Following their highly acclaimed last album, “Sphere” released in 2019, instrumental psych rock leaders MONKEY3 usher in 2024 with a cosmic new opus entitled “Welcome To The Machine”, once again via Napalm Records! As usual, MONKEY3 envelop listeners in their unique cosmic aural haze. “Welcome To The Machine” is not only their seventh, most epic, darkest and most captivating album to date, but it also demonstrates very clearly why they are one of the most captivating instrumental rock bands in the modern stoner and psychedelic rock scene. The musical themes of “Welcome To The Machine” draw inspiration from films such as “2001: A Space Odyssey”, “The Matrix”, “Sunshine”, “Solaris” and “1984”, while unveiling an intense story of man versus machine that instantly satellites the listener into space. From the very first notes, the album establishes itself as the perfect soundtrack to a journey into the unknown. Tracks like “Rackman” perfectly demonstrate that MONKEY3, who formed in 2001, are one of the few instrumental bands capable of telling a compelling story. Welcome To The Machine” explores as much as it asks questions. It’s dark and menacing, evoking melancholic destruction yet brimming with hope, moving from haunting passages to progressive breaks, from hypnotic grooves to colossal riffs.Presented by GARMONBOZIA (L2-V-R-22-7252 / L3-V-R-22-7253)

Après leur dernier album très apprécié, “Sphere” sorti en 2019, les leaders du psych rock instrumental MONKEY3 inaugurent 2024 avec un nouvel opus cosmique intitulé “Welcome To The Machine”, une nouvelle fois via Napalm Records ! Comme à leur habitude, MONKEY3 enveloppe les auditeurs dans sa brume auditive cosmique unique.”Welcome To The Machine” n’est pas seulement leur septième album, le plus épique, le plus sombre et le plus captivant à ce jour, mais il démontre aussi très clairement pourquoi ils sont l’un des groupes de rock instrumental les plus captivants de la scène stoner et rock psychédélique moderne. Les thèmes musicaux de “Welcome To The Machine” s’inspirent de films tels que “2001 : A Space Odyssey”, “The Matrix”, “Sunshine”, “Solaris” et “1984”, tout en dévoilant une histoire intense opposant l’homme aux machines qui satellise instantanément l’auditeur dans l’espace. Dès les premières notes, l’album s’impose comme la bande-son parfaite d’un voyage vers l’inconnu. Des morceaux comme “Rackman” montrent parfaitement que MONKEY3, qui s’est formé en 2001, est l’un des rares groupes instrumentaux à savoir raconter une histoire passionnante.”Welcome To The Machine” explore autant qu’il pose des questions. Il est sombre et menaçant, évoquant la destruction mélancolique tout en débordant d’espoir, passant de passages obsédants à des breaks progressifs, de grooves hypnotiques à des riffs colossaux.Présenté par GARMONBOZIA (L2-V-R-22-7252 / L3-V-R-22-7253)

FREE ADMISSION – NO RESERVATION The Jam Session is a must for any jazz club worthy of the name! It’s where renowned musicians meet up with young talent. It’s a unique opportunity to create the bands and artists of tomorrow. It’s interaction between the audience and the artists that knows no boundaries. Every Monday, the Sunside hosts a tribute to celebrate the career of a legendary musician, followed by a jam session that goes on until the early hours! Please note: admission is free, but consumption is mandatory.

ENTREE LIBRE – PAS DE RESERVATION

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C’est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C’est l’interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous autour d’un hommage pour célébrer la carrière d’un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu’à pas d’heures ! A noter, l’entrée est libre et la consommation obligatoire.

The Script are on top form – glorious, global form, and rightly so. With 10 billion streams worldwide, 12 million albums sold, two platinum singles in the U.S., six number-one albums in the U.K. and over three million tickets sold worldwide, the Irish band is touring the globe with their greatest hits collection Tales From The Script. Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

The Script est en pleine forme – une forme glorieuse, mondiale, et à juste titre. Avec 10 milliards de streams dans le monde, 12 millions d’albums vendus, deux singles de platine aux États-Unis, six albums numéro un au Royaume-Uni et plus de trois millions de billets vendus dans le monde, le groupe irlandais parcourt la planète avec sa collection de grands succès Tales From The Script. Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

After a sold-out date earlier this year and a notable set at Rock en Seine, Elmiene returns to Paris on December 2, 2024 at La Machine du Moulin Rouge. Elmiene’s voice is undeniable. Born and raised in Oxford since the age of 5, the 22-year-old has been noticed for his voice, which is charged with sweetness and emotion. Elmiene’s musical universe resurrects the theatricality and vocal style of old-school R&B with the timeless philosophies of Soul’s greatest, and does so through an incomparable modern production prism. After marking a monumental career debut with her debut single ‘Golden’, Elmiene has since left her mark on Lil Silva’s “Yesterday Is Heavy” and Stormzy’s “This Is What I Mean”, and released her debut EP “EL-MEAN”, co-produced by Jamie Woon. His latest EP, “Marking My Time”, sees his scope widen even further, with collaborations from Sampha, Jim-E Stack, BADBADNOTGOOD, Syd, Dahi, James Vincent McMorrow, Courage, and the return of Silva and Woon.Presented by AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452)

Après une date complète en début d’année et un set remarqué à Rock en Seine, Elmiene est de retour à Paris le 2 décembre 2024 à La Machine du Moulin Rouge. La voix d’Elmiene est indéniable. Né et élevé à Oxford depuis l’âge de 5 ans, le jeune homme de 22 ans a été remarqué pour sa voix chargée en douceur et émotion. L’univers musical d’Elmiene ressuscite la théâtralité et le style vocal du R&B old school avec les philosophies intemporelles des plus grands dans la Soul, et ce, à travers un prisme de production moderne incomparable. Après avoir marqué un début de carrière monumental avec son premier single ‘Golden’, Elmiene a depuis laissé sa marque sur les albums de Lil Silva “Yesterday Is Heavy” et Stormzy “This Is What I Mean” et a publié son premier EP “EL-MEAN”, coproduit par Jamie Woon. Son dernier EP en date “Marking My Time” voit son champ s’élargir davantage, avec des collaborations de Sampha, Jim-E Stack, BADBADNOTGOOD, Syd, Dahi, James Vincent McMorrow, Courage, et le retour de Silva et Woon.Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452)

“If only once, alasIf only for a fleeting momentWould I have known how to touch “La Grace”?Would I have known how to touch peopleAs well as those who have touched me?To find the part of humanity that we all have indifferently” These words will remain the last you will ever hear on an Alain Chamfort “record”. After “L’Impermanence”, Alain Chamfort will record no more albums. And it’s his decision. It’s not that he won’t compose or record again. It’s just that he’s probably not going to record another album. The culmination of a recording career that began just over 50 years ago, “L’Impermanence” resembles a major work. Profound. Poignant. A performer somewhat in spite of himself, this exceptional composer has always inspired great songwriters through the decades. From Serge Gainsbourg to Pierre-Dominique Burgaud (whose songwriting here reaches new heights) and Jacques Duval (who makes an unexpected comeback with “Tout s’arrange à la fin”), we’re left to wonder who “inspired the other”? Sébastien Tellier’s album includes the disillusioned “Whisky Glace”, the fruit of a collaboration that was also featured in its entirety on an EP released last February. At a time when we are overwhelmed by “so much quantity, so little Randy Newman” (“Vanité Vanité”), Alain Chamfort delivers an album like an act of courage, a thumbing of the nose at the times. For here, the slightest word, the slightest note, the slightest sound is not born… “Par inadvertance” On stage, “L’Impermanence” will be magnified by Adrien Soleiman, musical director of this tour. We’ll be hearing tracks from the new album, as well as lesser-known nuggets from previous albums, not forgetting a few must-haves, revisited in new arrangements. L’Impermanence” will be previewed at the CLUB de l’AB (sold out) on June 04, then at the POINT EPHÉMÈRE (sold out) in Paris on June 06, before heading off on tour this summer, taking in the TRIANON (sold out) in Paris on December 02 and the Cirque Royal in Brussels on December 06, and then, we hope, a long road ahead!

« Ne serait-ce qu’une fois hélasNe serait-ce qu’un instant fugaceAurais-je su toucher « La Grâce » ?Aurais-je su toucher les gensAutant que ceux qui m’ont touché ?Trouver la part d’humanité qu’on a tous indifféremment » Ces mots resteront les derniers que vous entendrez à jamais sur un « disque » d’Alain Chamfort. Après « L’Impermanence » Alain Chamfort n’enregistrera plus d’album. Et c’est lui qui en a décidé ainsi. Ce n’est pas qu’il ne composera plus ni n’enregistrera plus. Mais sans doute plus un « album ». Point d’orgue à une carrière discographique démarrée il y a un peu plus de 50 ans, « L’Impermanence » ressemble à une œuvre majeure. Profonde. Poignante. Interprète un peu malgré lui, ce compositeur d’exception a toujours inspireì les grands auteurs à travers les décennies. De Serge Gainsbourg à Pierre-Dominique Burgaud (dont l’écriture atteint ici des cimes peu fréquentées) en passant par Jacques Duval (qui signe avec « Tout s’arrange à la fin » un retour inattendu), on est au fond en droit de se demander qui aura « inspiré l’autre » ? Sébastien Tellier offre à cet album le désabusé « Whisky Glace », fruit d’une collaboration dont on retrouve par ailleurs l’intégralité sur un EP, sorti en février dernier. A l’heure où l’on est submergé par « tant de quantité, si peu de Randy Newman » (« Vanité Vanité »), Alain Chamfort livre ici un album tel un acte de courage, un pied de nez à l’époque. Car ici, le moindre mot, la moindre note, le moindre son ne sont pas nés… « Par inadvertance » Sur scène, « L’Impermanence » sera magnifiée par Adrien Soleiman qui assure la direction musicale de cette tournée. On entendra les titres du nouvel album, mais aussi des pépites moins connues des précédents albums, sans oublier quelques incontournables, revisités dans de nouveaux arrangements. La scène de « L’Impermanence » sera présentée en avant-première au CLUB de l’AB (complet) le 04 juin puis au POINT EPHÉMÈRE (complet) à Paris le 06 juin, avant de partir en tournée dès cet été et de rejoindre la scène du TRIANON (complet) à Paris le 02 décembre et celle du Cirque Royal à Bruxelles le 06 décembre, pour ensuite poursuivre, on le lui souhaite, une longue route !

