has decided to embark on a new adventure as an artist-producer, creating his own label (Earth Sounds).

Présenté dans le New York Times en 1994 comme “l’un des trente artistes susceptibles de changer la culture américaine dans les trente prochaines années”, le pianiste Jacky Terrasson honore cette promesse en étant le musicien de jazz français le plus écouté sur les plateformes digitales.

« Moving On » le titre du nouvel album de Jacky Terrasson résume parfaitement les nouvelles aspirations « du plus voyageur des pianistes de jazz, un pianiste du bonheur  » (Telerama). Après avoir été l’égérie des majors (Blue Note & Universal), c’est une nouvelle aventure d’artiste producteur et un nouveau chemin qu’a décidé d’entamer Jacky Terrasson en créant son propre label (Earth Sounds).

Introduced in the New York Times in 1994 as “one of the thirty artists likely to change American culture in the next thirty years”, pianist Jacky Terrasson honors this promise by being the most listened-to French jazz musician on digital platforms. Moving On”, the title of Jacky Terrasson’s new album, perfectly sums up the new aspirations of “the most travelled of jazz pianists, a pianist of happiness” (Telerama). After having been the muse of the majors (Blue Note & Universal), Jacky Terrasson has decided to embark on a new adventure as an artist-producer, creating his own label (Earth Sounds).

Présenté dans le New York Times en 1994 comme “l’un des trente artistes susceptibles de changer la culture américaine dans les trente prochaines années”, le pianiste Jacky Terrasson honore cette promesse en étant le musicien de jazz français le plus écouté sur les plateformes digitales.

« Moving On » le titre du nouvel album de Jacky Terrasson résume parfaitement les nouvelles aspirations « du plus voyageur des pianistes de jazz, un pianiste du bonheur  » (Telerama). Après avoir été l’égérie des majors (Blue Note & Universal), c’est une nouvelle aventure d’artiste producteur et un nouveau chemin qu’a décidé d’entamer Jacky Terrasson en créant son propre label (Earth Sounds).

Free for children under 6 DIVE INTO HISTORY AND GO BACK IN TIME! Alone, with family or friends, come and immerse yourself in some of the greatest sagas of the human adventure. At the gates of Paris, step back in time and discover the finest pages in the history of mankind at the Cité de l’Histoire. Three main attractions, a space entirely dedicated to history, a universe inspired by different eras… all directed by Franck Ferrand and produced by Amaclio Productions, a company renowned for its immersive historical shows. 1) IMMERSIVE PARCOURS: – LE FIL DES SIÈCLES – Be the privileged witnesses of the great events and anonymous scenes that have shaped France’s history. From scene to scene, guided by actors, let yourself be led by Franck Ferrand’s distinctive voice to discover the rich hours of our history. A continuously accessible 4-dimensional tour, for a complete immersion in the French epic. Duration: 40-minute touring experience. 2) ELLIPSE 360°: – HUGO, L’HOMME RÉVOLUTIONS – Immerse yourself in the life of an emblematic historical figure: 360° videomapping on an antique set plunges spectators into the life of a great character, halfway between cinema and immersive spectacle. In an arena, several times a day, a major visual and sound show written by Franck Ferrand comes to life.Programming available until September 3, 2023. Duration: 30-minute standing show. 3) TIMEFRAME: – THE TIMEFRAME – Follow the corridors of time and discover the secrets of mankind.the giant, interactive digital timeframe allows visitors to discover 400 major dates in world history. An open-access area with 26 touch-sensitive terminals, allowing visitors to display an animated illustration of the selected date on the wall. From June 6, 2024: The Cité de l’Histoire is proud to present “Jour-J”, a new theme in homage to the 80th anniversary of the Normandy Landings. This immersive journey through time will transport visitors to the heart of the action on June 6, 1944, thanks to a never-before-seen 360° video projection show. New exhibition spaces and a variety of interactive and realistic animations will highlight the emblematic figures and key events of the period. Actors will also take part in these animations, bringing a lively dimension to the experience. The “Corridor of Time” interactive frieze will be redesigned to illustrate the key moments of the Second World War. The immersive “Key to the Centuries” tour remains unchanged, allowing visitors to step back in time through 17 emblematic scenes from French history.For sessions from July 1 onwards: ticket valid from 10am to 7pm, last admission at 4:30pm.

Gratuit pour les moins de 6 ans PLONGEZ AU CŒUR DE L’HISTOIRE ET REMONTEZ LE TEMPS ! Seul, en famille ou entre amis, venez vous immerger au coeur de quelques unes des plus grandes sagas de l’aventure humaine.Aux portes de Paris, remontez le temps et découvrez les plus belles pages de l’Histoire de l’humanité au sein de la Cité de l’Histoire. Grâce à des spectacles et animations technologiques ultra-immersives, petits et grands revivent les grands évènements du passé, rencontrent les figures emblématiques de l’Histoire de France et vivent de nouvelles émotions !Trois attractions principales, un espace entièrement dédié à l’Histoire, un univers inspiré de différentes époques… le tout mis en scène par Franck Ferrand et produit par Amaclio Productions, société reconnue pour ses grands spectacles historiques immersifs. 1) PARCOURS IMMERSIF : – LE FIL DES SIÈCLES – Soyez les témoins privilégiés des grands évènements et des scènes anonymes qui ont façonné l’Histoire de France.De scènes en scènes, guidés par des acteurs, laissez-vous mener par la voix caractéristique de Franck Ferrand pour découvrir les riches heures de notre histoire. Un parcours 4 dimensions accessibles en continu, pour une immersion complète dans l’épopée française. Durée : 40 minutes d’expérience itinérante. 2) ELLIPSE 360° : – HUGO, L’HOMME RÉVOLUTIONS – Vivez une parfaite immersion auprès d’un personnage historique emblématique.Le vidéomapping à 360° sur un décor ancien plonge les spectateurs dans la vie d’un grand personnage, à mi-chemin entre le cinéma et spectacle immersif. Au sein d’une arène, plusieurs fois par jour, s’anime un grand spectacle visuel et sonore écrit par Franck Ferrand.Programmation disponible jusqu’au 3 septembre 2023. Durée : 30 minutes de spectacle debout. 3) FRISE CHRONOLOGIQUE : – LE COULOIR DU TEMPS – Empruntez les couloirs du temps et découvrez les secrets de l’Humanité.La frise chronologique géante, numérique et interactive, permet aux visiteurs de découvrir 400 dates majeures de l’histoire du monde. Un espace en libre accès avec 26 bornes tactiles permettant de faire apparaître au mur l’illustration animée de la date sélectionnée.  A partir du 6 juin 2024 :La Cité de l’Histoire est fière de présenter “Jour-J”, une nouvelle thématique en hommage au 80e anniversaire du Débarquement de Normandie. Ce voyage temporel immersif transportera les visiteurs au cœur de l’action du 6 juin 1944, grâce à un spectacle inédit en vidéo projection à 360°. De nouveaux espaces d’exposition et diverses animations, mélangeant interactivité et réalisme, mettront en lumière les figures emblématiques et les événements marquants de l’époque. Des comédiens participeront également à ces animations, apportant une dimension vivante à l’expérience. La Frise interactive “Le Couloir du Temps” sera repensée pour illustrer les moments clés de la Seconde Guerre mondiale. Le parcours immersif “La Clef des Siècles” reste inchangé, permettant aux visiteurs de remonter le temps à travers 17 scènes emblématiques de l’histoire de France.Pour les séances à partir du 1er juillet : billet valable de 10h à 19h, dernière entrée à 16h30

BLUEY, LE SPECTACLEShow for childrenLength: 50 minutes (no intermission)Join Bluey, Bingo, Bandit and Chili on stage for family fun and laughter! The cartoon phenomenon Bluey is finally coming to France in show form. The show has already enjoyed phenomenal success in Australia, North America and the UK, and now arrives in France to the delight of children and their parents. Discover the adventures of Bluey, the little dog with a boundless imagination, and her little sister Bingo, with whom she explores the world around them through play. When Daddy wants a bit of free time on Sunday afternoons, Bluey and Bingo have other plans! Join them as they put all their games and ingenuity to work to get Daddy to play with them. Bluey, the show is an all-new stage adaptation of the Emmy® award-winning children’s TV series with an original story by creator Joe Brumm and new music by Bluey composer Joff Bush. Join the Heelers in their first theater show created especially for you, with brilliantly created puppets. It’s Bluey as you’ve never seen it, in real life, on stage. Bluey, the show is presented by BBC Studios and Andrew Kay in association with Windmill Theatre Co.Bluey the show is for all ages, to the delight of the whole family! Please note that after the performance, some audience members will be invited to participate in games such as “Keepy Uppy” – a game in which several air-filled balls (made from materials that do not contain BPA, latex or PVC) are dropped into the audience, and another game with bubbles (made from a non-staining solution).Like many children’s games, “Keepy Uppy” can sometimes agitate the children in the audience and cause unpredictable events. Our top priority is to ensure the safety of our spectators. This is why certain parts of the hall will not be authorized for “Keepy Uppy”. If you do not wish to participate in these games, we recommend that you leave the theater once the curtain has come down.Presented by LOS PRODUCTION (L-R-2022-002290-L-R-2022-002291)

BLUEY, LE SPECTACLESpectacle pour enfantsDurée : 50 minutes (sans entracte)Retrouvez sur scène Bluey, Bingo, Bandit et Chili pour des moments en famille remplies de rires et de jeux!  Le dessin animé phénomène Bluey arrive enfin en France sous forme de spectacle. Le spectacle a déjà connu un succès phénoménal en Australie, en Amérique du Nord et au Royaume-Uni, et arrive maintenant en France pour le plus grand plaisir des enfants et de leurs parents. Découvrez bientôt sur scène, les aventures de Bluey la petite chienne à l’imagination sans limite et de sa petite sœur Bingo avec qui elle explore le monde qui les entoure par le jeu.  Quand papa a envie d’un peu de temps libre le dimanche après-midi, Bluey et Bingo ont d’autres projets ! Rejoignez-les alors qu’elles mettent en œuvre tous les jeux et l’ingéniosité dont elles disposent pour que papa joue avec elles. Bluey, le spectacle est une toute nouvelle adaptation théâtrale de la série télévisée pour enfants récompensée par un Emmy® award avec une histoire originale du créateur Joe Brumm et une nouvelle musique de Joff Bush, le compositeur de Bluey.  Rejoignez les Heelers dans leur premier spectacle de théâtre créé spécialement pour vous, avec des marionnettes brillamment créées. C’est Bluey comme vous ne l’avez jamais vu, en vrai, sur scène. Bluey, le spectacle est présenté par BBC Studios et Andrew Kay en association avec Windmill Theatre Co.Bluey le spectacle s’adresse à tous les âges, pour le plus grand plaisir de toute la famille ! Veuillez noter qu’après la représentation, certains spectateurs seront invités à participer à des jeux tels que « Keepy Uppy » – un jeu où plusieurs balles remplies d’air (fabriquées avec des matériaux ne contenant pas de BPA, de latex ou de PVC) sont lâchées dans le public, et un autre jeu avec des bulles (fabriquées à partir d’une solution non tachante).Comme de nombreux jeux pour enfants, le jeu « Keepy Uppy » peut parfois agiter les enfants présents dans la salle et causer des évènement imprévisibles. Notre priorité absolue est d’assurer la sécurité des spectateurs. C’est pourquoi certaines parties de la salle ne seront pas autorisées à jouer à « Keepy Uppy ». Si vous ne souhaitez pas participer à ces jeux, nous vous recommandons de quitter le théâtre, une fois le rideau baissé.Présenté par LOS PRODUCTION (L-R-2022-002290-L-R-2022-002291)

Single ticket price of 15 euros per person (adults and children aged 2 and over). Jazz & Goûter, the concept that’s a hit every Sunday at snack time, is back for its 16th season. You can choose between two sessions: 3 p.m. or 5 p.m., and even 11 a.m. on certain dates! Enjoy our tributes: Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, the Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… as well as our must-see themes: Musicals, Christmas Carols, Halloween, Mardi Gras Carnival, Nursery Rhymes… A rendez-vous for children and parents every Sunday.

Please note: Jazz & Goûter is a concert and recommendation for children aged 2-3 and over – Goûter formula on sale for €5 on site (cake, sweets, drink) – concert lasts 50/60mm. Doors open 30mm in advance

Tarif unique à 15 euros par personne (adulte et enfant à partir de 2 ans).

Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 16ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi  que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche.

A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • Formule Goûter en vente à 5€ sur place (cake, bonbons, boisson) • durée du concert 50/60mm. Ouverture des portes 30mm à l’avance

Single ticket price of 15 euros per person (adults and children aged 2 and over). Jazz & Goûter, the concept that’s a hit every Sunday at snack time, is back for its 16th season. You can choose between two sessions: 3 p.m. or 5 p.m., and even 11 a.m. on certain dates! Enjoy our tributes: Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, the Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… as well as our must-see themes: Musicals, Christmas Carols, Halloween, Mardi Gras Carnival, Nursery Rhymes… A rendez-vous for children and parents every Sunday.

Please note: Jazz & Goûter is a concert and recommendation for children aged 2-3 and over – Goûter formula on sale for €5 on site (cake, sweets, drink) – concert lasts 50/60mm. Doors open 30mm in advance

Tarif unique à 15 euros par personne (adulte et enfant à partir de 2 ans).

Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 16ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi  que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche.

A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • Formule Goûter en vente à 5€ sur place (cake, bonbons, boisson) • durée du concert 50/60mm. Ouverture des portes 30mm à l’avance

Single ticket price of 15 euros per person (adults and children aged 2 and over). Jazz & Goûter, the concept that’s a hit every Sunday at snack time, is back for its 16th season. You can choose between two sessions: 3 p.m. or 5 p.m., and even 11 a.m. on certain dates! Enjoy our tributes: Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, the Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… as well as our must-see themes: Musicals, Christmas Carols, Halloween, Mardi Gras Carnival, Nursery Rhymes… A rendez-vous for children and parents every Sunday.

Please note: Jazz & Goûter is a concert and recommendation for children aged 2-3 and over – Goûter formula on sale for €5 on site (cake, sweets, drink) – concert lasts 50/60mm. Doors open 30mm in advance

Tarif unique à 15 euros par personne (adulte et enfant à partir de 2 ans).

Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 16ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi  que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche.

A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • Formule Goûter en vente à 5€ sur place (cake, bonbons, boisson) • durée du concert 50/60mm. Ouverture des portes 30mm à l’avance

Introduced in the New York Times in 1994 as “one of the thirty artists likely to change American culture in the next thirty years”, pianist Jacky Terrasson honors this promise by being the most listened-to French jazz musician on digital platforms. Moving On”, the title of Jacky Terrasson’s new album, perfectly sums up the new aspirations “of the most travelled of jazz pianists, a pianist of happiness” (Telerama). After having been the muse of the majors (Blue Note & Universal), Jacky Terrasson has decided to embark on a new adventure as an artist-producer, creating his own label (Earth Sounds).

Présenté dans le New York Times en 1994 comme “l’un des trente artistes susceptibles de changer la culture américaine dans les trente prochaines années”, le pianiste Jacky Terrasson honore cette promesse en étant le musicien de jazz français le plus écouté sur les plateformes digitales.

« Moving On » le titre du nouvel album de Jacky Terrasson résume parfaitement les nouvelles aspirations « du plus voyageur des pianistes de jazz, un pianiste du bonheur  » (Telerama). Après avoir été l’égérie des majors (Blue Note & Universal), c’est une nouvelle aventure d’artiste producteur et un nouveau chemin qu’a décidé d’entamer Jacky Terrasson en créant son propre label (Earth Sounds).

Introduced in the New York Times in 1994 as “one of the thirty artists likely to change American culture in the next thirty years”, pianist Jacky Terrasson honors this promise by being the most listened-to French jazz musician on digital platforms. Moving On”, the title of Jacky Terrasson’s new album, perfectly sums up the new aspirations of “the most travelled of jazz pianists, a pianist of happiness” (Telerama). After having been the muse of the majors (Blue Note & Universal), Jacky Terrasson has decided to embark on a new adventure as an artist-producer, creating his own label (Earth Sounds).

Présenté dans le New York Times en 1994 comme “l’un des trente artistes susceptibles de changer la culture américaine dans les trente prochaines années”, le pianiste Jacky Terrasson honore cette promesse en étant le musicien de jazz français le plus écouté sur les plateformes digitales.

« Moving On » le titre du nouvel album de Jacky Terrasson résume parfaitement les nouvelles aspirations « du plus voyageur des pianistes de jazz, un pianiste du bonheur  » (Telerama). Après avoir été l’égérie des majors (Blue Note & Universal), c’est une nouvelle aventure d’artiste producteur et un nouveau chemin qu’a décidé d’entamer Jacky Terrasson en créant son propre label (Earth Sounds).

