Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that draws young and old into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

OLYMPIA PRÉSENTE : MENTISSA J’ai un petit message pour vous.Après mûre réflexion avec mon label et mon tourneur, nous sommes contraints de décaler les dates de mes 3 concerts prévus au printemps prochain. Nous avons pris trop de retard dans la production de mon second album, et nous ne serons pas prêts à temps…Je travaille dur sur cet album pour vous revenir avec quelque chose qui me ressemble, dont je serai fière et que je serai heureuse de défendre sur scène ! Le processus artistique prend parfois un peu plus de temps que prévu et réserve ses surprises ??Je vous retrouverai donc avec quelques mois de décalage et je suis vraiment désolée pour ce retard. Ainsi le concert initialement prévu le 19/03/2026 à l’Olympia (Paris) est reporté au 05 novembre 2026 Vos billets restent évidemment valables pour les nouvelles dates ou sont remboursables auprès de votre point de vente dans l’éventualité où vous ne pourriez être présent.e.s (jusqu’au 19/03/2026). Merci infiniment d’avoir pris vos places aussi tôt ! J’ai une chance infinie d’avoir des fans aussi engagés que vous ! Encore désolée pour ce petit contretemps ????? Un dernier petit mot : je vous prépare une surprise dont je vous parlerai très bientôt ?? D’ici là portez-vous bien et gardez la pêche ! À très vite les mimiches ! xoxoMentissa Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris : l’interprète d’ Et Bam à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s’accélère ! C’est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec Désolée , et l’on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croisé une ligne de basse version French Touch. Le résultat ? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès le printemps 2026 à Paris, Bruxelles et Anvers où Mentissa se produira en concert !Limite : 4 places par commande

OLYMPIA PRÉSENTE : MENTISSA J’ai un petit message pour vous.Après mûre réflexion avec mon label et mon tourneur, nous sommes contraints de décaler les dates de mes 3 concerts prévus au printemps prochain. Nous avons pris trop de retard dans la production de mon second album, et nous ne serons pas prêts à temps…Je travaille dur sur cet album pour vous revenir avec quelque chose qui me ressemble, dont je serai fière et que je serai heureuse de défendre sur scène ! Le processus artistique prend parfois un peu plus de temps que prévu et réserve ses surprises ??Je vous retrouverai donc avec quelques mois de décalage et je suis vraiment désolée pour ce retard. Ainsi le concert initialement prévu le 19/03/2026 à l’Olympia (Paris) est reporté au 05 novembre 2026 Vos billets restent évidemment valables pour les nouvelles dates ou sont remboursables auprès de votre point de vente dans l’éventualité où vous ne pourriez être présent.e.s (jusqu’au 19/03/2026). Merci infiniment d’avoir pris vos places aussi tôt ! J’ai une chance infinie d’avoir des fans aussi engagés que vous ! Encore désolée pour ce petit contretemps ????? Un dernier petit mot : je vous prépare une surprise dont je vous parlerai très bientôt ?? D’ici là portez-vous bien et gardez la pêche ! À très vite les mimiches ! xoxoMentissa Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris : l’interprète d’ Et Bam à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s’accélère ! C’est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec Désolée , et l’on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croisé une ligne de basse version French Touch. Le résultat ? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès le printemps 2026 à Paris, Bruxelles et Anvers où Mentissa se produira en concert !Limite : 4 places par commande

Présenté par Limitrophe Production (3-PLATESV-R-2021-003779/2-3778).

Présenté par Limitrophe Production (3-PLATESV-R-2021-003779/2-3778).

Carré or : Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 1 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris : l’interprète d’”Et Bam” à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s’accélère ! C’est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec “Désolée”, et l’on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croisé une ligne de basse version French Touch. Le résultat ? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès le printemps 2026 à Paris, Bruxelles et Anvers où Mentissa se produira en concert !

Carré or : Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 1 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris : l’interprète d’”Et Bam” à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s’accélère ! C’est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec “Désolée”, et l’on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croisé une ligne de basse version French Touch. Le résultat ? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès le printemps 2026 à Paris, Bruxelles et Anvers où Mentissa se produira en concert !

Présenté par Décibels Productions (L-R-22-011929 / L-R-22-011930) et Quilombo. Après une tournée des théâtres sold out qui démarre cet automne, Benjamin Biolay sera en tournée dans toute la France et en Zénith avec son nouvel album “Le Disque Bleu”, déjà encensé par la critique

Présenté par Décibels Productions (L-R-22-011929 / L-R-22-011930) et Quilombo. Après une tournée des théâtres sold out qui démarre cet automne, Benjamin Biolay sera en tournée dans toute la France et en Zénith avec son nouvel album “Le Disque Bleu”, déjà encensé par la critique

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that takes young and old alike into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

Enfant terrible qui refuse les codes du jazz, Daoud imagine une musique portée par un sentiment d’inadéquation, qui bouscule les cadres sans chercher à plaire et touche autant les novices curieux que les puristes.   L’ensemble est traversé par une même tension : entre le jeu et la gravité, le chaos et la douceur, l’ironie et la sincérité. Avec ok, son nouvel album paru chez ACT en 2025, il signe un manifeste personnel teinté par la chute et la répétition – mais aussi par l’abnégation qu’il faut pour recommencer encore.   Tout autour de la musique, l’artiste construit un univers visuel brut, marqué tant par la provocation que le lâcher-prise juvénile, un retour à l’enfance non pour se rassurer, mais pour déterrer les contradictions. Fragilité, impermanence, satire – l’esthétique assume la faille plutôt que de la cacher.   Sur scène, Daoud et son groupe se jouent des règles, entre lyrisme contenu et déflagration. Ils enchaînent les concerts à guichets fermés et les passages remarqués, de Ronnie Scott’s à Londres au Montreux Jazz Festival, en passant par le North Sea Jazz Festival. En parallèle, Daoud compose et produit pour d’autres, sans jamais lâcher le fil d’une démarche personnelle de plus en plus libre et sans concessions.

Enfant terrible qui refuse les codes du jazz, Daoud imagine une musique portée par un sentiment d’inadéquation, qui bouscule les cadres sans chercher à plaire et touche autant les novices curieux que les puristes.   L’ensemble est traversé par une même tension : entre le jeu et la gravité, le chaos et la douceur, l’ironie et la sincérité. Avec ok, son nouvel album paru chez ACT en 2025, il signe un manifeste personnel teinté par la chute et la répétition – mais aussi par l’abnégation qu’il faut pour recommencer encore.   Tout autour de la musique, l’artiste construit un univers visuel brut, marqué tant par la provocation que le lâcher-prise juvénile, un retour à l’enfance non pour se rassurer, mais pour déterrer les contradictions. Fragilité, impermanence, satire – l’esthétique assume la faille plutôt que de la cacher.   Sur scène, Daoud et son groupe se jouent des règles, entre lyrisme contenu et déflagration. Ils enchaînent les concerts à guichets fermés et les passages remarqués, de Ronnie Scott’s à Londres au Montreux Jazz Festival, en passant par le North Sea Jazz Festival. En parallèle, Daoud compose et produit pour d’autres, sans jamais lâcher le fil d’une démarche personnelle de plus en plus libre et sans concessions.

OLYMPIA PRÉSENTE : DUB INCDub inc. est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C’est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté.Leur recette, mixant un sens de la mélodie inimitable et une éthique humaine portée par des textes sincères, leur a permis d’exporter leur reggae en dehors des frontières (Portugal, Allemagne, Algérie, Sénégal, Canada ou Colombie…) et de croiser le fer avec des artistes d’envergure internationale (Tiken Jah Fakoly, David Hinds, Tarrus Riley…).Naviguant entre reggae, dancehall, musique kabyle ou world music, le groupe est porté par les voix de Bouchkour et Komlan, et leurs styles aussi différents que complémentaires. Qu’ils chantent en français, en anglais ou en kabyle, le message universel passe : l’importance du métissage, du mélange des styles. Et leur énergie en live fait le reste !

OLYMPIA PRÉSENTE : DUB INCDub inc. est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C’est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté.Leur recette, mixant un sens de la mélodie inimitable et une éthique humaine portée par des textes sincères, leur a permis d’exporter leur reggae en dehors des frontières (Portugal, Allemagne, Algérie, Sénégal, Canada ou Colombie…) et de croiser le fer avec des artistes d’envergure internationale (Tiken Jah Fakoly, David Hinds, Tarrus Riley…).Naviguant entre reggae, dancehall, musique kabyle ou world music, le groupe est porté par les voix de Bouchkour et Komlan, et leurs styles aussi différents que complémentaires. Qu’ils chantent en français, en anglais ou en kabyle, le message universel passe : l’importance du métissage, du mélange des styles. Et leur énergie en live fait le reste !

Catégorie 1 : Mezzanine, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre debout (placement libre)

Dub inc. est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C’est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté.
Leur recette, mixant un sens de la mélodie inimitable et une éthique humaine portée par des textes sincères, leur a permis d’exporter leur reggae en dehors des frontières (Portugal, Allemagne, Algérie, Sénégal, Canada ou Colombie…) et de croiser le fer avec des artistes d’envergure internationale (Tiken Jah Fakoly, David Hinds, Tarrus Riley…).
Naviguant entre reggae, dancehall, musique kabyle ou world music, le groupe est porté par les voix de Bouchkour et Komlan, et leurs styles aussi différents que complémentaires. Qu’ils chantent en français, en anglais ou en kabyle, le message universel passe : l’importance du métissage, du mélange des styles. Et leur énergie en live fait le reste !

Catégorie 1 : Mezzanine, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre debout (placement libre)

Dub inc. est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C’est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté.
Leur recette, mixant un sens de la mélodie inimitable et une éthique humaine portée par des textes sincères, leur a permis d’exporter leur reggae en dehors des frontières (Portugal, Allemagne, Algérie, Sénégal, Canada ou Colombie…) et de croiser le fer avec des artistes d’envergure internationale (Tiken Jah Fakoly, David Hinds, Tarrus Riley…).
Naviguant entre reggae, dancehall, musique kabyle ou world music, le groupe est porté par les voix de Bouchkour et Komlan, et leurs styles aussi différents que complémentaires. Qu’ils chantent en français, en anglais ou en kabyle, le message universel passe : l’importance du métissage, du mélange des styles. Et leur énergie en live fait le reste !

Présenté par Décibels Productions (L-R-22-011929 / L-R-22-011930) et Quilombo. Après une tournée des théâtres sold out qui démarre cet automne, Benjamin Biolay sera en tournée dans toute la France et en Zénith avec son nouvel album “Le Disque Bleu”, déjà encensé par la critique

Présenté par Décibels Productions (L-R-22-011929 / L-R-22-011930) et Quilombo. Après une tournée des théâtres sold out qui démarre cet automne, Benjamin Biolay sera en tournée dans toute la France et en Zénith avec son nouvel album “Le Disque Bleu”, déjà encensé par la critique

As part of the third edition of , November 6–8, 2026, the Théâtre Silvia Monfort will present, on Friday, November 6, Anthony Laguerre’s concert *Myotis V* with the Percussions de Strasbourg—a monumental work with rock, noise, and punk elements, for a quartet of percussionists and a drummer.

Surrounded by the top-tier musicians of the Percussions de Strasbourg—a world-renowned ensemble dedicated to contemporary musical creation—the maverick composer and musician Anthony Laguerre transforms the drum set into an instrument with unexpected possibilities. Amplified imperceptible sounds, resonances, vibrations, and silences come together to create music that is as physical as it is delicate. An immersive and spectacular listening experience that invites us to feel curiosity and wonder.

Dans le cadre de la troisième édition du , du 6 au 8 novembre 2026, le Théâtre Silvia Monfort présente, vendredi 6 novembre, le concert Myotis V d’Anthony Laguerre avec les Percussions de Strasbourg, œuvre monumentale aux tonalités rock noise et punk, pour un quatuor de percussionnistes et un batteur.

Entouré des musiciens de haut vol des Percussions de Strasbourg, ensemble mondialement reconnu de la création musicale contemporaine, le trublion Anthony Laguerre, compositeur et musicien, transforme la batterie en un instrument aux ressources insoupçonnées. Sons imperceptibles amplifiés, résonances, vibrations et silences composent une musique aussi physique que délicate. Une expérience d’écoute immersive et spectaculaire qui nous invite à la curiosité et à l’enchantement.

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that draws young and old into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

Présenté par VeryShow Productions (L-R-20-9379/0663). En novembre 2026, ANY GIVEN DAY revient en Europe pour une nouvelle tournée ! Armé d’un set qui reflète pleinement l’évolution musicale du groupe de ces dernières années. Les nouveaux titres apportent une énergie renouvelée, tandis que les classiques rappellent pourquoi le groupe s’est imposé bien au-delà de l’Allemagne et de ses voisins. ANY GIVEN DAY est impatient de présenter ces morceaux inédits sur scène et de repartir sur les routes. Pour la première fois, la tournée inclura des concerts en tête d’affiche à Londres, Budapest, Stockholm et Copenhague. Une avancée logique et la preuve que le groupe s’est solidement enraciné à travers toute l’Europe. Cette tournée marque une nouvelle étape dans leur parcours : la mentalité Ruhrpott, exécutée avec précision à l’échelle internationale. Exactement ce que l’on est en droit d’attendre d’ANY GIVEN DAY.

Présenté par VeryShow Productions (L-R-20-9379/0663). En novembre 2026, ANY GIVEN DAY revient en Europe pour une nouvelle tournée ! Armé d’un set qui reflète pleinement l’évolution musicale du groupe de ces dernières années. Les nouveaux titres apportent une énergie renouvelée, tandis que les classiques rappellent pourquoi le groupe s’est imposé bien au-delà de l’Allemagne et de ses voisins. ANY GIVEN DAY est impatient de présenter ces morceaux inédits sur scène et de repartir sur les routes. Pour la première fois, la tournée inclura des concerts en tête d’affiche à Londres, Budapest, Stockholm et Copenhague. Une avancée logique et la preuve que le groupe s’est solidement enraciné à travers toute l’Europe. Cette tournée marque une nouvelle étape dans leur parcours : la mentalité Ruhrpott, exécutée avec précision à l’échelle internationale. Exactement ce que l’on est en droit d’attendre d’ANY GIVEN DAY.

Twenty years—that calls for a celebration! This year, the Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp is celebrating two decades of an extraordinary musical journey with a generous and exhilarating concert, driven by the infectious joy of playing together. Drawing on folk, jazz, African rhythms, rock, brass, and marimbas, their music weaves these influences together in an irresistible spirit of sharing.

The evening opens with Anthony Laguerre’s solo piece *Myotis*, a fascinating exploration of the resonances of the drum set. From pianissimo nuances to cavernous sounds, the drummer explores how to bring inaudible sounds to life by amplifying them. He creates a unique musical language, where the faintest sounds transform into ghostly melodies, feedback into sonic arabesques, and sets the entire space vibrating.

Vingt ans, ça se fête ! L’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp célèbre cette année deux décennies d’une aventure musicale hors norme, avec un concert généreux et jubilatoire, porté par la joie communicative de jouer ensemble. Nourrie de folk, de jazz, de rythmes africains, de rock, de cuivres et de marimbas, sa musique fait dialoguer les influences dans un irrésistible élan de partage.

En première partie, la soirée s’ouvre avec le solo Myotis d’Anthony Laguerre, fascinante exploration des résonances de la batterie. De la nuance pianissimo aux sons caverneux, le batteur explore comment mettre en jeu des sons inaudibles en les amplifiant. Il crée un langage musical unique, où les sons les plus ténus se muent en mélodies fantomatiques, les larsens en arabesques sonores, et met tout l’espace en vibration.

OLYMPIA PRÉSENTE : BEAST IN BLACK

OLYMPIA PRÉSENTE : BEAST IN BLACK

Catégorie 1 : Mezzanine, Balcon (assis numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre debout (placement libre)

Beast In Black est un groupe international de heavy metal basé à Helsinki, dont le style musical combine des riffs puissants, des mélodies accrocheuses, une énergie dance-metal et une esthétique dramatique inspirée de la pop et de la musique électronique des années 1980. Leurs textes s’appuient sur des univers de fantasy sombre et de science-fiction, avec une passion particulière pour le manga Berserk. Le groupe est reconnu pour ses performances scéniques explosives. Il a sorti trois albums salués par la critique, plusieurs singles et clips, et a même collaboré à la création d’un jeu vidéo. Leur clip Blind And Frozen a dépassé les 50 millions de vues sur YouTube.
Le groupe a été fondé en 2015 par le guitariste et compositeur Anton Kabanen. La formation initiale comprenait Kabanen, le chanteur Yannis Papadopoulos, le guitariste Kasperi Heikkinen, le bassiste Máté Molnár et le batteur Sami Hänninen, remplacé en 2017 par Atte Palokangas. Leur premier album, Berserker, sorti en 2017, a connu un succès fulgurant en Finlande, atteignant le statut de disque de platine. Leur deuxième album, From Hell With Love, sorti en 2019, a également été certifié platine, confirmant leur réputation comme l’une des révélations les plus prometteuses de la scène metal. Durant cette période, ils ont assuré les premières parties de groupes majeurs comme Nightwish dans des arénas, tandis que leur première tournée en tête d’affiche attirait plus de 1 000 fans par soir.
En 2021, Beast In Black a sorti son troisième album, Dark Connection, qui a directement atteint la première place des charts finlandais et a été certifié disque d’or. À ce stade, le groupe était devenu l’un des plus grands ambassadeurs du metal finlandais à l’international. Ils ont assuré des tournées en tête d’affiche à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et du Sud, ainsi qu’au Japon, avec une moyenne de 2 500 spectateurs par concert. Ils ont également joué sur les scènes principales des plus grands festivals européens, tels que Wacken Open Air, Hellfest et Graspop.
Le groupe ne montre aucun signe de ralentissement. En juin 2024, ils ont sorti le single Power Of The Beast, présenté par Kabanen comme leur premier hymne Super Eurobeast. Plus tard dans l’année, ils ont été confirmés comme invités spéciaux sur la tournée européenne des 40 ans du groupe Helloween, prévue pour l’automne 2025. En avril 2025, Beast In Black a dévoilé une collaboration prestigieuse avec Blizzard Entertainment autour du jeu Diablo IV et du manga Berserk, dans le cadre de la huitième saison du jeu intitulée Belial’s Return, avec la sortie du single Enter The Behelit comme bande-son officielle. Leur quatrième album, très attendu, est prévu pour mai 2026.