Orphaned Land hits the road again at the end of 2024! The Israelis, pioneers of Eastern metal for over 30 years, will present their new album LIVE as part of the Motocultor Across Europe Tour 2024, in collaboration with the Motocultor Festival. No fewer than 6 concerts in France: a first for this band, determined to win back the hearts of their fans! A tour synonymous with multiculturalism: an event at l’Ilyade!

Orphaned Land reprend enfin la route fin 2024 ! Les Israéliens, pionniers du metal oriental depuis plus de 30 ans, présenteront leur nouvel album LIVE dans le cadre du Motocultor Across Europe Tour 2024, en collaboration avec le Motocultor Festival. Pas moins de 6 concerts en France : une première pour ce groupe bien décidé à reconquérir le cœur de ses fans ! Une tournée synonyme de multiculturalisme : un événement à l’Ilyade !

E-tickets only After purchase, tickets will only be available in E-ticket format (no postal delivery, no in-store collection). E-tickets issued after validation of the order are counter-marks which do not give access to the concert. Final e-tickets will be sent by e-mail a few days before the event. Only definitive e-tickets will allow access to the concert. Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Vente en Etickets uniquement Après achat, les billets ne seront disponibles qu’au format E-ticket (aucun envoi postal, ni retrait magasin). Les E-tickets délivrés après validation de la commande sont des contremarques qui ne permettront pas d’accéder au concert. Les e-tickets définitifs seront envoyés par e-mail, quelques jours avant l’évènement . Seuls les e-tickets définitifs permettront d’accéder au concert. Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

CartelConcerts, in collaboration with friendsandfamily.life, presents Digable Planets in concert in Paris on December 3, 2024 at Cabaret Sauvage. The legendary 90s trio will be celebrating the 30th anniversary of their cult album “Blowout Comb” with a live band, as well as other classics from their catalog. The concert is part of Sims Samples Live Sessions, a new live format from sample expert DJ Sims.

CartelConcerts, en collaboration avec friendsandfamily.life, présente Digable Planets en concert à Paris le 3 décembre 2024 au Cabaret Sauvage. Le trio mythique des 90s viendra fêter les 30 ans de leur album culte« Blowout Comb » qu’ils présenteront avec un live band, ainsi que les autres classiques de leur catalogue. Ce concert aura lieu dans le cadre des Sims Samples Live Sessions, un nouveau format live proposé par Sims, le DJ expert en samples.

CartelConcerts, in collaboration with friendsandfamily.life, presents Digable Planets in concert in Paris on December 3, 2024 at Cabaret Sauvage. The legendary 90s trio will be celebrating the 30th anniversary of their cult album “Blowout Comb” with a live band, as well as other classics from their catalog. The concert is part of Sims Samples Live Sessions, a new live format from sample expert DJ Sims.

CartelConcerts, en collaboration avec friendsandfamily.life, présente Digable Planets en concert à Paris le 3 décembre 2024 au Cabaret Sauvage. Le trio mythique des 90s viendra fêter les 30 ans de leur album culte« Blowout Comb » qu’ils présenteront avec un live band, ainsi que les autres classiques de leur catalogue. Ce concert aura lieu dans le cadre des Sims Samples Live Sessions, un nouveau format live proposé par Sims, le DJ expert en samples.

A revelation on the new French jazz scene, Franco-Swiss saxophonist Léon Phal takes jazz into new territory. With his quintet, he flirts with electro, techno and house music in invigorating, liberating concerts.

Révélation de la nouvelle scène jazz française, saxophoniste franco-suisse Léon Phal emmène le jazz vers de nouveaux territoires. Avec son quintet, il flirte avec la musique électro, techno et house au service de concerts vivifiants et libératoires.

He’s the up-and-coming pianist: his repertoire takes us from Chopin to Ray Charles, Stevie Wonder and many other surprises. Pierre-Yves Plat fascinates and enchants his audiences with his virtuosity, sensitivity, imagination and humor. He offers a musical journey between humor and fantasy, classical and jazz; a real show!

C’est le pianiste qui monte : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, Stevie Wonder et bien des surprises. Pierre-Yves Plat fascine et enchante son public par sa virtuosité, sa sensibilité, son imagination et son humour. Il propose une traversée musicale entre humour et fantaisie, classique et jazz ; un véritable show !

Rag’n’Bone Man is ready to embrace joy in his life. Born Rory Charles Graham, the Sussex-born singer known for his gravelly blues voice took the world by storm with his debut album ‘Human’ in 2016. Now a multi-award winner, the British vocalist embraces a new equilibrium, returning to his creative foundations while building anew. This is the most important chapter to date in one of British music’s most influential stories. Rag’n’Bone Man’s success speaks for itself: his debut album, “Human”, went quadruple platinum in the UK and multi-platinum in twenty-seven other countries, becoming the fastest-selling debut male album of the decade. His latest album, “Life By Misadventure”, debuted at #1 and spent seven weeks in the Top 10, making it the fastest-selling album by a solo artist in 2021. With over nine billion streams worldwide (and counting) across his entire catalog, Rag’n’Bone Man is a voice that can be heard around the world. Today, he’s ready to eclipse all that: assured and lovingly constructed, his uplifting new album “What Do You Believe In?” allows the multi-award-winning British artist (with three BRITs, two MTV Europe Awards and an Ivor Novello to his name) to face the future with passion and excitement. What Do You Believe In” is rooted in the blossoming confidence and enduring support network he finds in family life. It’s taken time, but Rag’n’Bone Man is in a safe and loving place – and he wants to share that feeling. The period surrounding the second album, “Life By Misadventure”, released in 2021, was marked by doubt, with problems weighing on the singer’s shoulders – but things have changed. Combining poignant, pervasive themes with the sonic brilliance of 2000s hip-hop and the youthful memories it evokes, the album’s title track “What Do You Believe In?” sets the tone for the thrilling musical journey Rag’s is about to take his fans on. Presented by Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

Rag’n’Bone Man est prêt à accepter la joie dans sa vie. Né Rory Charles Graham, le chanteur originaire du Sussex, connu pour sa voix blues graveleuse, a pris le monde d’assaut avec son premier album ‘Human’ en 2016. Aujourd’hui multi-récompensé, le vocaliste britannique embrasse un nouvel équilibre, revenant à ses fondements créatifs tout en construisant à nouveau. C’est le chapitre le plus important à ce jour de l’une des histoires les plus marquantes de la musique britannique. Le succès de Rag’n’Bone Man parle de lui-même : son premier album, “Human”, a été quatre fois disque de platine au Royaume-Uni et plusieurs fois disque de platine dans vingt-sept autres pays, devenant ainsi le premier album masculin qui s’est vendu le plus rapidement au cours de cette décennie. Son dernier album, “Life By Misadventure”, a débuté à la première place et a passé sept semaines dans le Top 10, ce qui en fait l’album d’un artiste solo qui s’est vendu le plus rapidement en 2021. Avec plus de neuf milliards de streams dans le monde (et ce n’est pas fini) sur l’ensemble de son catalogue, Rag’n’Bone Man est une voix qui peut être entendue dans le monde entier. Aujourd’hui, il est prêt à éclipser tout cela : assuré et construit avec amour, son nouvel album édifiant “What Do You Believe In ?” permet à l’artiste britannique maintes fois primé (avec trois BRIT, deux MTV Europe Awards et un Ivor Novello à son nom) d’affronter l’avenir avec passion et excitation. What Do You Believe In” est ancré dans l’épanouissement de la confiance et le réseau de soutien durable qu’il trouve dans la vie de famille. Cela a pris du temps, mais Rag’n’Bone Man est dans un endroit sûr et aimant – et il veut partager ce sentiment. La période entourant le deuxième album, “Life By Misadventure”, sorti en 2021, a été marquée par le doute, les problèmes pesant sur les épaules du chanteur – mais les choses ont changé. En associant des thèmes poignants et omniprésents à l’éclat sonore du hip-hop des années 2000 et aux souvenirs de jeunesse qu’ils suscitent, la sortie du titre de l’album “What Do You Believe In ? donne le ton du voyage musical palpitant dans lequel Rag’s s’apprête à emmener ses fans.   Présenté par Live Nation (L-R-20-7529/L-R-22-1699)

The iconic DRAG RACE FRANCE LIVE tour returns for a new event show featuring Nicky Doll and the queens of season 3! For this brand-new LÉ-GEN-DAIRE show, artistic direction has been entrusted to the most prominent creative duo of recent years, SAVARY & ZAFFUTO, whose shows are renewing the genre from Paris to Las Vegas, notably in their latest creations for Kylie Minogue and Christina Aguilera at Cabaret Voltaire. Join French drag superstar Nicky Doll and her new queens Afrodite Amour, Edeha Noire, Le Filip, Leona Winter, Lula Strega, Magnetica, Misty Phoenix, Norma Bell, Perseo and Ruby on the Nail from September 14, 2024 at the Folies Bergère in Paris, then on tour throughout France and Switzerland.See you from September 14 to 21, 2024 in Paris at the Folies Bergère! Running time: 2h30Presented by Junzi Arts (PLATESV-R-2022-009351 – 009353)

L’iconique tournée DRAG RACE FRANCE LIVE revient pour un nouveau spectacle événement avec Nicky Doll et les reines de la saison 3 !  Pour ce spectacle LÉ-GEN-DAIRE inédit, la direction artistique a été confiée au duo créatif le plus en vue de ces dernières années, SAVARY & ZAFFUTO, dont les spectacles renouvellent le genre de Paris à Las Vegas, notamment dans leurs dernières créations pour Kylie Minogue et Christina Aguilera au Cabaret Voltaire.  Retrouvez la superstar du drag français Nicky Doll et ses nouvelles reines Afrodite Amour, Edeha Noire, Le Filip, Leona Winter, Lula Strega, Magnetica, Misty Phoenix, Norma Bell, Perseo et Ruby on the Nail à partir du 14 septembre 2024 aux Folies Bergère à Paris, puis en tournée à travers toute la France et la Suisse.Rendez-vous du 14 au 21 septembre 2024 à Paris aux Folies Bergère !Durée : 2h30Présenté par Junzi Arts (PLATESV-R-2022-009351 – 009353)

Kulturr is driven by a desire to elevate himself. He wants to prove that he has what it takes to extricate himself from banality and obscurity. He wants to represent his neighborhood and embrace the world. Afro, rap, chanson, reggae, nothing stands in his way. The result is “Doué”, an unclassifiable, free-spirited song, revealing a melancholy with a throbbing groove, where he crosses universes to better define his own identity. Inspired by his own experience and that of those around him, at just 21 years of age, Kulturr delivers authentic, hard-hitting rap that is both pure and melodious. He can sing about love, death, doubt, an uncertain future, the Congo and much more. Life in all its complexity, all its paradoxes. After releasing the highly acclaimed “Jojo”, which already has over 3 million streams, he unveils a new single, “Chouchou des nanas”.