BLUEY, LE SPECTACLEShow for childrenLength: 50 minutes (no intermission)Join Bluey, Bingo, Bandit and Chili on stage for family fun and laughter! The cartoon phenomenon Bluey is finally coming to France in show form. The show has already enjoyed phenomenal success in Australia, North America and the UK, and now arrives in France to the delight of children and their parents. Discover the adventures of Bluey, the little dog with a boundless imagination, and her little sister Bingo, with whom she explores the world around them through play. When Daddy wants a bit of free time on Sunday afternoons, Bluey and Bingo have other plans! Join them as they put all their games and ingenuity to work to get Daddy to play with them. Bluey, the show is an all-new stage adaptation of the Emmy® award-winning children’s TV series with an original story by creator Joe Brumm and new music by Bluey composer Joff Bush. Join the Heelers in their first theater show created especially for you, with brilliantly created puppets. It’s Bluey as you’ve never seen it, in real life, on stage. Bluey, the show is presented by BBC Studios and Andrew Kay in association with Windmill Theatre Co.Bluey the show is for all ages, to the delight of the whole family! Please note that after the performance, some audience members will be invited to participate in games such as “Keepy Uppy” – a game in which several air-filled balls (made from materials that do not contain BPA, latex or PVC) are dropped into the audience, and another game with bubbles (made from a non-staining solution).Like many children’s games, “Keepy Uppy” can sometimes agitate the children in the audience and cause unpredictable events. Our top priority is to ensure the safety of our spectators. This is why certain parts of the hall will not be authorized for “Keepy Uppy”. If you do not wish to participate in these games, we recommend that you leave the theater once the curtain has come down.Presented by LOS PRODUCTION (L-R-2022-002290-L-R-2022-002291)

BLUEY, LE SPECTACLESpectacle pour enfantsDurée : 50 minutes (sans entracte)Retrouvez sur scène Bluey, Bingo, Bandit et Chili pour des moments en famille remplies de rires et de jeux!  Le dessin animé phénomène Bluey arrive enfin en France sous forme de spectacle. Le spectacle a déjà connu un succès phénoménal en Australie, en Amérique du Nord et au Royaume-Uni, et arrive maintenant en France pour le plus grand plaisir des enfants et de leurs parents. Découvrez bientôt sur scène, les aventures de Bluey la petite chienne à l’imagination sans limite et de sa petite sœur Bingo avec qui elle explore le monde qui les entoure par le jeu.  Quand papa a envie d’un peu de temps libre le dimanche après-midi, Bluey et Bingo ont d’autres projets ! Rejoignez-les alors qu’elles mettent en œuvre tous les jeux et l’ingéniosité dont elles disposent pour que papa joue avec elles. Bluey, le spectacle est une toute nouvelle adaptation théâtrale de la série télévisée pour enfants récompensée par un Emmy® award avec une histoire originale du créateur Joe Brumm et une nouvelle musique de Joff Bush, le compositeur de Bluey.  Rejoignez les Heelers dans leur premier spectacle de théâtre créé spécialement pour vous, avec des marionnettes brillamment créées. C’est Bluey comme vous ne l’avez jamais vu, en vrai, sur scène. Bluey, le spectacle est présenté par BBC Studios et Andrew Kay en association avec Windmill Theatre Co.Bluey le spectacle s’adresse à tous les âges, pour le plus grand plaisir de toute la famille ! Veuillez noter qu’après la représentation, certains spectateurs seront invités à participer à des jeux tels que « Keepy Uppy » – un jeu où plusieurs balles remplies d’air (fabriquées avec des matériaux ne contenant pas de BPA, de latex ou de PVC) sont lâchées dans le public, et un autre jeu avec des bulles (fabriquées à partir d’une solution non tachante).Comme de nombreux jeux pour enfants, le jeu « Keepy Uppy » peut parfois agiter les enfants présents dans la salle et causer des évènement imprévisibles. Notre priorité absolue est d’assurer la sécurité des spectateurs. C’est pourquoi certaines parties de la salle ne seront pas autorisées à jouer à « Keepy Uppy ». Si vous ne souhaitez pas participer à ces jeux, nous vous recommandons de quitter le théâtre, une fois le rideau baissé.Présenté par LOS PRODUCTION (L-R-2022-002290-L-R-2022-002291)

Dancer-percussionist Aurélien Lehmann joins forces with three exceptional musicians for a virtuoso and flamboyant tap dance jazz concert, following in the footsteps of jazz legends such as Oscar Peterson, Ahmad Jamal and Michel Petrucciani. Original compositions and improvisations complete this emotionally rich program. An extraordinary musical experience, transcending the boundaries between music and dance, for all jazz, dance and thrill-seekers!

“Un tap dancer de génie ” C8 ” Un virtuose des claquettes ” TV5 MONDE ” Le Fred Astaire français ” TF1 A show that highlights tap dancing as the leading musical instrument allowing audience to appreciate not only the visual but also the audio aspect of this art form. ” THE BEST MUSIC IS THE MUSIC THAT IS WRITTEN FOR DANCE BECAUSE DANCING ENHANCES MUSIC. ” – DIZZY GILLESPIE

Le danseur percussionniste Aurélien Lehmann s’entoure de trois musiciens d’exception pour un concert virtuose et flamboyant de tap dance jazz, dans les pas des légendes du jazz (Oscar Peterson, Ahmad Jamal, Michel Petrucciani..). Compositions originales et improvisations complètent ce programme riche et intense en émotions. Une expérience musicale hors du commun, qui transcende la frontière entre musique et danse, pour tous les amateurs de jazz, de danse et de sensations fortes !

« Un tap dancer de génie » C8

« Un virtuose des claquettes » TV5 MONDE

« Le Fred Astaire français » TF1

A show that highlights tap dancing as the leading musical instrument allowing audience to appreciate not only the visual but also the audio aspect of this art form.

«  THE BEST MUSIC IS THE MUSIC THAT IS WRITTEN FOR DANCE BECAUSE DANCING ENHANCES MUSIC. » – DIZZY GILLESPIE

Dancer-percussionist Aurélien Lehmann joins forces with three exceptional musicians for a virtuoso and flamboyant tap dance jazz concert, following in the footsteps of jazz legends such as Oscar Peterson, Ahmad Jamal and Michel Petrucciani. Original compositions and improvisations complete this emotionally rich program. An extraordinary musical experience, transcending the boundaries between music and dance, for all jazz, dance and thrill-seekers!

“Un tap dancer de génie ” C8 ” Un virtuose des claquettes ” TV5 MONDE ” Le Fred Astaire français ” TF1 A show that highlights tap dancing as the leading musical instrument allowing audience to appreciate not only the visual but also the audio aspect of this art form. ” THE BEST MUSIC IS THE MUSIC THAT IS WRITTEN FOR DANCE BECAUSE DANCING ENHANCES MUSIC. ” – DIZZY GILLESPIE

Le danseur percussionniste Aurélien Lehmann s’entoure de trois musiciens d’exception pour un concert virtuose et flamboyant de tap dance jazz, dans les pas des légendes du jazz (Oscar Peterson, Ahmad Jamal, Michel Petrucciani..). Compositions originales et improvisations complètent ce programme riche et intense en émotions. Une expérience musicale hors du commun, qui transcende la frontière entre musique et danse, pour tous les amateurs de jazz, de danse et de sensations fortes !

« Un tap dancer de génie » C8

« Un virtuose des claquettes » TV5 MONDE

« Le Fred Astaire français » TF1

A show that highlights tap dancing as the leading musical instrument allowing audience to appreciate not only the visual but also the audio aspect of this art form.

«  THE BEST MUSIC IS THE MUSIC THAT IS WRITTEN FOR DANCE BECAUSE DANCING ENHANCES MUSIC. » – DIZZY GILLESPIE

Mozart, sonata. Beethoven, Le Printemps. Paganini, CampanellaSarasate, Carmen Fantaisie – Massenet, Méditation de ThaïsFrédéric Moreau, violin – Pascal Mantin, piano.A little jewel of Baroque art built in 1733, the Church of Saint-Ephrem, with its remarkable acoustics, is located in a green setting in the heart of Paris’ historic center (Latin Quarter), close to the Pantheon and the Sorbonne. Its calm and serenity make it an ideal setting for listening to classical music. The many concerts held here are given by artists who have all graduated from the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Many are winners of international competitions. Candlelit concerts: the church’s choir is lit by candles, underscoring its romantic, intimate feel. Saint-Ephrem’s top-quality concerts have made it a must for classical music fans.

Mozart, sonate.   Beethoven, Le Printemps.   Paganini, CampanellaSarasate, Carmen Fantaisie – Massenet, Méditation de ThaïsFrédéric Moreau, violon – Pascal Mantin, piano.Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l’acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l’église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église.  Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

On the initiative of William Brunard, bassist with Bireli Lagrène, a new monthly format at Sunset honors the memory of Django Reinhardt and gypsy jazz. A young man meets an old hand on William Brunard’s double bass.

A l’initiative de William Brunard, bassiste de Bireli Lagrène, nouveau format mensuel au Sunset pour honorer la mémoire de Django Reinhardt et le jazz manouche. Un jeune rencontre un ancien autour de la contrebasse de William Brunard.

Clémence de Tournemire pays tribute to a jazz and pop legend, a pure and committed artist with many facets: Nina Simone. The concert features twenty of the singer’s greatest hits, from “Sinnerman” to “Wild is the wind” (David Bowie), including the great standards “Love me or leave me”, “Mood Indigo”, “My baby just cares for me”, “I loves you Porgy”, “Feeling good”, “Ain’t got no, I got life”, “Little girl blue”, “For all we know”…

Clémence de Tournemire rend hommage à une légende du jazz et de la pop, une artiste pure et engagée aux multiples facettes : Nina Simone. Au programme de ce concert, une vingtaine des plus grands succès de la chanteuse, allant de « Sinnerman » à « Wild is the wind » (David Bowie) en passant par les grands standards « Love me or leave me », « Mood Indigo », « My baby just cares for me », « I loves you Porgy », « Feeling good », « Ain’t got no, I got life », « Little girl blue », « For all we know »…

On the initiative of William Brunard, bassist with Bireli Lagrène, a new monthly format at Sunset honors the memory of Django Reinhardt and gypsy jazz. A young man meets an old hand on William Brunard’s double bass.

A l’initiative de William Brunard, bassiste de Bireli Lagrène, nouveau format mensuel au Sunset pour honorer la mémoire de Django Reinhardt et le jazz manouche. Un jeune rencontre un ancien autour de la contrebasse de William Brunard.

Clémence de Tournemire pays tribute to a jazz and pop legend, a pure and committed artist with many facets: Nina Simone. The concert features twenty of the singer’s greatest hits, from “Sinnerman” to “Wild is the wind” (David Bowie), including the great standards “Love me or leave me”, “Mood Indigo”, “My baby just cares for me”, “I loves you Porgy”, “Feeling good”, “Ain’t got no, I got life”, “Little girl blue”, “For all we know”…

Clémence de Tournemire rend hommage à une légende du jazz et de la pop, une artiste pure et engagée aux multiples facettes : Nina Simone. Au programme de ce concert, une vingtaine des plus grands succès de la chanteuse, allant de « Sinnerman » à « Wild is the wind » (David Bowie) en passant par les grands standards « Love me or leave me », « Mood Indigo », « My baby just cares for me », « I loves you Porgy », « Feeling good », « Ain’t got no, I got life », « Little girl blue », « For all we know »…

BLUEY, LE SPECTACLEShow for childrenLength: 50 minutes (no intermission)Join Bluey, Bingo, Bandit and Chili on stage for family fun and laughter! The cartoon phenomenon Bluey is finally coming to France in show form. The show has already enjoyed phenomenal success in Australia, North America and the UK, and now arrives in France to the delight of children and their parents. Discover the adventures of Bluey, the little dog with a boundless imagination, and her little sister Bingo, with whom she explores the world around them through play. When Daddy wants a bit of free time on Sunday afternoons, Bluey and Bingo have other plans! Join them as they put all their games and ingenuity to work to get Daddy to play with them. Bluey, the show is an all-new stage adaptation of the Emmy® award-winning children’s TV series with an original story by creator Joe Brumm and new music by Bluey composer Joff Bush. Join the Heelers in their first theater show created especially for you, with brilliantly created puppets. It’s Bluey as you’ve never seen it, in real life, on stage. Bluey, the show is presented by BBC Studios and Andrew Kay in association with Windmill Theatre Co.Bluey the show is for all ages, to the delight of the whole family! Please note that after the performance, some audience members will be invited to participate in games such as “Keepy Uppy” – a game in which several air-filled balls (made from materials that do not contain BPA, latex or PVC) are dropped into the audience, and another game with bubbles (made from a non-staining solution).Like many children’s games, “Keepy Uppy” can sometimes agitate the children in the audience and cause unpredictable events. Our top priority is to ensure the safety of our spectators. This is why certain parts of the hall will not be authorized for “Keepy Uppy”. If you do not wish to participate in these games, we recommend that you leave the theater once the curtain has come down.Presented by LOS PRODUCTION (L-R-2022-002290-L-R-2022-002291)

BLUEY, LE SPECTACLESpectacle pour enfantsDurée : 50 minutes (sans entracte)Retrouvez sur scène Bluey, Bingo, Bandit et Chili pour des moments en famille remplies de rires et de jeux!  Le dessin animé phénomène Bluey arrive enfin en France sous forme de spectacle. Le spectacle a déjà connu un succès phénoménal en Australie, en Amérique du Nord et au Royaume-Uni, et arrive maintenant en France pour le plus grand plaisir des enfants et de leurs parents. Découvrez bientôt sur scène, les aventures de Bluey la petite chienne à l’imagination sans limite et de sa petite sœur Bingo avec qui elle explore le monde qui les entoure par le jeu.  Quand papa a envie d’un peu de temps libre le dimanche après-midi, Bluey et Bingo ont d’autres projets ! Rejoignez-les alors qu’elles mettent en œuvre tous les jeux et l’ingéniosité dont elles disposent pour que papa joue avec elles. Bluey, le spectacle est une toute nouvelle adaptation théâtrale de la série télévisée pour enfants récompensée par un Emmy® award avec une histoire originale du créateur Joe Brumm et une nouvelle musique de Joff Bush, le compositeur de Bluey.  Rejoignez les Heelers dans leur premier spectacle de théâtre créé spécialement pour vous, avec des marionnettes brillamment créées. C’est Bluey comme vous ne l’avez jamais vu, en vrai, sur scène. Bluey, le spectacle est présenté par BBC Studios et Andrew Kay en association avec Windmill Theatre Co.Bluey le spectacle s’adresse à tous les âges, pour le plus grand plaisir de toute la famille ! Veuillez noter qu’après la représentation, certains spectateurs seront invités à participer à des jeux tels que « Keepy Uppy » – un jeu où plusieurs balles remplies d’air (fabriquées avec des matériaux ne contenant pas de BPA, de latex ou de PVC) sont lâchées dans le public, et un autre jeu avec des bulles (fabriquées à partir d’une solution non tachante).Comme de nombreux jeux pour enfants, le jeu « Keepy Uppy » peut parfois agiter les enfants présents dans la salle et causer des évènement imprévisibles. Notre priorité absolue est d’assurer la sécurité des spectateurs. C’est pourquoi certaines parties de la salle ne seront pas autorisées à jouer à « Keepy Uppy ». Si vous ne souhaitez pas participer à ces jeux, nous vous recommandons de quitter le théâtre, une fois le rideau baissé.Présenté par LOS PRODUCTION (L-R-2022-002290-L-R-2022-002291)

BLUEY, LE SPECTACLEShow for childrenLength: 50 minutes (no intermission)Join Bluey, Bingo, Bandit and Chili on stage for family fun and laughter! The cartoon phenomenon Bluey is finally coming to France in show form. The show has already enjoyed phenomenal success in Australia, North America and the UK, and now arrives in France to the delight of children and their parents. Discover the adventures of Bluey, the little dog with a boundless imagination, and her little sister Bingo, with whom she explores the world around them through play. When Daddy wants a bit of free time on Sunday afternoons, Bluey and Bingo have other plans! Join them as they put all their games and ingenuity to work to get Daddy to play with them. Bluey, the show is an all-new stage adaptation of the Emmy® award-winning children’s TV series with an original story by creator Joe Brumm and new music by Bluey composer Joff Bush. Join the Heelers in their first theater show created especially for you, with brilliantly created puppets. It’s Bluey as you’ve never seen it, in real life, on stage. Bluey, the show is presented by BBC Studios and Andrew Kay in association with Windmill Theatre Co.Bluey the show is for all ages, to the delight of the whole family! Please note that after the performance, some audience members will be invited to participate in games such as “Keepy Uppy” – a game in which several air-filled balls (made from materials that do not contain BPA, latex or PVC) are dropped into the audience, and another game with bubbles (made from a non-staining solution).Like many children’s games, “Keepy Uppy” can sometimes agitate the children in the audience and cause unpredictable events. Our top priority is to ensure the safety of our spectators. This is why certain parts of the hall will not be authorized for “Keepy Uppy”. If you do not wish to participate in these games, we recommend that you leave the theater once the curtain has come down.Presented by LOS PRODUCTION (L-R-2022-002290-L-R-2022-002291)

BLUEY, LE SPECTACLESpectacle pour enfantsDurée : 50 minutes (sans entracte)Retrouvez sur scène Bluey, Bingo, Bandit et Chili pour des moments en famille remplies de rires et de jeux!  Le dessin animé phénomène Bluey arrive enfin en France sous forme de spectacle. Le spectacle a déjà connu un succès phénoménal en Australie, en Amérique du Nord et au Royaume-Uni, et arrive maintenant en France pour le plus grand plaisir des enfants et de leurs parents. Découvrez bientôt sur scène, les aventures de Bluey la petite chienne à l’imagination sans limite et de sa petite sœur Bingo avec qui elle explore le monde qui les entoure par le jeu.  Quand papa a envie d’un peu de temps libre le dimanche après-midi, Bluey et Bingo ont d’autres projets ! Rejoignez-les alors qu’elles mettent en œuvre tous les jeux et l’ingéniosité dont elles disposent pour que papa joue avec elles. Bluey, le spectacle est une toute nouvelle adaptation théâtrale de la série télévisée pour enfants récompensée par un Emmy® award avec une histoire originale du créateur Joe Brumm et une nouvelle musique de Joff Bush, le compositeur de Bluey.  Rejoignez les Heelers dans leur premier spectacle de théâtre créé spécialement pour vous, avec des marionnettes brillamment créées. C’est Bluey comme vous ne l’avez jamais vu, en vrai, sur scène. Bluey, le spectacle est présenté par BBC Studios et Andrew Kay en association avec Windmill Theatre Co.Bluey le spectacle s’adresse à tous les âges, pour le plus grand plaisir de toute la famille ! Veuillez noter qu’après la représentation, certains spectateurs seront invités à participer à des jeux tels que « Keepy Uppy » – un jeu où plusieurs balles remplies d’air (fabriquées avec des matériaux ne contenant pas de BPA, de latex ou de PVC) sont lâchées dans le public, et un autre jeu avec des bulles (fabriquées à partir d’une solution non tachante).Comme de nombreux jeux pour enfants, le jeu « Keepy Uppy » peut parfois agiter les enfants présents dans la salle et causer des évènement imprévisibles. Notre priorité absolue est d’assurer la sécurité des spectateurs. C’est pourquoi certaines parties de la salle ne seront pas autorisées à jouer à « Keepy Uppy ». Si vous ne souhaitez pas participer à ces jeux, nous vous recommandons de quitter le théâtre, une fois le rideau baissé.Présenté par LOS PRODUCTION (L-R-2022-002290-L-R-2022-002291)

Concert by candlelight in the intimate setting of Saint Ephrem Adrien Polycarpe, piano Chopin, Nocturnes – Debussy, Clair de lune – Schubert, impromptus Satie, Les Gymnopédies – Beethoven, Moonlight Sonata Presented by Musique et Patrimoine

Concert à la lueur des bougies dans le cadre intimiste de saint Ephrem Adrien Polycarpe, piano Chopin, Nocturnes – Debussy, Clair de lune – Schubert, impromptus Satie, Les Gymnopédies – Beethoven, Sonate au clair de lune.Présenté par Musique et Patrimoine

Just over 4 years ago, Alain Souchon released a critically acclaimed new album, Âme fifties, the fruit of a close collaboration with his two sons. A triumphant tour of over 100 dates followed, and this year Alain Souchon is back on the road again, accompanied by Ours and Pierre Souchon. Together on stage, the three of them will revisit Alain Souchon’s repertoire, with a mix of must-have songs, rare gems and a few surprises.