Catégorie 1 : Mezzanine, Balcon (assis numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre debout (placement libre)

Beast In Black est un groupe international de heavy metal basé à Helsinki, dont le style musical combine des riffs puissants, des mélodies accrocheuses, une énergie dance-metal et une esthétique dramatique inspirée de la pop et de la musique électronique des années 1980. Leurs textes s’appuient sur des univers de fantasy sombre et de science-fiction, avec une passion particulière pour le manga Berserk. Le groupe est reconnu pour ses performances scéniques explosives. Il a sorti trois albums salués par la critique, plusieurs singles et clips, et a même collaboré à la création d’un jeu vidéo. Leur clip Blind And Frozen a dépassé les 50 millions de vues sur YouTube.
Le groupe a été fondé en 2015 par le guitariste et compositeur Anton Kabanen. La formation initiale comprenait Kabanen, le chanteur Yannis Papadopoulos, le guitariste Kasperi Heikkinen, le bassiste Máté Molnár et le batteur Sami Hänninen, remplacé en 2017 par Atte Palokangas. Leur premier album, Berserker, sorti en 2017, a connu un succès fulgurant en Finlande, atteignant le statut de disque de platine. Leur deuxième album, From Hell With Love, sorti en 2019, a également été certifié platine, confirmant leur réputation comme l’une des révélations les plus prometteuses de la scène metal. Durant cette période, ils ont assuré les premières parties de groupes majeurs comme Nightwish dans des arénas, tandis que leur première tournée en tête d’affiche attirait plus de 1 000 fans par soir.
En 2021, Beast In Black a sorti son troisième album, Dark Connection, qui a directement atteint la première place des charts finlandais et a été certifié disque d’or. À ce stade, le groupe était devenu l’un des plus grands ambassadeurs du metal finlandais à l’international. Ils ont assuré des tournées en tête d’affiche à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et du Sud, ainsi qu’au Japon, avec une moyenne de 2 500 spectateurs par concert. Ils ont également joué sur les scènes principales des plus grands festivals européens, tels que Wacken Open Air, Hellfest et Graspop.
Le groupe ne montre aucun signe de ralentissement. En juin 2024, ils ont sorti le single Power Of The Beast, présenté par Kabanen comme leur premier hymne Super Eurobeast. Plus tard dans l’année, ils ont été confirmés comme invités spéciaux sur la tournée européenne des 40 ans du groupe Helloween, prévue pour l’automne 2025. En avril 2025, Beast In Black a dévoilé une collaboration prestigieuse avec Blizzard Entertainment autour du jeu Diablo IV et du manga Berserk, dans le cadre de la huitième saison du jeu intitulée Belial’s Return, avec la sortie du single Enter The Behelit comme bande-son officielle. Leur quatrième album, très attendu, est prévu pour mai 2026.

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres is a new choreographic creation by Benjamin Millepied, inspired by the world of the singer Barbara. Barbara’s songs, at once intimate and universal, become the very source of movement.in a pure, luminous space, the dancers embody a range of emotions that run through her work, from nostalgia to passion, from gentleness to tragedy.A diversity of generations and feminine presences resonates like a poetic echo to Barbara herself, whose songs embrace the whole spectrum of existence: youth, middle age, memory, loss and love that run through an entire life.the dance unfolds to the rhythm of the melodies and words, transforming the stage into a place full of life, joyful and vibrant.duration: 1h15, without intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres est une nouvelle création chorégraphique de Benjamin Millepied, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara. Les chansons de Barbara, à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement.Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs incarnent une palette d’émotions qui traversent son œuvre, de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie.Une diversité de générations et de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour qui traversent une vie entière.La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieuplein de vie, joyeux et vibrant.Durée : 1h15, sans entracte.

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that draws young and old into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that draws young and old into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

Présenté par Los Production (L-R-22-2290/2291) Milano de retour en 2026 ! Après le triomphe de sa tournée Herzschmerz en 2025, Milano revient sur scène avec une nouvelle tournée en 2026 ! Dès le 28 avril, il fera vibrer les salles d’Autriche, d’Allemagne et de Suisse, avant une date exceptionnelle le 9 mai au Petit Bain à Paris.

Présenté par Los Production (L-R-22-2290/2291) Milano de retour en 2026 ! Après le triomphe de sa tournée Herzschmerz en 2025, Milano revient sur scène avec une nouvelle tournée en 2026 ! Dès le 28 avril, il fera vibrer les salles d’Autriche, d’Allemagne et de Suisse, avant une date exceptionnelle le 9 mai au Petit Bain à Paris.

Presented by BASE (2-L-R-20-012358 / 3-L-R-20-012359) & DISTORTION.

Présenté par BASE (2-L-R-20-012358 / 3-L-R-20-012359) & DISTORTION.

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres is a new choreographic creation by Benjamin Millepied, inspired by the world of the singer Barbara. Barbara’s songs, at once intimate and universal, become the very source of movement.in a pure, luminous space, the dancers embody a range of emotions that run through her work, from nostalgia to passion, from gentleness to tragedy.A diversity of generations and feminine presences resonates like a poetic echo to Barbara herself, whose songs embrace the whole spectrum of existence: youth, middle age, memory, loss and love that run through an entire life.the dance unfolds to the rhythm of the melodies and words, transforming the stage into a place full of life, joyful and vibrant.duration: 1h15, without intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres est une nouvelle création chorégraphique de Benjamin Millepied, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara. Les chansons de Barbara, à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement.Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs incarnent une palette d’émotions qui traversent son œuvre, de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie.Une diversité de générations et de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour qui traversent une vie entière.La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieuplein de vie, joyeux et vibrant.Durée : 1h15, sans entracte.

Présenté par ARACHNEE PRODUCTIONS (Lic : PLATESV-R-2025-003237/-003238)  « Je n’aime pas le Classique, mais avec Alex Vizorek j’aime bien ! »   Déjà 15 ans, que le disque « Je n’aime pas le Classique, mais ça j’aime bien » s’est imposé comme compilation phare du répertoire classique. Avec une toute première adaptation sur scène orchestrée par Gaspard Proust et ovationnée par la presse et le public, c’est désormais Alex Vizorek, humoriste, comédien et animateur belge, qui s’érige en maître de cérémonie. Après l’immense succès de son premier spectacle consacré à l’art dans « Alex Vizorek est une œuvre d’art », c’est désormais à la musique classique qu’il s’attaque. Accompagné pour l’occasion de musiciens classiques de renom, tels que Luka Faulisi ou Simon Ghraichy, il décortiquera avec humour et bienveillance les plus grandes œuvres classiques, entre pédagogie et vérités historiques. Grâce à lui, grâce à eux, nul doute que même si vous n’aimez pas le classique, ça, vous aimerez ! Un moment suspendu et unique pour le public qui assistera à un magnifique concert et plus encore… aÌ la rencontre exceptionnelle de la musique classique et de l’humour. Avec : Luka Faulisi – violon solisteSimon Ghraichy – pianoJulius Bernad – violonColine Moreau – altoAlec Fukuda – violoncelleBlanche Stromboni – contrebasse

Présenté par ARACHNEE PRODUCTIONS (Lic : PLATESV-R-2025-003237/-003238)  « Je n’aime pas le Classique, mais avec Alex Vizorek j’aime bien ! »   Déjà 15 ans, que le disque « Je n’aime pas le Classique, mais ça j’aime bien » s’est imposé comme compilation phare du répertoire classique. Avec une toute première adaptation sur scène orchestrée par Gaspard Proust et ovationnée par la presse et le public, c’est désormais Alex Vizorek, humoriste, comédien et animateur belge, qui s’érige en maître de cérémonie. Après l’immense succès de son premier spectacle consacré à l’art dans « Alex Vizorek est une œuvre d’art », c’est désormais à la musique classique qu’il s’attaque. Accompagné pour l’occasion de musiciens classiques de renom, tels que Luka Faulisi ou Simon Ghraichy, il décortiquera avec humour et bienveillance les plus grandes œuvres classiques, entre pédagogie et vérités historiques. Grâce à lui, grâce à eux, nul doute que même si vous n’aimez pas le classique, ça, vous aimerez ! Un moment suspendu et unique pour le public qui assistera à un magnifique concert et plus encore… aÌ la rencontre exceptionnelle de la musique classique et de l’humour. Avec : Luka Faulisi – violon solisteSimon Ghraichy – pianoJulius Bernad – violonColine Moreau – altoAlec Fukuda – violoncelleBlanche Stromboni – contrebasse

Présenté par Low Wood, Play Two Live (PLATESV-R-2024-002882), Sold Out Services & Jean Killy Records.  Keeqaid s’impose comme l’un des talents les plus prometteurs du rap français. Révélé avec l’EP GENRE, il enchaîne les succès en single, puis avec sa mixtape Participe, riche en collaborations. Son univers trap, brut et mélodique séduit un large public. Tout comme son concept « Lundi c’est Kee », qui rythme l’actualité musicale, et dans lequel on retrouve les très entêtant Tequila. Soutenu par une communauté active, Keeqaid prépare aujourd’hui son premier album, PATRON, prévu pour le 10 octobre 2025. Après une Cigale déjà sold out en février 2026, Keeqaid continue son ascension : rendez-vous au Zénith Paris – La Villette le 12 novembre 2026.

Présenté par Low Wood, Play Two Live (PLATESV-R-2024-002882), Sold Out Services & Jean Killy Records.  Keeqaid s’impose comme l’un des talents les plus prometteurs du rap français. Révélé avec l’EP GENRE, il enchaîne les succès en single, puis avec sa mixtape Participe, riche en collaborations. Son univers trap, brut et mélodique séduit un large public. Tout comme son concept « Lundi c’est Kee », qui rythme l’actualité musicale, et dans lequel on retrouve les très entêtant Tequila. Soutenu par une communauté active, Keeqaid prépare aujourd’hui son premier album, PATRON, prévu pour le 10 octobre 2025. Après une Cigale déjà sold out en février 2026, Keeqaid continue son ascension : rendez-vous au Zénith Paris – La Villette le 12 novembre 2026.

L’ARCHIPEL PRESENTE :
✦✦✦ ABIGAIL LAPELL✦✦✦

+ MILLA

JEUDI 12 NOVEMBRE 2026 A 20h
CONCERT : POP / FOLK / INDIE

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Abigail Lapell fait partie des plus belles découvertes de la folk-music de ces dernières années, et le festival Les Femmes s’en Mêlent ne pouvait pas rater l’occasion de l’inviter pour sa première apparition en France. Originaire de Toronto, elle compose des chansons folks modernes, envoûtantes et magnifiques. On peut qualifier sa musique de « Prairie Noir » ou de « Canadian Desert Rock », dans la lignée de Laura Veirs, The Innocence Mission ou Gillian Welch. Forte de ses quatre Canadian Folk Music Awards et à la suite de son album, Anniversary, (sorti en 2024 et nominé aux Juno Awards) acclamé par toute la critique et coproduit par Tony Dekker de Great Lake Swimmers ; Lapell revient avec un nouvel album (mai 2026) intitulé « Shadow Child » avec le producteur Colin Stewart (Dan Mangan, Black Mountain) enregistré sur l’île de Vancouver en Colombie-Britannique avec 9 chansons évoquant ses mois de maternité pour un nouveau chef d’œuvre. Retenons notre souffle, Abigail Lapell is coming to Paris.
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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 14€
✦ https://larchipel.net/spectacle/abigail-lapell/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂 + 🥪
—
L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

L’ARCHIPEL PRESENTS: ✦✦✦ ABIGAIL LAPELL✦✦✦ THURSDAY NOVEMBER 12, 2026 AT 8 PM CONCERT: POP / FOLK / INDIE ——- Abigail Lapell is one of the finest folk-music discoveries of recent years, and the Les Femmes s’en Mêlent festival couldn’t miss the opportunity to invite her for her first appearance in France. Originally from Toronto, she composes haunting, beautiful modern folk songs. Her music can be described as “Prairie Noir” or “Canadian Desert Rock”, in the tradition of Laura Veirs, The Innocence Mission or Gillian Welch. On the strength of her four Canadian Folk Music Awards and following her critically acclaimed album, Anniversary, (released in 2024 and nominated for a Juno Award), co-produced by Tony Dekker of Great Lake Swimmers, Lapell returns with a new album (May 2026) entitled Shadow Child, with producer Colin Stewart (Dan Mangan, Black Mountain), recorded on Vancouver Island in British Columbia, with 9 songs evoking her months of motherhood for a new masterpiece. Let’s hold our breath, Abigail Lapell is coming to Paris. ——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from 14€ ✦ https://larchipel.net/spectacle/abigail-lapell/ — AUTRES INFOS : ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Assis placement libre ✌︎ ✦ Accessible aux PSH ♿︎ ✦ Bar ouvert ! 🥂 + 🥪 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres is a new choreographic creation by Benjamin Millepied, inspired by the world of the singer Barbara. Barbara’s songs, at once intimate and universal, become the very source of movement.in a pure, luminous space, the dancers embody a range of emotions that run through her work, from nostalgia to passion, from gentleness to tragedy.A diversity of generations and feminine presences resonates like a poetic echo to Barbara herself, whose songs embrace the whole spectrum of existence: youth, middle age, memory, loss and love that run through an entire life.the dance unfolds to the rhythm of the melodies and words, transforming the stage into a place full of life, joyful and vibrant.duration: 1h15, without intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres est une nouvelle création chorégraphique de Benjamin Millepied, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara. Les chansons de Barbara, à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement.Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs incarnent une palette d’émotions qui traversent son œuvre, de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie.Une diversité de générations et de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour qui traversent une vie entière.La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieuplein de vie, joyeux et vibrant.Durée : 1h15, sans entracte.

OLYMPIA PRÉSENTE : JOSEPH KAMEL

OLYMPIA PRÉSENTE : JOSEPH KAMEL

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres is a new choreographic creation by Benjamin Millepied, inspired by the world of the singer Barbara. Barbara’s songs, at once intimate and universal, become the very source of movement.in a pure, luminous space, the dancers embody a range of emotions that run through her work, from nostalgia to passion, from gentleness to tragedy.A diversity of generations and feminine presences resonates like a poetic echo to Barbara herself, whose songs embrace the whole spectrum of existence: youth, middle age, memory, loss and love that run through an entire life.the dance unfolds to the rhythm of the melodies and words, transforming the stage into a place full of life, joyful and vibrant.duration: 1h15, without intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres est une nouvelle création chorégraphique de Benjamin Millepied, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara. Les chansons de Barbara, à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement.Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs incarnent une palette d’émotions qui traversent son œuvre, de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie.Une diversité de générations et de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour qui traversent une vie entière.La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieuplein de vie, joyeux et vibrant.Durée : 1h15, sans entracte.

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that draws young and old into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres is a new choreographic creation by Benjamin Millepied, inspired by the world of the singer Barbara. Barbara’s songs, at once intimate and universal, become the very source of movement.in a pure, luminous space, the dancers embody a range of emotions that run through her work, from nostalgia to passion, from gentleness to tragedy.A diversity of generations and feminine presences resonates like a poetic echo to Barbara herself, whose songs embrace the whole spectrum of existence: youth, middle age, memory, loss and love that run through an entire life.the dance unfolds to the rhythm of the melodies and words, transforming the stage into a place full of life, joyful and vibrant.duration: 1h15, without intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres est une nouvelle création chorégraphique de Benjamin Millepied, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara. Les chansons de Barbara, à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement.Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs incarnent une palette d’émotions qui traversent son œuvre, de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie.Une diversité de générations et de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour qui traversent une vie entière.La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieuplein de vie, joyeux et vibrant.Durée : 1h15, sans entracte.

ARACHNÉE PRODUCTIONS PRESENTS: DEELEE S Originally from the south of France, DEELEE S is one of the rising stars of French hip-hop. Passionate about music from an early age, he began writing his first lyrics in high school, influenced by the old-school sounds of American rap, particularly those of the West Coast, and the incisive rhythms of French rap. His style, both hard-hitting and authentic, bears witness to a perfect mastery of writing and production, enabling him to collaborate with renowned beatmakers and producers. After a highly acclaimed debut project, in 2022 he released R2D3 , an album that reflects his American influences and his love of bass-heavy productions. He continued his ascent with RED ALERT , the fruit of his collaboration with producer LV la prudence, offering a sound more rooted in trap. In 2024, he marked a turning point with Saison Chaude , a project that enabled him to perform on major stages such as the Grünt Festival and win over an ever-growing audience.Now ready to establish his name in the French rap landscape after a sold-out first Paris date at La Boule Noire, DEELEE S promises another top-notch performance at La Maroquinerie on December 14, 2025.

