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Le POPUP du Label

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Description

Situé entre la coulée verte et le marché d’Aligre, à deux pas de la Gare de Lyon, le Pop-Up! est un lieu culturel basé sur la découverte musicale et culinaire. Sur deux étages – le restaurant/bar en haut et la salle de concert en bas – sans compter la terrasse extérieure, on y déambule en toute liberté au fil de nos désirs et de nos attractions.

Coté restaurant, produits frais et de saison au menu. La carte évolue régulièrement selon la saison et les plats sont toujours faits avec amour !

L’âme du POPUP!, c’est de dénicher la perle rare, les talents à propulser tout en partageant les coups de coeur. La salle de concert se différencie donc par une programmation éclectique constituée des artistes français et internationaux les plus excitants du moment !

Parmi eux, nous sommes fiers de compter Loyle Carner, Paradis, Beth Dito, Totally Enormous Extinct Dinosaurs (TEED), L’Impératrice,  Sofi Tukker, Polo & Pan, Yael Naim, Agar Agar, Clara Luciani, Flavien Berger, Jacob Banks, Shlohmo, Ezra Collective, Fishbach, Movement, Joy Crookes, Tei Shi, Seekae, Lo Fang, Slowthai, Lescop, Juliette Armanet…

Et le petit plus bonus : la galerie du POPUP! vient d’ouvrir et met en avant nos projets artistiques préférés ! Ici quelques exemples de collectifs ou artistes déjà passés par là : Maxime Mouysset, Simon Bournel, Manol Valtchanov, Yaikel, Collectif Retard, Livio Bernardo, Zdey, Laure Anne Tchen Cardenas, Errata Project, Thea Stallwood, Lou Benesch. Et pourquoi pas vous ?

Bienveillant
Chanson française
Pop (indie pop, folk, acoustique)
Rap, RnB

Events que tu cherches

mar. 03 févr.18:00

STYGIAN BOUGH (BELL WITCH & AERIAL RUIN)

STYGIAN BOUGH (BELL WITCH & AERIAL RUIN)

GARMONBOZIA présente STYGIAN BOUGH (a Bell Witch / Aerial Ruin collaboration) 40 WATT SUN Dans notre esprit humain, selon la loi de la magie contagieuse décrite dans The Golden Bough par l’anthropologue James Frazer, le contact entre deux objets crée un lien indissoluble entre eux. Un cadeau offert par un ami décédé conserve à jamais cette magie, comme une cicatrice reflétant une blessure. De même, un aliment qui touche le sol devient soudainement répugnant et pourri. En associant cette notion à la loi de la magie par similitude, telle que décrite par Frazer, selon laquelle un objet ressemblant à un autre peut partager son pouvoir, on peut comprendre qu’une notion musicale sert de conduit immatériel à ces magies ; un contact émotionnel entre la musique et le public dans lequel cette sorcellerie tisse un lien indissoluble qui, pendant un certain temps, les rend semblables l’un à l’autre. Portant bien son nom en référence au livre susmentionné, STYGIAN BOUGH, la collaboration entre BELL WITCH (Dylan Desmond, Jesse Shreibman) et AERIAL RUIN (Erik Moggridge) a donné vie à une entité immatérielle servant de canal entre les deux projets tout en gardant son identité propre. Le partenariat au cœur de STYGIAN BOUGH est le fruit d’une décennie de travail, né des contributions récurrentes de Moggridge au catalogue de BELL WITCH. Leur première collaboration a eu lieu sur le premier album de BELL WITCH, Longing (2012), après quoi Moggridge est revenu en tant qu’invité sur Four Phantoms (2015) et Mirror Reaper (2017). Stygian Bough Volume I est sorti en 2020, la sortie du Volume II est imminente.

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mar. 03 févr.18:00

STYGIAN BOUGH (BELL WITCH & AERIAL RUIN)

STYGIAN BOUGH (BELL WITCH & AERIAL RUIN)

GARMONBOZIA présente STYGIAN BOUGH (a Bell Witch / Aerial Ruin collaboration) 40 WATT SUN Dans notre esprit humain, selon la loi de la magie contagieuse décrite dans The Golden Bough par l’anthropologue James Frazer, le contact entre deux objets crée un lien indissoluble entre eux. Un cadeau offert par un ami décédé conserve à jamais cette magie, comme une cicatrice reflétant une blessure. De même, un aliment qui touche le sol devient soudainement répugnant et pourri. En associant cette notion à la loi de la magie par similitude, telle que décrite par Frazer, selon laquelle un objet ressemblant à un autre peut partager son pouvoir, on peut comprendre qu’une notion musicale sert de conduit immatériel à ces magies ; un contact émotionnel entre la musique et le public dans lequel cette sorcellerie tisse un lien indissoluble qui, pendant un certain temps, les rend semblables l’un à l’autre. Portant bien son nom en référence au livre susmentionné, STYGIAN BOUGH, la collaboration entre BELL WITCH (Dylan Desmond, Jesse Shreibman) et AERIAL RUIN (Erik Moggridge) a donné vie à une entité immatérielle servant de canal entre les deux projets tout en gardant son identité propre. Le partenariat au cœur de STYGIAN BOUGH est le fruit d’une décennie de travail, né des contributions récurrentes de Moggridge au catalogue de BELL WITCH. Leur première collaboration a eu lieu sur le premier album de BELL WITCH, Longing (2012), après quoi Moggridge est revenu en tant qu’invité sur Four Phantoms (2015) et Mirror Reaper (2017). Stygian Bough Volume I est sorti en 2020, la sortie du Volume II est imminente.

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mar. 03 févr.18:00

Retrofile

Retrofile

**POUR LES FANS DE** THE 1975, M83 & Phoenix

**RETROFILE** (indie rock/synth pop – CAN)

En combinant les mélodies accrocheuses de la pop des années 80, le rythme entraînant du disco et l’interaction entre guitare et synthé du rock des années 2000, Retrofile a fait irruption sur la scène musicale alternative en 2017 avec la sortie de son premier single, « Two Words ».

Enregistré dans le studio improvisé des frères jumeaux Luke et Noah Martino, le single a connu un succès surprise grâce au bouche-à-oreille, enregistrant des centaines de milliers d’écoutes en streaming dans les mois qui ont suivi sa sortie et lançant leur carrière. En 2019, forts d’une série de concerts à guichets fermés et soutenus par des fans enthousiastes, Retrofile a sorti son premier EP, « Heard It All Before ». Avec deux singles à succès (« Running » et « Heard It All Before »), l’EP a permis aux jumeaux de dynamiser leur son en mélangeant new wave et pop moderne.

Bien que la pandémie mondiale ait mis un frein à leurs ambitions en matière de concerts, Retrofile a profité de cette pause pour écrire et perfectionner les morceaux de l’EP suivant, « Lost In Sound ». Retrofile a été sélectionné pour se produire lors de la Canadian Music Week 2023 et fera une tournée au Royaume-Uni et dans l’ouest du Canada pour promouvoir l’EP « Lost In Sound ».

Retrofile sortira son premier album « Comfort In A Crowd » au mois d’octobre 2025.

Présenté par Take Me Out.

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu’elles soient obligatoirement accompagnées d’un parent / tuteur légal.​

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mar. 03 févr.18:00

Retrofile

Retrofile

**POUR LES FANS DE** THE 1975, M83 & Phoenix

**RETROFILE** (indie rock/synth pop – CAN)

En combinant les mélodies accrocheuses de la pop des années 80, le rythme entraînant du disco et l’interaction entre guitare et synthé du rock des années 2000, Retrofile a fait irruption sur la scène musicale alternative en 2017 avec la sortie de son premier single, « Two Words ».

Enregistré dans le studio improvisé des frères jumeaux Luke et Noah Martino, le single a connu un succès surprise grâce au bouche-à-oreille, enregistrant des centaines de milliers d’écoutes en streaming dans les mois qui ont suivi sa sortie et lançant leur carrière. En 2019, forts d’une série de concerts à guichets fermés et soutenus par des fans enthousiastes, Retrofile a sorti son premier EP, « Heard It All Before ». Avec deux singles à succès (« Running » et « Heard It All Before »), l’EP a permis aux jumeaux de dynamiser leur son en mélangeant new wave et pop moderne.

Bien que la pandémie mondiale ait mis un frein à leurs ambitions en matière de concerts, Retrofile a profité de cette pause pour écrire et perfectionner les morceaux de l’EP suivant, « Lost In Sound ». Retrofile a été sélectionné pour se produire lors de la Canadian Music Week 2023 et fera une tournée au Royaume-Uni et dans l’ouest du Canada pour promouvoir l’EP « Lost In Sound ».

Retrofile sortira son premier album « Comfort In A Crowd » au mois d’octobre 2025.

Présenté par Take Me Out.

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu’elles soient obligatoirement accompagnées d’un parent / tuteur légal.​

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mar. 03 févr.18:30

WHITE LIES

WHITE LIES

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : WHITE LIESC’est en 2009 avec leur premier album To Lose My Life que le trio s’est fait une place de choix. 2026 marque leur grand retour après 3 ans d’absence avec une tournée européenne qui les mènera jusqu’à Paris : White Lies sera en concert le 3 février à La Machine du Moulin Rouge !Ouverture de la billetterie mercredi 28 mai à 10h.Formé en 2006 à Londres, White Lies est un trio britannique composé de Harry McVeigh au chant et à la guitare, Charles Cave à la basse et Jack Lawrence-Brown à la batterie. Leur premier album, To Lose My Life sorti en 2009, connaît un succès immédiat, atteignant la première place des charts UK et leur ouvrant les portes d’une tournée mondiale de 18 mois.Leur deuxième opus Ritual (2011), marque une évolution vers un son plus électronique, sombre et introspectif. Influencé par leurs expériences de tournée et une large palette musicale, Ritual explore les rituels humains — entre foi, amour et habitudes quotidiennes — avec des paroles plus personnelles et un son volontairement plus brut.Ambitieux et honnêtes, White Lies s’imposent comme un groupe à la fois puissant en live et réfléchi en studio, alliant intensité émotionnelle et exigence artistique.En 2026, alors qu’il repartira sur les routes au Royaume-Uni et en Europe, le trio a dévoilé pour l’occasion un nouveau titre Nothing On Me, leur première actualité musicale depuis leur dernier album As I Try Not To Fall Apart sorti en 2022.

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mar. 03 févr.18:30

WHITE LIES

WHITE LIES

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : WHITE LIESC’est en 2009 avec leur premier album To Lose My Life que le trio s’est fait une place de choix. 2026 marque leur grand retour après 3 ans d’absence avec une tournée européenne qui les mènera jusqu’à Paris : White Lies sera en concert le 3 février à La Machine du Moulin Rouge !Ouverture de la billetterie mercredi 28 mai à 10h.Formé en 2006 à Londres, White Lies est un trio britannique composé de Harry McVeigh au chant et à la guitare, Charles Cave à la basse et Jack Lawrence-Brown à la batterie. Leur premier album, To Lose My Life sorti en 2009, connaît un succès immédiat, atteignant la première place des charts UK et leur ouvrant les portes d’une tournée mondiale de 18 mois.Leur deuxième opus Ritual (2011), marque une évolution vers un son plus électronique, sombre et introspectif. Influencé par leurs expériences de tournée et une large palette musicale, Ritual explore les rituels humains — entre foi, amour et habitudes quotidiennes — avec des paroles plus personnelles et un son volontairement plus brut.Ambitieux et honnêtes, White Lies s’imposent comme un groupe à la fois puissant en live et réfléchi en studio, alliant intensité émotionnelle et exigence artistique.En 2026, alors qu’il repartira sur les routes au Royaume-Uni et en Europe, le trio a dévoilé pour l’occasion un nouveau titre Nothing On Me, leur première actualité musicale depuis leur dernier album As I Try Not To Fall Apart sorti en 2022.

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mar. 03 févr.21:30

Vassallucci, Kay, Knobil, Campos en concert au 38Riv Jazz Club

Vassallucci, Kay, Knobil, Campos en concert au 38Riv Jazz Club

Plongeon dans l’imaginaire foisonnant de Cécile McLorin Salvant, l’une des voix les plus singulières et fascinantes du jazz contemporain qui explore depuis plus d’une décennie les zones troubles entre jazz, théâtre musical, folklore, comédie et conte, avec une liberté rare. Lauréate du prestigieux Thelonious Monk International Jazz Competition en 2010, elle s’impose comme une artiste complète : chanteuse, autrice, compositrice, conteuse et dessinatrice.
A travers une musique qui mêle standards oubliés, chansons anciennes, textes féministes, créations originales et reprises réinventées, elle crée univers où l’humour flirte avec le tragique et où chaque morceau devient une petite scène de théâtre. Cécile McLorin Salvant cultive une approche profondément narrative : elle fouille les histoires, déterre les non-dits, et donne voix aux personnages invisibilisés, souvent féminins, souvent délaissés par l’histoire musicale dominante.
Son travail, récompensé par plusieurs Grammy Awards, est un exemple puissant de réinvention du jazz vocal, capable de convoquer cabaret, opéra, blues, musique baroque ou créole. Par son audace, son érudition et son imaginaire foisonnant, elle continue d’inspirer une génération d’artistes et de rappeler que le jazz est un art vivant, mouvant, nourri de mémoire et de liberté.

Elise Vassallucci : voix
Sarah Kay : piano
Louise Knobil : contrebasse
Véra Campos : batterie

Le 38Riv :
Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

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mar. 03 févr.21:30

Vassallucci, Kay, Knobil, Campos en concert au 38Riv Jazz Club

Vassallucci, Kay, Knobil, Campos en concert au 38Riv Jazz Club

Plongeon dans l’imaginaire foisonnant de Cécile McLorin Salvant, l’une des voix les plus singulières et fascinantes du jazz contemporain qui explore depuis plus d’une décennie les zones troubles entre jazz, théâtre musical, folklore, comédie et conte, avec une liberté rare. Lauréate du prestigieux Thelonious Monk International Jazz Competition en 2010, elle s’impose comme une artiste complète : chanteuse, autrice, compositrice, conteuse et dessinatrice.
A travers une musique qui mêle standards oubliés, chansons anciennes, textes féministes, créations originales et reprises réinventées, elle crée univers où l’humour flirte avec le tragique et où chaque morceau devient une petite scène de théâtre. Cécile McLorin Salvant cultive une approche profondément narrative : elle fouille les histoires, déterre les non-dits, et donne voix aux personnages invisibilisés, souvent féminins, souvent délaissés par l’histoire musicale dominante.
Son travail, récompensé par plusieurs Grammy Awards, est un exemple puissant de réinvention du jazz vocal, capable de convoquer cabaret, opéra, blues, musique baroque ou créole. Par son audace, son érudition et son imaginaire foisonnant, elle continue d’inspirer une génération d’artistes et de rappeler que le jazz est un art vivant, mouvant, nourri de mémoire et de liberté.

Elise Vassallucci : voix
Sarah Kay : piano
Louise Knobil : contrebasse
Véra Campos : batterie

Le 38Riv :
Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

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mer. 04 févr.19:00

The Besnard Lakes

The Besnard Lakes

THE BESNARD LAKES (22h00)
(Alt rock – Montréal, QC)
“They are always different; they are always the same.”
Comme l’a un jour dit John Peel à propos de The Fall, peut-être que la même phrase s’applique aux Besnard Lakes ?
D’une constance exemplaire, à la fois familiers et portés par une vision d’une pureté rare, The Besnard Lakes incarnent un niveau de qualité difficile à égaler dans la musique moderne.
Mais en réalité, ils ne sont pas toujours les mêmes.
Pas du tout. Leur nouvel album, The Besnard Lakes Are the Ghost Nation, en est la parfaite illustration. On y retrouve leur univers sonore reconnaissable — les voix claires et envoûtantes de Jace Lasek et Olga Goreas mises en avant — mais une légèreté et un optimisme s’en dégagent. Peut-être une forme d’espoir un peu trompeur, dans un monde où celui-ci se fait rare.
“Je trouve que c’est un titre très fort, symbolique de notre époque,” explique Jace.
“Il parle de la mort des nations, de la menace de voir le Canada devenir le 51e État.
C’est le désir d’être laissés tranquilles, de laisser les communautés exister pour ce qu’elles sont — toutes ces choses qui semblent aujourd’hui menacées.
C’est ça, la ghost nation.”

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Mercredi 4 Février 2025
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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mer. 04 févr.19:00

The Besnard Lakes

The Besnard Lakes

THE BESNARD LAKES (22h00)
(Alt rock – Montréal, QC)
“They are always different; they are always the same.”
Comme l’a un jour dit John Peel à propos de The Fall, peut-être que la même phrase s’applique aux Besnard Lakes ?
D’une constance exemplaire, à la fois familiers et portés par une vision d’une pureté rare, The Besnard Lakes incarnent un niveau de qualité difficile à égaler dans la musique moderne.
Mais en réalité, ils ne sont pas toujours les mêmes.
Pas du tout. Leur nouvel album, The Besnard Lakes Are the Ghost Nation, en est la parfaite illustration. On y retrouve leur univers sonore reconnaissable — les voix claires et envoûtantes de Jace Lasek et Olga Goreas mises en avant — mais une légèreté et un optimisme s’en dégagent. Peut-être une forme d’espoir un peu trompeur, dans un monde où celui-ci se fait rare.
“Je trouve que c’est un titre très fort, symbolique de notre époque,” explique Jace.
“Il parle de la mort des nations, de la menace de voir le Canada devenir le 51e État.
C’est le désir d’être laissés tranquilles, de laisser les communautés exister pour ce qu’elles sont — toutes ces choses qui semblent aujourd’hui menacées.
C’est ça, la ghost nation.”

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Mercredi 4 Février 2025
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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jeu. 05 févr.18:00

MACHINE GIRL

MACHINE GIRL

Né des entrailles numériques d’une Amérique saturée de bruit et d’angoisse, Machine Girl est bien plus qu’un simple groupe : c’est une déflagration sonore, une attaque frontale contre la torpeur contemporaine, une transe cybernétique où fusionnent rage, électronique brute et esprit punk.Fondé en 2013 par Matt Stephensen, puis rejoint par Sean Kelly à la batterie en 2015, le projet s’est récemment mué en un trio avec l’arrivée de Lucy Caputi, sans rien perdre de sa virulence. Leur musique, inclassable, dérangeante, est un choc sensoriel où s’entrechoquent breakcore frénétique, hardcore abrasif, techno industrielle et noise sauvage, dans un geste artistique radical, proche du manifeste.De WLFGRL (2014) à U-Void Synthesizer (2020), Machine Girl a bâti une oeuvre aussi cohérente que protéiforme, refusant tout formatage. En 2024, le groupe franchit un nouveau cap avec MG Ultra, album-concept sur le thème du contrôle mental. Leur prochain opus, Psycho Warrior (MG Ultra X), attendu pour octobre 2025, s’aventure plus loin encore dans les profondeurs de l’âme humaine, s’inspirant de Jung, Campbell et de l’idée d’un inconscient collectif peuplé d’ombres et d’archétypes.À l’ère du tout-connecté, où les esprits sont colonisés par les algorithmes, Machine Girl érige la musique en arme mentale. Une résistance par le bruit, une danse sur les ruines.Présenté par : Loud Booking (L-R-22-011193/L-R-22-011194)

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jeu. 05 févr.18:00

MACHINE GIRL

MACHINE GIRL

Né des entrailles numériques d’une Amérique saturée de bruit et d’angoisse, Machine Girl est bien plus qu’un simple groupe : c’est une déflagration sonore, une attaque frontale contre la torpeur contemporaine, une transe cybernétique où fusionnent rage, électronique brute et esprit punk.Fondé en 2013 par Matt Stephensen, puis rejoint par Sean Kelly à la batterie en 2015, le projet s’est récemment mué en un trio avec l’arrivée de Lucy Caputi, sans rien perdre de sa virulence. Leur musique, inclassable, dérangeante, est un choc sensoriel où s’entrechoquent breakcore frénétique, hardcore abrasif, techno industrielle et noise sauvage, dans un geste artistique radical, proche du manifeste.De WLFGRL (2014) à U-Void Synthesizer (2020), Machine Girl a bâti une oeuvre aussi cohérente que protéiforme, refusant tout formatage. En 2024, le groupe franchit un nouveau cap avec MG Ultra, album-concept sur le thème du contrôle mental. Leur prochain opus, Psycho Warrior (MG Ultra X), attendu pour octobre 2025, s’aventure plus loin encore dans les profondeurs de l’âme humaine, s’inspirant de Jung, Campbell et de l’idée d’un inconscient collectif peuplé d’ombres et d’archétypes.À l’ère du tout-connecté, où les esprits sont colonisés par les algorithmes, Machine Girl érige la musique en arme mentale. Une résistance par le bruit, une danse sur les ruines.Présenté par : Loud Booking (L-R-22-011193/L-R-22-011194)

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jeu. 05 févr.19:00

MACHINE GIRL

MACHINE GIRL

Né des entrailles numériques d’une Amérique saturée de bruit et d’angoisse, Machine Girl est bien plus qu’un simple groupe : c’est une déflagration sonore, une attaque frontale contre la torpeur contemporaine, une transe cybernétique où fusionnent rage, électronique brute et esprit punk.
Fondé en 2013 par Matt Stephensen, puis rejoint par Sean Kelly à la batterie en 2015, le projet s’est récemment mué en un trio avec l’arrivée de Lucy Caputi, sans rien perdre de sa virulence. Leur musique, inclassable, dérangeante, est un choc sensoriel où s’entrechoquent breakcore frénétique, hardcore abrasif, techno industrielle et noise sauvage, dans un geste artistique radical, proche du manifeste.
De WLFGRL (2014) à U-Void Synthesizer (2020), Machine Girl a bâti une oeuvre aussi cohérente que protéiforme, refusant tout formatage. En 2024, le groupe franchit un nouveau cap avec MG Ultra, album-concept sur le thème du contrôle mental. Leur prochain opus, Psycho Warrior (MG Ultra X), attendu pour octobre 2025, s’aventure plus loin encore dans les profondeurs de l’âme humaine, s’inspirant de Jung, Campbell et de l’idée d’un inconscient collectif peuplé d’ombres et d’archétypes.
À l’ère du tout-connecté, où les esprits sont colonisés par les algorithmes, Machine Girl érige la musique en arme mentale. Une résistance par le bruit, une danse sur les ruines.
Présenté par : Loud Booking (L-R-22-011193/L-R-22-011194)

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jeu. 05 févr.19:00

MACHINE GIRL

MACHINE GIRL

Né des entrailles numériques d’une Amérique saturée de bruit et d’angoisse, Machine Girl est bien plus qu’un simple groupe : c’est une déflagration sonore, une attaque frontale contre la torpeur contemporaine, une transe cybernétique où fusionnent rage, électronique brute et esprit punk.
Fondé en 2013 par Matt Stephensen, puis rejoint par Sean Kelly à la batterie en 2015, le projet s’est récemment mué en un trio avec l’arrivée de Lucy Caputi, sans rien perdre de sa virulence. Leur musique, inclassable, dérangeante, est un choc sensoriel où s’entrechoquent breakcore frénétique, hardcore abrasif, techno industrielle et noise sauvage, dans un geste artistique radical, proche du manifeste.
De WLFGRL (2014) à U-Void Synthesizer (2020), Machine Girl a bâti une oeuvre aussi cohérente que protéiforme, refusant tout formatage. En 2024, le groupe franchit un nouveau cap avec MG Ultra, album-concept sur le thème du contrôle mental. Leur prochain opus, Psycho Warrior (MG Ultra X), attendu pour octobre 2025, s’aventure plus loin encore dans les profondeurs de l’âme humaine, s’inspirant de Jung, Campbell et de l’idée d’un inconscient collectif peuplé d’ombres et d’archétypes.
À l’ère du tout-connecté, où les esprits sont colonisés par les algorithmes, Machine Girl érige la musique en arme mentale. Une résistance par le bruit, une danse sur les ruines.
Présenté par : Loud Booking (L-R-22-011193/L-R-22-011194)

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ven. 06 févr.09:00

LES EXPOSITIONS

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dim. 08 févr.19:00

A.A. Williams

A.A. Williams

Présenté par Garmonbozia (L2-V-R-22-7252/7253)   A.A. WILLIAMS + GUEST Après avoir fait ses premiers pas sur scène au prestigieux festival Roadburn aux Pays-Bas grâce à un EP éponyme, A.A. WILLIAMS a depuis tourné dans le monde entier avec des groupes tels que CULT OF LUNA, EXPLOSIONS IN THE SKY, RUSSIAN CIRCLES, SLEEP TOKEN et THE SISTERS OF MERCY, tout en s’imposant comme une artiste de premier plan, notamment au Queen Elizabeth Hall de Londres.   Ses apparitions remarquées dans les festivals ont coïncidé avec la sortie de deux albums – “Forever Blue” en 2020 et “As The Moon Rests” en 2022 – qui ont tous deux été largement salués par la critique et ont placé A.A. Williams dans le sillage de la vague de chanteuses qui font évoluer la musique heavy texturée, épique et ancrée dans le folk vers des directions nouvelles et progressives. Une session de la BBC aux légendaires Maida Vale Studios n’a fait que renforcer les références d’A.A. Williams.   Ne voulant pas se reposer sur ses lauriers, elle a également sorti une sélection de “pièces complémentaires” : un single – “Exit In Darkness” – en collaboration avec les titans japonais du post-rock MONO ; une collection de reprises en solo enregistrée pendant la pandémie de 2020 – “Songs From Isolation” – qui lui a valu les éloges de Robert Smith, de THE CURE, et de Billy Corgan, des SMASHING PUMPKINS, pour sa façon unique de reprendre leurs chansons originales ; et peut-être le plus impressionnant, “arco” en 2021, où la multi-instrumentiste a complètement retravaillé son premier EP, passant d’une instrumentation rock à un ensemble de cordes, utilisant sa formation classique et ses compétences en matière d’arrangement pour un résultat saisissant.