Il y a un peu plus de 4 ans, Alain Souchon publiait un nouvel album acclamé par la critique, Âme fifties, fruit d’une étroite collaboration avec ses deux fils. S’en est suivi une tournée triomphale de plus de 100 dates.Cette année, Alain Souchon repartira pour une nouvelle tournée, accompagné de Ours et de Pierre Souchon. C’est tous les trois sur scène qu’ils s’apprêtent à revisiter le répertoire d’Alain Souchon, entre titres incontournables, perles rares et quelques surprises.

After a sold-out release party in February 2024 for their debut album, At Mos are back on the legendary POPUP! stage to kick off a year full of surprises.

Taking hip-hop into alternative territory, At Mos is a musical epic where rap and vocals walk hand in hand, carried by a wind of groove and soaring atmospheres. Heir to the likes of Portishead, Pink Floyd and Eminem, his identity boldly blends styles and moods, mixing violin, flute, guitars, bass, drums and keyboards on stage.

https://linktr.ee/at.mos.music

+ GUEST

▼ PRACTICAL INFO
Le POPUP!
14, rue Abel – 75012 Paris
M° Gare de Lyon / Ledru-Rollin
7€

Translated with DeepL.com (free version)

Sounds Like Hell Productions, in association with Garmonbozia, presents : A major force on the Black Metal scene, DARK FUNERAL return to Lyon on Tuesday January 14, 2025! Almost two years after their last appearance with Cannibal Corpse, the Swedish quintet will be playing at La Rayonne, accompanied by FLESHGOD APOCALYPSE, EX DEO and KAMI NO IKARI. It’s sure to be a memorable start to the new year for extreme metal fans!

Sounds Like Hell Productions, en accord avec Garmonbozia, présente : Groupe majeur de la scène Black Metal, DARK FUNERAL revient à Lyon mardi 14 janvier 2025 ! Près de deux ans après son dernier passage chez nous avec Cannibal Corpse, le quintette suédois jouera fois-ci à La Rayonne, accompagné de FLESHGOD APOCALYPSE, EX DEO et KAMI NO IKARI. De quoi marquer ce début d’année dans les mémoires des amateurs de Metal extrême !

FANTASMA Circus Erotica – Folies Bergère A contemporary, subversive and extravagant cabaret. Created by SAVARY & ZAFFUTO, FANTASMA Circus Erotica brings the most unspeakable fantasies to life, taking spectators into a joyous erotic enchantment. Featuring a troupe of international, multidisciplinary artists, visual and physical circus performances, striptease, dance and burlesque bring this sultry panorama to life. All led by the wildly funny Mistress of Ceremonies Allanah Starr. It’s a temple of freedom, a house of desires that puts difference and differences in the spotlight, where genre codes are blurred and reinvented. FANTASMA rewrites the rules of traditional cabaret, offering a resolutely contemporary, immersive experience, to be (re)discovered at the legendary Folies Bergère. FANTASMA Bar and Boutique open at 7:00 pm. Pre-show at 7:30pm. Show starts at 8pmPresented by La Neuvième Production (PLATESV-R-2021-11131)

FANTASMA Circus Erotica – Folies Bergère Un cabaret contemporain, subversif et extravagant. Une création SAVARY & ZAFFUTO FANTASMA Circus Erotica donne vie aux fantasmes les plus inavouables et embarque les spectateur.ice.s dans une joyeuse féerie érotique. Riche d’une troupe d’artistes internationaux et pluridisciplinaires, des performances de cirque, visuelles et physiques, strip-tease, danse et burlesque donnent vie à ce panorama sulfureux. Le tout, mené par la follement drôle Maîtresse de Cérémonie Allanah Starr. C’est un temple des libertés, une maison des désirs mettant la différence et les différences à l’honneur, où les codes du genre y sont brouillés et réinventés. FANTASMA redessine les règles du cabaret traditionnel et propose une expérience immersive résolument contemporaine, à (re)découvrir aux mythiques Folies Bergère. Ouverture du FANTASMA Bar et de la Boutique à partir de 19h00. Pré-show à 19h30. Début du spectacle à 20hPrésenté par La Neuvième Production (PLATESV-R-2021-11131)

Just over 4 years ago, Alain Souchon released a critically acclaimed new album, Âme fifties, the fruit of a close collaboration with his two sons. A triumphant tour of over 100 dates followed, and this year Alain Souchon is back on the road again, accompanied by Ours and Pierre Souchon. Together on stage, the three of them will revisit Alain Souchon’s repertoire, with a mix of must-have songs, rare gems and a few surprises.

Il y a un peu plus de 4 ans, Alain Souchon publiait un nouvel album acclamé par la critique, Âme fifties, fruit d’une étroite collaboration avec ses deux fils. S’en est suivi une tournée triomphale de plus de 100 dates.Cette année, Alain Souchon repartira pour une nouvelle tournée, accompagné de Ours et de Pierre Souchon. C’est tous les trois sur scène qu’ils s’apprêtent à revisiter le répertoire d’Alain Souchon, entre titres incontournables, perles rares et quelques surprises.

FANTASMA Circus Erotica – Folies Bergère A contemporary, subversive and extravagant cabaret. Created by SAVARY & ZAFFUTO, FANTASMA Circus Erotica brings the most unspeakable fantasies to life, taking spectators into a joyous erotic enchantment. Featuring a troupe of international, multidisciplinary artists, visual and physical circus performances, striptease, dance and burlesque bring this sultry panorama to life. All led by the wildly funny Mistress of Ceremonies Allanah Starr. It’s a temple of freedom, a house of desires that puts difference and differences in the spotlight, where genre codes are blurred and reinvented. FANTASMA rewrites the rules of traditional cabaret, offering a resolutely contemporary, immersive experience, to be (re)discovered at the legendary Folies Bergère. FANTASMA Bar and Boutique open at 7:00 pm. Pre-show at 7:30pm. Show starts at 8pmPresented by La Neuvième Production (PLATESV-R-2021-11131)

FANTASMA Circus Erotica – Folies Bergère Un cabaret contemporain, subversif et extravagant. Une création SAVARY & ZAFFUTO FANTASMA Circus Erotica donne vie aux fantasmes les plus inavouables et embarque les spectateur.ice.s dans une joyeuse féerie érotique. Riche d’une troupe d’artistes internationaux et pluridisciplinaires, des performances de cirque, visuelles et physiques, strip-tease, danse et burlesque donnent vie à ce panorama sulfureux. Le tout, mené par la follement drôle Maîtresse de Cérémonie Allanah Starr. C’est un temple des libertés, une maison des désirs mettant la différence et les différences à l’honneur, où les codes du genre y sont brouillés et réinventés. FANTASMA redessine les règles du cabaret traditionnel et propose une expérience immersive résolument contemporaine, à (re)découvrir aux mythiques Folies Bergère. Ouverture du FANTASMA Bar et de la Boutique à partir de 19h00. Pré-show à 19h30. Début du spectacle à 20hPrésenté par La Neuvième Production (PLATESV-R-2021-11131)

Formed in 2007 in the UK, TESSERACT evolves between Ambient Djent and Progressive Metal. Driven by Daniel Tompkins’ haunting vocals, the quintet’s music is a true technical performance. The band forged its reputation through its first two albums, “One” (2011) and “Altered State” (2013). With their enigmatic universe and lyrics, TESSERACT have built a solid career around their massive, atmospheric progressive metal, applauded by press and public alike. TESSERACT released their third album “Polaris” in 2015 on Kscope, followed in 2018 by “Sonder”. TESSERACT never ceases to set themselves apart from the competition, while forging a musical and lyrical universe all their own. The quintet has also established itself as a powerful live band, with countless acclaimed shows and festival appearances worldwide. After the impressive “Portals” live album released in 2021, it’s time for TESSERACT to begin a new chapter in their history. In September 2023, the band will release their fifth album: “War Of Being”!

Formé en 2007 au Royaume-Uni, TESSERACT évolue entre Djent Ambiant et Metal Progressif. Portée par la voix envoûtante de Daniel Tompkins, la musique du quintette est une véritable performance technique. Le groupe forge sa réputation au travers de ses deux premiers albums “One” (2011) et “Altered State” (2013). Avec un univers et des textes énigmatiques, TESSERACT bâti une carrière solide autour d’un Metal progressif à la fois massif et atmosphérique, applaudi autant par la presse que par le public. TESSERACT sort son troisième album “Polaris” en 2015 chez Kscope, suivi en 2018 par “Sonder”. TESSERACT n’a de cesse de se démarquer de la concurrence, tout en forgeant un univers musical et lyrique qui n’appartient qu’à lui. Le quintette s’impose également comme un groupe live d’une grande puissance, avec d’innombrables shows acclamés et des apparitions dans des festivals à travers le monde entier. Après l’impressionnant album live “Portals” sorti en 2021, il est temps pour TESSERACT d’entamer un nouveau chapitre de son histoire. Le groupe sort en septembre 2023 leur cinquième album : “War Of Being” !

FANTASMA Circus Erotica – Folies Bergère A contemporary, subversive and extravagant cabaret. Created by SAVARY & ZAFFUTO, FANTASMA Circus Erotica brings the most unspeakable fantasies to life, taking spectators into a joyous erotic enchantment. Featuring a troupe of international, multidisciplinary artists, visual and physical circus performances, striptease, dance and burlesque bring this sultry panorama to life. All led by the wildly funny Mistress of Ceremonies Allanah Starr. It’s a temple of freedom, a house of desires that puts difference and differences in the spotlight, where genre codes are blurred and reinvented. FANTASMA rewrites the rules of traditional cabaret, offering a resolutely contemporary, immersive experience, to be (re)discovered at the legendary Folies Bergère. FANTASMA Bar and Boutique open at 7:00 pm. Pre-show at 7:30pm. Show starts at 8pmPresented by La Neuvième Production (PLATESV-R-2021-11131)

FANTASMA Circus Erotica – Folies Bergère Un cabaret contemporain, subversif et extravagant. Une création SAVARY & ZAFFUTO FANTASMA Circus Erotica donne vie aux fantasmes les plus inavouables et embarque les spectateur.ice.s dans une joyeuse féerie érotique. Riche d’une troupe d’artistes internationaux et pluridisciplinaires, des performances de cirque, visuelles et physiques, strip-tease, danse et burlesque donnent vie à ce panorama sulfureux. Le tout, mené par la follement drôle Maîtresse de Cérémonie Allanah Starr. C’est un temple des libertés, une maison des désirs mettant la différence et les différences à l’honneur, où les codes du genre y sont brouillés et réinventés. FANTASMA redessine les règles du cabaret traditionnel et propose une expérience immersive résolument contemporaine, à (re)découvrir aux mythiques Folies Bergère. Ouverture du FANTASMA Bar et de la Boutique à partir de 19h00. Pré-show à 19h30. Début du spectacle à 20hPrésenté par La Neuvième Production (PLATESV-R-2021-11131)

Théâtre Silvia Monfort continues its exploration of the infinite and fascinating territories of music and sound with composer Antonin Leymarie. On stage: an “augmented” drum kit, a simple and lively multidiffusion sound arrangement, audio-reactive lighting, an actor-dancer, a wall of sound, a few coded phrases, and then the pulse. For dance and movement are themselves a score in their own right; sounds travel among shapes and materials; gravity and weight tell the rhythm. Placed at the center of the installation, the audience is immersed in the powerful, collective experience of sound-making, their senses awakened in an approach that is both auditory and visual. Inspired by the book Le Rythme primordial et souverain by Belgian composer and percussionist Fernand Schirren, this plunge into the laboratory of pulsation will not leave you indifferent!

Le Théâtre Silvia Monfort poursuit son exploration des territoires infinis et fascinants de la musique et du son aux côtés du compositeur Antonin Leymarie. Ce dernier nous entraîne, avec Primordial, dans une mise à l’épreuve du rythme.Sur le plateau : une batterie « augmentée », un agencement sonore simple et vivant, en multidiffusion, des lumières audio-réactives, un comédien danseur, un mur du son, quelques phrases codées, et puis la pulsation. Car la danse et le mouvement sont eux-mêmes une partition à part entière ; les sons voyagent au milieu des formes et des matières ; la gravité et la pesanteur racontent le rythme. Placé au centre du dispositif, le public, en immersion, vit l’expérience puissante et collective de la fabrique du son, les sens en éveil, dans une approche à la fois auditive et visuelle. Inspiré du livre Le Rythme primordial et souverain du compositeur et percussionniste belge Fernand Schirren, cette plongée dans le laboratoire de la pulsation ne vous laissera pas indifférent !

The “Spacecraft” project embodies speed, space and know-how. I compose specifically for each member of the group, creating rhythmic shapes and patterns that stimulate their improvisational creativity. This quintet brings together charismatic melodies, modern fusion, groove, rock and fiery improvisation, driven by the exceptional talents of Emma Rawicz, Léa Ciechelski, Benjamin Garson and Simon Goubert. Together, we will push back the boundaries of jazz and offer a unique musical experience. “Gary Brunton invites us to travel the roads of contemporary jazz, blending haunting melodies and driving grooves. His mastery of the double bass, combined with the virtuosity of his musicians, takes listeners on an emotionally rich musical journey. Le Parisien Line up: Léa Ciechelski – alto sax & flute Emma Rawicz – tenor sax Benjamin Garson – guitar Simon Goubert – drums Gary Brunton – double bass & composition

Le projet « Spacecraft » incarne à la fois la vitesse, l’espace et le savoir-faire. Je compose spécifiquement pour chaque membre du groupe, créant des formes et des motifs rythmiques qui stimulent leur créativité en improvisation. Ce quintet réunit des mélodies charismatiques, une fusion moderne, du groove, du rock, et des improvisations enflammées, portées par les talents exceptionnels d’Emma Rawicz, Léa Ciechelski, Benjamin Garson, et Simon Goubert. Ensemble, nous allons repousser les frontières du jazz et offrir une expérience musicale unique. « Gary Brunton nous invite à sillonner les routes du jazz contemporain, où se mêlent mélodies envoûtantes et grooves entraînants. Sa maîtrise de la contrebasse associée à la virtuosité de ses acolytes musicien.nes, transporte l’auditeur dans un voyage musical riche en émotions. » Le Parisien Line up : Léa Ciechelski – saxophone alto & flûte Emma Rawicz – saxophone tenor Benjamin Garson – guitare Simon Goubert – batterie Gary Brunton – contrebasse & composition

Théâtre Silvia Monfort continues its exploration of the infinite and fascinating territories of music and sound with composer Antonin Leymarie. On stage: an “augmented” drum kit, a simple and lively multidiffusion sound arrangement, audio-reactive lighting, an actor-dancer, a wall of sound, a few coded phrases, and then the pulse. For dance and movement are themselves a score in their own right; sounds travel among shapes and materials; gravity and weight tell the rhythm. Placed at the center of the installation, the audience is immersed in the powerful, collective experience of sound-making, their senses awakened in an approach that is both auditory and visual. Inspired by the book Le Rythme primordial et souverain by Belgian composer and percussionist Fernand Schirren, this plunge into the laboratory of pulsation will not leave you indifferent!

Le Théâtre Silvia Monfort poursuit son exploration des territoires infinis et fascinants de la musique et du son aux côtés du compositeur Antonin Leymarie. Ce dernier nous entraîne, avec Primordial, dans une mise à l’épreuve du rythme.Sur le plateau : une batterie « augmentée », un agencement sonore simple et vivant, en multidiffusion, des lumières audio-réactives, un comédien danseur, un mur du son, quelques phrases codées, et puis la pulsation. Car la danse et le mouvement sont eux-mêmes une partition à part entière ; les sons voyagent au milieu des formes et des matières ; la gravité et la pesanteur racontent le rythme. Placé au centre du dispositif, le public, en immersion, vit l’expérience puissante et collective de la fabrique du son, les sens en éveil, dans une approche à la fois auditive et visuelle. Inspiré du livre Le Rythme primordial et souverain du compositeur et percussionniste belge Fernand Schirren, cette plongée dans le laboratoire de la pulsation ne vous laissera pas indifférent !