ARACHNÉE PRODUCTIONS PRÉSENTE : DEELEE SOriginaire du sud de la France , DEELEE S est l’une des figures montantes du hip-hop français. Passionné par la musique dès son plus jeune âge, il commence à écrire ses premiers textes au lycée, marqué par les sonorités old school du rap américain, notamment celles de la West Coast, et les rythmiques incisives du rap français. Son style, à la fois percutant et authentique, témoigne d’une parfaite maîtrise de l’écriture et de la production, ce qui lui permet de collaborer avec des beatmakers et réalisateurs de renom. Après un premier projet remarqué, il sort en 2022 R2D3 , un album qui reflète ses influences américaines et son amour pour les productions aux basses lourdes. Il poursuit son ascension avec RED ALERT , fruit de sa collaboration avec le producteur LV la prudence, proposant un son plus ancré dans la trap. En 2024, il marque un tournant avec Saison Chaude , un projet qui lui permet de se produire sur des scènes majeures comme le Grünt Festival et de séduire un public toujours plus large.Désormais prêt à imposer son nom dans le paysage du rap hexagonal après une première date parisienne complète à la Boule Noire, DEELEE S promet une nouvelle performance de haut niveau à La Maroquinerie, le 14 décembre 2025.

Présenté par Echo Productions.Des chansons pleines de sens, une envie de partager des sourires et de la chaleur humaine, des années de tournées au quatre coins de France en festivals ou sur les scènes les plus prestigieuses… Les points communs entre les artistes du collectif ENSEMBLE !!! ne manquent pas. Pour autant, réunir ensemble sur scène les 2 chanteurs de Sinsémilia (Mike et Riké), 2 membres historiques de Tryo (Guizmo et Manu), ainsi que Vanupié (etc…) n’avait jamais été fait jusqu’à présent. Le but du collectif ENSEMBLE !!! pour ces artistes ? Prendre et transmettre du plaisir ! Comment ? En revisitant ensemble les grands titres de leurs répertoires respectifs aux frontières du reggae et de la chanson française. De la bonne humeur, des chansons que l’on connaît tous, rearrangées pour l’occasion, des textes qui font tellement sens dans une époque troublée, un moment simple et chaleureux qui fera du bien à toutes et tous.

Présenté par Echo Productions.Des chansons pleines de sens, une envie de partager des sourires et de la chaleur humaine, des années de tournées au quatre coins de France en festivals ou sur les scènes les plus prestigieuses… Les points communs entre les artistes du collectif ENSEMBLE !!! ne manquent pas. Pour autant, réunir ensemble sur scène les 2 chanteurs de Sinsémilia (Mike et Riké), 2 membres historiques de Tryo (Guizmo et Manu), ainsi que Vanupié (etc…) n’avait jamais été fait jusqu’à présent. Le but du collectif ENSEMBLE !!! pour ces artistes ? Prendre et transmettre du plaisir ! Comment ? En revisitant ensemble les grands titres de leurs répertoires respectifs aux frontières du reggae et de la chanson française. De la bonne humeur, des chansons que l’on connaît tous, rearrangées pour l’occasion, des textes qui font tellement sens dans une époque troublée, un moment simple et chaleureux qui fera du bien à toutes et tous.

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699).Après quinze ans à parcourir le monde avec La Femme, groupe qu’il a cofondé (nombreux disques d’or, victoire de la musique, + 600M de streams, + 400k albums vendus) et emmené sur les plus grandes scènes en France et à l’international (Accor Arena, Zéniths, Glastonbury, Austin City Limits, Lollapalooza Chicago, Osheaga Montreal…), Marlon revient aujourd’hui en solo avec un premier album qui le reconnecte à ses premières passions.   On y retrouve son goût pour des croisements inattendus et son style singulier : un mélange de rockabilly, de punk, de cold wave et de psychobilly psychédélique. Les morceaux, en français mais aussi en anglais, s’appuient sur des guitares sixties, une “orgie de synthés” eighties, des boîtes à rythmes puissantes, des delays analogiques et une énergie volontairement brute.  Ses influences traversent tout l’album : Velvet Underground, The Stranglers, Motörhead, The Cure, The Stray Cats, JJ Cale, les compilations Nuggets mais aussi des figures francophones comme Gainsbourg, Les Rita Mitsouko, Métal Urbain, Plastic Bertrand, Marc Charlan. Le résultat : un disque rapide, nerveux, (des tempos à 240 bpm) parfois radical, pensé « pour ceux qui ont le cœur en sang et l’envie d’en découdre ».  Coréalisé avec Renaud Letang (Feist, Manu Chao, Peaches) au mythique studio Ferber, cet album marque un véritable retour aux sources pour Marlon et annonce, avec force, le retour du rock dans le paysage musical actuel.

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699).Après quinze ans à parcourir le monde avec La Femme, groupe qu’il a cofondé (nombreux disques d’or, victoire de la musique, + 600M de streams, + 400k albums vendus) et emmené sur les plus grandes scènes en France et à l’international (Accor Arena, Zéniths, Glastonbury, Austin City Limits, Lollapalooza Chicago, Osheaga Montreal…), Marlon revient aujourd’hui en solo avec un premier album qui le reconnecte à ses premières passions.   On y retrouve son goût pour des croisements inattendus et son style singulier : un mélange de rockabilly, de punk, de cold wave et de psychobilly psychédélique. Les morceaux, en français mais aussi en anglais, s’appuient sur des guitares sixties, une “orgie de synthés” eighties, des boîtes à rythmes puissantes, des delays analogiques et une énergie volontairement brute.  Ses influences traversent tout l’album : Velvet Underground, The Stranglers, Motörhead, The Cure, The Stray Cats, JJ Cale, les compilations Nuggets mais aussi des figures francophones comme Gainsbourg, Les Rita Mitsouko, Métal Urbain, Plastic Bertrand, Marc Charlan. Le résultat : un disque rapide, nerveux, (des tempos à 240 bpm) parfois radical, pensé « pour ceux qui ont le cœur en sang et l’envie d’en découdre ».  Coréalisé avec Renaud Letang (Feist, Manu Chao, Peaches) au mythique studio Ferber, cet album marque un véritable retour aux sources pour Marlon et annonce, avec force, le retour du rock dans le paysage musical actuel.

Après un concert complet en quelques heures à La Cigale de Paris en novembre 2024, et une date à la Salle Pleyel en décembre 2025 complète plus d’un an en avance, Zaho revient sur le devant de la scène avec une tournée solo exceptionnelle en France début 2026! Avec des collaborations avec les plus grands noms de la musique ( Céline Dion, Soprano, Sean Paul, Francis Cabrel …) et les pointures du rap et hip hop Français (La Fouine, Zamdane, Naps, Kery James…), plusieurs albums et de multiples récompenses et en 16 ans de carrière, ZAHO s’est imposée comme une référence dans l’industrie musicale. Auteure, compositrice et interprète de hits incontournables, l’artiste Algéro-canadienne s’est révélée au grand public en 2008 avec “ C’est Chelou “. Un succès que la chanteuse va rapidement confirmer avec les morceaux “ Je te promets “, “ Tourner la page “ et “ Laissez-les kouma “. Un univers, une direction artistique, un style urbain contemporain, des textes toujours aussi profonds et une signature vocale inimitable, ZAHO a fait son retour en 2023 avec la sortie de RÉSILIENCE son 4ème album dans lequel on retrouve de nombreuses collaborations ( Dadju, Nej, Tayc …) Elle fera aussi ses débuts au cinéma avec ses 1ers pas en tant que comédienne dans le film « Yo Mama ». Un premier grand rôle dévoilant une nouvelle facette venant compléter ses talents artistiques.

Après un concert complet en quelques heures à La Cigale de Paris en novembre 2024, et une date à la Salle Pleyel en décembre 2025 complète plus d’un an en avance, Zaho revient sur le devant de la scène avec une tournée solo exceptionnelle en France début 2026! Avec des collaborations avec les plus grands noms de la musique ( Céline Dion, Soprano, Sean Paul, Francis Cabrel …) et les pointures du rap et hip hop Français (La Fouine, Zamdane, Naps, Kery James…), plusieurs albums et de multiples récompenses et en 16 ans de carrière, ZAHO s’est imposée comme une référence dans l’industrie musicale. Auteure, compositrice et interprète de hits incontournables, l’artiste Algéro-canadienne s’est révélée au grand public en 2008 avec “ C’est Chelou “. Un succès que la chanteuse va rapidement confirmer avec les morceaux “ Je te promets “, “ Tourner la page “ et “ Laissez-les kouma “. Un univers, une direction artistique, un style urbain contemporain, des textes toujours aussi profonds et une signature vocale inimitable, ZAHO a fait son retour en 2023 avec la sortie de RÉSILIENCE son 4ème album dans lequel on retrouve de nombreuses collaborations ( Dadju, Nej, Tayc …) Elle fera aussi ses débuts au cinéma avec ses 1ers pas en tant que comédienne dans le film « Yo Mama ». Un premier grand rôle dévoilant une nouvelle facette venant compléter ses talents artistiques.

L’ARCHIPEL PRESENTS: ✦✦✦ NOAH GUTHRIE✦✦✦ SATURDAY NOVEMBER 14, 2026 AT 8 PM CONCERT: AMERICANA / ROCK ——- Americana singer-songwriter Noah Guthrie’s soulful vocals blend the country/rock energy of Chris Stapleton with the authenticity of Jason Isbell. His album Oddly Flexible sensitively explores the passage to adulthood, between childhood nostalgia and harsher realities, while leaving room for hope. With a strong community following, he has made a name for himself through live performances, television and social networking. He has appeared on the Today Show, Tonight Show, Glee and America’s Got Talent. On stage, he has toured the U.S. and Europe, sharing the bill with artists such as Ed Sheeran and Willie Nelson. ——- TICKETS 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €14 ✦ https://larchipel.net/spectacle/noah-guthrie/ — OTHER INFO: ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Seated open seating ✌︎ ✦ Accessible to PSH ♿︎ ✦ Bar open! 🥂 + 🥪 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

L’ARCHIPEL PRESENTE :
✦✦✦ NOAH GUTHRIE✦✦✦

SAMEDI 14 NOVEMBRE 2026 A 20h
CONCERT : AMERICANA / ROCK

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Auteur-compositeur americana, Noah Guthrie se distingue par une voix soulful mêlant l’énergie country/rock de Chris Stapleton et l’authenticité de Jason Isbell. Son album Oddly Flexible explore avec sensibilité le passage à l’âge adulte, entre nostalgie de l’enfance et réalités plus dures, tout en laissant place à l’espoir.

Fort d’une solide communauté, il s’est fait connaître grâce à ses performances live, la télévision et les réseaux sociaux. Il a participé à des émissions comme Today Show, Tonight Show, et la série Glee, ainsi qu’à America’s Got Talent. Sur scène, il a tourné aux États-Unis et en Europe, partageant l’affiche avec des artistes comme Ed Sheeran et Willie Nelson.
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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 14€
✦ https://larchipel.net/spectacle/noah-guthrie/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂 + 🥪
—
L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).by Benjamin Millepied and Léa Mysius.Move Me Once More, co-written with Léa Mysius, is an incandescent cabaret, electrified by bodies and lights, where desire, celebration and vertigo invent a night of freedom.In a future without hope or memory, a body is found in the middle of a storm. When he wakes up, it’s not just his memory that returns, but that of an entire extinct world. Silhouettes emerge: friends, artists, family, fragments of a lost community reborn from the shadows. The group tells its own story through voice, dance and song, resurrecting what humanity has let disappear: love, desire, joy, grief, dreams, the urgency to live.1:30 hr, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Un spectacle de Benjamin Millepied et Léa Mysius.Move Me Once More, coécrit avec Léa Mysius un cabaret incandescent, électrisé par les corps et les lumières, où désir, fête et vertige inventent une nuit de liberté.Dans un futur sans espoir et sans mémoire, un corps est retrouvé au milieu d’une tempête. On le croit mort.Quand iel se réveille, ce n’est pas seulement sa mémoire qui revient mais celle de tout un monde éteint. Des silhouettes surgissent : amis, artistes, famille, fragments d’une communauté perdue qui renaît de l’ombre. Le groupe se raconte alors à travers ses voix, ses danses et ses chansons, ressuscitant ce que l’humanité a laissé disparaître : l’amour, le désir, la joie, le chagrin, les rêves, l’urgence de vivre.Durée : 1h30, sans entracte.

Présenté par LE MUR DU SONGE (Lic.2-001130 & 3-001131) LE CAS PUCINEANIMA  Après avoir gagné la France a un incroyable talent, crée son premier spectacle « Main mise », l’avoir tourné près de 4 ans sur l’ensemble de la Francophonie, serré la pince à des milliers de spectateurs hilares et attendris (Merci les gens !) Eliott et Capucine proposent leur nouveau spectacle. ANIMA Dans le ventre de Capucine, certains jours, il y a un lion en chasse. D’autres jours, particulièrement au printemps une sauterelle primesautière s’y installe. Et parfois, sans prévenir elle a une araignée dans la tête.Cependant, Capucine a quelques inquiétudes sur la marche du monde, les amours, la vie avec un dragon, les fraises Tagada qui n’ont plus le même goût qu’avant.Eliott, lui, a pris de l’assurance depuis leur premier spectacle. Il a tout vu, tout vécu, a des réponses a tout et surtout … se prend pour le roi du monde.C’est agaçant et ça sent la passe d’armes … C’est Anima. C’est malin, tendre et franchement drôle …ASSIS PLACEMENT LIBRE

Présenté par LE MUR DU SONGE (Lic.2-001130 & 3-001131) LE CAS PUCINEANIMA  Après avoir gagné la France a un incroyable talent, crée son premier spectacle « Main mise », l’avoir tourné près de 4 ans sur l’ensemble de la Francophonie, serré la pince à des milliers de spectateurs hilares et attendris (Merci les gens !) Eliott et Capucine proposent leur nouveau spectacle. ANIMA Dans le ventre de Capucine, certains jours, il y a un lion en chasse. D’autres jours, particulièrement au printemps une sauterelle primesautière s’y installe. Et parfois, sans prévenir elle a une araignée dans la tête.Cependant, Capucine a quelques inquiétudes sur la marche du monde, les amours, la vie avec un dragon, les fraises Tagada qui n’ont plus le même goût qu’avant.Eliott, lui, a pris de l’assurance depuis leur premier spectacle. Il a tout vu, tout vécu, a des réponses a tout et surtout … se prend pour le roi du monde.C’est agaçant et ça sent la passe d’armes … C’est Anima. C’est malin, tendre et franchement drôle …ASSIS PLACEMENT LIBRE

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres is a new choreographic creation by Benjamin Millepied, inspired by the world of the singer Barbara. Barbara’s songs, at once intimate and universal, become the very source of movement.in a pure, luminous space, the dancers embody a range of emotions that run through her work, from nostalgia to passion, from gentleness to tragedy.A diversity of generations and feminine presences resonates like a poetic echo to Barbara herself, whose songs embrace the whole spectrum of existence: youth, middle age, memory, loss and love that run through an entire life.the dance unfolds to the rhythm of the melodies and words, transforming the stage into a place full of life, joyful and vibrant.duration: 1h15, without intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres est une nouvelle création chorégraphique de Benjamin Millepied, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara. Les chansons de Barbara, à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement.Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs incarnent une palette d’émotions qui traversent son œuvre, de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie.Une diversité de générations et de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour qui traversent une vie entière.La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieuplein de vie, joyeux et vibrant.Durée : 1h15, sans entracte.

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).by Benjamin Millepied and Léa Mysius.Move Me Once More, co-written with Léa Mysius, is an incandescent cabaret, electrified by bodies and lights, where desire, celebration and vertigo invent a night of freedom.In a future without hope or memory, a body is found in the middle of a storm. When he wakes up, it’s not just his memory that returns, but that of an entire extinct world. Silhouettes emerge: friends, artists, family, fragments of a lost community reborn from the shadows. The group tells its own story through voice, dance and song, resurrecting what humanity has let disappear: love, desire, joy, grief, dreams, the urgency to live.1:30 hr, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Un spectacle de Benjamin Millepied et Léa Mysius.Move Me Once More, coécrit avec Léa Mysius un cabaret incandescent, électrisé par les corps et les lumières, où désir, fête et vertige inventent une nuit de liberté.Dans un futur sans espoir et sans mémoire, un corps est retrouvé au milieu d’une tempête. On le croit mort.Quand iel se réveille, ce n’est pas seulement sa mémoire qui revient mais celle de tout un monde éteint. Des silhouettes surgissent : amis, artistes, famille, fragments d’une communauté perdue qui renaît de l’ombre. Le groupe se raconte alors à travers ses voix, ses danses et ses chansons, ressuscitant ce que l’humanité a laissé disparaître : l’amour, le désir, la joie, le chagrin, les rêves, l’urgence de vivre.Durée : 1h30, sans entracte.