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dim. 08 févr.19:00

A.A. Williams

A.A. Williams

Présenté par Garmonbozia (L2-V-R-22-7252/7253)   A.A. WILLIAMS + GUEST Après avoir fait ses premiers pas sur scène au prestigieux festival Roadburn aux Pays-Bas grâce à un EP éponyme, A.A. WILLIAMS a depuis tourné dans le monde entier avec des groupes tels que CULT OF LUNA, EXPLOSIONS IN THE SKY, RUSSIAN CIRCLES, SLEEP TOKEN et THE SISTERS OF MERCY, tout en s’imposant comme une artiste de premier plan, notamment au Queen Elizabeth Hall de Londres.   Ses apparitions remarquées dans les festivals ont coïncidé avec la sortie de deux albums – “Forever Blue” en 2020 et “As The Moon Rests” en 2022 – qui ont tous deux été largement salués par la critique et ont placé A.A. Williams dans le sillage de la vague de chanteuses qui font évoluer la musique heavy texturée, épique et ancrée dans le folk vers des directions nouvelles et progressives. Une session de la BBC aux légendaires Maida Vale Studios n’a fait que renforcer les références d’A.A. Williams.   Ne voulant pas se reposer sur ses lauriers, elle a également sorti une sélection de “pièces complémentaires” : un single – “Exit In Darkness” – en collaboration avec les titans japonais du post-rock MONO ; une collection de reprises en solo enregistrée pendant la pandémie de 2020 – “Songs From Isolation” – qui lui a valu les éloges de Robert Smith, de THE CURE, et de Billy Corgan, des SMASHING PUMPKINS, pour sa façon unique de reprendre leurs chansons originales ; et peut-être le plus impressionnant, “arco” en 2021, où la multi-instrumentiste a complètement retravaillé son premier EP, passant d’une instrumentation rock à un ensemble de cordes, utilisant sa formation classique et ses compétences en matière d’arrangement pour un résultat saisissant.

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mar. 10 févr.20:30

Nora Aurée – Ce Qu’ill Reste de la Grineraie

Nora Aurée – Ce Qu’ill Reste de la Grineraie

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Chanteuse, claviériste et bassiste, Nora Aurée puise dans la chaleur de la pop, la richesse harmonique du jazz et le groove de la neo soul. Ses sonorités à la Fiona Apple, Kate Bush ou Radiohead transportent l’auditeurice dans des paysages sonores évocateurs. Basée à Paris, Nora écrit, compose et enregistre dans les vallées arides du Sud de la France, d’où elle est originaire. C’est là-bas qu’elle puise son attachement particulier aux espaces, qui parcourt son premier EP, Inner Lands. Sur scène, elle est accompagnée de ses trois instrumentistes-choristes : Clara à la batterie, Elsa à la basse et Naomi aux claviers. Toutes les quatre vous invitent à partager leur voyage — une déambulation entre des espaces habités, traversés, fantasmés ; des lieux que l’on perd et que l’on rêve ; des lieux qui restent au fond de nous, comme des recoins cachés. Nora Aurée tisse sa musique comme on prend soin d’une vieille maison : dans une atmosphère de mélancolie réconfortante. Passionnée par les murs millénaires et les histoires des autres, elle fait entendre la mémoire des lieux. Également écrivaine sous le nom de Julie Madon, son premier roman paraît en janvier 2026 aux éditions Eyrolles. Ce qu’il reste de la Grineraie est un ouvrage sur l’attachement qui nous lie aux maisons d’enfance. Le concert au Sunset sera l’occasion de fêter sa sortie.

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mar. 10 févr.20:30

Nora Aurée – Ce Qu’ill Reste de la Grineraie

Nora Aurée – Ce Qu’ill Reste de la Grineraie

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) Chanteuse, claviériste et bassiste, Nora Aurée puise dans la chaleur de la pop, la richesse harmonique du jazz et le groove de la neo soul. Ses sonorités à la Fiona Apple, Kate Bush ou Radiohead transportent l’auditeurice dans des paysages sonores évocateurs. Basée à Paris, Nora écrit, compose et enregistre dans les vallées arides du Sud de la France, d’où elle est originaire. C’est là-bas qu’elle puise son attachement particulier aux espaces, qui parcourt son premier EP, Inner Lands. Sur scène, elle est accompagnée de ses trois instrumentistes-choristes : Clara à la batterie, Elsa à la basse et Naomi aux claviers. Toutes les quatre vous invitent à partager leur voyage — une déambulation entre des espaces habités, traversés, fantasmés ; des lieux que l’on perd et que l’on rêve ; des lieux qui restent au fond de nous, comme des recoins cachés. Nora Aurée tisse sa musique comme on prend soin d’une vieille maison : dans une atmosphère de mélancolie réconfortante. Passionnée par les murs millénaires et les histoires des autres, elle fait entendre la mémoire des lieux. Également écrivaine sous le nom de Julie Madon, son premier roman paraît en janvier 2026 aux éditions Eyrolles. Ce qu’il reste de la Grineraie est un ouvrage sur l’attachement qui nous lie aux maisons d’enfance. Le concert au Sunset sera l’occasion de fêter sa sortie.

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mer. 11 févr.18:30

Wallners + Guest

Wallners + Guest

Avec END OF CIRCLES, Wallners ont dévoilé leur tant attendu premier album en autoproduction en février 2025. Le credo de ce disque : c’est OK de laisser les choses entrer en soi. C’est important de ressentir. Autorisez-y vous. Cela s’applique d’autant plus pour les concerts de Wallners : celles et ceux qui voient le groupe en concert et écoutent leur musique sont enveloppés dans le confort et la sécurité.

Wallners c’est Anna, Laurenz, Ninon et Max Wallner. Quatre frères et sœurs de Vienne, dont Anna et Laurenz qui sont jumeaux. Cela crée une constellation de groupe très spéciale. L’histoire du rock et de la pop a des exemples de groupes qui se séparent simplement à cause de deux frères en discorde. Mais quatre frères et sœurs ? Le secret : quand il s’agit de musique, Anna (chant), Laurenz (piano), Nino (guitare) et Max (basse) n’ont pas vraiment besoin des mots. Intuitivement, les quatre savent ce qui crée une chanson exceptionnelle – et ce qui ne le fait pas.

La musique a toujours été une grande partie de la vie des Wallners. Leur père est gérant d’un magasin de piano à Vienne. Jouer du piano dans cette famille est aussi naturel que regarder la télévision dans d’autres. Quand Nino et Max se sont mis à la guitare et à la basse, et qu’Anna a découvert son amour pour le chant et sa voix incroyable, les quatre frères et sœurs sont devenus un groupe.

Présenté par Petit Bain.

Réservé aux plus de 18 ans

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mer. 11 févr.18:30

Wallners + Guest

Wallners + Guest

Avec END OF CIRCLES, Wallners ont dévoilé leur tant attendu premier album en autoproduction en février 2025. Le credo de ce disque : c’est OK de laisser les choses entrer en soi. C’est important de ressentir. Autorisez-y vous. Cela s’applique d’autant plus pour les concerts de Wallners : celles et ceux qui voient le groupe en concert et écoutent leur musique sont enveloppés dans le confort et la sécurité.

Wallners c’est Anna, Laurenz, Ninon et Max Wallner. Quatre frères et sœurs de Vienne, dont Anna et Laurenz qui sont jumeaux. Cela crée une constellation de groupe très spéciale. L’histoire du rock et de la pop a des exemples de groupes qui se séparent simplement à cause de deux frères en discorde. Mais quatre frères et sœurs ? Le secret : quand il s’agit de musique, Anna (chant), Laurenz (piano), Nino (guitare) et Max (basse) n’ont pas vraiment besoin des mots. Intuitivement, les quatre savent ce qui crée une chanson exceptionnelle – et ce qui ne le fait pas.

La musique a toujours été une grande partie de la vie des Wallners. Leur père est gérant d’un magasin de piano à Vienne. Jouer du piano dans cette famille est aussi naturel que regarder la télévision dans d’autres. Quand Nino et Max se sont mis à la guitare et à la basse, et qu’Anna a découvert son amour pour le chant et sa voix incroyable, les quatre frères et sœurs sont devenus un groupe.

Présenté par Petit Bain.

Réservé aux plus de 18 ans

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jeu. 12 févr.13:00

LES EXPOSITIONS

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jeu. 12 févr.18:00

VISIONS OF ATLANTIS WARKINGS

VISIONS OF ATLANTIS   WARKINGS

VISIONS OF ATLANTIS WARKINGSL’alliance des légendes s’apprête à conquérir les scènes du monde entier !Deux titans du Metal — l’un puisant sa force dans les épopées antiques, l’autre porté par les vents du large et les symphonies océanes — unissent leurs forces pour une tournée monumentale. WARKINGS et VISIONS OF ATLANTIS lèvent les voiles (ou plutôt font rugir leurs amplis) sous le pavillon glorieux de « Pirates & Kings » !Quand la fougue inarrêtable des guerriers de WARKINGS croise la majesté poignante des flibustiers de VISIONS OF ATLANTIS, une chose est sûre : la scène devient un champ de bataille légendaire, une aventure inoubliable.Chacun des groupes embarque avec ses nouveaux albums et promet un spectacle explosif, tissé d’hymnes enflammés, de récits épiques et d’un esprit metal pur et indomptable. WARKINGS déchaînent la puissance des âges anciens, mêlant percussions tonitruantes et chœurs héroïques. Leurs performances transportent le public dans l’arène des dieux.VISIONS OF ATLANTIS, eux, voguent vers les cimes du metal symphonique. Portés par une orchestration magistrale, des voix envoûtantes et un amour profond pour le romantisme pirate, ils ouvrent les portes d’un monde mystérieux, au-delà de l’horizon.La tournée « Pirates & Kings » n’est pas un simple concert. C’est une invitation à embarquer pour une odyssée fantastique, une nuit de batailles, de tempêtes et de légendes, réunies sous un même étendard.La tempête approche… Préparez-vous à hisser les couleurs lorsque Pirates & Kings accosteront dans votre ville !

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jeu. 12 févr.19:00

VISIONS OF ATLANTIS + WARKINGS

VISIONS OF ATLANTIS + WARKINGS

VISIONS OF ATLANTIS + WARKINGS
L’alliance des légendes s’apprête à conquérir les scènes du monde entier !
Deux titans du Metal – l’un puisant sa force dans les épopées antiques, l’autre porté par
les vents du large et les symphonies océanes – unissent leurs forces pour une tournée
monumentale. WARKINGS et VISIONS OF ATLANTIS lèvent les voiles (ou plutôt font rugir
leurs amplis) sous le pavillon glorieux de Pirates & Kings !
Quand la fougue inarrêtable des guerriers de WARKINGS croise la majesté poignante des
flibustiers de VISIONS OF ATLANTIS, une chose est sûre : la scène devient un champ de
bataille légendaire, une aventure inoubliable.
Chacun des groupes embarque avec ses nouveaux albums et promet un spectacle
explosif, tissé d’hymnes enflammés, de récits épiques et d’un esprit metal pur et
indomptable. WARKINGS déchaînent la puissance des âges anciens, mêlant
percussions tonitruantes et churs héroïques. Leurs performances transportent le
public dans l’arène des dieux.
VISIONS OF ATLANTIS, eux, voguent vers les cimes du metal symphonique. Portés par
une orchestration magistrale, des voix envoûtantes et un amour profond pour le
romantisme pirate, ils ouvrent les portes d’un monde mystérieux, au-delà de l’horizon.
La tournée Pirates & Kings n’est pas un simple concert. C’est une invitation à
embarquer pour une odyssée fantastique, une nuit de batailles, de tempêtes et de
légendes, réunies sous un même étendard.
La tempête approche Préparez-vous à hisser les couleurs lorsque Pirates & Kings
accosteront dans votre ville !

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jeu. 12 févr.19:00

VISIONS OF ATLANTIS + WARKINGS

VISIONS OF ATLANTIS + WARKINGS

VISIONS OF ATLANTIS + WARKINGS
L’alliance des légendes s’apprête à conquérir les scènes du monde entier !
Deux titans du Metal – l’un puisant sa force dans les épopées antiques, l’autre porté par
les vents du large et les symphonies océanes – unissent leurs forces pour une tournée
monumentale. WARKINGS et VISIONS OF ATLANTIS lèvent les voiles (ou plutôt font rugir
leurs amplis) sous le pavillon glorieux de Pirates & Kings !
Quand la fougue inarrêtable des guerriers de WARKINGS croise la majesté poignante des
flibustiers de VISIONS OF ATLANTIS, une chose est sûre : la scène devient un champ de
bataille légendaire, une aventure inoubliable.
Chacun des groupes embarque avec ses nouveaux albums et promet un spectacle
explosif, tissé d’hymnes enflammés, de récits épiques et d’un esprit metal pur et
indomptable. WARKINGS déchaînent la puissance des âges anciens, mêlant
percussions tonitruantes et churs héroïques. Leurs performances transportent le
public dans l’arène des dieux.
VISIONS OF ATLANTIS, eux, voguent vers les cimes du metal symphonique. Portés par
une orchestration magistrale, des voix envoûtantes et un amour profond pour le
romantisme pirate, ils ouvrent les portes d’un monde mystérieux, au-delà de l’horizon.
La tournée Pirates & Kings n’est pas un simple concert. C’est une invitation à
embarquer pour une odyssée fantastique, une nuit de batailles, de tempêtes et de
légendes, réunies sous un même étendard.
La tempête approche Préparez-vous à hisser les couleurs lorsque Pirates & Kings
accosteront dans votre ville !

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jeu. 12 févr.19:30

Carte blanche à blanche à Plume, invite Rob Clearfield en concert au 38Riv Jazz Club

Carte blanche à blanche à Plume, invite Rob Clearfield en concert au 38Riv Jazz Club

Son jeu lyrique et expressif, ancré dans la tradition afro-américaine tout en s’ouvrant aux influences contemporaines, révèle une voix singulière et profondément personnelle.
Formé à Boston (Berklee et New England Conservatory) auprès de George Garzone, Jerry Bergonzi et Joe Lovano, il affine son style au Wally’s Café aux côtés de Walter Smith III, Kendrick Scott, Warren Wolf, Darren Barrett, Jason Palmer ou Ambrose Akinmusire.
Installé à New York de 2007 à 2013, il poursuit l’exploration de son jeu et de son écriture, ayant partagé la scène avec Mulgrew Miller, Roy Hargrove, Greg Osby, Tim Warfield, Bill Lee, Eric Lewis et de nombreux musiciens de sa génération, avant de rejoindre Paris en 2015.
Plume a tourné dans les groupes de Melody Gardot, Joe Sanders, Sarah McKenzie et George Burton. Ses albums “Escaping the Dark Side” (2019, avec Ambrose Akinmusire) et “Holding On” (2022, avec Gregory Hutchinson) dévoilent une musique intense, spirituelle et résolument actuelle.

Plume : saxophone alto
Rob Clearfield : piano
Luca Fattorini : contrebasse
Jesus Vega : batterie

Carte blanche — laboratoire de libertés
Depuis 2022, le 38Riv ouvre ses portes à des artistes en quête de liberté. Quatre soirs, une même scène offerte à la créativité, où émergents et confirmés tissent ensemble des histoires inédites. Ici, on ne vient pas seulement jouer, mais explorer, inventer, inviter, partager. Projets en gestation, rencontres imprévues, créations à fleur de peau — autant d’instants précieux à vivre au fil des concerts. Naïssam Jalal, Abdullah Miniawy, Camille Maussion, Richard Sears… des voix qui ont déjà marqué ce lieu en constante évolution, en attendant les suivantes.

Le 38Riv :
Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

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jeu. 12 févr.19:30

Carte blanche à blanche à Plume, invite Rob Clearfield en concert au 38Riv Jazz Club

Carte blanche à blanche à Plume, invite Rob Clearfield en concert au 38Riv Jazz Club

Son jeu lyrique et expressif, ancré dans la tradition afro-américaine tout en s’ouvrant aux influences contemporaines, révèle une voix singulière et profondément personnelle.
Formé à Boston (Berklee et New England Conservatory) auprès de George Garzone, Jerry Bergonzi et Joe Lovano, il affine son style au Wally’s Café aux côtés de Walter Smith III, Kendrick Scott, Warren Wolf, Darren Barrett, Jason Palmer ou Ambrose Akinmusire.
Installé à New York de 2007 à 2013, il poursuit l’exploration de son jeu et de son écriture, ayant partagé la scène avec Mulgrew Miller, Roy Hargrove, Greg Osby, Tim Warfield, Bill Lee, Eric Lewis et de nombreux musiciens de sa génération, avant de rejoindre Paris en 2015.
Plume a tourné dans les groupes de Melody Gardot, Joe Sanders, Sarah McKenzie et George Burton. Ses albums “Escaping the Dark Side” (2019, avec Ambrose Akinmusire) et “Holding On” (2022, avec Gregory Hutchinson) dévoilent une musique intense, spirituelle et résolument actuelle.

Plume : saxophone alto
Rob Clearfield : piano
Luca Fattorini : contrebasse
Jesus Vega : batterie

Carte blanche — laboratoire de libertés
Depuis 2022, le 38Riv ouvre ses portes à des artistes en quête de liberté. Quatre soirs, une même scène offerte à la créativité, où émergents et confirmés tissent ensemble des histoires inédites. Ici, on ne vient pas seulement jouer, mais explorer, inventer, inviter, partager. Projets en gestation, rencontres imprévues, créations à fleur de peau — autant d’instants précieux à vivre au fil des concerts. Naïssam Jalal, Abdullah Miniawy, Camille Maussion, Richard Sears… des voix qui ont déjà marqué ce lieu en constante évolution, en attendant les suivantes.

Le 38Riv :
Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

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ven. 13 févr.18:00

Sivert Høyem

Sivert Høyem

Sivert Høyem is one of Norway’s most distinctive artists, known both as the

commanding frontman of Madrugada and for his acclaimed solo career. In 2026, he

returns to Europe with a tour that celebrates milestones and new beginnings alike.

Following the release of his last two albums, On an Island (2024) and the brand-new

Dancing Headlights (2025), Høyem has once again confirmed his place as one of

the most remarkable voices in Nordic music. His songs are praised for their raw,

melancholic beauty, evoking the vast northern landscapes of his homeland, and his

live performances are as intense as they are unforgettable.

2026 also marks several anniversaries for Høyem, both personally and musically.

Two of his solo albums, Lioness and Exiles turn ten and twenty years old, while

Høyem himself celebrates his fiftieth birthday. Yet beyond the numbers, this tour is a

tribute to a life devoted to music and to an artist who can fill a room with a single

note.

Together with his trusted band, Høyem will guide audiences through highlights from

across his career: from brand new material to timeless songs like Prisoner of the

Road, Moon Landing, Into the Sea and Madrugada’s iconic Majesty. Each night will

be unique, filled with surprises, rare gems and intimate moments in true Høyem

spirit.

More than a celebration, this is an invitation to experience the voice, presence and

intensity that have made Sivert Høyem a towering figure in Norwegian music

Présenté par Persona Grata.

Tout public

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ven. 13 févr.18:00

Sivert Høyem

Sivert Høyem

Sivert Høyem is one of Norway’s most distinctive artists, known both as the

commanding frontman of Madrugada and for his acclaimed solo career. In 2026, he

returns to Europe with a tour that celebrates milestones and new beginnings alike.

Following the release of his last two albums, On an Island (2024) and the brand-new

Dancing Headlights (2025), Høyem has once again confirmed his place as one of

the most remarkable voices in Nordic music. His songs are praised for their raw,

melancholic beauty, evoking the vast northern landscapes of his homeland, and his

live performances are as intense as they are unforgettable.

2026 also marks several anniversaries for Høyem, both personally and musically.

Two of his solo albums, Lioness and Exiles turn ten and twenty years old, while

Høyem himself celebrates his fiftieth birthday. Yet beyond the numbers, this tour is a

tribute to a life devoted to music and to an artist who can fill a room with a single

note.

Together with his trusted band, Høyem will guide audiences through highlights from

across his career: from brand new material to timeless songs like Prisoner of the

Road, Moon Landing, Into the Sea and Madrugada’s iconic Majesty. Each night will

be unique, filled with surprises, rare gems and intimate moments in true Høyem

spirit.

More than a celebration, this is an invitation to experience the voice, presence and

intensity that have made Sivert Høyem a towering figure in Norwegian music

Présenté par Persona Grata.

Tout public

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ven. 13 févr.18:00

Hayden Calnin

Hayden Calnin

**HAYDEN CALNIN**

Le chanteur, auteur-compositeur et producteur australien Hayden Calnin apporte ses paysages sonores cinématographiques folk et indie atmosphériques en Europe et au Royaume-Uni en février 2026.

Au cours de la dernière décennie, Hayden s’est imposé comme l’une des voix les plus distinctives d’Australie, salué par des médias tels que The Guardian et American Songwriter pour son mélange d’intimité et de profondeur émotionnelle. Sa musique a voyagé bien au-delà de son pays natal, touchant des auditeurs dans le monde entier et lui valant des collaborations avec des artistes tels que Dean Lewis, Harrison Storm et Nils Hoffmann.

Au-delà de la scène, ses chansons ont également résonné dans la culture populaire, figurant dans des séries comme The Vampire Diaries, Suits, The Good Doctor et So You Think You Can Dance USA.

De retour en Europe et au Royaume-Uni, Hayden part en tournée pour présenter son dernier EP, Middle Night. Écrit dans le calme des nuits tardives, ce disque capture certains de ses morceaux les plus personnels et vulnérables à ce jour, invitant le public dans un univers à la fois vaste et profondément humain.

Middle Night sortira le 21 novembre 2025 chez Nettwerk Music.

Présenté par Supersonic Records

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu’elles soient obligatoirement accompagnées d’un parent / tuteur légal.​

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ven. 13 févr.19:00

M/X

M/X

M/X (22h300)
(Punk rock – Bristol, UK)
M/X est un jeune trio punk rock puissant, connu pour son énergie brute et ses concerts chaotiques . Originaire de Bristol, en Angleterre, le son viscéral du groupe est souvent comparé à celui d’IDLES, Soft Play et Kid Kapichi, avec des rythmes trash, des guitares angoissées et des paroles engagées qui frappent comme un coup de poing dans le ventre. Leurs performances explosives leur ont permis de se produire dans des festivals tels que 2000 Trees et Dot To Dot, ainsi que sur les scènes de salles emblématiques de Bristol comme Thekla et The Louisiana.
Avec une énergie implacable et une éthique DIY, M/X se prépare pour une année 2025 exceptionnelle. Leur premier EP promet une bande-son viscérale au chaos de la vie moderne, offrant une libération cathartique dans un monde qui s’arrête rarement pour respirer. Que ce soit sur scène ou en studio, M/X promet de continuer à repousser les limites et à enflammer les foules partout où ils iront.
https://mxonline.uk/
https://www.youtube.com/watch?v=9VOieBikHXw

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Vendredi 13 Février 2025
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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ven. 13 févr.19:00

M/X

M/X

M/X (22h300)
(Punk rock – Bristol, UK)
M/X est un jeune trio punk rock puissant, connu pour son énergie brute et ses concerts chaotiques . Originaire de Bristol, en Angleterre, le son viscéral du groupe est souvent comparé à celui d’IDLES, Soft Play et Kid Kapichi, avec des rythmes trash, des guitares angoissées et des paroles engagées qui frappent comme un coup de poing dans le ventre. Leurs performances explosives leur ont permis de se produire dans des festivals tels que 2000 Trees et Dot To Dot, ainsi que sur les scènes de salles emblématiques de Bristol comme Thekla et The Louisiana.
Avec une énergie implacable et une éthique DIY, M/X se prépare pour une année 2025 exceptionnelle. Leur premier EP promet une bande-son viscérale au chaos de la vie moderne, offrant une libération cathartique dans un monde qui s’arrête rarement pour respirer. Que ce soit sur scène ou en studio, M/X promet de continuer à repousser les limites et à enflammer les foules partout où ils iront.
https://mxonline.uk/
https://www.youtube.com/watch?v=9VOieBikHXw

La suite de la programmation arrive très vite !
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Vendredi 13 Février 2025
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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ven. 13 févr.20:00

Opéra et + si Affinité

Opéra et + si Affinité

Présenté par Le Bal Blomet Prenez une soprano française à la la riche carrière internationale, appréciée pour sa voix chaude et puissante et ses talents scéniques; rajoutez un pianiste virtuose, d’une vitalité étourdissante, capable de revisiter avec brio le classique comme le jazz et la variété. Mélangez le tout… et vous ne résisterez pas longtemps à ce duo unique ! Aussi à l’aise dans les répertoires les plus variés, comme le jazz, la chanson ou l’opéra, qu’ils revisitent avec une touche de swing et d’humour, ces deux artistes exceptionnels unissent leurs talents pour offrir une expérience inoubliable, dans une ambiance chaleureuse et festive. Les plus grands airs d’opéra prennent vie sous un nouveau jour, et les mélodies raffinées d’airs de Mozart, Handel, Puccini ou Bizet, serties par des rythmiques éloquentes ou par les paysages harmoniques complexes de superbes standards de jazz, captivent ainsi un public de tous les âges, caressant l’oreille des spectateurs qui ont ainsi accès à tous les répertoires, sans a priori ou hiérarchisation, abolissant ainsi les frontières entre les genres. L’interaction avec le public est au cœur du concert-spectacle, transformant chaque performance en un moment unique. Chantal Santon Jeffery, avec son charisme naturel, n’hésite pas à engager la salle, provoquant rires et complicité du public qui participe avec entrain aux proposition de “Sing Along”. Pierre-Yves Plat, quant à lui, jongle avec les notes avec une virtuosité qui peut laisser sans voix. Ensemble, ils créent une alchimie magique, dans laquelle chaque chanson devient une aventure, chargée d’émotion et de joie. Ce concert, plus qu’une simple performance, est une rencontre, un partage d’amour pour la musique, un voyage à travers les émotions. Chantal SANTON JEFFERY – chant PIERRE-YVES PLAT – piano

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ven. 13 févr.20:00

Opéra et + si Affinité

Opéra et + si Affinité

Présenté par Le Bal Blomet Prenez une soprano française à la la riche carrière internationale, appréciée pour sa voix chaude et puissante et ses talents scéniques; rajoutez un pianiste virtuose, d’une vitalité étourdissante, capable de revisiter avec brio le classique comme le jazz et la variété. Mélangez le tout… et vous ne résisterez pas longtemps à ce duo unique ! Aussi à l’aise dans les répertoires les plus variés, comme le jazz, la chanson ou l’opéra, qu’ils revisitent avec une touche de swing et d’humour, ces deux artistes exceptionnels unissent leurs talents pour offrir une expérience inoubliable, dans une ambiance chaleureuse et festive. Les plus grands airs d’opéra prennent vie sous un nouveau jour, et les mélodies raffinées d’airs de Mozart, Handel, Puccini ou Bizet, serties par des rythmiques éloquentes ou par les paysages harmoniques complexes de superbes standards de jazz, captivent ainsi un public de tous les âges, caressant l’oreille des spectateurs qui ont ainsi accès à tous les répertoires, sans a priori ou hiérarchisation, abolissant ainsi les frontières entre les genres. L’interaction avec le public est au cœur du concert-spectacle, transformant chaque performance en un moment unique. Chantal Santon Jeffery, avec son charisme naturel, n’hésite pas à engager la salle, provoquant rires et complicité du public qui participe avec entrain aux proposition de “Sing Along”. Pierre-Yves Plat, quant à lui, jongle avec les notes avec une virtuosité qui peut laisser sans voix. Ensemble, ils créent une alchimie magique, dans laquelle chaque chanson devient une aventure, chargée d’émotion et de joie. Ce concert, plus qu’une simple performance, est une rencontre, un partage d’amour pour la musique, un voyage à travers les émotions. Chantal SANTON JEFFERY – chant PIERRE-YVES PLAT – piano