Kulturr est animé par un désir de s’élever. Il veut prouver qu’il a de quoi s’extirper de la banalité et de l’ombre. Il veut représenter son quartier et enlacer le monde. Afro, rap, chanson, reggae, rien ne l’empêche. Il donne alors naissance à “Doué”, une chanson inclassable et libre, dévoilant une mélancolie au groove lancinant, où il croise les univers pour mieux dessiner sa propre identité. Inspiré par son vécu et celui de son entourage, à tout juste 21 ans, Kulturr délivre un rap authentique et percutant, pur et mélodieux à la fois. Il peut chanter l’amour, la mort, le doute, l’avenir pas fixé, le Congo et plein d’autres choses. La vie dans toute sa complexité, tous ses paradoxes. Après avoir sorti le très remarqué “Jojo” qui compte déjà plus de 3 millions de streams, il dévoile un nouvel extrait “Chouchou des nanas”.

The joyous banquet around the works of Leonard Cohen resumes at Sunset, the legendary jazzclub on rue des Lombards. Every 1st Tuesday of the month, from October to April, the Lembe Lokk / Secret chords trio invite artists as diverse as they are talented to take up the work of the great Canadian poet with them. They say: “For us, Cohen’s repertoire has become a house show, a banquet where we invite friends and musicians we like, where we get together to share what moves us: with each other, with you, around the music and poetry of Leonard Cohen. On the menu for Leonard Cohen’s Banquet in December: the “sarcastic and elusive” Askehoug, as Télérama describes him. This singer, with his typically French casualness, pokes fun at the absurdity of the world, writes and speaks in the language of Molière, but composes in that of Jimi Hendrix. Then comes New York singer-guitarist Justin Houser, known for his dandy-blues-punk band The Shazzams, which touches on rock, recalls the world of Nick Cave, evokes the blues, scatters little touches of surf and also a few country frasques.
And last but not least, trumpeter Xavier Bornens, who doesn’t exclude any style from his career, and has already collaborated with the cream of French and American jazz and improvised music.

Le joyeux banquet autour de l’oeuvre de Leonard Cohen reprend au Sunset, le mythique jazzclub de la rue des Lombards. Chaque 1er mardi du mois, d’octobre à avril, le trio Lembe Lokk / Secret chords, invite des artistes aussi divers que talentueux à s’emparer avec eux de l’oeuvre du grand poète canadien. Ils disent: « Pour nous, le répertoire de Cohen est devenu une maison-spectacle, un banquet où l’on convie des amis, des musiciens qu’on apprécie, où l’on se retrouve pour partager ce qui nous traverse: entre nous, avec vous, autour de la musique et de la poésie de Leonard Cohen. »

Au menu de Leonard Cohen’s Banquet de décembre:

Le « sarcastique et insaisissable » Askehoug comme le qualifie le Télérama. Ce chanteur à la désinvolture si française s’amuse de l’absurdité du monde, écrit et parle dans la langue de Molière mais compose dans celle de Jimi Hendrix.
Vient ensuite le chanteur guitariste new-yorkais Justin Houser connu pour son groupe dandy-blues-punk The Shazzams, qui touche au rock, rappelle l’univers de Nick Cave, évoque le blues, disperse de petites touches surf et aussi quelques frasques country.
And last but not least, le trompettiste Xavier Bornens qui n’exclut de son parcours aucun style et a déjà collaboré avec toute la fine fleur du jazz et des musiques improvisées française et américaine.

Since its creation, Focus Pocus has never ceased to develop a sound and commitment rooted in avant-garde jazz, while posing resolutely contemporary questions and concepts. Exploring the possible links between demanding writing and improvisation, this instrumental quartet combines the languages of contemporary, jazz and electronic music with the tools of street-art and beatmaking: sampling, looping, collage, breaking. From these compositions of the moment emerge frenetic Basquiat-style tableaux, always different. Moving from a percussive, uninhibited sound to a gentle spectral pause, the urgency of the musicians’ playing and their unfailing commitment serve the clarity of their message and the dazzling clarity of their lines.

Focus Pocus depuis sa création n’a cessé de creuser un son et un engagement qui s’enracine dans le jazz avant garde, tout en posant des questions et des concepts résolument contemporains.

Explorant les liens possibles entre écriture exigeante et

improvisation, ce quartet instrumental allie les langages des musiques contemporaines,

jazz et électroniques aux outils du street-art et du beatmaking : sampling, boucle, collage,

cassure.

De ces compositions de l’instant émergent des tableaux frénétiques à la Basquiat, toujours

différents. Passant d’un son percutant et décomplexé à une douce pause spectrale, l’urgence du jeu et l’engagement sans faille des musiciens sert la clarté du propos et la fulgurance du trait.

Niwel Tsumbu grew up in Kinshasa, immersed in Congolese rhythms. At the age of 17, a teacher introduced him to jazz, and his style later drew on a variety of influences, including folk and blues. Having settled in Ireland twenty years ago, he is now one of the most popular guitarists in the country, and enjoys an international reputation (he is currently on tour with singer Rhiannon Giddens). His very first solo recording, Milimo, is released this autumn, and is billed as a varied and striking record, with a few traditional and flamenco touches thrown in for good measure. Hailed for his prodigious guitar playing, sophisticated sense of rhythm and exhilarating improvisations, Niwel’s performance is as captivating as it is joyous.

Niwel Tsumbu a grandi à Kinshasa, baigné de rythmes congolais. A 17 ans, un professeur l’initie au jazz, puis son style se nourrit d’influences diverses : folk, blues… Installé en Irlande depuis vingt ans, il compte aujourd’hui parmi les guitaristes les plus populaires et jouit d’une renommée internationale (il est actuellement en tournée avec la chanteuse Rhiannon Giddens). Son tout premier enregistrement solo, Milimo, paraît cet automne ; un disque annoncé comme varié et saisissant, où s’entremêlent aussi quelques touches traditionnelles ou de flamenco. Salué pour son jeu de guitare prodigieux, son sens sophistiqué du rythme et ses improvisations exaltantes, Niwel nous offrira une performance aussi captivante que joyeuse.

The iconic DRAG RACE FRANCE LIVE tour returns for a new event show featuring Nicky Doll and the queens of season 3! For this brand-new LÉ-GEN-DAIRE show, artistic direction has been entrusted to the most prominent creative duo of recent years, SAVARY & ZAFFUTO, whose shows are renewing the genre from Paris to Las Vegas, notably in their latest creations for Kylie Minogue and Christina Aguilera at Cabaret Voltaire. Join French drag superstar Nicky Doll and her new queens Afrodite Amour, Edeha Noire, Le Filip, Leona Winter, Lula Strega, Magnetica, Misty Phoenix, Norma Bell, Perseo and Ruby on the Nail from September 14, 2024 at the Folies Bergère in Paris, then on tour throughout France and Switzerland.See you from September 14 to 21, 2024 in Paris at the Folies Bergère! Running time: 2h30Presented by Junzi Arts (PLATESV-R-2022-009351 – 009353)

L’iconique tournée DRAG RACE FRANCE LIVE revient pour un nouveau spectacle événement avec Nicky Doll et les reines de la saison 3 !  Pour ce spectacle LÉ-GEN-DAIRE inédit, la direction artistique a été confiée au duo créatif le plus en vue de ces dernières années, SAVARY & ZAFFUTO, dont les spectacles renouvellent le genre de Paris à Las Vegas, notamment dans leurs dernières créations pour Kylie Minogue et Christina Aguilera au Cabaret Voltaire.  Retrouvez la superstar du drag français Nicky Doll et ses nouvelles reines Afrodite Amour, Edeha Noire, Le Filip, Leona Winter, Lula Strega, Magnetica, Misty Phoenix, Norma Bell, Perseo et Ruby on the Nail à partir du 14 septembre 2024 aux Folies Bergère à Paris, puis en tournée à travers toute la France et la Suisse.Rendez-vous du 14 au 21 septembre 2024 à Paris aux Folies Bergère !Durée : 2h30Présenté par Junzi Arts (PLATESV-R-2022-009351 – 009353)

Sylvie Kreusch has become one of Europe’s most impressive and exciting artists. Her avant-garde music and visuals have already turned many heads in the fields of music, film and fashion. Following the release of her debut EP BADA BING! BADA BOOM! her artistic vision came to full fruition in 2021 with her critically acclaimed debut album, Montbray. She will be back on stage in Paris on December 4, 2024, at La Maroquinerie.

Sylvie Kreusch est devenue l’une des artistes les plus impressionnantes et les plus passionnantes d’Europe. Sa musique et ses visuels avant-gardistes ont déjà fait tourner bien des têtes dans les domaines de la musique, du cinéma et de la mode. Après avoir sorti son premier EP BADA BING ! BADA BOOM !, sa vision artistique s’est pleinement épanouie en 2021 avec son premier album, Montbray, acclamé par la critique. Elle sera de retour sur scène à Paris, le 4 décembre 2024, à La Maroquinerie.

Water is the origin of all species, makes up 60% of our body weight and occupies 72% of our globe. Water reassures us, imposing calm and absolute serenity. It offers horizon, depth and the fantasy of possible liberation, while at the same time representing a constant threat and danger. Through songs and instrumental improvisations, Hélène Duret draws on the sensations of water in all its forms. She explores the states into which this element can plunge us, and conveys them in a watercolor solo for clarinet, voice and synthesizer.With : Hélène Duret, clarinets, voice and synthesizers.

