CARAMBA CULTURE LIVE AND L’ARCHIPEL PRESENT:HUGH COLTMAN – COME AS YOU ARE #3WEDNESDAY APRIL 1, 2026 – with Célia KameniWEDNESDAY MAY 13, 2026 – with Natascha RogersTHURSDAY JUNE 11, 2026 – with Thomas de PourqueryCONCERT: BLUES/FOLK/COUNTRY——-

BILLETTERIE 🎟 ✦ from 19€ ✦ larchipel.net/spectacle/hugh-coltman/ — AUTRES INFOS: ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Seated open seating ✌︎ ✦ Accessible to PSH ♿︎ ✦ Bar open! 🥂 + 🥪 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

CARAMBA CULTURE LIVE ET L’ARCHIPEL PRESENTENT :
HUGH COLTMAN – COME AS YOU ARE #3

MERCREDI 1 AVRIL 2026 – avec Célia Kameni
MERCREDI 13 MAI 2026 – avec Natascha Rogers
JEUDI 11 JUIN 2026 – avec Thomas de Pourquery

CONCERT : BLUES/FOLK/COUNTRY

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BILLETTERIE 🎟
✦ à partir de 19€
✦ larchipel.net/spectacle/hugh-coltman/
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AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂 + 🥪
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L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

W SPECTACLE PRÉSENTE : LILLY WOOD AND THE PRICKDepuis ses débuts en 2006, Lilly Wood And The Prick s’est imposé comme un nom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec Prayer in C (certifié diamant, plus de 1 milliard de streams cumulés), le duo a tourné dans le monde entier, cumulant des centaines de concerts, de scènes australiennes aux festivals européens. Aujourd’hui le groupe revient avec un nouveau titre SWEAR ainsi qu’un concert à La Cigale, Paris le 1er avril 2026.

W SPECTACLE PRÉSENTE : LILLY WOOD AND THE PRICKDepuis ses débuts en 2006, Lilly Wood And The Prick s’est imposé comme un nom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec Prayer in C (certifié diamant, plus de 1 milliard de streams cumulés), le duo a tourné dans le monde entier, cumulant des centaines de concerts, de scènes australiennes aux festivals européens. Aujourd’hui le groupe revient avec un nouveau titre SWEAR ainsi qu’un concert à La Cigale, Paris le 1er avril 2026.

W LIVE PRESENTS: PAPOOZThe swaying pop and incomparable groove of Papooz is back. With one foot in tropical pop, the other in unbridled bossa and their heads in the American seventies, Ulysse and Armand are a pair. With their latest album, Resonate, released last year, they continue to make their mark on the French pop-rock scene, alongside big names such as Phoenix. After a sold-out Cigale in 2024 and a sold-out Olympia in 2025, we’re back for a series of 3 electric dates at La Maroquinerie, certified 100% thrills.

W LIVE PRÉSENTE : PAPOOZLa pop chaloupée et le groove incomparable de Papooz sont de retour. Un pied dans la pop tropicale, l’autre dans la bossa débridée et la tête dans les seventies américaines, Ulysse et Armand font la paire. Faussement dilettante et fichtrement inspiré, le tandem combat la morosité ambiante en chansons.Avec leur dernier album Resonate sorti l’an dernier, ils continuent de s’inscrire dans le paysage pop-rock français aux côtés de grands noms comme Phoenix.Après une Cigale en 2024 puis un Olympia complets en 2025, rendez-vous pour une série de 3 dates électriques à la Maroquinerie, certifiées 100% émotions fortes.

CARAMBA CULTURE LIVE PRÉSENTE : MARLÈNE SCHAFF

CARAMBA CULTURE LIVE PRÉSENTE : MARLÈNE SCHAFF

Après une tournée passée par trois Maroquinerie, un Bataclan complets et deux Cigale à guichets fermés, MPL seront de retour à l’Olympia pour un concert exceptionnel le 1er avril 2026 !Cédric, Manu, Arthur, Julien et Andreas forment ensemble le groupe MPL. Avec des tourbillons de guitares, une basse et des battements électroniques, MPL fabrique la musique de son époque tout en brouillant les pistes du temps.MPL, c’est un parchemin qui se déroule comme un conte, une bande de cinq garçons attachants qui crient leurs sentiments face aux tempêtes. Des mélodies entêtantes, des textes poétiques débordant d’images et de paysages et puis la volonté d’en découdre avec les schémas imposés par la société. Des garçons d’aujourd’hui finalement, qui font fleurir les interrogations et qui osent devenir autre chose que ce que l’ancien monde attend d’eux.C’est dans cette perspective de perpétuel questionnement de leur masculinité et d’affirmation de leur sensibilité que naît le dernier album de MPL : Bonhommes.

Après une tournée passée par trois Maroquinerie, un Bataclan complets et deux Cigale à guichets fermés, MPL seront de retour à l’Olympia pour un concert exceptionnel le 1er avril 2026 !Cédric, Manu, Arthur, Julien et Andreas forment ensemble le groupe MPL. Avec des tourbillons de guitares, une basse et des battements électroniques, MPL fabrique la musique de son époque tout en brouillant les pistes du temps.MPL, c’est un parchemin qui se déroule comme un conte, une bande de cinq garçons attachants qui crient leurs sentiments face aux tempêtes. Des mélodies entêtantes, des textes poétiques débordant d’images et de paysages et puis la volonté d’en découdre avec les schémas imposés par la société. Des garçons d’aujourd’hui finalement, qui font fleurir les interrogations et qui osent devenir autre chose que ce que l’ancien monde attend d’eux.C’est dans cette perspective de perpétuel questionnement de leur masculinité et d’affirmation de leur sensibilité que naît le dernier album de MPL : Bonhommes.

Présenté par SoulFaNo Prod (2-1053699 / 3-6-1053695)

Présenté par SoulFaNo Prod (2-1053699 / 3-6-1053695)

Présenté par W Spectacle (L-R-24-3452 (L2) et L-R-24-3454 (L3)).Depuis ses débuts en 2006, Lilly Wood And The Prick s’est imposé comme un nom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec Prayer in C (certifié diamant, plus de 1 milliard de streams cumulés), le duo a tourné dans le monde entier, cumulant des centaines de concerts, de scènes australiennes aux festivals européens. Aujourd’hui le groupe revient avec un nouveau titre SWEAR ainsi qu’un concert à La Cigale, Paris le 1er avril 2026.

Présenté par W Spectacle (L-R-24-3452 (L2) et L-R-24-3454 (L3)).Depuis ses débuts en 2006, Lilly Wood And The Prick s’est imposé comme un nom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec Prayer in C (certifié diamant, plus de 1 milliard de streams cumulés), le duo a tourné dans le monde entier, cumulant des centaines de concerts, de scènes australiennes aux festivals européens. Aujourd’hui le groupe revient avec un nouveau titre SWEAR ainsi qu’un concert à La Cigale, Paris le 1er avril 2026.

Papooz’s swaying pop and incomparable groove are back.
With one foot in tropical pop, the other in unbridled bossa and their heads in the American seventies, Ulysse and Armand are a pair. Falsely dilettante and damnably inspired, the tandem fights the prevailing gloom with song.
With their latest album, Resonate, released last year, they continue to make their mark on the French pop-rock landscape, alongside such big names as Phoenix.
After a sold-out Cigale in 2024 and a sold-out Olympia in 2025, we look forward to a series of 3 electric dates at La Maroquinerie, certified 100% thrills.

La pop chaloupée et le groove incomparable de Papooz sont de retour.
Un pied dans la pop tropicale, l’autre dans la bossa débridée et la tête dans les seventies américaines, Ulysse et Armand font la paire. Faussement dilettante et fichtrement inspiré, le tandem combat la morosité ambiante en chansons.
Avec leur dernier album Resonate sorti l’an dernier, ils continuent de s’inscrire dans le paysage pop-rock français aux côtés de grands noms comme Phoenix.
Après une Cigale en 2024 puis un Olympia complets en 2025, rendez-vous pour une série de 3 dates électriques à la Maroquinerie, certifiées 100% émotions fortes.

Oma Prod & Caramba Culture Live présentent :

Marlène Schaff mais qui est Marlène Schaff? Si elle le savait, elle ne se servirait peut-être pas de Petra, son alter ego drag queen, pour vous raconter son histoire.
Elle chante, elle joue du piano, elle danse (pas), elle joue, elle aime vous faire rire plus que tout.
Parfois, sans prévenir, elle vous prend, elle vous r’tourne, vous met face à vous et vous laisse, dans la pudeur d’une salle noire, verser quelques larmes
Bref, si vous aimez les femmes parfaites, venez voir Petra.
Et si vous aimez Meryl Streep, venez voir Marlène Schaff

Oma Prod & Caramba Culture Live présentent :

Marlène Schaff mais qui est Marlène Schaff? Si elle le savait, elle ne se servirait peut-être pas de Petra, son alter ego drag queen, pour vous raconter son histoire.
Elle chante, elle joue du piano, elle danse (pas), elle joue, elle aime vous faire rire plus que tout.
Parfois, sans prévenir, elle vous prend, elle vous r’tourne, vous met face à vous et vous laisse, dans la pudeur d’une salle noire, verser quelques larmes
Bref, si vous aimez les femmes parfaites, venez voir Petra.
Et si vous aimez Meryl Streep, venez voir Marlène Schaff

Présenté par Zouave (L-R-21-7316/L-R-21-7315).Chiloo, 23 ans, est l’un des visages les plus prometteurs de la nouvelle génération d’artistes pop en France. Avec un style authentique et singulier, il rafraîchit les codes de la chanson française.Révélé par son single « Au bord de la mer », doublement nommé aux NRJ Music Awards 2023, Chiloo enchaîne depuis les sorties remarquées et pose les jalons d’un nouvel album très attendu. Une trajectoire ascendante qui confirme son statut d’artiste incontournable de la french pop. En 2026, une nouvelle tournée se profile, avec une série de premières parties de Kendji Girac — éférence majeure de la scène française — ainsi qu’une date parisienne unique qui s’annonce électrique au Nouveau Casino.

Présenté par Zouave (L-R-21-7316/L-R-21-7315).Chiloo, 23 ans, est l’un des visages les plus prometteurs de la nouvelle génération d’artistes pop en France. Avec un style authentique et singulier, il rafraîchit les codes de la chanson française.Révélé par son single « Au bord de la mer », doublement nommé aux NRJ Music Awards 2023, Chiloo enchaîne depuis les sorties remarquées et pose les jalons d’un nouvel album très attendu. Une trajectoire ascendante qui confirme son statut d’artiste incontournable de la french pop. En 2026, une nouvelle tournée se profile, avec une série de premières parties de Kendji Girac — éférence majeure de la scène française — ainsi qu’une date parisienne unique qui s’annonce électrique au Nouveau Casino.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451 / L-R-21-2452).Après avoir rempli en moins de vingt minutes trois Zénith Paris – La Villette consécutifs les 30, 31 mars et 1er avril 2026, Theodora crée à nouveau l’événement avec une 4e date exceptionnelle : “ZENITH 4 EVERYONE”, programmée le 29 mars 2026.La révélation des Flammes 2025 vous donne désormais rendez-vous les 29, 30, 31 mars et 1er avril 2026 au Zénith Paris – La Villette, pour une série de concerts exceptionnels !

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451 / L-R-21-2452).Après avoir rempli en moins de vingt minutes trois Zénith Paris – La Villette consécutifs les 30, 31 mars et 1er avril 2026, Theodora crée à nouveau l’événement avec une 4e date exceptionnelle : “ZENITH 4 EVERYONE”, programmée le 29 mars 2026.La révélation des Flammes 2025 vous donne désormais rendez-vous les 29, 30, 31 mars et 1er avril 2026 au Zénith Paris – La Villette, pour une série de concerts exceptionnels !

THE O’REILLY’S AND THE PADDYHATS sont de retour à Paris !Après avoir enflammé Le Trianon l’an dernier, leur retour sur la scène parisienne s’annonce comme un rendez-vous immanquable pour les amateurs de musique festive et engagée.Venus d’Allemagne mais chantant en anglais, ces sept musiciens mêlent l’énergie du punk rock aux sonorités chaleureuses de l’Irlande. Violon, banjo et refrains fédérateurs vous embarquent dans une ambiance de pub surchauffé, où la Guinness coule à flots et les pogos se font dans la bonne humeur.Enfilez vos docks et vos creepers : la fête s’annonce mémorable !Les mineurs de moins de 16 ans doivent être obligatoirement accompagnés de leur parent ou tuteur légal. Pour les mineurs de 16 à 18 ans, l’accès est autorisé sur présentation d’une autorisation parentale (à récupérer sur www.lamachinedumoulinrouge.com)

THE O’REILLY’S AND THE PADDYHATS sont de retour à Paris !Après avoir enflammé Le Trianon l’an dernier, leur retour sur la scène parisienne s’annonce comme un rendez-vous immanquable pour les amateurs de musique festive et engagée.Venus d’Allemagne mais chantant en anglais, ces sept musiciens mêlent l’énergie du punk rock aux sonorités chaleureuses de l’Irlande. Violon, banjo et refrains fédérateurs vous embarquent dans une ambiance de pub surchauffé, où la Guinness coule à flots et les pogos se font dans la bonne humeur.Enfilez vos docks et vos creepers : la fête s’annonce mémorable !Les mineurs de moins de 16 ans doivent être obligatoirement accompagnés de leur parent ou tuteur légal. Pour les mineurs de 16 à 18 ans, l’accès est autorisé sur présentation d’une autorisation parentale (à récupérer sur www.lamachinedumoulinrouge.com)

W LIVE PRESENTS: PAPOOZThe swaying pop and incomparable groove of Papooz is back. With one foot in tropical pop, the other in unbridled bossa and their heads in the American seventies, Ulysse and Armand are a pair. With their latest album, Resonate, released last year, they continue to make their mark on the French pop-rock scene, alongside big names such as Phoenix. After a sold-out Cigale in 2024 and a sold-out Olympia in 2025, we’re back for a series of 3 electric dates at La Maroquinerie, certified 100% thrills.

W LIVE PRÉSENTE : PAPOOZLa pop chaloupée et le groove incomparable de Papooz sont de retour. Un pied dans la pop tropicale, l’autre dans la bossa débridée et la tête dans les seventies américaines, Ulysse et Armand font la paire. Faussement dilettante et fichtrement inspiré, le tandem combat la morosité ambiante en chansons.Avec leur dernier album Resonate sorti l’an dernier, ils continuent de s’inscrire dans le paysage pop-rock français aux côtés de grands noms comme Phoenix.Après une Cigale en 2024 puis un Olympia complets en 2025, rendez-vous pour une série de 3 dates électriques à la Maroquinerie, certifiées 100% émotions fortes.

AEG PRESENTS FRANCE ET OCTOPUS PRESENTENT : GOLDLINKGoldLink, de son vrai nom D’Anthony Carlos, est un rappeur américain prodigieux dont l’ascension fulgurante reflète l’effervescence créative du hip-hop contemporain. Né en 1993 à Washington D.C., il puise aussi bien dans le jazz, le rap que la musique électronique, forgeant un univers singulier qu’il baptise future bounce : un savant mélange de hip-hop, R&B, house et sonorités globales. Il dévoile sa première mixtape The God Complex en 2014, qui attire rapidement l’attention des critiques. En 2017, son premier album studio At What Cost le propulse sur la scène internationale grâce au tube “Crew”, nommé aux Grammy Awards. Il enchaîne ensuite avec Diaspora (2019), un disque riche et ambitieux qui explore des territoires afrobeat, R&B et électroniques, confirmant sa position d’artiste visionnaire. Son parcours est marqué par des collaborations avec les figures les plus audacieuses de la scène actuelle, de Kaytranada à Anderson .Paak en passant par Tyler, The Creator et Flume. Figure incontournable du hip-hop alternatif, GoldLink vous donne rendez-vous à l’Élysée Montmartre le 9 octobre pour une date unique à Paris !

AEG PRESENTS FRANCE ET OCTOPUS PRESENTENT : GOLDLINKGoldLink, de son vrai nom D’Anthony Carlos, est un rappeur américain prodigieux dont l’ascension fulgurante reflète l’effervescence créative du hip-hop contemporain. Né en 1993 à Washington D.C., il puise aussi bien dans le jazz, le rap que la musique électronique, forgeant un univers singulier qu’il baptise future bounce : un savant mélange de hip-hop, R&B, house et sonorités globales. Il dévoile sa première mixtape The God Complex en 2014, qui attire rapidement l’attention des critiques. En 2017, son premier album studio At What Cost le propulse sur la scène internationale grâce au tube “Crew”, nommé aux Grammy Awards. Il enchaîne ensuite avec Diaspora (2019), un disque riche et ambitieux qui explore des territoires afrobeat, R&B et électroniques, confirmant sa position d’artiste visionnaire. Son parcours est marqué par des collaborations avec les figures les plus audacieuses de la scène actuelle, de Kaytranada à Anderson .Paak en passant par Tyler, The Creator et Flume. Figure incontournable du hip-hop alternatif, GoldLink vous donne rendez-vous à l’Élysée Montmartre le 9 octobre pour une date unique à Paris !

ALIAS PRÉSENTE : CMATDécouvrez le phénomène irlandais country pop CMAT !Pop star internationale. Auteure – compositrice. Phobique des insectes. Girl boss du groupe Very Sexy CMAT Band. Trois fois perdante aux BRIT Awards, au Mercury Music Prize et aux Ivors en 2024. Son nouvel album, EURO-COUNTRY, qui vient de sortir, va corriger toutes ces erreurs.

ALIAS PRÉSENTE : CMATDécouvrez le phénomène irlandais country pop CMAT !Pop star internationale. Auteure – compositrice. Phobique des insectes. Girl boss du groupe Very Sexy CMAT Band. Trois fois perdante aux BRIT Awards, au Mercury Music Prize et aux Ivors en 2024. Son nouvel album, EURO-COUNTRY, qui vient de sortir, va corriger toutes ces erreurs.

Super! and Le Hasard Ludique present

Stella Donnelly in concert on April 2, 2026 at Le Hasard Ludique.

Stella Donnelly has toured relentlessly in defense of her critically acclaimed debut album, Beware of the Dogs. Released in March 2019, the album has received international praise from media outlets including Rolling Stone, Pitchfork, Billboard, The New York Times and Stereogum.

The release, buoyed by standout singles like Old Man and Tricks, propelled Donnelly to new heights: studio sessions for NPR and KEXP’s acclaimed Tiny Desk, and an impressive international tour that saw her perform to sold-out audiences in North America and Europe. She has also graced the stages of prestigious festivals such as Glastonbury, Roskilde, as well as an acclaimed performance at Japan’s Fuji Rock Festival.

Donnelly has just completed recording her new album with award-winning producer Anna Laverty (Camp Cope, Courtney Barnett). This marks her second collaboration with the Secretly Canadian label. She will unveil her first single in April 2022, just before embarking on a UK and European tour with Rolling Blackouts Coastal Fever.

An artist totally in control of her voice, able to combine her natural charm and sharp wit with raw, authentic songs, Donnelly writes in a way that feels like she’s sitting in her living room, sharing a cup of tea and a slice of cake with you, before confiding some hard-to-hear truths.

Presented by Super! and le Hasard Ludique

This event is reserved for people over 16.

Super! et Le Hasard Ludique présentent

Stella Donnelly en concert exceptionnel le 2 avril 2026 au Hasard Ludique.

Stella Donnelly a tourné sans relâche pour défendre son premier album acclamé par la critique, Beware of the Dogs. Sorti en mars 2019, l’album a reçu des éloges internationaux de médias tels que Rolling Stone, Pitchfork, Billboard, The New York Times et Stereogum.

La sortie de ce disque, portée par des singles marquants comme Old Man et Tricks, a propulsé Donnelly vers de nouveaux sommets : sessions en studio pour les célèbres Tiny Desk de NPR et KEXP, et une impressionnante tournée internationale qui l’a menée à se produire à guichets fermés en Amérique du Nord et en Europe. Elle a également foulé la scène de festivals prestigieux comme Glastonbury, Roskilde, ainsi qu’une performance remarquée au Fuji Rock Festival au Japon.

Donnelly vient récemment d’achever l’enregistrement de son nouvel album avec la productrice récompensée Anna Laverty (Camp Cope, Courtney Barnett). Ce disque marque sa deuxième collaboration avec le label Secretly Canadian. Elle dévoilera son premier single en avril 2022, juste avant de partir en tournée au Royaume-Uni et en Europe avec Rolling Blackouts Coastal Fever.

Artiste totalement maîtresse de sa voix, capable d’allier son charme naturel et son esprit acéré à des chansons brutes et authentiques, Donnelly écrit de façon à donner l’impression d’être installée dans son salon, à partager une tasse de thé et une part de gâteau avec vous, avant de vous confier quelques vérités difficiles à entendre.

Présenté par Super! et le Hasard Ludique

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 16 ans.

Maëlle Dequiedt, La Phenomena
02 → 04.04 2026
théâtre, création

En 2022, Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman est élu plus grand film de tous les temps par un collectif de 1639 critiques : un hommage tardif à une réalisatrice pour qui le cinéma était un sport de combat. À l’image d’une nouvelle génération qui se reconnaît aujourd’hui dans la liberté et la radicalité de son œuvre, Maëlle Dequiedt est tombée amoureuse de cette artiste qui porte le même prénom que sa mère. Il y a trois ans, elle emménage à Ménilmontant et découvre que Chantal Akerman a vécu dans un appartement juste au bout de sa rue. C’est à partir de là qu’elle se met à croire aux fantômes. Dans ce solo pour une actrice et des VHS, la metteuse en scène imagine une enquête intime et passionnée, qui revisite son histoire personnelle au prisme de l’œuvre d’une éminente cinéaste.

