Pianist Benjamin Barria and singer Maryline Dumont celebrate the legend of Chet Baker through the standards he made his own and a few compositions. In Maryline’s voice, we find the sensuality of the American master, a whisper in the ear, the impression of a tête à tête, a fragility on the verge of breaking, yet never losing its natural swing. To Chet with Love is an intimate, poetic journey, a heartfelt tribute to the man who, among all others, revealed a romantic dimension in jazz.

Le pianiste Benjamin Barria et la chanteuse Maryline Dumont célèbrent la légende de Chet Baker à travers les standards qu’il a faits siens et quelques compositions. On retrouve dans la voix de Maryline la sensualité du maître américain, ce chuchotement à l’oreille, l’impression d’un tête à tête, d’une fragilité au bord de la rupture qui pourtant ne se départit jamais de son swing naturel. To Chet with love est un voyage intime et poétique, un hommage sincère à celui qui entre tous a révélé dans le jazz une dimension romantique.

With over a billion multi-platform streams, MIRACLE OF SOUND is the project of Irish independent producer, songwriter and singer Gavin Dunne. His songs cover a wide range of genres and styles, from dark folk to symphonic metal to sea chanteys, building a vast and varied audience over the past decade.The project has had hundreds of chart hits, including some ultra-viral ones, such as the Viking anthem “Valhalla Calling”, which Gavin wrote after playing Assassin’s Creed Valhalla. As he considers himself a little too boring to write about himself all the time, Gavin likes to celebrate great stories in his songs, and many of them are inspired by characters and stories from TV series, video games, books and films.He has worked on promotions for various companies in the video game industry, including Ubisoft, Bioware, Owlcat/Games Workshop, EA and Bethesda for titles such as Mass Effect, Assassin’s Creed, Warhammer 40k, Wasteland 2 and Watch Dogs.Free Children: 6-12 years.Reservations for People with Reduced Mobility: 01 53 41 88 89.Presented by Garmonbozia (L2-V-R-22-7252/22-7253).

Avec plus d’un milliard de streams multiplateformes, MIRACLE OF SOUND est le projet de Gavin Dunne, producteur indépendant, auteur-compositeur et chanteur irlandais. Ses chansons couvrent un large éventail de genres et de styles, du dark folk au metal symphonique en passant par les chants de marins, ce qui lui a permis de se forger un auditoire vaste et varié au cours de la dernière décennie.Le projet a connu des centaines de succès dans les hit-parades dont quelques-uns ultra-viraux, comme l’hymne des Vikings “Valhalla Calling”, que Gavin a écrit après avoir joué à Assassin’s Creed Valhalla. Cette chanson a donné lieu à d’innombrables reprises, moments viraux et remixes.Comme il se considère un peu trop ennuyeux pour écrire tout le temps sur lui-même, Gavin aime célébrer les grandes histoires dans ses chansons et beaucoup d’entre elles sont inspirées par les personnages et les récits des séries, jeux vidéo, livres et films.Il a notamment travaillé sur la promotion pour diverses sociétés de l’industrie du jeu vidéo, notamment Ubisoft, Bioware, Owlcat/Games Workshop, EA et Bethesda pour des titres tels que Mass Effect, Assassin’s Creed, Warhammer 40k, Wasteland 2 et Watch Dogs.Gratuité Enfant : 6-12 ans.Réservations Personnes à Mobilité Réduite : 01 53 41 88 89.Présenté par Garmonbozia (L2-V-R-22-7252/22-7253).

Italian pianist and singer Federica Lorusso returns to Sunset Sunside with a rich and personal repertoire. For the occasion, she’ll be joined by renowned musicians from the French scene, with whom she’ll perform tracks from her latest album, Incontri, released on February 14. A musical journey through lyricism, modernity and pure energy.

La pianiste et chanteuse italienne Federica Lorusso revient au Sunset Sunside avec un répertoire riche et personnel. Pour l’occasion, elle sera accompagnée de musiciens renommés de la scène française, avec lesquels elle interprétera des morceaux de son dernier album Incontri, sorti le 14 février dernier. Un voyage musical entre lyrisme, modernité et énergie pure.

AHEAD! To go forward, in English. Moving forward without fear of the unknown, breaking new ground, pushing back walls, whatever they may be. Nice-based guitarist Kevin Saura isn’t the type to stay stuck at the first musical crossroads. On the contrary, he enjoys navigating between aesthetics, combining tradition and modernity, spawning his way through blues-rock, as on his debut album Dirty Talks (2023), as well as bebop, West Coast jazz, funk, free jazz, etc. With Saura, Wes, Miles and Herbie rub shoulders with the Voodoo Child.
Kevin Saura and his quintet – guitarist Aurélien Miguel, bassist Romann Dauneau, percussionist Philippe Ciminato and drummer Félix Joveniaux – are blazing a jazz fusion trail with their new album “Ahead!” (Tweed Productions/Inouïe Distribution).

AHEAD! Aller de l’avant, en anglais. Avancer sans peur de l’inconnu, défricher, repousser les murs quels qu’ils soient.
Le guitariste niçois Kevin Saura n’est pas du genre à rester planté au premier carrefour musical. Bien au contraire, il s’amuse à naviguer entre les esthétiques, alliant tradition et modernité, frayant aussi bien dans le blues-rock, comme dans son premier album Dirty Talks (2023), que dans le bebop, le jazz west coast, le funk, le free, etc.
Chez Saura, Wes, Miles et Herbie côtoient le Voodoo Child.
Avec son quintet de fines lames, composé du guitariste Aurélien Miguel, du bassiste Romann Dauneau, du percussionniste Philippe Ciminato et du batteur Félix Joveniaux –  Kevin Saura trace la route et creuse le sillon d’un jazz fusion avec son nouvel album ”Ahead!” (Tweed Productions/Inouïe Distribution).

Current jazz

Hugo Corbin

New album “Room to dream

Jazz actuel

Hugo Corbin

Nouvel album “Room to dream”

Murailles Music and L’Archipel present:STRANDED HORSE with BOUBACAR CISSOKHOWednesday, May 21, 2025 at 8:30pmConcert: Musique du monde/Folk——-

——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ 17€ ✦ https://larchipel.net/spectacle/stranded-horse/ — AUTRES INFOS : ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Assis placement libre ✌︎ ✦ Accessible aux PSH ♿︎ ✦ Bar ouvert ! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

Murailles Music et L’Archipel présentent :
STRANDED HORSE avec BOUBACAR CISSOKHO

Mercredi 21 mai 2025 à 20h30
Concert : Musique du monde/Folk

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ 17€
✦ https://larchipel.net/spectacle/stranded-horse/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂
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L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

ATLA jam sessions, open to all musicians, take place every Wednesday and Thursday of the year (excluding school vacations) from 7pm to 10pm at 11 rue André Antoine.

* No instrument loan.

Les jam-sessions d’ATLA, ouvertes à tous les musiciens, se déroulent tous les mercredis et jeudis de l’année (hors vacances scolaires) de 19h à 22h au 11 rue André Antoine.

* Pas de prêt d’instrument.

“As soon as you put the record on the turntable, you’re reassured: the latest Lourau rocks”, read the February 2002 issue of Citizen Jazz magazine. The Rise had just been released, and we weren’t done talking about it yet. Eleven compositions by Julien Lourau for an unprecedented journey between continents and cultures, performed by a prestigious, mixed orchestra made up of long-time friends, Label Bleu artists and encounters that condense in themselves various places on Earth. Mythical!

« A peine le disque posé sur la platine, on est rasséréné : le dernier Lourau balance ! »

Voilà ce qu’on pouvait lire en février 2002 dans le magazine Citizen Jazz. The Rise venait de paraître, et on n’avait pas fini d’en parler. Onze compositions signées Julien Lourau pour un voyage inédit entre continents et cultures, interprétées par un orchestre métissé et prestigieux, fait d’amis de longue date, d’artistes Label Bleu et de rencontres qui condensent en elles divers lieux de la Terre. Mythique !

ATLA jam sessions, open to all musicians, take place every Wednesday and Thursday of the year (excluding school vacations) from 7pm to 10pm at 11 rue André Antoine.

* No instrument loan.

Les jam-sessions d’ATLA, ouvertes à tous les musiciens, se déroulent tous les mercredis et jeudis de l’année (hors vacances scolaires) de 19h à 22h au 11 rue André Antoine.

* Pas de prêt d’instrument.

Collision arrives at La Place on May 22, 2025 for an explosive hip-hop evening No red lights, no slowdowns: Collision goes full speed ahead and takes you along for the ride. LIVE TRAPSHOW EXCLUSIVE 💥 CYPHER 🎤 GUESTS SURPRISE 🎚 HYPEMAN & DJ Collision is imminent : Thursday, May 22, 7:30pm to 11:30pm A show presented by L’EMIC and La Place

Artwork : sam3morant

Collision arrive à La Place le 22 mai 2025 pour une soirée hip-hop explosive

Pas de feux rouges, pas de ralentissements : Collision avance à pleine vitesse et vous embarque dans son élan.

LIVE TRAPSHOW EXCLUSIF 💥
CYPHER 🎤
GUESTS SURPRISES 🎚
HYPEMAN & DJ

La Collision est imminente : Jeudi 22 mai, de 19h30 à 23h30

Un show présenté par L’EMIC et La Place

Artwork : sam3morant

Öctöpus and L’Archipel present:THE VERNON SPRINGThursday, May 22, 2025 at 8:30 PMConcert: Soul/Jazz——-The Vernon Spring is the recording project of North London-born musician Sam Beste, whose itinerary takes in jazz, soul, ambient and songwriting styles.
Beste ‘s first contact with music was through his father’s eclectic record collection, which ranged from Thelonius Monk to Bob Dylan, from D’Angelo to Luigi Nono. At the age of eleven, a chance piano lesson steered Beste in a decisive direction, sparking a passion for improvisation that has shaped the trajectory of his life.

Beste ‘s dedication and talent placed him in the circle ofAmy Winehouse, whom he accompanied as live pianist for most of her career, and their duo paved the way for other important and diverse collaborations, including with Gabriels, Kendrick Lamar, Sounwave, Beth Orton, Kano, Joy Crookes, Matthew Herbert and MF DOOM.

After years of writing and releasing music with alt-soul band Hejira in his mid-20s, Beste helped found the Lima Limo collective and label, which provides a supportive community and inspiring creative base. In 2019, he began releasing solo music under the moniker The Vernon Spring, developing a voice that fuses his jazz training with contemporary electronic production. His debut EP and subsequent releases, including the acclaimed A Plane Over Woods and Earth, On A Good Day, have established The Vernon Spring‘s signature sound. ——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €16 ✦ https://larchipel.net/spectacle/the-vernon-spring/ — OTHER INFO: ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Seated open seating ✌︎ ✦ Accessible to PSH ♿︎ ✦ Bar open! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

Öctöpus et L’Archipel présentent :
THE VERNON SPRING

Jeudi 22 mai 2025 à 20h30
Concert : Soul/Jazz

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The Vernon Spring est le projet discographique du musicien Sam Beste, né dans le nord de Londres, dont l’itinéraire emprunte divers chemins à travers le jazz, la soul, l’ambient et les modes d’écriture de chansons.
Le premier contact de Beste avec la musique s’est fait grâce à l’éclectique collection de disques de son père, qui allait de Thelonius Monk à Bob Dylan, de D’Angelo à Luigi Nono.
À l’âge de onze ans, une leçon de piano fortuite a orienté Beste dans une direction décisive, suscitant une passion pour l’improvisation qui a façonné la trajectoire de sa vie.

Le dévouement et le talent de Beste l’ont placé dans le cercle d’Amy Winehouse, qu’il a accompagnée en tant que pianiste sur scène pendant la plus grande partie de sa carrière.
Leur duo a ouvert la voie à d’autres collaborations importantes et diverses, notamment avec Gabriels, Kendrick Lamar, Sounwave, Beth Orton, Kano, Joy Crookes, Matthew Herbert et MF DOOM.

Après avoir écrit et publié de la musique pendant des années avec le groupe alt-soul Hejira au milieu de sa vingtaine, Beste participe à la création du collectif et du label Lima Limo, qui offre une communauté de soutien et une base créative inspirante. En 2019, il a commencé à sortir de la musique en solo sous le nom de The Vernon Spring, développant une voix qui fusionne sa formation en jazz avec une production électronique contemporaine. Son premier EP et ses sorties ultérieures, dont les acclamés A Plane Over Woods et Earth, On A Good Day, ont établi la signature sonore de The Vernon Spring.

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 16€
✦ https://larchipel.net/spectacle/the-vernon-spring/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂
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L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

“His music is an invitation to escape, to discover a successful blend of multiple musical influences, but above all the emotions he arouses are indescribable. His compositions reflect an incredible cultural diversity, influenced by jazz, African and Latin music. After four albums, Alimé Bébégué retains the flame, the passion and the pleasure of sharing his multicolored jazz that invites us to travel, love and freedom.

« Sa musique est une invitation à l’évasion »

A la découverte d’un brassage réussi de multiples influences musicales mais surtout les émotions qu’il fait naitre sont indescriptibles. Ses compositions témoignent d’une incroyable diversité culturelle influencées par le jazz, les musiques africaines et latines. Après quatre albums, Alimé Bébégué garde la flamme, la passion et le plaisir de partager son  jazz multicolore qui nous invite au voyage, à l’amour et à la liberté.

“As soon as you put the record on the turntable, you’re reassured: the latest Lourau rocks”, read the February 2002 issue of Citizen Jazz magazine. The Rise had just been released, and we weren’t done talking about it yet. Eleven compositions by Julien Lourau for an unprecedented journey between continents and cultures, performed by a prestigious orchestra made up of long-standing friends, Label Bleu artists and encounters that condense in themselves various places on Earth. Mythical!

« A peine le disque posé sur la platine, on est rasséréné : le dernier Lourau balance ! »

Voilà ce qu’on pouvait lire en février 2002 dans le magazine Citizen Jazz. The Rise venait de paraître, et on n’avait pas fini d’en parler. Onze compositions signées Julien Lourau pour un voyage inédit entre continents et cultures, interprétées par un orchestre métissé et prestigieux, fait d’amis de longue date, d’artistes Label Bleu et de rencontres qui condensent en elles divers lieux de la Terre. Mythique !

Guitarist Julien Cattiaux (Tchavolo Schmitt, Gwen Cahue, Generation Django…) presents an exclusive 100% Gyspy Jazz quintet on the Sunset stage, with English singer Hollie Jean as guest of honor.

Surrounded by Edouard Pennes on lead guitar, Amaury Faye on piano and Damien Varaillon on double bass, they’ll take you back to the Paris of the 40s, where French jazz meets American swing.

Un voyage dans la musique du Genie du Jazz Manouche, Django Reinhardt.

Le guitariste Julien Cattiaux (Tchavolo Schmitt, Gwen Cahue, Generation Django…) présente en exclusivité sur la scene du Sunset un quintet 100% Gyspy Jazz avec en invité d’honneur la chanteuse Anglaise Hollie Jean.

Entouré de Edouard Pennes à la guitare solo, Amaury Faye au Piano et de Damien Varaillon à la contrebasse, ils vous emmène dans le Paris des années 40 entre Jazz français et Swing Américain.