De l’eau.L’eau est à l’origine de toutes espèces, constitue environ 60% du poids de notre corps, occupe 72% de notre globe terrestre. L’eau nous rassure, impose le calme, une sérénité absolue. Elle offre l’horizon, la profondeur, le fantasme d’une libération possible, tout en représentant une menace et un danger continu. Au détour de chansons et d’improvisations instrumentales, Hélène Duret fait appel aux sensations procurées par l’eau sous toutes ses formes. Elle explore les états dans lesquels cet élément peut nous plonger et les transporte dans un solo aquarelliste pour clarinettes, voix et synthé.Avec : Hélène Duret, clarinettes, voix et synthétiseurs.

Sylvie Kreusch has become one of Europe’s most impressive and exciting artists. Her avant-garde music and visuals have already turned many heads in the fields of music, film and fashion. Following the release of her debut EP BADA BING! BADA BOOM! her artistic vision came to full fruition in 2021 with her critically acclaimed debut album, Montbray. She will be back on stage in Paris on December 4, 2024, at La Maroquinerie.

Sylvie Kreusch est devenue l’une des artistes les plus impressionnantes et les plus passionnantes d’Europe. Sa musique et ses visuels avant-gardistes ont déjà fait tourner bien des têtes dans les domaines de la musique, du cinéma et de la mode. Après avoir sorti son premier EP BADA BING ! BADA BOOM !, sa vision artistique s’est pleinement épanouie en 2021 avec son premier album, Montbray, acclamé par la critique. Elle sera de retour sur scène à Paris, le 4 décembre 2024, à La Maroquinerie.

Arthur Teboul, lead singer of Feu! Chatterton, and jazz pianist Baptiste Trotignon share their love of French chanson and improvisation. Passionate passers-by, the two artists draw on a vast repertoire that includes Serge Gainsbourg, Brigitte Fontaine, Georges Brassens and Barbara, all of whom have always been faithful to a certain idea of freedom. The singer and pianist offer personal, lively versions of these songs, but also create the mood: sung, said, whole or fragments. More than a tribute to French chanson, it’s an invitation to let go and enjoy poetry.

Arthur Teboul, chanteur de Feu! Chatterton, et le pianiste de jazz Baptiste Trotignon partagent leur amour pour la chanson française et l’improvisation. Passeurs passionnés, les deux artistes piochent dans un vaste répertoire où cohabitent Serge Gainsbourg, Brigitte Fontaine, Georges Brassens ou Barbara, qui ont en commun d’avoir été toujours fidèles à une certaine idée de la liberté. Le chanteur et le pianiste offrent des versions personnelles et habitées de ces chansons mais créent aussi l’humeur : chanté, dit, entier ou fragments. Plus qu’un hommage à la chanson française, une invitation au lâcher-prise et à la poésie.

Térez Montcalm is out to surprise us once again! Térez, the most rock of all jazz singers, whose gravelly voice is instantly recognizable, is changing course in 2023! After an album of Jazz covers 100% in French, Térez Montcalm is back with a different project, mostly in English. Her new album “Step Out”, due for release in early 2023, will mark a turning point in the career of this Quebec artist, established in France since 2008 with the release of her album VOODOO on the Dreyfus Jazz label. For this new album, she has delved back into the Soul / R&b / Funk that she has listened to for so long, rhythms to which we have all danced …. The Motown years, Elvis Presley , James Brown, Marvin Gaye, Térez drew her inspiration from these influential times, these melodies and these rhythms, to write and compose an album of a new kind. She has been working on this new repertoire for over three years and has imagined this new sound with the help of producer Régis Ceccarelli and her musicians. Long-time partners Jean Marie Ecay, Laurent Vernerey and Nicolas Viccaro have joined her troops to bring us new vibrations and a different energy. – I love jazz, I’ll always sing jazz, but this time I wanted something different, to try and create something new, something different, something more me, with a different vibe! -My meeting with Régis was decisive: we understood each other right away, which is rare, and he gave me some great ideas! – But above all, I want to keep having fun and not sing the same thing over and over again, and if I’m having fun, I’m sure the audience will be having as much fun as I am – that’s the only recipe today! – “I had a lot of fun composing this album, a real challenge, very exciting, a new adventure, like falling in love”! – “Life is often too difficult, and that’s what music and artists are there for, so let’s not forget that, and above all, let’s not take ourselves too seriously – we won’t get out of it alive anyway! So let’s enjoy it here and now! -Doing good, does good, and my only aim is to make people happy by giving them a good time! Presented by Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645 / L-R-21-13065)

Térez Montcalm cherche encore une fois à nous surprendre ! Celle dont la voix rocailleuse est instantanément reconnaissable, Térez, la plus Rock des chanteuses de Jazz, change de cap en 2023 ! Après un album de reprises de Jazz 100% en Français, Térez Montcalm revient avec un projet différent , majoritairement en anglais Son nouvel album ” Step Out ” sortira début 2023 et marquera un tournant dans la carrière de l’artiste Québécoise établie en France depuis 2008 date de la sortie de l’album VOODOO chez Dreyfus Jazz. Pour ce nouvel album elle s’est replongée dans la Soul / R&b /Funk qu’elle à longtemps écouté, des rythmes sur lesquels nous avons tous dansé …. Les années Motown, Elvis Presley , James Brown, Marvin Gaye, Térez s ‘inspire de cette époque marquante, de ces mélodies et de ces rythmes pour écrire et composer un album d’un nouveau genre. Elle a travaillé sur ce nouveau répertoire pendant plus de trois ans et à imaginé ce nouveau son grâce à la complicité du réalisateur Régis Ceccarelli et de ses musiciens , Jean Marie Ecay, partenaire de longue date ainsi que Laurent Vernerey et Nicolas Viccaro ont rejoint ses troupes pour nous emmener vers de nouvelles vibrations et une énergie différente. – ” J’en avais besoin ” confie t elle, ” je voulais ce changement, c’était devenu une urgence absolue, j’adore le Jazz , je chanterai toujours du Jazz, mais là j’avais envie d’autre chose, d’essayer de créer quelque chose de nouveau, de différent qui me ressemble plus , avec une autre vibe ” ! -” ma rencontre avec Régis à été déterminante , on s’est tout de suite compris , c’est rare et il m’a apporté de bonnes idées “! – “Mais surtout je veux continuer à avoir du fun et ne pas chanter toujours la même chose et si j’ai du fun , c’est certain que le public en aura autant que moi, c’est la seule recette aujourd’hui ! -“Je me suis beaucoup amusée à composer cet album, un vrai challenge, très excitant , une nouvelle aventure , comme de tomber en amour” ! -“La vie est souvent trop difficile, la musique et les artistes sont là pour çà, il ne faut pas l’oublier et surtout ne pas se prendre trop au sérieux, de toutes façons on en sortira pas vivant ! Alors profitons en ici et maintenant” ! -” Faire du bien , fait du bien et mon seul but est de rendre les gens heureux en leur faisant passer un bon moment ! Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645 / L-R-21-13065)

One is of Viking origin, the other Tuscan, and it is their differences, but also the similarities in their backgrounds, that they invoke in this musical biography. Relating all the influences that have marked their experiences as men and musicians, the compositions on this album are the expression of a new sequence in their lives, in the manner of Miles’ “In a Silent Way”. This electric combination testifies to a lifetime’s art in the service of music, surrounded, for one, by 15 keyboards and, for the other, by his trumpet/flugelhorn and conch shells, which he will bring to life, for the first time, with his pedalboards! Album release 06 December 2024

L’un est d’origine viking, l’autre toscane, et ce sont leurs différences, mais aussi ce que leur parcours leur a apporté de semblable, qu’ils invoquent dans cette biographie musicale. Relatant toutes les influences qui ont marqué leurs expériences d’hommes et de musiciens, les compositions de cet album sont l’expression d’une nouvelle séquence de leur vie, à la manière de “In a Silent Way” de Miles. Cette combinaison électrique témoigne de l’art de toute une vie au service de la musique, entourés, pour l’un, de 15 claviers et, pour l’autre, de sa trompette/bugle et de ses conques, auxquels il donnera vie, pour la première fois, avec ses pédaliers ! Sortie Album 06 décembre 2024

YelloWorld offers a different sound and an original vision of David Bowie’s universe. These rereadings, which nevertheless respect the original melodies, allow the musicians to play with great freedom on new harmonies borrowed from jazz or fusion, and to go beyond the framework imposed by the songs themselves.

YelloWorld propose un son différent et une vision originale de l’univers de David Bowie.
Ces relectures, néanmoins respectueuses des mélodies d’origine, permettent aux musiciens de jouer avec une grande liberté sur des harmonies nouvelles empruntées au jazz ou à la fusion et de dépasser le cadre imposé par les chansons elles-mêmes.

Jazz new talent

Valentin Martel Trio

Jazz new talent

Valentin Martel Trio

Free for children under 6 DIVE INTO HISTORY AND GO BACK IN TIME! Alone, with family or friends, come and immerse yourself in some of the greatest sagas of the human adventure. At the gates of Paris, step back in time and discover the finest pages in the history of mankind at the Cité de l’Histoire. Three main attractions, a space entirely dedicated to history, a universe inspired by different eras… all directed by Franck Ferrand and produced by Amaclio Productions, a company renowned for its immersive historical shows. 1) IMMERSIVE PARCOURS: – LE FIL DES SIÈCLES – Be the privileged witnesses of the great events and anonymous scenes that have shaped France’s history. From scene to scene, guided by actors, let yourself be led by Franck Ferrand’s distinctive voice to discover the rich hours of our history. A continuously accessible 4-dimensional tour, for a complete immersion in the French epic. Duration: 40-minute touring experience. 2) ELLIPSE 360°: – HUGO, L’HOMME RÉVOLUTIONS – Immerse yourself in the life of an emblematic historical figure: 360° videomapping on an antique set plunges spectators into the life of a great character, halfway between cinema and immersive spectacle. In an arena, several times a day, a major visual and sound show written by Franck Ferrand comes to life.Programming available until September 3, 2023. Duration: 30-minute standing show. 3) TIMEFRAME: – THE TIMEFRAME – Follow the corridors of time and discover the secrets of mankind.the giant, interactive digital timeframe allows visitors to discover 400 major dates in world history. An open-access area with 26 touch-sensitive terminals, allowing visitors to display an animated illustration of the selected date on the wall. From June 6, 2024: The Cité de l’Histoire is proud to present “Jour-J”, a new theme in homage to the 80th anniversary of the Normandy Landings. This immersive journey through time will transport visitors to the heart of the action on June 6, 1944, thanks to a never-before-seen 360° video projection show. New exhibition spaces and a variety of interactive and realistic animations will highlight the emblematic figures and key events of the period. Actors will also take part in these animations, bringing a lively dimension to the experience. The “Corridor of Time” interactive frieze will be redesigned to illustrate the key moments of the Second World War. The immersive “Key to the Centuries” tour remains unchanged, allowing visitors to step back in time through 17 emblematic scenes from French history.For sessions from July 1 onwards: ticket valid from 10am to 7pm, last admission at 4:30pm.