45min – studio
jeu. et ven. à 18h30, sam. à 17h

Maëlle Dequiedt, La Phenomena
02 → 04.04 2026
théâtre, création

En 2022, Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman est élu plus grand film de tous les temps par un collectif de 1639 critiques : un hommage tardif à une réalisatrice pour qui le cinéma était un sport de combat. À l’image d’une nouvelle génération qui se reconnaît aujourd’hui dans la liberté et la radicalité de son œuvre, Maëlle Dequiedt est tombée amoureuse de cette artiste qui porte le même prénom que sa mère. Il y a trois ans, elle emménage à Ménilmontant et découvre que Chantal Akerman a vécu dans un appartement juste au bout de sa rue. C’est à partir de là qu’elle se met à croire aux fantômes. Dans ce solo pour une actrice et des VHS, la metteuse en scène imagine une enquête intime et passionnée, qui revisite son histoire personnelle au prisme de l’œuvre d’une éminente cinéaste.

45min – studio
jeu. et ven. à 18h30, sam. à 17h

THE O’REILLY’S AND THE PADDYHATS sont de retour à Paris !
Après avoir enflammé Le Trianon l’an dernier, leur retour sur la scène parisienne s’annonce comme un rendez-vous immanquable pour les amateurs de musique festive et engagée.
Venus d’Allemagne mais chantant en anglais, ces sept musiciens mêlent l’énergie du punk rock aux sonorités chaleureuses de l’Irlande. Violon, banjo et refrains fédérateurs vous embarquent dans une ambiance de pub surchauffé, où la Guinness coule à flots et les pogos se font dans la bonne humeur.
Enfilez vos docks et vos creepers : la fête s’annonce mémorable !

Les mineurs de moins de 16 ans doivent être obligatoirement accompagnés de leur parent ou tuteur légal. Pour les mineurs de 16 à 18 ans, l’accès est autorisé sur présentation d’une autorisation parentale (à récupérer sur www.lamachinedumoulinrouge.com)

THE O’REILLY’S AND THE PADDYHATS sont de retour à Paris !
Après avoir enflammé Le Trianon l’an dernier, leur retour sur la scène parisienne s’annonce comme un rendez-vous immanquable pour les amateurs de musique festive et engagée.
Venus d’Allemagne mais chantant en anglais, ces sept musiciens mêlent l’énergie du punk rock aux sonorités chaleureuses de l’Irlande. Violon, banjo et refrains fédérateurs vous embarquent dans une ambiance de pub surchauffé, où la Guinness coule à flots et les pogos se font dans la bonne humeur.
Enfilez vos docks et vos creepers : la fête s’annonce mémorable !

Les mineurs de moins de 16 ans doivent être obligatoirement accompagnés de leur parent ou tuteur légal. Pour les mineurs de 16 à 18 ans, l’accès est autorisé sur présentation d’une autorisation parentale (à récupérer sur www.lamachinedumoulinrouge.com)

Maëlle Dequiedt, La Phenomena
02 → 04.04 2026
musique, théâtre, création

The Democracy Project est le titre d’un essai de David Graeber, anthropologue, penseur anarchiste et figure du mouvement Occupy Wall Street. Face aux périls qui menacent aujourd’hui la démocratie, il affirme la nécessité de vivre comme si nous étions déjà libres : non en renversant la domination mais en cessant de la fabriquer, en concevant une révolution qui ne serait pas un Grand Soir mais une improvisation sans fin. Partant de cette idée, La Phenomena invite trois musicien·nes hors-normes à s’emparer d’une interview de Graeber pour une performance inclassable et hautement inflammable. À l’aube de leur carrière, ils se lancent à l’assaut de sa pensée, électrisant ses mots par la musique, interrogeant au miroir de ses luttes le sens de leur parcours, leurs contradictions et leur place d’artistes dans la société.

1h – cabane
jeu. et ven. à 19h30, sam. à 18h

Maëlle Dequiedt, La Phenomena
02 → 04.04 2026
musique, théâtre, création

The Democracy Project est le titre d’un essai de David Graeber, anthropologue, penseur anarchiste et figure du mouvement Occupy Wall Street. Face aux périls qui menacent aujourd’hui la démocratie, il affirme la nécessité de vivre comme si nous étions déjà libres : non en renversant la domination mais en cessant de la fabriquer, en concevant une révolution qui ne serait pas un Grand Soir mais une improvisation sans fin. Partant de cette idée, La Phenomena invite trois musicien·nes hors-normes à s’emparer d’une interview de Graeber pour une performance inclassable et hautement inflammable. À l’aube de leur carrière, ils se lancent à l’assaut de sa pensée, électrisant ses mots par la musique, interrogeant au miroir de ses luttes le sens de leur parcours, leurs contradictions et leur place d’artistes dans la société.

1h – cabane
jeu. et ven. à 19h30, sam. à 18h

Papooz’s swaying pop and incomparable groove are back.
With one foot in tropical pop, the other in unbridled bossa and their heads in the American seventies, Ulysse and Armand are a pair. Falsely dilettante and damnably inspired, the tandem fights the prevailing gloom with song.
With their latest album, Resonate, released last year, they continue to make their mark on the French pop-rock landscape, alongside such big names as Phoenix.
After a sold-out Cigale in 2024 and a sold-out Olympia in 2025, we look forward to a series of 3 electric dates at La Maroquinerie, certified 100% thrills.

La pop chaloupée et le groove incomparable de Papooz sont de retour.
Un pied dans la pop tropicale, l’autre dans la bossa débridée et la tête dans les seventies américaines, Ulysse et Armand font la paire. Faussement dilettante et fichtrement inspiré, le tandem combat la morosité ambiante en chansons.
Avec leur dernier album Resonate sorti l’an dernier, ils continuent de s’inscrire dans le paysage pop-rock français aux côtés de grands noms comme Phoenix.
Après une Cigale en 2024 puis un Olympia complets en 2025, rendez-vous pour une série de 3 dates électriques à la Maroquinerie, certifiées 100% émotions fortes.

GoldLink, de son vrai nom D’Anthony Carlos, est un rappeur américain prodigieux dont l’ascension fulgurante reflète l’effervescence créative du hip-hop contemporain. Né en 1993 à Washington D.C., il puise aussi bien dans le jazz, le rap que la musique électronique, forgeant un univers singulier qu’il baptise future bounce : un savant mélange de hip-hop, R&B, house et sonorités globales.
Il dévoile sa première mixtape The God Complex en 2014, qui attire rapidement l’attention des critiques. En 2017, son premier album studio At What Cost le propulse sur la scène internationale grâce au tube Crew, nommé aux Grammy Awards. Il enchaîne ensuite avec Diaspora (2019), un disque riche et ambitieux qui explore des territoires afrobeat, R&B et électroniques, confirmant sa position d’artiste visionnaire. Son parcours est marqué par des collaborations avec les figures les plus audacieuses de la scène actuelle, de Kaytranada à Anderson .Paak en passant par Tyler, The Creator et Flume.
Figure incontournable du hip-hop alternatif, GoldLink vous donne rendez-vous à l’Élysée Montmartre le 9 octobre pour une date unique à Paris !

GoldLink, de son vrai nom D’Anthony Carlos, est un rappeur américain prodigieux dont l’ascension fulgurante reflète l’effervescence créative du hip-hop contemporain. Né en 1993 à Washington D.C., il puise aussi bien dans le jazz, le rap que la musique électronique, forgeant un univers singulier qu’il baptise future bounce : un savant mélange de hip-hop, R&B, house et sonorités globales.
Il dévoile sa première mixtape The God Complex en 2014, qui attire rapidement l’attention des critiques. En 2017, son premier album studio At What Cost le propulse sur la scène internationale grâce au tube Crew, nommé aux Grammy Awards. Il enchaîne ensuite avec Diaspora (2019), un disque riche et ambitieux qui explore des territoires afrobeat, R&B et électroniques, confirmant sa position d’artiste visionnaire. Son parcours est marqué par des collaborations avec les figures les plus audacieuses de la scène actuelle, de Kaytranada à Anderson .Paak en passant par Tyler, The Creator et Flume.
Figure incontournable du hip-hop alternatif, GoldLink vous donne rendez-vous à l’Élysée Montmartre le 9 octobre pour une date unique à Paris !

Présenté par La Cave (L-R-20-007178/007196/007161).Matt Elliott est un artiste et compositeur britannique dont la musique explore les frontières entre folk, électronique, et expérimentations sonores. Ancien membre du groupe The Third Eye Foundation, il a depuis entamé une carrière solo marquée par une profondeur émotionnelle et une approche singulière de la composition.

Présenté par La Cave (L-R-20-007178/007196/007161).Matt Elliott est un artiste et compositeur britannique dont la musique explore les frontières entre folk, électronique, et expérimentations sonores. Ancien membre du groupe The Third Eye Foundation, il a depuis entamé une carrière solo marquée par une profondeur émotionnelle et une approche singulière de la composition.

15 years after their unforgettable hit “Time for a change”, the Verleysen brothers are back with a vengeance, with a new album scheduled for release in 2026. This concert will be the perfect opportunity to delve into their rich discography (“Maryland”, “Stereo”, “Catcher in the Rye”…) but also to preview their previously unreleased tracks, which promise to make you dance like never before! Get ready for an intense musical experience, with energy, emotion and bewitching rhythms. Tickets are going fast, so don’t delay!

15 ans après leur inoubliable tube “Time for a change”, les frères Verleysen reviennent en force avec un nouvel album prévu pour 2026. Ce concert sera l’occasion idéale de replonger dans leur riche discographie (“Maryland”, “Stereo”, “Catcher in the Rye”…) mais aussi de découvrir en avant-première leurs titres inédits, qui promettent de vous faire danser comme jamais ! Préparez-vous à vivre une expérience musicale intense, entre énergie, émotion et rythmes envoûtants. Les places risquent de partir vite, alors ne tardez pas à réserver !

Antoine Defoort
02 → 04.04 2026
théâtre

Accrochez-vous : l’artiste Antoine Defoort, entouré d’une équipe de haut vol, nous entraîne dans une farce de politique fiction décapante. Dans un futur proche, deux amis se retrouvent dans une forêt. Michel, tout juste rentré de deux années de pleine conscience, n’a rien suivi de l’actualité. Taylor s’empresse de lui raconter ses aventures avec la « Plateforme Contexte et Modalité », une sorte de parti politique qui, contre toute attente et à la suite d’une blague qui a échappé à tout contrôle, s’est retrouvé aux portes du pouvoir. Pour raconter son histoire, Taylor utilise un mnémoprojecteur, appareil futuriste, capable de ranimer les souvenirs sous forme d’hologrammes. Emmenée par une drolatique médiatrice fictionnelle, la conversation va bon train et aborde, sans transition, la magie paradoxale, la sylvothérapie, l’effet placebo ou encore la théorie des Pokémons™ logomorphes. Mais attention : sous la comédie désopilante se cache une réflexion très avisée sur le débat politique.

1h30 – grande salle – dès 14 ans
jeu. et ven. à 20h30, sam. à 20h

Antoine Defoort
02 → 04.04 2026
théâtre

Accrochez-vous : l’artiste Antoine Defoort, entouré d’une équipe de haut vol, nous entraîne dans une farce de politique fiction décapante. Dans un futur proche, deux amis se retrouvent dans une forêt. Michel, tout juste rentré de deux années de pleine conscience, n’a rien suivi de l’actualité. Taylor s’empresse de lui raconter ses aventures avec la « Plateforme Contexte et Modalité », une sorte de parti politique qui, contre toute attente et à la suite d’une blague qui a échappé à tout contrôle, s’est retrouvé aux portes du pouvoir. Pour raconter son histoire, Taylor utilise un mnémoprojecteur, appareil futuriste, capable de ranimer les souvenirs sous forme d’hologrammes. Emmenée par une drolatique médiatrice fictionnelle, la conversation va bon train et aborde, sans transition, la magie paradoxale, la sylvothérapie, l’effet placebo ou encore la théorie des Pokémons™ logomorphes. Mais attention : sous la comédie désopilante se cache une réflexion très avisée sur le débat politique.

1h30 – grande salle – dès 14 ans
jeu. et ven. à 20h30, sam. à 20h

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) « Nous continuons notre parcours en duo Benjamin et moi en proposant régulièrement de nouvelles compositions et en invitant un(e) musicien(nne) à se joindre à nous le temps d’un concert. Comme nous l’avons déjà fait avec Daniel Humair au triton en 2025 nous proposons cette fois une rencontre avec la saxophoniste Alexandra Grimal, autre habituée de ce lieu. Ce concert sera aussi l’occasion de présenter une partie de notre nouveau programme composé pour un prochain enregistrement de ce duo sur notre label ECM. » Louis Sclavis Louis Sclavis – Clarinettes Benjamin Moussay – Piano Alexandra Grimal – Saxophone

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) « Nous continuons notre parcours en duo Benjamin et moi en proposant régulièrement de nouvelles compositions et en invitant un(e) musicien(nne) à se joindre à nous le temps d’un concert. Comme nous l’avons déjà fait avec Daniel Humair au triton en 2025 nous proposons cette fois une rencontre avec la saxophoniste Alexandra Grimal, autre habituée de ce lieu. Ce concert sera aussi l’occasion de présenter une partie de notre nouveau programme composé pour un prochain enregistrement de ce duo sur notre label ECM. » Louis Sclavis Louis Sclavis – Clarinettes Benjamin Moussay – Piano Alexandra Grimal – Saxophone

Presented by D LIVE PRODUCTIONS and TS3 – RIVAJ GROUP (License: L-R-21-13696 / L-R-21-13695) “I remember when I was asked to write my law school thesis… I was so out of inspiration that I ended up writing punchlines.Today: I’ve been asked to write the pitch for my show… I’m still out of inspiration, man.But there’s never a shortage of punchlines! What can I say? I was born like that, as indomitable as the lions, and as inevitable as the drache in Brussels” Sarah Lélé transforms her experience of two cultures into a first show that’s frank, clever and sincere! After appearing in Paris at La Petite Loge, La Contrescarpe and Le Théâtre des Mathurins, she will be at Sacré Comédie from January 15, 2026, every Thursday at 9:30pm! Sarah Lélé is also on tour throughout Belgium and France.

Présenté par D LIVE PRODUCTIONS et TS3 – RIVAJ GROUP (Licence : L-R-21-13696 / L-R-21-13695)  « Je me rappelle quand on m’a demandé d’écrire mon travail de fin d’étude en droit… J’avais tellement pas d’inspi que j’ai fini par écrire des punchlines.Aujourd’hui : on me demande d’écrire le pitch de mon spectacle…J’ai toujours pas d’inspi, mon gars.Mais les punchlines, elles ne manquent jamais ! Qu’est-ce que tu veux que je te dise ?Je suis née comme ça.Indomptable comme les lions.Et inévitable… comme la drache à Bruxelles »  Entre deux cultures, Sarah Lélé transforme son vécu pour nous proposer un premier spectacle cash, malin et sincère ! Après avoir joué à Paris à La Petite Loge, La Contrescarpe et Le Théâtre des Mathurins, elle sera au Sacré Comédie à partir du 15 janvier 2026, tous les jeudis à 21h30 ! Sarah Lélé est également en tournée dans toute la Belgique et toute la France.

Super! présente

Cavetown en concert exceptionnel le 03 avril 2026 à l’Élysée Montmartre

Robin Skinner, connu sous le nom de Cavetown, est un artiste britannique qui a marqué une génération grâce à sa musique intime et réconfortante. Avec des milliards d’écoutes, des certifications Platine et des concerts dans le monde entier, il est devenu une voix précieuse pour ses fans. Ses chansons ont accompagné de nombreux jeunes, leur offrant douceur et compréhension.

Son nouvel album, Running With Scissors, symbolise un passage à l’âge adulte. Il interroge l’héritage familial, les blessures et les dons transmis, et la manière de tracer sa propre route. Cet album est né d’un processus de guérison de deux ans et de deux événements marquants : tomber amoureux pour de vrai et accueillir la naissance d’un frère ou d’une sœur beaucoup plus jeune.

La musique reflète cette dualité : des morceaux lumineux comme Skip expriment la joie amoureuse, tandis que d’autres, comme Cryptid, dévoilent une colère nouvelle et assumée. Les contrastes se retrouvent aussi dans les sons, entre douceur acoustique et expérimentations hyperpop.

Présenté par Super!.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 16 ans.

Super! présente

Cavetown en concert exceptionnel le 03 avril 2026 à l’Élysée Montmartre

Robin Skinner, connu sous le nom de Cavetown, est un artiste britannique qui a marqué une génération grâce à sa musique intime et réconfortante. Avec des milliards d’écoutes, des certifications Platine et des concerts dans le monde entier, il est devenu une voix précieuse pour ses fans. Ses chansons ont accompagné de nombreux jeunes, leur offrant douceur et compréhension.

Son nouvel album, Running With Scissors, symbolise un passage à l’âge adulte. Il interroge l’héritage familial, les blessures et les dons transmis, et la manière de tracer sa propre route. Cet album est né d’un processus de guérison de deux ans et de deux événements marquants : tomber amoureux pour de vrai et accueillir la naissance d’un frère ou d’une sœur beaucoup plus jeune.

La musique reflète cette dualité : des morceaux lumineux comme Skip expriment la joie amoureuse, tandis que d’autres, comme Cryptid, dévoilent une colère nouvelle et assumée. Les contrastes se retrouvent aussi dans les sons, entre douceur acoustique et expérimentations hyperpop.

Présenté par Super!.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 16 ans.

On doit à Protoje des hits qui ont marqué la scène reggae actuelle (WhoKnows, Rasta Love, Kingston be wise, Switch it up, Really like you…). Il s’est rapidement élevé au rang de tête d’affiche et s’y maintient sans mal grâce à la vision artistique singulière qu’il applique à son reggae teinté de hip-hop, toujours surprenant, authentique et en avance sur son temps.Des fondations reggae solides, des valeurs fortes portées par des expérimentations brillantes, la recette parfaite de Protoje à vivre en live à La Cigale ! Protoje’s hits have left their mark on today’s reggae scene (Who Knows, Rasta Love, Kingston be wise, Switch it up, Really like you…).He has quickly risen to the top of the bill, and remains there with ease thanks to the singular artistic vision he applies to his hip-hop-tinged reggae, which is always surprising, authentic and ahead of its time.Solid reggae foundations, strong values supported by brilliant experimentation: the perfectrecipe for Protoje to experience live at La Cigale !

On doit à Protoje des hits qui ont marqué la scène reggae actuelle (WhoKnows, Rasta Love, Kingston be wise, Switch it up, Really like you…). Il s’est rapidement élevé au rang de tête d’affiche et s’y maintient sans mal grâce à la vision artistique singulière qu’il applique à son reggae teinté de hip-hop, toujours surprenant, authentique et en avance sur son temps.Des fondations reggae solides, des valeurs fortes portées par des expérimentations brillantes, la recette parfaite de Protoje à vivre en live à La Cigale ! Protoje’s hits have left their mark on today’s reggae scene (Who Knows, Rasta Love, Kingston be wise, Switch it up, Really like you…).He has quickly risen to the top of the bill, and remains there with ease thanks to the singular artistic vision he applies to his hip-hop-tinged reggae, which is always surprising, authentic and ahead of its time.Solid reggae foundations, strong values supported by brilliant experimentation: the perfectrecipe for Protoje to experience live at La Cigale !

***Il faut venir si vous aimez… Diiv, Beach House & Blonde Redhead

*GOON**
(Shoegaze – Denver, US)

INFORMATIONS IMPORTANTES

Ce ticket DICE est un COUPE-FILE qui vous garantit une entrée prioritaire JUSQU’A 20H. Ensuite ça sera premier arrivé = premier entré. Donc pas de panique si l’évènement est sur liste d’attente ça veut dire que seuls les coupes-files sont épuisés. Alors, rendez-vous au Supersonic !

IMPORTANT INFORMATION

This DICE ticket is a SKIP-THE-LINE ticket that guarantees you priority entry UNTIL 8PM. After that it will be first come = first in. So don’t panic if the event is on the waiting list, it means that only the queue-jump are sold out. So, see you at the Supersonic!

Présenté par Supersonic.

Réservé aux plus de 18 ans

***Il faut venir si vous aimez… Diiv, Beach House & Blonde Redhead

*GOON**
(Shoegaze – Denver, US)

INFORMATIONS IMPORTANTES

Ce ticket DICE est un COUPE-FILE qui vous garantit une entrée prioritaire JUSQU’A 20H. Ensuite ça sera premier arrivé = premier entré. Donc pas de panique si l’évènement est sur liste d’attente ça veut dire que seuls les coupes-files sont épuisés. Alors, rendez-vous au Supersonic !

IMPORTANT INFORMATION

This DICE ticket is a SKIP-THE-LINE ticket that guarantees you priority entry UNTIL 8PM. After that it will be first come = first in. So don’t panic if the event is on the waiting list, it means that only the queue-jump are sold out. So, see you at the Supersonic!

Présenté par Supersonic.

Réservé aux plus de 18 ans

W LIVE PRESENTS: PAPOOZThe swaying pop and incomparable groove of Papooz is back. With one foot in tropical pop, the other in unbridled bossa and their heads in the American seventies, Ulysse and Armand are a pair. With their latest album, Resonate, released last year, they continue to make their mark on the French pop-rock scene, alongside big names such as Phoenix. After a sold-out Cigale in 2024 and a sold-out Olympia in 2025, we’re back for a series of 3 electric dates at La Maroquinerie, certified 100% thrills.

W LIVE PRÉSENTE : PAPOOZLa pop chaloupée et le groove incomparable de Papooz sont de retour. Un pied dans la pop tropicale, l’autre dans la bossa débridée et la tête dans les seventies américaines, Ulysse et Armand font la paire. Faussement dilettante et fichtrement inspiré, le tandem combat la morosité ambiante en chansons.Avec leur dernier album Resonate sorti l’an dernier, ils continuent de s’inscrire dans le paysage pop-rock français aux côtés de grands noms comme Phoenix.Après une Cigale en 2024 puis un Olympia complets en 2025, rendez-vous pour une série de 3 dates électriques à la Maroquinerie, certifiées 100% émotions fortes.