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sam. 14 févr.19:00

Digital Carbs

Digital Carbs

DIGITAL CARBS (22h30)
(Alt rock – Munich, DEU)
Depuis les débuts en solo du bassiste et chanteur Johannes Rest, Digital Carbs est devenu un joyau caché de la scène rock alternatif munichoise. Leur premier album Are We Taking It Slowly, sorti en 2022, a récemment franchi le cap des 150 000 écoutes sur Spotify.
Avec un album et deux EP à leur actif, le quatuor n’a pas chômé en 2025 non plus, consacrant toute son énergie à un nouvel album complet qui sortira cet automne. Intitulé « Oh Hedonism », il est marqué par l’escalade des tensions dans le monde et une société de plus en plus divisée. Le premier single, « Head in the Clouds », sortira avec un clip vidéo le 16 mai. Cependant, cette fois-ci, la dystopie « carbsienne » familière se mêle à un surréalisme radical. Est-ce un rêve éveillé ou une fuite de la réalité lorsque les poissons volent vers le soleil et que les marmottes vous enterrent vivant ?
Des abîmes de tous côtés, mais au moins avec une belle vue sur les panneaux publicitaires lumineux. D’abord magnifiquement ornées, les toiles musicales sont rapidement déchirées par la folie. Il en résulte un va-et-vient, tant sur le plan émotionnel que compositionnel, qui est devenu en quelque sorte la marque de fabrique du groupe.
https://digitalcarbs.bandcamp.com/music
https://www.youtube.com/watch?v=UOG-lAniRsM…

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Samedi 14 Février 2025
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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sam. 14 févr.19:00

Digital Carbs

Digital Carbs

DIGITAL CARBS (22h30)
(Alt rock – Munich, DEU)
Depuis les débuts en solo du bassiste et chanteur Johannes Rest, Digital Carbs est devenu un joyau caché de la scène rock alternatif munichoise. Leur premier album Are We Taking It Slowly, sorti en 2022, a récemment franchi le cap des 150 000 écoutes sur Spotify.
Avec un album et deux EP à leur actif, le quatuor n’a pas chômé en 2025 non plus, consacrant toute son énergie à un nouvel album complet qui sortira cet automne. Intitulé « Oh Hedonism », il est marqué par l’escalade des tensions dans le monde et une société de plus en plus divisée. Le premier single, « Head in the Clouds », sortira avec un clip vidéo le 16 mai. Cependant, cette fois-ci, la dystopie « carbsienne » familière se mêle à un surréalisme radical. Est-ce un rêve éveillé ou une fuite de la réalité lorsque les poissons volent vers le soleil et que les marmottes vous enterrent vivant ?
Des abîmes de tous côtés, mais au moins avec une belle vue sur les panneaux publicitaires lumineux. D’abord magnifiquement ornées, les toiles musicales sont rapidement déchirées par la folie. Il en résulte un va-et-vient, tant sur le plan émotionnel que compositionnel, qui est devenu en quelque sorte la marque de fabrique du groupe.
https://digitalcarbs.bandcamp.com/music
https://www.youtube.com/watch?v=UOG-lAniRsM…

La suite de la programmation arrive très vite !
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Samedi 14 Février 2025
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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dim. 15 févr.17:30

Lucio Corsi

Lucio Corsi

Lucio Corsi is a 31-year-old singer-songwriter from Tuscany, Italy. After gaining experience as a guitarist in various local bands, he moved to Milan in 2012 to pursue a solo career, focusing on writing and performing his own songs in Italian. In that vibrant city, he decided to embark on a solo career, writing and performing his own songs in Italian. In 2015, he released his first two EPs, “Vetulonia Dakar” and “Altalena Boy” (produced by Federico Dragogna and published by Picicca Dischi). This was followed in 2017 by his debut album “Bestiario Musicale” (Picicca Dischi), a concept album inspired by the animals and wildlife of his homeland, the Maremma territory, in Tuscany. That same year, Lucio Corsi opened for the theater tours of the band Baustelle and the songwriter Brunori SAS, performing across Italy and participating in different festivals. In 2020, Corsi released his second studio album – produced by Lucio alongside Francesco Bianconi and Antonio Cupertino – “Cosa faremo da grandi?” (meaning “what will we do when we grow up?”), under Sugar Music. He described this project as a collection of true stories disguised as beautiful lies, blending fantasy and reality with a poetic and surreal touch. The album was accompanied by stunning visuals created with the visionary director and composer Tommaso Ottomano, a close friend and collaborator of Corsi. The record received critical and public acclaim, leading to an invitation as a guest performer at the prestigious Premio Tenco 2021 at the Teatro Ariston in Sanremo. Corsi’s third album, “La Gente Che Sogna” (meaning “The people who dream”), was released in 2023 under Sugar Music and showcased his passion for 1970s glam rock, both in sound and style. The lyrics explore themes of darkness, sleep, dreams, reality, and imagination. In 2023, he embarked on an extensive concert tour, including an opening act for The Who in Florence. In November 2024, he made a comeback with the new single “Tu sei il mattino” (“You are the morning”), featuring a special appearance by legendary Italian actor Carlo Verdone in the music video. The song also plays a key role in the third season of Verdone’s TV series Vita da Carlo on Paramount+, where Lucio appears as himself.

In February 2025, Lucio made his debut at the Sanremo Music Festival, Italy’s most prestigious music competition, with the song “Volevo essere un duro” (“I Wanted to Be a Tough Guy”), now certified gold. Originally the least known artist in the lineup, he quickly captured the audience’s attention, consistently placing in the top 5 each night. He ultimately won the public’s heart by performing the classic Italian song “Nel blu, dipinto di blu” (by Domenico Modugno) alongside the iconic fictional character Topo Gigio. Lucio eventually placed second overall, winning the prestigious Mia Martini Critics’ Award for his song. During the competition, his Instagram following grew from 50,000 to 1 million in just two weeks, and his tour dates sold out within days. His album, also titled “Volevo essere un duro”, was released on March 21, 2025, under Sugar Music. It debuted at #1 on the FIMI Official Album Chart and is now certified gold record in Italy. In April, Corsi embarked on his sold-out Club Tour 2025 in the main Italian clubs, followed by a summer tour of 23 shows, including special performances in Rome and Milan outdoor arenas (Ippodromi). In May 2025, Lucio represented Italy at the Eurovision Song Contest 2025 in Basel, Switzerland, placing fifth. Following the Eurovision participation, “Volevo essere un duro” entered the Spotify Viral 50 chart in 23 European countries and reached the Top 50 on both Spotify and Apple Music in 16 markets. In July, Lucio received two Targhe Tenco awards for Volevo essere un duro, recognized as “Best Song” and “Best Album”, one of Italy’s most prestigious songwriting honors. Two significant events are now scheduled for 2026: a European tour in major cities across Europe, starting in January, and performances in the main arenas in Italy, including Florence (November 27, 2026), Rome (December 5, 2026), and Milan (December 11, 2026).

Présenté par Persona Grata.

Tout public

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dim. 15 févr.17:30

Lucio Corsi

Lucio Corsi

Lucio Corsi is a 31-year-old singer-songwriter from Tuscany, Italy. After gaining experience as a guitarist in various local bands, he moved to Milan in 2012 to pursue a solo career, focusing on writing and performing his own songs in Italian. In that vibrant city, he decided to embark on a solo career, writing and performing his own songs in Italian. In 2015, he released his first two EPs, “Vetulonia Dakar” and “Altalena Boy” (produced by Federico Dragogna and published by Picicca Dischi). This was followed in 2017 by his debut album “Bestiario Musicale” (Picicca Dischi), a concept album inspired by the animals and wildlife of his homeland, the Maremma territory, in Tuscany. That same year, Lucio Corsi opened for the theater tours of the band Baustelle and the songwriter Brunori SAS, performing across Italy and participating in different festivals. In 2020, Corsi released his second studio album – produced by Lucio alongside Francesco Bianconi and Antonio Cupertino – “Cosa faremo da grandi?” (meaning “what will we do when we grow up?”), under Sugar Music. He described this project as a collection of true stories disguised as beautiful lies, blending fantasy and reality with a poetic and surreal touch. The album was accompanied by stunning visuals created with the visionary director and composer Tommaso Ottomano, a close friend and collaborator of Corsi. The record received critical and public acclaim, leading to an invitation as a guest performer at the prestigious Premio Tenco 2021 at the Teatro Ariston in Sanremo. Corsi’s third album, “La Gente Che Sogna” (meaning “The people who dream”), was released in 2023 under Sugar Music and showcased his passion for 1970s glam rock, both in sound and style. The lyrics explore themes of darkness, sleep, dreams, reality, and imagination. In 2023, he embarked on an extensive concert tour, including an opening act for The Who in Florence. In November 2024, he made a comeback with the new single “Tu sei il mattino” (“You are the morning”), featuring a special appearance by legendary Italian actor Carlo Verdone in the music video. The song also plays a key role in the third season of Verdone’s TV series Vita da Carlo on Paramount+, where Lucio appears as himself.

In February 2025, Lucio made his debut at the Sanremo Music Festival, Italy’s most prestigious music competition, with the song “Volevo essere un duro” (“I Wanted to Be a Tough Guy”), now certified gold. Originally the least known artist in the lineup, he quickly captured the audience’s attention, consistently placing in the top 5 each night. He ultimately won the public’s heart by performing the classic Italian song “Nel blu, dipinto di blu” (by Domenico Modugno) alongside the iconic fictional character Topo Gigio. Lucio eventually placed second overall, winning the prestigious Mia Martini Critics’ Award for his song. During the competition, his Instagram following grew from 50,000 to 1 million in just two weeks, and his tour dates sold out within days. His album, also titled “Volevo essere un duro”, was released on March 21, 2025, under Sugar Music. It debuted at #1 on the FIMI Official Album Chart and is now certified gold record in Italy. In April, Corsi embarked on his sold-out Club Tour 2025 in the main Italian clubs, followed by a summer tour of 23 shows, including special performances in Rome and Milan outdoor arenas (Ippodromi). In May 2025, Lucio represented Italy at the Eurovision Song Contest 2025 in Basel, Switzerland, placing fifth. Following the Eurovision participation, “Volevo essere un duro” entered the Spotify Viral 50 chart in 23 European countries and reached the Top 50 on both Spotify and Apple Music in 16 markets. In July, Lucio received two Targhe Tenco awards for Volevo essere un duro, recognized as “Best Song” and “Best Album”, one of Italy’s most prestigious songwriting honors. Two significant events are now scheduled for 2026: a European tour in major cities across Europe, starting in January, and performances in the main arenas in Italy, including Florence (November 27, 2026), Rome (December 5, 2026), and Milan (December 11, 2026).

Présenté par Persona Grata.

Tout public

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dim. 15 févr.19:30

Sleep Theory

Sleep Theory

Présenté par VERYSHOW PRODUCTIONS (L-R-20-9379/L-R-20-0663) Sleep Theory délivre l’énergie dynamique, le groove puissant et les refrains percutants dont le monde du rock a désespérément besoin. Cullen Moore est un chanteur hors pair qui surpasse presque tous ses contemporains, évoquant les voix pop, R&B et rock’n’roll les plus emblématiques et intemporelles des dernières décennies. En moins de deux ans, Sleep Theory est devenu le cinquième groupe le plus diffusé sur les radios Active Rock, avec trois titres classés dans les charts annuels rock sur YouTube et Amazon. « Fallout » a été la neuvième chanson la plus jouée sur Active Rock en 2024. Jelly Roll et David Draiman font l’éloge du groupe. Shinedown, Falling In Reverse, Beartooth, Nothing More, Wage War, Set It Off et Daughtry les ont emmenés en tournée. Sur « Afterglow », leur premier album, ainsi que sur l’EP « Paper Hearts », le groupe offre un son riche et émotionnel qui mélange le heavy rock hymnique à la Linkin Park et Bring Me The Horizon avec la pop et le R&B, alternant avec aisance entre breakdowns et ballades. Amazon Music, Loudwire et Revolver les ont désignés comme Artiste à surveiller en 2025. Revolver a justement déclaré : « Le mélange captivant de metalcore, de pop et de R&B du groupe… a propulsé Sleep Theory parmi les révélations majeures de la musique heavy. » Sleep Theory repousse sans cesse ses limites créatives et propulse le genre vers de nouveaux sommets sonores. Retrouvez-les le 15 février 2026 au Nouveau Casino !

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dim. 15 févr.19:30

Sleep Theory

Sleep Theory

Présenté par VERYSHOW PRODUCTIONS (L-R-20-9379/L-R-20-0663) Sleep Theory délivre l’énergie dynamique, le groove puissant et les refrains percutants dont le monde du rock a désespérément besoin. Cullen Moore est un chanteur hors pair qui surpasse presque tous ses contemporains, évoquant les voix pop, R&B et rock’n’roll les plus emblématiques et intemporelles des dernières décennies. En moins de deux ans, Sleep Theory est devenu le cinquième groupe le plus diffusé sur les radios Active Rock, avec trois titres classés dans les charts annuels rock sur YouTube et Amazon. « Fallout » a été la neuvième chanson la plus jouée sur Active Rock en 2024. Jelly Roll et David Draiman font l’éloge du groupe. Shinedown, Falling In Reverse, Beartooth, Nothing More, Wage War, Set It Off et Daughtry les ont emmenés en tournée. Sur « Afterglow », leur premier album, ainsi que sur l’EP « Paper Hearts », le groupe offre un son riche et émotionnel qui mélange le heavy rock hymnique à la Linkin Park et Bring Me The Horizon avec la pop et le R&B, alternant avec aisance entre breakdowns et ballades. Amazon Music, Loudwire et Revolver les ont désignés comme Artiste à surveiller en 2025. Revolver a justement déclaré : « Le mélange captivant de metalcore, de pop et de R&B du groupe… a propulsé Sleep Theory parmi les révélations majeures de la musique heavy. » Sleep Theory repousse sans cesse ses limites créatives et propulse le genre vers de nouveaux sommets sonores. Retrouvez-les le 15 février 2026 au Nouveau Casino !

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dim. 15 févr.21:30

Levi Harvey & Jérémie Lucchese en concert Cool jazz for quiet dreams au 38Riv Jazz Club

Levi Harvey & Jérémie Lucchese en concert Cool jazz for quiet dreams au 38Riv Jazz Club

Année difficile car mouvementée par les épisodes du Covid, les deux musiciens se retrouvent régulièrement pour jouer en duo dans leur résidence étudiante. Ils développent alors, au fil des sessions spontanées, une forte alchimie musicale.
Ce n’est que trois années plus tard qu’ils décident de rendre le projet concret : Ils enregistrent un premier EP “Tandem” mêlant compositions et arrangements de standards de jazz. Leur musique est marquée par des influences pop et folk, ou l’improvisation et l’imprévu occupent une place centrale.

Levi Harvey : piano
Jérémie Lucchese : saxophone ténor

Cool jazz for quiet dreams
Dimanche soir, fin de semaine, le 38Riv ralentit le tempo. Place à la douceur du cool jazz, à ses lignes claires, ses tempos posés, ses harmonies feutrées. Inspirée par l’héritage de musiciens comme Chet Baker, Lee Konitz ou Shirley Horn, cette série de concerts met l’accent sur l’écoute, l’épure et le dialogue. Un moment simple, précis, sans fioritures — juste la musique, et ce qu’elle peut encore raconter quand tout se tait autour.

Le 38Riv :
Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

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dim. 15 févr.21:30

Levi Harvey & Jérémie Lucchese en concert Cool jazz for quiet dreams au 38Riv Jazz Club

Levi Harvey & Jérémie Lucchese en concert Cool jazz for quiet dreams au 38Riv Jazz Club

Année difficile car mouvementée par les épisodes du Covid, les deux musiciens se retrouvent régulièrement pour jouer en duo dans leur résidence étudiante. Ils développent alors, au fil des sessions spontanées, une forte alchimie musicale.
Ce n’est que trois années plus tard qu’ils décident de rendre le projet concret : Ils enregistrent un premier EP “Tandem” mêlant compositions et arrangements de standards de jazz. Leur musique est marquée par des influences pop et folk, ou l’improvisation et l’imprévu occupent une place centrale.

Levi Harvey : piano
Jérémie Lucchese : saxophone ténor

Cool jazz for quiet dreams
Dimanche soir, fin de semaine, le 38Riv ralentit le tempo. Place à la douceur du cool jazz, à ses lignes claires, ses tempos posés, ses harmonies feutrées. Inspirée par l’héritage de musiciens comme Chet Baker, Lee Konitz ou Shirley Horn, cette série de concerts met l’accent sur l’écoute, l’épure et le dialogue. Un moment simple, précis, sans fioritures — juste la musique, et ce qu’elle peut encore raconter quand tout se tait autour.

Le 38Riv :
Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

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lun. 16 févr.18:00

Leif Vollebekk

Leif Vollebekk

Super! présente

Leif Vollebekk en concert excpetionnel le 16 février 2026 à l’Alhambra de Paris.

Leif Vollebekk est un auteur-compositeur-interprète acclamé, originaire d’Ottawa et désormais installé à Montréal. Il a donné des tournées à guichets fermés en tête d’affiche à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Australie.
Son premier album chez Secret City Records, Twin Solitude, a marqué un tournant dans sa carrière, lui valant une place sur la liste courte du Prix de musique Polaris 2017, une nomination aux prix Juno, et plus de 60 millions d’écoutes en ligne.

Son disque suivant, New Ways, a confirmé l’ampleur de son talent et dépassé le succès de Twin Solitude en nombre d’écoutes.
Comme l’a écrit The New York Times, « [ses] chansons, à la fois méditatives et agitées, s’épanouissent en vers libres, empreints des longues nuits passées seul sur la route ».

Vollebekk a été salué par de nombreux médias prestigieux, dont The New York Times, The Late Late Show with James Corden, Pitchfork, Uncut, NPR Music, The Fader, BBC, The Sunday Times Culture, The Line of Best Fit, Paste, Brooklyn Vegan, WXPN, KCRW, Exclaim! et bien d’autres.

Sa musique a également été entendue dans plusieurs séries télévisées, notamment Feel Good et Lovesick sur Netflix, The New Pope sur HBO, The Bold Type, Wisdom of the Crowd et d’autres encore.

Présenté par Super!.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 16 ans.

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lun. 16 févr.18:00

Leif Vollebekk

Leif Vollebekk

Super! présente

Leif Vollebekk en concert excpetionnel le 16 février 2026 à l’Alhambra de Paris.

Leif Vollebekk est un auteur-compositeur-interprète acclamé, originaire d’Ottawa et désormais installé à Montréal. Il a donné des tournées à guichets fermés en tête d’affiche à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Australie.
Son premier album chez Secret City Records, Twin Solitude, a marqué un tournant dans sa carrière, lui valant une place sur la liste courte du Prix de musique Polaris 2017, une nomination aux prix Juno, et plus de 60 millions d’écoutes en ligne.

Son disque suivant, New Ways, a confirmé l’ampleur de son talent et dépassé le succès de Twin Solitude en nombre d’écoutes.
Comme l’a écrit The New York Times, « [ses] chansons, à la fois méditatives et agitées, s’épanouissent en vers libres, empreints des longues nuits passées seul sur la route ».

Vollebekk a été salué par de nombreux médias prestigieux, dont The New York Times, The Late Late Show with James Corden, Pitchfork, Uncut, NPR Music, The Fader, BBC, The Sunday Times Culture, The Line of Best Fit, Paste, Brooklyn Vegan, WXPN, KCRW, Exclaim! et bien d’autres.

Sa musique a également été entendue dans plusieurs séries télévisées, notamment Feel Good et Lovesick sur Netflix, The New Pope sur HBO, The Bold Type, Wisdom of the Crowd et d’autres encore.

Présenté par Super!.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 16 ans.

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mar. 17 févr.19:00

Magdalena Bay

Magdalena Bay

Le duo indie-pop de Los Angeles Magdalena Bay, composé de Mica Tenenbaum et Matt Lewin, s’est rencontré lors d’un programme musical organisé par l’école, dans leur ville natale. Ils se découvrent un amour commun pour Genesis et King Crimson, et sortent en 2020 leur premier EP “A Little Rhythm and a Wicked Feeling” incluant le titre “Killshot” , devenu instantanément viral sur Youtube et Tiktok grâce à des chorégraphies créées par leurs fans.

En 2021, ils dévoilent leur premier album « Mercurial World », qu’ils ont entièrement écrit, produit, enregistré et masterisé, et pour lequel ils construisent un univers entier (clips, site internet, visuels…)

C’est en 2024 que sort leur dernier album, « Imaginal Disk », décrit comme un objet sonore intemporel mêlant nostalgie synthétique, accroches pop kitsch et expérimentations modernes. Une oeuvre à la fois accessible et audacieuse, un pont entre le passé, le présent et un futur inventif.Après un concert archi complet à La Machine du Moulin Rouge en 2024, et un show magnétique à We Love Green en 2025, Magdalena Bay revient à Paris pour un show très attendu, le 17 février 2026, à La Salle Pleyel !

Présenté par Talent Boutique.

L’accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d’un adulte et non munis d’une décharge de responsabilité dûment signée, l’accès à l’Établissement pourra être refusé sans remboursement de son Titres d’Accès et/ou de son accompagnant.

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mar. 17 févr.19:00

Magdalena Bay

Magdalena Bay

Le duo indie-pop de Los Angeles Magdalena Bay, composé de Mica Tenenbaum et Matt Lewin, s’est rencontré lors d’un programme musical organisé par l’école, dans leur ville natale. Ils se découvrent un amour commun pour Genesis et King Crimson, et sortent en 2020 leur premier EP “A Little Rhythm and a Wicked Feeling” incluant le titre “Killshot” , devenu instantanément viral sur Youtube et Tiktok grâce à des chorégraphies créées par leurs fans.

En 2021, ils dévoilent leur premier album « Mercurial World », qu’ils ont entièrement écrit, produit, enregistré et masterisé, et pour lequel ils construisent un univers entier (clips, site internet, visuels…)

C’est en 2024 que sort leur dernier album, « Imaginal Disk », décrit comme un objet sonore intemporel mêlant nostalgie synthétique, accroches pop kitsch et expérimentations modernes. Une oeuvre à la fois accessible et audacieuse, un pont entre le passé, le présent et un futur inventif.Après un concert archi complet à La Machine du Moulin Rouge en 2024, et un show magnétique à We Love Green en 2025, Magdalena Bay revient à Paris pour un show très attendu, le 17 février 2026, à La Salle Pleyel !

Présenté par Talent Boutique.

L’accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d’un adulte et non munis d’une décharge de responsabilité dûment signée, l’accès à l’Établissement pourra être refusé sans remboursement de son Titres d’Accès et/ou de son accompagnant.

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mar. 17 févr.20:00

Faetooth

Faetooth

Présenté par Grand Paris Sud – Régie L’Empreinte (L-R-22-5045)Né à Los Angeles, Faetooth forge le « fairy-doom » : un mélange éclectique de doom metal, de sludge et de shoegaze. Des mélodies envoûtantes aux hurlements gutturaux, la musique de Faetooth évoque une atmosphère oppressante qui vous offre un aperçu de leur royaume mystérieux. Après avoir récemment sorti le morceau férocement beau “Death of Day”, Faetooth revient avec son deuxième album, Labyrinthine.Labyrinthine est une vision viscérale, hantée et troublante, emplie d’introspection. Entrez par la « Iron Gate » — le jardin, la lumière, le vide, le corps. Cela se manifeste notamment à travers leur nouveau morceau, “White Noise”, sorti aujourd’hui. “White Noise” est né d’une entrée de journal intime, et constitue une réflexion implacable et intense sur les tourments intérieurs. Nous sommes souvent attirés par ce qui nous est familier, même sans nous rendre compte que nous y revenons sans cesse. C’est un bouleversement émotionnel, porteur de vérités dures qui pèsent lourdement sur le cœur. La guitariste Ari May confie : « Interpréter cette chanson me ramène toujours à un endroit précis, ne serait-ce que pour un instant. »Des moments profondément intimes aux élans explosivement cathartiques — la dernière création de Faetooth met en avant leur mélange caractéristique de chants éthérés et de voix rugissantes, de guitares saturées et de rythmes percutants. Après Remnants of the Vessel (2022), le trio continue d’explorer des sonorités allant du glissant au grinçant, du grunge rythmique de “Death of Day” aux mélodies douces-amères d’“October.” Tout en adoptant un ton plus doux et plus intime, Faetooth livre une émotion encore plus brute. Les thèmes de la perte, de l’autocommiseration, des relations personnelles et plus encore, trouvent leur écho dans des titres comme “Hole” et “White Noise.” Ce nouvel équilibre intime ne dilue pas leur intensité palpable ; il la reformule, offrant aux auditeurs une atmosphère à la fois hantée et délicate, superposée de textures envoûtantes qui culminent en explosions sonores.Tel le mythe ancien du minotaure dans son labyrinthe, Labyrinthine est, en son cœur, un album profondément personnel, voilé, monstrueux : un dédale tortueux menant à un centre tendre, encore peu présent dans l’univers mystique et métaphorique de Faetooth.Réservations pour les personnes à mobilité réduite: 01 64 41 70 25RER D : Gare du Nord, Châtelet, Gare de Lyon > direction Melun via Combs-la-Ville arrêt Savigny-le-Temple.Le parking de la gare RER est l’endroit parfait pour stationner votre beau carrosse

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mar. 17 févr.20:00

Faetooth

Faetooth

Présenté par Grand Paris Sud – Régie L’Empreinte (L-R-22-5045)Né à Los Angeles, Faetooth forge le « fairy-doom » : un mélange éclectique de doom metal, de sludge et de shoegaze. Des mélodies envoûtantes aux hurlements gutturaux, la musique de Faetooth évoque une atmosphère oppressante qui vous offre un aperçu de leur royaume mystérieux. Après avoir récemment sorti le morceau férocement beau “Death of Day”, Faetooth revient avec son deuxième album, Labyrinthine.Labyrinthine est une vision viscérale, hantée et troublante, emplie d’introspection. Entrez par la « Iron Gate » — le jardin, la lumière, le vide, le corps. Cela se manifeste notamment à travers leur nouveau morceau, “White Noise”, sorti aujourd’hui. “White Noise” est né d’une entrée de journal intime, et constitue une réflexion implacable et intense sur les tourments intérieurs. Nous sommes souvent attirés par ce qui nous est familier, même sans nous rendre compte que nous y revenons sans cesse. C’est un bouleversement émotionnel, porteur de vérités dures qui pèsent lourdement sur le cœur. La guitariste Ari May confie : « Interpréter cette chanson me ramène toujours à un endroit précis, ne serait-ce que pour un instant. »Des moments profondément intimes aux élans explosivement cathartiques — la dernière création de Faetooth met en avant leur mélange caractéristique de chants éthérés et de voix rugissantes, de guitares saturées et de rythmes percutants. Après Remnants of the Vessel (2022), le trio continue d’explorer des sonorités allant du glissant au grinçant, du grunge rythmique de “Death of Day” aux mélodies douces-amères d’“October.” Tout en adoptant un ton plus doux et plus intime, Faetooth livre une émotion encore plus brute. Les thèmes de la perte, de l’autocommiseration, des relations personnelles et plus encore, trouvent leur écho dans des titres comme “Hole” et “White Noise.” Ce nouvel équilibre intime ne dilue pas leur intensité palpable ; il la reformule, offrant aux auditeurs une atmosphère à la fois hantée et délicate, superposée de textures envoûtantes qui culminent en explosions sonores.Tel le mythe ancien du minotaure dans son labyrinthe, Labyrinthine est, en son cœur, un album profondément personnel, voilé, monstrueux : un dédale tortueux menant à un centre tendre, encore peu présent dans l’univers mystique et métaphorique de Faetooth.Réservations pour les personnes à mobilité réduite: 01 64 41 70 25RER D : Gare du Nord, Châtelet, Gare de Lyon > direction Melun via Combs-la-Ville arrêt Savigny-le-Temple.Le parking de la gare RER est l’endroit parfait pour stationner votre beau carrosse

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mer. 18 févr.21:00

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4 SPÉCIALE TAMBOURS

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4  SPÉCIALE TAMBOURS

« Les Termes « jazz caribéen », « jazz créole », « jazz afro descendant » ou encore « jazz woucikam » on été souvent utilisé pour définir ma musique. Selon moi ces termes sont des pléonasmes mais ils sont également les plus adaptés pour déterminer mes influences musicales et la musique que je crée. »

Pléonasme, c’est le nom que Xavier Belin a choisi pour un projet musical à facettes multiples, en constante évolution. Au fil des saisons, Pléonasme est devenu un laboratoire musical libre, où s’inventent des formes, des rencontres, des matières sonores qui échappent aux cadres habituels. Chaque édition explore un nouveau terrain. Pour cette 4e saison, Xavier Belin place les tambours au centre du jeu. Une invitation à découvrir et entendre autrement les tambours.