Gratuit pour les moins de 6 ans PLONGEZ AU CŒUR DE L’HISTOIRE ET REMONTEZ LE TEMPS ! Seul, en famille ou entre amis, venez vous immerger au coeur de quelques unes des plus grandes sagas de l’aventure humaine.Aux portes de Paris, remontez le temps et découvrez les plus belles pages de l’Histoire de l’humanité au sein de la Cité de l’Histoire. Grâce à des spectacles et animations technologiques ultra-immersives, petits et grands revivent les grands évènements du passé, rencontrent les figures emblématiques de l’Histoire de France et vivent de nouvelles émotions !Trois attractions principales, un espace entièrement dédié à l’Histoire, un univers inspiré de différentes époques… le tout mis en scène par Franck Ferrand et produit par Amaclio Productions, société reconnue pour ses grands spectacles historiques immersifs. 1) PARCOURS IMMERSIF : – LE FIL DES SIÈCLES – Soyez les témoins privilégiés des grands évènements et des scènes anonymes qui ont façonné l’Histoire de France.De scènes en scènes, guidés par des acteurs, laissez-vous mener par la voix caractéristique de Franck Ferrand pour découvrir les riches heures de notre histoire. Un parcours 4 dimensions accessibles en continu, pour une immersion complète dans l’épopée française. Durée : 40 minutes d’expérience itinérante. 2) ELLIPSE 360° : – HUGO, L’HOMME RÉVOLUTIONS – Vivez une parfaite immersion auprès d’un personnage historique emblématique.Le vidéomapping à 360° sur un décor ancien plonge les spectateurs dans la vie d’un grand personnage, à mi-chemin entre le cinéma et spectacle immersif. Au sein d’une arène, plusieurs fois par jour, s’anime un grand spectacle visuel et sonore écrit par Franck Ferrand.Programmation disponible jusqu’au 3 septembre 2023. Durée : 30 minutes de spectacle debout. 3) FRISE CHRONOLOGIQUE : – LE COULOIR DU TEMPS – Empruntez les couloirs du temps et découvrez les secrets de l’Humanité.La frise chronologique géante, numérique et interactive, permet aux visiteurs de découvrir 400 dates majeures de l’histoire du monde. Un espace en libre accès avec 26 bornes tactiles permettant de faire apparaître au mur l’illustration animée de la date sélectionnée.  A partir du 6 juin 2024 :La Cité de l’Histoire est fière de présenter “Jour-J”, une nouvelle thématique en hommage au 80e anniversaire du Débarquement de Normandie. Ce voyage temporel immersif transportera les visiteurs au cœur de l’action du 6 juin 1944, grâce à un spectacle inédit en vidéo projection à 360°. De nouveaux espaces d’exposition et diverses animations, mélangeant interactivité et réalisme, mettront en lumière les figures emblématiques et les événements marquants de l’époque. Des comédiens participeront également à ces animations, apportant une dimension vivante à l’expérience. La Frise interactive “Le Couloir du Temps” sera repensée pour illustrer les moments clés de la Seconde Guerre mondiale. Le parcours immersif “La Clef des Siècles” reste inchangé, permettant aux visiteurs de remonter le temps à travers 17 scènes emblématiques de l’histoire de France.Pour les séances à partir du 1er juillet : billet valable de 10h à 19h, dernière entrée à 16h30

Embark on a thrilling journey with Swedish cinematic rock sensation SMASH INTO PIECES. Since the release of their acclaimed album “Rise And Shine”, the band has evolved into an internationally renowned brand within the rock community. At the heart of their captivating presence is enigmatic frontman and apocalyptic drummer, APOC. Their meteoric rise reached new heights when they conquered the Swedish version of Eurovision, securing a place in the final and ultimately coming a remarkable third. Their hit “Six Feet Under” reached platinum status in Sweden in just 12 weeks, while national radio stations embraced their infectious sound. Today, SMASH is ready to plunge you into the next chapter of their epic, building on the ARCADIA universe with the highly anticipated second episode of the third season. But their story doesn’t stop there. With an electrifying concert schedule, captivating appearances on national TV shows and an upcoming European headlining tour from October to December 2023, SMASH INTO PIECES continues to soar to new heights. Their dedication and excellence in all aspects of their career guarantee an unforgettable experience for dedicated fans and newcomers alike. Don’t miss the SMASH INTO PIECES phenomenon. Join the journey, feel the energy and witness the power of their music as it redefines the boundaries of cinematic rock. Get ready to be swept away by their magnetic performances and become part of their ever-growing global community. See you December 5 at Le Bataclan! Presented by Veryshow Productions (L-R-20-9379 / L-R-20-0663)

Embarquez pour un voyage palpitant avec la sensation rock cinématographique suédoise, SMASH INTO PIECES. Depuis la sortie de leur album acclamé “Rise And Shine”, le groupe s’est transformé en une marque de renommée internationale au sein de la communauté rock. Au cœur de leur présence captivante se trouve l’énigmatique leader et batteur apocalyptique, APOC.   Leur ascension fulgurante a atteint de nouveaux sommets lorsqu’ils ont conquis la version suédoise de l’Eurovision, s’assurant une place en finale et décrochant finalement une remarquable troisième place. Leur tube “Six Feet Under” a atteint le statut de disque de platine en Suède en seulement 12 semaines, tandis que les stations de radio nationales ont adopté son son contagieux. Aujourd’hui, SMASH est prêt à vous plonger dans le prochain chapitre de son épopée, en s’appuyant sur l’univers d’ARCADIA avec le très attendu deuxième épisode de la troisième saison.   Mais leur histoire ne s’arrête pas là. Avec un programme de concerts électrisant, des apparitions captivantes dans des émissions de télévision nationales et une prochaine tournée européenne en tête d’affiche d’octobre à décembre 2023, SMASH INTO PIECES continue de s’élever vers de nouveaux sommets. Leur dévouement et leur excellence dans tous les aspects de leur carrière garantissent une expérience inoubliable pour les fans convaincus comme pour les nouveaux venus.   Ne manquez pas le phénomène SMASH INTO PIECES. Participez au voyage, ressentez l’énergie et soyez témoin de la puissance de leur musique qui redéfinit les limites du rock cinématographique. Préparez-vous à être emporté par leurs performances magnétiques et à faire partie de leur communauté mondiale qui ne cesse de croître.   Rendez-vous le 5 décembre prochain au Bataclan !Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379 / L-R-20-0663)

On December 05, 2024, Davodka invites you to a unique show in his Paris North stronghold at the legendary Cabaret Sauvage! After giving more than 400 concerts across France, Switzerland and Belgium, Davodka returns to meet his audience in the capital, where it all began.On the program: a supercharged atmosphere and a cast of renowned guests for an already memorable date.Presented by X-Ray Production (L-2022-010135 – L-2022-010136) and Creepy Music.

Davodka vous donne rendez-vous le 05 décembre 2024 pour un show unique dans son fief de Paris Nord à la salle mythique du Cabaret Sauvage !Après avoir donné plus de 400 concerts à travers la France, la Suisse et la Belgique, Davodka revient à la rencontre de son public de la capitale, là où tout a commencé.Au programme : ambiance survoltée et casting d’invités de renom pour une date déjà mémorable.Présenté par X-Ray Production (L-2022-010135 – L-2022-010136) et Creepy Music

Oldelaf’s stage and musical career is marked by thousands of concerts across France, two Olympias, a Parisian Zenith, multiple venues in Paris, and 9 albums. 2024 is the year of the Olympic Games in Paris, but even more important will be the return of Oldelaf with a new album! After the 10-year anniversary tour of “Le Monde est beau” and “Tristitude”, Oldelaf will hit the road again to defy the laws of gravity and make the crowds in France laugh and dance even more.

Fidèle à lui-même et d’une simplicité déconcertante, Oldelaf vous invite à partager son aventure unique !La carrière scénique et musicale d’Oldelaf est jalonnée de milliers de concerts à travers la France, de deux Olympia, d’un Zénith parisien, de multiples salles à Paris, de 9 albums. 2024 c’est l’année des JO à Paris, mais encore plus important ce sera le retour d’Oldelaf avec un nouvel album !Après la tournée des 10 ans du « Monde est beau » et de la « Tristitude », Oldelaf repartira sur les routes pour défier les lois de la gravité et faire encore plus rire et danser les foules des salles de France.

Hystry Kultur ‘s Le Temps de l’Indépendance concert promises a memorable celebration of independent French rap artists. Scheduled for December 5, 2024 at La Place, this event promises to be a veritable ode to the creativity and diversity of the French hip-hop scene, headlined by two emblematic figures of this independent wave: Ice Crimiet Tedax Max. Their performances promise to transport the audience into a universe where freedom of expression and authenticity are the watchwords. But that’s not all: the concert also features a host of talented artists ready to set the La Place stage alight. Templar, Eutika, Tookie, Double Zulu, Mister C, Blaze Pit and many others will complete this exceptional line-up. Beyond the music, Le Temps de l’Indépendance is also an opportunity to celebrate hip-hop culture in all its richness and diversity. The event showcases all the talent gravitating around this bubbling scene. Mixed by Dj Young Lef and hosted by Yo Obg, the Le Temps de l’Indépendance concert promises to be a not-to-be-missed event for all French rap fans and urban culture enthusiasts. An evening not to be missed under any circumstances.