Présenté par Live Nation (L-R-20-7529 / L-R-22-1699)Le célèbre groupe pop mondial Westlife dévoile aujourd’hui la partie britannique et européenne de sa tournée célébrant son 25e anniversaire – Westlife 25 : The Anniversary World Tour. Cette annonce fait suite à deux soirées à guichets fermés prévues la semaine prochaine au Royal Albert Hall de Londres, tandis que des dates supplémentaires ont déjà été ajoutées à Dublin et Belfast lors de la prévente, en raison d’une demande exceptionnelle. Au cours des 25 dernières années, Westlife est devenu l’un des groupes pop les plus réussis de tous les temps. Leur musique a été écoutée plus de 3 milliards de fois dans le monde ; ils ont obtenu 36 albums n°1 dans le monde, 14 singles n°1 au Royaume-Uni (seuls Elvis Presley et The Beatles font mieux), vendu plus de 55 millions de disques, dépassé 1 milliard de vues sur YouTube, et vendu plus de 6 millions de billets de concert dans le monde. La Wild Dreams Tour a vendu plus de 1,2 million de billets à elle seule. Le groupe a donné plus de 200 concerts depuis leur réunion en 2019 dans 30 pays. Westlife reste le groupe ayant vendu le plus d’albums au Royaume-Uni et en Irlande au 21e siècle. Pour les fans de : Backstreet Boys, Boyzone, Blue, Take That, All-4-One, S Club, Leona Lewis, The Script, Atomix Kitten, Boyz II Men, James Blunt…

Présenté par Live Nation (L-R-20-7529 / L-R-22-1699)Le célèbre groupe pop mondial Westlife dévoile aujourd’hui la partie britannique et européenne de sa tournée célébrant son 25e anniversaire – Westlife 25 : The Anniversary World Tour. Cette annonce fait suite à deux soirées à guichets fermés prévues la semaine prochaine au Royal Albert Hall de Londres, tandis que des dates supplémentaires ont déjà été ajoutées à Dublin et Belfast lors de la prévente, en raison d’une demande exceptionnelle. Au cours des 25 dernières années, Westlife est devenu l’un des groupes pop les plus réussis de tous les temps. Leur musique a été écoutée plus de 3 milliards de fois dans le monde ; ils ont obtenu 36 albums n°1 dans le monde, 14 singles n°1 au Royaume-Uni (seuls Elvis Presley et The Beatles font mieux), vendu plus de 55 millions de disques, dépassé 1 milliard de vues sur YouTube, et vendu plus de 6 millions de billets de concert dans le monde. La Wild Dreams Tour a vendu plus de 1,2 million de billets à elle seule. Le groupe a donné plus de 200 concerts depuis leur réunion en 2019 dans 30 pays. Westlife reste le groupe ayant vendu le plus d’albums au Royaume-Uni et en Irlande au 21e siècle. Pour les fans de : Backstreet Boys, Boyzone, Blue, Take That, All-4-One, S Club, Leona Lewis, The Script, Atomix Kitten, Boyz II Men, James Blunt…

Présenté par Astérios Spectacles (L-R-25-3420/3421). Après sa tournée acoustique et intimiste, Kery James revient le 15 Novembre 2026 à l’Accor Arena pour un concert Hip-Hop dans une autre formule plus explosive. L’artiste y interprètera ses morceaux les plus marquants, comme « Le combat continue », « Le retour du rap français », « MouHammad Alix » ou « Banlieusards », ainsi que des titres de son nouvel album R.A.P. comme Résistance, Amour et Poésie. Entouré d’un DJ, d’un batteur, d’un clavier et de nombreux artistes qui viendront partager la scène avec lui, Kery James nous prépare un troisième concert à l’Accor Arena qui va marquer les esprits.

Présenté par Astérios Spectacles (L-R-25-3420/3421). Après sa tournée acoustique et intimiste, Kery James revient le 15 Novembre 2026 à l’Accor Arena pour un concert Hip-Hop dans une autre formule plus explosive. L’artiste y interprètera ses morceaux les plus marquants, comme « Le combat continue », « Le retour du rap français », « MouHammad Alix » ou « Banlieusards », ainsi que des titres de son nouvel album R.A.P. comme Résistance, Amour et Poésie. Entouré d’un DJ, d’un batteur, d’un clavier et de nombreux artistes qui viendront partager la scène avec lui, Kery James nous prépare un troisième concert à l’Accor Arena qui va marquer les esprits.

Présenté par Garmonbozia (L2-V-R-22-7252/L3-V-R-22-7253) PUISSANTS GUERRIERS, PRÉPAREZ VOS MARTEAUX ! GLORYHAMMER sera de retour en Europe, en 2026, pour une TOURNÉE GIGANTESQUE à travers le continent afin de promouvoir leur TOUT NOUVEL ALBUM ! La formation de Power Metal symphonique proposera une setlist mélangeant nouveaux titres et morceaux emblématiques, une scénographie à vous en mettre plein les yeux et, bien sûr, toute l’énergie et les pitreries gobelines que vous attendez d’eux ! Alors préparez-vous à embarquer une fois de plus dans l’univers de GLORYHAMMER. Comme si cela ne suffisait pas, ils seront accompagnés des pionniers suédois du Power Metal MAJESTICA ainsi que des maîtres finlandais du Metal mélodique ARION en première partie. Une programmation vraiment formidable ! Ne manquez pas la tournée LA PLUS PUISSANTE de 2026 !

Présenté par Garmonbozia (L2-V-R-22-7252/L3-V-R-22-7253) PUISSANTS GUERRIERS, PRÉPAREZ VOS MARTEAUX ! GLORYHAMMER sera de retour en Europe, en 2026, pour une TOURNÉE GIGANTESQUE à travers le continent afin de promouvoir leur TOUT NOUVEL ALBUM ! La formation de Power Metal symphonique proposera une setlist mélangeant nouveaux titres et morceaux emblématiques, une scénographie à vous en mettre plein les yeux et, bien sûr, toute l’énergie et les pitreries gobelines que vous attendez d’eux ! Alors préparez-vous à embarquer une fois de plus dans l’univers de GLORYHAMMER. Comme si cela ne suffisait pas, ils seront accompagnés des pionniers suédois du Power Metal MAJESTICA ainsi que des maîtres finlandais du Metal mélodique ARION en première partie. Une programmation vraiment formidable ! Ne manquez pas la tournée LA PLUS PUISSANTE de 2026 !

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that draws young and old into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres is a new choreographic creation by Benjamin Millepied, inspired by the world of the singer Barbara. Barbara’s songs, at once intimate and universal, become the very source of movement.in a pure, luminous space, the dancers embody a range of emotions that run through her work, from nostalgia to passion, from gentleness to tragedy.A diversity of generations and feminine presences resonates like a poetic echo to Barbara herself, whose songs embrace the whole spectrum of existence: youth, middle age, memory, loss and love that run through an entire life.the dance unfolds to the rhythm of the melodies and words, transforming the stage into a place full of life, joyful and vibrant.duration: 1h15, without intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres est une nouvelle création chorégraphique de Benjamin Millepied, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara. Les chansons de Barbara, à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement.Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs incarnent une palette d’émotions qui traversent son œuvre, de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie.Une diversité de générations et de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour qui traversent une vie entière.La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieuplein de vie, joyeux et vibrant.Durée : 1h15, sans entracte.

TALENT BOUUTIQUE AND L’ARCHIPEL PRESENT:
✦✦✦ GENEVIEVE STROKES ✦✦✦

WEDNESDAY, NOVEMBER 18 AT 8 PM
CONCERT: POP

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Hailing from Portland, Genevieve Stokes is a singer-songwriter whose intimate alternative pop has earned her the status of an artist to watch.

She began playing piano at age 8 and drew inspiration from Fiona Apple and Regina Spektor to forge a sound all her own. Her EPs *Swimming Lessons* (2021) and *Catching Rabbits* (2023) have amassed hundreds of millions of streams, driven by singles that have been praised by the media.

She returns on July 10 with her debut album, ‘Hiding Places,’ blending haunting piano melodies, delicate vocals, and vivid storytelling; this project captures the quiet moments that shape us, transforming vulnerability into something both deeply personal and universal.

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TICKETS 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ starting at €16
✦
—
ADDITIONAL INFO:
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Seating is first-come, first-served ✌︎
✦ Accessible to people with disabilities ♿︎
✦ Bar open! 🥂 + 🥪
—
L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

TALENT BOUUTIQUE ET L’ARCHIPEL PRESENTENT :
✦✦✦ GENEVIEVE STROKES ✦✦✦

MERCREDI 18 NOVEMBRE A 20H
CONCERT : POP

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Originaire de Portland, Genevieve Stokes est une auteure-compositrice-interprète dont la pop alternative intimiste lui ont valu le statut d’artiste à suivre.

Initiée au piano à 8 ans, elle s’est inspirée de Fiona Apple et Regina Spektor pour forger un univers bien à elle. Ses EPs Swimming Lessons (2021) et Catching Rabbits (2023) ont cumulé des centaines de millions de streams, portés par des singles salués par les médias.

Elle revient le 10 juillet avec son premier album, ‘Hiding Places’, alliant des mélodies de piano envoûtantes, de voix délicates et de récits vivants, ce projet  capture les moments de calme qui nous façonnent, transformant la vulnérabilité en quelque chose à la fois profondément personnel et universel.

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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 16€
✦
—
AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂 + 🥪
—
L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).by Benjamin Millepied and Léa Mysius.Move Me Once More, co-written with Léa Mysius, is an incandescent cabaret, electrified by bodies and lights, where desire, celebration and vertigo invent a night of freedom.In a future without hope or memory, a body is found in the middle of a storm. When he wakes up, it’s not just his memory that returns, but that of an entire extinct world. Silhouettes emerge: friends, artists, family, fragments of a lost community reborn from the shadows. The group tells its own story through voice, dance and song, resurrecting what humanity has let disappear: love, desire, joy, grief, dreams, the urgency to live.1:30 hr, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Un spectacle de Benjamin Millepied et Léa Mysius.Move Me Once More, coécrit avec Léa Mysius un cabaret incandescent, électrisé par les corps et les lumières, où désir, fête et vertige inventent une nuit de liberté.Dans un futur sans espoir et sans mémoire, un corps est retrouvé au milieu d’une tempête. On le croit mort.Quand iel se réveille, ce n’est pas seulement sa mémoire qui revient mais celle de tout un monde éteint. Des silhouettes surgissent : amis, artistes, famille, fragments d’une communauté perdue qui renaît de l’ombre. Le groupe se raconte alors à travers ses voix, ses danses et ses chansons, ressuscitant ce que l’humanité a laissé disparaître : l’amour, le désir, la joie, le chagrin, les rêves, l’urgence de vivre.Durée : 1h30, sans entracte.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres est une nouvelle création chorégraphique de Benjamin Millepied, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara. Les chansons de Barbara, à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement.Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs incarnent une palette d’émotions qui traversent son œuvre, de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie.Une diversité de générations et de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour qui traversent une vie entière.La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieuplein de vie, joyeux et vibrant.Durée : 1h15, sans entracte.

Révélée lors de la 12ème saison de la Star Academy, Emma sort tout juste son premier EP L’Amour Reste , qui marque l’essor de sa carrière solo. Après une expérience mémorable au château, Emma signe avec le label Phonogram et Les Productions du Balcon, marquant le début d’un nouveau chapitre dans sa carrière musicale désormais en éclosion.
Passionnée de musique depuis son enfance, Emma a toujours rêvé de devenir chanteuse. Elle a su forger son propre chemin, évoluant entre la danse et le chant, et se préparant à dévoiler son univers artistique. Si dans Barbie , elle célèbre la liberté d’être soi, tout en adressant un message percutant aux critiques et aux stéréotypes, on retrouve dans L’Amour Reste une Emma sensible, authentique.
Habituée des shows, Emma fait vibrer les scènes avec une présence unique, mêlant charme pop et énergie contagieuse. Après son premier concert solo à l’Alhambra, c’est désormais le Trianon qu’Emma prendra d’assaut, en promettant aux spectateurs de leur montrer la popstar qui sommeillait en elle. Retrouvez Emma en concert le 20 novembre 2026 au Trianon (Paris) !

Révélée lors de la 12ème saison de la Star Academy, Emma sort tout juste son premier EP L’Amour Reste , qui marque l’essor de sa carrière solo. Après une expérience mémorable au château, Emma signe avec le label Phonogram et Les Productions du Balcon, marquant le début d’un nouveau chapitre dans sa carrière musicale désormais en éclosion.
Passionnée de musique depuis son enfance, Emma a toujours rêvé de devenir chanteuse. Elle a su forger son propre chemin, évoluant entre la danse et le chant, et se préparant à dévoiler son univers artistique. Si dans Barbie , elle célèbre la liberté d’être soi, tout en adressant un message percutant aux critiques et aux stéréotypes, on retrouve dans L’Amour Reste une Emma sensible, authentique.
Habituée des shows, Emma fait vibrer les scènes avec une présence unique, mêlant charme pop et énergie contagieuse. Après son premier concert solo à l’Alhambra, c’est désormais le Trianon qu’Emma prendra d’assaut, en promettant aux spectateurs de leur montrer la popstar qui sommeillait en elle. Retrouvez Emma en concert le 20 novembre 2026 au Trianon (Paris) !

Présenté par Décibels Productions (L-R-22-011929/ L-R-22-011930) et Martiprod. Après une dernière tournée triomphale, Christophe Maé sera de retour sur les plus grandes scènes de France, Suisse et Belgique en 2026.

Présenté par Décibels Productions (L-R-22-011929/ L-R-22-011930) et Martiprod. Après une dernière tournée triomphale, Christophe Maé sera de retour sur les plus grandes scènes de France, Suisse et Belgique en 2026.

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).by Benjamin Millepied and Léa Mysius.Move Me Once More, co-written with Léa Mysius, is an incandescent cabaret, electrified by bodies and lights, where desire, celebration and vertigo invent a night of freedom.In a future without hope or memory, a body is found in the middle of a storm. When he wakes up, it’s not just his memory that returns, but that of an entire extinct world. Silhouettes emerge: friends, artists, family, fragments of a lost community reborn from the shadows. The group tells its own story through voice, dance and song, resurrecting what humanity has let disappear: love, desire, joy, grief, dreams, the urgency to live.1:30 hr, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Un spectacle de Benjamin Millepied et Léa Mysius.Move Me Once More, coécrit avec Léa Mysius un cabaret incandescent, électrisé par les corps et les lumières, où désir, fête et vertige inventent une nuit de liberté.Dans un futur sans espoir et sans mémoire, un corps est retrouvé au milieu d’une tempête. On le croit mort.Quand iel se réveille, ce n’est pas seulement sa mémoire qui revient mais celle de tout un monde éteint. Des silhouettes surgissent : amis, artistes, famille, fragments d’une communauté perdue qui renaît de l’ombre. Le groupe se raconte alors à travers ses voix, ses danses et ses chansons, ressuscitant ce que l’humanité a laissé disparaître : l’amour, le désir, la joie, le chagrin, les rêves, l’urgence de vivre.Durée : 1h30, sans entracte.

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that takes young and old alike into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres is a new choreographic creation by Benjamin Millepied, inspired by the world of the singer Barbara. Barbara’s songs, at once intimate and universal, become the very source of movement.in a pure, luminous space, the dancers embody a range of emotions that run through her work, from nostalgia to passion, from gentleness to tragedy.A diversity of generations and feminine presences resonates like a poetic echo to Barbara herself, whose songs embrace the whole spectrum of existence: youth, middle age, memory, loss and love that run through an entire life.the dance unfolds to the rhythm of the melodies and words, transforming the stage into a place full of life, joyful and vibrant.duration: 1h15, without intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres est une nouvelle création chorégraphique de Benjamin Millepied, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara. Les chansons de Barbara, à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement.Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs incarnent une palette d’émotions qui traversent son œuvre, de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie.Une diversité de générations et de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour qui traversent une vie entière.La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieuplein de vie, joyeux et vibrant.Durée : 1h15, sans entracte.

Présenté par 1988. Après avoir exporté son Vapor Dub aux quatre coins du monde, Biga*Ranx est de retour. Compositeur, lyriciste et même artiste plasticien, le MC touche à tout vient vous livrer son nouveau show. Venez vivre avec nous ce week-end dédié à vos Big Tunes favorites. Le printemps commence ici!

Présenté par 1988. Après avoir exporté son Vapor Dub aux quatre coins du monde, Biga*Ranx est de retour. Compositeur, lyriciste et même artiste plasticien, le MC touche à tout vient vous livrer son nouveau show. Venez vivre avec nous ce week-end dédié à vos Big Tunes favorites. Le printemps commence ici!

L’ARCHIPEL PRESENTE :
✦✦✦ ALI + COMAE ✦✦✦

SAMEDI 21 NOVEMBRE A 20H
CONCERT : POP / FOLK / ALTERNATIF
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ALI
Jeune artiste à la voix singulière, Ali grandit dans une famille passionnée de chanson française. Très tôt l’écriture devient une échappatoire aux longues journées d’école. Elle y façonne des textes teintés de mélancolie et d’autodérision qu‘elle enveloppe de mélodies solaires et entêtantes. Après un premier EP sorti en avril 2025, Ali prépare la sortie d’un second opus fin 2026. Sur scène, c’est en duo qu’elle se produit, accompagnée de l’artiste Pol Mira.