Repéré avec ses deux premiers EP « aupitape 1 : Hortensia » et « Pluie, Montagnes et Soleil », aupinard, nouveau souffle de la bossa nova et du R&B français, sera sur la scène du XXX le XXX. Porté par une première tournée complète et un public conquis par l’intensité de ses lives, vous serez conquis par son nouveau show en 2026 !

Repéré avec ses deux premiers EP « aupitape 1 : Hortensia » et « Pluie, Montagnes et Soleil », aupinard, nouveau souffle de la bossa nova et du R&B français, sera sur la scène du XXX le XXX. Porté par une première tournée complète et un public conquis par l’intensité de ses lives, vous serez conquis par son nouveau show en 2026 !

8°6 CREW has been performing on the ska, reggae and punk-rock scenes of France and Europe for over 20 years. The band’s identity is forged by its solid rhythm section, generous brass section and Charly’s hard-hitting lyrics, influenced by ska from the Two-Tone period of the ’80s (The Specials, Madness), Third Wave (The Busters, Mr. Review, The Toasters) and, for reggae, the ’70s and ’80s of Sly & Robbie, The Twinkle Brothers, Toyan and Yellowman.In recent years, 8°6 CREW has shared the stage with The Selecter, The Skatalites, The Aggrolites, The Upsessions, Lion’s Law, Derrick Morgan, Vibronics, Angelic Upstarts, The Toy Dolls, Los Tres Puntos, Bad Manners, Inner Terrestrials, Les Ramoneurs de Menhirs, Les Rats…The band’s three albums and two EPs are distributed in France (Upvr, Mass Prod) and Germany (Grover), then throughout Europe via alternative distribution networks. Each time, they were enthusiastically received by the ska and reggae public, as well as by the critics of fanzines, websites and radio stations specializing in these counter-cultures.

Depuis plus de 20 ans, 8°6 CREW se produit sur les scènes ska, reggae et punk-rock de France et d’Europe. La solidité de sa rythmique, la générosité de sa section cuivre et les textes durs et vrais de Charly forgent l’identité du groupe.Ses influences sont le ska de la période Two-Tone des années 80 (The Specials, Madness), le Third Wave (The Busters, Mr. Review, The Toasters) et, pour le reggae, les années 70 et 80 de Sly & Robbie, The Twinkle Brothers, Toyan ou encore Yellowman.Ces dernières années, 8°6 CREW a partagé l’affiche avec The Selecter, The Skatalites, The Aggrolites, The Upsessions, Lion’s Law, Derrick Morgan, Vibronics, Angelic Upstarts, The Toy Dolls, Los Tres Puntos, Bad Manners, Inner Terrestrials, Les Ramoneurs de Menhirs, Les Rats…Concernant la discographie du groupe, les trois albums ainsi que les deux EP sont distribués en France (Upvr, Mass Prod) et en Allemagne (Grover), puis à travers l’Europe par des réseaux de distribution alternatifs. Ils sont à chaque fois accueillis avec enthousiasme par le public ska et reggae, ainsi que par les critiques des fanzines, sites internet et radios spécialisés dans ces contre-cultures.

Maëlle Dequiedt, La Phenomena
02 → 04.04 2026
théâtre, création

En 2022, Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman est élu plus grand film de tous les temps par un collectif de 1639 critiques : un hommage tardif à une réalisatrice pour qui le cinéma était un sport de combat. À l’image d’une nouvelle génération qui se reconnaît aujourd’hui dans la liberté et la radicalité de son œuvre, Maëlle Dequiedt est tombée amoureuse de cette artiste qui porte le même prénom que sa mère. Il y a trois ans, elle emménage à Ménilmontant et découvre que Chantal Akerman a vécu dans un appartement juste au bout de sa rue. C’est à partir de là qu’elle se met à croire aux fantômes. Dans ce solo pour une actrice et des VHS, la metteuse en scène imagine une enquête intime et passionnée, qui revisite son histoire personnelle au prisme de l’œuvre d’une éminente cinéaste.

45min – studio
jeu. et ven. à 18h30, sam. à 17h

Maëlle Dequiedt, La Phenomena
02 → 04.04 2026
théâtre, création

En 2022, Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman est élu plus grand film de tous les temps par un collectif de 1639 critiques : un hommage tardif à une réalisatrice pour qui le cinéma était un sport de combat. À l’image d’une nouvelle génération qui se reconnaît aujourd’hui dans la liberté et la radicalité de son œuvre, Maëlle Dequiedt est tombée amoureuse de cette artiste qui porte le même prénom que sa mère. Il y a trois ans, elle emménage à Ménilmontant et découvre que Chantal Akerman a vécu dans un appartement juste au bout de sa rue. C’est à partir de là qu’elle se met à croire aux fantômes. Dans ce solo pour une actrice et des VHS, la metteuse en scène imagine une enquête intime et passionnée, qui revisite son histoire personnelle au prisme de l’œuvre d’une éminente cinéaste.

45min – studio
jeu. et ven. à 18h30, sam. à 17h

On doit à Protoje des hits qui ont marqué la scène reggae actuelle (Who Knows, Rasta Love, Kingston be wise, Switch it up, Really like you…).Il s’est rapidement élevé au rang de tête d’affiche et s’y maintient sans mal grâce à la vision artistique singulière qu’il applique à son reggae teinté de hip-hop, toujours surprenant, authentique et en avance sur son temps.Des fondations reggae solides et des valeurs fortes portées par des expérimentations brillantes, la recette parfaite de Protoje à vivre en live à La Cigale !

On doit à Protoje des hits qui ont marqué la scène reggae actuelle (Who Knows, Rasta Love, Kingston be wise, Switch it up, Really like you…).Il s’est rapidement élevé au rang de tête d’affiche et s’y maintient sans mal grâce à la vision artistique singulière qu’il applique à son reggae teinté de hip-hop, toujours surprenant, authentique et en avance sur son temps.Des fondations reggae solides et des valeurs fortes portées par des expérimentations brillantes, la recette parfaite de Protoje à vivre en live à La Cigale !

Présenté par Garmonbozia (L2-V-R-22-7252/L3-V-R-22-7253) GARMONBOZIA présente GAZPACHO + GUEST Très largement reconnu comme l’un des groupes les plus innovants de la musique progressive moderne, GAZPACHO s’est forgé une communauté de fans avec son mélange unique d’art rock et de narration cinématographique. De leur chef-d’œuvre “Night”, acclamé par la critique en 2007, à “Demon” (2014), d’une beauté envoûtante, le groupe n’a cessé de repousser les limites de la musique progressive mélodique et atmosphérique.Ils ont tourné avec des légendes telles que MARILLION, joué devant un public fidèle à travers l’Europe et acquis une réputation pour leurs albums conceptuels qui interpellent et émeuvent les auditeurs à parts égales. Après une pause de cinq ans, “Magic 8-Ball” marque le retour de GAZPACHO avec huit nouveaux titres construits autour de l’idée du destin. Comment il évolue sans prévenir, et comment les choix que nous faisons peuvent lentement nous dépouiller de ce que nous pensions être. L’album est structuré comme une série de nouvelles. Chaque chanson suit un personnage différent à un moment décisif. Des moments où quelque chose change de façon permanente, qu’ils le voient venir ou non.

Présenté par Garmonbozia (L2-V-R-22-7252/L3-V-R-22-7253) GARMONBOZIA présente GAZPACHO + GUEST Très largement reconnu comme l’un des groupes les plus innovants de la musique progressive moderne, GAZPACHO s’est forgé une communauté de fans avec son mélange unique d’art rock et de narration cinématographique. De leur chef-d’œuvre “Night”, acclamé par la critique en 2007, à “Demon” (2014), d’une beauté envoûtante, le groupe n’a cessé de repousser les limites de la musique progressive mélodique et atmosphérique.Ils ont tourné avec des légendes telles que MARILLION, joué devant un public fidèle à travers l’Europe et acquis une réputation pour leurs albums conceptuels qui interpellent et émeuvent les auditeurs à parts égales. Après une pause de cinq ans, “Magic 8-Ball” marque le retour de GAZPACHO avec huit nouveaux titres construits autour de l’idée du destin. Comment il évolue sans prévenir, et comment les choix que nous faisons peuvent lentement nous dépouiller de ce que nous pensions être. L’album est structuré comme une série de nouvelles. Chaque chanson suit un personnage différent à un moment décisif. Des moments où quelque chose change de façon permanente, qu’ils le voient venir ou non.

Retrouvez DeWolff et Blues Pills en co-tête d’affiche le 3 avril 2026 au Bataclan (Paris) !
DeWolff est un jeune trio néerlandais composé d’un Hammond, d’une guitare et d’une batterie, qui propose un mélange explosif de blues-rock du Sud électrifié, agrémenté d’une touche de soul et de psychédélisme. Ils sont parmi les musiciens les plus redoutables, énergiques, aguerris par la route et virtuoses de la scène, et ils jouent ensemble depuis la moitié de leur vie. Encore dans la vingtaine, ils ont déjà sorti neuf albums studio (dont sept ont atteint le Top 20 néerlandais), trois albums live, deux EP et ont même enregistré un album avec Mark Neill, le producteur des Black Keys.
Ils disposent par ailleurs de leur propre studio entièrement analogique, où ils produisent non seulement leur musique mais aussi de nombreux autres albums salués par la critique, et qui est désormais devenu une pierre angulaire du nouveau chapitre de l’histoire du roots-rock néerlandais. Même Luther Dickinson s’y rend régulièrement pour enregistrer quelques titres ensemble.
DeWolff a déjà donné plus de mille concerts en Europe, en Australie, en Indonésie et en Russie, et organise même son propre festival, le ‘DeWolffest’. En 2019, le groupe a remporté le prestigieux Edison Award (l’équivalent néerlandais des Grammy) dans la catégorie Meilleur Rock et, en 2020, ils ont reçu un Buma Award pour Meilleure Synchronisation . Leur dernière tournée les a vus jouer plus de cent concerts à travers quatorze pays : Pays-Bas, Suisse, France, Espagne, Allemagne, Belgique, Lituanie, Italie, Danemark, Suède, Royaume-Uni, République tchèque, Autriche et leur première visite en Indonésie !
Ils ont également tourné avec des groupes tels que Toto, The Black Crowes, The Black Keys, Deep Purple, Ten Years After et Wolfmother, et se sont fait des fans comme Seasick Steve, qui s’est déjà réveillé dans les coulisses d’un festival en les entendant jouer, croyant entendre les Allman Brothers de 1972, ou encore Roger Glover qui a publiquement déclaré son amour pour le groupe.
Bien qu’ils fassent vibrer les scènes depuis plus d’une décennie, ces gars-là ne font que commencer
Réputé pour ses prestations scéniques électrisantes et bouleversantes, le groupe suédo-américain BLUES PILLS s’est forgé une réputation comme l’un des groupes live les plus explosifs du rock moderne. Ce n’est pas simplement un groupe que l’on écoute – c’est une expérience à vivre. Chaque concert est une célébration survoltée d’émotions brutes, de virtuosité musicale et d’une énergie inarrêtable qui laisse le public sans souffle.
Au cur de BLUES PILLS se trouve Elin Larsson, véritable phénomène du rock dont la voix puissante et la présence magnétique sur scène évoquent l’esprit d’icônes telles que Janis Joplin et Amy Winehouse. Par son interprétation pleine d’âme et son intensité sans compromis, elle transforme chaque chanson en un voyage émotionnel profond, établissant une connexion avec le public que peu d’artistes sont capables d’égaler aujourd’hui.
Des plus grandes scènes de festivals comme Hellfest, Download, Rock Am Ring, Southside ou Hurricane Festival, aux tournées en compagnie de légendes telles que Deep Purple, Europe, Rival Sons ou Airbourne, BLUES PILLS a prouvé à maintes reprises qu’il avait toute sa place parmi les plus grands.
Leur premier album éponyme a fait une entrée remarquée dans les classements européens et sur le Billboard Heatseekers, tandis que leur deuxième opus, Lady in Gold , a atteint la première place des charts en Allemagne, confirmant leur statut de groupe rock incontournable de leur génération.
Avec leur dernier album, Birthday , le groupe a osé explorer de nouvelles directions sonores audacieuses, collaborant avec le producteur et auteur-compositeur nominé aux Grammy, Freddy Alexander. Le résultat est un album salué par la critique, porté par le single Don’t You Love It, qui s’est hissé à la deuxième place des radios rock allemandes, et la puissante ballade Top of the Sky, interprétée en direct à la télévision suédoise. De plus, le titre Bad Choices a été sélectionné dans la liste Songs You Need To Know du Rolling Stone en août 2024, offrant ainsi au groupe une reconnaissance sur l’une des plateformes musicales les plus influentes au monde.
Avec plusieurs centaines de milliers d’albums vendus et une base de fans mondiale en constante expansion, BLUES PILLS est bien plus qu’un succès de studio : c’est une véritable force scénique. Chaque concert est la preuve que le rock et la soul ont toujours le pouvoir de bouleverser les curs, d’émouvoir les âmes et de soulever des montagnes.
Rendez-vous le 3 avril 2026 au Bataclan (Paris) pour découvrir ces deux groupes en live pour un co-headline exceptionnel !

Retrouvez DeWolff et Blues Pills en co-tête d’affiche le 3 avril 2026 au Bataclan (Paris) !
DeWolff est un jeune trio néerlandais composé d’un Hammond, d’une guitare et d’une batterie, qui propose un mélange explosif de blues-rock du Sud électrifié, agrémenté d’une touche de soul et de psychédélisme. Ils sont parmi les musiciens les plus redoutables, énergiques, aguerris par la route et virtuoses de la scène, et ils jouent ensemble depuis la moitié de leur vie. Encore dans la vingtaine, ils ont déjà sorti neuf albums studio (dont sept ont atteint le Top 20 néerlandais), trois albums live, deux EP et ont même enregistré un album avec Mark Neill, le producteur des Black Keys.
Ils disposent par ailleurs de leur propre studio entièrement analogique, où ils produisent non seulement leur musique mais aussi de nombreux autres albums salués par la critique, et qui est désormais devenu une pierre angulaire du nouveau chapitre de l’histoire du roots-rock néerlandais. Même Luther Dickinson s’y rend régulièrement pour enregistrer quelques titres ensemble.
DeWolff a déjà donné plus de mille concerts en Europe, en Australie, en Indonésie et en Russie, et organise même son propre festival, le ‘DeWolffest’. En 2019, le groupe a remporté le prestigieux Edison Award (l’équivalent néerlandais des Grammy) dans la catégorie Meilleur Rock et, en 2020, ils ont reçu un Buma Award pour Meilleure Synchronisation . Leur dernière tournée les a vus jouer plus de cent concerts à travers quatorze pays : Pays-Bas, Suisse, France, Espagne, Allemagne, Belgique, Lituanie, Italie, Danemark, Suède, Royaume-Uni, République tchèque, Autriche et leur première visite en Indonésie !
Ils ont également tourné avec des groupes tels que Toto, The Black Crowes, The Black Keys, Deep Purple, Ten Years After et Wolfmother, et se sont fait des fans comme Seasick Steve, qui s’est déjà réveillé dans les coulisses d’un festival en les entendant jouer, croyant entendre les Allman Brothers de 1972, ou encore Roger Glover qui a publiquement déclaré son amour pour le groupe.
Bien qu’ils fassent vibrer les scènes depuis plus d’une décennie, ces gars-là ne font que commencer
Réputé pour ses prestations scéniques électrisantes et bouleversantes, le groupe suédo-américain BLUES PILLS s’est forgé une réputation comme l’un des groupes live les plus explosifs du rock moderne. Ce n’est pas simplement un groupe que l’on écoute – c’est une expérience à vivre. Chaque concert est une célébration survoltée d’émotions brutes, de virtuosité musicale et d’une énergie inarrêtable qui laisse le public sans souffle.
Au cur de BLUES PILLS se trouve Elin Larsson, véritable phénomène du rock dont la voix puissante et la présence magnétique sur scène évoquent l’esprit d’icônes telles que Janis Joplin et Amy Winehouse. Par son interprétation pleine d’âme et son intensité sans compromis, elle transforme chaque chanson en un voyage émotionnel profond, établissant une connexion avec le public que peu d’artistes sont capables d’égaler aujourd’hui.
Des plus grandes scènes de festivals comme Hellfest, Download, Rock Am Ring, Southside ou Hurricane Festival, aux tournées en compagnie de légendes telles que Deep Purple, Europe, Rival Sons ou Airbourne, BLUES PILLS a prouvé à maintes reprises qu’il avait toute sa place parmi les plus grands.
Leur premier album éponyme a fait une entrée remarquée dans les classements européens et sur le Billboard Heatseekers, tandis que leur deuxième opus, Lady in Gold , a atteint la première place des charts en Allemagne, confirmant leur statut de groupe rock incontournable de leur génération.
Avec leur dernier album, Birthday , le groupe a osé explorer de nouvelles directions sonores audacieuses, collaborant avec le producteur et auteur-compositeur nominé aux Grammy, Freddy Alexander. Le résultat est un album salué par la critique, porté par le single Don’t You Love It, qui s’est hissé à la deuxième place des radios rock allemandes, et la puissante ballade Top of the Sky, interprétée en direct à la télévision suédoise. De plus, le titre Bad Choices a été sélectionné dans la liste Songs You Need To Know du Rolling Stone en août 2024, offrant ainsi au groupe une reconnaissance sur l’une des plateformes musicales les plus influentes au monde.
Avec plusieurs centaines de milliers d’albums vendus et une base de fans mondiale en constante expansion, BLUES PILLS est bien plus qu’un succès de studio : c’est une véritable force scénique. Chaque concert est la preuve que le rock et la soul ont toujours le pouvoir de bouleverser les curs, d’émouvoir les âmes et de soulever des montagnes.
Rendez-vous le 3 avril 2026 au Bataclan (Paris) pour découvrir ces deux groupes en live pour un co-headline exceptionnel !

Présenté par Atlas Artists (L-D-23-5925 / L-D-23-5924).

Présenté par Atlas Artists (L-D-23-5925 / L-D-23-5924).

Maëlle Dequiedt, La Phenomena
02 → 04.04 2026
musique, théâtre, création

The Democracy Project est le titre d’un essai de David Graeber, anthropologue, penseur anarchiste et figure du mouvement Occupy Wall Street. Face aux périls qui menacent aujourd’hui la démocratie, il affirme la nécessité de vivre comme si nous étions déjà libres : non en renversant la domination mais en cessant de la fabriquer, en concevant une révolution qui ne serait pas un Grand Soir mais une improvisation sans fin. Partant de cette idée, La Phenomena invite trois musicien·nes hors-normes à s’emparer d’une interview de Graeber pour une performance inclassable et hautement inflammable. À l’aube de leur carrière, ils se lancent à l’assaut de sa pensée, électrisant ses mots par la musique, interrogeant au miroir de ses luttes le sens de leur parcours, leurs contradictions et leur place d’artistes dans la société.

1h – cabane
jeu. et ven. à 19h30, sam. à 18h

Maëlle Dequiedt, La Phenomena
02 → 04.04 2026
musique, théâtre, création

The Democracy Project est le titre d’un essai de David Graeber, anthropologue, penseur anarchiste et figure du mouvement Occupy Wall Street. Face aux périls qui menacent aujourd’hui la démocratie, il affirme la nécessité de vivre comme si nous étions déjà libres : non en renversant la domination mais en cessant de la fabriquer, en concevant une révolution qui ne serait pas un Grand Soir mais une improvisation sans fin. Partant de cette idée, La Phenomena invite trois musicien·nes hors-normes à s’emparer d’une interview de Graeber pour une performance inclassable et hautement inflammable. À l’aube de leur carrière, ils se lancent à l’assaut de sa pensée, électrisant ses mots par la musique, interrogeant au miroir de ses luttes le sens de leur parcours, leurs contradictions et leur place d’artistes dans la société.

1h – cabane
jeu. et ven. à 19h30, sam. à 18h

Papooz’s swaying pop and incomparable groove are back.
With one foot in tropical pop, the other in unbridled bossa and their heads in the American seventies, Ulysse and Armand are a pair. Falsely dilettante and damnably inspired, the tandem fights the prevailing gloom with song.
With their latest album, Resonate, released last year, they continue to make their mark on the French pop-rock landscape, alongside such big names as Phoenix.
After a sold-out Cigale in 2024 and a sold-out Olympia in 2025, we look forward to a series of 3 electric dates at La Maroquinerie, certified 100% thrills.

La pop chaloupée et le groove incomparable de Papooz sont de retour.
Un pied dans la pop tropicale, l’autre dans la bossa débridée et la tête dans les seventies américaines, Ulysse et Armand font la paire. Faussement dilettante et fichtrement inspiré, le tandem combat la morosité ambiante en chansons.
Avec leur dernier album Resonate sorti l’an dernier, ils continuent de s’inscrire dans le paysage pop-rock français aux côtés de grands noms comme Phoenix.
Après une Cigale en 2024 puis un Olympia complets en 2025, rendez-vous pour une série de 3 dates électriques à la Maroquinerie, certifiées 100% émotions fortes.