Coquelicot is an instrumental jazz group based around the compositions of trombonist Jessica Simon and pianist Killian Rol. These compositions, and the group’s overall aesthetic, are largely inspired by the natural world around us: from the tiniest breeze to the wings of a butterfly, these pieces are like paintings, odes to nature and its most beautiful creations.

Coquelicot est un groupe de jazz instrumental qui s’articule autour des compositions de la tromboniste Jessica Simon et du pianiste Killian Rol. Ces compositions ainsi que l’esthétique globale du groupe s’inspirent largement de la Nature qui nous entoure: de la plus petite brise, en passant par les ailes du papillon, ces morceaux sont comme des tableaux, des odes à la nature et à ce qu’elle créer de plus beau.

The iconic DRAG RACE FRANCE LIVE tour returns for a new event show featuring Nicky Doll and the queens of season 3! For this brand-new LÉ-GEN-DAIRE show, artistic direction has been entrusted to the most prominent creative duo of recent years, SAVARY & ZAFFUTO, whose shows are renewing the genre from Paris to Las Vegas, notably in their latest creations for Kylie Minogue and Christina Aguilera at Cabaret Voltaire. Join French drag superstar Nicky Doll and her new queens Afrodite Amour, Edeha Noire, Le Filip, Leona Winter, Lula Strega, Magnetica, Misty Phoenix, Norma Bell, Perseo and Ruby on the Nail from September 14, 2024 at the Folies Bergère in Paris, then on tour throughout France and Switzerland.See you from September 14 to 21, 2024 in Paris at the Folies Bergère! Running time: 2h30Presented by Junzi Arts (PLATESV-R-2022-009351 – 009353)

L’iconique tournée DRAG RACE FRANCE LIVE revient pour un nouveau spectacle événement avec Nicky Doll et les reines de la saison 3 !  Pour ce spectacle LÉ-GEN-DAIRE inédit, la direction artistique a été confiée au duo créatif le plus en vue de ces dernières années, SAVARY & ZAFFUTO, dont les spectacles renouvellent le genre de Paris à Las Vegas, notamment dans leurs dernières créations pour Kylie Minogue et Christina Aguilera au Cabaret Voltaire.  Retrouvez la superstar du drag français Nicky Doll et ses nouvelles reines Afrodite Amour, Edeha Noire, Le Filip, Leona Winter, Lula Strega, Magnetica, Misty Phoenix, Norma Bell, Perseo et Ruby on the Nail à partir du 14 septembre 2024 aux Folies Bergère à Paris, puis en tournée à travers toute la France et la Suisse.Rendez-vous du 14 au 21 septembre 2024 à Paris aux Folies Bergère !Durée : 2h30Présenté par Junzi Arts (PLATESV-R-2022-009351 – 009353)

Immerse yourself in Sarah Lenka’s poignant and evocative universe with her new album. “ISHA” is a vibrant tribute to women’s exile and uprooting. The album weaves together Folk and North African sounds, blending guitar, mandolin, backing vocals and percussion to recreate dances, rhythms and customs. This subtle blend of celebration and nostalgia offers an intimate and universal listening experience.

Plongez dans l’univers poignant et évocateur de Sarah Lenka avec son nouvel album. «ISHA», une œuvre qui résonne comme un hommage vibrant à l’exil des femmes et au déracinement.  Cet album tisse un lien entre la Folk et les sonorités maghrébines, mêlant guitare, mandole, chœurs et percussions pour recréer des danses, des rythmes et des coutumes. Ce mélange subtil de célébration et de nostalgie offre une écoute intime et universelle.

As with all stories, this one’s about an encounter. The one that follows all the others. Those that have enriched these three protagonists, who are constantly exploring the world of sound in their own way. Many traces left along the way, and always those of attention, of welcoming the other. Leaving new tracks at daybreak on this snowy carpet, covering the world in a silence that gives immeasurable weight to the sound that alone expresses movement. Snow is the formidable joy of improvisation, a music of the moment, an astonishing trialogue by three major figures on the music scene: Christiane Bopp, trombone, Benjamin Duboc, double bass, Alexandra Grimal, saxophones and vocals.

Comme dans toutes les histoires, il est ici question d’une rencontre. Celle qui succède à toutes les autres. Celles qui ont enrichi ces trois protagonistes qui parcourent sans cesse, et à leur manière, le monde du son. De nombreuses traces laissées sur le chemin, et toujours, celles d’une attention, d’un accueil de l’autre. Alors, le désir de cheminer ensemble, d’aiguiser son état d’attention et d’ajuster son pas.Laisser de nouvelles traces au point du jour sur ce tapis neigeux, couvrant le monde d’un silence qui donne ce poids incommensurable au son qui dit à lui seul le mouvement. Snow, c’est la redoutable joie de l’improvisation, une musique de l’instant, un étonnant trilogue par trois figures majeures de la scène musicale.Avec : Christiane Bopp, trombone, Benjamin Duboc, contrebasse, Alexandra Grimal, saxophones et voix.

After almost thirty years of existence and a dozen albums to their credit, Hadouk’s new and final opus, Le Concile des Oiseaux, returns to the form of its origins: the duo. Conceived as a mirror image of their first album, Didier Malherbe and Loy Ehrlich will share this ultimate repertoire on December 5 at the New Morning! The story of these two extraordinary instrumentalists has been written over several decades. Didier Malherbe and Loy Ehrlich met in 1970. The former was a member of the legendary progressive rock band Gong, while the latter was immersed in African music with the groups West African Cosmos, Touré Kunda and Youssou N’Dour. Together, they founded Hadouk in 1995, on the basis of an indefectible friendship and great artistic complicity. Their first album, Le Bal des Oiseaux, was released in 1996. Reissued in 2024, it resonates with Le Concile des Oiseaux, the duo’s tenth and final album released that same year. From one to the other, Hadouk harmoniously completes a cycle initiated thirty years ago. Hadouk embodies a poetry sustained by a curiosity for sounds and instruments, rhythms inspired by nature and the living. A symphony combining East, Africa and West, traditional melodies and jazz improvisation. Lovers of words and fusions, artisans of fantasy, their philosophy is that of the inner journey. Didier Malherbe’s flutes, ocarinas, doudouk and soprano blend with Loy Ehrlich’s keyboards, violas, kora and gumbri, producing a crossbred, organic music in a dreamlike language celebrating the All-World. From ancestral melodies to Gnawa trances, from Armenian effluvia to Malian blues, Hadouk is a tale to be listened to thanks to the boundless imagination of these two magicians. Didier Malherbe and Loy Ehrlich’s uncluttered music contains all the ingredients that have made the group so original and distinctive: unusual combinations of instruments and sounds, creating the possibility of a world folklore… imaginary. Conceived as a mirror image of their first album, the opening Hadouk Song, featuring a kora / doudouk duet, is a reprise of the Hadouk theme that opened the inaugural album Le Bal des Oiseaux. Similarly, percussionist Steve Shehan, who took part in the recording of a track in 1996, contributes this time on the eponymous Le Concile des Oiseaux. Ten compositions for a timeless journey with “Air Hadouk”: zero CO2 emissions and a change of scenery guaranteed! 25.10.24 Hadouk Le Concile des Oiseaux (UVM – Continuo – Believe Digital) – Album teaser

Après bientôt trente années d’existence et une dizaine d’albums à son actif, Hadouk avec ce nouvel et dernier opus Le Concile des Oiseaux, renoue avec la forme de ses origines : le duo. Conçu comme le miroir de leur premier disque, Didier Malherbe et Loy Ehrlich partageront cet ultime répertoire le 5 décembre prochain sur la scène du New Morning ! En toute liberté, l’histoire de ces deux instrumentistes hors normes s’est écrite sur plusieurs décennies. Didier Malherbe et Loy Ehrlich se rencontrent en 1970. Le premier fait partie du légendaire groupe de rock progressif Gong ; le second se fond dans les musiques africaines avec les groupes West African Cosmos, Touré Kunda et Youssou N’Dour. Ensemble, sur le socle d’une amitié indéfectible et d’une grande complicité artistique, ils fondent Hadouk en 1995. Un premier disque a vu le jour en 1996, Le Bal des Oiseaux. Réédité en 2024, il entre en résonance avec Le Concile des Oiseaux, le dixième et dernier album du duo publié cette même année. De l’un à l’autre, Hadouk boucle harmonieusement un cycle initié il y a trente ans. Hadouk incarne une poésie soutenue par une curiosité des sons et des instruments, des rythmes inspirés par la nature et le vivant. Une symphonie conjuguant l’Orient, l’Afrique et l’Occident, les mélodies traditionnelles et l’improvisation du jazz. Amoureux du verbe et des fusions, artisans de la fantaisie, leur philosophie est celle du voyage intérieur. Les flûtes, ocarinas, le doudouk et le soprano de Didier Malherbe se marient aux claviers, vièles, à la kora et au gumbri de Loy Ehrlich, produisant une musique métisse et organique, dans un langage onirique célébrant le Tout-monde. Des mélopées ancestrales aux transes gnawa, des effluves arméniennes au blues malien, Hadouk est un conte qui s’écoute grâce à l’imaginaire sans limite de ces deux magiciens. Didier Malherbe et Loy Ehrlich proposent une musique épurée où l’on retrouve tous les ingrédients qui ont fait l’originalité et la saveur du groupe : des mariages insolites d’instruments et de sonorités, créant la possibilité d’un folklore du monde… imaginaire. Conçu comme le miroir de leur premier disque, le morceau Hadouk Song en ouverture sur un duo kora / doudouk, est une reprise du thème Hadouk qui ouvrait l’album inaugural Le Bal des Oiseaux. De la même manière, le percussionniste Steve Shehan qui avait participé à l’enregistrement d’un morceau en 1996, apporte cette fois sa contribution sur le titre éponyme Le Concile des Oiseaux. Dix compositions pour un voyage intemporel avec la compagnie “Air Hadouk” : zéro émission de CO2 et dépaysement garanti ! 25.10.24 Hadouk Le Concile des Oiseaux (UVM – Continuo – Believe Digital) – Teaser de l’album