After unveiling SYSTM, a project in which she exposed the workings of an industry she had to conform to in order to make a place for herself, Vicky R is back with LOBBY, a 7-track EP combining introspection and musical renewal. Originally from Gabon, Vicky R is a true studio child. She began her career as a producer at just 12 years of age, before moving behind the microphone and scoring her first hit with “Leggo”. As time went by, her desires evolved, and she moved towards more trap music. Her talent was quickly spotted, notably on Deezer’s “La Relève”, then with the success of “Ahoo”, in collaboration with Chilla, Le Juiice, Bianca Costa and Davinhor. Her next projects were “V” (2020), “RHC” (2022) and “SYSTM” (2023). Join her on stage at La Place on May 23, accompanied by her band and numerous guests. Reserve your tickets now!

A new band is born in Paris, and will be in residence at the Sunset once every 2 months: SOUL COKE, with the exceptional Jessie Lee HOULLIER and Jean-Marie MARRIER on vocals.
You’ll know Jessie Lee from various bands, not least Jessie Lee & the Alchemists, Tuff Lovers, Electric Ladyland, Cokepits, and the international Pink Floyd tribute band the Brit Floyd; and Jean-Marie in the formidable Captain Mercier, the legendary 90s band from Nulle Part Ailleurs (Canal +), Faada Freddy, and also Cokepits.

The repertoire, as you’ve guessed, will be Soul and Blues, revolving around hidden treasures of the style, titles by Tina Turner, Sugar Pie de Santo, Albert King, Sam Cooke, Ray Charles, but also Motown! Another piece of news: Jessie Lee will be the band’s sole guitarist, and you’ll be able to appreciate her very assertive style and discover what a great instrumentalist she is!
The other musicians are not to be outdone, as they are specialists in the genre: Laurian DAIRE on keyboards, Julien AUDIGIER on drums and Laurent COKELAERE on bass. 2nd rendez-vous on March 29, 2025 at Sunset at 8:30 p.m. It’s going to be a blast! Make your reservations as soon as possible!

Un nouveau groupe est né à Paris, et sera en résidence au Sunset une fois tous les 2 mois.

Il s’agit de SOUL COKE avec au chant les exceptionnels Jessie Lee HOULLIER et Jean-Marie MARRIER.
Vous la connaissez dans divers groupes, et pas des moindres, Jessie Lee & the Alchemists, Tuff Lovers, Electric Ladyland, Cokepits, ou avec le tribute international des Pink Floyd, the Brit Floyd ;
et lui dans le formidable Captain Mercier, l’orchestre mythique de Nulle Part Ailleurs (Canal +) des années 90, Faada Freddy, et aussi Cokepits.

Le répertoire, vous l’avez compris, sera Soul et Blues, autour de trésors cachés du style, de titres de Tina Turner, Sugar Pie de Santo, Albert King, Sam Cooke, Ray Charles, mais aussi Motown !

Autre info, Jessie Lee sera l’unique guitariste du groupe, et vous pourrez apprécier son style très affirmé et découvrir la grande instrumentiste qu’elle est !
Les autres musiciens ne seront pas en reste puisqu’il s’agit de spécialistes du genre, Laurian DAIRE aux claviers, Julien AUDIGIER à la batterie et Laurent COKELAERE à la basse.

2ème rendez-vous le 29 mars 2025 au Sunset à 20h30 !
Ça va barder !! A vous de réserver au plus vite !

The Joan Fort Trio is one of the latest projects from the Amsterdam-based Catalan guitarist and composer. During his stay in New York in the autumn of 24′, Joan was able to meet and work with some of the greatest musicians on the New York jazz scene. On his return to Europe, he began collaborating with some of his heroes abroad. This time, the trio is joined by one of the greatest living masters of jazz saxophone: Mr. Vincent Herring. Throughout his career, Herring has played with some of the most iconic groups in jazz history, such as Art Blakey’s Jazz Messengers, Freddie Hubbard, Horace Silver, Cedar Walton, and many others. They will be presenting the Joan Fort Trio’s new album “So Far, So Good” (2025), with Vincent’s mastery brought to the band. A concert not to be missed by jazz lovers!”

Le Joan Fort Trio est l’un des derniers projets du guitariste et compositeur catalan basé à Amsterdam. Pendant son séjour à New York à l’automne 24′, Joan a pu rencontrer et travailler avec certains des plus grands musiciens de la scène jazz new-yorkaise. À son retour en Europe, il a commencé à collaborer avec certains de ses héros à l’étranger. Cette fois, le trio est rejoint par l’un des plus grands maîtres vivants du saxophone jazz : M. Vincent Herring. Tout au long de sa carrière, Herring a joué avec certains des groupes les plus emblématiques de l’histoire du jazz, tels que les Jazz Messengers d’Art Blakey, Freddie Hubbard, Horace Silver, Cedar Walton, et bien d’autres.

Ils présenteront le nouvel album « So Far, So Good » (2025) du Joan Fort Trio, avec l’apport de la maîtrise de Vincent au sein du groupe.

Un concert à ne pas manquer pour les amateurs de jazz ! »

Gérald Chevillon, Antonin Leymarie, Boris Boublil et Damien Sabatier vous embarquent dans un concert qui devient vite une invitation à la danse, au son d’une musique puissante. Aux emprunts brésiliens se mêlent des transes orientales, les valses s’invitent dans des grooves magnétiques, des mélodies lyriques planent sur une pop héroïque, le tout dans un bal jazz enivrant !

Informations pratiques :

Singer-songwriter Emilie Forbin, accompanied by an excellent trio of musicians, sings her latest compositions, arranged in jazz colors with double bassist and arranger Juan Sébastien Jimenez. Her pretty voice and beautiful melodies transport us into her world, populated by feelings both light and serious. A journey not to be missed!

Auteure compositrice et interprète, Emilie Forbin, accompagnée d’un excellent trio de musiciens, chante ses dernières compositions, arrangées aux couleurs Jazz avec le contrebassiste et arrangeur Juan Sébastien Jimenez

Elle nous transporte par sa jolie voix et ses belles mélodies dans son univers peuplé de sentiments légers et graves à la fois. Voilà un voyage à ne pas manquer !

Le concert Le Temps de l’Indépendance organisé par Hystry Kultur promet une célébration mémorable des artistes indépendants du rap français. Prévu pour le 5 décembre 2024 à La Place, cet événement s’annonce comme une véritable ode à la créativité et à la diversité de la scène hip-hop hexagonale.

En tête d’affiche, on retrouvera deux figures emblématiques de cette vague indépendante : Ice Crimiet Tedax Max. Leurs performances promettent de transporter le public dans un univers où la liberté d’expression et l’authenticité sont les maîtres mots.

Mais ce n’est pas tout, le concert réserve également une pléiade d’artistes talentueux prêts à enflammer la scène de La Place. Parmi eux, on compte Templar, Eutika, Tookie, Double Zulu, Mister C, Blaze Pit et bien d’autres viendront compléter ce line-up exceptionnel.

Au-delà de la musique, Le Temps de l’Indépendance sera également l’occasion de célébrer la culture hip-hop dans toute sa richesse et sa diversité. L’événement met en lumière l’ensemble des talents qui gravitent autour de cette scène bouillonnante. Mixé par Dj Young Lef et animé par Yo Obg, le concert Le Temps de l’Indépendance s’annonce comme un rendez-vous incontournable pour tous les passionnés de rap français et les amateurs de culture urbaine. Une soirée à ne manquer sous aucun prétexte.

Gérald Chevillon, Antonin Leymarie, Boris Boublil and Damien Sabatier embark on a concert that quickly becomes an invitation to dance, to the sound of powerful music. Brazilian borrowings mingle with oriental trances, waltzes invite themselves into magnetic grooves, lyrical melodies soar over heroic pop, all in an intoxicating jazz ball!

Practical info:

Steven Wilson announces a major solo tour for spring 2025. The Overview Tour will tour the UK and eleven European countries following the release of Steven Wilson’s eighth solo album – “The Overview” – scheduled for early 2025. It’s been almost 6 years since Steven Wilson last performed in France under his own name. His last solo concert in Paris was at the Olympia on July 7, 2018, as part of his “To The Bone” tour and album, for which he had given 145 concerts in 30 different countries.

Steven Wilson annonce une grande tournée solo pour le printemps 2025. The Overview Tour parcourra le Royaume-Uni et onze pays européens suite au lancement du huitième album solo de Steven Wilson – « The Overview »  – prévu début 2025. Ça fera près de 6 ans que Steven Wilson ne s’est pas produit en France sous son propre nom. Son dernier concert solo à Paris remonte au 7 juillet 2018 à l’Olympia, dans le cadre de sa tournée et album « To The Bone » pour laquelle il avait donné 145 concerts dans 30 pays différents.

On the initiative of William Brunard, bassist with Bireli Lagrène, a new monthly format at Sunset honors the memory of Django Reinhardt and gypsy jazz. Young meets old on William Brunard’s double bass, followed by a jam session with free admission from 11pm.

A l’initiative de William Brunard, bassiste de Bireli Lagrène, nouveau format mensuel au Sunset pour honorer la mémoire de Django Reinhardt et le jazz manouche. Un jeune rencontre un ancien autour de la contrebasse de William Brunard suivi d’une jam avec entrée libre à partir de 23h.

“The Joan Fort Trio is one of the latest projects from the Amsterdam-based Catalan guitarist and composer. During his stay in New York in the autumn of 24′, Joan was able to meet and work with some of the greatest musicians on the New York jazz scene. On his return to Europe, he began collaborating with some of his heroes abroad. This time, the trio is joined by one of the greatest living masters of jazz saxophone: Mr. Vincent Herring. Throughout his career, Herring has played with some of the most iconic groups in jazz history, such as Art Blakey’s Jazz Messengers, Freddie Hubbard, Horace Silver, Cedar Walton, and many others. They will be presenting the Joan Fort Trio’s new album “So Far, So Good” (2025), with Vincent’s mastery brought to the band. A concert not to be missed by jazz lovers!”

« Le Joan Fort Trio est l’un des derniers projets du guitariste et compositeur catalan basé à Amsterdam. Pendant son séjour à New York à l’automne 24′, Joan a pu rencontrer et travailler avec certains des plus grands musiciens de la scène jazz new-yorkaise. À son retour en Europe, il a commencé à collaborer avec certains de ses héros à l’étranger. Cette fois, le trio est rejoint par l’un des plus grands maîtres vivants du saxophone jazz : M. Vincent Herring. Tout au long de sa carrière, Herring a joué avec certains des groupes les plus emblématiques de l’histoire du jazz, tels que les Jazz Messengers d’Art Blakey, Freddie Hubbard, Horace Silver, Cedar Walton, et bien d’autres.

Ils présenteront le nouvel album « So Far, So Good » (2025) du Joan Fort Trio, avec l’apport de la maîtrise de Vincent au sein du groupe.

Un concert à ne pas manquer pour les amateurs de jazz ! »

Steven Wilson announces a major solo tour for spring 2025. The Overview Tour will tour the UK and eleven European countries following the release of Steven Wilson’s eighth solo album – “The Overview” – scheduled for early 2025. It’s been almost 6 years since Steven Wilson last performed in France under his own name. His last solo concert in Paris was at the Olympia on July 7, 2018, as part of his “To The Bone” tour and album, for which he had given 145 concerts in 30 different countries.

Steven Wilson annonce une grande tournée solo pour le printemps 2025. The Overview Tour parcourra le Royaume-Uni et onze pays européens suite au lancement du huitième album solo de Steven Wilson – « The Overview »  – prévu début 2025. Ça fera près de 6 ans que Steven Wilson ne s’est pas produit en France sous son propre nom. Son dernier concert solo à Paris remonte au 7 juillet 2018 à l’Olympia, dans le cadre de sa tournée et album « To The Bone » pour laquelle il avait donné 145 concerts dans 30 pays différents.

ATLA’s M.A.O (Musiques Electroniques) Free Jam, open to all musicians, takes place from 7pm to 10pm at 11 rue André Antoine.

La Free Jam M.A.O (Musiques Electroniques) d’ATLA, ouverte à tous les musiciens, se déroule de 19h à 22h au 11 rue André Antoine.

Steven Wilson announces a major solo tour for spring 2025. The Overview Tour will tour the UK and eleven European countries following the release of Steven Wilson’s eighth solo album – “The Overview” – scheduled for early 2025. It’s been almost 6 years since Steven Wilson last performed in France under his own name. His last solo concert in Paris was at the Olympia on July 7, 2018, as part of his “To The Bone” tour and album, for which he had given 145 concerts in 30 different countries.

Steven Wilson annonce une grande tournée solo pour le printemps 2025. The Overview Tour parcourra le Royaume-Uni et onze pays européens suite au lancement du huitième album solo de Steven Wilson – « The Overview »  – prévu début 2025. Ça fera près de 6 ans que Steven Wilson ne s’est pas produit en France sous son propre nom. Son dernier concert solo à Paris remonte au 7 juillet 2018 à l’Olympia, dans le cadre de sa tournée et album « To The Bone » pour laquelle il avait donné 145 concerts dans 30 pays différents.

SINNOI délivre une musique unique en son genre : un mélange de jazz, musique traditionnelle coréenne et sons électroniques rendant leurs morceaux à la fois rares et originaux. Le mot “Sinnoi”, variante de sinawi, fait référence à la plus ancienne musique chamanique traditionnelle. Un héritage que les artistes invoquent pour mieux le troubler en lui greffant des inventions sonores explosives !

Informations pratiques :

An exceptional concert not to be missed! Experience an unforgettable “Moman jazz bèlè” with pianist Hervé Celcal and drummer Tilo Bertholo, two prodigious musicians on today’s jazz scene. Embark for Martinique on Hervé’s 2 albums (Bel air for piano and Colombo): luminous swing, unstoppable dance stimulation and melodies of happiness!

Concert exceptionnel à ne pas manquer ! Venez vivre un « Moman jazz bèlè » inoubliable avec le pianiste Hervé Celcal et le batteur Tilo Bertholo, deux musiciens prodigieux de la scène jazz actuelle. Embarquez pour la Martinique autour des 2 albums d’Hervé (Bel air for piano et Colombo) : du swing lumineux, imparable stimulant à la danse et des mélodies du bonheur !

SINNOI, an eclectic and singular quartet, delivers with The New Path a music unique in its genre, joyfully blurring the boundaries between styles, to the rhythm of deliciously hybrid compositions. The group is a summit meeting of Wonsool Lee, a bassist renowned on the Korean jazz scene; Bora Kim, whose wide musical range navigates between gyeonggi minyo (Korean folk song) and jeongga (traditional vocal genre); Godam, an electronic musician and Nayeon Lee, a wind instrument player. This subtle blend of jazz, traditional Korean music and electronic sounds makes their pieces both rare and original. The word “Sinnoi”, a variant of sinawi, refers to the oldest form of traditional shamanic music. It’s a heritage that the artists are happy to embrace, the better to pervert it and graft explosive sonic inventions onto it. Onstage, the band’s inventiveness and talent electrify the audience.

SINNOI, quatuor hétéroclite et singulier, délivre avec The New Path, une musique unique en son genre, brouillant joyeusement les frontières entre les styles, au rythme de compositions délicieusement hybrides. Le groupe se présente comme la rencontre au sommet de Wonsool Lee, bassiste reconnu sur la scène jazz coréenne ; Bora Kim, dont la vaste gamme musicale navigue entre le gyeonggi minyo (chanson folklorique coréenne) et le jeongga (genre vocal traditionnel) ; Godam, musicien électronique et Nayeon Lee, joueuse d’instruments à vent.Ce subtil alliage de jazz, musique traditionnelle coréenne et sons électroniques rend leurs morceaux à la fois rares et originaux. Le mot « Sinnoi », variante de sinawi, fait référence à la plus ancienne musique chamanique traditionnelle. Un héritage dans lequel s’inscrivent volontiers les artistes pour mieux le pervertir et lui greffer des inventions sonores explosives. Sur scène, le groupe donne largement le change, électrisant le public par son inventivité et son talent.