COMAE
Autrice, compositrice et interprète, Comae a fait de sa passion d’enfant pour la musique et les mots, le réceptacle de ses émotions et récits intimes. Ses textes sont à l’image de ses compositions au piano mêlant sensibilité et puissance. Fervente lectrice de fantasy et rêveuse invétérée, elle s’inspire de Kate Bush et November Ultra pour faire vivre ses histoires et les rendre aussi uniques que universelles; des paroles magnifiées par des mélodies et harmonies vocales à l’instar de Bon Iver. C’est en étudiant la musique à Londres, qu’elle commence à composer ses premiers morceaux. Un tournant dans sa vie musicale et personnelle, puisque c’est également là-bas, qu’elle s’éveille aux récits féministes de liberté, d’altérité et de sororité. Un engagement qu’elle concrétise, en 2021, en devenant coprésidente de l’association « les Aliennes », qui lutte pour la visibilité des femmes dans la culture à travers différents évènements dont des scènes ouvertes.
——-
BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 14€
✦ larchipel.net/spectacle/billie-bird-comae/
—
AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂 + 🥪
—
L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

L’ARCHIPEL PRESENTS: ✦✦✦ BILLIE BIRD + COMAE ✦✦✦ SAMEDI 21 NOVEMBRE A 20H CONCERT : POP / FOLK / ALTERNATIF ——- BILLIE BIRD As part of her new SOLEDAD tour, Billie Bird stops off at L’Archipel in Paris to present her forthcoming album.A record that explores tenderness – because yes, it’s badass – and solitude as a space for fulfillment: a place where you learn to meet yourself, where solitude is no longer a lack but a resource. On stage, she never leaves her guitar, and surrounds herself with a host of female musicians to bring this new chapter to life. Her concerts have been described as emotional rollercoasters: we laugh, we cross over, and we find ourselves in a space where feeling together becomes possible. In a matter of seconds, Billie Bird creates a rare bond with the audience, transforming the venue into a vast place of sharing. COMAE Author, composer and performer, Comae has turned her childhood passion for music and words into the receptacle for her emotions and intimate stories. Her lyrics are a reflection of her piano compositions, combining sensitivity and power. An avid fantasy reader and inveterate dreamer, she draws inspiration from Kate Bush and November Ultra to bring her stories to life, making them as unique as they are universal; lyrics magnified by melodies and vocal harmonies like Bon Iver. It was while studying music in London that she began to compose her first songs. A turning point in her musical and personal life, since it was also there that she awakened to feminist narratives of freedom, otherness and sisterhood. In 2021, she will make this commitment a reality by becoming co-president of the association “les Aliennes”, which fights for the visibility of women in culture through various events, including open stages.
——- BILLETTERIE 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €14 ✦ larchipel.net/spectacle/billie-bird-comae/ — OTHER INFO: ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Seated open seating ✌︎ ✦ Accessible to PSH ♿︎ ✦ Bar open! 🥂 + 🥪 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).by Benjamin Millepied and Léa Mysius.Move Me Once More, co-written with Léa Mysius, is an incandescent cabaret, electrified by bodies and lights, where desire, celebration and vertigo invent a night of freedom.In a future without hope or memory, a body is found in the middle of a storm. When he wakes up, it’s not just his memory that returns, but that of an entire extinct world. Silhouettes emerge: friends, artists, family, fragments of a lost community reborn from the shadows. The group tells its own story through voice, dance and song, resurrecting what humanity has let disappear: love, desire, joy, grief, dreams, the urgency to live.1:30 hr, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Un spectacle de Benjamin Millepied et Léa Mysius.Move Me Once More, coécrit avec Léa Mysius un cabaret incandescent, électrisé par les corps et les lumières, où désir, fête et vertige inventent une nuit de liberté.Dans un futur sans espoir et sans mémoire, un corps est retrouvé au milieu d’une tempête. On le croit mort.Quand iel se réveille, ce n’est pas seulement sa mémoire qui revient mais celle de tout un monde éteint. Des silhouettes surgissent : amis, artistes, famille, fragments d’une communauté perdue qui renaît de l’ombre. Le groupe se raconte alors à travers ses voix, ses danses et ses chansons, ressuscitant ce que l’humanité a laissé disparaître : l’amour, le désir, la joie, le chagrin, les rêves, l’urgence de vivre.Durée : 1h30, sans entracte.

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres is a new choreographic creation by Benjamin Millepied, inspired by the world of the singer Barbara. Barbara’s songs, at once intimate and universal, become the very source of movement.in a pure, luminous space, the dancers embody a range of emotions that run through her work, from nostalgia to passion, from gentleness to tragedy.A diversity of generations and feminine presences resonates like a poetic echo to Barbara herself, whose songs embrace the whole spectrum of existence: youth, middle age, memory, loss and love that run through an entire life.the dance unfolds to the rhythm of the melodies and words, transforming the stage into a place full of life, joyful and vibrant.duration: 1h15, without intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Barbara, Du bout des lèvres est une nouvelle création chorégraphique de Benjamin Millepied, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara. Les chansons de Barbara, à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement.Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs incarnent une palette d’émotions qui traversent son œuvre, de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie.Une diversité de générations et de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour qui traversent une vie entière.La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieuplein de vie, joyeux et vibrant.Durée : 1h15, sans entracte.

Loudblast est le pionnier du Death Metal en France et en Europe depuis 1985.De toute évidence, 39 ans de carrière pour un artiste est un exploit, notamment pour un groupe de metal extrême qui traverse toutes les évolutions de la musicale et du business en général, qui sonne toujours aussi fort, aussi bien. Il est plus féroce que jamais !Loudblast était au « VAMACARA STUDIO » pour enregistrer son nouvel album « Altering Fates and Destinies », le successeur très attendu de leur dernier album « Manifesto », acclamé dans le monde entier.Préparez-vous à un décollage Death Metal immédiat ! Sortie via Disques Écoutables en octobre 2024.

Loudblast est le pionnier du Death Metal en France et en Europe depuis 1985.De toute évidence, 39 ans de carrière pour un artiste est un exploit, notamment pour un groupe de metal extrême qui traverse toutes les évolutions de la musicale et du business en général, qui sonne toujours aussi fort, aussi bien. Il est plus féroce que jamais !Loudblast était au « VAMACARA STUDIO » pour enregistrer son nouvel album « Altering Fates and Destinies », le successeur très attendu de leur dernier album « Manifesto », acclamé dans le monde entier.Préparez-vous à un décollage Death Metal immédiat ! Sortie via Disques Écoutables en octobre 2024.

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).by Benjamin Millepied and Léa Mysius.Move Me Once More, co-written with Léa Mysius, is an incandescent cabaret, electrified by bodies and lights, where desire, celebration and vertigo invent a night of freedom.In a future without hope or memory, a body is found in the middle of a storm. When he wakes up, it’s not just his memory that returns, but that of an entire extinct world. Silhouettes emerge: friends, artists, family, fragments of a lost community reborn from the shadows. The group tells its own story through voice, dance and song, resurrecting what humanity has let disappear: love, desire, joy, grief, dreams, the urgency to live.1:30 hr, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Un spectacle de Benjamin Millepied et Léa Mysius.Move Me Once More, coécrit avec Léa Mysius un cabaret incandescent, électrisé par les corps et les lumières, où désir, fête et vertige inventent une nuit de liberté.Dans un futur sans espoir et sans mémoire, un corps est retrouvé au milieu d’une tempête. On le croit mort.Quand iel se réveille, ce n’est pas seulement sa mémoire qui revient mais celle de tout un monde éteint. Des silhouettes surgissent : amis, artistes, famille, fragments d’une communauté perdue qui renaît de l’ombre. Le groupe se raconte alors à travers ses voix, ses danses et ses chansons, ressuscitant ce que l’humanité a laissé disparaître : l’amour, le désir, la joie, le chagrin, les rêves, l’urgence de vivre.Durée : 1h30, sans entracte.

Présenté par  Décibels Productions, MIEL NOIR et N&J PRODUCTION (L-R-22-011929 /011930)NEJ’ dévoile son IRREEL TOUR et promet un show à son image : intense, envoûtant et inoubliable. Après la sortie de son dernier album SOS IV, ne manquez pas l’occasion de la voir en live partout en France, Suisse et Belgique.

Présenté par  Décibels Productions, MIEL NOIR et N&J PRODUCTION (L-R-22-011929 /011930)NEJ’ dévoile son IRREEL TOUR et promet un show à son image : intense, envoûtant et inoubliable. Après la sortie de son dernier album SOS IV, ne manquez pas l’occasion de la voir en live partout en France, Suisse et Belgique.

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991) Music: November Ultra Summerland is a ballet that embodies the delicate, timeless universe of November Ultra. In a luminous, uncluttered scenic space inspired by James Turrell’s infinite horizons, voices, colors and movements merge into a poetic material. November Ultra appears as a living muse, a radiant center around which moments of intimacy gradually open up into spaces of communion. The title evokes Summerland, a small Californian town full of light and memories, a metaphor for a place both real and imaginary. The show unfolds like a sensory landscape and a promise: a sensual, luminous horizon, where dance and music together invent a gentler vision of the world.running time: 1h15, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Musique : November Ultra Summerland est un ballet qui donne corps à l’univers délicat et hors du temps de November Ultra. Dans un espace scénique lumineux et épuré, inspiré des horizons infinis de James Turrell, voix, couleurs et mouvements se fondent en une matière poétique. November Ultra y apparaît comme muse vivante, centre rayonnant autour duquel des instants d’intimité s’ouvrent peu à peu en espaces de communion. Le titre évoque Summerland, petite ville californienne chargée de lumière et de souvenirs, métaphore d’un lieu réel et imaginaire. Le spectacle se déploie ainsi comme un paysage sensoriel et une promesse : un horizon sensuel et lumineux, où danse et musique inventent ensemble une vision plus douce du monde.Durée : 1h15, sans entracte.

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).by Benjamin Millepied and Léa Mysius.Move Me Once More, co-written with Léa Mysius, is an incandescent cabaret, electrified by bodies and lights, where desire, celebration and vertigo invent a night of freedom.In a future without hope or memory, a body is found in the middle of a storm. When he wakes up, it’s not just his memory that returns, but that of an entire extinct world. Silhouettes emerge: friends, artists, family, fragments of a lost community reborn from the shadows. The group tells its own story through voice, dance and song, resurrecting what humanity has let disappear: love, desire, joy, grief, dreams, the urgency to live.1:30 hr, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Un spectacle de Benjamin Millepied et Léa Mysius.Move Me Once More, coécrit avec Léa Mysius un cabaret incandescent, électrisé par les corps et les lumières, où désir, fête et vertige inventent une nuit de liberté.Dans un futur sans espoir et sans mémoire, un corps est retrouvé au milieu d’une tempête. On le croit mort.Quand iel se réveille, ce n’est pas seulement sa mémoire qui revient mais celle de tout un monde éteint. Des silhouettes surgissent : amis, artistes, famille, fragments d’une communauté perdue qui renaît de l’ombre. Le groupe se raconte alors à travers ses voix, ses danses et ses chansons, ressuscitant ce que l’humanité a laissé disparaître : l’amour, le désir, la joie, le chagrin, les rêves, l’urgence de vivre.Durée : 1h30, sans entracte.

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991) Music: November Ultra Summerland is a ballet that embodies the delicate, timeless universe of November Ultra. In a luminous, uncluttered scenic space inspired by James Turrell’s infinite horizons, voices, colors and movements merge into a poetic material. November Ultra appears as a living muse, a radiant center around which moments of intimacy gradually open up into spaces of communion. The title evokes Summerland, a small Californian town full of light and memories, a metaphor for a place both real and imaginary. The show unfolds like a sensory landscape and a promise: a sensual, luminous horizon, where dance and music together invent a gentler vision of the world.running time: 1h15, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Musique : November Ultra Summerland est un ballet qui donne corps à l’univers délicat et hors du temps de November Ultra. Dans un espace scénique lumineux et épuré, inspiré des horizons infinis de James Turrell, voix, couleurs et mouvements se fondent en une matière poétique. November Ultra y apparaît comme muse vivante, centre rayonnant autour duquel des instants d’intimité s’ouvrent peu à peu en espaces de communion. Le titre évoque Summerland, petite ville californienne chargée de lumière et de souvenirs, métaphore d’un lieu réel et imaginaire. Le spectacle se déploie ainsi comme un paysage sensoriel et une promesse : un horizon sensuel et lumineux, où danse et musique inventent ensemble une vision plus douce du monde.Durée : 1h15, sans entracte.

Présenté par Annapurna Music Event En 2026 une nouvelle ère s’annonce pour Sinclair, plus lumineuse et intense que jamais. Après une Cigale complète en 2025 et une première série de concerts couronnée de succès, l’artiste dévoile sa nouvelle tournée en lancement dès l’automne prochain : LUMIÈRE, avec un passage très attendu au Zénith de Paris le 25 novembre 2026. Entouré de ses cinq musiciens hors pair, Sinclair mêle avec brio ses titres incontournables et ses nouvelles compositions dans un show énergique, mature et profondément groovy, porté par une voix toujours plus affirmée. Le funk reste au cœur de son ADN, mais s’ouvre à une palette sonore plus large, où se croisent nuances soul, pop, rock et sonorités modernes. Plus qu’une nouvelle tournée, LUMIÈRE affirme le renouveau d’un artiste libre, inspiré et incandescent.

Présenté par Annapurna Music Event En 2026 une nouvelle ère s’annonce pour Sinclair, plus lumineuse et intense que jamais. Après une Cigale complète en 2025 et une première série de concerts couronnée de succès, l’artiste dévoile sa nouvelle tournée en lancement dès l’automne prochain : LUMIÈRE, avec un passage très attendu au Zénith de Paris le 25 novembre 2026. Entouré de ses cinq musiciens hors pair, Sinclair mêle avec brio ses titres incontournables et ses nouvelles compositions dans un show énergique, mature et profondément groovy, porté par une voix toujours plus affirmée. Le funk reste au cœur de son ADN, mais s’ouvre à une palette sonore plus large, où se croisent nuances soul, pop, rock et sonorités modernes. Plus qu’une nouvelle tournée, LUMIÈRE affirme le renouveau d’un artiste libre, inspiré et incandescent.

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).by Benjamin Millepied and Léa Mysius.Move Me Once More, co-written with Léa Mysius, is an incandescent cabaret, electrified by bodies and lights, where desire, celebration and vertigo invent a night of freedom.In a future without hope or memory, a body is found in the middle of a storm. When he wakes up, it’s not just his memory that returns, but that of an entire extinct world. Silhouettes emerge: friends, artists, family, fragments of a lost community reborn from the shadows. The group tells its own story through voice, dance and song, resurrecting what humanity has let disappear: love, desire, joy, grief, dreams, the urgency to live.1:30 hr, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Un spectacle de Benjamin Millepied et Léa Mysius.Move Me Once More, coécrit avec Léa Mysius un cabaret incandescent, électrisé par les corps et les lumières, où désir, fête et vertige inventent une nuit de liberté.Dans un futur sans espoir et sans mémoire, un corps est retrouvé au milieu d’une tempête. On le croit mort.Quand iel se réveille, ce n’est pas seulement sa mémoire qui revient mais celle de tout un monde éteint. Des silhouettes surgissent : amis, artistes, famille, fragments d’une communauté perdue qui renaît de l’ombre. Le groupe se raconte alors à travers ses voix, ses danses et ses chansons, ressuscitant ce que l’humanité a laissé disparaître : l’amour, le désir, la joie, le chagrin, les rêves, l’urgence de vivre.Durée : 1h30, sans entracte.

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991) Music: November Ultra Summerland is a ballet that embodies the delicate, timeless universe of November Ultra. In a luminous, uncluttered scenic space inspired by James Turrell’s infinite horizons, voices, colors and movements merge into a poetic material. November Ultra appears as a living muse, a radiant center around which moments of intimacy gradually open up into spaces of communion. The title evokes Summerland, a small Californian town full of light and memories, a metaphor for a place both real and imaginary. The show unfolds like a sensory landscape and a promise: a sensual, luminous horizon, where dance and music together invent a gentler vision of the world.running time: 1h15, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Musique : November Ultra Summerland est un ballet qui donne corps à l’univers délicat et hors du temps de November Ultra. Dans un espace scénique lumineux et épuré, inspiré des horizons infinis de James Turrell, voix, couleurs et mouvements se fondent en une matière poétique. November Ultra y apparaît comme muse vivante, centre rayonnant autour duquel des instants d’intimité s’ouvrent peu à peu en espaces de communion. Le titre évoque Summerland, petite ville californienne chargée de lumière et de souvenirs, métaphore d’un lieu réel et imaginaire. Le spectacle se déploie ainsi comme un paysage sensoriel et une promesse : un horizon sensuel et lumineux, où danse et musique inventent ensemble une vision plus douce du monde.Durée : 1h15, sans entracte.

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699) & Koino Records Révélée au grand public dans l’émission Nouvelle École, Eve La Marka s’impose aujourd’hui comme l’une des voix les plus marquantes de la nouvelle scène rap française. Entre puissance et vulnérabilité, elle fusionne rap, trap, dancehall et pop urbaine pour créer un univers unique, à la fois brut, poétique et profondément sincère. Autrice, compositrice et productrice, Eve se distingue par sa plume acérée et son énergie scénique magnétique. 2026 sera pour Eve une année charnière, rythmée de nouveaux titres et d’un grand retour sur scène.

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699) & Koino Records Révélée au grand public dans l’émission Nouvelle École, Eve La Marka s’impose aujourd’hui comme l’une des voix les plus marquantes de la nouvelle scène rap française. Entre puissance et vulnérabilité, elle fusionne rap, trap, dancehall et pop urbaine pour créer un univers unique, à la fois brut, poétique et profondément sincère. Autrice, compositrice et productrice, Eve se distingue par sa plume acérée et son énergie scénique magnétique. 2026 sera pour Eve une année charnière, rythmée de nouveaux titres et d’un grand retour sur scène.

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).by Benjamin Millepied and Léa Mysius.Move Me Once More, co-written with Léa Mysius, is an incandescent cabaret, electrified by bodies and lights, where desire, celebration and vertigo invent a night of freedom.In a future without hope or memory, a body is found in the middle of a storm. When he wakes up, it’s not just his memory that returns, but that of an entire extinct world. Silhouettes emerge: friends, artists, family, fragments of a lost community reborn from the shadows. The group tells its own story through voice, dance and song, resurrecting what humanity has let disappear: love, desire, joy, grief, dreams, the urgency to live.1:30 hr, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Un spectacle de Benjamin Millepied et Léa Mysius.Move Me Once More, coécrit avec Léa Mysius un cabaret incandescent, électrisé par les corps et les lumières, où désir, fête et vertige inventent une nuit de liberté.Dans un futur sans espoir et sans mémoire, un corps est retrouvé au milieu d’une tempête. On le croit mort.Quand iel se réveille, ce n’est pas seulement sa mémoire qui revient mais celle de tout un monde éteint. Des silhouettes surgissent : amis, artistes, famille, fragments d’une communauté perdue qui renaît de l’ombre. Le groupe se raconte alors à travers ses voix, ses danses et ses chansons, ressuscitant ce que l’humanité a laissé disparaître : l’amour, le désir, la joie, le chagrin, les rêves, l’urgence de vivre.Durée : 1h30, sans entracte.