Tambour Ka, vaudou, haïtien, guyanais, amérindien : tous ont leur langage, leur timbre, leur souffle. Ce sont des instruments de lutte, de rituel, de lien. A la fois des outils de communication, de mémoire et de création. A travers eux, les musiciens explorent un répertoire mêlant reprises revisitées, improvisations collectives et rythmiques nouvelles, nourries de l’énergie brute du trio. La résidence au Baiser Salé sera l’occasion de faire évoluer cette matière sonore au fil du temps. Pas un concert figé, mais une série de rendez-vous où le projet respire, se transforme, s’affine. Une façon de construire la musique en public, dans l’écoute, l’intensité et le jeu.

Depuis 15 ans, #JazzDeDemain offre aux jeunes artistes l’opportunité de se produire sur scène et peaufiner leur répertoire auprès du public, à travers une série de résidences mensuelles et bimestrielles. C’est un espace prometteur et dynamique où la créativité et l’émulation sont sans limites. #SoyezCurieux !

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mer. 18 févr.21:00

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4 SPÉCIALE TAMBOURS

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4  SPÉCIALE TAMBOURS

« Les Termes « jazz caribéen », « jazz créole », « jazz afro descendant » ou encore « jazz woucikam » on été souvent utilisé pour définir ma musique. Selon moi ces termes sont des pléonasmes mais ils sont également les plus adaptés pour déterminer mes influences musicales et la musique que je crée. »

Pléonasme, c’est le nom que Xavier Belin a choisi pour un projet musical à facettes multiples, en constante évolution. Au fil des saisons, Pléonasme est devenu un laboratoire musical libre, où s’inventent des formes, des rencontres, des matières sonores qui échappent aux cadres habituels. Chaque édition explore un nouveau terrain. Pour cette 4e saison, Xavier Belin place les tambours au centre du jeu. Une invitation à découvrir et entendre autrement les tambours.

Tambour Ka, vaudou, haïtien, guyanais, amérindien : tous ont leur langage, leur timbre, leur souffle. Ce sont des instruments de lutte, de rituel, de lien. A la fois des outils de communication, de mémoire et de création. A travers eux, les musiciens explorent un répertoire mêlant reprises revisitées, improvisations collectives et rythmiques nouvelles, nourries de l’énergie brute du trio. La résidence au Baiser Salé sera l’occasion de faire évoluer cette matière sonore au fil du temps. Pas un concert figé, mais une série de rendez-vous où le projet respire, se transforme, s’affine. Une façon de construire la musique en public, dans l’écoute, l’intensité et le jeu.

Depuis 15 ans, #JazzDeDemain offre aux jeunes artistes l’opportunité de se produire sur scène et peaufiner leur répertoire auprès du public, à travers une série de résidences mensuelles et bimestrielles. C’est un espace prometteur et dynamique où la créativité et l’émulation sont sans limites. #SoyezCurieux !

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jeu. 19 févr.18:00

Mint Field + Avishag Cohen Rodrigues

Mint Field + Avishag Cohen Rodrigues

[FR]

Mint Field (Shoegaze / Psych – Tijuana, Mexique)

Signé sur Felte, le trio façonne un shoegaze dense et rêveur : guitares étincelantes, rythmes complexes, voix éthérées et mélancolie lumineuse. Célébré par Pitchfork, Bandcamp Daily et KEXP, leur son mêle grâce et tempête.

FFO : Portishead / Mazzy Star / My Bloody Valentine.
__________

Avishag Cohen Rodrigues (Dark Experimental – New York, USA)

Multi-instrumentiste, Avishag livre un live brut et habité où se mêlent rock organique, synthés hantés et tension noise. Saluée par Dazed et i-D, son univers explore la beauté du chaos, entre fragilité et transe.

FFO : Jenny Hval / Fever Ray / Anna von Hausswolff.

______________________________

[ENG]

Mint Field (Shoegaze / Psych – Tijuana, Mexico)

Signed to Felte, the trio crafts dense, luminous shoegaze of spectral guitars, intricate rhythms and radiant melancholy. Praised by Pitchfork, Bandcamp Daily and KEXP, their sound fuses intensity and grace.

FFO: Portishead / Mazzy Star / My Bloody Valentine.
__________

Avishag Cohen Rodrigues (Dark Experimental – New York, USA)

A multi-instrumentalist, Avishag delivers a raw, immersive live set blending dark electronics, noise tension and ritual vulnerability. Highlighted by Dazed and i-D, her work channels beauty through fragility and trance.

FFO: Jenny Hval / Fever Ray / Anna von Hausswolff.

Sanit Mils

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu’elles soient obligatoirement accompagnées d’un parent / tuteur légal.​

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jeu. 19 févr.18:00

Mint Field + Avishag Cohen Rodrigues

Mint Field + Avishag Cohen Rodrigues

[FR]

Mint Field (Shoegaze / Psych – Tijuana, Mexique)

Signé sur Felte, le trio façonne un shoegaze dense et rêveur : guitares étincelantes, rythmes complexes, voix éthérées et mélancolie lumineuse. Célébré par Pitchfork, Bandcamp Daily et KEXP, leur son mêle grâce et tempête.

FFO : Portishead / Mazzy Star / My Bloody Valentine.
__________

Avishag Cohen Rodrigues (Dark Experimental – New York, USA)

Multi-instrumentiste, Avishag livre un live brut et habité où se mêlent rock organique, synthés hantés et tension noise. Saluée par Dazed et i-D, son univers explore la beauté du chaos, entre fragilité et transe.

FFO : Jenny Hval / Fever Ray / Anna von Hausswolff.

______________________________

[ENG]

Mint Field (Shoegaze / Psych – Tijuana, Mexico)

Signed to Felte, the trio crafts dense, luminous shoegaze of spectral guitars, intricate rhythms and radiant melancholy. Praised by Pitchfork, Bandcamp Daily and KEXP, their sound fuses intensity and grace.

FFO: Portishead / Mazzy Star / My Bloody Valentine.
__________

Avishag Cohen Rodrigues (Dark Experimental – New York, USA)

A multi-instrumentalist, Avishag delivers a raw, immersive live set blending dark electronics, noise tension and ritual vulnerability. Highlighted by Dazed and i-D, her work channels beauty through fragility and trance.

FFO: Jenny Hval / Fever Ray / Anna von Hausswolff.

Sanit Mils

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu’elles soient obligatoirement accompagnées d’un parent / tuteur légal.​

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jeu. 19 févr.19:30

Carte blanche à Tony Tixier, ‘Tony Tixier trio’ en concert au 38Riv Jazz Club

Carte blanche à Tony Tixier, ‘Tony Tixier trio’ en concert au 38Riv Jazz Club

Et justement, la prose de la vie, il en a fait tout un album : “Poems Never End”. Un album presque attrapé au vol lors d’une tournée à New York l’année dernière. Après un premier concert avec cette rythmique new-yorkaise, composée de Joe Martin à la contrebasse et Jongkuk Kim à la batterie, Tony Tixier a passé deux-trois coups de fils, programmé une session pour le lendemain, et voilà. Le disque était né. Et comme à New York, les nouvelles vont vite, quelques invités de marque ont passé une tête et gravé quelques notes, comme le légendaire Mino Cinelu.
Ce soir, on a de la chance, Tony Tixier est à Paris pour présenter ce nouveau répertoire sur la scène du 38Riv. Océan atlantique oblige, c’est une équipe française qui sera à ses côtés. Joachim Govin à la contrebasse, déjà présent sur le premier album de Tony il y a plus de quinze ans, et le batteur Pierre-Eden Guilbaud. Apparemment, il y a aussi quelques surprises de prévues…

Joachim Govin : contrebasse
Pierre-Eden Guilbaud : batterie
Tony Tixier : piano, compositions

Carte blanche — laboratoire de libertés
Depuis 2022, le 38Riv ouvre ses portes à des artistes en quête de liberté. Quatre soirs, une même scène offerte à la créativité, où émergents et confirmés tissent ensemble des histoires inédites. Ici, on ne vient pas seulement jouer, mais explorer, inventer, inviter, partager. Projets en gestation, rencontres imprévues, créations à fleur de peau — autant d’instants précieux à vivre au fil des concerts. Naïssam Jalal, Abdullah Miniawy, Camille Maussion, Richard Sears… des voix qui ont déjà marqué ce lieu en constante évolution, en attendant les suivantes.

Le 38Riv :
Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

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jeu. 19 févr.19:30

Carte blanche à Tony Tixier, ‘Tony Tixier trio’ en concert au 38Riv Jazz Club

Carte blanche à Tony Tixier, ‘Tony Tixier trio’ en concert au 38Riv Jazz Club

Et justement, la prose de la vie, il en a fait tout un album : “Poems Never End”. Un album presque attrapé au vol lors d’une tournée à New York l’année dernière. Après un premier concert avec cette rythmique new-yorkaise, composée de Joe Martin à la contrebasse et Jongkuk Kim à la batterie, Tony Tixier a passé deux-trois coups de fils, programmé une session pour le lendemain, et voilà. Le disque était né. Et comme à New York, les nouvelles vont vite, quelques invités de marque ont passé une tête et gravé quelques notes, comme le légendaire Mino Cinelu.
Ce soir, on a de la chance, Tony Tixier est à Paris pour présenter ce nouveau répertoire sur la scène du 38Riv. Océan atlantique oblige, c’est une équipe française qui sera à ses côtés. Joachim Govin à la contrebasse, déjà présent sur le premier album de Tony il y a plus de quinze ans, et le batteur Pierre-Eden Guilbaud. Apparemment, il y a aussi quelques surprises de prévues…

Joachim Govin : contrebasse
Pierre-Eden Guilbaud : batterie
Tony Tixier : piano, compositions

Carte blanche — laboratoire de libertés
Depuis 2022, le 38Riv ouvre ses portes à des artistes en quête de liberté. Quatre soirs, une même scène offerte à la créativité, où émergents et confirmés tissent ensemble des histoires inédites. Ici, on ne vient pas seulement jouer, mais explorer, inventer, inviter, partager. Projets en gestation, rencontres imprévues, créations à fleur de peau — autant d’instants précieux à vivre au fil des concerts. Naïssam Jalal, Abdullah Miniawy, Camille Maussion, Richard Sears… des voix qui ont déjà marqué ce lieu en constante évolution, en attendant les suivantes.

Le 38Riv :
Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

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ven. 20 févr.18:00

Sick Joy

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ven. 20 févr.19:00

BABYLON CIRCUS

BABYLON CIRCUS

ARACHNÉE PRODUCTIONS PRÉSENTE : BABYLON CIRCUSC’est début 2026, une fois les bougies souffle´es que retombera le rideau sur 30 ans d’aventures par dela` les routes du monde, fin qu’ils ce´le`breront la gorge serre´e peut-e^tre, mais dans l’alle´gresse quand me^me … jusqu’au bout ! Il y en a qui partent sans tambour ni trompette … eux c’est en fanfare qu’ils ont pre´vu de quitter la sce`ne !De retrouvailles en surprises, c’est charge´ d’e´motions et sans retenue que Babylon Circus a commence´ ce dernier tour de piste de`s le de´but de l’anne´e 2024, de´marre´ sur les routes d’Europe : France, Espagne, Belgique, Hollande … Clubs, festivals, des shows a` rallonge et des aftershow en musique, bref, tout terrain plus que jamais, le Babylon Circus profite, partage, offre et rec¸oit tant d’amour partout ou` il passe que nombre de gens promettent de les revoir « une autre dernie`re fois ».Toujours en harmonie et pourtant toujours inde´finissables, ils continuent a` piocher alle`grement dans leur re´pertoire, a` partager les souvenirs des early years aux tonalite´s ska et reggae militants des premiers albums, en passant par les manoucheries amoureuses ou les introspections acoustico-gypsy de la belle e´toile jusqu’aux cris d’alarme sur fond d’e´lectro- dub-rock de State of emergency. Autant ne se priver de rien …D’ici la`, la carte du monde se couvre peu a` peu de petits drapeaux comme autant de nouvelles e´tapes avant de mettre le cap sur leurs provinces natales, la` ou` tout a commence´, en 1995 …Entre re´union de famille et fe^te de quartier, c’est le monde qu’ils invitent a` entrer dans le tourbillon de leurs Dances of resistance pour tirer leur ultime re´ve´rence et faire, encore une fois, encore plus fort de la musique et du bruit !!!!

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ven. 20 févr.19:00

BABYLON CIRCUS

BABYLON CIRCUS

ARACHNÉE PRODUCTIONS PRÉSENTE : BABYLON CIRCUSC’est début 2026, une fois les bougies souffle´es que retombera le rideau sur 30 ans d’aventures par dela` les routes du monde, fin qu’ils ce´le`breront la gorge serre´e peut-e^tre, mais dans l’alle´gresse quand me^me … jusqu’au bout ! Il y en a qui partent sans tambour ni trompette … eux c’est en fanfare qu’ils ont pre´vu de quitter la sce`ne !De retrouvailles en surprises, c’est charge´ d’e´motions et sans retenue que Babylon Circus a commence´ ce dernier tour de piste de`s le de´but de l’anne´e 2024, de´marre´ sur les routes d’Europe : France, Espagne, Belgique, Hollande … Clubs, festivals, des shows a` rallonge et des aftershow en musique, bref, tout terrain plus que jamais, le Babylon Circus profite, partage, offre et rec¸oit tant d’amour partout ou` il passe que nombre de gens promettent de les revoir « une autre dernie`re fois ».Toujours en harmonie et pourtant toujours inde´finissables, ils continuent a` piocher alle`grement dans leur re´pertoire, a` partager les souvenirs des early years aux tonalite´s ska et reggae militants des premiers albums, en passant par les manoucheries amoureuses ou les introspections acoustico-gypsy de la belle e´toile jusqu’aux cris d’alarme sur fond d’e´lectro- dub-rock de State of emergency. Autant ne se priver de rien …D’ici la`, la carte du monde se couvre peu a` peu de petits drapeaux comme autant de nouvelles e´tapes avant de mettre le cap sur leurs provinces natales, la` ou` tout a commence´, en 1995 …Entre re´union de famille et fe^te de quartier, c’est le monde qu’ils invitent a` entrer dans le tourbillon de leurs Dances of resistance pour tirer leur ultime re´ve´rence et faire, encore une fois, encore plus fort de la musique et du bruit !!!!

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ven. 20 févr.19:30

Mémé K7 x Rusan Filiztek – Aàgut – Fanforale du Douzbekistan

Mémé K7 x Rusan Filiztek – Aàgut – Fanforale du Douzbekistan

Présenté par L’Association Villes des Musiques du Monde (L-D-2022-001223) Mémé K7 [ orchestre & chants anciens ] Mémé K7 de la Kreiz Breizh Akademi #10 est un orchestre hybride réunissant 10 musicien·nes sous la direction du violoniste Pierre Droual dans un projet à la fois doux et radical, entre hommage aux voix de femmes de Basse-Bretagne du XXe siècle et projections futuristes. Le collectif expérimente autour des tempéraments et des timbres, triturant des collectages de chants anciens pour en révéler une nouvelle énergie, saisissante et audacieuse. Un live intense qui sillonnera les routes à partir du printemps 2025. Pierre Droual : direction artistique Iwan Audran : batterie, percussions Raphaël Dubert : lavta, guitare électrique Léo Fuster : violon alto, machines Maiana Lavielle : violoncelle, chant Eliaz Le Bot : saxophone alto, bombarde, biniou Mathias Le Gall : contrebasse Klervi Piel : basson, bombarde Elise Rens : alto 5 cordes Anna Suignard-Bouliou : chant Sterenn Toscer : chant, violon Une création co-produite par Drom, La Grande Boutique · Langonnet, Cerc · Pau, Le Confort Moderne · Poitiers, L’Athéna · Ergué Gabéric, Le Festival Interceltique de Lorient, Le Quartz · Scène Nationale de Brest, avec le soutien des collectivités territoriales et des organismes d’aide nationaux du champ des musiques actuelles. Rusan Filiztek [ folk truc ] Mémé K7 invite Rusan Filiztek ! Après avoir collaboré avec le groupe sur quelques arrangements, Rusan rejoint Mémé K7 sur scène pour vous les interpréter en live – une occasion unique de partager le fruit de leur collaboration. Rusan Filiztek est un chanteur, compositeur et virtuose du saz, né à Adana et originaire de Diyarbakir, au cœur de la Mésopotamie. Son univers musical s’étend des chants kurdes, turcs, arméniens, grecs et alévis aux danses populaires d’Anatolie, en passant par l’improvisation modale et la composition contemporaine. Artiste nomade et passeur de mémoires, il crée des ponts entre l’oralité ancestrale et la scène d’aujourd’hui. Aàgut [ polyphonies occitanes ] — Sortie d’album Trois voix de femmes, avec chacune leur personnalité jouent sur scène une partition multiple: tantôt délicates et touchantes, elles peuvent nous emporter jusqu’à la transe. Les percussions ajoutées à ces polyphonies et polyrythmies, apportent une énergie hypnotique puissante qui invitent à la danse avant de revenir au minimalisme et la pureté d’un chant ancestral. Puisant dans le répertoire populaire des Pyrénées et plus particulièrement du Béarn dont est originaire Caroline Sasal, Aàgut nous amène jusqu’à la Galice, suivant la crête qui relie le Sud de la France au Nord de l’Espagne. Les arrangements et créations de Caroline, la discrète présence de traitements sonores et sons électroniques dans le respect de l’acoustique et d’un certain minimalisme apportent un versant contemporain qui vient pimenter ce répertoire d’une énergie vibrante. La Fanforale du Douzbekistan [ fanfare cuivrée & chants populaires ] À l’origine composée de voisins d’un même immeuble du 18ème arrondissement, la troupe s’est étoffée au fil des rencontres. Le Douzbekistan s’étend du métro aérien aux squatts-apéros-de-latroisième-cour. Le climat est souvent pluvieux et cette irrigation naturelle permet la production, non de coton ou de vin comme pour son lointain voisin l’Ouzbekistan-sans-D, mais de soirées festives ! Toujours en groupe, toujours en rythme ! Distribution de sourires par tonneaux! La Fanforale du Douzbekistan puise son répertoire dans les musiques populaires de Serbie, de Macédoine, d’Albanie, de Bulgarie, de Grèce, de Turquie… et s’invente un pays imaginaire : le Douzbekistan. Ouverture des portes : 19h30 Début des concerts : 20h *demandeur d’emploi, habitant de Seine-Saint-Denis, porteur de handicap, étudiant **bénéficiaire du RSA, Albertivillarien, – 18 ans

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ven. 20 févr.19:30

Mémé K7 x Rusan Filiztek – Aàgut – Fanforale du Douzbekistan

Mémé K7 x Rusan Filiztek – Aàgut – Fanforale du Douzbekistan

Présenté par L’Association Villes des Musiques du Monde (L-D-2022-001223) Mémé K7 [ orchestre & chants anciens ] Mémé K7 de la Kreiz Breizh Akademi #10 est un orchestre hybride réunissant 10 musicien·nes sous la direction du violoniste Pierre Droual dans un projet à la fois doux et radical, entre hommage aux voix de femmes de Basse-Bretagne du XXe siècle et projections futuristes. Le collectif expérimente autour des tempéraments et des timbres, triturant des collectages de chants anciens pour en révéler une nouvelle énergie, saisissante et audacieuse. Un live intense qui sillonnera les routes à partir du printemps 2025. Pierre Droual : direction artistique Iwan Audran : batterie, percussions Raphaël Dubert : lavta, guitare électrique Léo Fuster : violon alto, machines Maiana Lavielle : violoncelle, chant Eliaz Le Bot : saxophone alto, bombarde, biniou Mathias Le Gall : contrebasse Klervi Piel : basson, bombarde Elise Rens : alto 5 cordes Anna Suignard-Bouliou : chant Sterenn Toscer : chant, violon Une création co-produite par Drom, La Grande Boutique · Langonnet, Cerc · Pau, Le Confort Moderne · Poitiers, L’Athéna · Ergué Gabéric, Le Festival Interceltique de Lorient, Le Quartz · Scène Nationale de Brest, avec le soutien des collectivités territoriales et des organismes d’aide nationaux du champ des musiques actuelles. Rusan Filiztek [ folk truc ] Mémé K7 invite Rusan Filiztek ! Après avoir collaboré avec le groupe sur quelques arrangements, Rusan rejoint Mémé K7 sur scène pour vous les interpréter en live – une occasion unique de partager le fruit de leur collaboration. Rusan Filiztek est un chanteur, compositeur et virtuose du saz, né à Adana et originaire de Diyarbakir, au cœur de la Mésopotamie. Son univers musical s’étend des chants kurdes, turcs, arméniens, grecs et alévis aux danses populaires d’Anatolie, en passant par l’improvisation modale et la composition contemporaine. Artiste nomade et passeur de mémoires, il crée des ponts entre l’oralité ancestrale et la scène d’aujourd’hui. Aàgut [ polyphonies occitanes ] — Sortie d’album Trois voix de femmes, avec chacune leur personnalité jouent sur scène une partition multiple: tantôt délicates et touchantes, elles peuvent nous emporter jusqu’à la transe. Les percussions ajoutées à ces polyphonies et polyrythmies, apportent une énergie hypnotique puissante qui invitent à la danse avant de revenir au minimalisme et la pureté d’un chant ancestral. Puisant dans le répertoire populaire des Pyrénées et plus particulièrement du Béarn dont est originaire Caroline Sasal, Aàgut nous amène jusqu’à la Galice, suivant la crête qui relie le Sud de la France au Nord de l’Espagne. Les arrangements et créations de Caroline, la discrète présence de traitements sonores et sons électroniques dans le respect de l’acoustique et d’un certain minimalisme apportent un versant contemporain qui vient pimenter ce répertoire d’une énergie vibrante. La Fanforale du Douzbekistan [ fanfare cuivrée & chants populaires ] À l’origine composée de voisins d’un même immeuble du 18ème arrondissement, la troupe s’est étoffée au fil des rencontres. Le Douzbekistan s’étend du métro aérien aux squatts-apéros-de-latroisième-cour. Le climat est souvent pluvieux et cette irrigation naturelle permet la production, non de coton ou de vin comme pour son lointain voisin l’Ouzbekistan-sans-D, mais de soirées festives ! Toujours en groupe, toujours en rythme ! Distribution de sourires par tonneaux! La Fanforale du Douzbekistan puise son répertoire dans les musiques populaires de Serbie, de Macédoine, d’Albanie, de Bulgarie, de Grèce, de Turquie… et s’invente un pays imaginaire : le Douzbekistan. Ouverture des portes : 19h30 Début des concerts : 20h *demandeur d’emploi, habitant de Seine-Saint-Denis, porteur de handicap, étudiant **bénéficiaire du RSA, Albertivillarien, – 18 ans

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ven. 20 févr.20:30

Who Parked the Car – Première partie : Thomas Salvatore

Who Parked the Car –  Première partie : Thomas Salvatore

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) 1er set : Thomas Salvatore (solo) Thomas Salvatore, enfant prodige de la scène musicale émergente, insuffle un vent de fraîcheur dans le paysage sonore contemporain. Né il y a 25 ans sous le ciel breton de Quimper, ce jeune virtuose façonne un univers musical où pop, soul, jazz et rock s’entrechoquent dans une esthétique rétro-futuriste qui rend hommage aux vibes des années 2000. Aux commandes de ses claviers, Thomas jongle entre les sons organiques de piano et d’orgue, les synthés vintage et les effets ultra modernes, avec une aisance déconcertante. Sa voix pop aux accents soul, à la fois douce et expressive, ajoute une forte dimension émotionnelle à ses compositions. Nourri par l’avant-gardisme de Louis Cole, l’inventivité de Gorillaz, la sensibilité de Robert Glasper, et l’énergie de Cory Henry, Thomas forge son propre chemin. Il navigue avec brio entre pop alternative, jazz contemporain, et funk expérimentale, créant une signature sonore unique qui défie les étiquettes. 2ème et 3èmes sets : Who Parked The Car Après une année 2025 exceptionnelle, Who Parked The Car revient sur la scène du Sunset ! Le collectif parisien, lauréat du European Emerging Bands Contest et du Grand Prix UNAC, a fait résonner son groove jusqu’aux États-Unis, où il a partagé la scène avec la légende Randy Brecker. Portés par cette belle dynamique, les huit musiciens dévoilent aujourd’hui les premiers singles de leur prochain album, attendu pour mai 2026. Entre jazz moderne, soul et énergie collective, Who Parked The Car vous invite à une soirée pleine de couleurs, d’improvisation et de complicité musicale.