SINNOI’s music is unique: a blend of jazz, traditional Korean music and electronic sounds makes their tracks both rare and original. The word “Sinnoi”, a variant of sinawi, refers to the most ancient of traditional shamanic music. A heritage that the artists invoke only to disturb it all the better by grafting it with explosive sonic inventions!

Practical information

Free admission with compulsory consumption.

With Perrine Chaigneau, Clothilde Crouzet, Augustin Déprez, Jean-Marc Ganier, Mathilde Godard, Pierre Godet, Anaëlle Goralsky, Valérie Hahn, Lionel Jacubowiez, Aurélie Képès, Caroline Kulcsár, Catherine Lephay-Merlin, Sylvie Pouilly, Chrystel Rahari, Clémence Roubin, Lulith V

For several weeks now, singer and teacher Laurence Saltiel has been gathering together a group of enthusiasts.e.s of voice, jazz and improvisation. On Tuesday May 27 at Sunset, the Edyvoice Polyjazz group will present a vast and varied repertoire, with arrangements ranging from Joe Primrose, Benny Golson, Moacir Santos, Real Group and Mika to Roberta Flack. In the second half, JAM EdyVoice!

Entrée libre avec une consommation obligatoire.

Avec Perrine Chaigneau, Clothilde Crouzet, Augustin Déprez, Jean-Marc Ganier, Mathilde Godard, Pierre Godet, Anaëlle Goralsky, Valérie Hahn, Lionel Jacubowiez, Aurélie Képès, Caroline Kulcsár, Catherine Lephay-Merlin, Sylvie Pouilly, Chrystel Rahari, Clémence Roubin, Lulith V

La chanteuse et pédagogue Laurence Saltiel a réuni depuis plusieurs semaines un groupe de passionné.e.s de voix, de jazz et d’impro. Le groupe Edyvoice Polyjazz présentera le mardi 27 mai au Sunset un répertoire vaste et varié avec des arrangements allant de Joe Primrose, Benny Golson, Moacir Santos, Real Group, Mika à Roberta Flack.
En deuxième partie, JAM EdyVoice !

Here’s a delightful conversation between these 3 virtuosos, who engage in subtle, supple playing, where the important thing is the art of nuance, harmonic richness and the refinement of improvisation. Ceccareli’s velvety touch and Diégo Imbert’s magnificent, undulating sound are matched by Pieranunzi’s elegant style, and the exchanges between the musicians are pure moments of joy. The trio plays equal parts standards and the pianist’s own compositions, including the magnificent “Fellini’s Waltz”, one of his most famous themes. Enrico Pieranunzi masters rhythm as well as harmony, and his piano sings lyrically, or whispers with emotion. The trio releases a delicate atmosphere that transports the listener into a waking dream, in the manner of Bill Evans, whose filiation he does not deny. The sensuality of the Italian pianist’s arrangements, in which classical music is placed at the service of jazz, would surely not have displeased his illustrious predecessor.

Voici une délicieuse conversation entre ces 3 virtuoses qui s’engagent dans un jeu subtil et souple, où l’important se situe dans l’art de la nuance, la richesse harmonique et le raffinement de l’improvisation. Au touché de velours de Ceccareli et au magnifique son ondulant de Diégo Imbert répond le style élégant de Pieranunzi.
Les échanges entre musiciens sont de purs moments de bonheur. Le trio joue à part égale des standards et des compositions du pianiste dont le magnifique « Fellini’s Waltz » l’un de ses plus célèbres thèmes.

Enrico Pieranunzi maîtrise autant le rythme que l’harmonie et son piano chante avec lyrisme, ou murmure avec émotion. Le trio libère une atmosphère délicate qui transporte l’auditeur dans un rêve éveillé à la manière d’un Bill Evans dont il ne renie pas la filiation.

La sensualité des arrangements du pianiste italien, où la musique classique se met au service du jazz, n’aurait sûrement pas déplu à son illustre prédécesseur.

ATLA jam sessions, open to all musicians, take place every Wednesday and Thursday of the year (excluding school vacations) from 7pm to 10pm at 11 rue André Antoine.

* No instrument loan.

Les jam-sessions d’ATLA, ouvertes à tous les musiciens, se déroulent tous les mercredis et jeudis de l’année (hors vacances scolaires) de 19h à 22h au 11 rue André Antoine.

* Pas de prêt d’instrument.

With “Au fil du vent”, Raphaël Jouan and Bruno Maurice take us on a musical journey in which atmospheres change according to their inspiration. The wind shifts from a light breath to a dazzling tutti, from murmur to virtuoso energy, revealing the full richness of the cello and accordion timbres. For this exceptional Paris date, they invite their friend Gilles Apap to join them for the first time. The musical program is freely inspired by the music and themes of Bruno Maurice, Bernard Cavanna, Igor Stravinsky, Astor Piazzolla, Marc Perrone, Tony Murena, traditional music from Central Europe and Latin America… Each piece is approached with its own sensitivity, between respect for tradition and freedom of improvisation, for a lively interpretation that’s always on the move.

Avec « Au fil du vent », Raphaël Jouan et Bruno Maurice proposent un voyage musical où les atmosphères se transforment au gré de leur inspiration. Le vent passe d’un souffle léger à un tutti éclatant, du murmure à l’énergie virtuose, révélant toute la richesse des timbres du violoncelle et de l’accordéon.
Pour cette date exceptionnelle à Paris, ils invitent pour la première fois leur ami Gilles Apap à se joindre à leur aventure. Nul doute que la complicité avec cet infatigable explorateur du violon créera des étincelles !

Le programme musical est librement inspiré des musiques et thèmes de Bruno Maurice, Bernard Cavanna, Igor Stravinsky, Astor Piazzolla, Marc Perrone, Tony Murena, musique traditionnelle d’Europe Centrale, d’Amérique Latine… Chaque pièce est abordée avec une sensibilité propre, entre respect des traditions et liberté d’improvisation pour une interprétation vivante et toujours en mouvement.

E.J. Strickland’s “Trilogy” is a newly formed trio playing mainly original music written for E.J. Strickland – drums, Soweto Kinch – alto saxophone, and Reggie Washington – upright bass. The catchy songs are beautiful melodies set to complex polyrhythms that make you dance. Enoch Jamal “E.J.” Strickland is a world-class drummer, composer and performer who has toured the globe and appeared on over 70 albums. E.J. quickly made a name for himself on the New York jazz scene, playing with some of the biggest names in contemporary music. He has worked extensively with Ravi Coltrane, Russell Malone, Marcus Strickland, Manuel Valera and has also had the opportunity to work with artists such as Wynton Marsalis, Cassandra Wilson, Herbie Hancock and many others. Influenced by wonderful drummers (Elvin Jones, Philly Joe Jones, Roy Haynes, Jimmy Cobb, Tony Williams, Jeff “Tain” Watts, Brian Blade), he quickly developed his own eclectic and creative style. Variety of influences and interests could be E.J.’s key words in his musical approach, as he reminds us: “You’re not going to hear a traditional jazz drummer. You’re going to hear someone who draws inspiration from many different styles, many different approaches. That’s my real voice. And I always try to remember that music is fun! Today, E.J. devotes himself above all to writing music and concentrates on his role as bandleader and musician, creating excellent instruments for his band. He also tours the world with Ravi Coltrane, Manuel Valera, Brandee Younger, Reggie Washington, Dave Weiss, Christian Sands, … Armed with the power and complexity of his drumming, E.J. Strickland continues to make his way in the world of jazz and beyond. A path that can only widen in the years to come!

E.J. Strickland’s « Trilogy » est un trio nouvellement formé qui joue principalement de la musique originale écrite pour E.J. Strickland – batterie, Soweto Kinch – saxophone alto, et Reggie Washington – basse droite. Les chansons entraînantes sont de belles mélodies sur des polyrythmies complexes qui font danser.

Enoch Jamal « E.J. » Strickland est un batteur, un compositeur et un artiste de classe mondiale qui a parcouru le monde et qui a participé à plus de 70 albums.

E.J. s’est rapidement fait une place sur la scène jazz new-yorkaise, jouant avec les plus grands noms de la musique contemporaine. Il a travaillé longtemps avec Ravi Coltrane, Russell Malone, Marcus Strickland, Manuel Valera et a également eu l’occasion de travailler avec des artistes tels que Wynton Marsalis, Cassandra Wilson, Herbie Hancock et bien d’autres.

Influencé par de merveilleux batteurs (Elvin Jones, Philly Joe Jones, Roy Haynes, Jimmy Cobb, Tony Williams, Jeff « Tain » Watts, Brian Blade), il a rapidement développé son propre style éclectique et créatif. Variété d’influences et d’intérêts pourraient être les mots clés d’E.J. dans son approche musicale.

Il nous le rappelle : « Vous n’entendrez pas un batteur de jazz traditionnel. Vous allez entendre quelqu’un qui s’inspire de nombreux styles différents, de nombreuses approches différentes. C’est ma véritable voix. Et j’essaie toujours de me rappeler que la musique est un plaisir !

Aujourd’hui, E.J. se consacre avant tout à l’écriture musicale et se concentre sur son rôle de chef d’orchestre et de musicien, en créant d’excellents instruments pour son groupe. Il tourne également dans le monde entier avec Ravi Coltrane, Manuel Valera, Brandee Younger, Reggie Washington, Dave Weiss, Christian Sands, …

Armé de la puissance et de la complexité de son jeu de batterie, E.J. Strickland continue à se frayer un chemin dans le monde du jazz et au-delà. Une voie qui ne peut que s’élargir dans les années à venir !

At the end of 2018, pianist Alix Logiaco and saxophonist Florian Marques created the “Cookin’ With” project, driven by the same idea of re-appropriating the mainstream jazz language of the 1950s and 1960s.

Drawing on their experience with Rémy Labbé’s Bop Mood Quintet and, in particular, a sextet concert at the Chorus Jazz Club in Lausanne with Pierrick Pédron as guest of honour, they intend to make “Cookin’ With” a flexible group whose vocation is to explore the musical universe of the artists who made up the great hours of hard bop and current jazz. On May 28, they propose a program based on the music of the eminent American pianist Fats Waller.

Fin 2018, le pianiste Alix Logiaco et le saxophoniste Florian Marques créent le projet “Cookin’ With”, animés par la même idée de se ré-approprier le langage du jazz mainstream des décennies 1950 et 1960.

Forts de leur expérience acquise au sien du Bop Mood Quintet de Rémy Labbé et notamment d’un concert en sextet au Chorus Jazz Club de Lausanne avec Pierrick Pédron comme invité de marque, ils veulent faire de “Cookin’ With” un groupe modulable qui a pour vocation d’explorer l’univers musical des artistes qui ont fait les grandes heures du hard bop et du jazz actuel.

Le 28 mai, c’est un programme autour de la musique de l’éminent pianiste américain Fats Waller qu’ils nous proposent.

Two voices, two Brazilian souls meet in Paris for an evening of musical immersion, between gentleness and intensity. Julia Piedade (piano, vocals) and João Bragança (guitar, vocals) present a unique concert at Sunset-Sunside, in which they reinvent their compositions and celebrate Brazilian music through original arrangements and a few covers. Between sophisticated melancholy and bursts of light, their music weaves a sensitive and vibrant bridge between Brazil and France.

Deux voix, deux âmes brésiliennes qui se rencontrent à Paris pour une soirée d’immersion musicale, entre douceur et intensité. Julia Piedade (piano, voix) et João Bragança (guitare, voix) présenteront au Sunset-Sunside un concert unique, où ils réinventent leurs compositions et célèbrent la musique brésilienne à travers des arrangements inédits et quelques reprises. Entre mélancolie sophistiquée et éclats de lumière, leur musique tisse un pont sensible et vibrant entre le Brésil et la France.

Two voices, two Brazilian souls meet in Paris for an evening of musical immersion, between gentleness and intensity. Julia Piedade (piano, vocals) and João Bragança (guitar, vocals) present a unique concert at Sunset-Sunside, in which they reinvent their compositions and celebrate Brazilian music through original arrangements and a few covers. Between sophisticated melancholy and bursts of light, their music weaves a sensitive and vibrant bridge between Brazil and France.

Deux voix, deux âmes brésiliennes qui se rencontrent à Paris pour une soirée d’immersion musicale, entre douceur et intensité. Julia Piedade (piano, voix) et João Bragança (guitare, voix) présenteront au Sunset-Sunside un concert unique, où ils réinventent leurs compositions et célèbrent la musique brésilienne à travers des arrangements inédits et quelques reprises. Entre mélancolie sophistiquée et éclats de lumière, leur musique tisse un pont sensible et vibrant entre le Brésil et la France.

Steeped in jazz and popular Brazilian music for some fifteen years, singer Laure Trazzi creates her own universe in her first EP “Away” (released in September 2025), where her influences blend harmoniously, between pop-folk, jazz and bossa nova.
Accompanied by Hervé Morisot (guitar), Acelino de Paula (bass), and Frédéric Sicart (drums), she performs her own compositions as well as standards and other gems of Brazilian or folk music, by composers and performers who have inspired her along the way: Tom Jobim, Chico Buarque, Baden Powell, Caetano Veloso, Elis Regina, Gal Costa, Michel Legrand and Joni Mitchell. A sensitive and poetic transatlantic voyage.

Imprégnée de jazz et musique populaire brésilienne depuis une quinzaine d’années, la chanteuse Laure Trazzi crée son propre univers dans son premier EP « Away » (sorti en septembre 2025) où se croisent harmonieusement ses influences, entre pop-folk, jazz et bossa nova.
Accompagnée par Hervé Morisot (guitare), Acelino de Paula (basse), et Frédéric Sicart (batterie), elle interprète ses compositions mais aussi des standards et autres bijoux de la musique brésilienne ou folk, de compositeurs et interprètes qui l’ont inspirée tout au long de son parcours: Tom Jobim, Chico Buarque, Baden Powell, Caetano Veloso, Elis Regina, Gal Costa, Michel Legrand et Joni Mitchell. Un voyage transatlantique sensible et poétique.

Steeped in jazz and popular Brazilian music for some fifteen years, singer Laure Trazzi creates her own universe in her first EP “Away” (released in September 2025), where her influences blend harmoniously, between pop-folk, jazz and bossa nova.
Accompanied by Hervé Morisot (guitar), Acelino de Paula (bass), and Frédéric Sicart (drums), she performs her own compositions as well as standards and other gems of Brazilian or folk music, by composers and performers who have inspired her along the way: Tom Jobim, Chico Buarque, Baden Powell, Caetano Veloso, Elis Regina, Gal Costa, Michel Legrand and Joni Mitchell. A sensitive and poetic transatlantic voyage.

Imprégnée de jazz et musique populaire brésilienne depuis une quinzaine d’années, la chanteuse Laure Trazzi crée son propre univers dans son premier EP “Away” (sorti en septembre 2025) où se croisent harmonieusement ses influences, entre pop-folk, jazz et bossa nova.
Accompagnée par Hervé Morisot (guitare), Acelino de Paula (basse), et Frédéric Sicart (batterie), elle interprète ses compositions mais aussi des standards et autres bijoux de la musique brésilienne ou folk, de compositeurs et interprètes qui l’ont inspirée tout au long de son parcours: Tom Jobim, Chico Buarque, Baden Powell, Caetano Veloso, Elis Regina, Gal Costa, Michel Legrand et Joni Mitchell. Un voyage transatlantique sensible et poétique.