FANTASMA Circus Erotica – Folies Bergère A contemporary, subversive and extravagant cabaret. Created by SAVARY & ZAFFUTO, FANTASMA Circus Erotica brings the most unspeakable fantasies to life, taking spectators into a joyous erotic enchantment. Featuring a troupe of international, multidisciplinary artists, visual and physical circus performances, striptease, dance and burlesque bring this sultry panorama to life. All led by the wildly funny Mistress of Ceremonies Allanah Starr. It’s a temple of freedom, a house of desires that puts difference and differences in the spotlight, where genre codes are blurred and reinvented. FANTASMA rewrites the rules of traditional cabaret, offering a resolutely contemporary, immersive experience, to be (re)discovered at the legendary Folies Bergère. FANTASMA Bar and Boutique open at 7:00 pm. Pre-show at 7:30pm. Show starts at 8pmPresented by La Neuvième Production (PLATESV-R-2021-11131)

FANTASMA Circus Erotica – Folies Bergère Un cabaret contemporain, subversif et extravagant. Une création SAVARY & ZAFFUTO FANTASMA Circus Erotica donne vie aux fantasmes les plus inavouables et embarque les spectateur.ice.s dans une joyeuse féerie érotique. Riche d’une troupe d’artistes internationaux et pluridisciplinaires, des performances de cirque, visuelles et physiques, strip-tease, danse et burlesque donnent vie à ce panorama sulfureux. Le tout, mené par la follement drôle Maîtresse de Cérémonie Allanah Starr. C’est un temple des libertés, une maison des désirs mettant la différence et les différences à l’honneur, où les codes du genre y sont brouillés et réinventés. FANTASMA redessine les règles du cabaret traditionnel et propose une expérience immersive résolument contemporaine, à (re)découvrir aux mythiques Folies Bergère. Ouverture du FANTASMA Bar et de la Boutique à partir de 19h00. Pré-show à 19h30. Début du spectacle à 20hPrésenté par La Neuvième Production (PLATESV-R-2021-11131)

Théâtre Silvia Monfort continues its exploration of the infinite and fascinating territories of music and sound with composer Antonin Leymarie. On stage: an “augmented” drum kit, a simple and lively multidiffusion sound arrangement, audio-reactive lighting, an actor-dancer, a wall of sound, a few coded phrases, and then the pulse. For dance and movement are themselves a score in their own right; sounds travel among shapes and materials; gravity and weight tell the rhythm. Placed at the center of the installation, the audience is immersed in the powerful, collective experience of sound-making, their senses awakened in an approach that is both auditory and visual. Inspired by the book Le Rythme primordial et souverain by Belgian composer and percussionist Fernand Schirren, this plunge into the laboratory of pulsation will not leave you indifferent!

Le Théâtre Silvia Monfort poursuit son exploration des territoires infinis et fascinants de la musique et du son aux côtés du compositeur Antonin Leymarie. Ce dernier nous entraîne, avec Primordial, dans une mise à l’épreuve du rythme.Sur le plateau : une batterie « augmentée », un agencement sonore simple et vivant, en multidiffusion, des lumières audio-réactives, un comédien danseur, un mur du son, quelques phrases codées, et puis la pulsation. Car la danse et le mouvement sont eux-mêmes une partition à part entière ; les sons voyagent au milieu des formes et des matières ; la gravité et la pesanteur racontent le rythme. Placé au centre du dispositif, le public, en immersion, vit l’expérience puissante et collective de la fabrique du son, les sens en éveil, dans une approche à la fois auditive et visuelle. Inspiré du livre Le Rythme primordial et souverain du compositeur et percussionniste belge Fernand Schirren, cette plongée dans le laboratoire de la pulsation ne vous laissera pas indifférent !

James Bay is a musician among musicians: the British singer, songwriter, guitarist and producer respects the traditions of timeless songwriting while confidently challenging himself and popular music. He revisits a tried-and-tested style with intelligently written lyrics, honest confessions and instrumental mastery. This year, he returns with his exciting fourth album, Changes All The Time, due September 20 via Mercury/Republic Records. The album features collaborations with Noah Kahan and The Lumineers on the first single “Up All Night,” and writing collaborations with The Killers’ Brandon Flowers (“Easy Distraction”) and Holly Humberstone (“Dogfight”). Following his platinum-certified 2015 debut album, Chaos And The Calm, James Bay earned GRAMMY nominations in the “Best New Artist,” “Best Rock Album” and “Best Rock Song” categories for the gold-selling single “Hold Back The River.” Meanwhile, “Let It Go” went triple platinum. Nominated for dozens of awards, it has won two BRIT Awards, two Q Awards, as well as top honors at the Ivor Novello Awards and ECHO Awards. With nearly 9 billion streams to date, he has performed on Saturday Night Live, The Ellen DeGeneres Show, Jimmy Kimmel LIVE! and Late Night with Seth Meyers. Notably, he has duetted with many musical icons, including Alicia Keys on The Voice, guest-starred with Mick Jagger when he opened for The Rolling Stones at Twickenham Stadium in London, and joined Sheryl Crow onstage after playing her own set at Eric Clapton’s 2019 Crossroads Guitar Festival in Dallas, Texas. He also opened for Bruce Springsteen in Hyde Park in 2023. In addition to his sold-out concerts on four continents, Epiphone honored him with his own limited-edition guitar, the James Bay Signature “1966”. Bay’s LP Leap in 2022 yielded fan favorites such as “One Life,” “Give Me The Reason,” and others, in addition to accolades. The year 2024 marks the 10th anniversary of Bay’s signature song, “Let It Go.” The latter propelled him into the Top 20 of the Hot 100 and reached the Top 3 of the Hot Rock and Alternative Songs chart, as well as the Top 5 of the year-end Hot Rock & Alternative Songs chart. With over 3 billion streams to date, the track has earned a place in Spotify’s prestigious “Billions Club” and achieved 6x platinum status. However, he continues to look to the future with more music and touring on the horizon. Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

James Bay est un musicien parmi les musiciens : le chanteur, auteur-compositeur, guitariste et producteur britannique respecte les traditions d’une écriture de chansons intemporelle tout en se défiant et en défiant la musique populaire avec assurance. Il revisite un style éprouvé avec des paroles intelligemment écrites, des confessions honnêtes et une maîtrise instrumentale. Cette année, il revient avec son quatrième album passionnant, Changes All The Time, prévu pour le 20 septembre via Mercury/Republic Records. L’album comprend des collaborations avec Noah Kahan et The Lumineers sur le premier single “Up All Night,” et des collaborations d’écriture avec Brandon Flowers de The Killers (“Easy Distraction”) et Holly Humberstone (“Dogfight”). Suite à son premier album certifié platine en 2015, Chaos And The Calm, James Bay a obtenu des nominations aux GRAMMY dans les catégories « Meilleur nouvel artiste », « Meilleur album rock » et « Meilleure chanson rock » pour le single vendu en or “Hold Back The River.” Pendant ce temps, “Let It Go” est devenu triple platine. Nommé pour des dizaines de prix, il a remporté deux BRIT Awards, deux Q Awards, ainsi que les plus hautes distinctions aux Ivor Novello Awards et aux ECHO Awards. Avec près de 9 milliards de streams à ce jour, il s’est produit sur Saturday Night Live, The Ellen DeGeneres Show, Jimmy Kimmel LIVE! et Late Night with Seth Meyers. Il a notamment fait des duos avec de nombreuses icônes musicales, y compris Alicia Keys sur The Voice, a été invité par Mick Jagger lors de la première partie des Rolling Stones au stade de Twickenham à Londres, et a rejoint Sheryl Crow sur scène après avoir joué son propre set au Crossroads Guitar Festival 2019 d’Eric Clapton à Dallas, au Texas. Il a également fait la première partie de Bruce Springsteen à Hyde Park en 2023. En plus de ses concerts à guichets fermés sur quatre continents, Epiphone l’a honoré avec sa propre guitare en édition limitée, la James Bay Signature “1966”. Le LP Leap de Bay en 2022 a donné lieu à des titres favoris des fans tels que “One Life,” “Give Me The Reason,” et d’autres, en plus de recevoir des éloges. L’année 2024 marque le 10e anniversaire de la chanson emblématique de Bay, “Let It Go.” Cette dernière l’a propulsé dans le Top 20 du Hot 100 et a atteint le Top 3 du classement Hot Rock and Alternative Songs, ainsi que le Top 5 du classement de fin d’année des Hot Rock & Alternative Songs. Avec plus de 3 milliards de streams jusqu’à présent, le titre a gagné une place dans le prestigieux “Billions Club” de Spotify et a atteint le statut de 6x platine. Cependant, il continue de regarder vers l’avenir avec plus de musique et de tournées à l’horizon. Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Joseph Chedid is a French singer, multi-instrumentalist and producer. He comes from a famous family of poets and musicians. His musical influences range from French chanson to progressive rock, soul and electronic music, all of which he grew up with. He began by playing drums and guitar to write his first songs, then moved to the turntables to get his friends dancing during his high school years. In 2014, he released his first album “Maison Rock” created and distributed as a self-production. He draws each cover by hand and sends the CD personally to his first fans. His drawings will never cease to be part of his world. Between several tours, including one with his father, brother and sister, and various album productions for other artists, he continues his artistic journey and releases a second album “Source” in 2019. This album explores the quest for identity and a search for profound freedom, a call to connect with oneself. It is at this point that he realizes that the most beautiful path to follow is indeed his own. In 2022, he returned with a dance EP entitled “Souffle”, like a breath between two confinements, and whose main color orange is an invitation to optimism. Today, he creates his own label, “Maison Rock”, named after his first album, and thus takes another step towards autonomy and creativity, two emblematic pillars of this artist with an overflowing imagination and contagious vitality, both in the studio and live. The first release from the newly-created label will naturally be his next album, evocatively titled “Hey Friend!”, whose eponymous first single, the fruit of his encounter with Brazilian artist Camilo Solano, celebrates brotherhood beyond borders. In this new album, with its pop, rock and electronic accents, Joseph continues his artistic journey in a desire to spread joy, emotion and benevolence around him. The album “Hey Friend!” is scheduled for release in early 2025. Presented by FAR PROD (2-PLATESV-R-2021-008694)

Joseph Chedid est un chanteur, multi-instrumentiste et producteur français. Il est issu d’une célèbre famille de poètes et de musiciens. Ses influences musicales vont de la chanson française au rock progressif, en passant par la soul et la musique électronique, qui l’ont bercés durant son enfance et son adolescence. Il a commencé par jouer de la batterie et de la guitare pour écrire ses premières chansons, puis s’est dirigé vers les platines pour faire danser ses amis pendant ses années lycée. En 2014, il sort son premier album « Maison Rock » créé et distribué en autoproduction. Il dessine chaque pochette à la main et envoie le CD personnellement à ses premiers fans. Ses dessins ne cesseront jamais de faire partie de son univers. Entre plusieurs tournées, dont une avec son père, son frère et sa sœur, et diverses productions d’albums pour d’autres artistes, il continue son parcours artistique et sort un deuxième album « Source » en 2019. Cet album explore la quête d’identité et une recherche de liberté profonde, un appel à la connexion avec soi-même. C’est à ce moment-là qu’il prend conscience que le plus beau des chemins à suivre est bien le sien. En 2022, il revient avec un EP dansant intitulé « Souffle », comme une respiration entre deux confinements, et dont la couleur principale orange est une invitation à l’optimisme. Aujourd’hui il crée son propre label « Maison Rock » du nom de son premier album et fait ainsi un pas de plus vers l’autonomie et la créativité, deux piliers emblématiques de cet artiste à l’imagination débordante et à la vitalité contagieuse, en studio comme en live. La première sortie du label fraîchement créé sera tout naturellement son prochain album au titre évocateur « Hey Friend! » dont le premier single éponyme, fruit de sa rencontre avec l’artiste brésilien Camilo Solano, célèbre la fraternité au-delà des frontières. Dans ce nouvel album aux accents pop, rock et électroniques, Joseph poursuit son voyage artistique dans un désir de répandre de la joie, des émotions, et de la bienveillance autour de lui. Sortie album « Hey Friend ! » prévue pour début 2025. Présenté par FAR PROD (2-PLATESV-R-2021-008694)

Karen Lano celebrates the release of her new album L’Âge d’Or at the Café de la Danse! Surrounded by her band and prestigious guests, the artist invites us to discover the world of her unique folk music live. L’Âge d’Or is about childhood, women and nature. These are finely embroidered songs that touch our hearts. This delicate album brings together a superb cast of female musicians, singers, photographers and directors; her path has crossed that of Emily Loizeau, Brisa Roché, Marie Lesnik, Robi, Naïade Plante, Sylvie Hoarau, Bénédicte Le Lay… Come celebrate L’Âge d’Or for this unique event! The magnificent duo La Reine Garçon will open this evening of beauty, gentleness and self-affirmation.

Karen Lano fête la sortie de son nouvel album L’Âge d’Or au Café de la Danse ! Entourée de son groupe et d’invité(e)s de prestige, l’artiste nous invite à découvrir en live l’univers de sa musique folkement singulière. L’Âge d’Or, c’est l’Enfance, la Femme, la Nature. Ce sont des chansons finement brodées qui nous touchent au cœur. Cet album délicat rassemble un superbe casting de femmes musiciennes, chanteuses, photographes, réalisatrices ; son chemin a croisé celui d’Emily Loizeau, Brisa Roché, Marie Lesnik, Robi, Naïade Plante, Sylvie Hoarau, Bénédicte Le Lay… Venez célébrer L’Âge d’Or pour cet événement unique ! Le magnifique duo La Reine Garçon ouvrira cette soirée placée sous le signe de la beauté, la douceur, l’affirmation de soi.

The only thing that remains constant in the world of Leprous is change. Formed in 2001 in Notodden, Norway, this nimble modern band has been intent on finding their own way from the outset. Inspired by every facet of the musical spectrum, their sound has crystallized around fresh progressive metal, brimming with virtuosity and reveling in meticulous songcraft. On August 30, 2024, they will release their most haunting and impactful album to date: Melodies Of Atonement. marks a significant shift in the way Leprous express themselves, with a nutritious feast of sharp compositions and masterful ensemble performances. Stripped of the orchestral sumptuousness of previous albums, and reduced to the reality of five musicians playing together, new tracks like first single Atonement, and its planned follow-up Silent Walking Alone, reuse Leprous’ progressive metal roots to create something that is both thrilling and familiar. Melodies Of Atonement Three years after Aphelion, Leprous has achieved another remarkable reinvention. Melodies Of Atonementcould hardly be the work of anyone else, thanks in no small part to Einar Solberg’s incomparable voice, but neither does it sound like any other record in the band’s substantial catalog. Both an unequivocal triumph and a radical new departure, Leprous is at its best, disconcerting and fearless.

La seule chose qui reste constante dans le monde de Leprous, c’est le changement. Formé en 2001 à Notodden, en Norvège, ce groupe moderne des plus agiles s’est attaché dès le départ à trouver sa propre voie. Inspiré par toutes les facettes du spectre musical, leur son s’est cristallisé autour d’un métal progressif frais, débordant de virtuosité et se délectant d’un art de la chanson méticuleux. Le 30 aout 2024, ils sortiront leur album le plus envoûtant et le plus percutant à ce jour : Melodies Of Atonement. marque un changement significatif dans la façon dont Leprous s’exprime, avec un festin nutritif de compositions aiguisées et de performances d’ensemble magistrales. Débarrassés de la somptuosité orchestrale des albums précédents, et réduits à la réalité de cinq musiciens jouant ensemble, les nouveaux morceaux comme le premier single Atonement, et sa suite prévue Silent Walking Alone, réutilisent les racines du métal progressif de Leprous pour créer quelque chose qui est à la fois palpitant et familier. Melodies Of Atonement Trois ans après Aphelion, Leprousa réussi une nouvelle réinvention remarquable. Melodies Of Atonementpourrait difficilement être l’œuvre de quelqu’un d’autre, notamment grâce à la voix incomparable d’Einar Solberg, mais il ne ressemble pas non plus à un autre disque du catalogue substantiel du groupe. À la fois un triomphe sans équivoque et un nouveau départ radical, Leprous est à son meilleur, déconcertant et intrépide.

Morgan launches her first solo tour in 2025, stopping off at La Maroquinerie in Paris on January 17. Strongly influenced by a multitude of musical genres, from reggae and techno to rap and metal, Morgan has established herself as a multi-faceted artist, determined to make her mark on the rap world. This determination to make her mark is reflected in her highly successful debut album “Racines”, released in 2023. At the same time, Morgan took up the challenge of the stage, playing the female lead role of Madeleine Béjart in Dove Attia’s musical “Molière”. With over 60 performances at the Palais des Sports in Paris and a tour of France’s Zeniths, she demonstrated her versatile talent.

Morgan lance sa première tournée en solo en 2025 et s’arrêtera par la Maroquinerie à Paris le 17 janvier.  Fortement influencée par une multitude de genres musicaux, du reggae à la techno en passant par le rap et le métal, Morgan s’affirme comme une artiste aux multiples facettes, déterminée à marquer de son empreinte l’univers du rap. Cette détermination à imposer son univers transparaît notamment dans son premier album “Racines”, sorti en 2023, qui a connu un beau succès. En parallèle, Morgan a relevé le défi de la scène en incarnant le premier rôle féminin de Madeleine Béjart dans la comédie musicale “Molière” de Dove Attia. Avec plus de 60 représentations au Palais des Sports de Paris et une tournée à travers les Zéniths de France, elle a su démontrer son talent polyvalent.

KEROUÉ Revealed in his early days with Fixpen Sill for the technical quality of his rap, Keroué quickly found his place in French Rap, as evidenced by the success of the duo’s three albums (which he forms with vidji) released in 2016, 2017 and 2019, which now count several tens of millions of listens. Since 2022, Keroué has breathed new life into his career with the Eckmühl and CANDELA EPs, and his various singles, including 100K. His songwriting is introspective, presenting his reflections on the world around him, sprinkled with heartfelt egotrip and a melodic trap background. In 2024, Keroué released the SCOPE EP with long-time friend JeanJass. Packed with New York sounds, samples and hazy loops, this project offered the rapper an interlude in which he returned to his initial obsession with rhyme and turns of phrase. Today, he returns to the stage to meet his public and defend his solo projects.