L’ARCHIPEL PRESENTS:STEVE GUNNFRIDAY APRIL 3, 2026 AT 8PMCONCERT: FOLK ROCK——-Steve Gunn has been at the forefront of the experimental, guitar-centric American rock scene for over a decade. After a trilogy of critically acclaimed albums on Matador Records, Gunn released his seventh studio album, Daylight Daylight, on November 7 on No Quarter – his first in four years, and proof of an artist who continues to move forward with determination and vision. Last August, Gunn released Music for Writers, his first official solo instrumental album, on Three Lobed Recordings. Spanning a wide range of collaborations and influences, Gunn’s career includes a rich catalog of solo, duo and extended-formation recordings on labels such as Three Lobed Recordings, Paradise of Bachelors and RVNG. His work continues to mark milestones in contemporary guitar music and innovative songwriting. Even after a career spanning more than a decade, Gunn continues on his path, shaping his influences into a singular, ever-evolving body of work. ——- TICKETS 🎟 ✦ 06.40.81.13.75 ✦ from €17 ✦ https://larchipel.net/spectacle/steve-gunn/ — OTHER INFO: ✦ Salle Bleue 🔵 ✦ Seated open seating ✌︎ ✦ Accessible to PSH ♿︎ ✦ Bar open! 🥂 + 🥪 — L’ARCHIPEL ✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris ✦ www.larchipel.net

L’ARCHIPEL PRESENTE :
STEVE GUNN

VENDREDI 3 AVRIL 2026 A 20H
CONCERT : FOLK ROCK
——-
Steve Gunn est à l’avant-garde de la scène rock américaine expérimentale et centrée sur la guitare depuis plus d’une décennie. Après une trilogie d’albums salués par la critique sur le label Matador Records, Gunn a sorti son septième album studio, Daylight Daylight, le 7 novembre chez No Quarter — son premier en quatre ans, et la preuve d’un artiste qui continue d’avancer avec détermination et vision.

En août dernier, Gunn a publié Music for Writers, son premier album instrumental solo officiel, sur Three Lobed Recordings. Cette sortie met en lumière sa recherche constante autour du timbre, de l’atmosphère et de la composition.

S’étendant sur un large éventail de collaborations et d’influences, la carrière de Gunn comprend un riche catalogue d’enregistrements en solo, en duo et en formation élargie, parus sur des labels tels que Three Lobed Recordings, Paradise of Bachelors et RVNG. Son travail continue de marquer des étapes importantes dans la musique contemporaine pour guitare et l’écriture de chansons innovante. Même après plus de dix ans de carrière, Gunn poursuit son chemin, façonnant ses influences en une œuvre singulière, en constante évolution.
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BILLETTERIE 🎟
✦ 06.40.81.13.75
✦ à partir de 17€
✦ https://larchipel.net/spectacle/steve-gunn/
—
AUTRES INFOS :
✦ Salle Bleue 🔵
✦ Assis placement libre ✌︎
✦ Accessible aux PSH ♿︎
✦ Bar ouvert ! 🥂 + 🥪
—
L’ARCHIPEL
✦ 17 boulevard de Strasbourg – 75010 Paris
✦ www.larchipel.net

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

MOUNDRAG, c’est deux frères, Colin et Camille, l’un à la batterie, l’autre à orgue Hammond, tous deux chantent. À deux, ils créent un mur de son massif et une présence scénique qui renverse tout sur son passage. Entre hard rock ravageur à la Deep Purple, ou heavy psych proto-progressif fin 60s début 70s façon ELP, ils forgent leur style contemporain qu’ils appellent le HARD PROG HEAVY PSYCH. Officiant également avec leur supergroup Komodrag & The Mounodor, et Smooth Motion, MOUNDRAG revient à l’essentiel : un live audacieux, sauvage et bienveillant, où chaque performance est une odyssée électrique.Nouvel album « Deux » le 17 octobre 2025 (Stolen Body Records/Spinda Records)

MOUNDRAG, c’est deux frères, Colin et Camille, l’un à la batterie, l’autre à orgue Hammond, tous deux chantent. À deux, ils créent un mur de son massif et une présence scénique qui renverse tout sur son passage. Entre hard rock ravageur à la Deep Purple, ou heavy psych proto-progressif fin 60s début 70s façon ELP, ils forgent leur style contemporain qu’ils appellent le HARD PROG HEAVY PSYCH. Officiant également avec leur supergroup Komodrag & The Mounodor, et Smooth Motion, MOUNDRAG revient à l’essentiel : un live audacieux, sauvage et bienveillant, où chaque performance est une odyssée électrique.Nouvel album « Deux » le 17 octobre 2025 (Stolen Body Records/Spinda Records)

Antoine Defoort
02 → 04.04 2026
théâtre

Accrochez-vous : l’artiste Antoine Defoort, entouré d’une équipe de haut vol, nous entraîne dans une farce de politique fiction décapante. Dans un futur proche, deux amis se retrouvent dans une forêt. Michel, tout juste rentré de deux années de pleine conscience, n’a rien suivi de l’actualité. Taylor s’empresse de lui raconter ses aventures avec la « Plateforme Contexte et Modalité », une sorte de parti politique qui, contre toute attente et à la suite d’une blague qui a échappé à tout contrôle, s’est retrouvé aux portes du pouvoir. Pour raconter son histoire, Taylor utilise un mnémoprojecteur, appareil futuriste, capable de ranimer les souvenirs sous forme d’hologrammes. Emmenée par une drolatique médiatrice fictionnelle, la conversation va bon train et aborde, sans transition, la magie paradoxale, la sylvothérapie, l’effet placebo ou encore la théorie des Pokémons™ logomorphes. Mais attention : sous la comédie désopilante se cache une réflexion très avisée sur le débat politique.

1h30 – grande salle – dès 14 ans
jeu. et ven. à 20h30, sam. à 20h

Antoine Defoort
02 → 04.04 2026
théâtre

Accrochez-vous : l’artiste Antoine Defoort, entouré d’une équipe de haut vol, nous entraîne dans une farce de politique fiction décapante. Dans un futur proche, deux amis se retrouvent dans une forêt. Michel, tout juste rentré de deux années de pleine conscience, n’a rien suivi de l’actualité. Taylor s’empresse de lui raconter ses aventures avec la « Plateforme Contexte et Modalité », une sorte de parti politique qui, contre toute attente et à la suite d’une blague qui a échappé à tout contrôle, s’est retrouvé aux portes du pouvoir. Pour raconter son histoire, Taylor utilise un mnémoprojecteur, appareil futuriste, capable de ranimer les souvenirs sous forme d’hologrammes. Emmenée par une drolatique médiatrice fictionnelle, la conversation va bon train et aborde, sans transition, la magie paradoxale, la sylvothérapie, l’effet placebo ou encore la théorie des Pokémons™ logomorphes. Mais attention : sous la comédie désopilante se cache une réflexion très avisée sur le débat politique.

1h30 – grande salle – dès 14 ans
jeu. et ven. à 20h30, sam. à 20h

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) « Un nouveau projet en duo qui explore les possibilités sonores du Fender Rhodes. Glitché, fragmentaire, répétitif et arythmique – et aussi éloigné que possible du Herbie Hancock des années 1970. » The Wire Iterae réunit le musicien électronique new-yorkais Joseph Branciforte et le claviériste belgo-français Jozef Dumoulin, deux artistes qui ont chacun redéfini le langage sonore du piano Fender Rhodes. Jouant sur deux Rhodes avec des dispositifs électroniques en temps réel, le duo construit des structures complexes à partir des plus infimes détails sonores : des fragments sont capturés, bouclés et recombinés sur le moment, brouillant la frontière entre improvisation et composition. Le résultat est une musique d’une tension et d’une beauté saisissantes : des textures glitch se dissolvent en instants de clarté harmonique, des motifs rythmiques en dentelle cèdent la place à des atmosphères oniriques. Mêlant les sensibilités du glitch, de l’ambient, du classique contemporain et de l’électroacoustique à une profonde approche improvisée, le duo équilibre la spontanéité du jeu avec la rigueur architecturale de systèmes numériques sur mesure, créant des performances à la fois éphémères et méticuleusement construites. Joseph Branciforte – Rhodes, électronique Jozef Dumoulin – Rhodes, électronique

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) « Un nouveau projet en duo qui explore les possibilités sonores du Fender Rhodes. Glitché, fragmentaire, répétitif et arythmique – et aussi éloigné que possible du Herbie Hancock des années 1970. » The Wire Iterae réunit le musicien électronique new-yorkais Joseph Branciforte et le claviériste belgo-français Jozef Dumoulin, deux artistes qui ont chacun redéfini le langage sonore du piano Fender Rhodes. Jouant sur deux Rhodes avec des dispositifs électroniques en temps réel, le duo construit des structures complexes à partir des plus infimes détails sonores : des fragments sont capturés, bouclés et recombinés sur le moment, brouillant la frontière entre improvisation et composition. Le résultat est une musique d’une tension et d’une beauté saisissantes : des textures glitch se dissolvent en instants de clarté harmonique, des motifs rythmiques en dentelle cèdent la place à des atmosphères oniriques. Mêlant les sensibilités du glitch, de l’ambient, du classique contemporain et de l’électroacoustique à une profonde approche improvisée, le duo équilibre la spontanéité du jeu avec la rigueur architecturale de systèmes numériques sur mesure, créant des performances à la fois éphémères et méticuleusement construites. Joseph Branciforte – Rhodes, électronique Jozef Dumoulin – Rhodes, électronique

Trente ans que Lofofora essaime, créé, expérimente ce composé de metal-punk aux embruns groove et doté de conscience. Depuis sa naissance, Lofofora parle à nos ventres rock et nos âmes citoyennes. Plus de trente ans qu’ils dézinguent une à une les aberrations de cette époque et les absurdités d’un monde dans lequel ils tiennent le cap de l’alternative. Trois décennies de résistance, qui relèvent autant de la vocation musicale que de la certitude idéologique. Véritable phœnix de la rage, Lofofora persiste et signe pour ce qu’il faut considérer comme un sacerdoce, une mission : maintenir l’idée que l’art – et la musique au premier rang – est, et doit rester, le miroir d’un monde et de ses sociétés.

Trente ans que Lofofora essaime, créé, expérimente ce composé de metal-punk aux embruns groove et doté de conscience. Depuis sa naissance, Lofofora parle à nos ventres rock et nos âmes citoyennes. Plus de trente ans qu’ils dézinguent une à une les aberrations de cette époque et les absurdités d’un monde dans lequel ils tiennent le cap de l’alternative. Trois décennies de résistance, qui relèvent autant de la vocation musicale que de la certitude idéologique. Véritable phœnix de la rage, Lofofora persiste et signe pour ce qu’il faut considérer comme un sacerdoce, une mission : maintenir l’idée que l’art – et la musique au premier rang – est, et doit rester, le miroir d’un monde et de ses sociétés.

découvrez pass samedi tsm pass nominatif uniquement valable samedis découvrir deux spectacles journée deux fois plus plaisir programme samedi 4 avril 17h fwd chantal 2022 film jeanne dielman 23 quai commerce 1080 bruxelles élu plus grand film tous temps collectif 1639 critiques fwd chantal metteuse scène maëlle dequiedt rend hommage cette réalisatrice trop méconnue imaginant enquête intime passionnée mèle histoire personnelle oeuvre cinéaste théâtre 45min 18h the democracy project the democracy project titre essai penseur anarchiste david graeber texte affirme nécessité vivre comme si déjà libres partant cette idée trois musciens emparent interviews performance théâtrale musicale interroge place artiste société théâtre musique 1h

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THE LINK PRODUCTIONS PRÉSENTE : NOVELISTS

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Maëlle Dequiedt, La Phenomena
02 → 04.04 2026
théâtre, création

En 2022, Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman est élu plus grand film de tous les temps par un collectif de 1639 critiques : un hommage tardif à une réalisatrice pour qui le cinéma était un sport de combat. À l’image d’une nouvelle génération qui se reconnaît aujourd’hui dans la liberté et la radicalité de son œuvre, Maëlle Dequiedt est tombée amoureuse de cette artiste qui porte le même prénom que sa mère. Il y a trois ans, elle emménage à Ménilmontant et découvre que Chantal Akerman a vécu dans un appartement juste au bout de sa rue. C’est à partir de là qu’elle se met à croire aux fantômes. Dans ce solo pour une actrice et des VHS, la metteuse en scène imagine une enquête intime et passionnée, qui revisite son histoire personnelle au prisme de l’œuvre d’une éminente cinéaste.

45min – studio
jeu. et ven. à 18h30, sam. à 17h

Maëlle Dequiedt, La Phenomena
02 → 04.04 2026
théâtre, création

En 2022, Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman est élu plus grand film de tous les temps par un collectif de 1639 critiques : un hommage tardif à une réalisatrice pour qui le cinéma était un sport de combat. À l’image d’une nouvelle génération qui se reconnaît aujourd’hui dans la liberté et la radicalité de son œuvre, Maëlle Dequiedt est tombée amoureuse de cette artiste qui porte le même prénom que sa mère. Il y a trois ans, elle emménage à Ménilmontant et découvre que Chantal Akerman a vécu dans un appartement juste au bout de sa rue. C’est à partir de là qu’elle se met à croire aux fantômes. Dans ce solo pour une actrice et des VHS, la metteuse en scène imagine une enquête intime et passionnée, qui revisite son histoire personnelle au prisme de l’œuvre d’une éminente cinéaste.

45min – studio
jeu. et ven. à 18h30, sam. à 17h

W LIVE PRESENTS: CIELBLEUCielbleu is a rapper from Nantes who stands apart from the rest, joining the small circle of modern storytellers. In a blend of raw poetry, humor and sincerity, he combines sensitivity and technique with an ethereal style of writing set to beats that blur the boundaries between rap, soul and jazz.After 2 sold-out concerts in just 1 hour at Le Hasard Ludique in 2025, Cielbleu announces a new Parisian concert and looks forward to seeing you on April 4, 2026 at La Maroquinerie.

W LIVE PRÉSENTE : CIELBLEUCielbleu est un rappeur nantais à part, qui s’inscrit dans le cercle réduit des conteurs modernes. Dans un mélange de poésie brute, d’humour et de sincérité, il allie sensibilité et technique avec une écriture aérienne posée sur des beats qui brouillent les frontières entre rap, soul et jazz.Après 2 concerts complets en à peine 1h au Hasard Ludique en 2025, Cielbleu annonce un nouveau concert parisien et vous donne rendez-vous le 4 avril 2026 à La Maroquinerie.

Maëlle Dequiedt, La Phenomena
02 → 04.04 2026
musique, théâtre, création

The Democracy Project est le titre d’un essai de David Graeber, anthropologue, penseur anarchiste et figure du mouvement Occupy Wall Street. Face aux périls qui menacent aujourd’hui la démocratie, il affirme la nécessité de vivre comme si nous étions déjà libres : non en renversant la domination mais en cessant de la fabriquer, en concevant une révolution qui ne serait pas un Grand Soir mais une improvisation sans fin. Partant de cette idée, La Phenomena invite trois musicien·nes hors-normes à s’emparer d’une interview de Graeber pour une performance inclassable et hautement inflammable. À l’aube de leur carrière, ils se lancent à l’assaut de sa pensée, électrisant ses mots par la musique, interrogeant au miroir de ses luttes le sens de leur parcours, leurs contradictions et leur place d’artistes dans la société.

1h – cabane
jeu. et ven. à 19h30, sam. à 18h

Maëlle Dequiedt, La Phenomena
02 → 04.04 2026
musique, théâtre, création

The Democracy Project est le titre d’un essai de David Graeber, anthropologue, penseur anarchiste et figure du mouvement Occupy Wall Street. Face aux périls qui menacent aujourd’hui la démocratie, il affirme la nécessité de vivre comme si nous étions déjà libres : non en renversant la domination mais en cessant de la fabriquer, en concevant une révolution qui ne serait pas un Grand Soir mais une improvisation sans fin. Partant de cette idée, La Phenomena invite trois musicien·nes hors-normes à s’emparer d’une interview de Graeber pour une performance inclassable et hautement inflammable. À l’aube de leur carrière, ils se lancent à l’assaut de sa pensée, électrisant ses mots par la musique, interrogeant au miroir de ses luttes le sens de leur parcours, leurs contradictions et leur place d’artistes dans la société.

1h – cabane
jeu. et ven. à 19h30, sam. à 18h

**Allo Floride présente Perceval à l’Olympia le 4 avril 2026.**

Connaissez-vous la légende de Perceval ? Il ne s’agit pas du chevalier de la Table Ronde, mais d’un producteur breton qui a enflammé Internet avec ses prods mêlant techno, psy-trance et sonorités médiévales, cumulant des millions de streams en moins d’un an.

Après un Élysée Montmartre complet début 2025, sa première tournée l’a mené sur les scènes les plus bouillantes de France (Solidays, Printemps de Bourges, Madame Loyal, Les Vieilles Charrues, Paléo…).

Prochaine quête annoncée : l’Olympia, le 4 avril 2026.

Présenté par Allo Floride.

Interdit aux personnes de moins de 16 ans non accompagnées d’une personne majeure et ce sans remboursement possible. Seules les personnes mineures âgées de 14 à 16ans, pourront accéder à la salle à condition de fournir une autorisation parentale.

**Allo Floride présente Perceval à l’Olympia le 4 avril 2026.**

Connaissez-vous la légende de Perceval ? Il ne s’agit pas du chevalier de la Table Ronde, mais d’un producteur breton qui a enflammé Internet avec ses prods mêlant techno, psy-trance et sonorités médiévales, cumulant des millions de streams en moins d’un an.

Après un Élysée Montmartre complet début 2025, sa première tournée l’a mené sur les scènes les plus bouillantes de France (Solidays, Printemps de Bourges, Madame Loyal, Les Vieilles Charrues, Paléo…).

Prochaine quête annoncée : l’Olympia, le 4 avril 2026.

Présenté par Allo Floride.

Interdit aux personnes de moins de 16 ans non accompagnées d’une personne majeure et ce sans remboursement possible. Seules les personnes mineures âgées de 14 à 16ans, pourront accéder à la salle à condition de fournir une autorisation parentale.

LA TOURNÉE DIRTY DANCING IN CONCERTARRIVE EN FRANCE EN 2026Le film sera diffusé en VO sous-titréeCe concert, qui accompagne la projection du film, produit par Lionsgate, GEA Live et Stage Magic, célèbre le film culte et offre aux fans une expérience inégaléePARIS – 21 août, 2025 – Le leader mondial du divertissement Lionsgate (NYSE : LION), GEA Live et Stage Magic présentent Dirty Dancing in Concert, en tournée en France. Préparez-vous à vivre le meilleur moment de votre vie et à plonger dans la romance intemporelle de ce film culte lors d’une soirée inoubliable ! Basé sur le film lauréat d’un Oscar®, sorti il y a tout juste 38 ans, Dirty Dancing in Concert fera son grand retour en 2026 pour une tournée mondiale de plus de 100 villes, dont 6 en France : Toulouse, Paris, Bordeaux, Nantes, Caen et Lille. Près de 250.000 billets ont déjà été vendus pour cette expérience envoûtante, portée par cette bande-originale multi-platine qui a marqué toute une génération.Les spectateurs vivront une expérience unique en redécouvrant l’histoire d’amour intemporelle de Baby et Johnny. Le spectacle propose une projection du film, restauré en numérique, accompagnée d’un orchestre et de chanteurs interprétant en live les titres cultes, parfaitement synchronisés avec l’écran géant sur scène. La soirée se prolonge avec une after-party où le public est invité à chanter et danser sur les chansons mythiques du film et à raviver ses meilleurs souvenirs.« Dirty Dancing a toujours été bien plus qu’un simple film : c’est un phénomène culturel qui continue de toucher toutes les générations » explique Floris Douwes, producteur et directeur général de GEA Live. « Nous sommes ravis d’offrir à nouveau au public du monde entier cette célébration, alliant la magie du film original à l’énergie d’un concert live. Que vous le voyiez pour la première ou la cinquantième fois, cette expérience permet de retomber amoureux de Baby et Johnny… et de danser toute la nuit ! ».Classique intemporel, Dirty Dancing est le récit d’une romance estivale, sublimée par une bande-son légendaire et des scènes de danse que vous n’avez pas oubliées. Le film a fait sensation au box office mondial lors de sa sortie au cinéma en 1987. Réalisé par Emile Ardolino, écrit par Eleanor Bergstein, produit par Linda Gottlieb, il met en vedette Patrick Swayze et Jennifer Grey, aux côtés de Jerry Orbach, Cynthia Rhodes et Kelly Bishop. Sa bande son a donné naissance à deux albums multi-platine et de nombreux singles, dont “(I’ve Had) The Time of My Life”, Oscar® de la Meilleure Chanson Originale. Avec plus de 214 millions de dollars de recettes dans le monde, le film a conquis le cœur du public et inspiré une série TV, plusieurs émissions de télé-réalite (contest shows), un préquel, une version pour la scène à guichets fermés, une adaptation musicale pour la télévision et, bientôt, une suite produite par Lionsgate.Stage Magic – 2-L-D-24-3652 / 3-L-D-24-3653

LA TOURNÉE DIRTY DANCING IN CONCERTARRIVE EN FRANCE EN 2026Le film sera diffusé en VO sous-titréeCe concert, qui accompagne la projection du film, produit par Lionsgate, GEA Live et Stage Magic, célèbre le film culte et offre aux fans une expérience inégaléePARIS – 21 août, 2025 – Le leader mondial du divertissement Lionsgate (NYSE : LION), GEA Live et Stage Magic présentent Dirty Dancing in Concert, en tournée en France. Préparez-vous à vivre le meilleur moment de votre vie et à plonger dans la romance intemporelle de ce film culte lors d’une soirée inoubliable ! Basé sur le film lauréat d’un Oscar®, sorti il y a tout juste 38 ans, Dirty Dancing in Concert fera son grand retour en 2026 pour une tournée mondiale de plus de 100 villes, dont 6 en France : Toulouse, Paris, Bordeaux, Nantes, Caen et Lille. Près de 250.000 billets ont déjà été vendus pour cette expérience envoûtante, portée par cette bande-originale multi-platine qui a marqué toute une génération.Les spectateurs vivront une expérience unique en redécouvrant l’histoire d’amour intemporelle de Baby et Johnny. Le spectacle propose une projection du film, restauré en numérique, accompagnée d’un orchestre et de chanteurs interprétant en live les titres cultes, parfaitement synchronisés avec l’écran géant sur scène. La soirée se prolonge avec une after-party où le public est invité à chanter et danser sur les chansons mythiques du film et à raviver ses meilleurs souvenirs.« Dirty Dancing a toujours été bien plus qu’un simple film : c’est un phénomène culturel qui continue de toucher toutes les générations » explique Floris Douwes, producteur et directeur général de GEA Live. « Nous sommes ravis d’offrir à nouveau au public du monde entier cette célébration, alliant la magie du film original à l’énergie d’un concert live. Que vous le voyiez pour la première ou la cinquantième fois, cette expérience permet de retomber amoureux de Baby et Johnny… et de danser toute la nuit ! ».Classique intemporel, Dirty Dancing est le récit d’une romance estivale, sublimée par une bande-son légendaire et des scènes de danse que vous n’avez pas oubliées. Le film a fait sensation au box office mondial lors de sa sortie au cinéma en 1987. Réalisé par Emile Ardolino, écrit par Eleanor Bergstein, produit par Linda Gottlieb, il met en vedette Patrick Swayze et Jennifer Grey, aux côtés de Jerry Orbach, Cynthia Rhodes et Kelly Bishop. Sa bande son a donné naissance à deux albums multi-platine et de nombreux singles, dont “(I’ve Had) The Time of My Life”, Oscar® de la Meilleure Chanson Originale. Avec plus de 214 millions de dollars de recettes dans le monde, le film a conquis le cœur du public et inspiré une série TV, plusieurs émissions de télé-réalite (contest shows), un préquel, une version pour la scène à guichets fermés, une adaptation musicale pour la télévision et, bientôt, une suite produite par Lionsgate.Stage Magic – 2-L-D-24-3652 / 3-L-D-24-3653

Présenté par MASSAI PRODUCTIONS (L-R-23-006782) Ferré Gola, icône mondiale de la rumba congolaise, s’apprête une fois de plus à marquer l’histoire. L’artiste offre à ses Golois et Gladiateurs un concert exceptionnel à l’Accor Arena, le samedi 4 avril 2026 : un rendez-vous mythique à ne surtout pas manquer !