A seasoned jazz pianist who grew up in Detroit, but has lived in New York for several decades, David is an accomplished musician who brings a wealth of talent and character to his playing, which can range from straight-ahead to contemporary, free swing or Latin.

His repertoire includes some memorable originals, and his recordings often combine them with other jazz. Over the course of his career, David has played with many greats, including Benny Golson, Michal Urbaniak, Art Farmer, Sonny Fortune, The Supremes and others. Although he has often played with ensembles, his instrument of choice as a leader is the piano trio. His latest album, released by Steeplechase Records, is aptly entitled Forward Motion (2024) and features bassist Cameron Brown and drummer Billy Hart. David gives his sideman free rein to showcase their own talents, while creating a coherent, energetic groove with them. John Zaff/Hot House Jazz Magazine

Pianiste de jazz chevronné, David Janeway a grandi à Détroit, mais il vit à New York depuis plusieurs décennies.
David est un musicien accompli qui apporte une richesse de talent et de caractère à son jeu, qui peut aller de la musique directe à la musique contemporaine, en passant par le free swing ou la musique latine.

Son répertoire comprend quelques originaux mémorables, et ses enregistrements les combinent souvent avec d’autres jazz.

Au cours de sa carrière, David a joué avec de nombreux grands, comme Benny Golson, Michal Urbaniak, Art Farmer, Sonny Fortune, The Supremes et d’autres.

Bien qu’il ait souvent joué avec des ensembles, son instrument de prédilection en tant que leader est le trio de piano. Son dernier album, paru chez Steeplechase Records, s’intitule judicieusement Forward Motion (2024) et réunit le bassiste Cameron Brown et le batteur Billy Hart. David laisse à ses sideman toute latitude pour mettre en valeur leurs propres talents, tout en créant avec eux un groove cohérent et énergique.

John Zaff/Hot House Jazz Magazine

New theme at Sunside: “Music Stories” by Madeleine & Salomon and Lionel Eskenazi. “Music Stories” is a quarterly event on Saturdays at 7pm, featuring tributes to musicians and singers we particularly like, and who tend to fall outside the “jazz” sphere.

Nouvelle thématique au Sunside :  “Music Stories » by Madeleine & Salomon et Lionel Eskenazi. “Music Stories” est un rendez-vous trimestriel le samedi à 19h avec des hommages à des musicien(nes) et des chanteurs(euses) que nous affectionnons particulièrement et qui sont classés plutôt en dehors de la sphère “jazz”.

Flutist Youjin Ko and pianist Nicola Sergio form a duo that elegantly blends classical and jazz influences. After several tours of France and Italy, they return with a program featuring Nicola Sergio’s compositions alongside those of Youjin Ko.

Le flûtiste Youjin Ko et le pianiste Nicola Sergio forment un duo où se mêlent avec élégance influences classiques et jazz. Après plusieurs tournées en France et en Italie, ils reviennent avec un programme mettant en valeur les compositions de Nicola Sergio aux côtés de celles de Youjin Ko.

For Tony Tixier, everything is connected. His latest album Poems Never End is the result of a whirlwind visit to New York, where he recorded as a trio with the indispensable Joe Martin on bass and the dazzling young drummer Jongkuk Kim, rekindling long-standing friendships and musical partnerships. Guests include Logan Richardson, Seamus Blake and Mino Cinelu.

Pour Tony Tixier, tout est lié. Poésie

pour lui, c’est le lien entre les rêves, les pensées et

la réalité vécue où nous passons notre quotidien

Son dernier album Poems Never End est le résultat d’une visite tourbillonnante à New York où il a enregistré en trio avec l’incontournable Joe Martin à la basse et l’éblouissant jeune batteur Jongkuk Kim, ravivant des amitiés et partenariats musicaux de longue dates. On y retrouve aussi les invités Logan Richardson, Seamus Blake et Mino Cinelu.

One of the most iconic, influential, unpredictable and vital forces in American alternative rock music, The Flaming Lips, will celebrate the 20th anniversary of their classic “Yoshimi Battles the Pink Robots” on the Trianon stage on Saturday, May 31, 2025.Released in July 2002, “Yoshimi Battles the Pink Robots” remains the must-have record of The Flaming Lips’ 40-year unleashed career, and stands as their first gold record. A quasi-concept album with science fiction as its central theme, it presents The Flaming Lips’ most playful and profound songs to date in psychedelic splendor. The album earned the Lips their very first Grammy Award, and spawned the timeless anthem “Do You Realize? Since then, they’ve set countless records, created spectacular interactive audiovisual events now considered legendary. With 22 studio albums, 16 singles, 11 compilations, 11 EPs and 11 self-produced experimental collaborative releases in various forms, quantities and media, The Flaming Lips have settled into a creative pinnacle that knows no bounds. To do so, they’ve become an American treasure and created a genre all their own.

L’une des forces les plus emblématiques, influentes, imprévisibles et vitales de la musique rock alternative américaine, The Flaming Lips, célébreront le 20ème anniversaire de leur grand classique “Yoshimi Battles the Pink Robots” sur la scène du Trianon le samedi 31 mai 2025.Sorti en juillet 2002, “Yoshimi Battles the Pink Robots” reste le disque incontournable des 40 ans de carrière déchainée de The Flaming Lips, et s’inscrit comme leur premier disque d’or. Album quasi-concept avec la science-fiction pour thème central, ce dernier présente dans une splendeur psychédélique les chansons les plus ludiques et profondes de The Flaming Lips à ce jour. Cet album a valu aux Lips leur tout premier Grammy Award et a donné naissance à l’hymne intemporel “Do You Realize??”. Depuis, ils ont établi d’innombrables records, créé des événements audiovisuels interactifs et spectaculaires maintenant considérés comme légendaires. Avec 22 d’albums studio, 16 singles, 11 compilations, 11 EP et 11 sorties collaboratives expérimentales auto-produites sous diverses formes, quantités et supports, The The Flaming Lips s’est installé dans un sommet créatif qui n’a pas de limites. Pour ce faire, ils sont devenus un trésor américain et ont créé un genre pour eux-mêmes.

A selection of great pop hits from the 60s and 70s re-arranged for jazz. From Santana’s famous Europa to the Beatles’ Let it be, not forgetting Deep Purple, Procol Harum, Joe Cocker… A real taste of nostalgia spiced up with the flavors of today. Bold, original and totally pop-swing, this project is totally inspired by the greatest legends, under the fingers and feet of French organist Stefan Patry, the strings of Gilles Renne and the batons of Thomas Derouineau. Hammond Legend is a great revival, a real breath of “remember”.

Une sélection de grands hits pop des années 60 et 70 re-arrangés jazz. Du célèbre Europa de Santana , à Let it be des Beatles en passant par Deep Purple, Procol Harum Joe Cocker,…

Un vrai parfum de nostalgie pimenté des parfums d’aujourd’hui. Audacieux, original et totalement pop-swing, ce projet totalement inspiré des plus grandes légendes, sous les doigts et les pieds de l’organiste français Stefan Patry, les cordes de Gilles Renne et sous les baguettes de Thomas Derouineau. Hammond Legend est un grand revival, un vrai souffle de « remember ».

Dive into the heart of the emerging Parisian rock scene with Nectar’s Rock Sessions. To celebrate its first live stage, Movida is offering you the chance to discover new talent for an evening with an exceptional line-up of Indie Rock influences.

Good Afternoon (Paris / Liverpool)
Theodore, Vivien, Vito and Mathias, split between Essonne and Liverpool, will be bringing you their devastatingly catchy melodies, sure to awaken forgotten emotions.

The Initiativ (Paris / Montreal)
Julie, Mateo, Jean and Timour, with the infectious energy that won them the Rock en Seine springboard in 2022, will sweep you away with their poetic rhythms and chiaroscuro melodies.

Le Bleu (Toulon)
Hugo, Arthur, Barny and Pat, who have perhaps understood better than anyone how to combine melodies from across the Channel with French poetry, will leave you spellbound with their bewitching cadence, tinged with nostalgia.

See you at Movida on 6 February for an evening full of emotion and musical discoveries!

Come one, come all, and let yourself be carried away by the magic of music!

Translated with DeepL.com (free version)

Plongez au cœur de la scène rock parisienne émergente avec les Rock Sessions de Nectar. Pour célébrer sa première scène live, le Movida propose de vous faire découvrir de nouveaux talents pour une soirée avec un lineup exceptionnel aux influences Indie Rock.

Good Afternoon (Paris / Liverpool)
Theodore, Vivien, Vito et Mathias, partagés entre l’Essonne et Liverpool, vous présentent leurs mélodies ravageuses et entraînantes, qui éveilleront en vous des émotions oubliées.

The Initiativ (Paris / Montréal)
Julie, Mateo, Jean et Timour, animés d’une énergie contagieuse qui les ont amenés au lauriers du tremplin Rock en Seine en 2022, vous emporteront avec leurs rythmiques poétiques et leurs mélodies en clair-obscur.

Le Bleu (Toulon)
Hugo, Arthur, Barny et Pat, qui ont peut-être mieux que quiconque compris comment accorder les mélodies venues d’outre-Manche à la poésie française, ne vous laisseront pas de marbre grâce à leur cadence envoûtante, teintée de nostalgie.

On se donne rendez-vous le 6 février au Movida pour une soirée pleine d’émotions et de découvertes musicales !

Venez nombreux, et laissez-vous porter par la magie de la musique !

Live Nation and La Place invite you to join PLATFORM on Tuesday, June 3, 2025. On the bill for this new evening: Full Crate & more to come

Live Nation et La Place vous donnent rendez-vous avec PLATFORM le mardi 3 juin 2025. À l’affiche de cette nouvelle soirée : Full Crate & more to come

Kate Bollinger is set to once again enchant Paris with her presence and sensitive indie folk with a date at BADABOUM on June 3, 2025, as part of the tour accompanying her debut album “Songs From A Thousand Frames Of Mind”.Peaceful and endearing, Kate Bollinger’s musical world is surrounded by a comforting atmosphere, as much in its light, pleasant aspects as in its darker, sorrowful sides. On her next project, Bollinger and her band favor the eclectic, the melodic and the majestic, underpinning intimate lyricism with classic instrumentation inspired by the foundation stones of 1960s folk-pop and 1990s indie rock. Her often introspective lyrics explore themes of love, uncertainty and coming-of-age with disarming honesty. Bollinger’s soft, melodious voice, combined with her ability to weave captivating melodies, makes her a fascinating artist who continues to captivate audiences and enrich the independent music landscape. Presented by AEG Présents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).

Kate Bollinger s’apprête à de nouveau enchanter Paris de sa présence et de son indie folk sensible avec une date au BADABOUM le 3 juin 2025 pour la tournée qui accompagne son tout premier album “Songs From A Thousand Frames Of Mind”.Paisible et attendrissant, le monde musical de Kate Bollinger s’entoure d’une atmosphère réconfortante, autant dans ses aspects légers et plaisants que dans ses côtés plus sombres et douloureux. Sur son prochain projet, Bollinger et son groupe privilégient l’éclectique, le mélodique et le majestueux, soutenant un lyrisme intime avec une instrumentation classique inspirée des pierres des bases de la folk-pop des années 1960 et du rock indépendant des années 1990. Ses textes, souvent introspectifs, explorent des thèmes de l’amour, de l’incertitude et du passage à l’âge adulte avec une honnêteté désarmante. La voix de Bollinger, douce et mélodieuse, associée à sa capacité à tisser des mélodies captivantes, fait d’elle une artiste fascinante qui continue à captiver le public et à enrichir le paysage de la musique indépendante. Présenté par AEG Présents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).

Martha-Jane’s vintage-sounding soul-pop blends elegant grooves with retro influences such as Stevie Wonder, Carole King and Steely Dan. With a debut EP released in April 2024, the singer-songwriter will unveil an album recorded at Abbey Road Studios in September 2025, continuing her exploration of identity through the impact of place, lifestyle choices and cultural references.

Martha-Jane propose une soul-pop aux sonorités vintage, mêlant groove élégant et influences rétro comme Stevie Wonder, Carole King ou Steely Dan. Avec un premier EP sorti en avril 2024, l’auteure-compositrice dévoilera en septembre 2025 un album enregistré à Abbey Road Studios, poursuivant son exploration de l’identité à travers l’impact des lieux, des choix de vie et des références culturelles.

2 years and a half after his first solo concert, Beeby returns to La Place, this time accompanied by his 2 acolytes and fellow independents: Lasco & Double Zulu: With three scheduled performances and a huge guest list, we look forward to seeing you on June 4 for a concert full of surprises!

2 ans et demi après son premier concert solo, Beeby revient à La Place, cette fois ci accompagné de ses 2 acolytes et confrères indépendants : Lasco & Double Zulu.

Trois performances de prévues et une liste inconsidérable d’invités, rendez vous le 4 juin pour un concert plein de surprises !

L’ARCHIPEL PRÉSENTE :MATHIEU BOOGAERTSLES 4, 11, 18 ET 25 JUIN À 20H30CONCERT : CHANSON FRANÇAISE——- You’re not dreaming, it’s Mathieu Boogaerts and his band LE GRAND PIANO who will be back at l’Archipel every Wednesday in June for 4 exceptional concerts!

——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from 24€ ✦ https://larchipel.net/spectacle/mathieu-boogaerts-2025/ — AUTRES INFOS : ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Assis placement libre ✌︎ ✦ Accessible aux PSH ♿︎ ✦ Bar ouvert ! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

L’ARCHIPEL PRÉSENTE :
MATHIEU BOOGAERTS

LES 4, 11, 18 ET 25 JUIN À 20H30
CONCERT : CHANSON FRANÇAISE

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Vous ne rêvez pas, c’est bien Mathieu Boogaerts et son groupe LE GRAND PIANO qui seront de retour à l’Archipel tous les mercredis de juin pour 4 concerts exceptionnels !

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 24€
✦ https://larchipel.net/spectacle/mathieu-boogaerts-2025/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂
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L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

KYO 20 years after unveiling “Le Chemin”, the first single from the album of the same name, KYO will be celebrating this anniversary on stage at the Zénith in PARIS on December 2, 2023. An exceptional concert in which the band will play the entire album, as well as the greatest hits from their discography. Expect plenty of surprises and a great party. Be there with your most mythical tour T-shirts, your most beautiful memories, your most beautiful voices…. for a last dance? Presented by Arachnée Productions (L-R-20-5534/5536)

KYO 20 ans après avoir dévoilé le titre « Le Chemin », premier extrait de l’album du même nom, le groupe KYO partira célébrer sur scène cet anniversaire au Zénith de PARIS le 2 décembre 2023. Un concert exceptionnel lors duquel le groupe jouera l’intégralité de cet album mais aussi les plus grands titres de leur discographie. Attendez-vous à de nombreuses surprises et à vivre une grande fête. Soyez au rendez-vous avec vos plus mythiques tee-shirt de tournée, vos plus beaux souvenirs, vos plus belles voix…. pour une dernière danse ? Présenté par Arachnée Productions (L-R-20-5534/5536)

L’Archipel presents:RESA SAFFA PARKSaturday, June 7, 2025 at 8:30 PMConcert: Folk / Indie Rock / Jazz——-Resa Saffa Park is the character of Norwegian artist Theresa Eggesbø. Born in Dubai, Resa spent her early years in the United Arab Emirates before moving to Norway with her family. Attracted to music from an early age, Resa cites Billy Holiday and Chet Baker as two major influences, which led to her interest in jazz as a teenager. After releasing EPs on Propeller Recordings and Unity Records, Resa regained artistic control of her music by setting up her own label. ” Silver Bead Eyes “, a 13-track collection, combines Resa’s love of jazz, folk and rock, both musically and lyrically. Collaborating with producer and drummer Bård Berg on the record’s production, and with brilliant instrumentalists Eirik Grove, Daragh Wearen and Istanbul Strings, Resa’s debut album is already considered a promising contender for next year’s Spellemann (Norwegian Grammi).