W SPECTACLE PRÉSENTE : LILLY WOOD AND THE PRICKDepuis ses débuts en 2006, Lilly Wood And The Prick s’est imposé comme unnom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec Prayer in C (certifiédiamant, plus de 1 milliard de streams cumulés), le duo a tourné dans le monde entier,cumulant des centaines de concerts, de scènes australiennes aux festivals européens.Aujourd’hui le groupe revient avec un nouveau titre SWEAR, un concert à La Cigale déjà complet et deux dates au Trianon les 27 & 28 novembre 2026 !

W SPECTACLE PRÉSENTE : LILLY WOOD AND THE PRICKDepuis ses débuts en 2006, Lilly Wood And The Prick s’est imposé comme unnom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec Prayer in C (certifiédiamant, plus de 1 milliard de streams cumulés), le duo a tourné dans le monde entier,cumulant des centaines de concerts, de scènes australiennes aux festivals européens.Aujourd’hui le groupe revient avec un nouveau titre SWEAR, un concert à La Cigale déjà complet et deux dates au Trianon les 27 & 28 novembre 2026 !

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991) Music: November Ultra Summerland is a ballet that embodies the delicate, timeless universe of November Ultra. In a luminous, uncluttered scenic space inspired by James Turrell’s infinite horizons, voices, colors and movements merge into a poetic material. November Ultra appears as a living muse, a radiant center around which moments of intimacy gradually open up into spaces of communion. The title evokes Summerland, a small Californian town full of light and memories, a metaphor for a place both real and imaginary. The show unfolds like a sensory landscape and a promise: a sensual, luminous horizon, where dance and music together invent a gentler vision of the world.running time: 1h15, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Musique : November Ultra Summerland est un ballet qui donne corps à l’univers délicat et hors du temps de November Ultra. Dans un espace scénique lumineux et épuré, inspiré des horizons infinis de James Turrell, voix, couleurs et mouvements se fondent en une matière poétique. November Ultra y apparaît comme muse vivante, centre rayonnant autour duquel des instants d’intimité s’ouvrent peu à peu en espaces de communion. Le titre évoque Summerland, petite ville californienne chargée de lumière et de souvenirs, métaphore d’un lieu réel et imaginaire. Le spectacle se déploie ainsi comme un paysage sensoriel et une promesse : un horizon sensuel et lumineux, où danse et musique inventent ensemble une vision plus douce du monde.Durée : 1h15, sans entracte.

Depuis ses débuts en 2006, Lilly Wood And The Prick s’est imposé comme un nom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec Prayer in C (certifié diamant, plus de 1 milliard de streams cumulés), le duo a tourné dans le monde entier, cumulant des centaines de concerts, de scènes australiennes aux festivals européens.
Aujourd’hui le groupe revient avec un nouveau titre SWEAR, un concert à La Cigale déjà complet et deux dates au Trianon les 27 & 28 novembre 2026 !

Depuis ses débuts en 2006, Lilly Wood And The Prick s’est imposé comme un nom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec Prayer in C (certifié diamant, plus de 1 milliard de streams cumulés), le duo a tourné dans le monde entier, cumulant des centaines de concerts, de scènes australiennes aux festivals européens.
Aujourd’hui le groupe revient avec un nouveau titre SWEAR, un concert à La Cigale déjà complet et deux dates au Trianon les 27 & 28 novembre 2026 !

Présenté par Caramba Culture Live (2-L-R-22-0216/3-L-R-22-0218).3 ans après son concert légendaire à l’Olympia, MAKALA revient plus en forme que jamais pour retourner le Zénith le 27 novembre 2026.

Présenté par Caramba Culture Live (2-L-R-22-0216/3-L-R-22-0218).3 ans après son concert légendaire à l’Olympia, MAKALA revient plus en forme que jamais pour retourner le Zénith le 27 novembre 2026.

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).by Benjamin Millepied and Léa Mysius.Move Me Once More, co-written with Léa Mysius, is an incandescent cabaret, electrified by bodies and lights, where desire, celebration and vertigo invent a night of freedom.In a future without hope or memory, a body is found in the middle of a storm. When he wakes up, it’s not just his memory that returns, but that of an entire extinct world. Silhouettes emerge: friends, artists, family, fragments of a lost community reborn from the shadows. The group tells its own story through voice, dance and song, resurrecting what humanity has let disappear: love, desire, joy, grief, dreams, the urgency to live.1:30 hr, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Un spectacle de Benjamin Millepied et Léa Mysius.Move Me Once More, coécrit avec Léa Mysius un cabaret incandescent, électrisé par les corps et les lumières, où désir, fête et vertige inventent une nuit de liberté.Dans un futur sans espoir et sans mémoire, un corps est retrouvé au milieu d’une tempête. On le croit mort.Quand iel se réveille, ce n’est pas seulement sa mémoire qui revient mais celle de tout un monde éteint. Des silhouettes surgissent : amis, artistes, famille, fragments d’une communauté perdue qui renaît de l’ombre. Le groupe se raconte alors à travers ses voix, ses danses et ses chansons, ressuscitant ce que l’humanité a laissé disparaître : l’amour, le désir, la joie, le chagrin, les rêves, l’urgence de vivre.Durée : 1h30, sans entracte.

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that draws young and old into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

W SPECTACLE PRÉSENTE : LILLY WOOD AND THE PRICKDepuis ses débuts en 2006, Lilly Wood And The Prick s’est imposé comme unnom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec Prayer in C (certifiédiamant, plus de 1 milliard de streams cumulés), le duo a tourné dans le monde entier,cumulant des centaines de concerts, de scènes australiennes aux festivals européens.Aujourd’hui le groupe revient avec un nouveau titre SWEAR, un concert à La Cigale déjà complet et deux dates au Trianon les 27 & 28 novembre 2026 !

W SPECTACLE PRÉSENTE : LILLY WOOD AND THE PRICKDepuis ses débuts en 2006, Lilly Wood And The Prick s’est imposé comme unnom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec Prayer in C (certifiédiamant, plus de 1 milliard de streams cumulés), le duo a tourné dans le monde entier,cumulant des centaines de concerts, de scènes australiennes aux festivals européens.Aujourd’hui le groupe revient avec un nouveau titre SWEAR, un concert à La Cigale déjà complet et deux dates au Trianon les 27 & 28 novembre 2026 !

OLYMPIA PRÉSENTE : PEETLe rappeur bruxellois PEET est une nouvelle fois de retour à Paris ! Après deux Maroquineries, et une Cigale complètes, il confirme son ascension fulgurante dans le cœur des parisiens et s’attaque à L’Olympia pour 2026 !Cette date exceptionnelle est annoncée juste après la sortie d’un album live, enregistré et filmé lors de ce dernier passage à la Cigale fin 2024. PEET a confié que cette date était l’un de ses plus beaux moments sur scène, si ce n’est le meilleur ! Il avait retourné la salle pleine à craquer et transmis toute son émotion et son énergie au public, soutenu par sa fidèle équipe de talentueux musiciens : VEEKO à la batterie, NICOLAS FELICES à la basse, FERDI au saxophone et JÉRÉMY DUMONT au piano, sans oublier son compagnon de toujours MORGAN VAN DER GHINST aux machines.S’ils déchirent tout sur scène, ils travaillent en parallèle sur l’enregistrement de nouveaux morceaux en studio, à découvrir d’ici 2026 ! Sans spoiler, on y retrouve des prods jazzy particulièrement qualitatives, qu’on ne peut s’empêcher de savourer en hochant la tête en rythme, ainsi que la finesse d’écriture de PEET qui a le don de transformer le commun en poésie stylée, sensible et authentique.Le défi est lancé pour L’Olympia, ne manquez pas le rendez-vous !

OLYMPIA PRÉSENTE : PEETLe rappeur bruxellois PEET est une nouvelle fois de retour à Paris ! Après deux Maroquineries, et une Cigale complètes, il confirme son ascension fulgurante dans le cœur des parisiens et s’attaque à L’Olympia pour 2026 !Cette date exceptionnelle est annoncée juste après la sortie d’un album live, enregistré et filmé lors de ce dernier passage à la Cigale fin 2024. PEET a confié que cette date était l’un de ses plus beaux moments sur scène, si ce n’est le meilleur ! Il avait retourné la salle pleine à craquer et transmis toute son émotion et son énergie au public, soutenu par sa fidèle équipe de talentueux musiciens : VEEKO à la batterie, NICOLAS FELICES à la basse, FERDI au saxophone et JÉRÉMY DUMONT au piano, sans oublier son compagnon de toujours MORGAN VAN DER GHINST aux machines.S’ils déchirent tout sur scène, ils travaillent en parallèle sur l’enregistrement de nouveaux morceaux en studio, à découvrir d’ici 2026 ! Sans spoiler, on y retrouve des prods jazzy particulièrement qualitatives, qu’on ne peut s’empêcher de savourer en hochant la tête en rythme, ainsi que la finesse d’écriture de PEET qui a le don de transformer le commun en poésie stylée, sensible et authentique.Le défi est lancé pour L’Olympia, ne manquez pas le rendez-vous !

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991) Music: November Ultra Summerland is a ballet that embodies the delicate, timeless universe of November Ultra. In a luminous, uncluttered scenic space inspired by James Turrell’s infinite horizons, voices, colors and movements merge into a poetic material. November Ultra appears as a living muse, a radiant center around which moments of intimacy gradually open up into spaces of communion. The title evokes Summerland, a small Californian town full of light and memories, a metaphor for a place both real and imaginary. The show unfolds like a sensory landscape and a promise: a sensual, luminous horizon, where dance and music together invent a gentler vision of the world.running time: 1h15, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Musique : November Ultra Summerland est un ballet qui donne corps à l’univers délicat et hors du temps de November Ultra. Dans un espace scénique lumineux et épuré, inspiré des horizons infinis de James Turrell, voix, couleurs et mouvements se fondent en une matière poétique. November Ultra y apparaît comme muse vivante, centre rayonnant autour duquel des instants d’intimité s’ouvrent peu à peu en espaces de communion. Le titre évoque Summerland, petite ville californienne chargée de lumière et de souvenirs, métaphore d’un lieu réel et imaginaire. Le spectacle se déploie ainsi comme un paysage sensoriel et une promesse : un horizon sensuel et lumineux, où danse et musique inventent ensemble une vision plus douce du monde.Durée : 1h15, sans entracte.

Présenté par Decibels Productions (L-R-22-011929/L-R-22-011930).Inclassable et viscéral, nous étions une armée c’est une voix qui parle, crie et bouscule, portée par des guitares saisissantes et des boîtes à rythmes inarrêtables. Ils livrent leur premier album “mais le ciel est sublime” (sorti en octobre 2025) en clair-obscur, où la mélancolie est percée d’une lumière irradiante avec une voix parlée-chantée qui tente de réconcilier les contraires. Lors de leurs concerts au dénouement presque sacrificiel, on comprend que la musique du duo, si elle doit toucher, nous touchera en plein cœur. Après deux dates complètes au Point Éphémère et à la Maroquinerie, nous étions une armée continue son ascension et se produira à La Cigale le 28 novembre 2026 ! 6

Présenté par Decibels Productions (L-R-22-011929/L-R-22-011930).Inclassable et viscéral, nous étions une armée c’est une voix qui parle, crie et bouscule, portée par des guitares saisissantes et des boîtes à rythmes inarrêtables. Ils livrent leur premier album “mais le ciel est sublime” (sorti en octobre 2025) en clair-obscur, où la mélancolie est percée d’une lumière irradiante avec une voix parlée-chantée qui tente de réconcilier les contraires. Lors de leurs concerts au dénouement presque sacrificiel, on comprend que la musique du duo, si elle doit toucher, nous touchera en plein cœur. Après deux dates complètes au Point Éphémère et à la Maroquinerie, nous étions une armée continue son ascension et se produira à La Cigale le 28 novembre 2026 ! 6

Depuis ses débuts en 2006, Lilly Wood And The Prick s’est imposé comme un nom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec Prayer in C (certifié diamant, plus de 1 milliard de streams cumulés), le duo a tourné dans le monde entier, cumulant des centaines de concerts, de scènes australiennes aux festivals européens.
Aujourd’hui le groupe revient avec un nouveau titre SWEAR, un concert à La Cigale déjà complet et deux dates au Trianon les 27 & 28 novembre 2026 !

Depuis ses débuts en 2006, Lilly Wood And The Prick s’est imposé comme un nom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec Prayer in C (certifié diamant, plus de 1 milliard de streams cumulés), le duo a tourné dans le monde entier, cumulant des centaines de concerts, de scènes australiennes aux festivals européens.
Aujourd’hui le groupe revient avec un nouveau titre SWEAR, un concert à La Cigale déjà complet et deux dates au Trianon les 27 & 28 novembre 2026 !

Catégorie 1 : Mezzanine, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre debout (placement libre)

Le rappeur bruxellois PEET est une nouvelle fois de retour à Paris ! Après deux Maroquineries, et une Cigale complètes, il confirme son ascension fulgurante dans le cur des parisiens et s’attaque à L’Olympia pour 2026 !

Cette date exceptionnelle est annoncée juste après la sortie d’un album live, enregistré et filmé lors de ce dernier passage à la Cigale fin 2024. PEET a confié que cette date était l’un de ses plus beaux moments sur scène, si ce n’est le meilleur ! Il avait retourné la salle pleine à craquer et transmis toute son émotion et son énergie au public, soutenu par sa fidèle équipe de talentueux musiciens : VEEKO à la batterie, NICOLAS FELICES à la basse, FERDI au saxophone et JÉRÉMY DUMONT au piano, sans oublier son compagnon de toujours MORGAN VAN DER GHINST aux machines.

S’ils déchirent tout sur scène, ils travaillent en parallèle sur l’enregistrement de nouveaux morceaux en studio, à découvrir d’ici 2026 ! Sans spoiler, on y retrouve des prods jazzy particulièrement qualitatives, qu’on ne peut s’empêcher de savourer en hochant la tête en rythme, ainsi que la finesse d’écriture de PEET qui a le don de transformer le commun en poésie stylée, sensible et authentique.

Le défi est lancé pour L’Olympia, ne manquez pas le rendez-vous !

Catégorie 1 : Mezzanine, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre debout (placement libre)

Le rappeur bruxellois PEET est une nouvelle fois de retour à Paris ! Après deux Maroquineries, et une Cigale complètes, il confirme son ascension fulgurante dans le cur des parisiens et s’attaque à L’Olympia pour 2026 !

Cette date exceptionnelle est annoncée juste après la sortie d’un album live, enregistré et filmé lors de ce dernier passage à la Cigale fin 2024. PEET a confié que cette date était l’un de ses plus beaux moments sur scène, si ce n’est le meilleur ! Il avait retourné la salle pleine à craquer et transmis toute son émotion et son énergie au public, soutenu par sa fidèle équipe de talentueux musiciens : VEEKO à la batterie, NICOLAS FELICES à la basse, FERDI au saxophone et JÉRÉMY DUMONT au piano, sans oublier son compagnon de toujours MORGAN VAN DER GHINST aux machines.

S’ils déchirent tout sur scène, ils travaillent en parallèle sur l’enregistrement de nouveaux morceaux en studio, à découvrir d’ici 2026 ! Sans spoiler, on y retrouve des prods jazzy particulièrement qualitatives, qu’on ne peut s’empêcher de savourer en hochant la tête en rythme, ainsi que la finesse d’écriture de PEET qui a le don de transformer le commun en poésie stylée, sensible et authentique.

Le défi est lancé pour L’Olympia, ne manquez pas le rendez-vous !

Présenté par W Live (L-D-21-489 (L2) et L-D-21-490 (L3)).MPL, c’est un parchemin qui se déploie comme un conte, cinq garçons attachants qui crient leurs sentiments face aux tempêtes. Leurs mélodies entêtantes et leurs textes poétiques, débordants d’images et de paysages, bousculent les cadres imposés par la société. Des garçons d’aujourd’hui, qui font fleurir les interrogations et osent devenir autre chose que ce que l’ancien monde attend d’eux.Après plusieurs tournées où ils ont rassemblé un public toujours plus nombreux, chaque concert s’impose comme un espace de libre expression et de communion artistique. Forts d’un Olympia annoncé complet neuf mois à l’avance, en avril 2026, MPL franchit une nouvelle étape et donne rendez-vous à ses fans partout en France pour célébrer la sortie de leur nouvel album.

Présenté par W Live (L-D-21-489 (L2) et L-D-21-490 (L3)).MPL, c’est un parchemin qui se déploie comme un conte, cinq garçons attachants qui crient leurs sentiments face aux tempêtes. Leurs mélodies entêtantes et leurs textes poétiques, débordants d’images et de paysages, bousculent les cadres imposés par la société. Des garçons d’aujourd’hui, qui font fleurir les interrogations et osent devenir autre chose que ce que l’ancien monde attend d’eux.Après plusieurs tournées où ils ont rassemblé un public toujours plus nombreux, chaque concert s’impose comme un espace de libre expression et de communion artistique. Forts d’un Olympia annoncé complet neuf mois à l’avance, en avril 2026, MPL franchit une nouvelle étape et donne rendez-vous à ses fans partout en France pour célébrer la sortie de leur nouvel album.