KEROUÉ Révélé à ses débuts avec Fixpen Sill pour la qualité technique de son rap, Keroué trouve rapidement sa place dans le Rap Français comme l’attestent le succès des trois albums du duo (qu’il forme avec vidji) sortis en 2016, 2017 et 2019 qui comptabilisent aujourd’hui plusieurs dizaines de millions d’écoutes. Depuis 2022, Keroué impulse un nouveau souffle à sa carrière avec les EP Eckmühl et CANDELA, et ses différents singles, dont 100K. Il y développe une écriture introspective où il présente ses réflexions sur le monde qui l’entoure, saupoudré d’égotrip bien senti et sur fond de trap mélodique. En 2024, Keroué sort l’EP SCOPE avec son ami de longue date JeanJass. Riche de sonorités new yorkaise aux samples et aux boucles brumeuses, ce projet offre au rappeur une parenthèse dans laquelle il retourne à son obsession initiale : celle de la rime et des tournures de phrases. Aujourd’hui, il revient sur scène pour retourner à la rencontre de son public et défendre ses projets solos.

Six years after Les Insus’ triumph at the Stade de France, and in the wake of the success of his autobiography Jolie petite histoire, published in April 2022, Louis Bertignac makes his comeback with his new album Dans le film de ma vie.Recorded between London, Hamburg, Nashville, Osaka and France, the eleven new original songs produced by the singer/guitarist fuse the DNA of Téléphone’s greatest hits with Louis Bertignac’s deep sensitivity.

Six ans après le triomphe des Insus au Stade de France, et au lendemain du succès de son autobiographie Jolie petite histoire parue en avril 2022, Louis Bertignac signe son grand retour avec son nouvel album « Dans le film de ma vie ».Enregistrées entre Londres, Hambourg, Nashville, Osaka, et la France, ses onze nouvelles chansons originales produites par le chanteur/guitariste fusionnent l’ADN des plus grands tubes de Téléphone et la sensibilité profonde de Louis Bertignac

A duo that has earned a place in the history of music in our country. Two neighborhood kids, two schoolmates, two friends who began a journey together that continues after fifteen years. Andrés Morales Troncoso and Lucas Gonza?lez Go?mez (Ca?diz, 1982) can feel proud of the path they have traveled. His songs by him have become the soundtrack of a million-dollar legion of followers in Spain and Latin America. Merit goes hand in hand with difficulty. Every story has a beginning. And Andy and Lucas’ story begins in a high school. That’s where the idea of forming a group arose. Spontaneously and unexpectedly. Although Andy had sung in a youth band, which even performed on television, the two friends devoted themselves to other passions, carnival and soccer. Lucas could have had a career as a footballer. His father, who played in the First Division, is convinced of this. Those teenagers were then far from knowing that music would unite them forever. Their memories take us through the different seasons traveled until we reach an unsuspected destination: a worldwide hit album.

A duo that has earned a place in the history of music in our country. Two neighborhood kids, two schoolmates, two friends who began a journey together that continues after fifteen years. Andrés Morales Troncoso and Lucas Gonza?lez Go?mez (Ca?diz, 1982) can feel proud of the path they have traveled. His songs by him have become the soundtrack of a million-dollar legion of followers in Spain and Latin America. Merit goes hand in hand with difficulty. Every story has a beginning. And Andy and Lucas’ story begins in a high school. That’s where the idea of forming a group arose. Spontaneously and unexpectedly. Although Andy had sung in a youth band, which even performed on television, the two friends devoted themselves to other passions, carnival and soccer. Lucas could have had a career as a footballer. His father, who played in the First Division, is convinced of this. Those teenagers were then far from knowing that music would unite them forever. Their memories take us through the different seasons traveled until we reach an unsuspected destination: a worldwide hit album.

GARMONBOZIA presents GUTALAX “15th anniversary” + BIRDFLESH + BRUTAL SPHINCTEROn a one-off date for FranceTo celebrate 15 years of gore grind made in GUTALAX, the band will be back in France alongside BIRDFLESH and BRUTAL SPHINCTER! 3 bands to represent the refinement and good taste of the 4th art. Gruiks, fecal humor (but not only that), toilet paper throwing (what would a GUTALAX concert be without it?), blasts and fat sound. All in all, a most refined evening in prospect!

GARMONBOZIA présente en date unique pour la France GUTALAX “15th anniversary” + BIRDFLESH + BRUTAL SPHINCTERAfin de célébrer en beauté 15 ans de gore grind made in GUTALAX, le groupe sera de retour en France aux côtés de BIRDFLESH et BRUTAL SPHINCTER ! 3 groupes pour représenter le raffinement et le bon goût du 4ème art.Au programme ? Des gruiks, de l’humour fécal (mais pas que), des lancés de papier toilette (que serait un concert de GUTALAX sans cela ?), des blasts et du son gras.En somme, une soirée des plus raffinées en perspective !

A product of the Strasbourg scene and the Omezis collective, Emile Londonien defines itself as an ode to jazz in all its modernity, infused with house, broken beat and hip hop influences. Regularly playlisted on the BBC, their productions have met with enthusiastic response, particularly on the other side of the Channel, where praise is pouring in. After a critically acclaimed debut album, “Legacy” established the group as one of the leaders of the new jazz generation. The trio is back with a new album, recorded between Strasbourg and London with a number of high-profile guests, and promises a live show in their image, condensed from their influences. To be discovered on stage at La Maroquinerie on January 21, 2025!

Issu de la scène strasbourgeoise et du collectif Omezis, Emile Londonien se définit comme une ode au jazz dans toute sa modernité en s’imprégnant de ses influences house, broken beat et hip hop. Régulièrement playlistées sur la BBC, leurs productions trouvent un écho enthousiaste notamment en outre-manche où les éloges pleuvent. Après un premier album salué par la critique, « Legacy » a imposé le groupe comme l’un des leaders de la nouvelle génération jazz. Le trio est de retour avec un nouvel album, enregistré entre Strasbourg et Londres avec plusieurs invités de haut vol et laisse présager un live à leur image, condensé de leurs influences. À découvrir sur la scène de La Maroquinerie le 21 janvier 2025 !

Expect a spellbinding musical experience with DakhaBrakha, the Ukrainian folk quartet that transcends musical and cultural boundaries! Hailing from Kiev, this group nicknamed “ethnic chaos” takes us on an unexpected sonic journey where tradition and modernity meet. The very name of the group, “DakhaBrakha”, which means “to give/take” in ancient Ukrainian, evokes the constant dialogue between past and present. Founded in 2004 by Vladyslav Troitskyi at the Centre for Contemporary Art in Kiev, the group’s theatrical soul is reflected in each of its spectacular and visually captivating performances. DakhaBrakha don’t just play music: they offer a veritable staging where every sound, every rhythm is amplified by striking stage effects. Having already conquered international stages, from France to the United States, Australia to Colombia, the group makes Ukrainian melodies vibrate in the hearts of all audiences… Don’t miss this exceptional opportunity to discover DakhaBrakha live.

Attendez-vous à vivre une expérience musicale envoutante avec  DakhaBrakha,  le quatuor de  folk ukrainien  qui transcende les frontières musicales et culturelles ! Originaire de Kiev, ce groupe surnommé « ethnic chaos » nous emporte dans un voyage sonore inattendu où se rencontrent tradition et modernité. Le nom même du groupe, « DakhaBrakha », qui signifie « donner/prendre » en ancien ukrainien, évoque le dialogue constant entre passé et présent. Créé en 2004 par Vladyslav Troitskyi au Centre d’art contemporain de Kiev, le groupe porte en lui une  âme théâtrale  qui se reflète dans chacune de ses performances, spectaculaires et visuellement envoûtantes. DakhaBrakha ne se contente pas de jouer de la musique : ils offrent une  véritable mise en scène  où chaque son, chaque rythme est amplifié par des effets scéniques saisissants. Ayant déjà conquis les scènes internationales, de la France aux États-Unis en passant par l’Australie et la Colombie, le groupe fait vibrer les mélodies ukrainiennes dans le cœur de tous les publics… Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de découvrir  DakhaBrakha en live.

Japanese pianist and composer Koki Nakano celebrates the release of his new album “Ululo”, scheduled for October 25. The title, which means “howl” or “cry” in Latin, sounds like an invitation to plunge into the heart of the artist’s deepest emotions. The album draws its inspiration from a childhood memory of Koki, who, cradled by his father, begged him to catch the moon. This unfulfilled desire, reminiscent of a haiku by the famous poet Issa Kobayashi, symbolizes his early awareness of his limits in the face of the immensity of the world, and his desire for the unattainable. With this opus, his piano also meets the spellbinding voices of Jordy, WAYNE SNOW and Yael Naim, creating an atmosphere both intimate and grandiose. On stage, the virtuoso pianist blends his classical sensibilities with more contemporary sounds.

Le pianiste et compositeur japonais Koki Nakano célèbre la sortie de son nouvel album “Ululo”, prévu le 25 octobre prochain. Le titre qui signifie “hurlement” ou “cri” en latin, résonne comme une invitation à nous plonger au cœur des émotions les plus profondes de l’artiste. L’album tire son inspiration d’un souvenir d’enfance de Koki où, bercé par son père, il le suppliait d’attraper la lune. Ce désir inassouvi, rappelant un haïku du célèbre poète Issa Kobayashi, symbolise sa prise de conscience précoce de ses limites face à l’immensité du monde, et de son désir pour l’inaccessible. Avec cet opus, son piano rencontre aussi les voix envoûtantes de Jordy, WAYNE SNOW et Yael Naim, créant une atmosphère à la fois intime et grandiose. Le pianiste virtuose mêle sur scène ses sensibilités classiques à des sonorités plus contemporaines.

Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699) presents

Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699) présente

After six years of success with the star duo Frero Delavega, in 2017 Jérémy Frerot went solo and made a name for himself with a debut album, Matriochka (2018), followed by Meilleure vie (2021), certified gold, and songs tackling sensitive themes such as ecology and respect for the ocean, a passion for this artist who lives on the Atlantic coast. For two years, away from the airwaves and concert halls, he took the time to reflect on his life, make important choices and let his pen run wild.

Après avoir connu six années de succès au sein du duo star Frero Delavega, en 2017 Jérémy Frerot a pris son envol en solo et est parvenu à s’imposer avec un premier album, Matriochka (2018), suivi de Meilleure vie (2021), certifiés disques d’or, et de chansons abordant des thèmes sensibles, tels que l’écologie et le respect de l’océan, une passion pour cet artiste qui vit au bord de l’Atlantique. Depuis, il égrène les succès avec la régularité d’un métronome.Durant deux années, loin des ondes et des salles de concert, il a pris le temps de réfléchir à sa vie, de faire des choix importants et de laisser sa plume courir.

LeNOISE Tribute to Neil Young Following the unprecedented success of their shows all over Europe, “LeNOISE” finally arrives in France thanks to the CONCERT EXTRAORDINAIRE, to delight Neil Young fans who will be able to relive on stage the original, truer-than-life versions of his greatest classics. A two-hour journey through the WOODSTOCK generation, in which “LeNOISE” revisits not only LONER classics such as “Heart of Gold”, “Old Man” and “Harvest”, but also the heavier songs of the “Godfather of Grunge” such as “Down by the River”, “Cinnamon Girl” and “Rocking in the Free World”. A powerful and faithful show, carried by the torrid power of a band loyal to CRAZY HORSE and led by Piet De Pessemier, the band’s singer whose voice and timbre are the faithful reincarnation of a truer-than-life NEIL YOUNG. “LE NOISE” IS NOT A TRIBUTE, IT’S THE SYMBOL OF A MUSICAL EPIC OF WHICH NEIL YOUNG WAS THE ABSOLUTE ICON! “Presented by Richard Walter Productions (license no. R-2022006816 – R2022008495)

LeNOISE Tribute to Neil Young Après le succès sans précédent de leurs spectacles à travers toute l’Europe, “LeNOISE ” arrive enfin en France grâce au CONCERT EXTRAORDINAIRE, afin de combler les fans de Neil Young qui pourront revivre sur scène les versions originales plus vraies que nature, de ses plus grands classiques. Deux heures d’un voyage dans la génération WOODSTOCK au sein duquel “LeNOISE” ne revisite pas seulement des classiques du LONER tels que “Heart of Gold”, “Old Man” et “Harvest”, mais également les chansons plus lourdes du “Godfather of Grunge” telles que “Down by the River”, “Cinnamon Girl” et “Rocking in the Free World”. Un show puissant et fidèle porté par la puissance torride d’un groupe fidèle au CRAZY HORSE et mené par Piet De Pessemier le chanteur du groupe dont la voix et le timbre sont la réincarnation fidèle d’un NEIL YOUNG plus vrai que nature. “LE NOISE” N’EST PAS UN TRIBUTE, IL EST LE SYMBOLE D’UNE ÉPOPÉE MUSICALE DONT NEIL YOUNG FUT L’ICÔNE ABSOLUE ! ” Présenté par Richard Walter Productions (licence n°R-2022006816 – R2022008495)

From 6 years 1h30 with intermission DE MARC LAVOINE ET FABRICE ABOULKERMise en scène Jérémie LippmannBenjamin Siksou | Céleste Hauser Guilhem ValayéA free adaptation of Andersen’s famous fairy tale, this enchanting show comes to life on our stage to transport you to a romantic world where love, dance and glory intertwine in a touching story.Isabelle, a young girl with a pure heart, moves to Paris to realize her dream of becoming a prima ballerina. Victor, a renowned choreographer, decides to stage the cursed ballet Les Souliers rouges. Legend has it that the devil haunts the corridors of the Opéra and has hidden a pair of magic slippers that carry a trap: “She who wears them will be famous, but she must renounce love, or the curse will be terrible. “Victor and the dancer will not enjoy success so easily: the love of a young journalist, Ben, will put Isabelle to the test, forcing her to choose between love and dance. This spellbinding show, created by Marc Lavoine and Fabrice Aboulker, blends original songs and classical dance, and features three talented young singers revealed by TV shows and social networks: Loryn Nounay, Guilhem Valayé and Benjamin Siksou. Les Souliers rouges is a tale about life, our choices and our renunciations, a story that resonates with the dreams, values and principles we hold dear, a musical fairytale for the whole family to enjoy.

A partir de 6 ans 1h30 avec entracte DE MARC LAVOINE ET FABRICE ABOULKERMise en scène Jérémie LippmannBenjamin Siksou | Céleste Hauser Guilhem ValayéAdaptation libre du célèbre conte d’Andersen, ce spectacle enchanteur reprend vie sur notre scène pour vous transporter dans un monde romanesque où l’amour, la danse et la gloire se mêlent dans une histoire touchante.Isabelle, une jeune fille au cœur pur, monte à Paris pour réaliser son rêve de devenir danseuse étoile. Victor, un chorégraphe réputé, décide de monter le ballet maudit Les Souliers rouges. La légende veut que le diable hante les couloirs de l’Opéra et qu’il y aurait caché une paire de chaussons magiques qui portent en eux un piège : “Celle qui les chaussera connaîtra la renommée mais devra renoncer à l’amour, sinon la malédiction sera terrible.”Victor et la danseuse ne vivront pas le succès si facilement : l’amour d’un jeune journaliste, Ben, mettra Isabelle à l’épreuve, la forçant à choisir entre l’amour et la danse. Ce spectacle envoûtant, créé par Marc Lavoine et Fabrice Aboulker, mêle chansons originales et danse classique et met en scène trois jeunes chanteurs talentueux révélés par des émissions télévisées et les réseaux sociaux : Loryn Nounay, Guilhem Valayé et Benjamin Siksou. Danseurs classiques et chanteurs s’unissent pour vous offrir une performance époustouflante.Les Souliers rouges est un conte qui parle de la vie, de nos choix et de nos renoncements, une histoire qui résonne avec les rêves, les valeurs et les principes qui nous tiennent à cœur, une féérie musicale à vivre en famille.

Richard Walter Productions is proud to welcome back Abba Mania, the world’s most recognized Abba Tribute Band, to its Le Concert Extraordinaire series of shows. “Mania” is a striking, larger-than-life incarnation of one of the most Mythical bands of the “80s”, and a symbol of an era we’ve never stopped revering. “Mania” is faithful to the smallest details: instruments, lighting, choreography, platform soles, sequins and disco balls… right down to the Swedish accent, the better to transport you into the world of Abba! During a breathtaking two-hour show, come and relive, sing and dance to the sound of their eternal hits: Money Money Money – Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme – Dancing Queen – SOS, and many more… Come party and settle in aboard a formidable time machine! Atmosphere guaranteed!

Richard Walter Productions est fier d’accueillir à nouveau Abba Mania, le Tribute Band d’Abba le plus reconnu dans le monde, dans sa série de spectacles Le Concert Extraordinaire. « Mania » est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des « Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer. « Mania » reste en effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies, semelles compensées, paillettes et boules disco… jusqu’à l’accent suédois pour mieux vous emporter dans l’univers d’Abba ! Durant deux heures d’un spectacle à couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes éternels : Money Money Money – Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme – Dancing Queen – SOS, et bien d’autres encore… Venez faire la fête et vous installer à bord d’une formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !

Richard Walter Productions is proud to welcome back Abba Mania, the world’s most recognized Abba Tribute Band, to its Le Concert Extraordinaire series of shows. “Mania” is a striking, larger-than-life incarnation of one of the most Mythical bands of the “80s”, and a symbol of an era we’ve never stopped revering. “Mania” is faithful to the smallest details: instruments, lighting, choreography, platform soles, sequins and disco balls… right down to the Swedish accent, the better to transport you into the world of Abba! During a breathtaking two-hour show, come and relive, sing and dance to the sound of their eternal hits: Money Money Money – Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme – Dancing Queen – SOS, and many more… Come party and settle in aboard a formidable time machine! Atmosphere guaranteed!

Richard Walter Productions est fier d’accueillir à nouveau Abba Mania, le Tribute Band d’Abba le plus reconnu dans le monde, dans sa série de spectacles Le Concert Extraordinaire. « Mania » est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des « Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer. « Mania » reste en effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies, semelles compensées, paillettes et boules disco… jusqu’à l’accent suédois pour mieux vous emporter dans l’univers d’Abba ! Durant deux heures d’un spectacle à couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes éternels : Money Money Money – Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme – Dancing Queen – SOS, et bien d’autres encore… Venez faire la fête et vous installer à bord d’une formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !