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ven. 20 févr.20:30

Who Parked the Car – Première partie : Thomas Salvatore

Who Parked the Car –  Première partie : Thomas Salvatore

Présenté par Sunset (L-1017720-721-722) 1er set : Thomas Salvatore (solo) Thomas Salvatore, enfant prodige de la scène musicale émergente, insuffle un vent de fraîcheur dans le paysage sonore contemporain. Né il y a 25 ans sous le ciel breton de Quimper, ce jeune virtuose façonne un univers musical où pop, soul, jazz et rock s’entrechoquent dans une esthétique rétro-futuriste qui rend hommage aux vibes des années 2000. Aux commandes de ses claviers, Thomas jongle entre les sons organiques de piano et d’orgue, les synthés vintage et les effets ultra modernes, avec une aisance déconcertante. Sa voix pop aux accents soul, à la fois douce et expressive, ajoute une forte dimension émotionnelle à ses compositions. Nourri par l’avant-gardisme de Louis Cole, l’inventivité de Gorillaz, la sensibilité de Robert Glasper, et l’énergie de Cory Henry, Thomas forge son propre chemin. Il navigue avec brio entre pop alternative, jazz contemporain, et funk expérimentale, créant une signature sonore unique qui défie les étiquettes. 2ème et 3èmes sets : Who Parked The Car Après une année 2025 exceptionnelle, Who Parked The Car revient sur la scène du Sunset ! Le collectif parisien, lauréat du European Emerging Bands Contest et du Grand Prix UNAC, a fait résonner son groove jusqu’aux États-Unis, où il a partagé la scène avec la légende Randy Brecker. Portés par cette belle dynamique, les huit musiciens dévoilent aujourd’hui les premiers singles de leur prochain album, attendu pour mai 2026. Entre jazz moderne, soul et énergie collective, Who Parked The Car vous invite à une soirée pleine de couleurs, d’improvisation et de complicité musicale.

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sam. 21 févr.17:00

Lucie Guillem & Jean Saint-Loubert, « Velours, velours » — A kind of cabaret au 38Riv Jazz Club

Lucie Guillem & Jean Saint-Loubert, « Velours, velours » — A kind of cabaret au 38Riv Jazz Club

On y retrouve des duos intemporels de George Gershwin et Michel Legrand, des textes poétiques, et même quelques airs de musique brésilienne. Une parenthèse sensible et joyeuse, où la complicité des artistes invite le public à entrer dans un cabaret tout en nuances.

Lucie Guillem : voix
Jean Saint-Loubert : piano, voix

Velours, velours — A kind of cabaret

Chaque samedi après-midi, le 38Riv se transforme en un piano-bar à la Havane, en un club feutré de Harlem ou en une scène de Broadway oubliée. Il ne s’agit pas seulement d’un concert : c’est une plongée vivante et théâtrale dans l’âge d’or du jazz et de la comédie musicale.

Imaginez un hommage vibrant aux voix de Billie Holiday, Judy Garland, Ella Fitzgerald et Louis Armstrong. Une parenthèse hors du temps, entre les pages d’un roman de Fitzgerald et les coulisses d’un cabaret new-yorkais, où l’on chante, on raconte, on joue et on rit.

« Velours, velours », c’est l’élégance d’une époque révolue, la chaleur d’un moment partagé, et l’émotion d’une histoire racontée en musique.

Le 38Riv :
Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

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sam. 21 févr.17:00

Lucie Guillem & Jean Saint-Loubert, « Velours, velours » — A kind of cabaret au 38Riv Jazz Club

Lucie Guillem & Jean Saint-Loubert, « Velours, velours » — A kind of cabaret au 38Riv Jazz Club

On y retrouve des duos intemporels de George Gershwin et Michel Legrand, des textes poétiques, et même quelques airs de musique brésilienne. Une parenthèse sensible et joyeuse, où la complicité des artistes invite le public à entrer dans un cabaret tout en nuances.

Lucie Guillem : voix
Jean Saint-Loubert : piano, voix

Velours, velours — A kind of cabaret

Chaque samedi après-midi, le 38Riv se transforme en un piano-bar à la Havane, en un club feutré de Harlem ou en une scène de Broadway oubliée. Il ne s’agit pas seulement d’un concert : c’est une plongée vivante et théâtrale dans l’âge d’or du jazz et de la comédie musicale.

Imaginez un hommage vibrant aux voix de Billie Holiday, Judy Garland, Ella Fitzgerald et Louis Armstrong. Une parenthèse hors du temps, entre les pages d’un roman de Fitzgerald et les coulisses d’un cabaret new-yorkais, où l’on chante, on raconte, on joue et on rit.

« Velours, velours », c’est l’élégance d’une époque révolue, la chaleur d’un moment partagé, et l’émotion d’une histoire racontée en musique.

Le 38Riv :
Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

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sam. 21 févr.21:00

Arlet Feuillard & Sapocaya – Autour du Feu

Arlet Feuillard & Sapocaya – Autour du Feu

Présenté par Le Baiser Salé (L-R-21-1627/957/959)Line-up :Jamayê Viveiros trompette/pifanoMaxime Chevalier tromboneCésar Aouillé guitareSimon Voituriez basseArlet Feuillard percusTristan Boulanger percusRéunissez six musiciens débordant de talent et d’énergie dans un groupe aux couleurs afro-brésiliennes, jazz et afro-caribéennes, et vous obtenez une alchimie musicale irrésistible. Fondé en 2023 par Jamayê Viveiros (trompette) et Tristan Boulanger (percussions) après un voyage inspirant au Brésil, le groupe se distingue par une sonorité moderne qui célèbre les rythmes traditionnels du Nordeste, du Baião au Forró, du Maracatu aux Afoxé.Chez Sapocaya, la musique est un véritable terrain de jeu : mélodies et rythmes se rencontrent avec spontanéité, chaque musicien apportant sa couleur unique à l’harmonie collective. C’est une invitation à la joie, à la danse et à la fête, où les influences se croisent et s’entrelacent pour créer une expérience musicale vibrante et pleine de vie.En résumé, Sapocaya est un groupe plein de vitalité, qui prend le pouls du Brésil d’hier et d’aujourd’hui pour proposer une musique libre, colorée, un jazz pimenté qui appelle à la danse !Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L’objectif?? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l’émulsion n’ont pas de limites !

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sam. 21 févr.21:00

Arlet Feuillard & Sapocaya – Autour du Feu

Arlet Feuillard & Sapocaya – Autour du Feu

Présenté par Le Baiser Salé (L-R-21-1627/957/959)Line-up :Jamayê Viveiros trompette/pifanoMaxime Chevalier tromboneCésar Aouillé guitareSimon Voituriez basseArlet Feuillard percusTristan Boulanger percusRéunissez six musiciens débordant de talent et d’énergie dans un groupe aux couleurs afro-brésiliennes, jazz et afro-caribéennes, et vous obtenez une alchimie musicale irrésistible. Fondé en 2023 par Jamayê Viveiros (trompette) et Tristan Boulanger (percussions) après un voyage inspirant au Brésil, le groupe se distingue par une sonorité moderne qui célèbre les rythmes traditionnels du Nordeste, du Baião au Forró, du Maracatu aux Afoxé.Chez Sapocaya, la musique est un véritable terrain de jeu : mélodies et rythmes se rencontrent avec spontanéité, chaque musicien apportant sa couleur unique à l’harmonie collective. C’est une invitation à la joie, à la danse et à la fête, où les influences se croisent et s’entrelacent pour créer une expérience musicale vibrante et pleine de vie.En résumé, Sapocaya est un groupe plein de vitalité, qui prend le pouls du Brésil d’hier et d’aujourd’hui pour proposer une musique libre, colorée, un jazz pimenté qui appelle à la danse !Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L’objectif?? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l’émulsion n’ont pas de limites !

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mar. 24 févr.19:00

KMFDM + I YA TOYAH + TREPONEM PAL

KMFDM + I YA TOYAH + TREPONEM PAL

KMFDM (initialement Kein Mehrheit Für Die Mitleid, traduit librement par sans pitié pour la majorité ) est un groupe industriel multinational originaire de Hambourg, en Allemagne. Fondé par Sascha Konietzko en 1984, à l’origine comme projet artistique performatif à Paris. Les premiers albums du groupe ont été enregistrés en Allemagne avant de s’installer aux États-Unis, où ils ont rencontrés un succès bien plus grand avec le label phare Wax Trax! de Chicago. Tout au long des années 90, KMFDM a constamment évolué grâce à une formation tournante, devenant un nom incontournable de la scène musicale américaine. Leur tube de 1995, Juke Joint Jezebel , a propulsé KMFDM au Billboard et les a fait apparaître sur de nombreuses bandes originales de films, notamment Bad Boys et Mortal Kombat. Des groupes comme Rammstein ou Korn ont connu leurs humbles débuts en ouvrant sur les tournées de KMFDM.

KMFDM a fait une brève pause début 1999 après l’enregistrement de son 10e album chez Wax Trax Records, qui avait rencontré des difficultés avec TVT Records.

Après avoir sorti des albums studio et effectué de fréquentes tournées tout au long des années 2000, Konietzko et Cifarelli sont retournés en Allemagne en 2008.

Les critiques considèrent KMFDM comme l’un des premiers groupes à avoir popularisé la musique industrielle auprès du grand public, bien que Konietzko qualifie leur musique de The Ultra-Heavy Beat . Le groupe intègre des riffs de guitare heavy metal, de la musique électronique et des voix masculines et féminines, qui englobent une variété de styles, dont le rock industriel, la body music électronique et même le reggae et le dub. Le groupe est farouchement engagé, nombre de ses paroles s’opposant à la violence, à la guerre et à l’oppression. KMFDM est connu pour faire une tournée après chaque sortie majeure, et ses membres sont réputés pour leur accessibilité et leur interaction avec les fans, en ligne comme en concert.

Le nouvel album de KMFDM sortira en février 2026 , et seront en concert à Paris au Petit Bain !

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mar. 24 févr.19:00

KMFDM + I YA TOYAH + TREPONEM PAL

KMFDM + I YA TOYAH + TREPONEM PAL

KMFDM (initialement Kein Mehrheit Für Die Mitleid, traduit librement par sans pitié pour la majorité ) est un groupe industriel multinational originaire de Hambourg, en Allemagne. Fondé par Sascha Konietzko en 1984, à l’origine comme projet artistique performatif à Paris. Les premiers albums du groupe ont été enregistrés en Allemagne avant de s’installer aux États-Unis, où ils ont rencontrés un succès bien plus grand avec le label phare Wax Trax! de Chicago. Tout au long des années 90, KMFDM a constamment évolué grâce à une formation tournante, devenant un nom incontournable de la scène musicale américaine. Leur tube de 1995, Juke Joint Jezebel , a propulsé KMFDM au Billboard et les a fait apparaître sur de nombreuses bandes originales de films, notamment Bad Boys et Mortal Kombat. Des groupes comme Rammstein ou Korn ont connu leurs humbles débuts en ouvrant sur les tournées de KMFDM.

KMFDM a fait une brève pause début 1999 après l’enregistrement de son 10e album chez Wax Trax Records, qui avait rencontré des difficultés avec TVT Records.

Après avoir sorti des albums studio et effectué de fréquentes tournées tout au long des années 2000, Konietzko et Cifarelli sont retournés en Allemagne en 2008.

Les critiques considèrent KMFDM comme l’un des premiers groupes à avoir popularisé la musique industrielle auprès du grand public, bien que Konietzko qualifie leur musique de The Ultra-Heavy Beat . Le groupe intègre des riffs de guitare heavy metal, de la musique électronique et des voix masculines et féminines, qui englobent une variété de styles, dont le rock industriel, la body music électronique et même le reggae et le dub. Le groupe est farouchement engagé, nombre de ses paroles s’opposant à la violence, à la guerre et à l’oppression. KMFDM est connu pour faire une tournée après chaque sortie majeure, et ses membres sont réputés pour leur accessibilité et leur interaction avec les fans, en ligne comme en concert.

Le nouvel album de KMFDM sortira en février 2026 , et seront en concert à Paris au Petit Bain !

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mer. 25 févr.18:30

BETWEEN THE BURIED AND ME

BETWEEN THE BURIED AND ME

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : BETWEEN THE BURIED AND MELes visionnaires du metal progressif Between the Buried and Me reviennent avec leur album le plus immersif et éclectique à ce jour . The Blue Nowhere, leur premier chez InsideOutMusic. Mélangeant des détours musicaux inexplorés à leur identité agressive caractéristique, le groupe crée un univers conceptuel sans équivalent dans leur incroyable catalogue, invitant l’auditeur à vivre le voyage à sa manière. Bien que l’histoire se déroule dans un hôtel « The Blue Nowhere » n’attendez pas de couloirs hantés ni de silhouettes tapies derrière chaque porte.« C’est plutôt un sentiment. Ces moments où l’on se sent seul au monde et où l’on utilise cette solitude pour réfléchir à l’expérience humaine », précise Rogers. « Cela existe dans un espace où personne ne peut vous trouver, caché de toute forme de réalité, c’est ça, The Blue Nowhere. »Essayer quelque chose de nouveau n’a rien d’inhabituel pour le groupe, qui trouve encore une fois le moyen d’élargir sa palette musicale tout en préservant le son central de BTBAM. Rien d’étonnant donc à ce que l’album s’ouvre sur Things We Tell Ourselves in the Dark, qui donne le ton avec des textures inspirées d’INXS et de Duran Duran, tout en intégrant des éléments de l’ère 90125 de Yes, le tout passé au filtre du chaos propre à BTBAM. De son côté, Absent Thereafter est un morceau typiquement BTBAM : riche en couches, intense et d’une dynamique implacable, cette pièce de plus de 10 minutes offre tout ce qu’un fan du groupe peut espérer et même davantage.Between the Buried and Me restent allergiques à la stagnation, et The Blue Nowhere prouve que leur élan créatif est plus fort que jamais. « Cela semble être une évolution naturelle pour le groupe », affirme Rogers. « Nous ne nous répétons pas. Nous avons la chance d’avoir un public prêt à nous suivre dans ce voyage. »

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mer. 25 févr.18:30

BETWEEN THE BURIED AND ME

BETWEEN THE BURIED AND ME

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : BETWEEN THE BURIED AND MELes visionnaires du metal progressif Between the Buried and Me reviennent avec leur album le plus immersif et éclectique à ce jour . The Blue Nowhere, leur premier chez InsideOutMusic. Mélangeant des détours musicaux inexplorés à leur identité agressive caractéristique, le groupe crée un univers conceptuel sans équivalent dans leur incroyable catalogue, invitant l’auditeur à vivre le voyage à sa manière. Bien que l’histoire se déroule dans un hôtel « The Blue Nowhere » n’attendez pas de couloirs hantés ni de silhouettes tapies derrière chaque porte.« C’est plutôt un sentiment. Ces moments où l’on se sent seul au monde et où l’on utilise cette solitude pour réfléchir à l’expérience humaine », précise Rogers. « Cela existe dans un espace où personne ne peut vous trouver, caché de toute forme de réalité, c’est ça, The Blue Nowhere. »Essayer quelque chose de nouveau n’a rien d’inhabituel pour le groupe, qui trouve encore une fois le moyen d’élargir sa palette musicale tout en préservant le son central de BTBAM. Rien d’étonnant donc à ce que l’album s’ouvre sur Things We Tell Ourselves in the Dark, qui donne le ton avec des textures inspirées d’INXS et de Duran Duran, tout en intégrant des éléments de l’ère 90125 de Yes, le tout passé au filtre du chaos propre à BTBAM. De son côté, Absent Thereafter est un morceau typiquement BTBAM : riche en couches, intense et d’une dynamique implacable, cette pièce de plus de 10 minutes offre tout ce qu’un fan du groupe peut espérer et même davantage.Between the Buried and Me restent allergiques à la stagnation, et The Blue Nowhere prouve que leur élan créatif est plus fort que jamais. « Cela semble être une évolution naturelle pour le groupe », affirme Rogers. « Nous ne nous répétons pas. Nous avons la chance d’avoir un public prêt à nous suivre dans ce voyage. »

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mer. 25 févr.19:00

СОЮЗ (SOYUZ)

СОЮЗ (SOYUZ)

СОЮЗ (SOYUZ) is a creative collective originally from Minsk, Belarus, founded by multi-instrumentalists Alex Chumak and Mikita Arlou. After relocating to Warsaw in 2022, the band was joined by Polish musicians Albert Karch (drums) and Igor Wiśniewski (guitar). The name, which means “union”, reflects both the collaboration between its members and the project’s dual identity.

SOYUZ is, in fact, two bands in one. In the studio, Alex Chumak serves as the composer, arranger, and artistic director, shaping meticulously crafted recordings that draw from jazz, folk, global pop traditions, and lush orchestration. On stage, however, SOYUZ becomes a different entity: the live quartet reimagines the music collectively, where improvisation and each member’s individual voice reshape the songs, often surprising both audience and band alike.

The band’s earlier albums “Это всё совсем не то” (2018) and “II” (2019) re-examined the legacy of jazz-oriented Eastern European pop. Their breakthrough came with “Force of the Wind”, the band’s first album released by Mr Bongo, strongly influenced by Música Popular Brasileira, featuring Kate NV and Sessa. The record was named one of Bandcamp’s Best Albums of 2022, praised by KEXP, and received airplay on BBC Radio, Radio FIP, NTS, and Worldwide FM.

In 2024, SOYUZ released two international collaborations: “Spring has sprung” with Indian-American icon Asha Puthli and Swedish composer Sven Wunder, and “Калі ты запытаеш (If You Ask)”, a dreamy pop single with a music video shot and edited by Brazilian director and analog enthusiast Gabriel Rolim.

Their fourth album, “KROK” (meaning “step” in Belarusian), arrives on October 24, 2025 via Mr Bongo. It is the first SOYUZ record written almost entirely in Belarusian, and was recorded between São Paulo, Stockholm, and Warsaw with contributions from Tim Bernardes and Manami Kakudo. Though primarily recorded in Brazil, KROK is not a Brazilian or MPB album. It blends the bands’ Eastern European roots with jazz, folk and global influences. The genre of the music is hardly identifiable: there are folk ballads and jazz-driven pop compositions covered in lush and often dissonant string and woodwind arrangements where each note is placed with care and meaning behind it.

Présenté par POPUP!.

Réservé aux plus de 18 ans

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mer. 25 févr.19:00

СОЮЗ (SOYUZ)

СОЮЗ (SOYUZ)

СОЮЗ (SOYUZ) is a creative collective originally from Minsk, Belarus, founded by multi-instrumentalists Alex Chumak and Mikita Arlou. After relocating to Warsaw in 2022, the band was joined by Polish musicians Albert Karch (drums) and Igor Wiśniewski (guitar). The name, which means “union”, reflects both the collaboration between its members and the project’s dual identity.

SOYUZ is, in fact, two bands in one. In the studio, Alex Chumak serves as the composer, arranger, and artistic director, shaping meticulously crafted recordings that draw from jazz, folk, global pop traditions, and lush orchestration. On stage, however, SOYUZ becomes a different entity: the live quartet reimagines the music collectively, where improvisation and each member’s individual voice reshape the songs, often surprising both audience and band alike.

The band’s earlier albums “Это всё совсем не то” (2018) and “II” (2019) re-examined the legacy of jazz-oriented Eastern European pop. Their breakthrough came with “Force of the Wind”, the band’s first album released by Mr Bongo, strongly influenced by Música Popular Brasileira, featuring Kate NV and Sessa. The record was named one of Bandcamp’s Best Albums of 2022, praised by KEXP, and received airplay on BBC Radio, Radio FIP, NTS, and Worldwide FM.

In 2024, SOYUZ released two international collaborations: “Spring has sprung” with Indian-American icon Asha Puthli and Swedish composer Sven Wunder, and “Калі ты запытаеш (If You Ask)”, a dreamy pop single with a music video shot and edited by Brazilian director and analog enthusiast Gabriel Rolim.

Their fourth album, “KROK” (meaning “step” in Belarusian), arrives on October 24, 2025 via Mr Bongo. It is the first SOYUZ record written almost entirely in Belarusian, and was recorded between São Paulo, Stockholm, and Warsaw with contributions from Tim Bernardes and Manami Kakudo. Though primarily recorded in Brazil, KROK is not a Brazilian or MPB album. It blends the bands’ Eastern European roots with jazz, folk and global influences. The genre of the music is hardly identifiable: there are folk ballads and jazz-driven pop compositions covered in lush and often dissonant string and woodwind arrangements where each note is placed with care and meaning behind it.

Présenté par POPUP!.

Réservé aux plus de 18 ans

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mer. 25 févr.19:30

BETWEEN THE BURIED AND ME

BETWEEN THE BURIED AND ME

Les visionnaires du metal progressif Between the Buried and Me reviennent avec leur album le plus immersif et éclectique à ce jour . The Blue Nowhere, leur premier chez InsideOutMusic. Mélangeant des détours musicaux inexplorés à leur identité agressive caractéristique, le groupe crée un univers conceptuel sans équivalent dans leur incroyable catalogue, invitant l’auditeur à vivre le voyage à sa manière. Bien que l’histoire se déroule dans un hôtel The Blue Nowhere n’attendez pas de couloirs hantés ni de silhouettes tapies derrière chaque porte.
C’est plutôt un sentiment. Ces moments où l’on se sent seul au monde et où l’on utilise cette solitude pour réfléchir à l’expérience humaine , précise Rogers. Cela existe dans un espace où personne ne peut vous trouver, caché de toute forme de réalité, c’est ça, The Blue Nowhere.
Essayer quelque chose de nouveau n’a rien d’inhabituel pour le groupe, qui trouve encore une fois le moyen d’élargir sa palette musicale tout en préservant le son central de BTBAM. Rien d’étonnant donc à ce que l’album s’ouvre sur Things We Tell Ourselves in the Dark, qui donne le ton avec des textures inspirées d’INXS et de Duran Duran, tout en intégrant des éléments de l’ère 90125 de Yes, le tout passé au filtre du chaos propre à BTBAM. De son côté, Absent Thereafter est un morceau typiquement BTBAM : riche en couches, intense et d’une dynamique implacable, cette pièce de plus de 10 minutes offre tout ce qu’un fan du groupe peut espérer et même davantage.
Between the Buried and Me restent allergiques à la stagnation, et The Blue Nowhere prouve que leur élan créatif est plus fort que jamais. Cela semble être une évolution naturelle pour le groupe , affirme Rogers. Nous ne nous répétons pas. Nous avons la chance d’avoir un public prêt à nous suivre dans ce voyage.

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BETWEEN THE BURIED AND ME

BETWEEN THE BURIED AND ME

Les visionnaires du metal progressif Between the Buried and Me reviennent avec leur album le plus immersif et éclectique à ce jour . The Blue Nowhere, leur premier chez InsideOutMusic. Mélangeant des détours musicaux inexplorés à leur identité agressive caractéristique, le groupe crée un univers conceptuel sans équivalent dans leur incroyable catalogue, invitant l’auditeur à vivre le voyage à sa manière. Bien que l’histoire se déroule dans un hôtel The Blue Nowhere n’attendez pas de couloirs hantés ni de silhouettes tapies derrière chaque porte.
C’est plutôt un sentiment. Ces moments où l’on se sent seul au monde et où l’on utilise cette solitude pour réfléchir à l’expérience humaine , précise Rogers. Cela existe dans un espace où personne ne peut vous trouver, caché de toute forme de réalité, c’est ça, The Blue Nowhere.
Essayer quelque chose de nouveau n’a rien d’inhabituel pour le groupe, qui trouve encore une fois le moyen d’élargir sa palette musicale tout en préservant le son central de BTBAM. Rien d’étonnant donc à ce que l’album s’ouvre sur Things We Tell Ourselves in the Dark, qui donne le ton avec des textures inspirées d’INXS et de Duran Duran, tout en intégrant des éléments de l’ère 90125 de Yes, le tout passé au filtre du chaos propre à BTBAM. De son côté, Absent Thereafter est un morceau typiquement BTBAM : riche en couches, intense et d’une dynamique implacable, cette pièce de plus de 10 minutes offre tout ce qu’un fan du groupe peut espérer et même davantage.
Between the Buried and Me restent allergiques à la stagnation, et The Blue Nowhere prouve que leur élan créatif est plus fort que jamais. Cela semble être une évolution naturelle pour le groupe , affirme Rogers. Nous ne nous répétons pas. Nous avons la chance d’avoir un public prêt à nous suivre dans ce voyage.

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jeu. 26 févr.19:00

THE PAPER KITES

THE PAPER KITES

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : THE PAPER KITESLe groupe folk alternatif The Paper Kites sera de retour à Paris le 26 février 2026 sur la scène du Trianon pour présenter leur prochain album “If You Go There, I Hope You Find It”.Avec plus de deux milliards d’écoutes mondiales et 40 millions de vues par mois sur les plateformes sociales, The Paper Kites sont devenus une voix incontournable dans le folk-rock moderne et l’Americana. Ils se sont entourés de fans dévoués grâce à leurs récits discrets, des harmonies sans faille et une écriture profondément personnelle. Leur morceau phare Bloom est devenu un phénomène mondial, maintenant multi-platine dans plusieurs pays. Leur musique a également marqué des moments cruciaux dans Grey’s Anatomy, This Is Us, Virgin River et d’innombrables étapes personnelles dans la vie des fans.Leur nouvel album “If You Go There, I Hope You Find It”, prévu pour le 23 janvier inclut le prochain single Every Town et le plus récent When The Lavender Blooms , enregistré aux légendaires Sing Sing Studios de Melbourne et mixé par le gagnant multi-Grammy Award Jon Low (Taylor Swift, Ed Sheeran, Gracie Abrams). Intime et profondément réfléchi, l’album est guidé par un désir de connexion, de simplicité et de clarté émotionnelle. Enraciné dans des thèmes de nature, de guérison et d’espoir, chaque morceau se déroule comme une conversation chuchotée, offrant du réconfort dans sa vulnérabilité et du calme dans sa sincérité. En explorant des moments de changement, d’introspection et la beauté de l’imperfection, l’album reste ancré dans l’univers musical atmosphérique caractéristique du groupe.