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).by Benjamin Millepied and Léa Mysius.Move Me Once More, co-written with Léa Mysius, is an incandescent cabaret, electrified by bodies and lights, where desire, celebration and vertigo invent a night of freedom.In a future without hope or memory, a body is found in the middle of a storm. When he wakes up, it’s not just his memory that returns, but that of an entire extinct world. Silhouettes emerge: friends, artists, family, fragments of a lost community reborn from the shadows. The group tells its own story through voice, dance and song, resurrecting what humanity has let disappear: love, desire, joy, grief, dreams, the urgency to live.1:30 hr, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Un spectacle de Benjamin Millepied et Léa Mysius.Move Me Once More, coécrit avec Léa Mysius un cabaret incandescent, électrisé par les corps et les lumières, où désir, fête et vertige inventent une nuit de liberté.Dans un futur sans espoir et sans mémoire, un corps est retrouvé au milieu d’une tempête. On le croit mort.Quand iel se réveille, ce n’est pas seulement sa mémoire qui revient mais celle de tout un monde éteint. Des silhouettes surgissent : amis, artistes, famille, fragments d’une communauté perdue qui renaît de l’ombre. Le groupe se raconte alors à travers ses voix, ses danses et ses chansons, ressuscitant ce que l’humanité a laissé disparaître : l’amour, le désir, la joie, le chagrin, les rêves, l’urgence de vivre.Durée : 1h30, sans entracte.

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991) Music: November Ultra Summerland is a ballet that embodies the delicate, timeless universe of November Ultra. In a luminous, uncluttered scenic space inspired by James Turrell’s infinite horizons, voices, colors and movements merge into a poetic material. November Ultra appears as a living muse, a radiant center around which moments of intimacy gradually open up into spaces of communion. The title evokes Summerland, a small Californian town full of light and memories, a metaphor for a place both real and imaginary. The show unfolds like a sensory landscape and a promise: a sensual, luminous horizon, where dance and music together invent a gentler vision of the world.running time: 1h15, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Musique : November Ultra Summerland est un ballet qui donne corps à l’univers délicat et hors du temps de November Ultra. Dans un espace scénique lumineux et épuré, inspiré des horizons infinis de James Turrell, voix, couleurs et mouvements se fondent en une matière poétique. November Ultra y apparaît comme muse vivante, centre rayonnant autour duquel des instants d’intimité s’ouvrent peu à peu en espaces de communion. Le titre évoque Summerland, petite ville californienne chargée de lumière et de souvenirs, métaphore d’un lieu réel et imaginaire. Le spectacle se déploie ainsi comme un paysage sensoriel et une promesse : un horizon sensuel et lumineux, où danse et musique inventent ensemble une vision plus douce du monde.Durée : 1h15, sans entracte.

Presented by PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).by Benjamin Millepied and Léa Mysius.Move Me Once More, co-written with Léa Mysius, is an incandescent cabaret, electrified by bodies and lights, where desire, celebration and vertigo invent a night of freedom.In a future without hope or memory, a body is found in the middle of a storm. When he wakes up, it’s not just his memory that returns, but that of an entire extinct world. Silhouettes emerge: friends, artists, family, fragments of a lost community reborn from the shadows. The group tells its own story through voice, dance and song, resurrecting what humanity has let disappear: love, desire, joy, grief, dreams, the urgency to live.1:30 hr, no intermission.

Présenté par PARIS DANSE (PLATESV-D-2023-007991).Un spectacle de Benjamin Millepied et Léa Mysius.Move Me Once More, coécrit avec Léa Mysius un cabaret incandescent, électrisé par les corps et les lumières, où désir, fête et vertige inventent une nuit de liberté.Dans un futur sans espoir et sans mémoire, un corps est retrouvé au milieu d’une tempête. On le croit mort.Quand iel se réveille, ce n’est pas seulement sa mémoire qui revient mais celle de tout un monde éteint. Des silhouettes surgissent : amis, artistes, famille, fragments d’une communauté perdue qui renaît de l’ombre. Le groupe se raconte alors à travers ses voix, ses danses et ses chansons, ressuscitant ce que l’humanité a laissé disparaître : l’amour, le désir, la joie, le chagrin, les rêves, l’urgence de vivre.Durée : 1h30, sans entracte.

W SPECTACLE PRÉSENTE : ZELIEPoings serrés, sourcils froncés, intense et bouillonnante, Zélie chante et danse sa force et sa sensibilité dominante sur des chansons énergisantes et crues aux sonorités électroniques. Bavarde et personnelle, sa plume fait partie de celles qui retiennent l’attention par son universalité étonnante devant tant d’impudeur et d’intimité. Après une Cigale complète, elle s’attaque à l’Olympia avec la détermination qu’on lui connaît: elle promet une expérience, un spectacle explosif d’inspiration américaine fusionnant la danse contemporaine, hip-hop, avec sa pop tranchante et acidulée qui saura aussi vous faire sentir proche d’elle et de son univers haut en couleurs.

W SPECTACLE PRÉSENTE : ZELIEPoings serrés, sourcils froncés, intense et bouillonnante, Zélie chante et danse sa force et sa sensibilité dominante sur des chansons énergisantes et crues aux sonorités électroniques. Bavarde et personnelle, sa plume fait partie de celles qui retiennent l’attention par son universalité étonnante devant tant d’impudeur et d’intimité. Après une Cigale complète, elle s’attaque à l’Olympia avec la détermination qu’on lui connaît: elle promet une expérience, un spectacle explosif d’inspiration américaine fusionnant la danse contemporaine, hip-hop, avec sa pop tranchante et acidulée qui saura aussi vous faire sentir proche d’elle et de son univers haut en couleurs.

Presented by Jean-Philippe Bouchard (PLATESV-R-2020-004952)When your last two Google searches are “atomic bomb journey time” and “effortless rejuvenation method”, it’s clear that your relationship with the world is not a healthy one. Nora Hamzawi returns to the stage as close as possible to her intimacy, using her couple as a decompression chamber for the chaos outside.

Présenté par Jean-Philippe Bouchard (PLATESV-R-2020-004952)Quand tes deux dernières recherches Google sont « temps parcours bombe atomique » et « méthode pour rajeunir sans effort » ça parait clair qu’il y a un rapport au monde pas sain.  Nora Hamzawi revient sur scène au plus près de son intimité, utilisant son couple comme sas de décompression au chaos extérieur.

Mauvaise Bouche, c’est une musique qui reste en tête avec des textes sincères et un franc-parler assumé, portée par une pop francophone et catchy.

À travers sa musique, elle déroule le fil de sa vie, d’une note vocale envoyée à une amie à des réflexions plus sombres sur la santé mentale, la vie dans une société capitaliste et patriarcale ou la peur de l’avenir. Ses chansons font écho à nos propres vécus, nous rassurent, nous consolent et nous donnent envie de croire que malgré tous ces tumultes, elle vaut le coup, la vie d’adulte.

C’est dans cet esprit que Mauvaise Bouche dévoile en octobre 2025 son premier album, La vie d’adulte porté par les titres “Nouvelle Copine”, “Stupide avec toi” et “Noir ou blanc”. Après un Hasard Ludique sold out en 2024 elle se produira à la Cigale pour la première fois en 2026 !

Un show qui s’annonce authentique et plein d’émotions, à l’image de sa musique.

Présenté par FZL et Face B.

Interdit aux enfants de moins de 6 ans

Mauvaise Bouche, c’est une musique qui reste en tête avec des textes sincères et un franc-parler assumé, portée par une pop francophone et catchy.

À travers sa musique, elle déroule le fil de sa vie, d’une note vocale envoyée à une amie à des réflexions plus sombres sur la santé mentale, la vie dans une société capitaliste et patriarcale ou la peur de l’avenir. Ses chansons font écho à nos propres vécus, nous rassurent, nous consolent et nous donnent envie de croire que malgré tous ces tumultes, elle vaut le coup, la vie d’adulte.

C’est dans cet esprit que Mauvaise Bouche dévoile en octobre 2025 son premier album, La vie d’adulte porté par les titres “Nouvelle Copine”, “Stupide avec toi” et “Noir ou blanc”. Après un Hasard Ludique sold out en 2024 elle se produira à la Cigale pour la première fois en 2026 !

Un show qui s’annonce authentique et plein d’émotions, à l’image de sa musique.

Présenté par FZL et Face B.

Interdit aux enfants de moins de 6 ans

Présenté par FZL et Face B. Mauvaise Bouche, c’est une musique qui reste en tête avec des textes sincères et un franc-parler assumé, portée par une pop francophone et catchy. À travers sa musique, elle déroule le fil de sa vie, d’une note vocale envoyée à une amie à des réflexions plus sombres sur la santé mentale, la vie dans une société capitaliste et patriarcale ou la peur de l’avenir. Ses chansons font écho à nos propres vécus, nous rassurent, nous consolent et nous donnent envie de croire que malgré tous ces tumultes, elle vaut le coup, la vie d’adulte. C’est dans cet esprit que Mauvaise Bouche dévoile en octobre 2025 son premier album, La vie d’adulte porté par les titres “Nouvelle Copine”, “Stupide avec toi” et “Noir ou blanc”. Après un Hasard Ludique sold out en 2024 elle se produira à la Cigale pour la première fois en 2026 ! Un show qui s’annonce authentique et plein d’émotions, à l’image de sa musique.

Présenté par FZL et Face B. Mauvaise Bouche, c’est une musique qui reste en tête avec des textes sincères et un franc-parler assumé, portée par une pop francophone et catchy. À travers sa musique, elle déroule le fil de sa vie, d’une note vocale envoyée à une amie à des réflexions plus sombres sur la santé mentale, la vie dans une société capitaliste et patriarcale ou la peur de l’avenir. Ses chansons font écho à nos propres vécus, nous rassurent, nous consolent et nous donnent envie de croire que malgré tous ces tumultes, elle vaut le coup, la vie d’adulte. C’est dans cet esprit que Mauvaise Bouche dévoile en octobre 2025 son premier album, La vie d’adulte porté par les titres “Nouvelle Copine”, “Stupide avec toi” et “Noir ou blanc”. Après un Hasard Ludique sold out en 2024 elle se produira à la Cigale pour la première fois en 2026 ! Un show qui s’annonce authentique et plein d’émotions, à l’image de sa musique.

Presented by Jean-Philippe Bouchard (PLATESV-R-2020-004952)When your last two Google searches are “atomic bomb journey time” and “effortless rejuvenation method”, it’s clear that your relationship with the world is not a healthy one. Nora Hamzawi returns to the stage as close as possible to her intimacy, using her couple as a decompression chamber for the chaos outside.

Présenté par Jean-Philippe Bouchard (PLATESV-R-2020-004952)Quand tes deux dernières recherches Google sont « temps parcours bombe atomique » et « méthode pour rajeunir sans effort » ça parait clair qu’il y a un rapport au monde pas sain.  Nora Hamzawi revient sur scène au plus près de son intimité, utilisant son couple comme sas de décompression au chaos extérieur.

Presented by Jean-Philippe Bouchard (PLATESV-R-2020-004952)When your last two Google searches are “atomic bomb journey time” and “effortless rejuvenation method”, it’s clear that your relationship with the world is not a healthy one. Nora Hamzawi returns to the stage as close as possible to her intimacy, using her couple as a decompression chamber for the chaos outside.

Présenté par Jean-Philippe Bouchard (PLATESV-R-2020-004952)Quand tes deux dernières recherches Google sont « temps parcours bombe atomique » et « méthode pour rajeunir sans effort » ça parait clair qu’il y a un rapport au monde pas sain.  Nora Hamzawi revient sur scène au plus près de son intimité, utilisant son couple comme sas de décompression au chaos extérieur.

PUPPET MASTER AND L’ARCHIPEL PRESENT:
✦✦✦ BENOÎT CARRÉ “IMPOSSIBLE SONGS” ✦✦✦

THURSDAY, DECEMBER 3, 2026, AT 8:00 PM
CONCERT / LECTURE

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In *Les Chansons Impossibles*, musician and producer Benoit Carré—a pioneer in AI-assisted creation since 2015—becomes a medium.

Whether at the piano or on guitar, he lends his voice to the ghosts of departed artists, who make their 2026 favorites their own. PNL’s melancholy is sanctified by Dalida; Georges Brassens falls for Angèle and discovers affinities with the Belgian star; as for Piaf, she sings Stromae in a communion of love and joy. Archival interview footage sheds light on their “choices” for covers.

Through this unprecedented live performance, Benoit Carré reveals the invisible links between past and present. His unique use of AI creates the illusion of abolishing time and explores not only human creativity and the sensitivity of a vocal timbre but also the ethical and legal issues surrounding copyright.

This will be followed by a discussion with Aurore Sauviat, an attorney dedicated to supporting professionals in the creative, tech, and media sectors, who will candidly answer questions from the audience based on the experience presented.

And for fans of retro-futurism, HAL 9000—or at least its clone—will offer philosophical insights on identity, ghosts, and AI.
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TICKETS 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ Starting at €20
✦ https://larchipel.net/spectacle/benoit-carre/
—
ADDITIONAL INFO:
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Seating is first-come, first-served ✌︎
✦ Accessible to people with disabilities ♿︎
✦ Bar open! 🥂 + 🥪
—
L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

PUPPET MASTER ET L’ARCHIPEL PRESENTE :
✦✦✦ BENOÎT CARRÉ “CHANSONS IMPOSSIBLES” ✦✦✦

JEUDI 03 DÉCEMBRE 2026 A 20h
CONCERT / CONFÉRENCE

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Dans Les Chansons Impossibles, le musicien et producteur Benoit Carré, pionnier de la création assistée par IA depuis 2015, devient médium.

Au piano ou à la guitare, il prête sa voix aux fantômes d’artistes disparus, qui s’approprient leurs coups de cœur 2026. La mélancolie de PNL est sanctifiée par Dalida ; Georges Brassens tombe pour Angèle et se découvre des affinités avec la star belge ; Piaf, elle, c(hante) Stromae dans une communion d’amour et de joie. Des archives d’interviews éclairent leurs « choix » de reprises.

À travers cette performance live inédite, Benoit Carré révèle les liens invisibles entre passé et présent. Son usage singulier de l’IA donne l’illusion d’abolir le temps et interroge autant la créativité humaine et la sensibilité d’un timbre de voix que les enjeux éthiques et juridiques du droit d’auteur.

Suivra un échange avec Aurore Sauviat, avocate engagée auprès des professionnels de la création, de la tech et des médias, qui répondra sans détour aux questions du public à partir de l’expérience proposée.

Et pour les amateurs de rétro-futurisme, HAL 9000 — ou du moins son clone — apportera ses lumières philosophiques sur l’identité, les fantômes et l’IA.
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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 20€
✦ https://larchipel.net/spectacle/benoit-carre/
—
AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂 + 🥪
—
L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

Tous deux rappeurs depuis de nombreuses années, Isha et Limsa d’Aulnay ont a leur actif de belles carrières solos. S’ils se connaissent depuis longtemps, c’est sur “Starling Block” (sorti en 2020 sur Logique Part.2 de Limsa) qu’a lieu leur première collaboration. Du succès de leurs featuring et de leur amitié de plus en plus forte est née l’envie de faire une mixtape commune, qui se transforme quelques mois plus tard en Bitume Caviar, album sorti en décembre 2023. Ce projet se caractérise par le mélange de leurs sens de la formule et de la mélodie, dans une complémentarité sans pareille. Entre le blues du voyou repenti et la vie de trentenaire, Bitume Caviar nous plonge dans le quotidien des deux rappeurs émérites. Un an après la sortie du projet et forts d’une première tournée sold out, ils reviennent sur scène avec un nouveau show en 2026.

Tous deux rappeurs depuis de nombreuses années, Isha et Limsa d’Aulnay ont a leur actif de belles carrières solos. S’ils se connaissent depuis longtemps, c’est sur “Starling Block” (sorti en 2020 sur Logique Part.2 de Limsa) qu’a lieu leur première collaboration. Du succès de leurs featuring et de leur amitié de plus en plus forte est née l’envie de faire une mixtape commune, qui se transforme quelques mois plus tard en Bitume Caviar, album sorti en décembre 2023. Ce projet se caractérise par le mélange de leurs sens de la formule et de la mélodie, dans une complémentarité sans pareille. Entre le blues du voyou repenti et la vie de trentenaire, Bitume Caviar nous plonge dans le quotidien des deux rappeurs émérites. Un an après la sortie du projet et forts d’une première tournée sold out, ils reviennent sur scène avec un nouveau show en 2026.

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that draws young and old into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

Après plus de 300 concerts aux quatre coins du monde, Broken Back signe son grand retour sur le devant de la scène Indie Pop française et internationale avec son tout nouvel album Smile Again. Pour marquer le coup, l’artiste aux 500 millions de streams, viendra interpréter au Trianon ses tous nouveaux titres tel que « Away From Home », « Shine » ou « Smile Again », sans oublier pour autant ses anciens tubes. Avec sa pop lumineuse de nouveau partout en radio, et ce nouvel album que l’artiste décrit comme « un réel retour aux sources, vers une Indie-pop solaire et sucrée, aux chaudes guitares nylon, planantes et électro » : aucun doute… Broken… is Back !

Après plus de 300 concerts aux quatre coins du monde, Broken Back signe son grand retour sur le devant de la scène Indie Pop française et internationale avec son tout nouvel album Smile Again. Pour marquer le coup, l’artiste aux 500 millions de streams, viendra interpréter au Trianon ses tous nouveaux titres tel que « Away From Home », « Shine » ou « Smile Again », sans oublier pour autant ses anciens tubes. Avec sa pop lumineuse de nouveau partout en radio, et ce nouvel album que l’artiste décrit comme « un réel retour aux sources, vers une Indie-pop solaire et sucrée, aux chaudes guitares nylon, planantes et électro » : aucun doute… Broken… is Back !