A dancer’s life, from her first steps in dance school to her last steps on stage. Muriel Boulay explores her memory and her singular journey through 25 years of dance, both classical and contemporary, from petit rat de l’Opéra de Paris to Jean-Claude Gallotta, from Ballets Félix Blaska to Opéra de Lyon. Halfway between narrative and performance, Muriel Boulay reveals her daily life, her dreams and her artistic encounters. She speaks of the body, the effort, the sensations and emotions of the stage. Throughout the show, photos and videos bring back memories of choreographies. An intimate and universal diary, Danseuse tells the story of an artist and a page in the history of dance.presented by Le Café de la Danse.

Une vie de danseuse des premiers pas à l’école de danse aux derniers pas sur scène. Muriel Boulay explore sa mémoire et son parcours singulier qui traverse 25 ans de danse, classique puis contemporaine, de petit rat de l’Opéra de Paris à Jean-Claude Gallotta, des Ballets Félix Blaska à l’Opéra de Lyon. A mi-chemin entre récit et performance, Muriel Boulay révèle son quotidien, ses rêves et ses rencontres artistiques. Elle dit le corps, l’effort, les sensations et les émotions de la scène. Au fil du spectacle, photos et vidéos font revivre des réminiscences de chorégraphies. Journal intime et universel, Danseuse raconte l’histoire d’une artiste et une page de l’histoire de la danse.Présenté par Le Café de la Danse.

As part of the Nuits de l’Alligator 2025 festivalSome stories are as incredible as they are heartwarming. The story of Ugandan Jon Muq is one such story. Jon grew up in an underprivileged suburb of Kampala. As a child, he developed an artistic talent when he discovered the guitar thanks to a musician he met every day on his way to school. Passionate about his art, he learned to play and soon began composing his own songs inspired by his experiences and dreams. A video of him, posted on Facebook by a friend, attracted attention and led to him becoming artist-in-residence on a cruise ship. In 2018, at the age of 24, he decided to take part in the SXSW festival in Austin, Texas. His initiative was a success: he settled in Austin and made a name for himself as a musician, producer and songwriter. The artist is currently working on his first album with Dan Auerbach (The Black Keys). From Gary, Indiana, and Nashville where he now lives, Quinn Deveaux has built up over two albums (This could be yours in 2018, Book of soul in 2020) a powerful, sensual and referential soul (Al Green, Bill Withers), impressively inspired and mature. At the head of his Blue Beat Review, he intensely vibrates the heritage of American roots music.No dressing room on site.Presented by La Maroquinerie (L-R-21-6901 / L-R-21-6905).

Dans le cadre du festival Nuits de l’Alligator 2025Certaines histoires sont aussi incroyables que réconfortantes. L’histoire de l’Ougandais Jon Muq est de celles-là. Jon a grandi dans une banlieue défavorisée de Kampala. Dès son enfance, il développe un talent artistique en découvrant la guitare grâce à un musicien qu’il croisait chaque jour sur le chemin de l’école.Passionné, il apprend à jouer et commence rapidement à composer ses propres chansons inspirées de ses expériences et rêves. Une vidéo de lui, postée sur Facebook par un ami, attire l’attention et lui permet de devenir artiste en résidence sur un bateau de croisière. En 2018, à 24 ans, il décide de participer au festival SXSW à Austin, Texas. Son initiative réussit : il s’installe à Austin et se fait un nom en tant que musicien, producteur et auteur-compositeur. L’artiste travaille actuellement sur son premier album avec Dan Auerbach (The Black Keys). Son premier single sortira cet été.Depuis Gary, Indiana, et Nashville où il vit aujourd’hui, Quinn Deveaux a construit en deux albums (This could be yours en 2018, Book of soul en 2020) une soul puissante, sensuelle et référencée (Al Green, Bill Withers), impressionnante d’inspiration et de maturité. À la tête de son Blue Beat Review, il fait intensément vibrer l’héritage de l’American roots music.Aucun vestiaire sur place.Présenté par La Maroquinerie (L-R-21-6901 / L-R-21-6905).

This free adaptation of Hans Christian Andersen’s fairy tale tells the story of Isabelle, a young girl with a pure heart, who travels to Paris to fulfill her dream of becoming a prima ballerina. Victor, a renowned choreographer at the Opéra, has decided to embark on a crazy project: staging the cursed ballet “Les Souliers Rouges”. Legend has it that the devil has always haunted the corridors of the Opéra about this ballet, and that he has hidden a pair of red ballerinas there. These magical shoes carry a trap: whoever wears them will be famous, but must renounce love, otherwise the curse will be terrible. Victor searches relentlessly for his heroine and, as in Cinderella, the ballerinas choose their Etoile, the ravishing Isabelle… The ballet is on its way to glory. But Victor knows the devil won’t let him enjoy success so easily. Ben, a handsome young journalist, falls in love with Isabelle and, in spite of himself, puts her to the test…. A musical fairy tale for the whole family Words and music by Marc Lavoine and Fabrice AboulkerDirected by Jéremie LippmannChoreography by Tamara Fernando

L’adaptation libre du conte de Hans Christian Andersen vous raconte l’histoire d’Isabelle, une jeune fille au cœur pur, qui monte à Paris pour tenter d’accomplir son rêve : devenir danseuse étoile. Victor, chorégraphe réputé de l’Opéra, a décidé de se lancer dans un projet insensé : monter le ballet maudit « Les Souliers Rouges ». La légende dit que le diable hante depuis toujours les couloirs de l’Opéra au sujet de ce ballet, et qu’il y aurait caché une paire de ballerines rouges. Ces chaussons magiques portent en eux un piège : Celle qui les chaussera connaîtra la renommée mais devra renoncer à l’amour, sinon la malédiction sera terrible. Victor cherche sans relâche son héroïne et comme dans Cendrillon, les ballerines choisissent leur Etoile, la ravissante Isabelle… Le ballet connait la gloire. Pourtant, Victor sait que le diable ne le laissera pas vivre le succès aussi facilement. Ben, un beau et jeune journaliste, tombe amoureux d’Isabelle et la met, malgré lui, à l’épreuve…. Une féerie musicale pour toute la famille Paroles et musiques de Marc Lavoine et Fabrice AboulkerMise en scène de Jéremie LippmannChorégraphie de Tamara Fernando

This free adaptation of Hans Christian Andersen’s fairy tale tells the story of Isabelle, a young girl with a pure heart, who travels to Paris to fulfill her dream of becoming a prima ballerina. Victor, a renowned choreographer at the Opéra, has decided to embark on a crazy project: staging the cursed ballet “Les Souliers Rouges”. Legend has it that the devil has always haunted the corridors of the Opéra about this ballet, and that he has hidden a pair of red ballerinas there. These magical shoes carry a trap: whoever wears them will be famous, but must renounce love, otherwise the curse will be terrible. Victor searches relentlessly for his heroine and, as in Cinderella, the ballerinas choose their Etoile, the ravishing Isabelle… The ballet is on its way to glory. But Victor knows the devil won’t let him enjoy success so easily. Ben, a handsome young journalist, falls in love with Isabelle and, in spite of himself, puts her to the test…. A musical fairy tale for the whole family Words and music by Marc Lavoine and Fabrice AboulkerDirected by Jéremie LippmannChoreography by Tamara Fernando

L’adaptation libre du conte de Hans Christian Andersen vous raconte l’histoire d’Isabelle, une jeune fille au cœur pur, qui monte à Paris pour tenter d’accomplir son rêve : devenir danseuse étoile. Victor, chorégraphe réputé de l’Opéra, a décidé de se lancer dans un projet insensé : monter le ballet maudit « Les Souliers Rouges ». La légende dit que le diable hante depuis toujours les couloirs de l’Opéra au sujet de ce ballet, et qu’il y aurait caché une paire de ballerines rouges. Ces chaussons magiques portent en eux un piège : Celle qui les chaussera connaîtra la renommée mais devra renoncer à l’amour, sinon la malédiction sera terrible. Victor cherche sans relâche son héroïne et comme dans Cendrillon, les ballerines choisissent leur Etoile, la ravissante Isabelle… Le ballet connait la gloire. Pourtant, Victor sait que le diable ne le laissera pas vivre le succès aussi facilement. Ben, un beau et jeune journaliste, tombe amoureux d’Isabelle et la met, malgré lui, à l’épreuve…. Une féerie musicale pour toute la famille Paroles et musiques de Marc Lavoine et Fabrice AboulkerMise en scène de Jéremie LippmannChorégraphie de Tamara Fernando

Five bands led by exceptional female vocalists are gearing up for the Motocultor Across Europe Tour 2025! The unstoppable Infected Rain and Semblant will be headlining for a live-only experience, while Elyose, Miruthan and Skin On Flesh will be supporting acts.

Cinq groupes menés par des chanteuses exceptionnelles s’apprêtent pour le Motocultor Across Europe Tour 2025 ! Les Inarrêtables Infected Rain et Semblant seront en tête d’affiche pour une expérience uniquement en live, tandis que Elyose, Miruthan et Skin On Flesh seront en première partie.

The Golden Years Tour+ Opening act: Thomas DayJoshua Bassett is an Emmy Award-winning musician, songwriter, actor and multi-instrumentalist. Born in Oceanside, California, Joshua Bassett began his career with a series of starring roles in local theater productions. His musical career began by playing drums in church, learning ukulele, guitar and piano, and writing his first song at the age of 15. Bassett is best known for his portrayal of Ricky Bowen in the Disney+ original series, High School Musical: The Musical: The Series, for which he notably won a Children’s and Family Emmy Award for Best Original Song in a Program for Children or Young Teens. In 2019, Bassett signed a contract with Warner Records, marking the start of his solo career. His debut single, “Common Sense”, was released in 2020, and the following year saw the release of his self-titled debut EP, Joshua Bassett, which included the tracks “Feel Something” and “Crisis / Secret / Set Me Free”, with proceeds donated to various mental health organizations. Bassett unveiled two EPs in 2022, Sad Songs In A Hotel Room and Different, before the release of the uplifting single “Just Love” in 2023, following a sold-out world tour. Bassett is currently preparing the eagerly-awaited launch of her debut album, The Golden Years. Presented by Live Nation ( L-R-20-7529/L-R-22-1699)

The Golden Years Tour+ Première Partie : Thomas DayJoshua Bassett, lauréat d’un Emmy Award, est un musicien, auteur-compositeur, acteur et multi-instrumentiste de talent. Né à Oceanside, en Californie, Joshua Bassett a commencé sa carrière par une série de rôles principaux dans des productions théâtrales locales. Sa carrière musicale a débuté en jouant de la batterie à l’église, en apprenant le ukulélé, la guitare et le piano, et en écrivant sa première chanson à l’âge de 15 ans. Bassett est surtout connu pour son interprétation de Ricky Bowen dans la série originale de Disney+, High School Musical : The Musical : The Series, pour laquelle il a notamment remporté un Children’s and Family Emmy Award pour la meilleure chanson originale dans un programme pour enfants ou jeunes adolescents. En 2019, Bassett a signé un contrat avec Warner Records, marquant le début de sa carrière solo. Son premier single, « Common Sense », a été lancé en 2020, et l’année suivante a vu la sortie de son premier EP éponyme, Joshua Bassett, qui comprenait les titres « Feel Something » et « Crisis / Secret / Set Me Free », dont les recettes ont été reversées à diverses organisations de santé mentale. Bassett a dévoilé deux EP en 2022, Sad Songs In A Hotel Room et Different, avant la sortie du single édifiant « Just Love » en 2023, à la suite d’une tournée mondiale à guichets fermés. Actuellement, Bassett prépare le lancement très attendu de son premier album, The Golden Years. Présenté par Live Nation ( L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Escape the Internet Tour 2025: Bernth, Charles Berthoud and Ola Englund join forces for a European tour Thanks to their combined influence on YouTube, which boasts millions of subscribers, these three modern musicians have captivated audiences the world over. Now, they’re taking their talents from the screen to the stage in an unforgettable show that goes beyond the usual concert experience. Bernth and Charles Berthoud have already taken the temperature with three sold-out shows in La Réunion in April 2024, receiving rave reviews from audiences. Featuring a live band and guitarist Ola Englund, the “Escape the Internet Tour 2025” promises to deliver a spectacular show with tracks enjoyed by fans of the three artists’ YouTube channels. “Our aim is to create an immersive event that combines live performances of popular songs and videos that people know from our channels, with fun challenges such as musical battles and audience interaction,” explains Bernth. “We’ll be accompanied by a live band, and anyone who’s ever watched a video on one of our channels will love the special show we’ve put together!” See you on January 28, 2025 at La Maroquinerie!

Escape the Internet Tour 2025 : Bernth, Charles Berthoud et Ola Englund s’unissent pour une tournée européenne Grâce à leur influence combinée sur YouTube, qui compte des millions d’abonnés, ces trois musiciens modernes ont captivé le public du monde entier. Aujourd’hui, ils font passer leurs talents de l’écran à la scène dans un spectacle inoubliable qui va au-delà de l’expérience habituelle d’un concert. Bernth et Charles Berthoud ont déjà pris la température avec trois spectacles à guichets fermés à la Réunion en avril 2024, recevant des critiques dithyrambiques de la part des spectateurs. Avec un groupe de musiciens et le guitariste Ola Englund, le « Escape the Internet Tour 2025 » promet d’offrir un spectacle spectaculaire avec des morceaux appréciés par les fans des chaînes YouTube des trois artistes. « Notre objectif est de créer un événement immersif qui combine l’interprétation sur scène de chansons et de vidéos populaires que les gens connaissent grâce à nos chaînes, avec des défis amusants tels que des batailles musicales et l’interaction avec le public », explique Bernth. « Nous serons accompagnés d’un groupe de musiciens, et tous ceux qui ont déjà regardé une vidéo sur l’une de nos chaînes adoreront le spectacle spécial que nous avons mis sur pied ! » Rendez-vous le 28 janvier 2025 à la Maroquinerie !

Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Valley is a Canadian indie pop band based in Toronto. Their new album “Water the Flowers, Pray for a Garden” was released on August 30. Presented by Live Nation(L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Valley est un groupe de pop indie canadien basé à Toronto. Leur nouvel album « Water the Flowers, Pray for a Garden » est disponible depuis le 30 aout. Présenté par Live Nation(L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Join Ferdi, the unique artist who brilliantly fuses jazz and indie pop, in concert in Paris! Join us on January 28, 2025 at the legendary New Morning for an exceptional performance Presented by Nonstop Productions (L-R-24-4611 / L-R-24-4614).

Retrouvez Ferdi, l’artiste aux sonorités uniques qui fusionne avec brio jazz, et indie pop en concert à Paris ! Rendez-vous le 28 janvier 2025 au mythique New Morning pour une performance exceptionnelle !Présenté par Nonstop Productions (L-R-24-4611 / L-R-24-4614).

A guitar, a voice, lyrics. Sometimes you don’t need much more than that, as long as the guitar is the friend of a warm, magnetic voice. And that’s the case with Dinaa. As for the third magic ingredient, the lyrics, those of this young artist, only 19 years old, tell of melancholy, love and mental health in the words of her generation and with astonishing maturity. A diamond in the rough of folk and soul.

Une guitare, une voix, des textes. Parfois il n’y a pas besoin d’en faire plus, pour un peu que la guitare se fait l’amie d’une voix chaude et magnétique. Et c’est le cas de Dinaa. Quant au troisième ingrédient magique, les textes, ceux de cette jeune artiste de seulement 19 ans racontent, avec les mots de sa génération et une maturité étonnante, la mélancolie, l’amour ou la santé mentale. Un diamant brut de folk et de soul.

This show has already won over thousands of spectators in Europe since its creation! The Festival Mondial de la Magie is a benchmark thanks to its demanding, top-quality line-up of world-renowned magicians representing the different currents of magic.The Festival Mondial de la Magie makes it a point of honor to make this show popular by presenting acts for all generations.More than 2 hours of entertainment for all those who want to be amazed and of course…understand nothing.All the artists selected for this new edition have won numerous awards at the world’s most prestigious Magic Festivals, and have performed on the most prestigious television programs.Official presentation of the Festival: Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

Ce spectacle a déjà conquis des milliers de spectateurs en Europe depuis sa création !Le Festival Mondial de la Magie est une référence grâce à sa programmation exigeante et de qualité composée d’artistes magiciens mondialement primés et représentants les différents courants magiques.Le Festival Mondial de la Magie se fait un point d’honneur à rendre populaire ce spectacle en présentant des numéros pour toutes les générations.Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et bien sûr…ne rien comprendre.Tous les artistes sélectionnés pour cette nouvelle édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.Présentation officielle du Festival : Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

Matute, a Mexican group of 6 talented musicians, revive the 80s with their iconic songs, fusing music, technology and nostalgia. Founded in 2007 by Jorge D’Alessio, they stand out for their high number of concerts every year. The band has toured countries such as Spain, Poland, Brazil and Russia, in addition to numerous cities in Mexico. Their “Boombox Tour” and “Planeta Retro Tour” have been hugely successful. In 2023, Matute experienced exponential growth and international expansion, notably in the USA and Spain. Their concert aims to transport audiences back to the 80s with high-quality production, offering a unique and energetic experience. Line up: Jorge D’AlessioTana PlanterNacho IzetaIrving RegaladoPepe SánchezPaco “Oso” Morales **** Further information ****Musical style: POPStanding concert

Matute, un groupe mexicain formé par 6 musiciens talentueux, ravive les années 80 avec leurs morceaux emblématiques, fusionnant musique, technologie et nostalgie. Fondé en 2007 par Jorge D’Alessio, ils se distinguent par leur nombre élevé de concerts chaque année. Le groupe a parcouru des pays comme l’Espagne, la Pologne, le Brésil, et la Russie, en plus de nombreuses villes au Mexique. Leurs tournées, “Boombox Tour” et “Planeta Retro Tour”, ont eu un énorme succès. En 2023, Matute a connu une croissance exponentielle et une expansion internationale, notamment aux États-Unis et en Espagne. Leur concert vise à transporter les spectateurs dans les années 80 avec une production de haute qualité, offrant une expérience unique et énergique. Line up : Jorge D’AlessioTana PlanterNacho IzetaIrving RegaladoPepe SánchezPaco “Oso” Morales **** Informations complémentaires ****Style musical : POPConcert debout

BTM Experience is where freestyle and choreography meet, offering dancers the rare opportunity to express themselves beyond the usual boundaries. It’s not just a competition, it’s a celebration of creativity, connection and community.February 1 10am-11am: Pre-selection registration at the door 11am-1.30pm: Battle pre-selection 2pm: Doors open to the publicFebruary 2Doors open from 2.30pm With battles that demand more endurance, intimate performances, and deep exchanges between artists and audience, BTM Experience breaks the codes and lets you experience dance in its most authentic form. Don’t miss your chance to be part of this unique event!