——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €14 ✦ https://larchipel.net/spectacle/resa-saffa-park/ — OTHER INFO: ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Seated free seating ✌︎ ✦ Accessible to PSH ♿︎ ✦ Bar open! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

L’Archipel présente :
RESA SAFFA PARK

Samedi 7 juin 2025 à 20h30
Concert : Folk / Indie Rock / Jazz

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Resa Saffa Park est le personnage de l’artiste norvégienne Theresa Eggesbø.

Née à Dubaï, Resa a passé ses premières années aux Émirats arabes unis avant de s’installer en Norvège avec sa famille. Très tôt attirée par la musique, Resa cite Billy Holiday et Chet Baker comme deux influences majeures, qui l’ont amenée à s’intéresser au jazz à l’adolescence. Cette source d’inspiration l’a accompagnée tout au long de son voyage vers son premier album « Silver Bead Eyes ».

Après avoir sorti des EP sur Propeller Recordings et Unity Records, Resa reprend le contrôle artistique de sa musique en créant son propre label. « Silver Bead Eyes », une collection de 13 titres, combine l’amour de Resa pour le jazz, le folk et le rock, tant sur le plan musical que sur celui des paroles. En collaboration avec le producteur et batteur Bård Berg pour la production du disque, et avec les brillants instrumentistes Eirik Grove, Daragh Wearen et Istanbul Strings, le premier album de Resa est déjà considéré comme un candidat prometteur pour le Spellemann (Grammi norvégien) de l’année prochaine.

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 14€
✦ https://larchipel.net/spectacle/resa-saffa-park/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
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Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699) Following the announcement of her highly anticipated third studio album HIT ME HARD AND SOFT, due for release on May 17 [pre-order/add/register HERE], Billie Eilish has announced arena dates, produced by Live Nation, for her HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR. Starting in September 2024, Eilish will embark on the North American leg of the tour, which will run until the end of December 2024. The tour will continue in Australia from February 2025, before European, UK and Irish dates starting in April and running until the end of July. After purchase, tickets will only be available in E-ticket format (no postal delivery or in-store collection). E-tickets issued after validation of the order are counter-marks which do not give access to the concert. Final e-tickets will be sent by e-mail a few days before the event. Only definitive e-tickets will give access to the concert. Orders limited to a maximum of 4 tickets

Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699) Suite à l’annonce de son très attendu troisième album studio HIT ME HARD AND SOFT, dont la sortie est prévue le 17 mai [précommandez/ajoutez/enregistrez ICI], Billie Eilish a annoncé des dates en arena, produites par Live Nation, pour sa tournée HIT ME HARD AND SOFT : THE TOUR. À partir de septembre 2024, Eilish entamera la partie nord-américaine de la tournée, qui durera jusqu’à la fin du mois de décembre 2024. La tournée se poursuivra en Australie à partir de février 2025, avant les dates européennes, britanniques et irlandaises qui débuteront en avril et se poursuivront jusqu’à la fin du mois de juillet. Après achat, les billets ne seront disponibles qu’au format E-ticket (aucun envoi postal, ni retrait magasin). Les E-tickets délivrés après validation de la commande sont des contremarques qui ne permettront pas d’accéder au concert. Les e-tickets définitifs seront envoyés par e-mail, quelques jours avant l’évènement . Seuls les e-tickets définitifs permettront d’accéder au concert. Commandes limitées à 4 places maximum

Chilly Gonzales is just as well known for his intimate approach to the piano on his trilogy of Solo Piano albums as for his undeniable talents as a showman. Dressed in a bathrobe and wearing charentaises, he fills philharmonic halls the world over; in the space of an evening, he can give a moving piano recital, dissect the inner workings of a Billie Eilish hit, or astound audiences with his rapological dexterity. He writes and performs songs with internationally renowned artists such as Jarvis Cocker, Feist and Drake, and won a Grammy in 2014 for his collaboration on Daft Punk’s Best Album of the Year. Since his track Smothered Mate (from the album Ivory Tower) was chosen as the soundtrack to Les Bleus’ victories, he has gradually grown closer to France, until he moved back to Paris. While he waits to take his seat at the Académie française, Gonzo drinks Camembert and French literature, and in 2023 will release his first album written and composed entirely in the language of Molière: FRENCH KISS. On board, a new generation, personal heroes and long-time friends: Bonnie Banane, Juliette Armanet, Richard Clayderman, Christine Ott, Teki Latex, Arielle Dombasle… The velvety, acerbic cover art is by Fabcaro.

Chilly Gonzales est aussi bien réputé pour son approche intimiste du piano à travers la trilogie d’albums Solo Piano que pour ses talents incontestables de showman. Vêtu d’un peignoir, charentaises aux pieds, il remplit les philharmonies du monde entier ; en l’espace d’une soirée, il peut donner un récital de piano émouvant, disséquer les rouages d’un tube de Billie Eilish tout comme ébahir l’audience de sa dextérité rapologique. Il écrit et interprète des chansons avec des artistes de renommée internationale tels que Jarvis Cocker, Feist ou Drake, et a remporté un Grammy en 2014 pour sa collaboration au Meilleur Album de l’année de Daft Punk. Depuis que son morceau Smothered Mate (tiré de l’album Ivory Tower) a été choisi comme B.O. des victoires des Bleus, il s’est peu à peu rapproché de la France, jusqu’à revenir s’installer à Paris. En attendant de prendre son fauteuil à l’Académie française, Gonzo s’abreuve de camembert et de littérature française et sort, en 2023, son premier album entièrement écrit et composé dans la langue de Molière: FRENCH KISS. A bord, nouvelle génération, héros personnels et amis de longue date : Bonnie Banane, Juliette Armanet, Richard Clayderman, Christine Ott, Teki Latex, Arielle Dombasle… La pochette aussi veloutée qu’acerbe est signée Fabcaro.

Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699) Following the announcement of her highly anticipated third studio album HIT ME HARD AND SOFT, due for release on May 17 [pre-order/add/register HERE], Billie Eilish has announced arena dates, produced by Live Nation, for her HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR. Starting in September 2024, Eilish will embark on the North American leg of the tour, which will run until the end of December 2024. The tour will continue in Australia from February 2025, before European, UK and Irish dates starting in April and running until the end of July. After purchase, tickets will only be available in E-ticket format (no postal delivery or in-store collection). E-tickets issued after validation of the order are counter-marks which do not give access to the concert. Final e-tickets will be sent by e-mail a few days before the event. Only definitive e-tickets will give access to the concert. Orders limited to a maximum of 4 tickets

Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699) Suite à l’annonce de son très attendu troisième album studio HIT ME HARD AND SOFT, dont la sortie est prévue le 17 mai [précommandez/ajoutez/enregistrez ICI], Billie Eilish a annoncé des dates en arena, produites par Live Nation, pour sa tournée HIT ME HARD AND SOFT : THE TOUR. À partir de septembre 2024, Eilish entamera la partie nord-américaine de la tournée, qui durera jusqu’à la fin du mois de décembre 2024. La tournée se poursuivra en Australie à partir de février 2025, avant les dates européennes, britanniques et irlandaises qui débuteront en avril et se poursuivront jusqu’à la fin du mois de juillet. Après achat, les billets ne seront disponibles qu’au format E-ticket (aucun envoi postal, ni retrait magasin). Les E-tickets délivrés après validation de la commande sont des contremarques qui ne permettront pas d’accéder au concert. Les e-tickets définitifs seront envoyés par e-mail, quelques jours avant l’évènement . Seuls les e-tickets définitifs permettront d’accéder au concert. Commandes limitées à 4 places maximum

Live Nation and La Place invite you to another PLATFORM evening on Wednesday, June 11, 2025 with LITHE!

Live Nation et La Place vous proposent une nouvelle soirée PLATFORM le mercredi 11 juin 2025 en compagnie de LITHE !

“One rising star to keep an eye on” Bobby Reed – DownBeat Jazz Magazine (USA) An artist at the crossroads of two worlds that would seem to oppose each other: Switzerland and Argentina. Born of an Argentinian father and a Swiss mother, he grew up in Switzerland before moving to Berlin to pursue his music studies before settling in Paris. El Sueño”, “The Dream” in Spanish, is Lucas Dorado’s new project, whose album will be released in March 2025. It’s a blend of jazz and Argentine folklore that the artist invites us to discover, but more than a journey through two musical aesthetics, Lucas invites us to dream with him! If his music is inspired by his day and night dreams, one of his dreams is also to be able to share his music with audiences and have them embark on a musical reverie that would disconnect them from real life, for the time of a concert…

« One rising star to keep an eye on » Bobby Reed – DownBeat Jazz Magazine (USA)

Un artiste à la croisée de deux mondes que tout semblerait opposer : la Suisse et l’Argentine. Né d’un père argentin et d’une mère suisse, il grandit en Suisse avant de se rendre à Berlin pour poursuivre ses études de musique avant de s’installer à Paris.

« El Sueño », « Le Rêve » en espagnol, est le nouveau projet de Lucas Dorado dont l’album sort en mars 2025. C’est une musique métissée entre jazz et folklore argentin, que nous propose de découvrir l’artiste.

Mais plus qu’un voyage dans deux esthétiques musicales, Lucas nous propose de rêver avec lui ! Si sa musique est inspirée de ses rêves de jour ou de nuit, l’un de ses rêves est aussi de pouvoir partager sa musique avec les publics et qu’ils soient embarqués dans une rêverie musicale qui les déconnecterait de la vie réelle, le temps d’un concert…

Camel Power Club is a French indie electro pop project active since 2014, touring from Mexico to Eastern Europe. Reminiscent of LCD Soundsystem, it infuses electronic textures against a backdrop of 60s British influences. Exceeding 100 million streams, he’s back with a series of singles, starting in April 2024, and will release his new album on April 4, 2025, supported by a European tour in spring 2025. He will be at La Maroquinerie in Paris on June 13, 2025!

Camel Power Club est un projet français indie electro pop actif depuis 2014, tournant du Mexique à l’Europe de l’Est. Rappelant LCD Soundsystem, il infuse des textures électroniques sur fond d’influences British des années 60. Dépassant les 100 millions de streams, il est de retour avec une série de singles, dès avril 2024, et sortira son nouvel album le 4 avril 2025, supporté par une tournée européenne au printemps 2025. Il sera de passage à La Maroquinerie à Paris le 13 juin 2025 !

L’Archipel presents:TI MAI LAN + LIONNE + ESTELLE GIORDANIFriday, June 13, 2025 at 8pmConcert: Pop——-About TI MAI LAN: Ti Mai Lan’s poetic French pop takes us into “la clarté de la nuit” of a world intensely felt “Sur le fil” of touching humanity. After her 1st EP “Sur le fil” (11.2024), broadcast on FG radio, iHeartRadio and acclaimed on France Bleu en Gironde and by Laurent Petitguillaume, her album “La clarté de la nuit” arrives this year, with the next single “Moi je veux”, an allegory of the inner and societal garden, in May 2025.About LIONNE: Since her debut with the EP Résilience, Lionne, real name Anne Berry, has continued to enrich her artistic universe. Her compositions oscillate between graceful pop and palpable emotional intensity. In 2021, she confirms her talent with Lignes de Fuite, a five-track EP entirely in French, marked by a rare musical audacity. An accomplished musician, trained at the Conservatoire de Nantes, Lionne stands out for her mastery of the viola and her off-the-beaten-track collaborations. From Kyrie Kristmanson to Uèle Lamore, via the Printemps de Bourges festival and legendary stages such as La Cigale and the Philharmonie de Paris, Lionne is blazing a unique trail in the French musical landscape. Having just released 2 new singles, heralding the release of a forthcoming EP, she will be presenting her songs as a duo, this time with guitarist and composer Nicolas Repac.About ESTELLE GIORDANI: Estelle Giordani is a sower of words. Weightless and delicate, she places her songs in the pop category. Her songs are soaring, acoustic and subtle. Lots of light and tenderness too. A singer-songwriter and producer, discovered at the Festival Voix de fête and Chants de Mars, she has opened for Ayo, Sandra Nkaké, Coline Rio and, soon, Malik Djoudi. Accompanied by Jean-Baptiste Soulard, she’ll present her new Ep Sème, whose first single is a Radio France coup cœur. ——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €16 ✦ https://larchipel.net/spectacle/ti-mai-lan-lionne-estelle-giordani/ — AUTRES INFOS : ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Seated free seating ✌︎ ✦ Accessible to PSH ♿︎ ✦ Bar open! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

L’Archipel présente :
TI MAI LAN + LIONNE + ESTELLE GIORDANI

Vendredi 13 juin 2025 à 20h
Concert : Pop

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A propos de TI MAI LAN :
La pop française poétique de Ti Mai Lan nous embarque dans « la clarté de la nuit » d’un monde ressenti intensément « Sur le fil » d’une humanité touchante.
Après son 1er EP « Sur le fil » (11.2024), diffusé sur la radio FG, iHeartRadio et salué chez France Bleu en Gironde et par Laurent Petitguillaume, son album « La clarté de la nuit » arrive cette année, avec le prochain single « Moi je veux », allégorie du jardin intérieur et sociétal, en Mai 2025.

A propos de LIONNE :
Depuis ses débuts avec l’EP Résilience, Lionne, de son vrai nom Anne Berry, n’a cessé d’enrichir son univers artistique. Ses compositions oscillent entre une pop gracieuse et une intensité émotionnelle palpable. En 2021, elle confirme son talent avec Lignes de Fuite, un EP de cinq titres entièrement en français, marqué par une audace musicale rare.
Musicienne accomplie, formée au Conservatoire de Nantes , Lionne se distingue par sa maîtrise de l’alto et par ses collaborations hors des sentiers battus . De Kyrie Kristmanson à Uèle Lamore, en passant par le Printemps de Bourges et des scènes mythiques comme la Cigale ou la Philharmonie de Paris, Lionne trace un chemin unique dans le paysage musical français.
Alors qu’elle vient de sortir 2 nouveaux singles annonciateurs d’un EP à venir elle présentera ses chansons en duo cette fois avec le guitariste et compositeur Nicolas Repac.

A propos d’ESTELLE GIORDANI :
Estelle Giordani est une semeuse de mots. Tout en apesanteur et en délicatesse, elle installe ses chansons dans la catégorie pop. C’est planant, acoustique et subtil. Beaucoup de lumière aussi, de tendresse. Autrice compositrice interprète et productrice, découverte du Festival Voix de fête et des Chants de Mars, elle a ouvert pour Ayo, Sandra Nkaké, Coline Rio et prochainement Malik Djoudi. Accompagnée de Jean-Baptiste Soulard, elle présentera son nouvel Ep Sème, dont le premier single est coup cœur Radio France.