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699)

Presented by SRK Productions (License n°2-000045)Directed by Philippe HERSENA To celebrate his 25th birthday, Shrek comes to Paris! The most famous of ogres becomes the hero of a family musical that draws young and old into a hilarious universe of pop rock, soul and funk. After a sold-out run on Broadway, Shrek Le Musical brings all the characters from Dreamworks Studios’ cult animated film to the Folies Bergère, live on stage, in a parody of fairy tales with hilarious dialogue. Adapted and directed by Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…). The story: once upon a time in a faraway swamp, an ogre named Shrek finds his precious solitude shattered by an invasion of fairytale characters, banished from their kingdom by the tyrannical Lord Farquaad. In exchange for evicting his “enchanted” squatters, Lord Farquaad asks Shrek, flanked by a chatty donkey, to rescue Princess Fiona from a dragon, and bring her back with the sole aim of marrying her and becoming king! But the princess hides a terrifying secret that will lead Shrek and the donkey on a thrilling adventure…Running time: 100min

Présenté par SRK Productions (Licence n°2-000045)Mise en Scène de Philippe HERSENA l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).  L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…Durée : 100min

OLYMPIA PRÉSENTE : BREL ! LE SPECTACLE INTERPRÉTÉ PAR OLIVIER LAURENT

OLYMPIA PRÉSENTE : BREL ! LE SPECTACLE INTERPRÉTÉ PAR OLIVIER LAURENT

FSP présente en accord avec BVCKSTAGE PRÉSENTE : VALENTINAÀ 16 ans, Valentina annonce sa deuxième tournée : DIXSTANCE TOUR.Un mot qui raconte tout le chemin depuis ses débuts, il y a DIX ans déjà, main dans la main avec son public. Après un Trianon complet cinq mois avant la date et plusieurs dates sold out en province, cette nouvelle tournée symbolise à la fois la distance parcourue et la force du lien qui l’unit à ceux qui la suivent depuis ses débuts.

FSP présente en accord avec BVCKSTAGE PRÉSENTE : VALENTINAÀ 16 ans, Valentina annonce sa deuxième tournée : DIXSTANCE TOUR.Un mot qui raconte tout le chemin depuis ses débuts, il y a DIX ans déjà, main dans la main avec son public. Après un Trianon complet cinq mois avant la date et plusieurs dates sold out en province, cette nouvelle tournée symbolise à la fois la distance parcourue et la force du lien qui l’unit à ceux qui la suivent depuis ses débuts.

Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065). Compositeur, explorateur du son et figure majeure de la musique de film, Éric Serra façonne depuis plus de quatre décennies une œuvre singulière, à la croisée du rock, de l’électronique et du symphonique.Compagnon de route de Luc Besson depuis Le Dernier combat (1983), il a réinventé la bande originale française, en la rendant organique, instinctive et profondément humaine.Après le succès de sa tournée de ciné-concerts avec Le Grand Bleu en 2023, il revient en 2026 pour célébrer 45 ans de création avec ERIC SERRA LIVE. Sur scène, il sera tour à tour bassiste, chanteur et chef d’orchestre, entouré de ses fidèles musiciens. Ce spectacle revisite ses œuvres emblématiques dans une version repensée, immersive et contemporaine.Plongez dans l’univers musical et visuel de ERIC SERRA LIVE en tournée dans toute la France et le 6 décembre 2026 à l’Accor Arena de Paris.

Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065). Compositeur, explorateur du son et figure majeure de la musique de film, Éric Serra façonne depuis plus de quatre décennies une œuvre singulière, à la croisée du rock, de l’électronique et du symphonique.Compagnon de route de Luc Besson depuis Le Dernier combat (1983), il a réinventé la bande originale française, en la rendant organique, instinctive et profondément humaine.Après le succès de sa tournée de ciné-concerts avec Le Grand Bleu en 2023, il revient en 2026 pour célébrer 45 ans de création avec ERIC SERRA LIVE. Sur scène, il sera tour à tour bassiste, chanteur et chef d’orchestre, entouré de ses fidèles musiciens. Ce spectacle revisite ses œuvres emblématiques dans une version repensée, immersive et contemporaine.Plongez dans l’univers musical et visuel de ERIC SERRA LIVE en tournée dans toute la France et le 6 décembre 2026 à l’Accor Arena de Paris.

Presented by Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065). The Dire Straits Experience returns to France in December 2026 for “The Long Highway Tour”! After being a special guest on their 2025 tour, the Electric Pyramid band will be back in 2026. Thirty years after The Dire Straits disbanded, their timeless songs have never ceased to seduce generations. Today, The Dire Straits Experience brings this iconic music back to life with undiminished intensity. Led by Chris White, original member of Dire Straits, and accompanied by six internationally renowned musicians, The Dire Straits Experience offers an exceptional live concert, performing the greatest hits of this repertoire such as Sultans of Swing, Money for Nothing, Private Investigations and many more. Recognized worldwide as the most faithful tribute to Dire Straits, The Dire Straits Experience captures the spirit and power of this legendary band with striking authenticity. Terence Reis is, according to Chris White, the only artist capable of matching Mark Knopfler’s vocal and guitar mastery. The music is still alive – their wish is to pass on the legacy of Dire Straits!

Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065).  The Dire Straits Experience revient en France en décembre 2026 à l’occasion de leur tournée “The Long Highway Tour “! Après avoir été l’invité exceptionnel de leur tournée en 2025, le groupe Electric Pyramid sera à nouveau présent en 2026. Trente ans après la dissolution du groupe Dire Straits, leurs chansons intemporelles n’ont jamais cessé de séduire autant les générations. Aujourd’hui, The Dire Straits Experience, fait revivre cette musique emblématique avec une intensité intacte. Mené par Chris White, membre originel de Dire Straits, et accompagné par six musiciens de renommée internationale, The Dire Straits Experience propose un concert live d’exception, interprétant les plus grands titres de ce répertoire comme Sultans of Swing, Money for Nothing, Private Investigations et bien d’autres encore. Reconnu à travers le monde comme l’hommage le plus fidèle à Dire Straits, The Dire Straits Experience restitue l’esprit et la puissance de ce groupe mythique avec une authenticité saisissante. Terence Reis est, selon Chris White, le seul artiste capable d’égaler la maîtrise vocale et guitare de Mark Knopfler. La musique est toujours vivante – Leur souhait, transmettre l’héritage de Dire Straits !

Presented by Cartel Concerts (L-D-24-6820 / L-D-24-6822) The Sheepdogs are Canada’s rock’n’roll leaders. Hailing from Saskatoon, they are four-time JUNO Award winners, with several gold and platinum records to their credit. They combine unstoppable harmonies, two-guitar virtuosity and a stage presence that transforms audiences into a veritable community of devotees. The Sheepdogs deliver authentic rock: loud, free and soulful. They’ve taken their instantly recognizable sound from bars and truck stops to festivals and arenas the world over, earning a well-deserved reputation as one of the most electrifying live acts around. With 13 releases – including the follow-up EPs Paradise Alone and Hell Together – the band continues to prove that the spirit of classic rock will never die. Now backed by their own label, Right On Records, they are masters of their own destiny. Their new single, “Nobody But You”, offers a first glimpse of the music to come, and confirms that The Sheepdogs are speeding towards 2026 and beyond.

Présenté par Cartel Concerts (L-D-24-6820 / L-D-24-6822) The Sheepdogs sont les leaders canadiens du rock’n’roll. Originaires de Saskatoon et lauréats de quatre prix JUNO, avec plusieurs disques d’or et de platine à leur actif, ils mêlent harmonies imparables, virtuosité à deux guitares et une présence scénique qui transforme le public en véritable communauté de fidèles. The Sheepdogs livrent le rock authentique : une musique bruyante, libre et pleine d’âme. Ils ont fait voyager leur son reconnaissable entre mille, des bars et des relais routiers jusqu’aux festivals et aux arènes du monde entier, gagnant une réputation bien méritée comme l’un des groupes live les plus électrisants du moment. Avec 13 sorties — notamment les EP complémentaires Paradise Alone et Hell Together — le groupe continue de prouver que l’esprit du rock classique ne mourra jamais. Désormais portés par leur propre label, Right On Records, ils sont maîtres de leur destin. Leur nouveau single, “Nobody But You”, offre un premier aperçu des musiques à venir et confirme que The Sheepdogs foncent à toute allure vers 2026 et au-delà.

Présenté par Astérios Spectacles (L-R-25-3420 / L-R-25-3421).« On vous a préparé une toute nouvelle tournée, pleine de surprises ».OrelSan revient sur scène avec un spectacle inédit, encore plus fort et inattendu.La tournée 2026 s’annonce déjà comme le rendez-vous immanquable.Réservez dès maintenant vos places pour vivre l’événement incontournable de l’année !

Présenté par Astérios Spectacles (L-R-25-3420 / L-R-25-3421).« On vous a préparé une toute nouvelle tournée, pleine de surprises ».OrelSan revient sur scène avec un spectacle inédit, encore plus fort et inattendu.La tournée 2026 s’annonce déjà comme le rendez-vous immanquable.Réservez dès maintenant vos places pour vivre l’événement incontournable de l’année !

OLYMPIA PRÉSENTE : MARINE LEONARDINe vous inquiétez pas, son mari la préfère sur scène qu’en cuisine. Marine Leonardi décortique avec cynisme et humour noir les contrariétés du quotidien, du couple en passant par la maternité. Un spectacle libérateur dont vous sortirez en pensant: j’osais pas le dire .

OLYMPIA PRÉSENTE : MARINE LEONARDINe vous inquiétez pas, son mari la préfère sur scène qu’en cuisine. Marine Leonardi décortique avec cynisme et humour noir les contrariétés du quotidien, du couple en passant par la maternité. Un spectacle libérateur dont vous sortirez en pensant: j’osais pas le dire .

Carré or : Orchestre, Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 1 : Orchestre, Mezzanine, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Balcon (assis, numéroté)

Ne vous inquiétez pas, son mari la préfère sur scène qu’en cuisine.
Marine Leonardi décortique avec cynisme et humour noir les contrariétés du quotidien, du couple en passant par la maternité. Un spectacle libérateur dont vous sortirez en pensant: “j’osais pas le dire”.

Carré or : Orchestre, Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 1 : Orchestre, Mezzanine, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Balcon (assis, numéroté)

Ne vous inquiétez pas, son mari la préfère sur scène qu’en cuisine.
Marine Leonardi décortique avec cynisme et humour noir les contrariétés du quotidien, du couple en passant par la maternité. Un spectacle libérateur dont vous sortirez en pensant: “j’osais pas le dire”.

Jeanne Cherhal s’est fait connaître au début des années 2000 avec ses chansons pleines d’audace, d’humour et de profondeur. Autrice, compositrice, chanteuse, bassiste et passionnément pianiste, elle est devenue un nom incontournable de la scène musicale française en signant six albums dont Douze fois par an, Histoire de J. et L’an 40.C’est à Benjamin Biolay qu’elle a confié la réalisation de son nouvel album, prévu pour début 2025. Plus libre que jamais, elle puise dans leur belle connivence une énergie réjouissante, un son enveloppant et un goût de l’aventure bienvenu. Leurs retrouvailles, une quinzaine d’années après leur duo emblématique Brandt Rhapsodie, augure du meilleur.Artiste de scène, Jeanne s’apprête à retrouver en groupe la route des concerts, après une tournée seule au piano consacrée à ses musiques de films préférées, qui l’a menée de Cannes à Los Angeles.

Jeanne Cherhal s’est fait connaître au début des années 2000 avec ses chansons pleines d’audace, d’humour et de profondeur. Autrice, compositrice, chanteuse, bassiste et passionnément pianiste, elle est devenue un nom incontournable de la scène musicale française en signant six albums dont Douze fois par an, Histoire de J. et L’an 40.C’est à Benjamin Biolay qu’elle a confié la réalisation de son nouvel album, prévu pour début 2025. Plus libre que jamais, elle puise dans leur belle connivence une énergie réjouissante, un son enveloppant et un goût de l’aventure bienvenu. Leurs retrouvailles, une quinzaine d’années après leur duo emblématique Brandt Rhapsodie, augure du meilleur.Artiste de scène, Jeanne s’apprête à retrouver en groupe la route des concerts, après une tournée seule au piano consacrée à ses musiques de films préférées, qui l’a menée de Cannes à Los Angeles.

Présenté par Astérios Spectacles (L-R-25-3420 / L-R-25-3421).« On vous a préparé une toute nouvelle tournée, pleine de surprises ».OrelSan revient sur scène avec un spectacle inédit, encore plus fort et inattendu.La tournée 2026 s’annonce déjà comme le rendez-vous immanquable.Réservez dès maintenant vos places pour vivre l’événement incontournable de l’année !

Présenté par Astérios Spectacles (L-R-25-3420 / L-R-25-3421).« On vous a préparé une toute nouvelle tournée, pleine de surprises ».OrelSan revient sur scène avec un spectacle inédit, encore plus fort et inattendu.La tournée 2026 s’annonce déjà comme le rendez-vous immanquable.Réservez dès maintenant vos places pour vivre l’événement incontournable de l’année !

OLYMPIA PRÉSENTE : MARINE LEONARDINe vous inquiétez pas, son mari la préfère sur scène qu’en cuisine. Marine Leonardi décortique avec cynisme et humour noir les contrariétés du quotidien, du couple en passant par la maternité. Un spectacle libérateur dont vous sortirez en pensant: j’osais pas le dire .

OLYMPIA PRÉSENTE : MARINE LEONARDINe vous inquiétez pas, son mari la préfère sur scène qu’en cuisine. Marine Leonardi décortique avec cynisme et humour noir les contrariétés du quotidien, du couple en passant par la maternité. Un spectacle libérateur dont vous sortirez en pensant: j’osais pas le dire .

Carré or : Orchestre, Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 1 : Orchestre, Mezzanine, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Balcon (assis, numéroté)

Ne vous inquiétez pas, son mari la préfère sur scène qu’en cuisine.
Marine Leonardi décortique avec cynisme et humour noir les contrariétés du quotidien, du couple en passant par la maternité. Un spectacle libérateur dont vous sortirez en pensant: “j’osais pas le dire”.

Carré or : Orchestre, Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 1 : Orchestre, Mezzanine, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Balcon (assis, numéroté)

Ne vous inquiétez pas, son mari la préfère sur scène qu’en cuisine.
Marine Leonardi décortique avec cynisme et humour noir les contrariétés du quotidien, du couple en passant par la maternité. Un spectacle libérateur dont vous sortirez en pensant: “j’osais pas le dire”.

Presented by COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Running time: 1h40 with intermission Discover WHO Santa was before he became Santa Claus! What was his first name? What kind of child was he? How did he first meet the elves and reindeer? Where did the tree, the log, the baubles and the presents come from? Why the North Pole? Adapted from Romain SARDOU’s best-selling novel, “Une Seconde Avant Noël – Le Musical” reveals the childhood of the world’s most famous character! Discover how a young orphan from a 19th-century English mining town, an unfortunate little chimney sweep, became, through the force of fate and friendship, the lovable fellow that children the world over wait for every winter. From Tim Burton to Slava’s Snow Show, “Une Seconde Avant Noël” (A Second Before Christmas) follows in the footsteps of these stories, which appeal to children and adults alike. Shaped by a contemporary aesthetic, the staging and music will offer a never-before-seen vision of Christmas, its history and its hero. The artistic team includes Jérémie LIPPMANN as director, Romain SARDOU and Arnaud KERANE for the libretto, MARSO for the music, and fashion designer Charles de VILMORIN for the costumes and visual universe. “Une Seconde Avant Noël” is a musical tale for everyone, from children who are still children to those who live in each and every one of us. An original story whose staging and songs will give you a taste for dreams, wonder and the impossible. You didn’t know it, but Santa Claus has a name: Harold Mistletoe!

Présenté par COKECUTTLE PRODUCTION (2-005174)Durée : 1h40 avec entracte Découvrez QUI était le père Noël avant de devenir le père Noël ! Quel est son prénom ? Quel enfant a-t-il été ? Comment a-t-il rencontré pour la première fois les lutins et les rennes ? D’où viennent le sapin, la bûche, les boules, les cadeaux… ? Pourquoi le Pôle Nord ? Adapté du roman à succès de Romain SARDOU, « Une Seconde Avant Noël – Le Musical » vous dévoile l’enfance du personnage le plus connu au monde ! Découvrez comment un jeune orphelin d’une cité minière anglaise du XIXe siècle, un malheureux petit ramoneur, est devenu par la force du destin et de l’amitié ce sympathique bonhomme que les enfants du monde attendent chaque hiver. De Tim Burton au Slava’s Snow Show, « Une Seconde Avant Noël » s’inscrit dans cette lignée d’univers qui touchent autant les enfants que les adultes. Façonnées dans un esthétisme contemporain, la mise en scène et la musique permettront d’offrir une vision encore jamais vue de Noël, de son histoire et de son héros. L’équipe artistique se compose de Jérémie LIPPMANN à la mise en scène, Romain SARDOU et Arnaud KERANE au livret, MARSO à la musique et du couturier Charles de VILMORIN pour les costumes et l’univers visuel. « Une Seconde Avant Noël », c’est un conte musical pour tous, des enfants qui le sont encore à celui qui vit en chacun d’entre nous. Une histoire originale dont la mise en scène et les chansons vous redonneront le goût du rêve, du merveilleux et de l’impossible. Vous l’ignoriez, mais le père Noël a un nom : Harold Gui !