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jeu. 26 févr.19:00

THE PAPER KITES

THE PAPER KITES

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : THE PAPER KITESLe groupe folk alternatif The Paper Kites sera de retour à Paris le 26 février 2026 sur la scène du Trianon pour présenter leur prochain album “If You Go There, I Hope You Find It”.Avec plus de deux milliards d’écoutes mondiales et 40 millions de vues par mois sur les plateformes sociales, The Paper Kites sont devenus une voix incontournable dans le folk-rock moderne et l’Americana. Ils se sont entourés de fans dévoués grâce à leurs récits discrets, des harmonies sans faille et une écriture profondément personnelle. Leur morceau phare Bloom est devenu un phénomène mondial, maintenant multi-platine dans plusieurs pays. Leur musique a également marqué des moments cruciaux dans Grey’s Anatomy, This Is Us, Virgin River et d’innombrables étapes personnelles dans la vie des fans.Leur nouvel album “If You Go There, I Hope You Find It”, prévu pour le 23 janvier inclut le prochain single Every Town et le plus récent When The Lavender Blooms , enregistré aux légendaires Sing Sing Studios de Melbourne et mixé par le gagnant multi-Grammy Award Jon Low (Taylor Swift, Ed Sheeran, Gracie Abrams). Intime et profondément réfléchi, l’album est guidé par un désir de connexion, de simplicité et de clarté émotionnelle. Enraciné dans des thèmes de nature, de guérison et d’espoir, chaque morceau se déroule comme une conversation chuchotée, offrant du réconfort dans sa vulnérabilité et du calme dans sa sincérité. En explorant des moments de changement, d’introspection et la beauté de l’imperfection, l’album reste ancré dans l’univers musical atmosphérique caractéristique du groupe.

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jeu. 26 févr.19:00

Coach Party

Coach Party

COACH PARTY (22h00)
(Post punk – Île de Wight, UK)
Coach Party est un groupe britannique originaire de l’île de Wight, formé en 2019 et composé de Jess Eastwood (chant/basse), Steph Norris (guitare), Joe Perry (guitare) et Guy Page (batterie/production). Leur musique mêle indie rock, grunge, punk et pop abrasive. Signés chez Chess Club Records, ils se font remarquer avec des EPs comme Party Food (2020), After Party (2021) et Nothing Is Real (2022), avant de sortir leur premier album Killjoy en 2023, salué par la critique.
Après avoir tourné avec Queens of the Stone Age, Royal Blood ou joué à Glastonbury et SXSW, le groupe affirme pleinement son identité avec Caramel, un album brut mêlant énergie live et introspection. “Georgina” évoque les séances de thérapie de Jess, “Fake It” dénonce les faux-semblants, “Still Hurts” explore une rupture douloureuse, et même les titres plus dansants comme “Disco Dream” cachent une profonde solitude. Le single “Girls!” incarne l’esprit du groupe : un cri punk fédérateur, porté par le refrain “Where the fuck are my girls!.
https://coachparty.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=fhZqjvdchjY

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Jeudi 26 Février 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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jeu. 26 févr.19:00

Coach Party

Coach Party

COACH PARTY (22h00)
(Post punk – Île de Wight, UK)
Coach Party est un groupe britannique originaire de l’île de Wight, formé en 2019 et composé de Jess Eastwood (chant/basse), Steph Norris (guitare), Joe Perry (guitare) et Guy Page (batterie/production). Leur musique mêle indie rock, grunge, punk et pop abrasive. Signés chez Chess Club Records, ils se font remarquer avec des EPs comme Party Food (2020), After Party (2021) et Nothing Is Real (2022), avant de sortir leur premier album Killjoy en 2023, salué par la critique.
Après avoir tourné avec Queens of the Stone Age, Royal Blood ou joué à Glastonbury et SXSW, le groupe affirme pleinement son identité avec Caramel, un album brut mêlant énergie live et introspection. “Georgina” évoque les séances de thérapie de Jess, “Fake It” dénonce les faux-semblants, “Still Hurts” explore une rupture douloureuse, et même les titres plus dansants comme “Disco Dream” cachent une profonde solitude. Le single “Girls!” incarne l’esprit du groupe : un cri punk fédérateur, porté par le refrain “Where the fuck are my girls!.
https://coachparty.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=fhZqjvdchjY

La suite de la programmation arrive très vite !
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Jeudi 26 Février 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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jeu. 26 févr.19:30

Carte blanche à Camille Heim, ‘Cam&Léo’ en concert au 38Riv Jazz Club

Carte blanche à Camille Heim, ‘Cam&Léo’ en concert au 38Riv Jazz Club

Avec une approche vivante et spontanée, ils mêlent rythmes afro-caribéens, influences sud-américaines, rock progressif et jazz, créant une musique à la fois électrique et organique. La harpe, grâce à ses effets électroniques et ses basses profondes, dépasse son rôle traditionnel.
La batterie et la voix insufflent une énergie rythmique, alliant groove et subtilité.
CAM&LEO fusionne atmosphères solaires et sonorités tortueuses, avec une large part vouée à l’improvisation et à la transe.

Camille Heim : harpe electro llanera
Léo Danais : batterie, voix

Carte blanche — laboratoire de libertés
Depuis 2022, le 38Riv ouvre ses portes à des artistes en quête de liberté. Quatre soirs, une même scène offerte à la créativité, où émergents et confirmés tissent ensemble des histoires inédites. Ici, on ne vient pas seulement jouer, mais explorer, inventer, inviter, partager. Projets en gestation, rencontres imprévues, créations à fleur de peau — autant d’instants précieux à vivre au fil des concerts. Naïssam Jalal, Abdullah Miniawy, Camille Maussion, Richard Sears… des voix qui ont déjà marqué ce lieu en constante évolution, en attendant les suivantes.

Le 38Riv :
Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

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jeu. 26 févr.19:30

Carte blanche à Camille Heim, ‘Cam&Léo’ en concert au 38Riv Jazz Club

Carte blanche à Camille Heim, ‘Cam&Léo’ en concert au 38Riv Jazz Club

Avec une approche vivante et spontanée, ils mêlent rythmes afro-caribéens, influences sud-américaines, rock progressif et jazz, créant une musique à la fois électrique et organique. La harpe, grâce à ses effets électroniques et ses basses profondes, dépasse son rôle traditionnel.
La batterie et la voix insufflent une énergie rythmique, alliant groove et subtilité.
CAM&LEO fusionne atmosphères solaires et sonorités tortueuses, avec une large part vouée à l’improvisation et à la transe.

Camille Heim : harpe electro llanera
Léo Danais : batterie, voix

Carte blanche — laboratoire de libertés
Depuis 2022, le 38Riv ouvre ses portes à des artistes en quête de liberté. Quatre soirs, une même scène offerte à la créativité, où émergents et confirmés tissent ensemble des histoires inédites. Ici, on ne vient pas seulement jouer, mais explorer, inventer, inviter, partager. Projets en gestation, rencontres imprévues, créations à fleur de peau — autant d’instants précieux à vivre au fil des concerts. Naïssam Jalal, Abdullah Miniawy, Camille Maussion, Richard Sears… des voix qui ont déjà marqué ce lieu en constante évolution, en attendant les suivantes.

Le 38Riv :
Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

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jeu. 26 févr.20:00

THE PAPER KITES

THE PAPER KITES

Le groupe folk alternatif The Paper Kites sera de retour à Paris le 26 février 2026 sur la scène du Trianon pour présenter leur prochain album If You Go There, I Hope You Find It.[/i]
Avec plus de deux milliards d’écoutes mondiales et 40 millions de vues par mois sur les plateformes sociales, The Paper Kites sont devenus une voix incontournable dans le folk-rock moderne et l’Americana. Ils se sont entourés de fans dévoués grâce à leurs récits discrets, des harmonies sans faille et une écriture profondément personnelle. Leur morceau phare “Bloom” est devenu un phénomène mondial, maintenant multi-platine dans plusieurs pays. Leur musique a également marqué des moments cruciaux dans Grey’s Anatomy, This Is Us, Virgin River et d’innombrables étapes personnelles dans la vie des fans.[/i]
Leur nouvel album If You Go There, I Hope You Find It, prévu pour le 23 janvier inclut le prochain single “Every Town” et le plus récent “When The Lavender Blooms”, enregistré aux légendaires Sing Sing Studios de Melbourne et mixé par le gagnant multi-Grammy Award Jon Low (Taylor Swift, Ed Sheeran, Gracie Abrams). Intime et profondément réfléchi, l’album est guidé par un désir de connexion, de simplicité et de clarté émotionnelle. Enraciné dans des thèmes de nature, de guérison et d’espoir, chaque morceau se déroule comme une conversation chuchotée, offrant du réconfort dans sa vulnérabilité et du calme dans sa sincérité. En explorant des moments de changement, d’introspection et la beauté de l’imperfection, l’album reste ancré dans l’univers musical atmosphérique caractéristique du groupe.[/i]

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jeu. 26 févr.20:00

THE PAPER KITES

THE PAPER KITES

Le groupe folk alternatif The Paper Kites sera de retour à Paris le 26 février 2026 sur la scène du Trianon pour présenter leur prochain album If You Go There, I Hope You Find It.[/i]
Avec plus de deux milliards d’écoutes mondiales et 40 millions de vues par mois sur les plateformes sociales, The Paper Kites sont devenus une voix incontournable dans le folk-rock moderne et l’Americana. Ils se sont entourés de fans dévoués grâce à leurs récits discrets, des harmonies sans faille et une écriture profondément personnelle. Leur morceau phare “Bloom” est devenu un phénomène mondial, maintenant multi-platine dans plusieurs pays. Leur musique a également marqué des moments cruciaux dans Grey’s Anatomy, This Is Us, Virgin River et d’innombrables étapes personnelles dans la vie des fans.[/i]
Leur nouvel album If You Go There, I Hope You Find It, prévu pour le 23 janvier inclut le prochain single “Every Town” et le plus récent “When The Lavender Blooms”, enregistré aux légendaires Sing Sing Studios de Melbourne et mixé par le gagnant multi-Grammy Award Jon Low (Taylor Swift, Ed Sheeran, Gracie Abrams). Intime et profondément réfléchi, l’album est guidé par un désir de connexion, de simplicité et de clarté émotionnelle. Enraciné dans des thèmes de nature, de guérison et d’espoir, chaque morceau se déroule comme une conversation chuchotée, offrant du réconfort dans sa vulnérabilité et du calme dans sa sincérité. En explorant des moments de changement, d’introspection et la beauté de l’imperfection, l’album reste ancré dans l’univers musical atmosphérique caractéristique du groupe.[/i]

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ven. 27 févr.19:00

Pool Kids

Pool Kids

POOL KIDS
(Emo Math-Rock – Epitaph Records – Tallahassee, USA)
Le troisième album de Pool Kids, Easier Said Than Done, brille par sa clarté émotionnelle et son courage. Exaltant et irrésistible, il transpose en studio le dynamisme des concerts du groupe, mettant en avant leur style unique et reconnaissable entre tous.
Pool Kids débute en jouant dans le circuit des house shows de Tallahassee. Le groupe séduit Hayley Williams, chanteuse de Paramore, avec son premier album, Music to Practice Safe Sex To, sorti en 2018. Après s’être agrandi pour former un quatuor – Andy Anaya à la guitare, Nicolette Alvarez à la basse, Caden Clinton à la batterie et Christine Goodwyne à la guitare et au chant – leur album éponyme de 2022 a été salué par la critique pour son mélange luxuriant et contrasté de pop, d’emo et de math rock et ils partagent la scène avec The Mountain Goats, PUP, Beach Bunny et La Dispute. Ils restent fidèles à leurs principes DIY : tout le monde peut faire ce que font Pool Kids. Tout le monde peut monter un groupe.
Pour Easier Said Than Done, Pool Kids a travaillé avec le producteur Mike Vernon Davis (Foxing, Great Grandpa). Ils ont financé l’album eux-mêmes et ont passé cinq semaines à l’enregistrer à Seattle. Pour économiser de l’argent pendant les sessions, ils ont séjourné chez des amis, dans des motels et ont dormi par terre dans le studio. « Nous avons beaucoup cherché, joué chaque chanson d’un million de façons différentes et décidé laquelle sonnait le mieux », explique Goodwyne. Une fois l’album terminé, le groupe a signé chez Epitaph.
Une puissante solidarité résonne tout au long de l’album, dans l’interaction dynamique entre les guitares de Goodwyne et Anaya, dans les lignes de basse envoûtantes d’Alvarez, dans les rythmes tourbillonnants de Clinton à la batterie. Les Pool Kids s’unissent pour former une force cohérente, se propulsant vers une libération durement gagnée. Easier Said Than Done nous rappelle l’un des messages les plus importants qui soient : dans ce monde, vous n’avez pas à faire quoi que ce soit seul.
https://open.spotify.com/…/6yoW6SfviQ5D4Wa5jGxh7f…
https://www.youtube.com/@poolkidsband
La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Vendredi 27 Février 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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ven. 27 févr.19:00

Pool Kids

Pool Kids

POOL KIDS
(Emo Math-Rock – Epitaph Records – Tallahassee, USA)
Le troisième album de Pool Kids, Easier Said Than Done, brille par sa clarté émotionnelle et son courage. Exaltant et irrésistible, il transpose en studio le dynamisme des concerts du groupe, mettant en avant leur style unique et reconnaissable entre tous.
Pool Kids débute en jouant dans le circuit des house shows de Tallahassee. Le groupe séduit Hayley Williams, chanteuse de Paramore, avec son premier album, Music to Practice Safe Sex To, sorti en 2018. Après s’être agrandi pour former un quatuor – Andy Anaya à la guitare, Nicolette Alvarez à la basse, Caden Clinton à la batterie et Christine Goodwyne à la guitare et au chant – leur album éponyme de 2022 a été salué par la critique pour son mélange luxuriant et contrasté de pop, d’emo et de math rock et ils partagent la scène avec The Mountain Goats, PUP, Beach Bunny et La Dispute. Ils restent fidèles à leurs principes DIY : tout le monde peut faire ce que font Pool Kids. Tout le monde peut monter un groupe.
Pour Easier Said Than Done, Pool Kids a travaillé avec le producteur Mike Vernon Davis (Foxing, Great Grandpa). Ils ont financé l’album eux-mêmes et ont passé cinq semaines à l’enregistrer à Seattle. Pour économiser de l’argent pendant les sessions, ils ont séjourné chez des amis, dans des motels et ont dormi par terre dans le studio. « Nous avons beaucoup cherché, joué chaque chanson d’un million de façons différentes et décidé laquelle sonnait le mieux », explique Goodwyne. Une fois l’album terminé, le groupe a signé chez Epitaph.
Une puissante solidarité résonne tout au long de l’album, dans l’interaction dynamique entre les guitares de Goodwyne et Anaya, dans les lignes de basse envoûtantes d’Alvarez, dans les rythmes tourbillonnants de Clinton à la batterie. Les Pool Kids s’unissent pour former une force cohérente, se propulsant vers une libération durement gagnée. Easier Said Than Done nous rappelle l’un des messages les plus importants qui soient : dans ce monde, vous n’avez pas à faire quoi que ce soit seul.
https://open.spotify.com/…/6yoW6SfviQ5D4Wa5jGxh7f…
https://www.youtube.com/@poolkidsband
La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Vendredi 27 Février 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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ven. 27 févr.19:30

Michael Schenker – My Years With UFO Tour 2026

Michael Schenker – My Years With UFO Tour 2026

Présenté par Amneville Loisirs SAS Seven Casino (L-R-2021-11043/11591/11592)Michael Schenker « My Years With UFO » –La légende de la guitare Michael Schenker célèbre le 50? anniversaire de son passage au sein de UFO avec une tournée exceptionnelle.Lorsqu’il a rejoint UFO fin 1973, le jeune Michael Schenker, alors âgé de 18 ans, a largement contribué au méga-succès international du groupe de rock britannique. Il est passé du statut de « Wunderkind allemand » à celui de l’un des guitaristes les plus renommés de notre époque, influençant encore aujourd’hui des générations entières de musiciens à travers le monde grâce à son jeu de guitare légendaire.Entre 1974 et 1978, période connue sous le nom de « l’ère Schenker », Michael Schenker a sorti cinq albums studio majeurs, parmi lesquels Phenomenon (1974) et Lights Out (1977), ainsi que l’album live Strangers in the Night (Chicago, 1978), considéré encore aujourd’hui comme une référence. Il est également à l’origine de tubes mondiaux tels que Doctor Doctor, Rock Bottom ou encore Only You Can Rock Me.Pour fêter ce 50? anniversaire, Michael Schenker propose de nouvelles versions des meilleurs titres de UFO de cette période, enregistrées avec de nombreux artistes invités. En 2025, il sillonnera également l’Europe lors d’une grande tournée accompagné de son groupe.La tournée « My Years With UFO » couvrira plusieurs pays européens et débutera le 9 avril 2025 aux Pays-Bas. À partir du 10 avril 2025, le virtuose de la guitare — probablement le plus célèbre joueur de « Flying V » au monde — se produira en Allemagne pour faire revivre les plus grands classiques de son époque UFO.

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ven. 27 févr.19:30

Michael Schenker – My Years With UFO Tour 2026

Michael Schenker – My Years With UFO Tour 2026

Présenté par Amneville Loisirs SAS Seven Casino (L-R-2021-11043/11591/11592)Michael Schenker « My Years With UFO » –La légende de la guitare Michael Schenker célèbre le 50? anniversaire de son passage au sein de UFO avec une tournée exceptionnelle.Lorsqu’il a rejoint UFO fin 1973, le jeune Michael Schenker, alors âgé de 18 ans, a largement contribué au méga-succès international du groupe de rock britannique. Il est passé du statut de « Wunderkind allemand » à celui de l’un des guitaristes les plus renommés de notre époque, influençant encore aujourd’hui des générations entières de musiciens à travers le monde grâce à son jeu de guitare légendaire.Entre 1974 et 1978, période connue sous le nom de « l’ère Schenker », Michael Schenker a sorti cinq albums studio majeurs, parmi lesquels Phenomenon (1974) et Lights Out (1977), ainsi que l’album live Strangers in the Night (Chicago, 1978), considéré encore aujourd’hui comme une référence. Il est également à l’origine de tubes mondiaux tels que Doctor Doctor, Rock Bottom ou encore Only You Can Rock Me.Pour fêter ce 50? anniversaire, Michael Schenker propose de nouvelles versions des meilleurs titres de UFO de cette période, enregistrées avec de nombreux artistes invités. En 2025, il sillonnera également l’Europe lors d’une grande tournée accompagné de son groupe.La tournée « My Years With UFO » couvrira plusieurs pays européens et débutera le 9 avril 2025 aux Pays-Bas. À partir du 10 avril 2025, le virtuose de la guitare — probablement le plus célèbre joueur de « Flying V » au monde — se produira en Allemagne pour faire revivre les plus grands classiques de son époque UFO.

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sam. 28 févr.17:00

Chloé Lecerf raconte Sarah Vaughan, « Velours, velours » — A kind of cabaret au 38Riv Jazz Club

Chloé Lecerf raconte Sarah Vaughan, « Velours, velours » — A kind of cabaret au 38Riv Jazz Club

Le temps d’un après-midi plein de complicité musicale, Chloé Lecerf, accompagnée du guitariste Romain Habert, mêle récits et standards portés par la voix mythique de celle qu’on surnommait “Sassy” ou “The Divine One”, pour célébrer Sarah Vaughan et son empreinte éternelle sur le jazz.

Chloé Lecerf : voix
Romain Habert : guitare

Velours, velours — A kind of cabaret

Chaque samedi après-midi, le 38Riv se transforme en un piano-bar à la Havane, en un club feutré de Harlem ou en une scène de Broadway oubliée. Il ne s’agit pas seulement d’un concert : c’est une plongée vivante et théâtrale dans l’âge d’or du jazz et de la comédie musicale.

Imaginez un hommage vibrant aux voix de Billie Holiday, Judy Garland, Ella Fitzgerald et Louis Armstrong. Une parenthèse hors du temps, entre les pages d’un roman de Fitzgerald et les coulisses d’un cabaret new-yorkais, où l’on chante, on raconte, on joue et on rit.

« Velours, velours », c’est l’élégance d’une époque révolue, la chaleur d’un moment partagé, et l’émotion d’une histoire racontée en musique.

Le 38Riv :
Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

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sam. 28 févr.17:00

Chloé Lecerf raconte Sarah Vaughan, « Velours, velours » — A kind of cabaret au 38Riv Jazz Club

Chloé Lecerf raconte Sarah Vaughan, « Velours, velours » — A kind of cabaret au 38Riv Jazz Club

Le temps d’un après-midi plein de complicité musicale, Chloé Lecerf, accompagnée du guitariste Romain Habert, mêle récits et standards portés par la voix mythique de celle qu’on surnommait “Sassy” ou “The Divine One”, pour célébrer Sarah Vaughan et son empreinte éternelle sur le jazz.

Chloé Lecerf : voix
Romain Habert : guitare

Velours, velours — A kind of cabaret

Chaque samedi après-midi, le 38Riv se transforme en un piano-bar à la Havane, en un club feutré de Harlem ou en une scène de Broadway oubliée. Il ne s’agit pas seulement d’un concert : c’est une plongée vivante et théâtrale dans l’âge d’or du jazz et de la comédie musicale.

Imaginez un hommage vibrant aux voix de Billie Holiday, Judy Garland, Ella Fitzgerald et Louis Armstrong. Une parenthèse hors du temps, entre les pages d’un roman de Fitzgerald et les coulisses d’un cabaret new-yorkais, où l’on chante, on raconte, on joue et on rit.

« Velours, velours », c’est l’élégance d’une époque révolue, la chaleur d’un moment partagé, et l’émotion d’une histoire racontée en musique.

Le 38Riv :
Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

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mar. 03 mars18:00

Malena Zavala

Malena Zavala

**POUR LES FANS DE** Men I Trust, Lord Huron & Devendra Banhart

**MALENA ZAVALA**

Malena Zavala est née à Chaco, en Argentine. À l’âge de 3 ans, elle a déménagé au Royaume-Uni et a maintenu son lien avec le monde latin à travers la musique. Elle a écrit, enregistré et produit son 1er album Aliso seule dans le garage de ses parents, en apprenant grâce à des tutoriels YouTube et en carburant au maté. Inspirés par son Argentine natale, les dix morceaux d’Aliso évoquent Brian Eno, Tame Impala, la musique folklorique latino et le thé argentin.

Le Guardian a attribué 4 étoiles à Aliso, décrivant ce 1er album comme “une pop guitare doucement déformée et délicieusement mélancolique”. Elle est passée du garage de ses parents à la première partie de Lord Huron au Roundhouse de Londres, puis au Village Underground avec Men I Trust. Cet été-là, elle s’est produite au Latitude Festival, au Green Man Festival et à All Points East, jouant Aliso devant des milliers de personnes.

Dans son deuxième album, La Yarará, Malena a plongé plus profondément dans ses racines latines. Elle a exploré les grandes traditions musicales latines de la cumbia, du boléro et du folklore andin. Clash Music a qualifié le single de « morceau de pop alternative inspiré » et « une remise en question subtile des cases dans lesquelles la société patriarcale enferme les femmes ». Elle poursuit ce voyage avec ses nouvelles chansons, mêlant les défis et dilemmes de sa vie intérieure aux formes de son héritage musical.

Présenté par Take Me Out.

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu’elles soient obligatoirement accompagnées d’un parent / tuteur légal.​

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mar. 03 mars18:00

Malena Zavala

Malena Zavala

**POUR LES FANS DE** Men I Trust, Lord Huron & Devendra Banhart

**MALENA ZAVALA**

Malena Zavala est née à Chaco, en Argentine. À l’âge de 3 ans, elle a déménagé au Royaume-Uni et a maintenu son lien avec le monde latin à travers la musique. Elle a écrit, enregistré et produit son 1er album Aliso seule dans le garage de ses parents, en apprenant grâce à des tutoriels YouTube et en carburant au maté. Inspirés par son Argentine natale, les dix morceaux d’Aliso évoquent Brian Eno, Tame Impala, la musique folklorique latino et le thé argentin.

Le Guardian a attribué 4 étoiles à Aliso, décrivant ce 1er album comme “une pop guitare doucement déformée et délicieusement mélancolique”. Elle est passée du garage de ses parents à la première partie de Lord Huron au Roundhouse de Londres, puis au Village Underground avec Men I Trust. Cet été-là, elle s’est produite au Latitude Festival, au Green Man Festival et à All Points East, jouant Aliso devant des milliers de personnes.

Dans son deuxième album, La Yarará, Malena a plongé plus profondément dans ses racines latines. Elle a exploré les grandes traditions musicales latines de la cumbia, du boléro et du folklore andin. Clash Music a qualifié le single de « morceau de pop alternative inspiré » et « une remise en question subtile des cases dans lesquelles la société patriarcale enferme les femmes ». Elle poursuit ce voyage avec ses nouvelles chansons, mêlant les défis et dilemmes de sa vie intérieure aux formes de son héritage musical.

Présenté par Take Me Out.

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu’elles soient obligatoirement accompagnées d’un parent / tuteur légal.​

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mer. 04 mars16:30

HEAVEN SHALL BURN THE HALO EFFECT

HEAVEN SHALL BURN   THE HALO EFFECT

GARMONBOZIA PRÉSENTE : HEAVEN SHALL BURN THE HALO EFFECTGARMONBOZIA présente HEIMAT OVER EUROPE TOUR 2026 HEAVEN SHALL BURN THE HALO EFFECT THE BLACK DAHLIA MURDER FROZEN SOULFormé en 1995 en Allemagne par le guitariste Maik Weichert et le batteur Matthias Voigt, HEAVEN SHALL BURN s’impose comme une référence incontournable des scènes Metalcore et Death Metal mélodique européennes.Après la sortie de démos sous les noms Before The Fall puis Consense, le groupe adopte définitivement le nom HEAVEN SHALL BURN en 1998. Il sort rapidement un premier EP, In Battle… , suivi d’un split remarqué avec Fall of Serenity.Entre 2000 et 2006, HEAVEN SHALL BURN enchaîne les albums ( Asunder , Whatever It May Take , Antigone , Deaf to Our Prayers ), les tournées internationales et les festivals majeurs comme le Wacken, le Summer Breeze ou With Full Force. Sa collaboration régulière avec CALIBAN sur des splits marquants renforce son influence sur la scène européenne. HEAVEN SHALL BURN se distingue également par ses convictions profondes : antifascisme, droits des animaux, écologie… Tous les membres adoptent un mode de vie vegan ou végétarien, et ces engagements transparaissent dans leurs textes et prises de position publiques.La notoriété de HEAVEN SHALL BURN explose entre 2008 et 2010 avec la trilogie Iconoclast et leur première tournée mondiale qui le mène aux quatre coins du globe : Europe, Amérique du Sud, Amérique du Nord, Asie.Les années suivantes voient la sortie de Veto (2013), Wanderer (2016) et du double album Of Truth and Sacrifice (2020), salués pour leur puissance musicale autant que pour leurs thématiques humaines et politiques. Ce dernier projet inclut même un documentaire, Mein grünes Herz in dunklen Zeiten , qui met en lumière l’attachement du groupe aux luttes sociales et environnementales.Aujourd’hui, HEAVEN SHALL BURN ouvre un nouveau chapitre avec la sortie de son dixième album Heimat (juin dernier), accompagnée d’une mini-tournée des clubs. Entre Metalcore, Death Metal mélodique et Deathcore, le groupe est reconnu pour ses riffs massifs, ses ambiances sombres et ses textes habités par la rage, l’espoir et la conscience politique. Sa musique, à la fois brutale et réfléchie, incarne une forme de résistance sonore face aux injustices du monde.