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 16€
✦ https://larchipel.net/spectacle/ti-mai-lan-lionne-estelle-giordani/
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AUTRES INFOS :
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After their last tour in 2022, “Central Tour” broke all records:- 417,799 spectators and attendance record for all disciplines for Paris – Stade de France: 97,036 spectators, May 21, 2022- “Central Tour” the world’s first concert filmed live for IMAX: No. 1 at the box officeThe band returns to 17 cities in 2025, with an indoor and arena tour that promises to be exceptional on every level.INDOCHINE will be in concert throughout France, Belgium and Switzerland in 2025, with two exceptional dates in Paris, at the Accor Arena on Friday June 20 and Saturday June 21, 2025.Presented by KMS Live in agreement with Play Two Live (L-R-19-578)

Encore une fois Indochine va changer la donne !Après leur dernière tournée en 2022, « Central Tour » battant tous les records :- 417 799 spectateurs et record d’affluence toutes disciplines confondues pour Paris – Stade de France : 97 036 spectateurs, le 21 mai 2022- « Central Tour » le premier concert au monde filmé live pour IMAX : N°1 au box-officeLe groupe revient dans 17 villes en 2025, avec une tournée en indoor et en arena et qui promet encore d’être exceptionnelle à tous les niveaux.INDOCHINE sera en concert dans toute la France, Belgique et Suisse en 2025, avec deux dates exceptionnelles à Paris, à l’Accor Arena les vendredi 20 et samedi 21 juin 2025.Présenté par KMS Live en accord avec Play Two Live (L-R-19-578)

The 5 musicians present “Trouble”, a concert of unsettling sounds… using all the transformative capacities of sound, they take us down unknown paths. Energy, complicity and audacity are the order of the day!

Practical information

Les 5 musiciens présentent “Trouble”, un concert aux sonorités troublantes… en utilisant toutes les capacités de transformation du son, ils et elles nous entraînent sur des voies inconnues. Énergie, complicité et audace seront au rendez-vous !

Informations pratiques :

After their last tour in 2022, “Central Tour” broke all records:- 417,799 spectators and attendance record for all disciplines for Paris – Stade de France: 97,036 spectators, May 21, 2022- “Central Tour” the world’s first concert filmed live for IMAX: No. 1 at the box officeThe group returns to 17 cities in 2025, with an indoor and arena tour that promises to be exceptional on every level.INDOCHINE will be in concert throughout France, Belgium and Switzerland in 2025, with two exceptional dates in Paris, at the Accor Arena on Friday June 20 and Saturday June 21, 2025.Presented by KMS Live in agreement with Play Two Live (L-R-19-578)

Encore une fois Indochine va changer la donne !Après leur dernière tournée en 2022, « Central Tour » battant tous les records :- 417 799 spectateurs et record d’affluence toutes disciplines confondues pour Paris – Stade de France : 97 036 spectateurs, le 21 mai 2022- « Central Tour » le premier concert au monde filmé live pour IMAX : N°1 au box-officeLe groupe revient dans 17 villes en 2025, avec une tournée en indoor et en arena et qui promet encore d’être exceptionnelle à tous les niveaux.INDOCHINE sera en concert dans toute la France, Belgique et Suisse en 2025, avec deux dates exceptionnelles à Paris, à l’Accor Arena les vendredi 20 et samedi 21 juin 2025.Présenté par KMS Live en accord avec Play Two Live (L-R-19-578)

Master of the electro combo Magnetic Ensemble, ex-drummer with the Surnatural Orchestra, Antonin Leymarie likes to venture down the fertile paths of musical exploration, which he willingly shares with a few intrepid compatriots. Such is the case with Trouble, which brings together five high-flying musicians to envelop us in unsettling sounds. Making full use of the sound’s transformative capacities, the instruments – starting with singer Leïla Martial’s voice, Fabrizio Rat’s prepared piano, Clément Petit’s augmented cello and Maëlle Desbrosses’ expressive viola – deliver original rhythmic layers. Alongside the vocalist, the quartet lends itself to all manner of improvisations, either solo or collective. The key words of this extraordinary experience are energy, complicity and daring.8 pieces orchestrated with great simplicity of form, Trouble takes us down unknown paths. If certain sounds seem surprisingly familiar, it’s only to lose ourselves in darker territory and open wide the door to the imaginary.

Maître d’œuvre du combo électro Magnetic Ensemble, ex-batteur du Surnatural Orchestra, Antonin Leymarie aime s’aventurer sur les chemins fertiles de l’exploration musicale, qu’il partage volontiers avec quelques comparses intrépides. C’est le cas avec Trouble qui réunit cinq musiciens de haut vol pour nous envelopper dans de troublantes sonorités. Utilisant toutes les capacités de transformations du son, les instruments, à commencer par la voix de la chanteuse Leïla Martial, en passant par le piano préparé de Fabrizio Rat, le violoncelle augmenté de Clément Petit et l’alto expressif de Maëlle Desbrosses, délivrent d’originaux aplats rythmiques. Aux côtés de la vocaliste, le quartet se prête alors à toutes les improvisations, soit en solo, soit en collectif. Avec pour maîtres-mots de cette expérience hors-normes : énergie, complicité, audace.Au gré de huit pièces orchestrées dans une grande simplicité de forme, Trouble nous entraîne sur des voies inconnues. Si certaines sonorités nous semblent étonnamment familières, c’est pour mieux nous perdre sur des terrains plus ténébreux et ouvrir grand la porte de l’imaginaire.

A rapper and singer-songwriter, Vîrus is an unclassifiable artist, a poet of the margins. Born in Mantes la Jolie, he made his rap debut in the mid-2000s, around Rouen. Since then, he has pursued a singular trajectory in complete independence, with the Rayon du Fond label. He made a lasting impression with his trilogy of EPs 15 aout / 31 décembre / 14 février, brought together on the album Le choix dans la date (2011), then the diptych Faire-Part / Huis-Clos and his appearances with the Asocial Club between 2013 and 2015. Apart from a few appearances, always noticed, Vîrus has made himself scarce in recent years. Now he’s back to surprise us with Nycthémère, his first solo album, released on June 21, 2024. Vîrus’ unique, dark yet luminous pen wanders over productions by Al Tarba and Banane, definitely made for live performance.As a character and performer, Vîrus invites us to an exceptional concert at La Place on June 19, to celebrate the release of his album… a year late!

Rappeur, auteur-interprète, Vîrus est un artiste inclassable, poète des marges.

Né à Mantes la Jolie, il fait ses débuts dans le rap au milieu des années 2000, autour de Rouen. Il trace depuis une trajectoire singulière en toute indépendance, avec le label Rayon du Fond.

Il marque durablement les esprits avec sa trilogie de EP 15 aout / 31 décembre / 14 février, réunis sur le disque Le choix dans la date (2011), puis le diptyque Faire-Part / Huis-Clos et ses apparitions au sein de l’Asocial Club entre 2013 et 2015.

Hormis quelques apparitions, toujours remarquées, Vîrus s’est fait rare ces dernières années. Pour mieux revenir et surprendre, avec Nycthémère, son premier album solo, sorti le 21 juin 2024. Sa plume unique, sombre et pourtant lumineuse s’y promène sur des productions d’Al Tarba et Banane, définitivement taillées pour le live.

Personnage et performeur, Vîrus nous donne rendez-vous le 19 juin pour un concert exceptionnel à La Place, et fêter comme il se doit, la sortie de son album… avec un an de retard !

The 5 musicians present “Trouble”, a concert of unsettling sounds… using all the transformative capacities of sound, they take us down unknown paths. Energy, complicity and audacity are the order of the day!

Practical information

Les 5 musiciens présentent “Trouble”, un concert aux sonorités troublantes… en utilisant toutes les capacités de transformation du son, ils et elles nous entraînent sur des voies inconnues. Énergie, complicité et audace seront au rendez-vous !

Informations pratiques :

Master of the electro combo Magnetic Ensemble, ex-drummer with the Surnatural Orchestra, Antonin Leymarie likes to venture down the fertile paths of musical exploration, which he willingly shares with a few intrepid compatriots. Such is the case with Trouble, which brings together five high-flying musicians to envelop us in unsettling sounds. Making full use of the sound’s transformative capacities, the instruments – starting with singer Leïla Martial’s voice, Fabrizio Rat’s prepared piano, Clément Petit’s augmented cello and Maëlle Desbrosses’ expressive viola – deliver original rhythmic layers. Alongside the vocalist, the quartet lends itself to all manner of improvisations, either solo or collective. The key words of this extraordinary experience are energy, complicity and daring.8 pieces orchestrated with great simplicity of form, Trouble takes us down unknown paths. If certain sounds seem surprisingly familiar, it’s only to lose ourselves in darker territory and open wide the door to the imaginary.

Maître d’œuvre du combo électro Magnetic Ensemble, ex-batteur du Surnatural Orchestra, Antonin Leymarie aime s’aventurer sur les chemins fertiles de l’exploration musicale, qu’il partage volontiers avec quelques comparses intrépides. C’est le cas avec Trouble qui réunit cinq musiciens de haut vol pour nous envelopper dans de troublantes sonorités. Utilisant toutes les capacités de transformations du son, les instruments, à commencer par la voix de la chanteuse Leïla Martial, en passant par le piano préparé de Fabrizio Rat, le violoncelle augmenté de Clément Petit et l’alto expressif de Maëlle Desbrosses, délivrent d’originaux aplats rythmiques. Aux côtés de la vocaliste, le quartet se prête alors à toutes les improvisations, soit en solo, soit en collectif. Avec pour maîtres-mots de cette expérience hors-normes : énergie, complicité, audace.Au gré de huit pièces orchestrées dans une grande simplicité de forme, Trouble nous entraîne sur des voies inconnues. Si certaines sonorités nous semblent étonnamment familières, c’est pour mieux nous perdre sur des terrains plus ténébreux et ouvrir grand la porte de l’imaginaire.

The 5 musicians present “Trouble”, a concert of unsettling sounds… using all the transformative capacities of sound, they take us down unknown paths. Energy, complicity and audacity are the order of the day!

Practical information

Les 5 musiciens présentent “Trouble”, un concert aux sonorités troublantes… en utilisant toutes les capacités de transformation du son, ils et elles nous entraînent sur des voies inconnues. Énergie, complicité et audace seront au rendez-vous !

Informations pratiques :

After their last tour in 2022, “Central Tour” broke all records:- 417,799 spectators and attendance record for all disciplines for Paris – Stade de France: 97,036 spectators, May 21, 2022- “Central Tour” the world’s first concert filmed live for IMAX: No. 1 at the box officeThe group returns to 17 cities in 2025, with an indoor and arena tour that promises to be exceptional on every level.INDOCHINE will be in concert throughout France, Belgium and Switzerland in 2025, with two exceptional dates in Paris, at the Accor Arena on Friday June 20 and Saturday June 21, 2025.Presented by KMS Live in agreement with Play Two Live (L-R-19-578)

Encore une fois Indochine va changer la donne !Après leur dernière tournée en 2022, « Central Tour » battant tous les records :- 417 799 spectateurs et record d’affluence toutes disciplines confondues pour Paris – Stade de France : 97 036 spectateurs, le 21 mai 2022- « Central Tour » le premier concert au monde filmé live pour IMAX : N°1 au box-officeLe groupe revient dans 17 villes en 2025, avec une tournée en indoor et en arena et qui promet encore d’être exceptionnelle à tous les niveaux.INDOCHINE sera en concert dans toute la France, Belgique et Suisse en 2025, avec deux dates exceptionnelles à Paris, à l’Accor Arena les vendredi 20 et samedi 21 juin 2025.Présenté par KMS Live en accord avec Play Two Live (L-R-19-578)

Master of the electro combo Magnetic Ensemble, ex-drummer with the Surnatural Orchestra, Antonin Leymarie likes to venture down the fertile paths of musical exploration, which he willingly shares with a few intrepid compatriots. Such is the case with Trouble, which brings together five high-flying musicians to envelop us in unsettling sounds. Making full use of the sound’s transformative capacities, the instruments – starting with singer Leïla Martial’s voice, Fabrizio Rat’s prepared piano, Clément Petit’s augmented cello and Maëlle Desbrosses’ expressive viola – deliver original rhythmic layers. Alongside the vocalist, the quartet lends itself to all manner of improvisations, either solo or collective. The key words of this extraordinary experience are energy, complicity and daring.8 pieces orchestrated with great simplicity of form, Trouble takes us down unknown paths. If certain sounds seem surprisingly familiar, it’s only to lose ourselves in darker territory and open wide the door to the imaginary.

Maître d’œuvre du combo électro Magnetic Ensemble, ex-batteur du Surnatural Orchestra, Antonin Leymarie aime s’aventurer sur les chemins fertiles de l’exploration musicale, qu’il partage volontiers avec quelques comparses intrépides. C’est le cas avec Trouble qui réunit cinq musiciens de haut vol pour nous envelopper dans de troublantes sonorités. Utilisant toutes les capacités de transformations du son, les instruments, à commencer par la voix de la chanteuse Leïla Martial, en passant par le piano préparé de Fabrizio Rat, le violoncelle augmenté de Clément Petit et l’alto expressif de Maëlle Desbrosses, délivrent d’originaux aplats rythmiques. Aux côtés de la vocaliste, le quartet se prête alors à toutes les improvisations, soit en solo, soit en collectif. Avec pour maîtres-mots de cette expérience hors-normes : énergie, complicité, audace.Au gré de huit pièces orchestrées dans une grande simplicité de forme, Trouble nous entraîne sur des voies inconnues. Si certaines sonorités nous semblent étonnamment familières, c’est pour mieux nous perdre sur des terrains plus ténébreux et ouvrir grand la porte de l’imaginaire.

After their last tour in 2022, “Central Tour” broke all records:- 417,799 spectators and attendance record for all disciplines for Paris – Stade de France: 97,036 spectators, May 21, 2022- “Central Tour” the world’s first concert filmed live for IMAX: No. 1 at the box officeThe band returns to 17 cities in 2025, with an indoor and arena tour that promises to be exceptional on every level.INDOCHINE will be in concert throughout France, Belgium and Switzerland in 2025, with two exceptional dates in Paris, at the Accor Arena on Friday June 20 and Saturday June 21, 2025.Presented by KMS Live in agreement with Play Two Live (L-R-19-578)

Encore une fois Indochine va changer la donne !Après leur dernière tournée en 2022, « Central Tour » battant tous les records :- 417 799 spectateurs et record d’affluence toutes disciplines confondues pour Paris – Stade de France : 97 036 spectateurs, le 21 mai 2022- « Central Tour » le premier concert au monde filmé live pour IMAX : N°1 au box-officeLe groupe revient dans 17 villes en 2025, avec une tournée en indoor et en arena et qui promet encore d’être exceptionnelle à tous les niveaux.INDOCHINE sera en concert dans toute la France, Belgique et Suisse en 2025, avec deux dates exceptionnelles à Paris, à l’Accor Arena les vendredi 20 et samedi 21 juin 2025.Présenté par KMS Live en accord avec Play Two Live (L-R-19-578)

Guitarist Marel Hidalgo, only 16 years old and already with a career spanning over 10 years in the USA, has performed on some of America’s biggest stages. He has performed at the Exit Zero Jazz Festival, Jazz at Lincoln Center, City Winery in Pittsburgh and the Count Basie Vogel Theater with such jazz greats as Roger Humphries, Dwayne Dolphin, Tony Campbell, Gary Mazzaroppi, Radam Schwartz, G. For his first concert in Paris, he delivers a set of Jamaican jazz alongside his partner of the same age, Emile Behaeghel, whom he met at Berklee, accompanied by Dexter Goldberg on piano and Cyril Drapé on double bass.