Présenté par MASSAI PRODUCTIONS (L-R-23-006782) Ferré Gola, icône mondiale de la rumba congolaise, s’apprête une fois de plus à marquer l’histoire. L’artiste offre à ses Golois et Gladiateurs un concert exceptionnel à l’Accor Arena, le samedi 4 avril 2026 : un rendez-vous mythique à ne surtout pas manquer !

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/ L-R-21-2452). Depuis ses débuts en 2004, Freddie Gibbs s’est imposé comme l’une des voix les plus essentielles et inimitables du hip-hop contemporain. Son lyrisme affûté, sa maîtrise technique hors norme et son sens brut de la narration ont façonné une partie du son du rap moderne. Originaire de l’Indiana, il s’est construit une fan base mondiale fidèle au fil de plus de vingt mixtapes, huit EP, quatre albums studio et de multiples collaborations devenues des références du genre. Après avoir redéfini le duo rappeur-producteur avec Bandana (2019) puis Alfredo (2020), nommé aux Grammy Awards, Gibbs et The Alchemist ont repoussé les limites de leur alchimie musicale avec Alfredo 2. Le succès de l’album a conduit à une tournée américaine complète, confirmant une fois de plus son statut de performer d’exception. “Last Rabbit Standing” marque désormais le retour triomphal de Gibbs sur les scènes européennes et britanniques : une occasion rare de voir l’un des artistes les plus constants et électrisants du rap à un moment où il n’a jamais été aussi affûté. Connu pour son énergie brute et son efficacité sans artifices, Freddie Gibbs s’impose en live comme en studio.Freddie Gibbs revient en Europe avec sa nouvelle tournée ” The Last Rabbit”, il sera au Bataclan le 4 avril prochain.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/ L-R-21-2452). Depuis ses débuts en 2004, Freddie Gibbs s’est imposé comme l’une des voix les plus essentielles et inimitables du hip-hop contemporain. Son lyrisme affûté, sa maîtrise technique hors norme et son sens brut de la narration ont façonné une partie du son du rap moderne. Originaire de l’Indiana, il s’est construit une fan base mondiale fidèle au fil de plus de vingt mixtapes, huit EP, quatre albums studio et de multiples collaborations devenues des références du genre. Après avoir redéfini le duo rappeur-producteur avec Bandana (2019) puis Alfredo (2020), nommé aux Grammy Awards, Gibbs et The Alchemist ont repoussé les limites de leur alchimie musicale avec Alfredo 2. Le succès de l’album a conduit à une tournée américaine complète, confirmant une fois de plus son statut de performer d’exception. “Last Rabbit Standing” marque désormais le retour triomphal de Gibbs sur les scènes européennes et britanniques : une occasion rare de voir l’un des artistes les plus constants et électrisants du rap à un moment où il n’a jamais été aussi affûté. Connu pour son énergie brute et son efficacité sans artifices, Freddie Gibbs s’impose en live comme en studio.Freddie Gibbs revient en Europe avec sa nouvelle tournée ” The Last Rabbit”, il sera au Bataclan le 4 avril prochain.

Cielbleu is a rapper from Nantes who stands apart from the rest, joining the small circle of modern storytellers. With a blend of raw poetry, humor and sincerity, he combines sensitivity and technique with an airy style of writing set to beats that blur the boundaries between rap, soul and jazz.

After 2 sold-out concerts in just 1 hour at Le Hasard Ludique in 2025, Cielbleu announces a new Parisian concert and looks forward to seeing you on April 4, 2026 at La Maroquinerie.

Cielbleu est un rappeur nantais à part, qui s’inscrit dans le cercle réduit des conteurs modernes. Dans un mélange de poésie brute, d’humour et de sincérité, il allie sensibilité et technique avec une écriture aérienne posée sur des beats qui brouillent les frontières entre rap, soul et jazz.

Après 2 concerts complets en à peine 1h au Hasard Ludique en 2025, Cielbleu annonce un nouveau concert parisien et vous donne rendez-vous le 4 avril 2026 à La Maroquinerie.

Présenté par The Link Productions (2022-04986 & 2022-04987). Novelists est un groupe de metal progressif français mené par la chanteuse Camille Contreras. Originaire de Paris, le groupe s’impose sur la scène metalcore mondiale avec un son unique mêlant technicité, émotion et ambiances immersives. Porté par les guitares virtuoses de Pierre Danel et Florestan Durand, Novelists brille avec des titres comme Coda ou All for nothing, fusionnant metal, post-rock et sonorités planantes. L’arrivée de Camille a apporté un nouveau souffle tout en respectant l’ADN du groupe. Le nouvel album Coda, sorti le 16 mai, marque une nouvelle étape créative. En tournée mondiale aux côtés de Northlane, Periphery, et Erra, le groupe partage son univers puissant et introspectif avec un public international. Réputé pour ses performances scéniques intenses et sa production novatrice, Novelists continue d’évoluer avec audace et passion.

Présenté par The Link Productions (2022-04986 & 2022-04987). Novelists est un groupe de metal progressif français mené par la chanteuse Camille Contreras. Originaire de Paris, le groupe s’impose sur la scène metalcore mondiale avec un son unique mêlant technicité, émotion et ambiances immersives. Porté par les guitares virtuoses de Pierre Danel et Florestan Durand, Novelists brille avec des titres comme Coda ou All for nothing, fusionnant metal, post-rock et sonorités planantes. L’arrivée de Camille a apporté un nouveau souffle tout en respectant l’ADN du groupe. Le nouvel album Coda, sorti le 16 mai, marque une nouvelle étape créative. En tournée mondiale aux côtés de Northlane, Periphery, et Erra, le groupe partage son univers puissant et introspectif avec un public international. Réputé pour ses performances scéniques intenses et sa production novatrice, Novelists continue d’évoluer avec audace et passion.

Antoine Defoort
02 → 04.04 2026
théâtre

Accrochez-vous : l’artiste Antoine Defoort, entouré d’une équipe de haut vol, nous entraîne dans une farce de politique fiction décapante. Dans un futur proche, deux amis se retrouvent dans une forêt. Michel, tout juste rentré de deux années de pleine conscience, n’a rien suivi de l’actualité. Taylor s’empresse de lui raconter ses aventures avec la « Plateforme Contexte et Modalité », une sorte de parti politique qui, contre toute attente et à la suite d’une blague qui a échappé à tout contrôle, s’est retrouvé aux portes du pouvoir. Pour raconter son histoire, Taylor utilise un mnémoprojecteur, appareil futuriste, capable de ranimer les souvenirs sous forme d’hologrammes. Emmenée par une drolatique médiatrice fictionnelle, la conversation va bon train et aborde, sans transition, la magie paradoxale, la sylvothérapie, l’effet placebo ou encore la théorie des Pokémons™ logomorphes. Mais attention : sous la comédie désopilante se cache une réflexion très avisée sur le débat politique.

1h30 – grande salle – dès 14 ans
jeu. et ven. à 20h30, sam. à 20h

Antoine Defoort
02 → 04.04 2026
théâtre

Accrochez-vous : l’artiste Antoine Defoort, entouré d’une équipe de haut vol, nous entraîne dans une farce de politique fiction décapante. Dans un futur proche, deux amis se retrouvent dans une forêt. Michel, tout juste rentré de deux années de pleine conscience, n’a rien suivi de l’actualité. Taylor s’empresse de lui raconter ses aventures avec la « Plateforme Contexte et Modalité », une sorte de parti politique qui, contre toute attente et à la suite d’une blague qui a échappé à tout contrôle, s’est retrouvé aux portes du pouvoir. Pour raconter son histoire, Taylor utilise un mnémoprojecteur, appareil futuriste, capable de ranimer les souvenirs sous forme d’hologrammes. Emmenée par une drolatique médiatrice fictionnelle, la conversation va bon train et aborde, sans transition, la magie paradoxale, la sylvothérapie, l’effet placebo ou encore la théorie des Pokémons™ logomorphes. Mais attention : sous la comédie désopilante se cache une réflexion très avisée sur le débat politique.

1h30 – grande salle – dès 14 ans
jeu. et ven. à 20h30, sam. à 20h

Présenté par Arachnée Productions (R25-3237/3238) De La Cigale à L’Olympia, deux concerts historiques joués à guichets fermés… DJ KAWEST poursuit son incroyable ascension et écrit une nouvelle page de son histoire. Aujourd’hui, il franchit une étape décisive : le Zénith de Paris.?Un show monumental, à la hauteur de son talent et de son évolution fulgurante, où chaque vibration promet de marquer les esprits. Accompagné de ses musiciens et de ses invités avec qui il a collaboré, soyez témoin de cette consécration qui promet d’être inoubliable !

Présenté par Arachnée Productions (R25-3237/3238) De La Cigale à L’Olympia, deux concerts historiques joués à guichets fermés… DJ KAWEST poursuit son incroyable ascension et écrit une nouvelle page de son histoire. Aujourd’hui, il franchit une étape décisive : le Zénith de Paris.?Un show monumental, à la hauteur de son talent et de son évolution fulgurante, où chaque vibration promet de marquer les esprits. Accompagné de ses musiciens et de ses invités avec qui il a collaboré, soyez témoin de cette consécration qui promet d’être inoubliable !

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) Nous recevrons régulièrement la pianiste, compagnonne du Triton, Andréa Marsili, pour une série de créations réunissant piano, violon, bandonéon et live electronics, portées par notre tout nouveau système immersif. Elle y explorera des timbres inédits et de nouvelles possibilités d’expression, où les codes du tango dialoguent librement avec la musique expérimentale, le post-minimalisme et le jazz. Andrea Marsili – Piano, compositions Léo Belthoise – Violon Damian Foretic – Bandonéon

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) Nous recevrons régulièrement la pianiste, compagnonne du Triton, Andréa Marsili, pour une série de créations réunissant piano, violon, bandonéon et live electronics, portées par notre tout nouveau système immersif. Elle y explorera des timbres inédits et de nouvelles possibilités d’expression, où les codes du tango dialoguent librement avec la musique expérimentale, le post-minimalisme et le jazz. Andrea Marsili – Piano, compositions Léo Belthoise – Violon Damian Foretic – Bandonéon

Self-taught author, composer and beatmaker, Danyl began producing music for himself and others at a very early age. He was one of the first artists to create live tracks on the Twitch platform. Danyl, a Franco-Algerian, draws on Raï sounds to build his musical universe. Inspired by his dual culture and the modernity of his time, he releases sounds that he brings together under the name Khedma. Danyl will release his debut album ZMIG in early 2026. With “Zmig”, Danyl transforms a pejorative term for French people of North African origin into a symbol of his dual identity. The son of naturalized Algerians, he grew up between raï, French chanson, rock and US rap. His album, produced with Charlie Trimbur and Tristan Salvati, blends roots and modernity, questions social determinism and is part of a career marked by strong collaborations, including one with Rim’K at Les Flammes.+ Bar and FOODTRUCK ON THE SPOTFASHION EXHIBITORS // PHOTOBOOTH25 MIN FROM PARIS GARE DU NORD VIA RER B // STATION VERT GALANT

Auteur, compositeur et beatmaker

Autodidacte, Danyl a commencé très tôt les productions pour lui comme pour les autres. il fait partie des premiers artistes à créer des morceaux en live sur la plateforme Twitch.

Danyl, franco-algérien, puise dans les sonorités raï pour construire son univers musical. Inspiré par sa double culture et la modernité de son époque, il sort des sons qu’il rassemble sous le nom de Khedma.

Danyl sortira son premier album ZMIG début 2026.

Avec « Zmig », Danyl transforme un terme péjoratif désignant les Français d’origine maghrébine en symbole de sa double identité. Fils d’Algériens naturalisés, il grandit entre raï, chanson française, rock et rap US. Son album, réalisé avec Charlie Trimbur et Tristan Salvati, mêle racines et modernité, interroge le déterminisme social et s’inscrit dans un parcours marqué par des collaborations fortes, dont celle avec avec Rim’K aux Flammes.

+ Bar et FOODTRUCK SUR PLACE

EXPOSANTS MODE // PHOTOBOOTH

A 25 MIN DE PARIS GARE DU NORD VIA RER B // STATION VERT GALANT 

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm. Ouverture des portes 30mm à l’avance

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm. Ouverture des portes 30mm à l’avance

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm. Ouverture des portes 30mm à l’avance

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm. Ouverture des portes 30mm à l’avance

Kevin Levy apprend qu’il est Cocu après 9 ans de relation.A travers son spectacle, il va devoir trouver les mots pour soigner ses maux.Seul en scène, il raconte son histoire, mêlant sketch , stand-up , danse, musique et Impro. Kevin porte également un regard sur la société actuelle, les aberrations politiques, la qualité des textes de nos chansons, etc…Bref, Kevin transforme son histoire d’amour en histoire d’humour et comprend qu’avoir été cocu est sa plus grande chance.La chance du cocu.Un spectacle de Kevin LévyDurée : 1h20 sans entracte

Kevin Levy apprend qu’il est Cocu après 9 ans de relation.A travers son spectacle, il va devoir trouver les mots pour soigner ses maux.Seul en scène, il raconte son histoire, mêlant sketch , stand-up , danse, musique et Impro. Kevin porte également un regard sur la société actuelle, les aberrations politiques, la qualité des textes de nos chansons, etc…Bref, Kevin transforme son histoire d’amour en histoire d’humour et comprend qu’avoir été cocu est sa plus grande chance.La chance du cocu.Un spectacle de Kevin LévyDurée : 1h20 sans entracte

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm. Ouverture des portes 30mm à l’avance

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour pour une 18ème saison. Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis… ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines… Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche. A noter : Jazz & Goûter, c’est un concert et recommandons des enfants à partir 2-3 ans • durée du concert 50/60mm. Ouverture des portes 30mm à l’avance

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

Présenté par Le Théâtre de la Ville (Lic.102 3644) Bovary MadameD’après Gustave Flaubert Texte, mise en scène Christophe HonoréCréation Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène SaldanaUn voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Collaboration à la mise en scène Christèle OrtuScénographie Thibaut FackLumières Dominique BruguièreCostumes Pascaline ChavanneSon Janyves CoïcCollaboration à la vidéo Jad MakkiDurée : 2h20A partir de 15 ans Le Théâtre de la Ville propose un accueil adapté aux personnes en situation de handicap. Réservations et renseignements par téléphone 01 42 74 22 77

Présenté par MADOKY, SOLD OUT SERVICES et PLAY TWO LIVE (L-R-24-2882) C’est à partir de 2013 que le public découvre Ashs The Best. Artiste talentueux et prometteur, il remporte en 2017 le titre de « Révélation de l’année », décerné par le site « rapdjoloff.com » avec son premier single « My Nigga ». Elu « Meilleur artiste de l’année » en 2021, il s’impose sur la scène musicale sénégalaise comme un artiste complet. Ashs the Best est de retour en concert à Paris : Rendez-vous le vendredi 19 décembre 2025 au Trianon.

Présenté par MADOKY, SOLD OUT SERVICES et PLAY TWO LIVE (L-R-24-2882) C’est à partir de 2013 que le public découvre Ashs The Best. Artiste talentueux et prometteur, il remporte en 2017 le titre de « Révélation de l’année », décerné par le site « rapdjoloff.com » avec son premier single « My Nigga ». Elu « Meilleur artiste de l’année » en 2021, il s’impose sur la scène musicale sénégalaise comme un artiste complet. Ashs the Best est de retour en concert à Paris : Rendez-vous le vendredi 19 décembre 2025 au Trianon.

Presented by L Productions (L-R-22-3285).Monte-Cristo, le spectacle musical” at the Folies Bergère, revisits Dumas’ work with a grandiose staging and poignant melodies. The project is directed by Alexandre Faitrouni, with Julien Mairesse as set designer, Stéphane Laporte and Yann Guillon writing the libretto. The songs are by Benoît Poher of the group Kyo and Franklin Ferrand. The two title roles are played by Stanley Kassa and Océane Démontis, who triumphed in “Les Misérables” at the Théâtre du Châtelet.

Présenté par L Productions (L-R-22-3285).Monte-Cristo, le spectacle musical » aux Folies Bergère, revisite l’œuvre de Dumas avec une mise en scène grandiose et des mélodies poignantes. Le projet est porté par Alexandre Faitrouni à la mise en scène, Julien Mairesse à la scénographie, Stéphane Laporte et Yann Guillon à l’écriture du livret. Les chansons sont signées Benoît Poher du groupe Kyo et Franklin Ferrand. Les deux rôles-titres sont interprétés par Stanley Kassa et Océane Démontis qui ont triomphé dans « Les Misérables » au Théâtre du Châtelet.

Les tambours résonnent, puissants et ancestraux, comme un appel venu d’ailleurs, ouvrent un espace de liberté, de feu et d’improvisation. Une jam explosive portée par le percussionniste Isaías Alves.
Né à São Luís, au nord-est du Brésil, enfant des rues tambourinantes, il a grandi dans les fêtes populaires du Maranhão avant de faire voyager ses sons en Europe, un croisement entre les traditions afro-brésiliennes et l’impro jazz la plus libre, inspiré par Tânia Maria, João do Vale, Hermeto Pascoal ou Naná Vasconcelos, il tisse un pont vivant entre mémoire et invention.
Chaque jam est une fête collective où les sons se cherchent et se trouvent. Le jazz maranhense s’y affirme comme une voix singulière, enracinée et moderne.
Une occasion unique de vibrer, créer, écouter, s’enflammer. Les tambours parlent déjà.

Les tambours résonnent, puissants et ancestraux, comme un appel venu d’ailleurs, ouvrent un espace de liberté, de feu et d’improvisation. Une jam explosive portée par le percussionniste Isaías Alves.
Né à São Luís, au nord-est du Brésil, enfant des rues tambourinantes, il a grandi dans les fêtes populaires du Maranhão avant de faire voyager ses sons en Europe, un croisement entre les traditions afro-brésiliennes et l’impro jazz la plus libre, inspiré par Tânia Maria, João do Vale, Hermeto Pascoal ou Naná Vasconcelos, il tisse un pont vivant entre mémoire et invention.
Chaque jam est une fête collective où les sons se cherchent et se trouvent. Le jazz maranhense s’y affirme comme une voix singulière, enracinée et moderne.
Une occasion unique de vibrer, créer, écouter, s’enflammer. Les tambours parlent déjà.

Les tambours résonnent, puissants et ancestraux, comme un appel venu d’ailleurs, ouvrent un espace de liberté, de feu et d’improvisation. Une jam explosive portée par le percussionniste Isaías Alves.

Né à São Luís, au nord-est du Brésil, enfant des rues tambourinantes, il a grandi dans les fêtes populaires du Maranhão avant de faire voyager ses sons en Europe, un croisement entre les traditions afro-brésiliennes et l’impro jazz la plus libre, inspiré par Tânia Maria, João do Vale, Hermeto Pascoal ou Naná Vasconcelos, il tisse un pont vivant entre mémoire et invention.

Chaque jam est une fête collective où les sons se cherchent et se trouvent. Le jazz maranhense s’y affirme comme une voix singulière, enracinée et moderne.

Une occasion unique de vibrer, créer, écouter, s’enflammer. Les tambours parlent déjà.

Les tambours résonnent, puissants et ancestraux, comme un appel venu d’ailleurs, ouvrent un espace de liberté, de feu et d’improvisation. Une jam explosive portée par le percussionniste Isaías Alves.

Né à São Luís, au nord-est du Brésil, enfant des rues tambourinantes, il a grandi dans les fêtes populaires du Maranhão avant de faire voyager ses sons en Europe, un croisement entre les traditions afro-brésiliennes et l’impro jazz la plus libre, inspiré par Tânia Maria, João do Vale, Hermeto Pascoal ou Naná Vasconcelos, il tisse un pont vivant entre mémoire et invention.

Chaque jam est une fête collective où les sons se cherchent et se trouvent. Le jazz maranhense s’y affirme comme une voix singulière, enracinée et moderne.

Une occasion unique de vibrer, créer, écouter, s’enflammer. Les tambours parlent déjà.