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mer. 04 mars16:30

HEAVEN SHALL BURN THE HALO EFFECT

HEAVEN SHALL BURN   THE HALO EFFECT

GARMONBOZIA PRÉSENTE : HEAVEN SHALL BURN THE HALO EFFECTGARMONBOZIA présente HEIMAT OVER EUROPE TOUR 2026 HEAVEN SHALL BURN THE HALO EFFECT THE BLACK DAHLIA MURDER FROZEN SOULFormé en 1995 en Allemagne par le guitariste Maik Weichert et le batteur Matthias Voigt, HEAVEN SHALL BURN s’impose comme une référence incontournable des scènes Metalcore et Death Metal mélodique européennes.Après la sortie de démos sous les noms Before The Fall puis Consense, le groupe adopte définitivement le nom HEAVEN SHALL BURN en 1998. Il sort rapidement un premier EP, In Battle… , suivi d’un split remarqué avec Fall of Serenity.Entre 2000 et 2006, HEAVEN SHALL BURN enchaîne les albums ( Asunder , Whatever It May Take , Antigone , Deaf to Our Prayers ), les tournées internationales et les festivals majeurs comme le Wacken, le Summer Breeze ou With Full Force. Sa collaboration régulière avec CALIBAN sur des splits marquants renforce son influence sur la scène européenne. HEAVEN SHALL BURN se distingue également par ses convictions profondes : antifascisme, droits des animaux, écologie… Tous les membres adoptent un mode de vie vegan ou végétarien, et ces engagements transparaissent dans leurs textes et prises de position publiques.La notoriété de HEAVEN SHALL BURN explose entre 2008 et 2010 avec la trilogie Iconoclast et leur première tournée mondiale qui le mène aux quatre coins du globe : Europe, Amérique du Sud, Amérique du Nord, Asie.Les années suivantes voient la sortie de Veto (2013), Wanderer (2016) et du double album Of Truth and Sacrifice (2020), salués pour leur puissance musicale autant que pour leurs thématiques humaines et politiques. Ce dernier projet inclut même un documentaire, Mein grünes Herz in dunklen Zeiten , qui met en lumière l’attachement du groupe aux luttes sociales et environnementales.Aujourd’hui, HEAVEN SHALL BURN ouvre un nouveau chapitre avec la sortie de son dixième album Heimat (juin dernier), accompagnée d’une mini-tournée des clubs. Entre Metalcore, Death Metal mélodique et Deathcore, le groupe est reconnu pour ses riffs massifs, ses ambiances sombres et ses textes habités par la rage, l’espoir et la conscience politique. Sa musique, à la fois brutale et réfléchie, incarne une forme de résistance sonore face aux injustices du monde.

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mer. 04 mars17:30

HEAVEN SHALL BURN + THE HALO EFFECT + THE BLACK DAHLIA MURDER

HEAVEN SHALL BURN + THE HALO EFFECT + THE BLACK DAHLIA MURDER

GARMONBOZIA présente “HEIMAT OVER EUROPE TOUR 2026”
HEAVEN SHALL BURN + THE HALO EFFECT + THE BLACK DAHLIA MURDER + FROZEN SOUL

Formé en 1995 en Allemagne par le guitariste Maik Weichert et le batteur Matthias Voigt, HEAVEN SHALL BURN s’impose comme une référence incontournable des scènes Metalcore et Death Metal mélodique européennes.

Après la sortie de démos sous les noms Before The Fall puis Consense, le groupe adopte définitivement le nom HEAVEN SHALL BURN en 1998. Il sort rapidement un premier EP, “In Battle”, suivi d’un split remarqué avec Fall of Serenity.

Entre 2000 et 2006, HEAVEN SHALL BURN enchaîne les albums (“Asunder”, “Whatever It May Take”, “Antigone”, “Deaf to Our Prayers”), les tournées internationales et les festivals majeurs comme le Wacken, le Summer Breeze ou With Full Force. Sa collaboration régulière avec CALIBAN sur des splits marquants renforce son influence sur la scène européenne. HEAVEN SHALL BURN se distingue également par ses convictions profondes : antifascisme, droits des animaux, écologie… Tous les membres adoptent un mode de vie vegan ou végétarien, et ces engagements transparaissent dans leurs textes et prises de position publiques.

La notoriété de HEAVEN SHALL BURN explose entre 2008 et 2010 avec la trilogie “Iconoclast” et leur première tournée mondiale qui le mène aux quatre coins du globe : Europe, Amérique du Sud, Amérique du Nord, Asie.

Les années suivantes voient la sortie de “Veto” (2013), “Wanderer” (2016) et du double album “Of Truth and Sacrifice” (2020), salués pour leur puissance musicale autant que pour leurs thématiques humaines et politiques. Ce dernier projet inclut même un documentaire, “Mein grünes Herz in dunklen Zeiten”, qui met en lumière l’attachement du groupe aux luttes sociales et environnementales.

Aujourd’hui, HEAVEN SHALL BURN ouvre un nouveau chapitre avec la sortie de son dixième album “Heimat” (juin dernier), accompagnée d’une mini-tournée des clubs. Entre Metalcore, Death Metal mélodique et Deathcore, le groupe est reconnu pour ses riffs massifs, ses ambiances sombres et ses textes habités par la rage, l’espoir et la conscience politique. Sa musique, à la fois brutale et réfléchie, incarne une forme de résistance sonore face aux injustices du monde.

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mer. 04 mars17:30

HEAVEN SHALL BURN + THE HALO EFFECT + THE BLACK DAHLIA MURDER

HEAVEN SHALL BURN + THE HALO EFFECT + THE BLACK DAHLIA MURDER

GARMONBOZIA présente “HEIMAT OVER EUROPE TOUR 2026”
HEAVEN SHALL BURN + THE HALO EFFECT + THE BLACK DAHLIA MURDER + FROZEN SOUL

Formé en 1995 en Allemagne par le guitariste Maik Weichert et le batteur Matthias Voigt, HEAVEN SHALL BURN s’impose comme une référence incontournable des scènes Metalcore et Death Metal mélodique européennes.

Après la sortie de démos sous les noms Before The Fall puis Consense, le groupe adopte définitivement le nom HEAVEN SHALL BURN en 1998. Il sort rapidement un premier EP, “In Battle”, suivi d’un split remarqué avec Fall of Serenity.

Entre 2000 et 2006, HEAVEN SHALL BURN enchaîne les albums (“Asunder”, “Whatever It May Take”, “Antigone”, “Deaf to Our Prayers”), les tournées internationales et les festivals majeurs comme le Wacken, le Summer Breeze ou With Full Force. Sa collaboration régulière avec CALIBAN sur des splits marquants renforce son influence sur la scène européenne. HEAVEN SHALL BURN se distingue également par ses convictions profondes : antifascisme, droits des animaux, écologie… Tous les membres adoptent un mode de vie vegan ou végétarien, et ces engagements transparaissent dans leurs textes et prises de position publiques.

La notoriété de HEAVEN SHALL BURN explose entre 2008 et 2010 avec la trilogie “Iconoclast” et leur première tournée mondiale qui le mène aux quatre coins du globe : Europe, Amérique du Sud, Amérique du Nord, Asie.

Les années suivantes voient la sortie de “Veto” (2013), “Wanderer” (2016) et du double album “Of Truth and Sacrifice” (2020), salués pour leur puissance musicale autant que pour leurs thématiques humaines et politiques. Ce dernier projet inclut même un documentaire, “Mein grünes Herz in dunklen Zeiten”, qui met en lumière l’attachement du groupe aux luttes sociales et environnementales.

Aujourd’hui, HEAVEN SHALL BURN ouvre un nouveau chapitre avec la sortie de son dixième album “Heimat” (juin dernier), accompagnée d’une mini-tournée des clubs. Entre Metalcore, Death Metal mélodique et Deathcore, le groupe est reconnu pour ses riffs massifs, ses ambiances sombres et ses textes habités par la rage, l’espoir et la conscience politique. Sa musique, à la fois brutale et réfléchie, incarne une forme de résistance sonore face aux injustices du monde.

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mer. 04 mars21:00

Elise Allasia – #JazzDeDemain

Elise Allasia – #JazzDeDemain

Présenté par Baiser Salé ( L-R-21-1627 ) LINE UP : ELISE ALLASIA voix ZÉPHIR FARROUG piano GWENAËL RENAULT guitare NANKOUMA LESAGE basse PIERRICK CAZALS batterie   Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel. Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott… Ses influences parlent d’elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare. Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité. Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique.   Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L’objectif?? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l’émulsion n’ont pas de limite.

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mer. 04 mars21:00

Elise Allasia – #JazzDeDemain

Elise Allasia – #JazzDeDemain

Présenté par Baiser Salé ( L-R-21-1627 ) LINE UP : ELISE ALLASIA voix ZÉPHIR FARROUG piano GWENAËL RENAULT guitare NANKOUMA LESAGE basse PIERRICK CAZALS batterie   Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel. Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott… Ses influences parlent d’elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare. Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité. Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique.   Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L’objectif?? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l’émulsion n’ont pas de limite.

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jeu. 05 mars19:00

MURRAY HEAD

MURRAY HEAD

GERARD DROUOT PRODUCTIONS PRESENTE : MURRAY HEADMurray Head fait partie de ces artistes qui ont marqué l’histoire de la musique en une seule chanson. Sortie en 1975, les notes cristallines et envoûtantes de Say It Ain’t So sont encore dans toutes les têtes. Une protest song, véritable hymne contre la corruption qui s’est transformée dans notre pays en une ballade langoureuse, un slow que beaucoup ont dansé collés-serrés, pensant écouter un tube parlant d’Amour et sans bien comprendre la gravité et la portée des paroles.Mais peut-on réduire un homme à un seul titre ? Certainement pas et Murray Head est bien plus que cela. Interprète passionné qui touche aussi bien au folk qu’au rock et qui n’a pas hésité à se lancer avec succès dans la new wave des années 80, il mène parallèlement une carrière d’acteur bien remplie. En anglais et en français puisque ce londonien pure souche est tombé amoureux de nos contrées il y a déjà bien longtemps.Et si cela fait maintenant quelques années qu’il ne se rend plus en studio, préférant à l’effervescence sa vie simple au pied des Pyrénées, cet éternel rêveur continue de se produire sur scène régulièrement. Car ce qui fait vibrer son être profond, c’est la connexion unique qui le lie à son public. Ses concerts prennent d’ailleurs la forme de retrouvailles chaleureuses. Avec une simplicité qui étonne pour cet homme qui a remporté au cours de sa carrière pas moins de six disques d’or et de platine. Et qui a atteint le sommet des charts dans plus d’une dizaine de pays simultanément.Murray Head est un éternel généreux.

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jeu. 05 mars19:00

MURRAY HEAD

MURRAY HEAD

GERARD DROUOT PRODUCTIONS PRESENTE : MURRAY HEADMurray Head fait partie de ces artistes qui ont marqué l’histoire de la musique en une seule chanson. Sortie en 1975, les notes cristallines et envoûtantes de Say It Ain’t So sont encore dans toutes les têtes. Une protest song, véritable hymne contre la corruption qui s’est transformée dans notre pays en une ballade langoureuse, un slow que beaucoup ont dansé collés-serrés, pensant écouter un tube parlant d’Amour et sans bien comprendre la gravité et la portée des paroles.Mais peut-on réduire un homme à un seul titre ? Certainement pas et Murray Head est bien plus que cela. Interprète passionné qui touche aussi bien au folk qu’au rock et qui n’a pas hésité à se lancer avec succès dans la new wave des années 80, il mène parallèlement une carrière d’acteur bien remplie. En anglais et en français puisque ce londonien pure souche est tombé amoureux de nos contrées il y a déjà bien longtemps.Et si cela fait maintenant quelques années qu’il ne se rend plus en studio, préférant à l’effervescence sa vie simple au pied des Pyrénées, cet éternel rêveur continue de se produire sur scène régulièrement. Car ce qui fait vibrer son être profond, c’est la connexion unique qui le lie à son public. Ses concerts prennent d’ailleurs la forme de retrouvailles chaleureuses. Avec une simplicité qui étonne pour cet homme qui a remporté au cours de sa carrière pas moins de six disques d’or et de platine. Et qui a atteint le sommet des charts dans plus d’une dizaine de pays simultanément.Murray Head est un éternel généreux.

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dim. 08 mars17:00

CallmeLudo – On Fait Comme on a Dit

CallmeLudo – On Fait Comme on a Dit

Présenté par Don’s Music Après avoir fait rire en Martinique, Guadeloupe, Guyane, Paris et même du Canada avec ses deux premiers spectacles — « Sujets Sensibles » et « Sans Filtre » — Callmeludo propose son spectacle : « On fait comme on a dit ». (On s’y attendait un peu) Ce titre n’a pas été choisi au hasard. C’est une expression qu’il utilise tout le temps, au point que sa communauté Instagram l’attend presque à chaque story. Mais derrière ces mots simples se cache une promesse : aller jusqu’au bout, tenir parole, et surtout partager avec le public un moment vrai, sans filtre… comme lui. « On fait comme on a dit », c’est bien plus qu’un one-man-show : c’est le fruit de plus d’une trentaine de scènes en 2 ans, d’expériences vécues et de rencontres marquantes. Callmeludo y dévoile son humour à la fois authentique, percutant et fédérateur. C’est son spectacle le plus personnel, une véritable carte de visite où il se présente au public en grand format : drôle, sincère, et profondément ancré dans son époque. Vous vous reconnaitrez forcément dans les sujets abordés, sujets parfois délicats qu’il désamorce avec l’humour qu’on lui connait, l’authenticité qui le caractérise et la justesse qui met tout le monde d’accord. Préparez-vous à un spectacle où l’on rit fort, où l’on se reconnaît souvent, et où l’on ressort avec la sensation d’avoir passé un moment suspendu de l’ouverture à la fermeture des rideaux. Préparez-vous à vivre un spectacle mémorable avec un humoriste qui sort des sentiers battus. Son nom, c’est Callmeludo. Et ce soir, On fait comme on a dit.

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dim. 08 mars17:00

CallmeLudo – On Fait Comme on a Dit

CallmeLudo – On Fait Comme on a Dit

Présenté par Don’s Music Après avoir fait rire en Martinique, Guadeloupe, Guyane, Paris et même du Canada avec ses deux premiers spectacles — « Sujets Sensibles » et « Sans Filtre » — Callmeludo propose son spectacle : « On fait comme on a dit ». (On s’y attendait un peu) Ce titre n’a pas été choisi au hasard. C’est une expression qu’il utilise tout le temps, au point que sa communauté Instagram l’attend presque à chaque story. Mais derrière ces mots simples se cache une promesse : aller jusqu’au bout, tenir parole, et surtout partager avec le public un moment vrai, sans filtre… comme lui. « On fait comme on a dit », c’est bien plus qu’un one-man-show : c’est le fruit de plus d’une trentaine de scènes en 2 ans, d’expériences vécues et de rencontres marquantes. Callmeludo y dévoile son humour à la fois authentique, percutant et fédérateur. C’est son spectacle le plus personnel, une véritable carte de visite où il se présente au public en grand format : drôle, sincère, et profondément ancré dans son époque. Vous vous reconnaitrez forcément dans les sujets abordés, sujets parfois délicats qu’il désamorce avec l’humour qu’on lui connait, l’authenticité qui le caractérise et la justesse qui met tout le monde d’accord. Préparez-vous à un spectacle où l’on rit fort, où l’on se reconnaît souvent, et où l’on ressort avec la sensation d’avoir passé un moment suspendu de l’ouverture à la fermeture des rideaux. Préparez-vous à vivre un spectacle mémorable avec un humoriste qui sort des sentiers battus. Son nom, c’est Callmeludo. Et ce soir, On fait comme on a dit.

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jeu. 12 mars19:00

MARO

MARO

MARO est une musicienne, autrice-compositrice et productrice originaire de Lisbonne, au Portugal.
Diplômée du Berklee College of Music à Boston, elle débute sa carrière en 2018 avec la sortie de cinq albums et d’un EP. Elle rejoint ensuite Jacob Collier pour sa tournée mondiale DJESSE, en tant que membre de son groupe. Durant ces années, MARO a également assuré les premières parties d’artistes tels que Jessie J, Gipsy Kings, Charlotte Cardin et The Paper Kites.

En 2020, elle lance le projet ITSAME, MARO!, une série de 100 collaborations avec des artistes du monde entier, parmi lesquels Eric Clapton, Pablo Alborán, Lizzy McAlpine, Ivan Lins, Vitor Kley, ANAVITÓRIA, Sílvia Pérez Cruz, Maria Gadú, Mayra Andrade, Rui Veloso et Lennon Stella.

MARO remporte ensuite le Festival da Canção et représente le Portugal à l’Eurovision 2022 avec la chanson “saudade, saudade”, qui termine dans le top 10. Elle sort ensuite l’album can you see me?, mêlant influences pop, trap, musiques du monde et folk.

En avril 2023, MARO publie hortelã, un album acoustique enregistré en trio avec les guitaristes catalans Darío Barroso et Pau Figueres. Chanté principalement en portugais, cet album remporte le Prix José Afonso du Meilleur Album Portugais de l’Année.

Après leur collaboration sur l’EP PIRILAMPO, MARO et NASAYA sortent LIFELINE en 2024, un projet plus électronique marquant une nouvelle direction artistique.

Depuis trois ans, MARO enchaîne les tournées à guichets fermés partout dans le monde, aussi bien avec son trio acoustique qu’avec son duo électronique. Elle a partagé la scène avec Jacob Collier, Odesza et Parcels, et a assuré les premières parties de Shawn Mendes pendant sa tournée d’été.

Elle annonce aujourd’hui la sortie de son nouvel album SO MUCH HAS CHANGED, une œuvre lumineuse et pleine d’énergie, marquant une nouvelle étape dans son parcours.

Présenté par Fimalac – Salle Pleyel.

L’accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d’un adulte et non munis d’une décharge de responsabilité dûment signée, l’accès à l’Établissement pourra être refusé sans remboursement de son Titres d’Accès et/ou de son accompagnant.

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jeu. 12 mars19:00

MARO

MARO

MARO est une musicienne, autrice-compositrice et productrice originaire de Lisbonne, au Portugal.
Diplômée du Berklee College of Music à Boston, elle débute sa carrière en 2018 avec la sortie de cinq albums et d’un EP. Elle rejoint ensuite Jacob Collier pour sa tournée mondiale DJESSE, en tant que membre de son groupe. Durant ces années, MARO a également assuré les premières parties d’artistes tels que Jessie J, Gipsy Kings, Charlotte Cardin et The Paper Kites.

En 2020, elle lance le projet ITSAME, MARO!, une série de 100 collaborations avec des artistes du monde entier, parmi lesquels Eric Clapton, Pablo Alborán, Lizzy McAlpine, Ivan Lins, Vitor Kley, ANAVITÓRIA, Sílvia Pérez Cruz, Maria Gadú, Mayra Andrade, Rui Veloso et Lennon Stella.

MARO remporte ensuite le Festival da Canção et représente le Portugal à l’Eurovision 2022 avec la chanson “saudade, saudade”, qui termine dans le top 10. Elle sort ensuite l’album can you see me?, mêlant influences pop, trap, musiques du monde et folk.

En avril 2023, MARO publie hortelã, un album acoustique enregistré en trio avec les guitaristes catalans Darío Barroso et Pau Figueres. Chanté principalement en portugais, cet album remporte le Prix José Afonso du Meilleur Album Portugais de l’Année.

Après leur collaboration sur l’EP PIRILAMPO, MARO et NASAYA sortent LIFELINE en 2024, un projet plus électronique marquant une nouvelle direction artistique.

Depuis trois ans, MARO enchaîne les tournées à guichets fermés partout dans le monde, aussi bien avec son trio acoustique qu’avec son duo électronique. Elle a partagé la scène avec Jacob Collier, Odesza et Parcels, et a assuré les premières parties de Shawn Mendes pendant sa tournée d’été.

Elle annonce aujourd’hui la sortie de son nouvel album SO MUCH HAS CHANGED, une œuvre lumineuse et pleine d’énergie, marquant une nouvelle étape dans son parcours.

Présenté par Fimalac – Salle Pleyel.

L’accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d’un adulte et non munis d’une décharge de responsabilité dûment signée, l’accès à l’Établissement pourra être refusé sans remboursement de son Titres d’Accès et/ou de son accompagnant.

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jeu. 12 mars19:30

Dea Matrona

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ven. 13 mars17:30

HÄLLAS

HÄLLAS

GARMONBOZIA PRÉSENTE : HÄLLASGARMONBOZIA présente HÄLLAS GUEST Oublier le quotidien et plonger dans un monde fantastique et aventureux : c’est ce à quoi HÄLLAS invite à son public. Le quintette suédois compose des albums conceptuels épiques sur le thème de la fantasy, remplis de guitares jumelles aventureuses, de synthés vintages et de récits mystérieux, créant ainsi son propre genre, l’Adventure Rock. Leur prochain album, Panorama , est le quatrième album de HÄLLAS. Tout en restant fidèle à leur son et à leur lyrisme caractéristiques, il pourrait bien être le plus varié et le plus complexe à ce jour. HÄLLAS a été fondé en 2011 et a connu son premier succès avec son premier album, Excerpts From A Future Past (2017), et son single à succès Star Rider . Fort de ce succès initial, HÄLLAS a sorti son deuxième album, Conundrum , en 2020, qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards suédois. La trilogie s’est achevée avec la sortie de Isle of Wisdom en 2022, élargissant encore davantage leur répertoire. À chaque sortie, le groupe s’est constitué un public culte sur la scène prog et hard rock moderne à travers le monde. Avec ses récits cinématographiques et son son sans faille, HÄLLAS a fait de nombreuses tournées, jouant à guichets fermés dans toute l’Europe, ainsi qu’en Amérique du Nord et en Amérique latine. Peu importe où, HÄLLAS captive son public avec son univers Adventure Rock qui prend vie sur scène. Avec Panorama , le groupe s’apprête à écrire un nouveau chapitre de l’histoire de HÄLLAS.

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ven. 13 mars17:30

HÄLLAS

HÄLLAS

GARMONBOZIA PRÉSENTE : HÄLLASGARMONBOZIA présente HÄLLAS GUEST Oublier le quotidien et plonger dans un monde fantastique et aventureux : c’est ce à quoi HÄLLAS invite à son public. Le quintette suédois compose des albums conceptuels épiques sur le thème de la fantasy, remplis de guitares jumelles aventureuses, de synthés vintages et de récits mystérieux, créant ainsi son propre genre, l’Adventure Rock. Leur prochain album, Panorama , est le quatrième album de HÄLLAS. Tout en restant fidèle à leur son et à leur lyrisme caractéristiques, il pourrait bien être le plus varié et le plus complexe à ce jour. HÄLLAS a été fondé en 2011 et a connu son premier succès avec son premier album, Excerpts From A Future Past (2017), et son single à succès Star Rider . Fort de ce succès initial, HÄLLAS a sorti son deuxième album, Conundrum , en 2020, qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards suédois. La trilogie s’est achevée avec la sortie de Isle of Wisdom en 2022, élargissant encore davantage leur répertoire. À chaque sortie, le groupe s’est constitué un public culte sur la scène prog et hard rock moderne à travers le monde. Avec ses récits cinématographiques et son son sans faille, HÄLLAS a fait de nombreuses tournées, jouant à guichets fermés dans toute l’Europe, ainsi qu’en Amérique du Nord et en Amérique latine. Peu importe où, HÄLLAS captive son public avec son univers Adventure Rock qui prend vie sur scène. Avec Panorama , le groupe s’apprête à écrire un nouveau chapitre de l’histoire de HÄLLAS.

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ven. 13 mars18:30

HÄLLAS + GUEST

HÄLLAS + GUEST

GARMONBOZIA présente HÄLLAS + GUEST

Oublier le quotidien et plonger dans un monde fantastique et aventureux : c’est ce à quoi HÄLLAS invite à son public. Le quintette suédois compose des albums conceptuels épiques sur le thème de la fantasy, remplis de guitares jumelles aventureuses, de synthés vintages et de récits mystérieux, créant ainsi son propre genre, l’Adventure Rock.

Leur prochain album, “Panorama”, est le quatrième album de HÄLLAS. Tout en restant fidèle à leur son et à leur lyrisme caractéristiques, il pourrait bien être le plus varié et le plus complexe à ce jour.

HÄLLAS a été fondé en 2011 et a connu son premier succès avec son premier album, “Excerpts From A Future Past” (2017), et son single à succès “Star Rider”. Fort de ce succès initial, HÄLLAS a sorti son deuxième album, “Conundrum”, en 2020, qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards suédois. La trilogie s’est achevée avec la sortie de “Isle of Wisdom” en 2022, élargissant encore davantage leur répertoire.

À chaque sortie, le groupe s’est constitué un public culte sur la scène prog et hard rock moderne à travers le monde. Avec ses récits cinématographiques et son son sans faille, HÄLLAS a fait de nombreuses tournées, jouant à guichets fermés dans toute l’Europe, ainsi qu’en Amérique du Nord et en Amérique latine. Peu importe où, HÄLLAS captive son public avec son univers Adventure Rock qui prend vie sur scène.

Avec “Panorama”, le groupe s’apprête à écrire un nouveau chapitre de l’histoire de HÄLLAS.

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ven. 13 mars18:30

HÄLLAS + GUEST

HÄLLAS + GUEST

GARMONBOZIA présente HÄLLAS + GUEST

Oublier le quotidien et plonger dans un monde fantastique et aventureux : c’est ce à quoi HÄLLAS invite à son public. Le quintette suédois compose des albums conceptuels épiques sur le thème de la fantasy, remplis de guitares jumelles aventureuses, de synthés vintages et de récits mystérieux, créant ainsi son propre genre, l’Adventure Rock.