“Writing is a flight into space, an inner voyage that must be prepared for as soon as the first sounds are organized on the lines of the score. Your stylus scratches the screen, the texture is rigid but leaves a trace that suddenly turns into a cold sound that cannot vibrate in the air without the help of your instrument. You test and choose colors, rhythms and shapes that appeal to you, or that resemble the multiple memories of music you’ve loved, like photos yellowed by time (figuralism…). Then, you arrange, disguise, support, magnify the line, push the investigation further, find surprises, then everything comes to life, and you position yourself as the one who discovers the sounds, the melodies, the constructions… My classmates urged me to write for them. But I enlarged the spaceship with three wonderful guests: Géraldine Laurent, Pierrick Pédron and Christophe Monniot, fabulous saxophonists. I’ve brought these superb musicians together to embody the generous, dynamic texture of my music as intensely as possible. Enjoy the flight, and above all, fasten your seatbelts!” Médéric Collignon Presented by LE TRITON CAFE-CONCERT-LES LILAS

“L’écriture est un vol spatial, un voyage intérieur qu’il faut préparer dès lors que les premiers sons s’organisent sur les lignes de la partition. Votre stylet gratte l’écran, la texture est rigide mais laisse une trace qui se transforme soudain en un son froid qui ne peut vibrer dans l’air sans l’aide de votre instrument. Vous testez et choisissez des couleurs, des rythmes, des formes qui vous touchent ou qui ressemblent à ce qui vous reste des souvenirs multiples des musiques aimées, comme des photos jaunies par le temps (figuralisme…). Ensuite, vous arrangez, déguisez, étayez, grossissez le trait, poussez plus loin l’investigation, trouvez des surprises, puis tout s’anime, et vous vous positionnez comme celui ou celle qui découvre les sons, les mélodies, les constructions… Mes camarades m’ont poussé à écrire pour eux. Ce que j’ai fait quand nous étions enfermés… mais j’ai agrandi le vaisseau spatial avec trois invités merveilleux : Géraldine Laurent, Pierrick Pédron et Christophe Monniot, de fabuleux saxophonistes. J’ai réuni ces superbes musiciens afin d’incarner le plus intensément possible la texture généreuse et dynamique de ma musique. Bon vol, et surtout, accrochez vos ceintures !” Médéric Collignon Présenté par LE TRITON CAFE-CONCERT-LES LILAS

Fred KAKON and le BACK Group are back with their second album, Cartesien. The album follows the adventures of a science-savvy detective who is called to the rescue following a series of disappearances from a house where mysterious events tinged with esotericism keep occurring. A concept album based on an original work by MC Odiel, the band takes the jazz-fusion sound of their first album, Transmission, and gives it a rock edge.

Fred KAKON et le BACK Group sont de retour pour la parution de leur second album « Cartesien ». Cet album retrace les aventures d’un détective féru de science appelé à la rescousse suite à des disparitions provoquées par une maison où de mystérieux évènements empreints d’ésotérisme ne cessent de se succéder. Album concept d’après une oeuvre originale de MC Odiel, le groupe renouvelle le son jazz-fusion de son premier album Transmission en y amenant une couleur plus rock.

Without concession, Pierrick Pedron continues his irresistible ascent, exploring an ever deeper jazz, spiritual and communicative, virtuoso and contemporary. Today, this singular strength places him among the great international soloists and offers him a choice place among the emblematic leaders of the European scene. Over the years, this intergenerational quartet has developed an extraordinary way of living (jazz) together. In the great tradition of transmission, the blatant maturity of one group blends with the magmatic vitality of the others. The whole then becomes a unique, moving, interconnected, creative and demanding entity, highly superior to the sum of its parts.

Sans concession aucune, Pierrick Pedron poursuit son irrésistible ascension explorant un jazz toujours plus profond ; spirituel et communicatif, virtuose et contemporain. Cette force singulière le place aujourd’hui au rang des grands solistes internationaux et lui offre une place de choix parmi les leaders emblématiques de la scène européenne.

Ce quartet intergénérationnel a su développer au fil du temps un vivre (le jazz) ensemble hors du commun. Dans la grande tradition de la transmission, la flagrante maturité des uns se mêle à la vitalité magmatique des autres. Le tout devient alors une entité unique, mouvante, interconnectée, créative et exigeante, hautement supérieur à la somme de ses parties.

Universal Ascension 24 Every Gong show is a ritual, involving band and audience. Over the course of an intense and ecstatic two hours, Gong hypnotises with pulsating riffs, soaring vocal harmonies and angular pointillistic arrangements. Moving through overwhelming peaks of sonic intensity to blissful, dreamlike passages all the while illuminated by an unforgettably kaleidoscopic light show by Fruit Salad Lights. Gong mine their recent catalog while also dipping into the classic era, every night an unforgettable transformation. No minds left unblown.

Universal Ascension 24 Every Gong show is a ritual, involving band and audience. Over the course of an intense and ecstatic two hours, Gong hypnotises with pulsating riffs, soaring vocal harmonies and angular pointillistic arrangements. Moving through overwhelming peaks of sonic intensity to blissful, dreamlike passages all the while illuminated by an unforgettably kaleidoscopic light show by Fruit Salad Lights. Gong mine their recent catalogue while also dipping into the classic era, every night an unforgettable transformation. No minds left unblown.

See Nuttea in concert at La Place on December 6! Icon of the 90s/2000s, French reggae legend Nuttea celebrates 30 years in the music business with a new album and an exceptional concert at La Place! From “Trop peu de temps” to “Elle te rend dingue” and “Elles dansent”, take to the stage with timeless classics and new songs on Friday December 6. A sunny show in prospect!

Retrouvez Nuttea en concert à La Place le 6 décembre !

Icone des années 90/2000, légende du reggae français, Nuttea vient célébrer ses 30 ans de carrière avec son nouvel album et un concert exceptionnel à La Place ! De « Trop peu de temps » à « Elle te rend dingue » en passant par « Elles dansent », retrouvez sur scène ses classiques intemporels et ses nouveaux morceaux le Vendredi 6 Décembre. Un show solaire en perspective !

FLOX is square. Square, precise, direct. He likes to get straight to the point, not get lost in superfluous considerations. “I don’t have time to do shit,” he sums up, and so his seventh album is called Square. Square marks a major turning point in the career of this pioneer of nu reggae, an extraordinary studio craftsman who plays all the instruments, records, mixes and performs, but for a dozen years was on stage with musicians. After recording Square, he began touring on his own, equipped with a machine he designed and built, complete with Midi controllers to launch samples and loops he recorded himself – an autarky assumed from one end of the chain to the other.

FLOX est square. Carré, précis, direct. Il aime aller droit à l’essentiel, ne pas se perdre en considérations superflues. « Je n’ai pas le temps de faire de la merde », résume-t-il.Alors, son septième album s’intitule Square. Square correspond à un virage majeur dans la carrière du pionnier du nu reggae, extraordinaire artisan du studio qui joue de tous les instruments, s’enregistre, se mixe et se produit mais, pendant une douzaine d’années, montait sur scène avec des musiciens. Après avoir enregistré Square, il a commencé à tourner seul, équipé d’une machine qu’il a dessinée et construite avec des contrôleurs Midi pour lancer samples et boucles qu’il a enregistrés lui-même– une autarcie assumée d’un bout à l’autre de la chaîne.

Los Locos presents PSYCHO ATTACK OVER MONTREUIL! – Didier WAMPAS Psycho Attack – old school special crew (since 83)… an unforgettable rock’n’roll experience, an exceptional (re)formation to relive the golden age of Les Wampas! – BATMOBILE – psychobilly/rockabilly legend… an iconic band, formed in 1983, that we no longer need to introduce to you, r’n’r powa! – LES VIERGES – garage rock/psychobilly/rockabilly legendary gang from the Hérault… back for a handful of gigs to celebrate their 40th anniversary, and a split on the shelves! – After : El Fourbos (65 Dj Set) dirty r’n’r + exhibitions, stands,… LOS LOCOS _ Rebel Music Crew _ L-D-24-4850

Los Locos présente PSYCHO ATTACK OVER MONTREUIL ! – Didier WAMPAS Psycho Attack – old school special crew (since 83).. une expérience rock’n’roll inoubliable, (re)formation exceptionnelle pour revivre l’âge d’or des Wampas ! – BATMOBILE – psychobilly/rockabilly legend.. groupe emblématique, formé en 1983, qu’on ne vous présente plus, le r’n’r powa !! – LES VIERGES – garage rock/psychobilly/rockabilly gang légendaire héraultais.. de retour pour une poignée de gigs pour ses 40 ans, et un split dans les bacs !! – After : El Fourbos (65 Dj Set) dirty r’n’r + expos, stands,.. LOS LOCOS _ Rebel Music Crew _ L-D-24-4850

Pianist and composer Xavier HARRY studied music with pianists such as Antoine HERVE and Jean-Pascal MOGET. At the finals of the international piano competition organized by Piano House Inc. in New York in 2019, he received the “Special Mention” in the Senior category. Over the course of his artistic career, Xavier Harry has developed an aesthetic of melody, demonstrating true pianistic qualities. For this exceptional concert, in the temple of jazz that is the Sunside Jazz Club, he will present his new project, which combines jazz standards revisited and free improvisations. A great musical moment to discover!

Le pianiste et compositeur Xavier HARRY a étudié la musique auprès de pianistes tels que Antoine HERVE et Jean-Pascal MOGET. Lors de la finale du concours de piano internationale organisé par Piano House Inc. à New York en 2019, il a reçu la « Mention Spéciale » dans la catégorie Senior. Au fil de sa carrière artistique, Xavier Harry a développé une esthétique de la mélodie démontrant de vraies qualités pianistiques. Pour ce concert exceptionnel, dans le temple du jazz qu’est le Sunside Jazz Club, il vous présentera son nouveau projet qui allie standards de jazz revisités et improvisations libres. Un grand moment musical à découvrir !

After a grandiose, sold-out preview at the Grand Rex, which ended with a landmark party (2,500 people dancing on Paris’s Grands Boulevards), Ibrahim Maalouf & The Trumpets of Michel-Ange return for a tour of France, including two concerts at the prestigious Salle Pleyel! Ibrahim Maalouf has 17 albums to his name, two Grammy Award nominations in Los Angeles, and this ambitious new musical project: Trumpets Of Michel-Ange (or T.O.M.A). T.O.M.A is above all a great musical adventure that transports us to a world where folklore and modernitý are one and the same. Through this project, Ibrahim opts for a blend of influences, using crossbred music whose festive Mediterranean is the common thread. As usual, Ibrahim’s music is demanding yet accessible. T.O.M.A is also the name of a brand of trumpets created by Ibrahim. It’s this unique instrument invented by his father, which Ibrahim plays, and on which he now trains the new generation of trumpet players. With T.O.M.A, Ibrahim lays the cornerstone of an ambitious life project combining lutherie, French cultural exceptionalism, pedagogy, album, stage and, above all, bringing us together around shared values.