Le guitariste Marel Hidalgo 16 ans seulement et déjà une carrière de plus de 10 ans aux Etats-Unis, s’est produit sur les plus grandes scènes américaines. Il a participé à l’Exit Zero Jazz Festival, au Jazz at Lincoln Center et joué au City Winery à Pittsburgh et au Count Basie Vogel Theater auprès de grands noms du jazz tels que Roger Humphries, Dwayne Dolphin, Tony Campbell, Gary Mazzaroppi, Radam Schwartz, G. Earl Grice, Jerry Weldon, Johnny Walker, Julius Tolentino ou David O`Rourke.
Pour son premier concert à Paris il nous délivre un set de jazz Jamaïcain aux côté de son complice du même âge, Emile Behaeghel, rencontré sur les bancs de Berklee et accompagné par Dexter Goldberg au piano et Cyril Drapé à la contrebasse.

Live Nation and La Place invite you to another exceptional PLATFORM evening on Thursday, June 26, 2026. We’ll have the pleasure of welcoming must-see R&B artist Sadboi from Toronto, & more to come… Stay tuned! Australian rapper revealed to the general public and then rewarded with his single “Fall Back” in 2024, Lithe has been multiplying ambitious productions since 2017, as evidenced by “Lost in Euphoria”, a freshly released EP with addictive atmospheric sounds.

Live Nation et La Place vous invitent à une nouvelle soirée PLATFORM exceptionnelle le jeudi 26 juin 2026. Nous aurons le plaisir d’accueillir l’incontournable artiste R&B Sadboi from Toronto, & more to come… Restez à l’affut !

Rappeur australien révélé au grand public puis récompensé avec son single « Fall Back » en 2024, Lithe multiplie depuis 2017 les productions ambitieuses, en atteste « Lost in Euphoria », un EP fraîchement sorti aux sonorités atmosphériques addictives.

Guitarist Marel Hidalgo, only 16 years old and already with a career spanning over 10 years in the USA, has performed on some of America’s biggest stages. He has performed at the Exit Zero Jazz Festival, Jazz at Lincoln Center, City Winery in Pittsburgh and the Count Basie Vogel Theater with such jazz greats as Roger Humphries, Dwayne Dolphin, Tony Campbell, Gary Mazzaroppi, Radam Schwartz, G. For his first concert in Paris, he delivers a set of Jamaican jazz alongside his partner of the same age, Emile Behaeghel, whom he met at Berklee, accompanied by Dexter Goldberg on piano and Cyril Drapé on double bass.

Le guitariste Marel Hidalgo 16 ans seulement et déjà une carrière de plus de 10 ans aux Etats-Unis, s’est produit sur les plus grandes scènes américaines. Il a participé à l’Exit Zero Jazz Festival, au Jazz at Lincoln Center et joué au City Winery à Pittsburgh et au Count Basie Vogel Theater auprès de grands noms du jazz tels que Roger Humphries, Dwayne Dolphin, Tony Campbell, Gary Mazzaroppi, Radam Schwartz, G. Earl Grice, Jerry Weldon, Johnny Walker, Julius Tolentino ou David O`Rourke.
Pour son premier concert à Paris il nous délivre un set de jazz Jamaïcain aux côté de son complice du même âge, Emile Behaeghel, rencontré sur les bancs de Berklee et accompagné par Dexter Goldberg au piano et Cyril Drapé à la contrebasse.

After several highly acclaimed albums, Grammy-nominated Chilean saxophonist and composer Melissa Aldana has definitively established herself on the world jazz scene. The New York Times calls her “one of today’s most exciting young tenor saxophonists”, and she’ll be on stage at Sunside for the first time, accompanied by bass, guitar and drums. Her latest album, released on the legendary Blue Note label, is the story of a painful personal journey and a revelation. The twelve stars of the album title are inspired by the cards of the tarot deck, which she learned to master during confinement and an inner journey that better “connected her to [her] own music”.

Après plusieurs albums très largement plébiscités, la saxophoniste et compositrice chilienne Melissa Aldana, nommée aux Grammy Awards, s’est définitivement imposée sur la scène jazz mondiale. Celle que le New York Times présente comme l’« une des plus enthousiasmantes jeunes saxophonistes ténor d’aujourd’hui » sera pour la première fois sur la scène du Sunside, accompagnée d’une basse, d’une guitare et d’une batterie.

Son dernier album, paru sur le mythique label Blue Note, est le récit d’un cheminement personnel douloureux et d’une révélation. Les douze étoiles du titre de l’album sont inspirées des cartes du jeu du tarot, qu’elle a appris à maîtriser pendant le confinement et un voyage intérieur qui l’a mieux « connectée à [s]a propre musique ».

After several highly acclaimed albums, Grammy-nominated Chilean saxophonist and composer Melissa Aldana has definitively established herself on the world jazz scene. The New York Times calls her “one of today’s most exciting young tenor saxophonists”, and she’ll be on stage at Sunside for the first time, accompanied by bass, guitar and drums. Her latest album, released on the legendary Blue Note label, is the story of a painful personal journey and a revelation. The twelve stars of the album title are inspired by the cards of the tarot deck, which she learned to master during confinement and an inner journey that better “connected her to [her] own music”.

Après plusieurs albums très largement plébiscités, la saxophoniste et compositrice chilienne Melissa Aldana, nommée aux Grammy Awards, s’est définitivement imposée sur la scène jazz mondiale. Celle que le New York Times présente comme l’« une des plus enthousiasmantes jeunes saxophonistes ténor d’aujourd’hui » sera pour la première fois sur la scène du Sunside, accompagnée d’une basse, d’une guitare et d’une batterie.

Son dernier album, paru sur le mythique label Blue Note, est le récit d’un cheminement personnel douloureux et d’une révélation. Les douze étoiles du titre de l’album sont inspirées des cartes du jeu du tarot, qu’elle a appris à maîtriser pendant le confinement et un voyage intérieur qui l’a mieux « connectée à [s]a propre musique ».

Live Nation and La Place invite you to another exceptional PLATFORM evening on July 2, 2025 with LAZER DIM 700, & more to come! As Pitchfork and others have said, LAZER DIM 700 is a phenomenon – he arrived by chance in Cordele, GA, and has since remained steady with countless organic viral moments and consistent music that regularly takes the Internet by storm. In addition to his easy-to-love personality, it’s become clear that this 22-year-old is far from just a web sensation, with over 100 fan pages across all platforms, and over 3 million weekly streams.

Live Nation et La Place vous invitent à une nouvelle soirée PLATFORM exceptionnelle le 2 juillet 2025 avec LAZER DIM 700, & more to come !

Comme l’ont dit Pitchfork entre autres, LAZER DIM 700 est un phénomène – il est arrivé par hasard à Cordele, GA, et est depuis resté stable avec d’innombrables moments viraux organiques et une musique constante qui prend d’assaut l’Internet régulièrement. Outre sa personnalité facile à aimer, il est devenu évident que ce jeune homme de 22 ans est loin d’être une simple sensation web, avec plus de 100 pages de fans sur toutes les plateformes, et plus de 3 millions de streams hebdomadaires.

Model, actress, poet, singer and songwriter, Maya Hawke has already made a name for herself in music. In 2024, she released a new album, Chaos Angel, followed by the Clipped Wings EP in October on the Mom+Pop label. I wanted Chaos Angel to be a coherent album. The songs on Clipped Wings were heartbreaking to compose. I’ve waited years for you to hear some of them. They’re very special to me. Songs about friendship. Self-realization. Self-hatred and finding the balance between what you want and what you want to want. Presented by ALIAS (PLATESV-R-2021-007029/007030).

Mannequin, actrice, poète, chanteuse et compositrice, Maya Hawke s’est déjà fait un nom dans la musique. Révélée par la série Stranger Things, la jeune femme appartient aussi à cette jeune génération de songwriter en devenir qui a incontestablement une âme de folkeuse et de rockeuse dans la manière de chanter la sauvagerie douce et mélancolique.En 2024, elle sort un nouvel album Chaos Angel suivi en par l’EP Clipped Wings en octobre sur le label Mom+Pop.« Je voulais que Chaos Angel soit un album cohérent. Les chansons de Clipped Wings ont été déchirantes à composer. J’ai attendu des années pour que vous puissiez entendre certaines d’entre elles. Elles sont très spéciales pour moi. Des chansons sur l’amitié. La réalisation de soi. La haine de soi et la recherche de l’équilibre entre ce que l’on veut et ce que l’on veut vouloir ». Présenté par ALIAS (PLATESV-R-2021-007029/007030).

After several highly acclaimed albums, Grammy-nominated Chilean saxophonist and composer Melissa Aldana has definitively established herself on the world jazz scene. The New York Times calls her “one of today’s most exciting young tenor saxophonists”, and she’ll be on stage at Sunside for the first time, accompanied by bass, guitar and drums. Her latest album, released on the legendary Blue Note label, is the story of a painful personal journey and a revelation. The twelve stars of the album title are inspired by the cards of the tarot deck, which she learned to master during confinement and an inner journey that better “connected her to [her] own music”.

Après plusieurs albums très largement plébiscités, la saxophoniste et compositrice chilienne Melissa Aldana, nommée aux Grammy Awards, s’est définitivement imposée sur la scène jazz mondiale. Celle que le New York Times présente comme l’« une des plus enthousiasmantes jeunes saxophonistes ténor d’aujourd’hui » sera pour la première fois sur la scène du Sunside, accompagnée d’une basse, d’une guitare et d’une batterie.

Son dernier album, paru sur le mythique label Blue Note, est le récit d’un cheminement personnel douloureux et d’une révélation. Les douze étoiles du titre de l’album sont inspirées des cartes du jeu du tarot, qu’elle a appris à maîtriser pendant le confinement et un voyage intérieur qui l’a mieux « connectée à [s]a propre musique ».

“One of the greats among the greats….one of the best pianists in jazz history”. Monk, Copland, Kern … by a dream trio: Copland, Kerecki, Moreau. Jazz au naturel, ravaging collective improvisation with the pianist’s lyrical blues, the double bassist’s bop flamboyance and the drummer’s shamanic colorism. These musicians make jazz a universal language of artistic communication. A real shock!

« Un grand parmi les grands….un des meilleurs pianistes de l’histoire de jazz ». Monk, Copland, Kern … par un trio de rêve : Copland, Kerecki, Moreau. Un jazz au naturel, une improvisation collective ravageuse avec le blues lyrique du pianiste, la flamboyance bop du contrebassiste et le colorisme chamanique du batteur. Ces musiciens font du jazz un langage de communication artistique universel. Un choc !

“One of the greats among the greats….one of the best pianists in the history of jazz”. Monk, Copland, Kern … by a dream trio: Copland, Kerecki, Moreau. Jazz au naturel, ravaging collective improvisation with the pianist’s lyrical blues, the double bassist’s bop flamboyance and the drummer’s shamanic colorism. These musicians make jazz a universal language of artistic communication. A real shock!

« Un grand parmi les grands….un des meilleurs pianistes de l’histoire de jazz ». Monk, Copland, Kern … par un trio de rêve : Copland, Kerecki, Moreau. Un jazz au naturel, une improvisation collective ravageuse avec le blues lyrique du pianiste, la flamboyance bop du contrebassiste et le colorisme chamanique du batteur. Ces musiciens font du jazz un langage de communication artistique universel. Un choc !

Le Sunside welcomes an essential voice of New York vocal jazz: Marianne Solivan. A singer with a warm timbre and deeply expressive interpretation, Marianne has established herself on the international jazz scene thanks to her irresistible swing, precise phrasing and talent for transcending each song with emotion and intensity. For this exceptional concert, she will be accompanied by her quintet, an original formation that highlights the harmonic and rhythmic richness of her brand-new album, RE-ENTRY (Mighty Quinn Records). This audacious project unveils original arrangements, combining revisited standards and personal compositions, with a musical approach that is both rooted in tradition and resolutely modern. Alongside her, saxophonist Alex Terrier, an inspired soloist and long-time accomplice, brings his virtuosity and lyricism to the project. Renowned for his expressive playing and his ability to interact with singers in a way few musicians can, Alex enriches the repertoire with his singular breath, oscillating between melodic sweetness and dazzling flights. Don’t miss this exceptional musical encounter, where Marianne Solivan’s magnetic voice and the luminous sound of her quintet promise an unforgettable evening of swing, emotion and creativity.

Le Sunside accueille une voix incontournable du jazz vocal New Yorkais: Marianne Solivan. Chanteuse au timbre chaleureux et à l’interprétation profondément expressive, Marianne s’est imposée sur la scène jazz internationale grâce à son swing irrésistible, son phrasé précis et son talent pour transcender chaque chanson avec émotion et intensité.

À l’occasion de ce concert exceptionnel, elle sera accompagnée de son quintet, une formation inédite qui met en valeur la richesse harmonique et rythmique de son tout nouvel album, RE-ENTRY (Mighty Quinn Records). Ce projet audacieux dévoile des arrangements originaux, mêlant standards revisités et compositions personnelles, le tout porté par une approche musicale à la fois ancrée dans la tradition et résolument moderne.

À ses côtés, le saxophoniste Alex Terrier, soliste inspiré et complice de longue date, apportera sa virtuosité et son lyrisme au projet. Réputé pour son jeu expressif et sa capacité à dialoguer avec les chanteurs comme peu de musiciens savent le faire, Alex enrichit le répertoire de son souffle singulier, oscillant entre douceur mélodique et envolées fulgurantes.

Ne manquez pas cette rencontre musicale exceptionnelle, où la voix magnétique de Marianne Solivan et le son lumineux de son quintet promettent une soirée inoubliable, placée sous le signe du swing, de l’émotion et de la créativité.

ORDERS LIMITED TO A MAXIMUM OF 8 PLACES

COMMANDES LIMITEES A 8 PLACES MAXIMUM

Talent Boutique and L’Archipel present:I AM ROZEThursday, September 11, 2025 at 8:30pm Friday, September 12, 2025 at 8:30pmConcert: R&B/Soul——- Her deep, moving voice has left its mark on many. Such is the case of Fred Again, who launched I Am Roze’s career in 2020 by sampling one of his tracks, when he had nothing left, his Louisiana home having been swept away by Hurricane Laura.

Two years later, Roze moved to England and performed on the BBC alongside pianist Jools Holland, earning him critical acclaim. His second project came out at the end of 2024, accompanied by producers such as Jay Blu (Burna Boy), Grades (Dua Lipa) and Eg White (Adele, Amy Whinehouse). Iel unveils the moving track “Dollar” through a magnificent Colors session, and Roze has amassed almost 1 million followers on social networks, without ever losing his authenticity. Thanks to his sometimes brutally honest lyrics and breathtaking vocal ability, iel is already considered one of the finest talents of his generation. ——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from 17€ ✦ https://larchipel.net/spectacle/i-am-roze/ — OTHER INFO: ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Seated open seating ✌︎ ✦ Accessible to PSH ♿︎ ✦ Bar open! 🥂 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

Talent Boutique et L’Archipel présentent :
I AM ROZE

Jeudi 11 septembre 2025 à 20h30
Vendredi 12 septembre 2025 à 20h30
Concert : R&B/Soul

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Sa voix profonde et bouleversante en a marqué plus d’un. C’est le cas de Fred Again, qui a lancé la carrière d’I Am Roze en 2020 en samplant un de ses titres, alors qu’iel n’avait plus rien, sa maison en Louisiane ayant été emportée par l’ouragan Laura.