FAR PROD EN ACCORD AVEC TESSLAND PRESENTE : ALAIN CHAMFORTAprès avoir lancé sa tournée « L’Impermanence » dans la chaleur rock du Point Éphémère, puis conquis le public parisien à guichets fermés au Trianon et aux Folies Bergère, Alain Chamfort va clore en beauté ce chapitre musical unique.Le 6 Avril 2026, Alain Chamfort, dans une formation rock et puissante, sous la direction artistique d’Adrien Soleiman, retrouve l’emblématique salle La Cigale. Le dernier concert à Paris de cette tournée, qui poursuit sa route à travers la France.La tournée « L’Impermanence », saluée par les médias, a marqué les esprits. Une soirée élégante et sensible, à l’image de l’artiste, où passé et présent se rencontrent sous les projecteurs, pour un concert qui promet des moments inédits.

FAR PROD EN ACCORD AVEC TESSLAND PRESENTE : ALAIN CHAMFORTAprès avoir lancé sa tournée « L’Impermanence » dans la chaleur rock du Point Éphémère, puis conquis le public parisien à guichets fermés au Trianon et aux Folies Bergère, Alain Chamfort va clore en beauté ce chapitre musical unique.Le 6 Avril 2026, Alain Chamfort, dans une formation rock et puissante, sous la direction artistique d’Adrien Soleiman, retrouve l’emblématique salle La Cigale. Le dernier concert à Paris de cette tournée, qui poursuit sa route à travers la France.La tournée « L’Impermanence », saluée par les médias, a marqué les esprits. Une soirée élégante et sensible, à l’image de l’artiste, où passé et présent se rencontrent sous les projecteurs, pour un concert qui promet des moments inédits.

MOBB DEEP’S HAVOC WITH BIG NOYD & DJ L.E.S – LIVE IN PARIS – APRIL 6, 2026 “The Infamous Returns – Stronger Than Ever” Yo Paris – we’re back. Last time was a sold-out night to remember. Now we’re coming harder, louder, and deeper than ever before. Havoc of Mobb Deep returns with Big Noyd & DJ L.E.S, bringing that raw Queensbridge energy back to the city. With the brand-new album “The Infinite” dropping this Fall, the April 2026 tour is set to be bigger, bolder, and more legendary than ever. This is not just a show – it’s a tribute to Prodigy, and a celebration of real hip hop. Venue: Cabaret Sauvage Monday, April 6, 2026 Doors: 7:00 PM | Show: 8:15 PM Tickets soon via: Latfro.com / Fnacspectacles.com / Eventim.fr WhatsApp: +49 152 525 90 980 Presented by Latfro Entertainment. Real rap. No filter.

MOBB DEEP’S HAVOC WITH BIG NOYD & DJ L.E.S – LIVE IN PARIS – APRIL 6, 2026 “The Infamous Returns – Stronger Than Ever” Yo Paris – we’re back. Last time was a sold-out night to remember. Now we’re coming harder, louder, and deeper than ever before. Havoc of Mobb Deep returns with Big Noyd & DJ L.E.S, bringing that raw Queensbridge energy back to the city. With the brand-new album “The Infinite” dropping this Fall, the April 2026 tour is set to be bigger, bolder, and more legendary than ever. This is not just a show – it’s a tribute to Prodigy, and a celebration of real hip hop. Venue: Cabaret Sauvage Monday, April 6, 2026 Doors: 7:00 PM | Show: 8:15 PM Tickets soon via: Latfro.com / Fnacspectacles.com / Eventim.fr WhatsApp: +49 152 525 90 980 Presented by Latfro Entertainment. Real rap. No filter.

Presented by 3C (PLATESV-R-2023-002304/0023005)STONED JESUS:Formed in Kyiv in 2009 by Igor Sydorenko, Stoned Jesus quickly established themselves as one of Europe’s leading psychedelic rock bands, thanks to their distinctive blend of doom, prog and grunge, notably with Seven Thunders Roar and its cult track “I’m the Mountain”. After The Harvest, which broadened their audience, the trio played almost 500 concerts, sharing the bill with giants such as Rammstein, Gojira and Black Sabbath, and opening for Deep Purple. Always in search of renewal, the band today incorporates a variety of influences from Swans to Deftones.WHEEL:Since forming in Helsinki in 2015, Wheel have gone from newcomer to rising force in international prog metal, thanks to their albums Moving Backwards and Resident Human. Their new album Charismatic Leaders, heavier and more politically engaged, tackles the excesses of modern “charismatic leaders”. The fruit of extensive studio work with Daniel Bergstrand and Fredrik Thordendal, the album marks a clear evolution for the trio, already known for their world tours alongside Leprous, Vola and Soen.

Présente par 3C (PLATESV-R-2023-002304/0023005)STONED JESUS :Formé à Kyiv en 2009 par Igor Sydorenko, Stoned Jesus s’est rapidement imposé comme l’un des groupes phares du rock psychédélique européen grâce à son mélange distinctif de doom, prog et grunge, notamment avec Seven Thunders Roar et son titre culte “I’m the Mountain”. Après The Harvest, qui a élargi leur audience, le trio a joué près de 500 concerts, partagé l’affiche avec des géants comme Rammstein, Gojira ou Black Sabbath, et assuré la première partie de Deep Purple. Toujours en quête de renouveau, le groupe intègre aujourd’hui des influences variées allant de Swans à Deftones.WHEEL :Depuis leur formation à Helsinki en 2015, Wheel sont passés du statut de nouveau venu à celui de force montante du prog metal international, grâce à leurs albums Moving Backwards et Resident Human. Leur nouveau disque Charismatic Leaders, plus heavy et politiquement engagé, s’attaque aux dérives des “leaders charismatiques” modernes. Fruit d’un long travail en studio avec Daniel Bergstrand et Fredrik Thordendal, l’album marque une évolution affirmée du trio, déjà connu pour ses tournées mondiales aux côtés de Leprous, Vola et Soen.

Présenté par Far Prod (2-PLATESV-R-2021-008694), en accord avec Tessland. Après avoir lancé sa tournée « L’Impermanence » dans la chaleur rock du Point Éphémère, puis conquis le public parisien à guichets fermés au Trianon et aux Folies Bergère, Alain Chamfort va clore en beauté ce chapitre musical unique. Le 6 Avril 2026, Alain Chamfort, dans une formation rock et puissante, sous la direction artistique d’Adrien Soleiman, retrouve l’emblématique salle La Cigale. Le dernier concert à Paris de cette tournée, qui poursuit sa route à travers la France. La tournée « L’Impermanence », saluée par les médias, a marqué les esprits. Une soirée élégante et sensible, à l’image de l’artiste, où passé et présent se rencontrent sous les projecteurs, pour un concert qui promet des moments inédits.

Présenté par Far Prod (2-PLATESV-R-2021-008694), en accord avec Tessland. Après avoir lancé sa tournée « L’Impermanence » dans la chaleur rock du Point Éphémère, puis conquis le public parisien à guichets fermés au Trianon et aux Folies Bergère, Alain Chamfort va clore en beauté ce chapitre musical unique. Le 6 Avril 2026, Alain Chamfort, dans une formation rock et puissante, sous la direction artistique d’Adrien Soleiman, retrouve l’emblématique salle La Cigale. Le dernier concert à Paris de cette tournée, qui poursuit sa route à travers la France. La tournée « L’Impermanence », saluée par les médias, a marqué les esprits. Une soirée élégante et sensible, à l’image de l’artiste, où passé et présent se rencontrent sous les projecteurs, pour un concert qui promet des moments inédits.

SMARTARTECH PRÉSENTE : NEKNEK EN CONCERT à L’Alhambra de Paris le 7 Avril 2026 Avec sa tournée NEK HITS – EUROPEAN TOURAprès « NEK HITS – LIVE 2025 », la tournée qui le mène actuellement à travers toute l’Italie, où il se produit sur les scènes des principales salles estivales pour interpréter en live les chansons les plus appréciées de ses plus de 30 ans de carrière, NEK Filippo Neviani se produira en live en Italie et en Europe à partir de mars 2026 avec NEK HITS – EUROPEAN TOUR. Les nouvelles dates permettront aux fans européens et italiens de revivre toute l’énergie de NEK, qui revient en tournée en Europe après cinq ans d’absence. Une série de concerts célébrant la puissance de la musique live, avec ses plus grands succès et des arrangements revisités avec une date Parisienne à L’Alhambra le 7 Avril 2026 Tout au long de la tournée, NEK interprétera ses plus grands succès, dont des chansons inoubliables telles que « Laura non c’è », « Fatti avanti amore », « Lascia che io sia », « Almeno stavolta », « Se io non avessi te », « Unici », « Sei grande », « Se una regola c’è », sa reprise de « Se telefonando » interprétée pour la première fois au Festival de Sanremo en 2015, ainsi que « Sei solo tu », « Uno di questi giorni », « Ci sei tu », « E da qui », et bien d’autres encore !

SMARTARTECH PRÉSENTE : NEKNEK EN CONCERT à L’Alhambra de Paris le 7 Avril 2026 Avec sa tournée NEK HITS – EUROPEAN TOURAprès « NEK HITS – LIVE 2025 », la tournée qui le mène actuellement à travers toute l’Italie, où il se produit sur les scènes des principales salles estivales pour interpréter en live les chansons les plus appréciées de ses plus de 30 ans de carrière, NEK Filippo Neviani se produira en live en Italie et en Europe à partir de mars 2026 avec NEK HITS – EUROPEAN TOUR. Les nouvelles dates permettront aux fans européens et italiens de revivre toute l’énergie de NEK, qui revient en tournée en Europe après cinq ans d’absence. Une série de concerts célébrant la puissance de la musique live, avec ses plus grands succès et des arrangements revisités avec une date Parisienne à L’Alhambra le 7 Avril 2026 Tout au long de la tournée, NEK interprétera ses plus grands succès, dont des chansons inoubliables telles que « Laura non c’è », « Fatti avanti amore », « Lascia che io sia », « Almeno stavolta », « Se io non avessi te », « Unici », « Sei grande », « Se una regola c’è », sa reprise de « Se telefonando » interprétée pour la première fois au Festival de Sanremo en 2015, ainsi que « Sei solo tu », « Uno di questi giorni », « Ci sei tu », « E da qui », et bien d’autres encore !

ARACHNEE PRODUCTIONS ET JULIETTE RAY PRESENTENT : LE PROCES DU RAPQuand le rap passe à la barre L’Olympia se transforme en salle d’audience pour le Procès du Rap : un clash verbal où le rap passe à la barre. 2 équipes composées des meilleurs orateurs de France. L’accusation dénoncera ses excès, ses clichés et ses polémiques. La défense elle, montrera ses richesses, son histoire et son importance artistique et sociale. RDV pour le Procès du Rap le 7 avril 2026 à L’Olympia

ARACHNEE PRODUCTIONS ET JULIETTE RAY PRESENTENT : LE PROCES DU RAPQuand le rap passe à la barre L’Olympia se transforme en salle d’audience pour le Procès du Rap : un clash verbal où le rap passe à la barre. 2 équipes composées des meilleurs orateurs de France. L’accusation dénoncera ses excès, ses clichés et ses polémiques. La défense elle, montrera ses richesses, son histoire et son importance artistique et sociale. RDV pour le Procès du Rap le 7 avril 2026 à L’Olympia

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTS: HENRY MOODIEHenry Moodie has that rare talent of transforming raw emotions into universal pop songs. Since the release of his debut single “you were there for me” in 2022, he has established himself as one of the UK’s most promising young songwriters. With over a billion streams worldwide and sold-out concerts in Europe, Asia, Australia and the United States, he has made a name for himself with songs that are both intimate and melodically irresistible. Encouraged by his mother, who gave him his first guitar, he turned to songwriting as a way of overcoming school bullying, and found decisive inspiration in Taylor Swift. As a teenager, he composed, learned computer production and shared his covers online, finding on social networks a caring community and a space for expression. Thanks to TikTok, his songs quickly gained visibility, notably the track “you were there for me”, which went viral and opened the doors to a contract with Robots & Humans and Columbia Records. Successful singles such as “drunk text” and two acclaimed EPs followed, confirming her versatility, from poignant ballads to more pop-rock-energy tracks. Between anxieties, break-ups, relationships and the quest for identity, he unfilteredly exposes the paradoxes of his twenties. Whether evoking intimate wounds (“cigarette”), thwarted love affairs or his struggles with mental health, Moodie transforms his confessions into songs capable of touching everyone. Two years after his last concert in Paris, Henry Moodie will be back live at the Cabaret Sauvage on April 7, 2026!

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : HENRY MOODIEHenry Moodie a ce rare talent de transformer des émotions brutes en chansons pop universelles. Depuis la sortie de son premier single “you were there for me” en 2022, il s’est imposé comme l’un des jeunes auteurs-compositeurs les plus prometteurs du Royaume-Uni. Avec plus d’un milliard de streams dans le monde et des concerts complets en Europe, Asie, Australie et aux États-Unis, il s’est distingué par des chansons à la fois intimes et mélodiquement irrésistibles.Très tôt, la musique devient pour lui un refuge. Encouragé par sa mère qui lui offre sa première guitare, il se tourne vers l’écriture pour surmonter le harcèlement scolaire et trouve une inspiration décisive chez Taylor Swift. Adolescent, il compose, apprend la production sur ordinateur et partage ses reprises en ligne, trouvant sur les réseaux sociaux une communauté bienveillante et un espace d’expression.Grâce à TikTok, ses chansons gagnent rapidement en visibilité, notamment le titre “you were there for me” qui devient viral et lui ouvre les portes d’un contrat avec Robots & Humans et Columbia Records. S’ensuivent des singles à succès comme “drunk text” et deux EPs remarqués qui confirment sa polyvalence, de la ballade poignante à des titres plus ancrés dans l’énergie pop-rock.Son premier album “mood swings” marque une étape essentielle. Entre anxiétés, ruptures, relations amoureuses et quête d’identité, il y expose sans filtre les paradoxes de la vingtaine. Qu’il évoque des blessures intimes (“cigarette”), des amours contrariés ou ses luttes avec la santé mentale, Moodie transforme ses confessions en chansons capables de toucher chacun. Avec ce disque, il affirme non seulement sa sincérité artistique mais aussi une nouvelle confiance en lui.Deux ans après son dernier concert à Paris, Henry Moodie sera de retour en live le 7 avril 2026 au Cabaret Sauvage !

ANTEPRIMA PRODUCTIONS PRESENTS: DOMINIQUE FILS-AIMÉA rising star of vocal jazz and winner of two Juno Awards, Dominique Fils-Aimé is a Montreal singer-songwriter who places African-American musical culture at the heart of her work. In her live shows, she invites us to delve into the roots of her soul, to explore the unique yet interconnected journey of human beings. Whether in Canada (in a double bill with Allison Russell at Toronto’s Koerner Hall), Europe (opening for Melody Gardot, Diana Krall and Ibrahim Maalouf) or the U.S. (with acclaimed shows in New York and Los Angeles), Dominique Fils-Aimé captivates audiences and takes them on a transcendent journey.

ANTEPRIMA PRODUCTIONS PRÉSENTE : DOMINIQUE FILS-AIMÉÉtoile montante du jazz vocal et récipiendaire de deux prix Juno, Dominique Fils-Aimé est une auteure-compositrice-interprète montréalaise accordant une place fondamentale à la culture musicale afro-américaine au sein de son travail. En spectacle, elle nous invite à plonger dans les racines de son âme pour explorer le parcours unique, mais interconnecté, des êtres humains. Que ce soit au Canada (en plateau double avec Allison Russell au Koerner Hall de Toronto), en Europe (en première partie de Melody Gardot, de Diana Krall et d’Ibrahim Maalouf) ou aux États-Unis (avec des spectacles acclamés à New York et à Los Angeles), Dominique Fils-Aimé captive ses spectateurs et les emmène dans un voyage transcendant.

La sortie du 2ème album de Martin Luminet étant décalée à la rentrée 2026, le concert du 7 avril à l’Olympia est annulé. Tous les billets seront intégralement remboursés dans les points de vente où ils ont été achetés. La tournée 26/27 sera très prochainement annoncée, avec une belle date parisienne prévue en fin d’année… Restez connecté.e.s ! Merci pour votre compréhension et à très vite,Blue Line Productions / Label Barclay

La sortie du 2ème album de Martin Luminet étant décalée à la rentrée 2026, le concert du 7 avril à l’Olympia est annulé. Tous les billets seront intégralement remboursés dans les points de vente où ils ont été achetés. La tournée 26/27 sera très prochainement annoncée, avec une belle date parisienne prévue en fin d’année… Restez connecté.e.s ! Merci pour votre compréhension et à très vite,Blue Line Productions / Label Barclay

Carré or : Orchestre, Mezzanine, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 1 : Orchestre, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Balcon (assis, numéroté)
Quand le rap passe à la barre
L’Olympia se transforme en salle d’audience pour le Procès du Rap : un clash verbal où le rap passe à la barre.
2 équipes composées des meilleurs orateurs de France.
L’accusation dénoncera ses excès, ses clichés et ses polémiques.
La défense elle, montrera ses richesses, son histoire et son importance artistique et sociale.
RDV pour le Procès du Rap le 7 avril 2026 à L’Olympia.

Carré or : Orchestre, Mezzanine, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 1 : Orchestre, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Balcon (assis, numéroté)
Quand le rap passe à la barre
L’Olympia se transforme en salle d’audience pour le Procès du Rap : un clash verbal où le rap passe à la barre.
2 équipes composées des meilleurs orateurs de France.
L’accusation dénoncera ses excès, ses clichés et ses polémiques.
La défense elle, montrera ses richesses, son histoire et son importance artistique et sociale.
RDV pour le Procès du Rap le 7 avril 2026 à L’Olympia.

Presented by ANTEPRIMA PRODUCTIONS (PLATESV-R-2021-005641)Rising star of vocal jazz and winner of two Juno Awards, Dominique Fils-Aimé is a Montreal singer-songwriter who places African-American musical culture at the heart of her work. In her live shows, she invites us to delve into the roots of her soul, to explore the unique yet interconnected journey of human beings. Whether in Canada (in a double bill with Allison Russell at Toronto’s Koerner Hall), Europe (opening for Melody Gardot, Diana Krall and Ibrahim Maalouf) or the U.S. (with acclaimed shows in New York and Los Angeles), Dominique Fils-Aimé captivates audiences and takes them on a transcendent journey.

Présenté par ANTEPRIMA PRODUCTIONS (PLATESV-R-2021-005641)Étoile montante du jazz vocal et récipiendaire de deux prix Juno, Dominique Fils-Aimé est une auteure-compositrice-interprète montréalaise accordant une place fondamentale à la culture musicale afro-américaine au sein de son travail. En spectacle, elle nous invite à plonger dans les racines de son âme pour explorer le parcours unique, mais interconnecté, des êtres humains. Que ce soit au Canada (en plateau double avec Allison Russell au Koerner Hall de Toronto), en Europe (en première partie de Melody Gardot, de Diana Krall et d’Ibrahim Maalouf) ou aux États-Unis (avec des spectacles acclamés à New York et à Los Angeles), Dominique Fils-Aimé captive ses spectateurs et les emmène dans un voyage transcendant.

Henry Moodie a ce rare talent de transformer des émotions brutes en chansons pop universelles. Depuis la sortie de son premier single you were there for me en 2022, il s’est imposé comme l’un des jeunes auteurs-compositeurs les plus prometteurs du Royaume-Uni. Avec plus d’un milliard de streams dans le monde et des concerts complets en Europe, Asie, Australie et aux États-Unis, il s’est distingué par des chansons à la fois intimes et mélodiquement irrésistibles.[/i][/i]
Très tôt, la musique devient pour lui un refuge. Encouragé par sa mère qui lui offre sa première guitare, il se tourne vers l’écriture pour surmonter le harcèlement scolaire et trouve une inspiration décisive chez Taylor Swift. Adolescent, il compose, apprend la production sur ordinateur et partage ses reprises en ligne, trouvant sur les réseaux sociaux une communauté bienveillante et un espace d’expression.[/i]
Grâce à TikTok, ses chansons gagnent rapidement en visibilité, notamment le titre you were there for me qui devient viral et lui ouvre les portes d’un contrat avec Robots & Humans et Columbia Records. S’ensuivent des singles à succès comme drunk text et deux EPs remarqués qui confirment sa polyvalence, de la ballade poignante à des titres plus ancrés dans l’énergie pop-rock.[/i]
Son premier album mood swings marque une étape essentielle. Entre anxiétés, ruptures, relations amoureuses et quête d’identité, il y expose sans filtre les paradoxes de la vingtaine. Qu’il évoque des blessures intimes (cigarette), des amours contrariés ou ses luttes avec la santé mentale, Moodie transforme ses confessions en chansons capables de toucher chacun. Avec ce disque, il affirme non seulement sa sincérité artistique mais aussi une nouvelle confiance en lui.[/i]
Deux ans après son dernier concert à Paris, Henry Moodie sera de retour en live le 7 avril 2026 au Cabaret Sauvage ![/i]

Présenté par Richard Walter Productions (L-R-22-6816/L-R-22-8495) David Hallyday REQUIEM POUR UN FOU En décembre 2017 Johnny nous quitte, en laissant derrière lui des millions de fans orphelins de leur Idole… Un seul homme peut revendiquer la légitimité et le talent pour rallumer le feu sur scène et remettre le nom « HALLYDAY » dans le cœur de millions de fans. Artiste unique au talent immense, multi-récompensé et estimé de tous, il a composé «SANG POUR SANG», l’album le plus vendu de son père qui scellera leur réconciliation. Cet artiste, cet homme, ce fils, c’est : DAVID HALLYDAY ! REQUIEM POUR UN FOU : L ’EVENEMENT DE L’ANNÉE Un spectacle unique en son genre, deux heures de musique qui permettront de découvrir sur scène les répertoires mêlés des deux artistes, la vision unique d’un fils sur l’œuvre de son père, comme un pacte. Un spectacle hors du temps où il est question de filiation, de transmission, et d’amour… REQUIEM POUR UN FOU, un show sang pour sang HALLYDAY. CE SPECTACLE NOUS L’ATTENDIONS TOUS, IL VA ENFIN DEVENIR RÉALITÉ !