BTM Experience, c’est là où le freestyle et la chorégraphie se rencontrent, offrant aux danseurs l’opportunité rare de s’exprimer au-delà des limites habituelles. Ce n’est pas juste une compétition c’est une célébration de la créativité, de la connexion, et de la communauté.

1 février 

10h-11h : Inscription des préselections à la porte
11h-13h30 : Préselection du battle
14h : Ouverture des portes pour le public

2 février

Ouverture des portes à partir de 14h30

Avec des battles qui demandent plus d’endurance, des performances intimes, et des échanges profonds entre les artistes et le public, BTM Experience casse les codes et te fait vivre la danse sous sa forme la plus authentique. Ne rate pas l’occasion de faire partie de cet événement unique !

This show has already won over thousands of spectators in Europe since its creation! The Festival Mondial de la Magie is a benchmark thanks to its demanding, top-quality line-up of world-renowned magicians representing the different currents of magic.The Festival Mondial de la Magie makes it a point of honor to make this show popular by presenting acts for all generations.More than 2 hours of entertainment for all those who want to be amazed and of course…understand nothing.All the artists selected for this new edition have won numerous awards at the world’s most prestigious Magic Festivals, and have performed on the most prestigious television programs.Official presentation of the Festival: Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

Ce spectacle a déjà conquis des milliers de spectateurs en Europe depuis sa création !Le Festival Mondial de la Magie est une référence grâce à sa programmation exigeante et de qualité composée d’artistes magiciens mondialement primés et représentants les différents courants magiques.Le Festival Mondial de la Magie se fait un point d’honneur à rendre populaire ce spectacle en présentant des numéros pour toutes les générations.Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et bien sûr…ne rien comprendre.Tous les artistes sélectionnés pour cette nouvelle édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.Présentation officielle du Festival : Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

From gospel to sebene chords, R&B rhythms to Afrobeats, Warren Saada has made a name for himself in France, Africa and South America. With Honestly, his 2nd project introduced with great fanfare with the single Sans toi, Warren confirms all the hopes placed in him. Honestly , I’m different live experience will mark his 1st solo concert in Paris: rendez-vous on Saturday, February 1, 2025 at Le Trianon.presented by Décibels Productions (L-R-22-011929 / L-R-22-011930) and Beatwin Recording.

Du gospel aux accords de sébène, des rythmes R&B aux ambiances Afrobeats, Warren Saada s’est imposé en France, Afrique et en Amérique du Sud. Avec Honestly, son 2e projet introduit en grande pompe avec le single Sans toi : Warren vient confirmer tous les espoirs placés en lui. Honestly , I’m different live experience marquera son 1er concert parisien en solo : rendez-vous le samedi 1 février 2025 au Trianon.Présenté par Décibels Productions (L-R-22-011929 / L-R-22-011930) et Beatwin Recording.

“Valencianas”, the collaboration between Brazilian singer-songwriter Alceu Valença and the Orchestra of Minas Gerais is back for a European tour in 2025. The concert brings together themes from the two live albums that form the essence of the project: “Valencianas I”, recorded in Belo Horizonte in 2014 and winner of the Brazilian Music Prize – and “Valencianas II”, recorded at the Casa da Música in Porto in 2020. Directed by Rodrigo Toffolo and arranged by Mateus Freire, the show, conceived by producer Paulo Rogerio Lage, offers a versatile and sophisticated look at the work of one of Brazil’s leading musical artists. In the repertoire, Alceu Valença’s well-known songs – Anunciação, Belle De Jour, Tropicana, Coração Bobo, Girassol, Cavalo de Pau, Como dois Animais, Táxi Lunar – are joined by nuggets from his own work (Sino de Ouro, Sete Desejos, Junho, Dia Branco), punctuated by Alceu’s own orchestral themes Acende a Luz and the suite Valencianas, written by Mateus Freire from various references in the composer’s universe. According to Alceu, this is a different approach to his discography. For conductor Rodrigo Toffolo, “Alceu is an icon of Brazilian music for his eternal audacity and contemporaneity. Valencianas combines the genres of sertão and Brazilian agreste, so essential to his work, with the orchestra’s versatile concert music. It’s not only a way of honoring this master, but also the profound Brazilian-ness that Alceu’s work recalls,” explains the conductor. Having toured Brazil with “Valencianas”, which sold out from north to south, Alceu and the Orchestra of Ouro Preto plan to be even more ambitious on this European tour: “Valencianas is good for the soul and the ears, interpreted with elegance and sensitivity. The European tour of Valencianas represents an opportunity to celebrate the popular character of Brazilian art in an international context, using music as a bridge between countries and cultures.Presented by Cartel Concerts (L-R-20-1862 / L-R-20-2559)

« Valencianas », la collaboration entre le chanteur-compositeur brésilien Alceu Valença et l’orchestre du Minas Gerais est de retour pour une tournée Européenne en 2025. Le concert réunit des thèmes des deux albums live qui forment l’essence du projet : “Valencianas I”, enregistré à Belo Horizonte en 2014 et lauréat du Prix de la Musique Brésilienne – et “Valencianas II”, enregistré à la Casa da Música à Porto en 2020. Dirigé par Rodrigo Toffolo et arrangé par Mateus Freire, le spectacle, conçu par le producteur Paulo Rogerio Lage, propose un regard polyvalent et sophistiqué sur l’œuvre de l’un des principaux artistes musicaux du Brésil. Au répertoire, les chansons bien connues d’Alceu Valença – Anunciação, Belle De Jour, Tropicana, Coração Bobo, Girassol, Cavalo de Pau, Como dois Animais, Táxi Lunar – sont rejointes par des pépites de sa propre œuvre (Sino de Ouro, Sete Desejos, Junho, Dia Branco), ponctuées par les propres thèmes orchestraux d’Alceu Acende a Luz et la suite Valencianas, écrite par Mateus Freire à partir de diverses références dans l’univers du compositeur. Selon Alceu, il s’agit d’une approche différente de sa discographie. Pour le chef d’orchestre Rodrigo Toffolo, “Alceu est une icône de la musique brésilienne pour son audace éternelle et sa contemporanéité. Valencianas combine les genres du sertão et de l’agreste du Brésil, si essentiels à son travail, avec la musique de concert polyvalente de l’orchestre. Ce n’est pas seulement une façon d’honorer ce maître, mais aussi la profonde brésilianité que rappelle l’œuvre d’Alceu,” explique le chef d’orchestre. Après avoir parcouru le Brésil avec “Valencianas”, qui affichait complet du nord au sud du pays, Alceu et l’Orchestre d’Ouro Preto prévoient d’être encore plus ambitieux lors de cette tournée européenne : “Valencianas est bon pour l’âme et les oreilles, interprété avec élégance et sensibilité. C’est un spectacle capable de ravir les publics dans n’importe quelle salle de concert sur la planète,” déclare Alceu.La tournée européenne de Valencianas représente une opportunité de célébrer le caractère populaire de l’art brésilien dans un contexte international, en utilisant la musique comme un pont entre les pays et les cultures.Présenté par Cartel Concerts (L-R-20-1862 / L-R-20-2559)

This show has already won over thousands of spectators in Europe since its creation! The Festival Mondial de la Magie is a benchmark thanks to its demanding, top-quality line-up of world-renowned magicians representing the different currents of magic.The Festival Mondial de la Magie makes it a point of honor to make this show popular by presenting acts for all generations.More than 2 hours of entertainment for all those who want to be amazed and of course…understand nothing.All the artists selected for this new edition have won numerous awards at the world’s most prestigious Magic Festivals, and have performed on the most prestigious television programs.Official presentation of the Festival: Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

Ce spectacle a déjà conquis des milliers de spectateurs en Europe depuis sa création !Le Festival Mondial de la Magie est une référence grâce à sa programmation exigeante et de qualité composée d’artistes magiciens mondialement primés et représentants les différents courants magiques.Le Festival Mondial de la Magie se fait un point d’honneur à rendre populaire ce spectacle en présentant des numéros pour toutes les générations.Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et bien sûr…ne rien comprendre.Tous les artistes sélectionnés pour cette nouvelle édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.Présentation officielle du Festival : Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

Multi-platinum artist and producer G-Eazy has long established himself as a fixture in the world of music and touring. Known for his slick raps, impeccable production and performing talent, the Bay-area rapper has performed on Saturday Night Live, the MTV Video Music Awards, the Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live! and many other occasions. He won the People’s Choice Award for “Favorite Hip-Hop Artist”, was named one of Forbes’ “30 Under 30” and has been featured in publications such as GQ Italia, Rollacoaster, Numero NL, XXL and Flaunt. In 2021, the rapper delighted fans with the long-awaited release of his fourth studio album, These Things Happen Too. These Things Happen Too is the follow-up to his debut album, These Things Happen, and highlights G’s growth since the 2014 album. The 19-track album showcases the many facets of G’s artistry with a diverse and eclectic body of work, and marks his first full-length album since 2017’s critically acclaimed The Beautiful & Damned. The genre-spanning tracklist includes hard-hitting hip-hop anthems such as “Instructions” ft. YG, while leaning into the pop sphere on tracks like “Breakdown” ft. Demi Lovato and “Faithful” ft. Marc E. Bassy. The album received critical acclaim, and the body of work became a career highlight for the superstar. His third studio album The Beautiful & Damned (2017) debuted at #3 on the Billboard 200, garnered two #1 radio hits – “No Limit” ft. A$AP Rocky & Cardi B and “Him & I” ft. Halsey – and has since been certified platinum by the RIAA. The “No Limit” single, certified 7 times platinum, has been streamed over a billion times worldwide to date. The Beautiful & Damned follows his platinum-certified sophomore album When It’s Dark Out (2015), which included the 5-times platinum single “Me, Myself & I” with Bebe Rexha. His influence also extends to the fashion world, where he has frequently partnered with some of the biggest design houses and regularly appears on best-dressed lists and grooming lists. The star used his vast platform to launch The Endless Summer Fund, a non-profit organization dedicated to helping underprivileged Bay Area youth reach their full potential and strengthen the community. The fund remains one of the most important projects of G-Eazy’s multifaceted career. Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

L’artiste et producteur multi-platine G-Eazy s’est depuis longtemps imposé comme une valeur sûre dans le monde de la musique et des tournées. Connu pour ses raps fluides, sa production irréprochable et son talent d’interprète, le rappeur de la Bay-area s’est produit à Saturday Night Live, aux MTV Video Music Awards, au Tonight Show Starring Jimmy Fallon, au Jimmy Kimmel Live ! et à bien d’autres occasions encore. Il a remporté le People’s Choice Award de l’« Artiste hip-hop préféré », a été nommé l’un des « 30 Under 30 » de Forbes et a fait l’objet d’articles dans des publications telles que GQ Italia, Rollacoaster, Numero NL, XXL et Flaunt. En 2021, le rappeur a ravi ses fans avec la sortie tant attendue de son quatrième album studio, These Things Happen Too. These Things Happen Too est la suite de son premier album, These Things Happen, et souligne la croissance de G depuis l’album de 2014. L’album de 19 titres met en valeur les multiples facettes de l’art de G avec un ensemble d’œuvres diverses et éclectiques, et marque son premier album complet depuis The Beautiful & Damned, acclamé par la critique, sorti en 2017. La tracklist, qui couvre tous les genres, comprend des hymnes hip-hop percutants tels que « Instructions » ft. YG, tout en se penchant sur la sphère pop sur des titres comme « Breakdown » ft. Demi Lovato et « Faithful » ft. Marc E. Bassy. L’album a été acclamé par la critique, et l’ensemble de l’œuvre est devenu un événement marquant de la carrière de la superstar. Son troisième album studio The Beautiful & Damned (2017) a débuté à la troisième place du Billboard 200, a récolté deux succès radio numéro 1 – « No Limit “ ft. A$AP Rocky & Cardi B et ” Him & I » ft. Halsey – et a depuis été certifié disque de platine par la RIAA. Le single « No Limit », certifié 7 fois platine, a été diffusé plus d’un milliard de fois en streaming dans le monde entier à ce jour. The Beautiful & Damned fait suite à son deuxième album When It’s Dark Out (2015), certifié disque de platine, qui comprenait le single « Me, Myself & I » avec Bebe Rexha, certifié 5 fois disque de platine. Son influence s’étend également au monde de la mode, où il s’est fréquemment associé à certaines des plus grandes maisons de design et apparaît régulièrement dans les listes des personnes les mieux habillées et les listes de toilettage. La star a utilisé sa vaste plateforme pour lancer The Endless Summer Fund, une organisation à but non lucratif destinée à aider les jeunes défavorisés de la Bay Area à atteindre leur plein potentiel et à renforcer la communauté. Ce fonds reste l’un des projets les plus importants de la carrière multiforme de G-Eazy. Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Jean Marc helps us discover or rediscover the work of his absolute idol Michel Berger, a monument to French chanson who left us almost 30 years ago. After producing an album entitled “Ton piano danse toujours”, Jean-Marc offers a solo concert on tour. He plays the piano and sings BERGER’s songs, recounting the different moments in Michel’s career and life. A story in which we discover the performer, the songwriter and the composer, but also get to know the man who was this immense and inescapable artist of French chanson. A unique, timeless opportunity to immerse yourself in the musical universe of Michel Berger. Michel Berger is part of the soundtrack to our lives, and of course to Jean-Marc’s. He has put his heart and soul into the service of this immense artist. Did you know? Jean-Marc Sauvagnargues is the drummer and manager of Les Fatals Picards. Over 1900 concerts, 10 Olympias, one Eurovision … and more than 500,000 albums sold in their 22-year career! While continuing the group’s adventure, Jean-Marc has been working on a personal project that has always been on his mind. Jean Marc first produced an album entitled “Ton piano danse toujours” (accompanied by “la crème de la crème” of French musicians), and now he’s taking his solo piano concert on tour.

Jean Marc nous fait découvrir ou redécouvrir l’œuvre de son idole absolue Michel Berger, monument de la chanson qui nous a quitté il y a déjà presque 30ans. Après avoir réalisé un album « Ton piano danse toujours », Jean-Marc propose un concert en tournée, en solo. Il joue au piano et chante les chansons de BERGER et, à travers elles, nous raconte les différents moments de la carrière et de la vie de Michel. Une histoire, ou l’on découvre l’interprète, l’auteur, le compositeur mais aussi où l’on fait connaissance avec l’homme qu’était cet immense et incontournable artiste de la chanson française. Un moment unique, intemporel pour replonger dans l’univers musical de Michel Berger. Michel Berger fait partie de la bande originale de nos vies et bien évidemment de celle de Jean-Marc, il a mis tout son cœur au service de cet immense artiste. A Savoir :Jean-Marc Sauvagnargues est le batteur et manageur des Fatals Picards. Pour rappel, plus de 1900 concerts, 10 Olympias, un Eurovision … et plus de 500.000 albums vendus en déjà 22 ans de carrière ! Tout en poursuivant l’aventure du groupe, Jean-Marc a réalisé ce projet personnel qu’il avait en tête depuis toujours. Jean Marc a d’abord réalisé un album “Ton piano danse toujours” (accompagné de “la crème de la crème” des musiciens français) et maintenant il propose le concert à la tournée en solo et au piano.

This show has already won over thousands of spectators in Europe since its creation! The Festival Mondial de la Magie is a benchmark thanks to its demanding, top-quality line-up of world-renowned magicians representing the different currents of magic.The Festival Mondial de la Magie makes it a point of honor to make this show popular by presenting acts for all generations.More than 2 hours of entertainment for all those who want to be amazed and of course…understand nothing.All the artists selected for this new edition have won numerous awards at the world’s most prestigious Magic Festivals, and have performed on the most prestigious television programs.Official presentation of the Festival: Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

Ce spectacle a déjà conquis des milliers de spectateurs en Europe depuis sa création !Le Festival Mondial de la Magie est une référence grâce à sa programmation exigeante et de qualité composée d’artistes magiciens mondialement primés et représentants les différents courants magiques.Le Festival Mondial de la Magie se fait un point d’honneur à rendre populaire ce spectacle en présentant des numéros pour toutes les générations.Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et bien sûr…ne rien comprendre.Tous les artistes sélectionnés pour cette nouvelle édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.Présentation officielle du Festival : Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

Jean Marc helps us discover or rediscover the work of his absolute idol Michel Berger, a monument to French chanson who left us almost 30 years ago. After producing an album entitled “Ton piano danse toujours”, Jean-Marc offers a solo concert on tour. He plays the piano and sings BERGER’s songs, recounting the different moments in Michel’s career and life. A story in which we discover the singer, songwriter and composer, but also get to know the man who was this immense and indisputable artist of French chanson. A unique, timeless opportunity to immerse yourself in the musical universe of Michel Berger. Michel Berger is part of the soundtrack to our lives, and of course to Jean-Marc’s. He has put his heart and soul into the service of this immense artist. Did you know? Jean-Marc Sauvagnargues is the drummer and manager of Les Fatals Picards. Over 1900 concerts, 10 Olympias, one Eurovision … and more than 500,000 albums sold in their 22-year career! While continuing the group’s adventure, Jean-Marc has been working on a personal project that has always been on his mind. Jean Marc first produced an album entitled “Ton piano danse toujours” (accompanied by “la crème de la crème” of French musicians), and now he’s taking his solo piano concert on tour.