Après une avant-première grandiose et sold-out au Grand Rex qui s’est terminée avec une grande fête qui fera date, (2500 personnes qui dansent sur les Grands Boulevards parisiens), Ibrahim Maalouf & The Trumpets of Michel-Ange reviennent pour une tournée dans toute la France avec notamment deux concerts dans la prestigieuse Salle Pleyel ! Ibrahim Maalouf, c’est 17 albums, deux nominations aux Grammy Awards à Los Angeles, et ce nouveau projet musical ambitieux : Trumpets Of Michel-Ange (ou T.O.M.A). T.O.M.A c’est avant tout une grande aventure musicale qui nous transporte vers un monde où le folklore et la modernité́ ne font qu’un. À travers ce projet, Ibrahim fait le choix d’un mélange d’influences, utilisant des musiques métisses dont la méditerranée festive est le point commun. Comme à son habitude, Ibrahim tente le pari d’une musique exigeante mais accessible. T.O.M.A, c’est aussi le nom d’une marque de trompettes créée par Ibrahim. C’est cet instrument unique au monde inventé par son père, que Ibrahim joue, et sur lequel il forme désormais la nouvelle génération de trompettistes. Avec T.O.M.A, Ibrahim pose la première pierre d’un ambitieux projet de vie mêlant lutherie, exception culturelle française, pédagogie, album, scène et qui a surtout pour but de nous rassembler autour de valeurs communes.

The iconic DRAG RACE FRANCE LIVE tour returns for a new event show featuring Nicky Doll and the queens of season 3! For this brand-new LÉ-GEN-DAIRE show, artistic direction has been entrusted to the most prominent creative duo of recent years, SAVARY & ZAFFUTO, whose shows are renewing the genre from Paris to Las Vegas, notably in their latest creations for Kylie Minogue and Christina Aguilera at Cabaret Voltaire. Join French drag superstar Nicky Doll and her new queens Afrodite Amour, Edeha Noire, Le Filip, Leona Winter, Lula Strega, Magnetica, Misty Phoenix, Norma Bell, Perseo and Ruby on the Nail from September 14, 2024 at the Folies Bergère in Paris, then on tour throughout France and Switzerland.See you from September 14 to 21, 2024 in Paris at the Folies Bergère! Running time: 2h30Presented by Junzi Arts (PLATESV-R-2022-009351 – 009353)

L’iconique tournée DRAG RACE FRANCE LIVE revient pour un nouveau spectacle événement avec Nicky Doll et les reines de la saison 3 !  Pour ce spectacle LÉ-GEN-DAIRE inédit, la direction artistique a été confiée au duo créatif le plus en vue de ces dernières années, SAVARY & ZAFFUTO, dont les spectacles renouvellent le genre de Paris à Las Vegas, notamment dans leurs dernières créations pour Kylie Minogue et Christina Aguilera au Cabaret Voltaire.  Retrouvez la superstar du drag français Nicky Doll et ses nouvelles reines Afrodite Amour, Edeha Noire, Le Filip, Leona Winter, Lula Strega, Magnetica, Misty Phoenix, Norma Bell, Perseo et Ruby on the Nail à partir du 14 septembre 2024 aux Folies Bergère à Paris, puis en tournée à travers toute la France et la Suisse.Rendez-vous du 14 au 21 septembre 2024 à Paris aux Folies Bergère !Durée : 2h30Présenté par Junzi Arts (PLATESV-R-2022-009351 – 009353)

Hailing from Brighton in the south of England, Sam Tompkins started out playing on the streets. His powerful, moving and honest songs made him a household name, first on TikTok, where his singles “Talking to the Moon” and “Lose It All” quickly went viral, then live, where he opened for Justin Bieber, Maverick Sabre and The Kid Laroi this year. After his debut EP “Who Do You Pray To” (released in 2022 via Virgin Records/UMF), Sam Tompkins has just announced his debut album “Hi My Name Is Insecure”, due for release on July 26. A collection of 16 tracks, including the haunting “Lose It All”, which forms the musical universe of the Briton and his “cinematic pop” as he likes to call it. The album features themes close to his heart: human experiences, love, grief, mental health and his battle with anxiety. Sam Tompkins will be back in France to present his new album on the Bellevilloise stage on December 6, 2024! Presented by AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452) and La Bellevilloise.

Originaire de Brighton, dans le sud de l’Angleterre, Sam Tompkins a commencé à jouer dans la rue. C’est grâce à ses chansons puissantes, émouvantes et honnêtes qu’il s’est fait connaître, d’abord sur TikTok où ses singles “Talking to the Moon” et “Lose It All” sont rapidement devenus viraux, puis en live où il a assuré les premières parties de Justin Bieber, Maverick Sabre et The Kid Laroi cette année. Après un premier EP “Who Do You Pray To” (sorti en 2022 via Virgin Records/UMF), Sam Tompkins vient d’annoncer son premier album “Hi My Name Is Insecure” prévu pour le 26 juillet prochain. Une collection de 16 titres, dont l’entêtant “Lose It All”, qui compose l’univers musical du Britannique et sa “pop cinématographique” comme il aime l’appeler. On y retrouvera des thèmes qui lui sont chers : les expériences humaines, l’amour, le deuil, la santé mentale et sa bataille avec l’anxiété.   Sam Tompkins sera de retour en France pour présenter son nouvel album sur la scène de la Bellevilloise le 6 décembre 2024 ! Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452) et La Bellevilloise.

Part sound installation, part concert, Bruine experiments with the plasticity of sound in space. Accordionist Emilie Škrijelj, percussionist Tom Malmendier and clarinettist Michael Thieke amplify and modify their instruments using several loudspeakers made from recycled objects. Like ondes Martenot diffusers, the objects color, alter and filter the sounds. A minimalist music emerges from these resonant islands, distilling through the room like a discreet perfume. For this premiere at Atelier du Plateau, the trio invites audionaturaliste Marc Namblard to weave his field recordings into a new geopoetic and vibratory experience.With : Emilie Škrijelj, accordion, diffusers, Tom Malmendier, percussion, diffusers, Marc Namblard, field recordings, Michael Thieke, clarinet, diffusers.

Entre installation sonore et concert, Bruine expérimente la plasticité du son dans l’espace. L’accordéoniste Emilie Škrijelj, le percussionniste Tom Malmendier et le clarinettiste Michael Thieke amplifient et modifient leurs instruments à l’aide de plusieurs haut-parleurs fabriqués à partir d’objets de récupération. À la manière des diffuseurs des ondes Martenot, les objets colorent, altèrent et filtrent les sons. De ces îlots résonnants sort une musique minimaliste qui se distille dans la salle comme un parfum discret. Pour cette création à l’Atelier du Plateau, le trio invite l’audionaturaliste Marc Namblard à tisser avec ses enregistrements de terrain une nouvelle expérience géopoétique et vibratoire.Avec : Emilie Škrijelj, accordéon, diffuseurs, Tom Malmendier, percussions, diffuseurs, Marc Namblard, enregistrements de terrain, Michael Thieke, clarinette, diffuseurs.

American-Canadian poet, vocalist and multi-instrumentalist Vera Sola is not easy to pin down. Alternately referred to as “the lost child of Leonard Cohen and Nancy Sinatra” and “PJ Harvey at her most furious”, no single comparison is sufficient to paint a complete picture of this artist’s universe. But Vera Sola is best known for her hypnotic stage presence. According to Loud and Quiet magazine, she’s like “a Westworld android in full rebellion; a living anachronism, capable of both bantering on stage and embodying the characters in her songs with force, as if possessed during her performances “Don’t miss her next Paris concert at La Maroquinerie on December 6, 2024!

La poétesse, vocaliste et multi-instrumentiste américano-canadienne Vera Sola n’est pas facile à cerner. Tour à tour désignée comme “l’enfant perdue de Leonard Cohen et de Nancy Sinatra” et “PJ Harvey dans son état le plus furieux “, aucune comparaison ne suffit à dépeindre une image complète de l’univers de cette artiste. Avec sa voix éthérée et son vibrato envoûtant, elle bouscule les genres et suspend le temps.Mais Vera Sola est surtout connue pour sa présence hypnotique sur scène. Selon le magazine Loud and Quiet, elle est comme « un androïde de Westworld en pleine rébellion; un anachronisme vivant, capable à la fois de badiner sur scène et d’incarner les personnages de ses chansons avec force, comme possédée lors de ses performances »Ne manquez pas son prochain concert parisien à la Maroquinerie le 6 décembre 2024 !

“Born from the encounter between musicians, artists and visual designers, Twinning explores real-time interaction between sound sources and projected images. We offer audiences a unique experience in which the drawings come to life as the music unfolds, immersing them in a mesh of unique combinations and sensations. The texts, borrowed from authors Gaspard Lorend and Ghislain Mugneret, blend with improvisations and original compositions.” Guillaume OrtiPresented by LE TRITON CAFE-CONCERT-LES LILAS

“Né de la rencontre de musiciens, d’artistes et designers visuel, Twinning explore l’interaction en temps réel entre sources sonores et images projetées. Nous proposons aux public une expérience unique où les dessins s’animent au gré du déroulement musical, pour une immersion dans un maillage de combinaisons et de sensations singulières. Les textes, empruntés aux auteurs Gaspard Lorend et Ghislain Mugneret se mêlent aux improvisations et aux compositions originales.” Guillaume OrtiPrésenté par LE TRITON CAFE-CONCERT-LES LILAS

A celebration of their creative partnership and close friendship, which resulted in their famous co-written anthems “Grace” and “Mojo Pin”, the first two songs on Jeff’s 2 million-selling album “Grace”. Gary gives a candid, up-close-and-personal look at his sometimes tumultuous collaboration with Jeff Buckley, which resulted in more than a dozen songs and covers, many of which appeared on their early work album “Songs to No One”.