Présenté par Richard Walter Productions (L-R-22-6816/L-R-22-8495) David Hallyday REQUIEM POUR UN FOU En décembre 2017 Johnny nous quitte, en laissant derrière lui des millions de fans orphelins de leur Idole… Un seul homme peut revendiquer la légitimité et le talent pour rallumer le feu sur scène et remettre le nom « HALLYDAY » dans le cœur de millions de fans. Artiste unique au talent immense, multi-récompensé et estimé de tous, il a composé «SANG POUR SANG», l’album le plus vendu de son père qui scellera leur réconciliation. Cet artiste, cet homme, ce fils, c’est : DAVID HALLYDAY ! REQUIEM POUR UN FOU : L ’EVENEMENT DE L’ANNÉE Un spectacle unique en son genre, deux heures de musique qui permettront de découvrir sur scène les répertoires mêlés des deux artistes, la vision unique d’un fils sur l’œuvre de son père, comme un pacte. Un spectacle hors du temps où il est question de filiation, de transmission, et d’amour… REQUIEM POUR UN FOU, un show sang pour sang HALLYDAY. CE SPECTACLE NOUS L’ATTENDIONS TOUS, IL VA ENFIN DEVENIR RÉALITÉ !

Presented by Armada Productions. La Boum des Boumboxers With Da Titcha, Maclarnaque and B-Boy Frénétik Young Audience Show – Recommended for ages 5 and up Dive into the dynamic, festive world of La Boum des Boumboxeurs. It’s a party where young and old alike get together and let themselves be carried away by a groove that moves from old-school hip-hop to new-school sounds, ending with the latest discoveries. Funky but equally catchy. The motto is: “Let go”, and that goes for the rest of the afternoon. Sing along, get moving and take part in improvised choreography on the dance floor as you learn the basics of hip-hop, all in a festive, friendly atmosphere. Let yourself be carried away by this unique experience, where all generations come together to share a moment of clubbing!

Présenté par l’Armada Productions.   La Boum des Boumboxers Avec Da Titcha, Maclarnaque et B-Boy Frénétik Spectacle Jeune Public – Conseillé à partir de 5 ans   Plongez dans l’univers dynamique et festif de La Boum des Boumboxeurs. Une boum où petites et grandes frimousses se retrouvent et se laissent porter sur un groove qui part du hip-hop old school vers du son new school pour finir sur les dernières trouvailles. Des morceaux funky mais tout aussi catchy. Un seul mot d’ordre : « Lâcher prise ! » et ce jusqu’au bout de l’après-midi. Chantez, bougez et participez à des chorégraphies improvisées sur la piste de danse en apprenant les bases du hip-hop, le tout dans une ambiance festive et conviviale. Laissez-vous embarquer par cette expérience unique où toutes les générations se retrouvent pour partager un moment de « clubbing » !

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : SKYNDL’abîme nous appelle. Après des descentes à guichets fermés dans le monde du crime à travers l’Europe et une obsession mondiale croissante pour leur esthétique inébranlable, SKYND dévoile sa tournée la plus ambitieuse à ce jour : DEAD SERIOUS TOUR 2026Mêlant la précision industrielle, la beauté déformée et la pulsation de la pop sombre, SKYND a construit un monde où l’art rencontre l’atrocité. Chaque morceau est une vérité documentée – chaque concert est une investigation immersive dans les profondeurs de la noirceur humaine. Il ne s’agit pas de divertissement, mais de révélation. Leur présence sur scène est viscérale : hypnotique, cinématographique et profondément troublante. SKYND ne joue pas pour vous, ils vous entraînent dans l’affaire. Dans le traumatisme. Dans la folie.Et vous allez les suivre. Nous donnons une voix à l’indicible. Les ombres que nous explorons ne sont pas imaginées – elles sont réelles. Cette tournée est notre descente la plus immersive à ce jour. Vous ne vous contentez pas d’assister. Vous en serez le témoin.Retrouvez SKYND le 8 avril 2026 à la Machine du Moulin Rouge (Paris) !

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : SKYNDL’abîme nous appelle. Après des descentes à guichets fermés dans le monde du crime à travers l’Europe et une obsession mondiale croissante pour leur esthétique inébranlable, SKYND dévoile sa tournée la plus ambitieuse à ce jour : DEAD SERIOUS TOUR 2026Mêlant la précision industrielle, la beauté déformée et la pulsation de la pop sombre, SKYND a construit un monde où l’art rencontre l’atrocité. Chaque morceau est une vérité documentée – chaque concert est une investigation immersive dans les profondeurs de la noirceur humaine. Il ne s’agit pas de divertissement, mais de révélation. Leur présence sur scène est viscérale : hypnotique, cinématographique et profondément troublante. SKYND ne joue pas pour vous, ils vous entraînent dans l’affaire. Dans le traumatisme. Dans la folie.Et vous allez les suivre. Nous donnons une voix à l’indicible. Les ombres que nous explorons ne sont pas imaginées – elles sont réelles. Cette tournée est notre descente la plus immersive à ce jour. Vous ne vous contentez pas d’assister. Vous en serez le témoin.Retrouvez SKYND le 8 avril 2026 à la Machine du Moulin Rouge (Paris) !

ZOUAVE PRÉSENTE : CHARLES DORERévélé par la Star Academy, Charles Doré a ému par son authenticité, ses failles et sa force de résilience. De Je pars mais je reste à Si demain tout s’arrête, il façonne un univers où fragilité et intensité se rencontrent. Sa voix profonde et émotive, portée par une présence scénique captivante, a déjà bouleversé le public à de multiples reprises. Le jeune artiste breton investira la scène mythique de La Cigale pour un concert vibrant, sincère et profondément humain.

ZOUAVE PRÉSENTE : CHARLES DORERévélé par la Star Academy, Charles Doré a ému par son authenticité, ses failles et sa force de résilience. De Je pars mais je reste à Si demain tout s’arrête, il façonne un univers où fragilité et intensité se rencontrent. Sa voix profonde et émotive, portée par une présence scénique captivante, a déjà bouleversé le public à de multiples reprises. Le jeune artiste breton investira la scène mythique de La Cigale pour un concert vibrant, sincère et profondément humain.

CARAMBA CULTURE LIVE PRÉSENTE : MARLÈNE SCHAFF

CARAMBA CULTURE LIVE PRÉSENTE : MARLÈNE SCHAFF

OLYMPIA PRÉSENTE : IMANYLimite 8 places par commandeVoix singulière, puissante et lumineuse, Imany s’impose depuis plus de 10 ans avec des créations scéniques d’une intensité rare où se mêlent profondeur des textes et énergie vibrante qui transcende les frontières musicales. Après avoir envoûté le monde avec Voodoo Cello — un projet unique où sa voix s’entrelace aux harmonies de huit violoncelles et qui a donné lieu à une tournée de plus de 100 dates à travers l’Europe et au-delà — Imany revient avec un nouvel album très attendu : Women Deserve Rage, qu’elle présentera sur scène dans toute la France. Cet album est une œuvre puissante qui résonne comme un manifeste d’émancipation et de renaissance. Né d’un besoin vital de se réapproprier sa vérité, il porte la voix d’une femme qui choisit de renaître libre. Women Deserve Rage est une tranche de vie d’une femme qui, enfin, non seulement accueille la colère en elle, mais revendique aussi ce droit dans une société qui cherche sans cesse à contrôler et faire taire les femmes. Retrouvez Imany le 8 avril 2026 sur la scène mythique de l’Olympia !

OLYMPIA PRÉSENTE : IMANYLimite 8 places par commandeVoix singulière, puissante et lumineuse, Imany s’impose depuis plus de 10 ans avec des créations scéniques d’une intensité rare où se mêlent profondeur des textes et énergie vibrante qui transcende les frontières musicales. Après avoir envoûté le monde avec Voodoo Cello — un projet unique où sa voix s’entrelace aux harmonies de huit violoncelles et qui a donné lieu à une tournée de plus de 100 dates à travers l’Europe et au-delà — Imany revient avec un nouvel album très attendu : Women Deserve Rage, qu’elle présentera sur scène dans toute la France. Cet album est une œuvre puissante qui résonne comme un manifeste d’émancipation et de renaissance. Né d’un besoin vital de se réapproprier sa vérité, il porte la voix d’une femme qui choisit de renaître libre. Women Deserve Rage est une tranche de vie d’une femme qui, enfin, non seulement accueille la colère en elle, mais revendique aussi ce droit dans une société qui cherche sans cesse à contrôler et faire taire les femmes. Retrouvez Imany le 8 avril 2026 sur la scène mythique de l’Olympia !

Présenté par VERYSHOW PRODUCTIONS (L-R-20-9379/L-R-20-0663)

Présenté par VERYSHOW PRODUCTIONS (L-R-20-9379/L-R-20-0663)

Présenté par le Monfort Théâtre.2025, Hautes-Pyrénées. Un entrepreneur intrépide et un collectif aventureux d’artistes et de scientifiques font surgir de terre la Biosphère, un projet imposant au croisement de la prouesse technologique, de l’exploration spatiale et de l’utopie écologique. Une équipe de cinq personnes s’apprête à s’enfermer dans cet habitat futuriste, clos et autonome, reproduisant à petite échelle un écosystème terrestre. Elles vont tenter d’y vivre ensemble, en totale autosuffisance et en interdépendance avec leur environnement. Mais les obstacles vont vite se multiplier et rien ne se passera comme prévu… Après L’Horizon des événements, présenté au TSM en 2023, on retrouve ici l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag, dont le théâtre, nourri d’enquêtes, mêle réalité et fiction. Avec ce huis-clos existentiel et fantastique, il déploie une narration polyphonique qui multiplie les points de vue pour explorer toutes les facettes de cette aventure rocambolesque inspirée d’une histoire vraie.

Présenté par le Monfort Théâtre.2025, Hautes-Pyrénées. Un entrepreneur intrépide et un collectif aventureux d’artistes et de scientifiques font surgir de terre la Biosphère, un projet imposant au croisement de la prouesse technologique, de l’exploration spatiale et de l’utopie écologique. Une équipe de cinq personnes s’apprête à s’enfermer dans cet habitat futuriste, clos et autonome, reproduisant à petite échelle un écosystème terrestre. Elles vont tenter d’y vivre ensemble, en totale autosuffisance et en interdépendance avec leur environnement. Mais les obstacles vont vite se multiplier et rien ne se passera comme prévu… Après L’Horizon des événements, présenté au TSM en 2023, on retrouve ici l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag, dont le théâtre, nourri d’enquêtes, mêle réalité et fiction. Avec ce huis-clos existentiel et fantastique, il déploie une narration polyphonique qui multiplie les points de vue pour explorer toutes les facettes de cette aventure rocambolesque inspirée d’une histoire vraie.

Présenté par Zouave (L-R-21-7316 & L-R-21-7315) Révélé par la Star Academy, Charles Doré a ému par son authenticité, ses failles et sa force de résilience. De Je pars mais je reste à Si demain tout s’arrête, il façonne un univers où fragilité et intensité se rencontrent. Sa voix profonde et émotive, portée par une présence scénique captivante, a déjà bouleversé le public à de multiples reprises. Le jeune artiste breton sera en tournée au printemps 2026 et proposera un concert vibrant, sincère et profondément humain.

Présenté par Zouave (L-R-21-7316 & L-R-21-7315) Révélé par la Star Academy, Charles Doré a ému par son authenticité, ses failles et sa force de résilience. De Je pars mais je reste à Si demain tout s’arrête, il façonne un univers où fragilité et intensité se rencontrent. Sa voix profonde et émotive, portée par une présence scénique captivante, a déjà bouleversé le public à de multiples reprises. Le jeune artiste breton sera en tournée au printemps 2026 et proposera un concert vibrant, sincère et profondément humain.

Oma Prod & Caramba Culture Live présentent :

Marlène Schaff mais qui est Marlène Schaff? Si elle le savait, elle ne se servirait peut-être pas de Petra, son alter ego drag queen, pour vous raconter son histoire.
Elle chante, elle joue du piano, elle danse (pas), elle joue, elle aime vous faire rire plus que tout.
Parfois, sans prévenir, elle vous prend, elle vous r’tourne, vous met face à vous et vous laisse, dans la pudeur d’une salle noire, verser quelques larmes
Bref, si vous aimez les femmes parfaites, venez voir Petra.
Et si vous aimez Meryl Streep, venez voir Marlène Schaff

Oma Prod & Caramba Culture Live présentent :

Marlène Schaff mais qui est Marlène Schaff? Si elle le savait, elle ne se servirait peut-être pas de Petra, son alter ego drag queen, pour vous raconter son histoire.
Elle chante, elle joue du piano, elle danse (pas), elle joue, elle aime vous faire rire plus que tout.
Parfois, sans prévenir, elle vous prend, elle vous r’tourne, vous met face à vous et vous laisse, dans la pudeur d’une salle noire, verser quelques larmes
Bref, si vous aimez les femmes parfaites, venez voir Petra.
Et si vous aimez Meryl Streep, venez voir Marlène Schaff

Avec sa voix douce et puissante, son énergie solaire et sa personnalité attachante, la révélation musicale Helena s’en va pour sa première tournée en solo en 2025.D’étudiante à jeune artiste, la vie d’Helena a radicalement changé en quelques mois ; de quelques chansons improvisées cachée dans sa chambre, à la scène de l’Accor Arena où elle a interprété à l’occasion d’une des 74 dates de la tournée triomphale de la Star Academy, son 1er single “Summer body” devenu LE hit mélancolique de l’été. Ses premières chansons sont à son image : aussi touchantes qu’authentiques et toujours remplies d’espoir et d’humour.Elle qui pose des mots justes sur le quotidien d’une jeune femme de 22 ans qui a du mal à réaliser tout ce qui lui arrive, c’est maintenant avec fierté et émotion qu’elle convie son public à venir chanter avec elle à l’ocassion de sa première tournée en solo.Avec sa voix envoûtante et ses mélodies captivantes, celle que ses compatriotes Belges (et pas que) surnomment la « Reine de Belgique » vous invite aujourd’hui à plonger dans son univers musical, teinté de pop électrique et acoustique, où chaque note résonne avec émotion.Retrouvez Helena en tournée dans toute la France, Belgique et Luxembourg et en concert exceptionnel au Trianon à Paris le 5 mai prochain.Présenté par ARACHNEE PRODUCTIONS (R20-5534/5536)

Avec sa voix douce et puissante, son énergie solaire et sa personnalité attachante, la révélation musicale Helena s’en va pour sa première tournée en solo en 2025.D’étudiante à jeune artiste, la vie d’Helena a radicalement changé en quelques mois ; de quelques chansons improvisées cachée dans sa chambre, à la scène de l’Accor Arena où elle a interprété à l’occasion d’une des 74 dates de la tournée triomphale de la Star Academy, son 1er single “Summer body” devenu LE hit mélancolique de l’été. Ses premières chansons sont à son image : aussi touchantes qu’authentiques et toujours remplies d’espoir et d’humour.Elle qui pose des mots justes sur le quotidien d’une jeune femme de 22 ans qui a du mal à réaliser tout ce qui lui arrive, c’est maintenant avec fierté et émotion qu’elle convie son public à venir chanter avec elle à l’ocassion de sa première tournée en solo.Avec sa voix envoûtante et ses mélodies captivantes, celle que ses compatriotes Belges (et pas que) surnomment la « Reine de Belgique » vous invite aujourd’hui à plonger dans son univers musical, teinté de pop électrique et acoustique, où chaque note résonne avec émotion.Retrouvez Helena en tournée dans toute la France, Belgique et Luxembourg et en concert exceptionnel au Trianon à Paris le 5 mai prochain.Présenté par ARACHNEE PRODUCTIONS (R20-5534/5536)

Jean-Christophe Folly, Cie Chajar & Chams
08 → 18.04 2026
théâtre

Un soir, dans un kebab, un homme et une femme se croisent du regard. Dans le secret de leurs solitudes, ils se reconnaissent et, soudain, tous les mots retenus depuis des années se déversent. Faisant valser les clichés sur les racines, l’appartenance et l’héritage, le comédien Jean-Christophe Folly s’empare tour à tour de trois personnages, chacun témoignant d’une extrême urgence à s’exprimer. Leur volubilité est le signe tangible de leur quête d’identité. On entend l’isolement de jeunes issus de l’immigration dont les racines sont ailleurs. Prisonniers d’un héritage, ils tentent de chanter autre chose. Mais jusqu’où la liberté est- elle possible quand on ne se reconnaît en rien ? Salade, tomate, oignons parle de celles et ceux qui font le pari de ne pas se cacher derrière une appartenance. Celles et ceux qui vont, fragiles, à la recherche de l’autre. Avec ce monologue teinté de poésie urbaine, Jean-Christophe Folly
– remarquable – offre aussi une belle réflexion sur le pouvoir du théâtre.

1h – cabane – dès 15 ans
du mer. au sam. à 20h30

Jean-Christophe Folly, Cie Chajar & Chams
08 → 18.04 2026
théâtre

Un soir, dans un kebab, un homme et une femme se croisent du regard. Dans le secret de leurs solitudes, ils se reconnaissent et, soudain, tous les mots retenus depuis des années se déversent. Faisant valser les clichés sur les racines, l’appartenance et l’héritage, le comédien Jean-Christophe Folly s’empare tour à tour de trois personnages, chacun témoignant d’une extrême urgence à s’exprimer. Leur volubilité est le signe tangible de leur quête d’identité. On entend l’isolement de jeunes issus de l’immigration dont les racines sont ailleurs. Prisonniers d’un héritage, ils tentent de chanter autre chose. Mais jusqu’où la liberté est- elle possible quand on ne se reconnaît en rien ? Salade, tomate, oignons parle de celles et ceux qui font le pari de ne pas se cacher derrière une appartenance. Celles et ceux qui vont, fragiles, à la recherche de l’autre. Avec ce monologue teinté de poésie urbaine, Jean-Christophe Folly
– remarquable – offre aussi une belle réflexion sur le pouvoir du théâtre.

1h – cabane – dès 15 ans
du mer. au sam. à 20h30

Presented by Anteprima productions (R-2021-005641/R-2021-005644)Cast: Stacey Kent, vocalsJim Tomlinson, saxophones and flutes Generously borderless, La Seine Musicale’s Jazz and World Music program combines different generations of artists with multiple musical influences: international greats, jazz masters and emerging artists, as well as original encounters between the most explosive artists! Groove and improvisation guaranteed! Adored in England, famous in the United States and Japan, Stacey Kent had already sold many albums by the time French audiences discovered her, under her spell, in 2003. Stacey Kent loves France, its culture and its songs, which she interprets with passion. She is equally fond of standards, sparkling Broadway melodies and bossa nova, especially the compositions of Antonio Carlos Jobim. The musicians who accompany her give delicate rhythm to her singing, improvising as closely as possible to the melodies she chooses with taste. Served by impeccable diction, Stacey Kent cultivates her eternally youthful voice with a rare limpidity. Everything about her is fresh, voluptuous and zen… with a few mischievous touches here and there.

Présenté par Anteprima productions (R-2021-005641/R-2021-005644)Distribution : Stacey Kent, voixJim Tomlinson, saxophones et flûtes Généreusement sans frontières, la programmation Jazz et Musiques du monde de La Seine Musicale mêle différentes générations d’artistes aux influences musicales multiples : grandes figures internationales, maîtres du jazz et artistes émergents mais aussi des rencontres inédites entre les artistes les plus détonants ! Groove et improvisation au rendez-vous ! Adulée en Angleterre, célèbre aux Etats-Unis et au Japon, Stacey Kent a déjà vendu beaucoup d’albums lorsque le public français la découvre, pris sous son charme, en 2003. Elle le lui a bien rendu : Stacey Kent aime la France, sa culture et ses chansons qu’elle interprète avec passion. Elle affectionne également les standards, les mélodies pétillantes de Broadway, mais aussi la bossa-nova, notamment les compositions d’Antonio Carlos Jobim. Les musiciens qui l’accompagnent rythment délicatement son chant, improvisant au plus près de ces mélodies qu’elle choisit avec goût. Servie par une diction impeccable, Stacey Kent cultive sa voix d’éternelle jeune fille, d’une limpidité rare. Tout chez elle n’est que fraîcheur, volupté et zénitude… avec, ici ou là, quelques savoureuses espiègleries.

**THE OFFLINE**

Le multi-instrumentiste et producteur hambourgeois The Offline poursuit son exploration sonore dans un univers cinématographique, mêlant surf, psychédélique et hip-hop sur son deuxième album, “La grande évasion”.

Prévu pour le vendredi 28 novembre chez DeepMatter Records, l’album était à l’origine conçu comme un concept album de science-fiction des années 70 sur un vaisseau spatial s’aventurant dans l’espace lointain, mais il a évolué vers quelque chose de plus intime tout en restant tout aussi expansif. Si les thèmes interstellaires restent présents dans l’esprit, la musique retrace plutôt un autre type de voyage, ancré dans la mémoire, la photographie, les lieux et le voyage intérieur.

The Offline (alias Felix Müller) a vu le jour lorsque Felix a parcouru la côte atlantique du sud de la France avec son appareil photo argentique, immortalisant la vie à la plage sur pellicule. De retour dans sa ville natale de Hambourg, il s’est mis à écrire des chansons pour accompagner ses images. Son premier EP, « En Clair-Obscur », capturait l’essence de son voyage et l’ambiance d’une bande-son estivale décontractée.

Son album suivant, “La couleur de la mer”, l’a vu créer sa propre bande originale pour un film qui n’a pas encore été réalisé, avant que”Les Cigales” ne reflète le mysticisme de Marseille. Sa musique a reçu le soutien de BBCR6, Jazz FM, Somewhere Soul, Rinse FM, Radio FIP, NTS et bien d’autres.