Jean Marc nous fait découvrir ou redécouvrir l’œuvre de son idole absolue Michel Berger, monument de la chanson qui nous a quitté il y a déjà presque 30ans. Après avoir réalisé un album « Ton piano danse toujours », Jean-Marc propose un concert en tournée, en solo. Il joue au piano et chante les chansons de BERGER et, à travers elles, nous raconte les différents moments de la carrière et de la vie de Michel. Une histoire, ou l’on découvre l’interprète, l’auteur, le compositeur mais aussi où l’on fait connaissance avec l’homme qu’était cet immense et incontournable artiste de la chanson française. Un moment unique, intemporel pour replonger dans l’univers musical de Michel Berger. Michel Berger fait partie de la bande originale de nos vies et bien évidemment de celle de Jean-Marc, il a mis tout son cœur au service de cet immense artiste. A Savoir :Jean-Marc Sauvagnargues est le batteur et manageur des Fatals Picards. Pour rappel, plus de 1900 concerts, 10 Olympias, un Eurovision … et plus de 500.000 albums vendus en déjà 22 ans de carrière ! Tout en poursuivant l’aventure du groupe, Jean-Marc a réalisé ce projet personnel qu’il avait en tête depuis toujours. Jean Marc a d’abord réalisé un album “Ton piano danse toujours” (accompagné de “la crème de la crème” des musiciens français) et maintenant il propose le concert à la tournée en solo et au piano.

This show has already won over thousands of spectators in Europe since its creation! The Festival Mondial de la Magie is a benchmark thanks to its demanding, top-quality line-up of world-renowned magicians representing the different currents of magic.The Festival Mondial de la Magie makes it a point of honor to make this show popular by presenting acts for all generations.More than 2 hours of entertainment for all those who want to be amazed and of course…understand nothing.All the artists selected for this new edition have won numerous awards at the world’s most prestigious Magic Festivals, and have performed on the most prestigious television programs.Official presentation of the Festival: Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

Ce spectacle a déjà conquis des milliers de spectateurs en Europe depuis sa création !Le Festival Mondial de la Magie est une référence grâce à sa programmation exigeante et de qualité composée d’artistes magiciens mondialement primés et représentants les différents courants magiques.Le Festival Mondial de la Magie se fait un point d’honneur à rendre populaire ce spectacle en présentant des numéros pour toutes les générations.Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et bien sûr…ne rien comprendre.Tous les artistes sélectionnés pour cette nouvelle édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.Présentation officielle du Festival : Ronan CALVARYZheng FUSIONPablo CANOVASFiliberto SELVICharlie MAGRamo et AlégriaErnesto PLANAS

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA “Moon over Europe” The band was born of an idea between friends from several well-known metal bands (SOILWORK, ARCH ENEMY, MEAN STREAK) almost ten years ago, and has been making waves ever since. With 5 albums already to their credit, 2 Swedish Grammy nominations, countless concerts and the praise of fans and media alike, The Night Flight Orchestra have never stopped improving their game when it comes to paying tribute to a decade that influences the world to this day: the 80s. With hits like “Domino”, “Lovers In The Rain”, “West Ruth Ave”, “Divinyls” and “This Time”, the band manages to maintain a variety of moods and emotions on every album. Hard rock, pop digressions, progressive epics, disco songs and ballads that are almost cheesy but so catchy. Embark on a concert of positive energy.

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA « Moon over Europe » Le Groupe est né d’une idée entre amis issus de plusieurs groupes de metal bien connus (SOILWORK, ARCH ENEMY, MEAN STREAK) il y a presque dix ans et n’a cessé de faire des émules depuis. Avec déjà 5 albums à son actif, 2 nominations aux Grammies suédois, d’innombrables concerts et les éloges des fans et des médias, The Night Flight Orchestra n’a cessé d’améliorer son jeu lorsqu’il s’agit de rendre hommage à une décennie qui influence le monde encore à ce jour : les années 80. Avec des tubes comme “Domino”, “Lovers In The Rain”, “West Ruth Ave”, “Divinyls” ou “This Time”, le groupe parvient à maintenir une variété d’ambiances et d’émotions dans chaque album. Du Hard Rock, des digressions Pop, des épopées progressives, des chansons « discoesques » et des ballades presque ringardes mais tellement catchy. Embarquez pour un concert à l’énergie positive.

Paleface arrive at La Maroquinerie for their first French headline show! Known for their aggressive riffs, unusual drumming, powerful bass and pinch of humor, Paleface are Switzerland’s heaviest band. Marc “Zelli” Zellweger’s exceptional vocal performance is of course one of Paleface’s key assets, and a must to experience live. The band has quickly made a name for itself on the global deathcore scene, with its over-the-top performances. Paleface is a modern metal band of the 21st century, representing youth and its “fears”, and the current critical issues of mental health. Paleface has been seen at festivals such as Full Force, Hellfest, Jera On Air, Blue Ridge Rock Fest & Vainstream Festival. Presented by Opus Live L-R-22-2983 & L-R-22-2982

Paleface débarque à la Maroquinerie pour son premier headline français ! Connu pour ses riffs agressifs, sa batterie inhabituelle, sa basse puissante et sa pincée d’humour, Paleface est le groupe le plus heavy de Suisse. Les performances vocales exceptionnelles de Marc « Zelli » Zellweger sont évidemment un atout phare de Paleface, à vivre absolument en live. Le groupe s’est rapidement fait une place de choix dans la scène Deathcore mondiale, avec des prestations survoltées. Paleface est un groupe de métal moderne du 21ème siècle, représentant la jeunesse et ses « peurs » et les sujets critiques actuels de la santé mentale. Paleface a été vu sur de nombreux festivals tels que le Full Force, Hellfest, Jera On Air, Blue Ridge Rock Fest & Vainstream Festival. Présenté par Opus Live L-R-22-2983 & L-R-22-2982

Dear friends, It gives us great pleasure to announce the opening of ticket sales for an exceptional event to be held at the Casino de Paris on February 3, 2025.Join us in celebrating the life and work of artist Daniel Levi, whose voice and songs will continue to resonate in our hearts. For this unique tribute, accompanied by these musicians and gospel in Life, many of Daniel’s artist friends will join together on stage to perform his most beautiful songs. But that’s not all! Thanks to innovative technology, you’ll also have the privilege of hearing Daniel’s voice through images projected onto a giant screen, creating an unforgettable, emotional experience. All proceeds from ticket sales will be donated to the Daniel Levi association, which works for causes close to his heart. Don’t miss this opportunity to experience a magical moment and pay tribute to an unforgettable artist. Tickets are now available! Reserve your tickets now and join us for this memorable evening. Thank you for your support, and we look forward to seeing many of you at the Casino de Paris! For all those lucky enough to secure tickets in this privileged area, a special surprise awaits you! When you buy your ticket in the VIP area, you’ll receive an exclusive **T-shirt** bearing the title of one of Daniel Lévi’s iconic songs, along with an authentic reproduction of the artist. It’s a unique opportunity to experience this unforgettable moment while proudly displaying your passion for his music. Presented by Sud Concert (PLATES5V-R-2021-010933) in association with Peper Events.

Chers amis, Nous avons le grand plaisir de vous annoncer l’ouverture de la billetterie pour un événement exceptionnel qui se tiendra au casino de Paris, le 3 février 2025.Joignez-vous à nous pour célébrer la vie et l’œuvre de l’artiste Daniel Levi, dont la voix et les chansons continueront de résonner dans nos cœurs. Pour cet hommage unique, accompagné de ces musiciens et du gospel in Life de nombreux artistes amis de Daniel se réuniront sur scène pour interpréter ses plus beaux titres. Mais ce n’est pas tout ! Grâce à une technologie innovante, vous aurez également le privilège d’entendre la voix de Daniel à travers des images projetées sur un écran géant, créant ainsi une expérience émotive et inoubliable.Tous les bénéfices de la billetterie seront intégralement reversés à l’association Daniel Levi, qui œuvre pour des causes qui lui tenaient à cœur. De plus, les personnes souhaitant faire un don auront la possibilité de recevoir un Cerfa pour leur contribution.Ne manquez pas cette occasion de vivre un moment magique et de rendre hommage à un artiste inoubliable. Les billets sont disponibles dès maintenant ! Réservez vite vos places et rejoignez-nous pour cette soirée mémorable. Achetez vos billets et faites partie de ce moment unique !Merci pour votre soutien, et au plaisir de vous voir nombreux au Casino de Paris !Pour tous ceux qui auront la chance de se procurer des places dans cette zone privilégiée, une surprise inédite vous attend ! À l’achat de votre billet en carré VIP, vous recevrez le soir du concert un **T-shirt exclusif** portant le titre d’une des chansons emblématiques de Daniel Lévi accompagné ou d’une reproduction authentique de l’artiste. C’est une occasion unique de vivre ce moment inoubliable tout en arborant fièrement votre passion pour sa musique. Ne manquez pas cette opportunité d’être au plus près pour lui rendre hommage.Présenté par Sud Concert (PLATES5V-R-2021-010933) en accord avec Peper Events.

Gérard Drouot Productions presents:STEPHAN MOCCIOTuesday, February 4, 2025 at 8:00 PMWednesday, February 5 at 8:00 PMThursday, February 6 at 8:00 PMConcert: Jazz——-Stephan Moccio is one of the most fascinating songwriters in music today, with such iconic hits as Miley Cyrus’ “Wrecking Ball” and The Weeknd’s “Earned It”. He has also written for superstars such as Dua Lipa, Avril Lavigne, Seal, James Blunt and Ne-Yo, placing seven songs on the Billboard Hot 100 thanks to his undeniably original and deeply resonant melodies. While continuing to enjoy enormous success in the pop world, he is looking to broaden his career and musical vision, now focusing on solo piano and instrumental music.

——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ 34,50€ ✦ https://larchipel.net/spectacle/stephan-moccio/ — AUTRES INFOS : ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Assis placement libre ✌︎ ✦ Accessible aux PSH ♿︎ ✦ Bar ouvert ! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

Gérard Drouot Productions présente :
STEPHAN MOCCIO

Mardi 4 février 2025 à 20h00
Mercredi 5 février à 20h00
Jeudi 6 février à 20h00
Concert : Jazz

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Stephan Moccio est l’un des auteurs les plus fascinants de la musique actuelle avec des succès aussi emblématiques que « Wrecking Ball » de Miley Cyrus ou encore « Earned It » de The Weeknd. Il a également écrit pour des superstars telles que Dua Lipa, Avril Lavigne, Seal, James Blunt et Ne-Yo, plaçant sept chansons sur le Billboard Hot 100 grâce à ses mélodies indéniablement originales et profondément résonnantes.

Tout en continuant à connaître un énorme succès dans le monde de la pop, il cherche à élargir sa carrière et sa vision musicale en se concentrant désormais sur le piano solo et la musique instrumentale.

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ 34,50€
✦ https://larchipel.net/spectacle/stephan-moccio/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂
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L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

Frank Black announces a series of exceptional concerts in 2025, where he will perform his album ‘Teenager Of The Year’ in its entirety, just over 30 years after its release. On February 4, he’ll be at the Trianon in Paris for one of his rare European dates! Originally released in May 1994, ‘Teenager of the Year’ is now widely regarded as the defining work of Frank Black’s solo career, and the best album the Pixies have ever released. Pitchfork ranked ‘Teenager Of The Year’ among the top 100 albums of the ’90s, declaring, “Beneath its veneer lie moments brilliant enough to rival any Pixies work of the ’90s, and Black’s greatest lyrical achievement.” The album is also included in the book “1001 Albums You Must Hear Before You Die”, while The Quietus declared in 2014: “‘Teenager Of The Year’ sounds like a lost Pixies album in the same way that ‘Ram’ sounds like a lost Beatles album. It’s colossal, bursting with innovation.” A new remastered version of ‘Teenager Of The Year’ is expected later this year. In addition to Frank Black, the touring band will include Eric Feldman, Lyle Workman and Nick Vincent, musicians who all took part in recording the original version of the album. Presented by AEG PRESENTS FRANCE( L-R-21-2451/L-R-21-2452)

Frank Black annonce une série de concerts exceptionnels en 2025, où il interprétera son album ‘Teenager Of The Year’ dans son intégralité, un peu plus de 30 ans après sa sortie. Il passera le 4 février par le Trianon à Paris pour l’une de ses rares dates européennes ! Sorti à l’origine en mai 1994, ‘Teenager of the Year’ est désormais largement considéré comme l’œuvre déterminante de la carrière solo de Frank Black et le meilleur album que les Pixies n’ont jamais sorti. Pitchfork a classé ‘Teenager Of The Year’ parmi les 100 meilleurs albums des années 90, déclarant : « Sous son vernis se cachent des moments suffisamment brillants pour rivaliser avec n’importe quelle œuvre des Pixies des années 90, et le plus grand exploit lyrique de Black. » L’album est également inclus dans le livre « 1001 Albums You Must Hear Before You Die », tandis que The Quietus a déclaré en 2014 : « ‘Teenager Of The Year’ ressemble à un album perdu des Pixies de la même manière que ‘Ram’ ressemble à un album perdu des Beatles. C’est colossal, il regorge d’innovations. » Une nouvelle version remastérisée de ‘Teenager Of The Year’ est attendue un peu plus tard cette année. En plus de Frank Black, le groupe de la tournée comprendra Eric Feldman, Lyle Workman et Nick Vincent, musiciens qui ont tous participé à l’enregistrement de la version originale de l’album. Présenté par AEG PRESENTS FRANCE( L-R-21-2451/L-R-21-2452)

California-born Kelly Finnigan is known as the leader and co-producer of Monophonics. His debut solo album, The Tales People Tell (Colemine Records), will be released in late 2019. This 10-song collection is raw, tender and emotional. Guiding her compositions from their conception at Transistor Sound Studio to the making of the record, Kelly Finnigan offers with this new release, a singular voice that has been missing from soul music.

Né en Californie, Kelly Finnigan est connu pour être le leader et le co-producteur des Monophonics. Son premier album solo, The Tales People Tell (Colemine Records), sortira fin 2019. Cette collection composée de 10 chansons, est à la fois brute, tendre et émotive. En guidant ses compositions depuis leur conception chez Transistor Sound Studio jusqu’à la fabrication du disque, Kelly Finnigan propose avec cette nouvelle sortie, une voix singulière qui manquait à la musique soul.

Come and discover PiXMiX, the electro party for kids, at the Forum de Vauréal on Wednesday February 5 at 3pm! The event will be followed by a snack! With the younger generation in mind, PiXMiX’s Boum Électro, organized by RISK Party, is aimed at children aged 6 and over who want to discover the world of electronic music while having fun and, of course, dancing. House, techno, trance, break beat or bass music, it’s up to the kids to define the trend in 15-minute segments, thanks to a clever post-it voting game. Making electronic music and other musical horizons accessible to youngsters through a fun, interactive concept is the essence of this electro party, with a view to awakening their artistic and open minds.

Venez découvrir PiXMiX, la boum électro pour les kids, de passage au Forum de Vauréal le mercredi 5 février à 15h00 ! L’événement sera suivi d’un goûter ! Avec les nouvelles générations dans le viseur, La Boum Électro de PiXMiX, organisée par RISK Party, est destinée aux enfants dès 6 ans qui souhaitent découvrir l’univers des musiques électroniques en s’amusant et, bien sûr, en dansant. House, techno, trance, break beat ou bass music, ce sont les kids qui définissent la tendance par tranches de 15 minutes grâce à un astucieux jeu de vote par post-it. Rendre la musique électronique et d’autres horizons musicaux accessibles aux plus jeunes à travers un concept ludique et interactif, c’est toute la substance de cette boum électro, dans un souci d’éveil artistique et d’ouverture d’esprit.

Madeleine Peyroux, a leading figure in contemporary jazz, returns to France for three exceptional concerts following the release of her ninth album, Let’s Walk. This album is Madeleine Peyroux’s most introspective and audacious work to date, bravely tackling personal and societal themes. Let’s Walk is Madeleine Peyroux’s secret blend of jazz, folk, gospel blues, Americana, chamber pop and Latin rhythms, interspersed with moments of light-hearted humor. Join Madeleine Peyroux in Dole, Marseille and Paris to discover her new album and her interpretations of classics by Leonard Cohen, Bob Dylan and Tom Waits. Presented by GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065)

Madeleine Peyroux, figure emblématique du jazz contemporain, revient en France pour trois concerts exceptionnels suite à la sortie de son neuvième album Let’s Walk. Cet album est l’œuvre la plus introspective et audacieuse de Madeleine Peyroux à ce jour, elle y aborde avec courage des thèmes personnels et sociétaux. Let’s Walk est un mélange de genres, dont Madeleine Peyroux a le secret : jazz, folk, gospel blues, Americana, pop de chambre et rythmes latins, parsemé de moments d’humour léger. Retrouvez Madeleine Peyroux à Dole, Marseille et Paris pour découvrir son nouvel album ainsi que ses interprétations des classiques de Leonard Cohen, Bob Dylan ou encore Tom Waits. Présenté par GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065)

Electro-pop These two brunettes, one of them a shade of gray, sing about spleen with biting irony, in explicit, poetic language.The melodies are haunting and the head moves to elegant, racy electro-pop.The words are like percussion that hits the belly. Love, kids, death, sex…Rouquine likes James Blake and Boris Vian, Alt-J and Orelsan.Live, Rouquine is off to distant lands and wide open spaces, but the rhythms are more muscular and the body is always in motion, feet on the groundPlaying with urban codes on current themes, Rouquine dusts off the song and takes her audience against the grain.

Electro-pop Ces deux bruns dont l’un tire sur le gris chantent le spleen avec une ironie mordante, dans une langue explicite et poétique.Les mélodies sont obsédantes et la tête bouge sur une électro-pop élégante et racée.Les mots sont comme des percussions qui frappent au ventre. Ça remue et ça fait marrer.L’amour, les mômes, la mort, le sexe…Rouquine aime bien James Blake et Boris Vian, Alt-J et Orelsan.En live, Rouquine se barre, pays lointain et grands espaces, mais les rythmiques se musclent et on garde toujours le corps en mouvement, pieds au solJouant avec les codes urbains sur des thèmes actuels, Rouquine dépoussière la chanson et prend son public à contre-pie.