Deux ans plus tard, Roze s’installe en Angleterre et performe sur la BBC aux côtés du pianiste Jools Holland, ce qui lui vaut un véritable succès critique.
Son deuxième projet sort à la fin de l’année 2024, accompagné de producteurs comme Jay Blu (Burna Boy), Grades (Dua Lipa) ou Eg White (Adele, Amy Whinehouse). Iel dévoile alors le titre bouleversant « Dollar » à travers une magnifique session Colors.

Roze a rassemblé près d’1 million d’abonnés sur les réseaux sociaux, sans jamais perdre de son authenticité. Grâce à ses paroles à l’honnêteté parfois brutale et à sa capacité vocale époustouflante, iel est déjà considéré comme un des plus beaux talents de sa génération.

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 17€
✦ https://larchipel.net/spectacle/i-am-roze/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂
—
L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

After the incredible success of L’HÉRITAGE GOLDMAN, LE CONCERT EXTRAORDINAIRE brings us a new XXL show: GÉNÉRATION CÉLINE! Immerse yourself in the spellbinding musical universe of the greatest French-language singer of all time: CÉLINE DION. A never-before-seen show celebrating the exceptional career of this music icon, under the artistic direction of the indisputable ERICK BENZI, to whom we owe the realization of her greatest hits in France. Enjoy a unique immersive and emotional experience, as CÉLINE’s timeless songs are presented by young artists with unique voices in a breathtaking show! Let yourself be carried away by the magic of her unforgettable hits, and discover the incomparable musical legacy of this living legend. GÉNÉRATION CÉLINE: A vibrant tribute to an exceptional artist who continues to inspire entire generations and touch the hearts of millions of fans worldwide. To [RE]LIVE on stage the emotion and sharing of an essential repertoire. Two hours of pure happiness and communion for all fans of CÉLINE and her legendary songs… You loved “L’HERITAGE GOLDMAN”… You’ll love “GÉNÉRATION CÉLINE”! “T’AIMER ENCORE”: On tour throughout France. Presented by Richard Walter Productions (R2022006816 / R2022008495)

Après l’incroyable succès de L’HÉRITAGE GOLDMAN, LE CONCERT EXTRAORDINAIRE nous offre un nouveau spectacle XXL : GÉNÉRATION CÉLINE ! Plongez au cœur de l’univers musical envoûtant de la plus grande chanteuse francophone de tous les temps : CÉLINE DION. Un spectacle inédit qui célèbre la carrière exceptionnelle de cette icône de la musique, sous la direction artistique de l’incontournable ERICK BENZI, auquel nous devons la réalisation de ses plus grands succès en France. Vivez une expérience immersive et émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de CÉLINE qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle à couper le souffle ! Laissez-vous emporter par la magie de ses succès inoubliables et découvrez l’héritage musical incomparable de cette légende vivante. GÉNÉRATION CÉLINE : Un hommage vibrant à une artiste d’exception qui continue d’inspirer des générations entières et de toucher le cœur de millions de fans à travers le monde. Pour [RE]VIVRE sur scène l’émotion et le partage d’un répertoire incontournable. Deux heures de pur bonheur et de communion pour tous les fans de CÉLINE et de ses chansons mythiques… Vous avez aimé “L’HERITAGE GOLDMAN”… Vous adorerez “GÉNÉRATION CÉLINE” ! “T’AIMER ENCORE” : En tournée dans toute la France. Présenté par Richard Walter Productions (R2022006816 / R2022008495)

Live Nation and La Place invite you to another exceptional PLATFORM evening on September 23, 2025 with Isaiah Falls with Luxury Lane! The show features Isaiah Falls, a multi-talented artist who boldly reinvents the contours of R&B, infusing it with a singular alchemy born of the mixed influences of his native Orlando.

Live Nation et La Place vous invitent à une nouvelle soirée PLATFORM exceptionnelle le 23 septembre 2025 avec Isaiah Falls with Luxury Lane !

À l’affiche de ce show : Isaiah Falls, artiste aux talents multiples, qui réinvente avec audace les contours du R&B en y insufflant une alchimie singulière, née des effluves métissées de son Orlando natal.

Après avoir dévoilé SYSTM, un projet dans lequel elle exposait les rouages d’une industrie à laquelle elle devait se conformer pour se faire une place, Vicky R fait son grand retour avec LOBBY, un EP de 7 titres mêlant introspection et renouveau musical.

Originaire du Gabon, Vicky R est une véritable enfant des studios. Elle débute sa carrière en tant que productrice à seulement 12 ans avant de passer derrière le micro et de connaître son premier succès avec “Leggo”. Au fil du temps, ses envies évoluent, et elle s’oriente vers une musique plus trap. Son talent est rapidement repéré, notamment avec “La Relève” de Deezer, puis avec le succès de “Ahoo”, en collaboration avec Chilla, Le Juiice, Bianca Costa et Davinhor. Elle enchaîne ensuite les projets avec “V” (2020), “RHC” (2022) et “SYSTM” (2023).

Retrouvez-la sur la scène de La Place le 23 mai prochain, accompagnée de son groupe et de nombreux invités. Réservez vos places dès maintenant !

Mairie de Château-Thierry presents this concert Since reforming in 2016, Brest-based Matmatah have managed to fill every venue they’ve played. A “welcome back” that embarks the band on an impressive tour starting in February 2017. From France to South Korea, via Belgium, the United States, Quebec, Switzerland and Saint-Pierre-et-Miquelon, the band played almost 100 concerts up to summer 2018. Four years after this sold-out tour, Matmatah hits the road again in March 2023. A concert organized by La Biscuiterie, in partnership with the Ville de Château-Thierry. Reservation PMR : 03 65 81 03 44

La Mairie de Château-Thierry presente ce concert Depuis leur reformation en 2016, les brestois de Matmatah ont réussi le pari de remplir toutes les salles dans lesquelles ils ont joué. Un « welcome back » qui embarque le groupe pour une imposante tournée à partir de février 2017. De la France à la Corée du Sud, en passant par la Belgique, les Etats-Unis, le Québec, la Suisse ou encore Saint-Pierre-et-Miquelon, le groupe a livré près de 100 concerts jusqu’à l’été 2018. Quatre ans après cette tournée sold out, Matmatah reprend la route dès mars 2023. Un concert organisé par La Biscuiterie, en partenariat avec la Ville de Château-Thierry. Réservation PMR : 03 65 81 03 44

One of the most iconic and resounding voices of our time, invites you on a captivating sonic journey. With her bewitching voice and irresistible charisma, she promises to transport you to the heart of her unique musical universe. Accompanied by talented musicians, Krys M will perform her greatest hits as well as previously unreleased tracks from her current album. Every note, every word, will touch your heart, leaving an indelible mark. Don’t miss this rare opportunity to see Krys M live and share moments of pure emotion with her. Whether you’re a long-time fan or a newcomer to her world, this concert is a musical celebration not to be missed.

L’une des voix les plus emblématiques et retentissantes de notre époque, vous invite à un voyage sonore captivant. Avec sa voix envoûtante et son charisme irrésistible, elle promet de vous transporter au cœur de son univers musical unique. Accompagnée de musiciens talentueux, Krys M interprétera ses plus grands succès ainsi que des morceaux inédits de son album en cours. Chaque note, chaque parole, vous touchera droit au cœur, laissant une empreinte indélébile. Ne manquez pas cette occasion rare de voir Krys M en live et de partager avec elle des moments d’émotion pure. Que vous soyez un fan de longue date ou un nouveau venu dans son univers, ce concert est une célébration musicale à ne pas rater.

For several years now, Naza has been enjoying growing success on the urban music scene. Her Afro-tinged tracks, with a subtle blend of trap and Congolese rumba, are sure to get you partying, dancing and singing along, right up to the French national team’s locker room during the 2018 World Cup.Naza has over 3 million listeners a month, with hit singles such as “P*tain de m*rde” and “Joli bébé” featuring Niska, racking up millions of streams.With 5 albums to his credit, including the legendary “Gros bébé” (2020), now certified gold, the artist is back with two tracks: “J’ai mal” and “Kulule”, marking his comeback.

Depuis plusieurs années, Naza connait un succès grandissant dans le milieu de la musique urbaine. Ses titres aux sonorités afro, avec un subtil mélange de trap et de rumba congolaise donnent envie de faire la fête, danser et chanter; jusqu’aux vestiaires de l’équipe de France lors du Mondial en 2018.Naza c’est plus de 3 millions d’auditeurs par mois, et des titres phares tels que les tubes « P*tain de m*rde » ou « Joli bébé » en featuring avec Niska, cumulant des millions de streams.Avec 5 albums à son actif dont le légendaire « Gros bébé » (2020) aujourd’hui certifié disque d’or, l’artiste revient aujourd’hui avec deux titres : « J’ai mal » et « Kulule », marquant son grand retour.

After the phenomenal “Aimée Tour” and his extraordinary show, which won over 600,000 fans with some 50 sold-out concerts in Zeniths and Arenas, Julien Doré announces his return to the stage with a brand-new show! An event tour of the biggest venues in France, Belgium and Switzerland from March 1, 2025 and at the Accor Arena in Paris on April 5 and 6, 2025.

Après le phénoménal “aimée tour” et son extraordinaire show ayant conquis plus de 600 000 spectateurs à travers une cinquantaine de concerts complets en Zéniths et Arenas, Julien Doré annonce son grand retour sur scène avec un tout nouveau spectacle ! Une tournée évènement dans les plus grandes salles de France, Belgique et Suisse à partir du 1er mars 2025 et à l’Accor Arena de Paris les 5 et 6 avril 2025.

Since the release of her debut album Dimanche two years ago, everything has changed for Emma Peters. Concerts in France, Belgium and Switzerland, millions of streams, the Victoires de la musique: Emma is learning everything, right away. Tout de suite is the name of her second album, to be released on June 7 by Local. Still with her guitar and accompanied by her musicians, she’ll be bringing her new songs to the stage on a tour that kicks off in autumn 2024 and includes a stop at the Olympia on December 04, 2024.

Depuis la sortie de son premier album Dimanche il y a deux ans, tout a changé pour Emma Peters. Des concerts en France, en Belgique et en Suisse, des millions de streams, les Victoires de la musique : Emma apprend tout, tout de suite. Un tourbillon dans lequel elle plonge avec l’audace de ceux qui savent que c’est parfois en tanguant qu’on apprend à danser.Tout de suite, c’est le nom de ce deuxième album qui sortira le 7 juin prochain chez Local. Toujours avec sa guitare et accompagnée de ses musiciens, elle fera résonner ses nouvelles chansons sur scène lors d’une tournée qui débutera à l’automne 2024 et passera par la scène de l’Olympia le 04 décembre 2024.

Monsieur Nov aims for the top in 2025! The king of French R&B has a flawless track record: a sold-out Trianon, Olympia and Zenith. On Friday, November 21, 2025, Monsieur Nov sets out to conquer the Accor Arena Paris for another exceptional date! Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Monsieur Nov vise le sommet en 2025 ! Le roi du R&B français enchaîne un parcours sans faute : un Trianon, un Olympia et un Zenith à guichets fermés. Le vendredi 21 novembre 2025, Monsieur Nov part à la conquête de l’Accor Arena Paris pour une nouvelle date exceptionnelle ! Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

La Femme returns to his first love of new-wave from Psycho Tropical Berlin (Machine), which he fuses with an 80s/90s Anglo-Saxon rock sound (Rock). The album is a tribute to rock, its effectiveness and timelessness. La Femme makes rock with machines. After Psycho Tropical Berlin, Mystères and Paradigmes, the band created by Marlon Magnée and Sacha Got returns with Rock Machine, their first album written entirely in English. Composed over the last few years during various tours around the world, this new LP was strongly inspired by a string of dates in the USA. Rock Machine, armed with a new electro-arena-rock sound, is a globetrotting album ready to seduce an even wider international audience. With Rock Machine, La Femme continues to develop an unfashionable, multidimensional universe with its own sound and aesthetic. The first single, Ciao Paris, is a metaphorical farewell to France, with its nod to 60s YéYé pop sprinkled with electro-surf. On Clover Paradise, the band invites us onto a dark, hypnotic dancefloor. Love Is Over is a haunting new-wave ballad reminiscent of the Madchester bands of the 90s who played at the Hacienda. Venus is an irresistible, intoxicating encounter between the Velvet Underground and The Mamas and the Papas. In addition to rock and synthwave sounds, there’s also electro (Sweet Babe), disco with UK punk sauce (My Generation) and many other surprises. Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-20-7530)

La Femme revient à ses premiers amours new-wave de Psycho Tropical Berlin (Machine) qu’il fusionne avec un son rock anglo-saxon des années 80/90 (Rock). Cet album est un hommage au rock, à son efficacité et à son intemporalité. La Femme fait du rock avec des machines. Après Psycho Tropical Berlin, Mystères et Paradigmes, le groupe créé par Marlon Magnée et Sacha Got revient avec Rock Machine, premier album entièrement écrit en anglais. Composé ces dernières années lors de différentes tournées autour du monde, ce nouvel LP a été fortement inspiré par l’enchaînement des dates aux Etats Unis. Rock Machine, armé d’un nouveau son électro-arena-rock, est un album de globe-trotteurs prêt à séduire un public international encore plus large. La Femme continue de développer avec Rock Machine un univers hors des modes et multidimensionnel avec leur propre son et esthétique. Le premier single, Ciao Paris est un au-revoir métaphorique à la France avec son clin d’œil à la pop YéYé des années 60 saupoudré d’électro-surf. Sur Clover Paradise, le groupe nous invite sur un dancefloor sombre, survolté et hypnotique. Love Is Over est une envoûtante ballade new-wave qui rappelle les groupes du Madchester des années 90’s qui jouaient à l’Hacienda. Vénus est une irrésistible et enivrante rencontre entre le Velvet Underground et The Mamas and the Papas. En plus des sonorités rock et synthwave on y retrouve aussi de l’électro (Sweet Babe), de la disco sauce Punk UK (My Generation) et bien d’autres surprises. Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-20-7530)

Gojira, the metal phenomenon that has won international acclaim playing the world’s biggest festivals and stages, returns to France for an exceptional tour. Following their memorable and internationally acclaimed performance at the opening ceremony of the Paris 2024 Olympic Games, the Landes-based band stunned the world and cemented their reputation as the leaders of French metal by scoring their first No. 1 in the U.S. with “Méa Culpa (Ah! Ça ira!)”. Since gaining international exposure with their albums Fortitude and Magma, Gojira have been pushing back the boundaries of metal. Their powerful riffs, mixed with complex rhythms and deeply committed lyrics about the environment and humanity, captivate a growing community of fans. Every album is an immersive experience, and every concert a pure adrenaline rush. Don’t miss Gojira at the Accor Arena in Paris on November 30, 2025, and on tour throughout France.presented by GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065)

Gojira, le phénomène metal, qui a obtenu une reconnaissance à l’international en jouant dans les plus grands festivals et scènes du monde, revient en France pour une tournée exceptionnelle. Après leur passage mémorable et internationalement salué lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, le groupe landais stupéfait le monde et assied sa notoriété de leader du metal français en décrochant son premier n°1 aux Etats-UniS avec « Méa Culpa (Ah ! Ça ira !) ». Depuis leur exposition sur la scène internationale avec leurs albums Fortitude ou Magma, Gojira repousse les frontières du metal. Leurs riffs puissants, mêlés à des rythmes complexes et des textes profondément engagés sur l’environnement et l’humanité, captivent une communauté de fans en pleine croissance. Chaque album est une expérience immersive et chaque concert, une décharge d’adrénaline pure. Ne manquez pas Gojira à l’Accor Arena de Paris le 30 novembre 2025 et en tournée dans toute la France.Présenté par GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065)