Présenté par Take Me Out.

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu’elles soient obligatoirement accompagnées d’un parent / tuteur légal.​

**THE OFFLINE**

Le multi-instrumentiste et producteur hambourgeois The Offline poursuit son exploration sonore dans un univers cinématographique, mêlant surf, psychédélique et hip-hop sur son deuxième album, “La grande évasion”.

Prévu pour le vendredi 28 novembre chez DeepMatter Records, l’album était à l’origine conçu comme un concept album de science-fiction des années 70 sur un vaisseau spatial s’aventurant dans l’espace lointain, mais il a évolué vers quelque chose de plus intime tout en restant tout aussi expansif. Si les thèmes interstellaires restent présents dans l’esprit, la musique retrace plutôt un autre type de voyage, ancré dans la mémoire, la photographie, les lieux et le voyage intérieur.

The Offline (alias Felix Müller) a vu le jour lorsque Felix a parcouru la côte atlantique du sud de la France avec son appareil photo argentique, immortalisant la vie à la plage sur pellicule. De retour dans sa ville natale de Hambourg, il s’est mis à écrire des chansons pour accompagner ses images. Son premier EP, « En Clair-Obscur », capturait l’essence de son voyage et l’ambiance d’une bande-son estivale décontractée.

Son album suivant, “La couleur de la mer”, l’a vu créer sa propre bande originale pour un film qui n’a pas encore été réalisé, avant que”Les Cigales” ne reflète le mysticisme de Marseille. Sa musique a reçu le soutien de BBCR6, Jazz FM, Somewhere Soul, Rinse FM, Radio FIP, NTS et bien d’autres.

Présenté par Take Me Out.

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu’elles soient obligatoirement accompagnées d’un parent / tuteur légal.​

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : ELOÏZOriginaire de Lille, Eloïz est passionnée par le chantdepuis l’âge de 6 ans. Repérée par le label Jo&Co où ellesigne en mars 2023, Eloïz sort au printemps son premiersingle. Propulsée sur le devant de la scène avec Hey Bro,écrit et composé à 16 ans, et devenu single de platine, puisconfirmée avec Comment tu vas ? (single d’or), Eloïzs’impose comme l’une des voix les plus singulières de lascène française. Son premier album s’est écoulé à 25 000exemplaires et cumule 100 millions de streams.Mais qu’est-ce qui peut bien fasciner une Frenchienordiste de 26 ans dans le mythe des États-Unis au pointd’en faire le coeur battant de sa musique ? La réponsetient autant dans les mélodies que dans les symboles. Carau-delà du banjo, des guitares et des violons, c’est unevision – celle d’un ailleurs libre et vaste – qui l’anime.Comme toute une génération en quête de sens etd’horizons nouveaux, Eloïz a fait des plaines du Far West sonterritoire d’expression.En 2025, Eloïz revient avec Les Grands Espaces, un secondopus où s’affirme pleinement son identité musicale, entrefolk, pop et country. Elle y chante la liberté, la résilience etles émotions brutes. De Song for You, 1er extrait au grooveimparable, à Les grands espaces, Americana ou Bye Bye,l’envie de danser est immédiate, quand bien même sur desparoles pas toujours apaisées. Des collaborations avecFlorent Pagny et Gaëtan Roussel viennent renforcerl’émotion de ce disque généreux et sincère.Après avoir chanté « On sera là » (composé par JJGoldman) et la Marseillaise au défilé du 14 juillet, Eloïzpoursuit l’été en tournée avant de faire vibrer l’automneavec cet album sincère, lumineux et libre.

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : ELOÏZOriginaire de Lille, Eloïz est passionnée par le chantdepuis l’âge de 6 ans. Repérée par le label Jo&Co où ellesigne en mars 2023, Eloïz sort au printemps son premiersingle. Propulsée sur le devant de la scène avec Hey Bro,écrit et composé à 16 ans, et devenu single de platine, puisconfirmée avec Comment tu vas ? (single d’or), Eloïzs’impose comme l’une des voix les plus singulières de lascène française. Son premier album s’est écoulé à 25 000exemplaires et cumule 100 millions de streams.Mais qu’est-ce qui peut bien fasciner une Frenchienordiste de 26 ans dans le mythe des États-Unis au pointd’en faire le coeur battant de sa musique ? La réponsetient autant dans les mélodies que dans les symboles. Carau-delà du banjo, des guitares et des violons, c’est unevision – celle d’un ailleurs libre et vaste – qui l’anime.Comme toute une génération en quête de sens etd’horizons nouveaux, Eloïz a fait des plaines du Far West sonterritoire d’expression.En 2025, Eloïz revient avec Les Grands Espaces, un secondopus où s’affirme pleinement son identité musicale, entrefolk, pop et country. Elle y chante la liberté, la résilience etles émotions brutes. De Song for You, 1er extrait au grooveimparable, à Les grands espaces, Americana ou Bye Bye,l’envie de danser est immédiate, quand bien même sur desparoles pas toujours apaisées. Des collaborations avecFlorent Pagny et Gaëtan Roussel viennent renforcerl’émotion de ce disque généreux et sincère.Après avoir chanté « On sera là » (composé par JJGoldman) et la Marseillaise au défilé du 14 juillet, Eloïzpoursuit l’été en tournée avant de faire vibrer l’automneavec cet album sincère, lumineux et libre.

FURAX PRESENTS: ANTES & MADZES

FURAX PRÉSENTE : ANTES & MADZES

Daran has long been a household name, first as the leader of the French group Daran et les Chaises, then as a solo artist, but above all as the author of ten studio albums and one live album in 26 years. Huit barré, his second album, released in 1995, catapulted him to the forefront of the French rock scene, thanks in particular to the hit “Dormir dehors”. After collaborations with Miossec and Yarol Poupaud, as well as Johnny, Francis Cabrel, Maurane and Jane Birkin, he announced his comeback in 2025 with an 11th album: Grand Hôtel Apocalypse.Daran is back with incisive rock and strong melodies.The ingredients: bass, guitar and drums.The recipe: no effects pedals, direct instruments into the amps.Written, produced and recorded between Montreal, Brittany, Mexico and California, Grand Hôtel Apocalypse is an album that will undoubtedly go down in history, if the rave reviews from the media and public are anything to go by.Quite simply “the best French rock album of the autumn, a miraculous album”, according to Éric Bureau (Le Parisien), and Daran’s live success continues unabated! The reunion with his public on the first leg of his tour was an emotional experience. The new power trio formula with Roman Gaume on guitar and Romain Viallon (ex-Luke) on drums delighted aficionados.

Le nom de Daran nous est familier depuis déjà longtemps, tout d’abord à titre de meneur du groupe français Daran et les Chaises, puis en tant qu’artiste solo.Il est avant tout l’auteur de dix albums studio et un album live en 26 ans. Huit barré, son deuxième album paru en 1995, le propulse sur le devant de la scène rock hexagonale, grâce notamment au tube « Dormir dehors ». Album mythique, ressorti récemment chez Warner pour son 30e anniversaire dans une édition collector double vinyle, enrichie de nombreux bonus.Après de nombreuses collaborations avec Miossec, Yarol Poupaud, mais aussi Johnny, Francis Cabrel, Maurane ou Jane Birkin, il annonce en 2025 son grand retour avec un 11e album : Grand Hôtel Apocalypse.Daran renoue avec un rock incisif et des mélodies fortes.Les ingrédients : une basse, une guitare, une batterie.La recette : pas de pédales d’effets, les instruments directs dans les amplis.Onze chansons autour des thèmes de prédilection de Daran : la liberté, les amours perdus, la quête de soi et, surtout, l’humain au centre de toutes les histoires.Écrit, réalisé et enregistré entre Montréal, la Bretagne, le Mexique et la Californie, Grand Hôtel Apocalypse est un album qui sans conteste va compter, à en croire l’accueil dithyrambique des médias et du public.Tout simplement « le meilleur album rock français de la rentrée, un album miraculeux », selon Éric Bureau (Le Parisien).Et en live, le succès de Daran ne démord pas ! Les retrouvailles avec son public sur la première partie de tournée ont été fortes en émotions. La nouvelle formule en power trio avec Roman Gaume à la guitare et Romain Viallon (ex-Luke) à la batterie ravit les aficionados.

Présenté par Acces Live Production Infected Rain + Butcher Babies en tournée française en avril 2026 Trois pointures du metal international vous donnent rendez-vous pour une tournée explosive en avril 2026 ! Infected Rain + Butcher Babies + Black Spikes : un line-up exceptionnel mêlant puissance, intensité et brutalité pour trois concerts en France, à Paris, Lyon et Toulouse !Présenté par Acces Live Production INFECTED RAIN – Moldavie Emmené par la fascinante Lena Scissorhands, Infected Rain combine nu metal, metalcore et groove metal dans un style à la fois agressif et atmosphérique. Leur univers visuel et sonore, entre rage et émotion, captive les foules du monde entier. BUTCHER BABIES – USA Les reines du metal américain reviennent en force ! Avec Heidi Shepherd et Carla Harvey au chant, les Butcher Babies déchaînent un metal moderne et sans compromis, entre thrash, groove et attitude punk. Leur performance scénique, véritable ouragan d’énergie, est un moment immanquable pour tout fan de metal. BLACK SPIKES – Lituanie Venus de Lituanie, Black Spikes ouvrent la soirée avec un son tranchant mêlant modern metal, metalcore et melodic death metal. Leur intensité et leur précision en live font d’eux l’une des révélations montantes de la scène européenne. 09.04.2026 – PARIS – La Machine du Moulin Rouge10.04.2026 – LYON – La Rayonne14.04.2026 – TOULOUSE – Metronum

Présenté par Acces Live Production Infected Rain + Butcher Babies en tournée française en avril 2026 Trois pointures du metal international vous donnent rendez-vous pour une tournée explosive en avril 2026 ! Infected Rain + Butcher Babies + Black Spikes : un line-up exceptionnel mêlant puissance, intensité et brutalité pour trois concerts en France, à Paris, Lyon et Toulouse !Présenté par Acces Live Production INFECTED RAIN – Moldavie Emmené par la fascinante Lena Scissorhands, Infected Rain combine nu metal, metalcore et groove metal dans un style à la fois agressif et atmosphérique. Leur univers visuel et sonore, entre rage et émotion, captive les foules du monde entier. BUTCHER BABIES – USA Les reines du metal américain reviennent en force ! Avec Heidi Shepherd et Carla Harvey au chant, les Butcher Babies déchaînent un metal moderne et sans compromis, entre thrash, groove et attitude punk. Leur performance scénique, véritable ouragan d’énergie, est un moment immanquable pour tout fan de metal. BLACK SPIKES – Lituanie Venus de Lituanie, Black Spikes ouvrent la soirée avec un son tranchant mêlant modern metal, metalcore et melodic death metal. Leur intensité et leur précision en live font d’eux l’une des révélations montantes de la scène européenne. 09.04.2026 – PARIS – La Machine du Moulin Rouge10.04.2026 – LYON – La Rayonne14.04.2026 – TOULOUSE – Metronum

Présenté par le Monfort Théâtre.2025, Hautes-Pyrénées. Un entrepreneur intrépide et un collectif aventureux d’artistes et de scientifiques font surgir de terre la Biosphère, un projet imposant au croisement de la prouesse technologique, de l’exploration spatiale et de l’utopie écologique. Une équipe de cinq personnes s’apprête à s’enfermer dans cet habitat futuriste, clos et autonome, reproduisant à petite échelle un écosystème terrestre. Elles vont tenter d’y vivre ensemble, en totale autosuffisance et en interdépendance avec leur environnement. Mais les obstacles vont vite se multiplier et rien ne se passera comme prévu… Après L’Horizon des événements, présenté au TSM en 2023, on retrouve ici l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag, dont le théâtre, nourri d’enquêtes, mêle réalité et fiction. Avec ce huis-clos existentiel et fantastique, il déploie une narration polyphonique qui multiplie les points de vue pour explorer toutes les facettes de cette aventure rocambolesque inspirée d’une histoire vraie.

Présenté par le Monfort Théâtre.2025, Hautes-Pyrénées. Un entrepreneur intrépide et un collectif aventureux d’artistes et de scientifiques font surgir de terre la Biosphère, un projet imposant au croisement de la prouesse technologique, de l’exploration spatiale et de l’utopie écologique. Une équipe de cinq personnes s’apprête à s’enfermer dans cet habitat futuriste, clos et autonome, reproduisant à petite échelle un écosystème terrestre. Elles vont tenter d’y vivre ensemble, en totale autosuffisance et en interdépendance avec leur environnement. Mais les obstacles vont vite se multiplier et rien ne se passera comme prévu… Après L’Horizon des événements, présenté au TSM en 2023, on retrouve ici l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag, dont le théâtre, nourri d’enquêtes, mêle réalité et fiction. Avec ce huis-clos existentiel et fantastique, il déploie une narration polyphonique qui multiplie les points de vue pour explorer toutes les facettes de cette aventure rocambolesque inspirée d’une histoire vraie.

Présenté par Scic Petit Bain (n°1-004277/2-004375/3-0043) Sur URGH , Mandy, Indiana déploie une force singulière, créant un album qui est autant un appel à l’action qu’une invitation à l’oubli et à la transcendance. Après leur premier album acclamé de 2023, i’ve seen a way, URGH voit le groupe élargir son horizon sonore, chaque membre – la chanteuse Valentine Caulfield, le guitariste et producteur Scott Fair, le claviériste Simon Catling et le batteur Alex Macdougall – participant activement à la composition. À travers dix titres, Mandy, Indiana tisse son propre langage non conventionnel en un mantra d’autodétermination et de résilience, esquissant les contours d’un avenir meilleur avant qu’il ne s’éteigne. URGH reflète également l’état violent et fracturé du monde qui nous entoure, les textes de Caulfield abordant les thèmes de l’agression, de l’indifférence systémique et de l’omniprésence de la douleur. Bien que la plupart des paroles soient en français, sa langue maternelle, la clarté émotionnelle transcende la barrière de la langue. Caulfield utilise toujours sa voix comme un instrument distordu et une arme, oscillant entre une douceur espiègle et une violence dévastatrice, comme en témoigne son single du jour, « Magazine ». Le son lancinant et strident de la chanson révèle une tension dramatique créée par la juxtaposition de moments de calme et d’une agitation explosive, tandis que Caulfield chante en français : « Abandonne / Tout espoir / Car ce soir / Je viens te chercher. » Le clip qui accompagne le morceau a été réalisé par Stephen Agnew.

Présenté par Scic Petit Bain (n°1-004277/2-004375/3-0043) Sur URGH , Mandy, Indiana déploie une force singulière, créant un album qui est autant un appel à l’action qu’une invitation à l’oubli et à la transcendance. Après leur premier album acclamé de 2023, i’ve seen a way, URGH voit le groupe élargir son horizon sonore, chaque membre – la chanteuse Valentine Caulfield, le guitariste et producteur Scott Fair, le claviériste Simon Catling et le batteur Alex Macdougall – participant activement à la composition. À travers dix titres, Mandy, Indiana tisse son propre langage non conventionnel en un mantra d’autodétermination et de résilience, esquissant les contours d’un avenir meilleur avant qu’il ne s’éteigne. URGH reflète également l’état violent et fracturé du monde qui nous entoure, les textes de Caulfield abordant les thèmes de l’agression, de l’indifférence systémique et de l’omniprésence de la douleur. Bien que la plupart des paroles soient en français, sa langue maternelle, la clarté émotionnelle transcende la barrière de la langue. Caulfield utilise toujours sa voix comme un instrument distordu et une arme, oscillant entre une douceur espiègle et une violence dévastatrice, comme en témoigne son single du jour, « Magazine ». Le son lancinant et strident de la chanson révèle une tension dramatique créée par la juxtaposition de moments de calme et d’une agitation explosive, tandis que Caulfield chante en français : « Abandonne / Tout espoir / Car ce soir / Je viens te chercher. » Le clip qui accompagne le morceau a été réalisé par Stephen Agnew.

Luiza partage ses inspirations avec de nombreux artistes, sort un E.P dub avec Khoe Wa, signe plusieurs featurings (Fakear, Mahom, Flavia Coelho…) et fait un passage marquant à Taratata avec Féfé, où elle finit même par interpréter des titres de son propre répertoire.Sa voix unique et singulière est le fil rose qui traverse tous les patchworks musicaux de cet E.P. La diversité de styles d’un morceau à l’autre reflète ici la richesse d’une vie à parcourir le monde : cumbia ensoleillée (« Demain demain »), rythmique baile-funk à la bouche (« Oxalá »), pop-maloya (« Wadidadu »), chanson cosmique (« La Capitaine », « Fantastik »), R&B tropical (« Tous les jours ») et coup de foudre latino (« Chica »).

Luiza partage ses inspirations avec de nombreux artistes, sort un E.P dub avec Khoe Wa, signe plusieurs featurings (Fakear, Mahom, Flavia Coelho…) et fait un passage marquant à Taratata avec Féfé, où elle finit même par interpréter des titres de son propre répertoire.Sa voix unique et singulière est le fil rose qui traverse tous les patchworks musicaux de cet E.P. La diversité de styles d’un morceau à l’autre reflète ici la richesse d’une vie à parcourir le monde : cumbia ensoleillée (« Demain demain »), rythmique baile-funk à la bouche (« Oxalá »), pop-maloya (« Wadidadu »), chanson cosmique (« La Capitaine », « Fantastik »), R&B tropical (« Tous les jours ») et coup de foudre latino (« Chica »).

Comme toute une génération en quête de sens et d’horizons nouveaux, Eloïz a fait des plaines du Far West son territoire d’expression. En 2025, Eloïz revient avec Les Grands Espaces, un second opus où s’affirme pleinement son identité musicale, entre folk, pop et country. Elle y chante la liberté, la résilience et les émotions brutes. De Song for You, 1er extrait au groove imparable, à Les grands espaces, Americana ou Bye Bye, l’envie de danser est immédiate, quand bien même sur des paroles pas toujours apaisées. Des collaborations avec Florent Pagny et Gaëtan Roussel viennent renforcer l’émotion de ce disque généreux et sincère. Après avoir chanté On sera là (composé par JJ Goldman) et la Marseillaise au défilé du 14 juillet, Eloïz poursuit l’été en tournée avant de faire vibrer l’automne avec cet album sincère, lumineux et libre.

Comme toute une génération en quête de sens et d’horizons nouveaux, Eloïz a fait des plaines du Far West son territoire d’expression. En 2025, Eloïz revient avec Les Grands Espaces, un second opus où s’affirme pleinement son identité musicale, entre folk, pop et country. Elle y chante la liberté, la résilience et les émotions brutes. De Song for You, 1er extrait au groove imparable, à Les grands espaces, Americana ou Bye Bye, l’envie de danser est immédiate, quand bien même sur des paroles pas toujours apaisées. Des collaborations avec Florent Pagny et Gaëtan Roussel viennent renforcer l’émotion de ce disque généreux et sincère. Après avoir chanté On sera là (composé par JJ Goldman) et la Marseillaise au défilé du 14 juillet, Eloïz poursuit l’été en tournée avant de faire vibrer l’automne avec cet album sincère, lumineux et libre.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452). Après cinq ans d’attente, le groupe The Cribs revient avec son album “Selling a Vibe”, qui les mènera jusqu’à la scène du Badaboum à Paris le 9 avril 2026. The Cribs mêlent des influences typiquement britanniques comme les Beatles, les Sex Pistols et les Smiths à celles du rock indépendant américain de Beat Happening et Bobby Conn. Plus de cinq ans depuis leur dernier opus, les trois frères sont à l’aube d’une nouvelle ère avec leur prochain album “Selling A Vibe”, prévu pour le 9 janvier 2026. Après deux décennies et neuf albums en tant que l’un des groupes les plus appréciés de Grande-Bretagne, les frères ont traversé suffisamment de tempêtes, sur scène et en dehors, pour réaliser qu’un lien indestructible les unissait. Pendant des années, ce lien a bouillonné sous la surface de leur musique, imprégnant chaque accord de guitare, chaque coup de caisse claire, chaque chant passionné, repris en chœur par un public dévoué et en sueur lors de leurs concerts. Mais le groupe a rarement reconnu ce lien à haute voix. « Ce n’est pas quelque chose que nous ne nous sommes jamais dit explicitement », admet Gary, bassiste et chanteur principal. Tout cela a cependant changé avec la création de “Selling A Vibe”, leur nouvel album audacieux, qui capture The Cribs au sommet de leur énergie explosive.

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452). Après cinq ans d’attente, le groupe The Cribs revient avec son album “Selling a Vibe”, qui les mènera jusqu’à la scène du Badaboum à Paris le 9 avril 2026. The Cribs mêlent des influences typiquement britanniques comme les Beatles, les Sex Pistols et les Smiths à celles du rock indépendant américain de Beat Happening et Bobby Conn. Plus de cinq ans depuis leur dernier opus, les trois frères sont à l’aube d’une nouvelle ère avec leur prochain album “Selling A Vibe”, prévu pour le 9 janvier 2026. Après deux décennies et neuf albums en tant que l’un des groupes les plus appréciés de Grande-Bretagne, les frères ont traversé suffisamment de tempêtes, sur scène et en dehors, pour réaliser qu’un lien indestructible les unissait. Pendant des années, ce lien a bouillonné sous la surface de leur musique, imprégnant chaque accord de guitare, chaque coup de caisse claire, chaque chant passionné, repris en chœur par un public dévoué et en sueur lors de leurs concerts. Mais le groupe a rarement reconnu ce lien à haute voix. « Ce n’est pas quelque chose que nous ne nous sommes jamais dit explicitement », admet Gary, bassiste et chanteur principal. Tout cela a cependant changé avec la création de “Selling A Vibe”, leur nouvel album audacieux, qui capture The Cribs au sommet de leur énergie explosive.