Leur prochain album, “Panorama”, est le quatrième album de HÄLLAS. Tout en restant fidèle à leur son et à leur lyrisme caractéristiques, il pourrait bien être le plus varié et le plus complexe à ce jour.

HÄLLAS a été fondé en 2011 et a connu son premier succès avec son premier album, “Excerpts From A Future Past” (2017), et son single à succès “Star Rider”. Fort de ce succès initial, HÄLLAS a sorti son deuxième album, “Conundrum”, en 2020, qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards suédois. La trilogie s’est achevée avec la sortie de “Isle of Wisdom” en 2022, élargissant encore davantage leur répertoire.

À chaque sortie, le groupe s’est constitué un public culte sur la scène prog et hard rock moderne à travers le monde. Avec ses récits cinématographiques et son son sans faille, HÄLLAS a fait de nombreuses tournées, jouant à guichets fermés dans toute l’Europe, ainsi qu’en Amérique du Nord et en Amérique latine. Peu importe où, HÄLLAS captive son public avec son univers Adventure Rock qui prend vie sur scène.

Avec “Panorama”, le groupe s’apprête à écrire un nouveau chapitre de l’histoire de HÄLLAS.

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ven. 13 mars19:00

Dream Nails

Dream Nails

DREAM NAILS (22h30)
(Punk rock – Londres, UK)
Dream Nails [Mimi Jasson, Lucy Katz, Anya Pearson] se posent aujourd’hui des questions différentes. Elles se sont fait connaître grâce à leur punk énergique, empathique et politiquement engagé, faisant une entrée fracassante sur la scène musicale avec leur premier album éponyme sorti en 2020, avant de signer chez Marshall Records pour leur deuxième album, Doom Loop, prévu pour 2023. Ces qualités sont toujours intactes, mais leur regard est désormais plus doux, sans pour autant perdre de sa perspicacité. Elles deviennent curieuses, recherchent l’optimisme et, surtout, se recalibrent.
Parallèlement, Dream Nails fonctionne pour la première fois en trio, la bassiste Mimi Jasson prenant le relais au chant. Le fait de devenir un groupe plus soudé les a galvanisés à nouveau, alors qu’ils cherchaient de nouvelles voies pour leur créativité. « Le monde dans lequel nous vivons est si compliqué, et les anciennes façons d’essayer de le remettre en question ou d’en faire de l’art ne fonctionnent plus pour nous », explique la batteuse Lucy Katz. « Nous voulions nous regrouper et trouver une nouvelle forme de réponse créative et spirituelle à notre époque. »
Pour autant, elles ne ferment pas les yeux sur le monde extérieur. Au contraire, elles recherchent et cultivent un sentiment d’humanité inclusive. Leur intérêt pour les histoires de force et de résilience en témoigne, tant dans leur vie personnelle que dans leur militantisme. Après tout, on ne peut pas changer le monde avec une tasse vide.
https://dreamnails.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=eIyGWx7RU10

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Vendredi 13 Mars 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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ven. 13 mars19:00

Dream Nails

Dream Nails

DREAM NAILS (22h30)
(Punk rock – Londres, UK)
Dream Nails [Mimi Jasson, Lucy Katz, Anya Pearson] se posent aujourd’hui des questions différentes. Elles se sont fait connaître grâce à leur punk énergique, empathique et politiquement engagé, faisant une entrée fracassante sur la scène musicale avec leur premier album éponyme sorti en 2020, avant de signer chez Marshall Records pour leur deuxième album, Doom Loop, prévu pour 2023. Ces qualités sont toujours intactes, mais leur regard est désormais plus doux, sans pour autant perdre de sa perspicacité. Elles deviennent curieuses, recherchent l’optimisme et, surtout, se recalibrent.
Parallèlement, Dream Nails fonctionne pour la première fois en trio, la bassiste Mimi Jasson prenant le relais au chant. Le fait de devenir un groupe plus soudé les a galvanisés à nouveau, alors qu’ils cherchaient de nouvelles voies pour leur créativité. « Le monde dans lequel nous vivons est si compliqué, et les anciennes façons d’essayer de le remettre en question ou d’en faire de l’art ne fonctionnent plus pour nous », explique la batteuse Lucy Katz. « Nous voulions nous regrouper et trouver une nouvelle forme de réponse créative et spirituelle à notre époque. »
Pour autant, elles ne ferment pas les yeux sur le monde extérieur. Au contraire, elles recherchent et cultivent un sentiment d’humanité inclusive. Leur intérêt pour les histoires de force et de résilience en témoigne, tant dans leur vie personnelle que dans leur militantisme. Après tout, on ne peut pas changer le monde avec une tasse vide.
https://dreamnails.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=eIyGWx7RU10

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Vendredi 13 Mars 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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ven. 13 mars19:00

Herman Dune

Herman Dune

Fondé à la fin des années 1990s, Herman Dune est le projet de David Ivar, songwriter Franco-Suédois basé à San Pedro, le Port de Los Angeles, en Californie.   Issu d’influences Folk (Bob Dylan, Leonard Cohen), Country (Townes Van Zandt, John Prine) et Indie-Folk (Elliot Smith, Lucinda Williams, Silver Jews), David Ivar, né et élevé à Paris, a dû s’inventer sa propre scène pour s’exprimer, à une époque ou chanter à la guitare acoustique, en Anglais, sur les scènes parisiennes, était considéré absurde.   Le premier album d’Herman Dune (Turn Off The Light) sort en 2000 sur le label Atmosphériques. Grâce à l’enthousiasme du DJ de BBC1 John Peel (Plus de 10 Peel Sessions seront enregistrées), les portes du Royaume Uni, et de l’Europe s’ouvrent aux Chansons d’Herman Dune. Cette carrière internationale se poursuit sur des labels anglais (Track & Field, Virgin), américains (Shrimper, Everloving) et français (Source etc., EMI, Warner).   En 2006, l’album GIANT, et le titre I Wish That I Could See You Soon, font suite au buzz de NOT ON TOP, et propulsent Herman Dune en tête de file. Les tournées s’intensifient, de l’Olympia à Paris à the Scala à Londres, en passant par des headlines aux festivals de Benicassim, Green Man, Primavera, Les Vieilles Charrues, Rock En Scène, ou le Central Park Summer Festival.   Depuis 2015, Herman Dune est installé à San Pedro, le quartier ouvrier et portuaire de Los Angeles, Mecque du Punk Rock Californien (Minute Men, Black Flag) avec sa femme et collaboratrice Mayon, et ses trois chats noirs. De son bungalow californien, il dirige son propre label (Santa Cruz Records), et a sorti six albums, Sweet Thursday, Santa Cruz Gold, Notes From Vinegar Hill, et la trilogie The Portable Herman Dune Vol 1-3, et réalisé plusieurs musiques de films dont Mariage A Mendoza et Pétaouchnock (Edouard Deluc)   Après une tournée marathon et “sold out” en Europe en 2022, seul sur scène pour The Portable Herman Dune, Herman Dune revient en tournée solo à l’occasion d’un nouvel album attendu en 2025, produit par David Garza (Milk Carton Kids, Fiona Apple, Iron & Wine, John C. Riley)

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ven. 13 mars19:00

Herman Dune

Herman Dune

Fondé à la fin des années 1990s, Herman Dune est le projet de David Ivar, songwriter Franco-Suédois basé à San Pedro, le Port de Los Angeles, en Californie.   Issu d’influences Folk (Bob Dylan, Leonard Cohen), Country (Townes Van Zandt, John Prine) et Indie-Folk (Elliot Smith, Lucinda Williams, Silver Jews), David Ivar, né et élevé à Paris, a dû s’inventer sa propre scène pour s’exprimer, à une époque ou chanter à la guitare acoustique, en Anglais, sur les scènes parisiennes, était considéré absurde.   Le premier album d’Herman Dune (Turn Off The Light) sort en 2000 sur le label Atmosphériques. Grâce à l’enthousiasme du DJ de BBC1 John Peel (Plus de 10 Peel Sessions seront enregistrées), les portes du Royaume Uni, et de l’Europe s’ouvrent aux Chansons d’Herman Dune. Cette carrière internationale se poursuit sur des labels anglais (Track & Field, Virgin), américains (Shrimper, Everloving) et français (Source etc., EMI, Warner).   En 2006, l’album GIANT, et le titre I Wish That I Could See You Soon, font suite au buzz de NOT ON TOP, et propulsent Herman Dune en tête de file. Les tournées s’intensifient, de l’Olympia à Paris à the Scala à Londres, en passant par des headlines aux festivals de Benicassim, Green Man, Primavera, Les Vieilles Charrues, Rock En Scène, ou le Central Park Summer Festival.   Depuis 2015, Herman Dune est installé à San Pedro, le quartier ouvrier et portuaire de Los Angeles, Mecque du Punk Rock Californien (Minute Men, Black Flag) avec sa femme et collaboratrice Mayon, et ses trois chats noirs. De son bungalow californien, il dirige son propre label (Santa Cruz Records), et a sorti six albums, Sweet Thursday, Santa Cruz Gold, Notes From Vinegar Hill, et la trilogie The Portable Herman Dune Vol 1-3, et réalisé plusieurs musiques de films dont Mariage A Mendoza et Pétaouchnock (Edouard Deluc)   Après une tournée marathon et “sold out” en Europe en 2022, seul sur scène pour The Portable Herman Dune, Herman Dune revient en tournée solo à l’occasion d’un nouvel album attendu en 2025, produit par David Garza (Milk Carton Kids, Fiona Apple, Iron & Wine, John C. Riley)

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ven. 13 mars20:00

dEUS

dEUS

Carré or : Mezzanine / Balcon (assis numéroté)
Catégorie 1 : Balcon (assis numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

dEUS annonce une tournée européenne pour célébrer Worst Case Scenario et In a Bar, Under the Sea. Le groupe belge dEUS interprète l’intégralité des morceaux de ces deux albums, d’une époque où Beavis et Butthead, les personnages de MTV, ne comprenaient pas ce nouveau groupe au son brut et intense.
En 1994 et 1996, dEUS sort deux albums révolutionnaires (Worst Case Scenario et In a Bar Under the Sea) qui vont changer radicalement leur vie et celle de milliers de fans. Aujourd’hui, le groupe de rock le plus influent de Belgique revient à ses débuts avec une nouvelle tournée passionnante consacrée à ses premières années, lorsque son mélange éclectique de rock, de jazz et de sons expérimentaux a bouleversé la scène musicale européenne. Sans nécessairement être joué dans l’ordre, mais comprenant tous les tubes et des morceaux jamais joués auparavant, ce n’est pas seulement un voyage nostalgique, c’est un réveil de deux albums qui sonnent toujours aussi urgents et pertinents.
dEUS vous invite pour une expérience musicale unique, incontournable pour les fans de longue date et révélatrice pour les nouveaux auditeurs.
Membres : Tom Barman, Klaas Janzoons, Stephane Misseghers, Alan Gevaert, Simen Følstad Nilsen
dEUS announces European tour celebra4ng Worst Case Scenario and In a Bar, Under the Sea.
The Belgian band dEUS performs a full show of tracks from both albums, from a time
when MTV’s Beavis and Butthead couldn’t get their heads around this new, raw and
intense sounding band.
In 1994 & 1996 in quick succession, dEUS releases 2 groundbreaking albums (Worst Case Scenario and In a Bar Under the Sea) that will change their lives and those of thousands of fans radically. Now, Belgium’s most influential rock band is going back to where it all began with a thrilling new tour dedicated to the early years of the band, when their eclectic blend of rock, jazz, and experimental sounds shook the European music scene to its core.
Not necessarily played front to back but featuring all the bangers and never played before tracks, this isn’t just a nostalgic trip – it’s a reawakening of two records that still sound as urgent and relevant as ever. It’s a generous set featuring only tracks from both albums on limited dates in select European Cities. dEUS invites you to a unique musical experience – a must for longtime fans and a revelation for new listeners.

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ven. 13 mars20:00

dEUS

dEUS

Carré or : Mezzanine / Balcon (assis numéroté)
Catégorie 1 : Balcon (assis numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

dEUS annonce une tournée européenne pour célébrer Worst Case Scenario et In a Bar, Under the Sea. Le groupe belge dEUS interprète l’intégralité des morceaux de ces deux albums, d’une époque où Beavis et Butthead, les personnages de MTV, ne comprenaient pas ce nouveau groupe au son brut et intense.
En 1994 et 1996, dEUS sort deux albums révolutionnaires (Worst Case Scenario et In a Bar Under the Sea) qui vont changer radicalement leur vie et celle de milliers de fans. Aujourd’hui, le groupe de rock le plus influent de Belgique revient à ses débuts avec une nouvelle tournée passionnante consacrée à ses premières années, lorsque son mélange éclectique de rock, de jazz et de sons expérimentaux a bouleversé la scène musicale européenne. Sans nécessairement être joué dans l’ordre, mais comprenant tous les tubes et des morceaux jamais joués auparavant, ce n’est pas seulement un voyage nostalgique, c’est un réveil de deux albums qui sonnent toujours aussi urgents et pertinents.
dEUS vous invite pour une expérience musicale unique, incontournable pour les fans de longue date et révélatrice pour les nouveaux auditeurs.
Membres : Tom Barman, Klaas Janzoons, Stephane Misseghers, Alan Gevaert, Simen Følstad Nilsen
dEUS announces European tour celebra4ng Worst Case Scenario and In a Bar, Under the Sea.
The Belgian band dEUS performs a full show of tracks from both albums, from a time
when MTV’s Beavis and Butthead couldn’t get their heads around this new, raw and
intense sounding band.
In 1994 & 1996 in quick succession, dEUS releases 2 groundbreaking albums (Worst Case Scenario and In a Bar Under the Sea) that will change their lives and those of thousands of fans radically. Now, Belgium’s most influential rock band is going back to where it all began with a thrilling new tour dedicated to the early years of the band, when their eclectic blend of rock, jazz, and experimental sounds shook the European music scene to its core.
Not necessarily played front to back but featuring all the bangers and never played before tracks, this isn’t just a nostalgic trip – it’s a reawakening of two records that still sound as urgent and relevant as ever. It’s a generous set featuring only tracks from both albums on limited dates in select European Cities. dEUS invites you to a unique musical experience – a must for longtime fans and a revelation for new listeners.

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sam. 14 mars18:00

Folk Bitch Trio + Guest

Folk Bitch Trio + Guest

Folk Bitch Trio – Gracie Sinclair (elle), Jeanie Pilkington (elle) et Heide Peverelle (iel) – a séduit le public de sa ville natale de Melbourne avec des arrangements sensibles d’harmonie à trois voix.

Ce qui avait commencé comme une collaboration peu sérieuse entre trois ami.es a permis au trio de partager la scène avec des artistes tels que King Gizzard and the Lizard Wizard, Alex G, Julia Jacklin et Courtney Barnett.

Né de ce que le groupe décrit comme un « amour mutuel pour l’écriture de chansons et la sincérité », ce trio de folk indie décontractée puise sa plus grande force dans la joie de faire de la musique ensemble. La musique de Folk Bitch Trio semble familière, construite sur les fondations de la musique qu’ils ont aimée tout au long de leur vie : l’Americana, le rock classique, les ballades piquantes et lucides.

Pourtant, les chansons sont modernes et jeunes, le trio chantant avec justesse des rêveries déstructurées, des ruptures douloureuses, des fantasmes sexuels et la saturation médiatique – toutes les petites frustrations et humiliations légères que l’on peut ressentir quand on a une vingtaine d’années dans les années 2020.

Leur premier album Now Would Be A Good Time vient de paraître sur le label Jagjaguwar. L’album a rapidement reçu les éloges de MOJO, Paste, Uncut et Dork, et a fait la couverture du NME avec une critique 5 étoiles qui le qualifie de « premier album magistral qui reste en tête longtemps après les dernières notes ».

Présenté par Petit Bain.

Réservé aux plus de 18 ans

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sam. 14 mars18:00

Folk Bitch Trio + Guest

Folk Bitch Trio + Guest

Folk Bitch Trio – Gracie Sinclair (elle), Jeanie Pilkington (elle) et Heide Peverelle (iel) – a séduit le public de sa ville natale de Melbourne avec des arrangements sensibles d’harmonie à trois voix.

Ce qui avait commencé comme une collaboration peu sérieuse entre trois ami.es a permis au trio de partager la scène avec des artistes tels que King Gizzard and the Lizard Wizard, Alex G, Julia Jacklin et Courtney Barnett.

Né de ce que le groupe décrit comme un « amour mutuel pour l’écriture de chansons et la sincérité », ce trio de folk indie décontractée puise sa plus grande force dans la joie de faire de la musique ensemble. La musique de Folk Bitch Trio semble familière, construite sur les fondations de la musique qu’ils ont aimée tout au long de leur vie : l’Americana, le rock classique, les ballades piquantes et lucides.

Pourtant, les chansons sont modernes et jeunes, le trio chantant avec justesse des rêveries déstructurées, des ruptures douloureuses, des fantasmes sexuels et la saturation médiatique – toutes les petites frustrations et humiliations légères que l’on peut ressentir quand on a une vingtaine d’années dans les années 2020.

Leur premier album Now Would Be A Good Time vient de paraître sur le label Jagjaguwar. L’album a rapidement reçu les éloges de MOJO, Paste, Uncut et Dork, et a fait la couverture du NME avec une critique 5 étoiles qui le qualifie de « premier album magistral qui reste en tête longtemps après les dernières notes ».

Présenté par Petit Bain.

Réservé aux plus de 18 ans

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sam. 14 mars19:00

COLOURS IN THE STREET

COLOURS IN THE STREET

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sam. 14 mars19:00

COLOURS IN THE STREET

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sam. 14 mars19:00

Waterparks

Waterparks

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Waterparks annonce son retour tant attendu à Paris ! Le PROWLER Tour marquera un arrêt le samedi 14 mars 2026 à La Machine du Moulin Rouge. Waterparks ne reste jamais en place. Le trio de Houston, composé d’Awsten Knight [chant, guitare], Otto Wood [batterie] et Geoff Wigington [guitare], avance à toute vitesse, oscillant entre rock, alternatif et électronique, avec une ambition pop et le mépris audacieux et flagrant des règles propre au hip-hop. Le premier album “Double Dare” (2016) a introduit Waterparks comme une nouvelle et rafraîchissante force dans le monde de la pop punk, offrant des morceaux pleins de vivacité comme “Stupid for You”. En 2019, “FANDOM” succède à “Entertainement” (2028) et les propulse vers de nouveaux sommets critiques et commerciaux. Marquant une série de records dans leur carrière, l’album s’est classé n°2 du Billboard Top Alternative Albums Chart, leur permettant ainsi d’entrer pour la première fois dans le Top 40 du Billboard Top 200. KERRANG! lui a attribué « 4 étoiles sur 5 » et MTV a admis : « Nous n’avons d’autre choix que de les adorer. ». Sur cette trajectoire couronnée de succès s’ajouteront “Greatest Hits” (2021) et “Intellectual Property” (2023) qui trouveront à leur tour une place en haut des charts alternatifs. Ils marquent depuis, et de façon impressionnante, un demi-milliard de streams et s’affichent en couverture de Rolling Stone, MTV, Kerrang! et Alternative Press. 2025 apporte un renouveau pour le trio qui signe un titre avec Michael Clifford (5 Seconds of Summer) avant de dévoiler les premiers titres brutalement accrocheurs d’une nouvelle ère “RED GUITAR”, “IF LYRICS WERE CONFIDENTIAL” et “ANY MINUTE NOW”. Concert autorisé aux mineurs entre 16 et 18 ans avec une autorisation parentale signée (à récupérer sur le site de la salle), et aux mineurs de moins de 16 ans accompagnés de leur parent ou de leur tuteur légal. L’accès à la salle n’est pas autorisé aux enfants de moins de six ans. Une pièce d’identité vous sera demandée à l’entrée de la salle.

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sam. 14 mars19:00

Waterparks

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Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Waterparks annonce son retour tant attendu à Paris ! Le PROWLER Tour marquera un arrêt le samedi 14 mars 2026 à La Machine du Moulin Rouge. Waterparks ne reste jamais en place. Le trio de Houston, composé d’Awsten Knight [chant, guitare], Otto Wood [batterie] et Geoff Wigington [guitare], avance à toute vitesse, oscillant entre rock, alternatif et électronique, avec une ambition pop et le mépris audacieux et flagrant des règles propre au hip-hop. Le premier album “Double Dare” (2016) a introduit Waterparks comme une nouvelle et rafraîchissante force dans le monde de la pop punk, offrant des morceaux pleins de vivacité comme “Stupid for You”. En 2019, “FANDOM” succède à “Entertainement” (2028) et les propulse vers de nouveaux sommets critiques et commerciaux. Marquant une série de records dans leur carrière, l’album s’est classé n°2 du Billboard Top Alternative Albums Chart, leur permettant ainsi d’entrer pour la première fois dans le Top 40 du Billboard Top 200. KERRANG! lui a attribué « 4 étoiles sur 5 » et MTV a admis : « Nous n’avons d’autre choix que de les adorer. ». Sur cette trajectoire couronnée de succès s’ajouteront “Greatest Hits” (2021) et “Intellectual Property” (2023) qui trouveront à leur tour une place en haut des charts alternatifs. Ils marquent depuis, et de façon impressionnante, un demi-milliard de streams et s’affichent en couverture de Rolling Stone, MTV, Kerrang! et Alternative Press. 2025 apporte un renouveau pour le trio qui signe un titre avec Michael Clifford (5 Seconds of Summer) avant de dévoiler les premiers titres brutalement accrocheurs d’une nouvelle ère “RED GUITAR”, “IF LYRICS WERE CONFIDENTIAL” et “ANY MINUTE NOW”. Concert autorisé aux mineurs entre 16 et 18 ans avec une autorisation parentale signée (à récupérer sur le site de la salle), et aux mineurs de moins de 16 ans accompagnés de leur parent ou de leur tuteur légal. L’accès à la salle n’est pas autorisé aux enfants de moins de six ans. Une pièce d’identité vous sera demandée à l’entrée de la salle.

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sam. 14 mars19:00

MADAME ROBERT

MADAME ROBERT

RRRA L’EMPREINTE GRAND PARIS SUD PRÉSENTE : MADAME ROBERTMadame Robert pourrait tout aussi bien être le blaze d’une gironde patronne d’une petite maison close dePigalle des années 50 que celui de votre voisine du 5ème, pas aimable pour deux ronds, qui vit avec ses trois matous angoras ou encore celui de votre professeure de maths, un peu retorse, en cinquième.Madame Robert c’est aussi une chanson de Nino Ferrer (tiens tiens). Madame Robert c’est désormais etavant tout le nom d’un orchestre de Rhythm & Blues généreux, tout droit sorti du Jukebox de ce troquet dequartier où vous alliez vous faire un babyfoot après les cours. On en ressortait en sentant le tabac mais ons’était bien marré quand même. Madame Robert c’est Reuno au chant, que l’on a plus l’habitude d’entendredans des formations de rock énervé (Lofofora, Mudweiser) que dans un groupe de musique à tambourin façon Edwin Starr. Il est accompagné de Stef Zen, ex bassiste de Parabellum, groupe punk phare de la scène française, qui assure aujourd’hui la partie rythmique du Harvest Blues Band. C’est également au sein de cette formation que sévit son pote guitariste Julien Mutis, embarqué lui aussi dans cette folle aventure.Les claviers sont tenus par Léa Worms, dont la maturité de jeu à la fois punchy et aérien semble à l’exactopposé de son âge. Elle officie également avec Gaëlle Buswel, Nina Attal ou Ahmed Mouici. Fabien Rault, Beuh-Fa pour les intimes, a rejoint l’équipe à l’automne 2022 et relève haut la main le défi qui consistait à remplacer Xa Mesa derrière la drum. Fabien qui joue également avec le groupe Little Odetta, a su transmettre instantanément à Madame Robert une énergie et un enthousiasme indéniables au service du groove.

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sam. 14 mars19:00

MADAME ROBERT

MADAME ROBERT

RRRA L’EMPREINTE GRAND PARIS SUD PRÉSENTE : MADAME ROBERTMadame Robert pourrait tout aussi bien être le blaze d’une gironde patronne d’une petite maison close dePigalle des années 50 que celui de votre voisine du 5ème, pas aimable pour deux ronds, qui vit avec ses trois matous angoras ou encore celui de votre professeure de maths, un peu retorse, en cinquième.Madame Robert c’est aussi une chanson de Nino Ferrer (tiens tiens). Madame Robert c’est désormais etavant tout le nom d’un orchestre de Rhythm & Blues généreux, tout droit sorti du Jukebox de ce troquet dequartier où vous alliez vous faire un babyfoot après les cours. On en ressortait en sentant le tabac mais ons’était bien marré quand même. Madame Robert c’est Reuno au chant, que l’on a plus l’habitude d’entendredans des formations de rock énervé (Lofofora, Mudweiser) que dans un groupe de musique à tambourin façon Edwin Starr. Il est accompagné de Stef Zen, ex bassiste de Parabellum, groupe punk phare de la scène française, qui assure aujourd’hui la partie rythmique du Harvest Blues Band. C’est également au sein de cette formation que sévit son pote guitariste Julien Mutis, embarqué lui aussi dans cette folle aventure.Les claviers sont tenus par Léa Worms, dont la maturité de jeu à la fois punchy et aérien semble à l’exactopposé de son âge. Elle officie également avec Gaëlle Buswel, Nina Attal ou Ahmed Mouici. Fabien Rault, Beuh-Fa pour les intimes, a rejoint l’équipe à l’automne 2022 et relève haut la main le défi qui consistait à remplacer Xa Mesa derrière la drum. Fabien qui joue également avec le groupe Little Odetta, a su transmettre instantanément à Madame Robert une énergie et un enthousiasme indéniables au service du groove.

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sam. 14 mars19:00

LEGENDE BALAVOINE

LEGENDE BALAVOINE

Réservez vos billets dès maintenant et venez vivre une soirée inoubliable en hommage à Daniel Balavoine !Rendez-vous pour célébrer l’héritage musical d’un des plus grands artistes français de tous les temps, en vous conviant à un concert exceptionnel qui rendra hommage à la voix et aux chansons emblématiques de Balavoine, en live !Un artiste et ses musiciens passionnés interpréteront les plus grands succès de Balavoine, vous replongeant dans l’émotion et la magie de ses mélodies.Venez partager cette expérience avec d’autres fans dans une atmosphère chaleureuse et conviviale, où se mêleront musique et souvenirs.Ne manquez pas l’occasion de faire partie de cet hommage vibrant à un artiste qui a marqué des générations, à l’aube des 40 ans de sa disparition.Daniel Balavoine, artiste iconique et emblématique de la chanson française, avec ses textes engagés, a marqué les années 70 et 80 avec des titres inoubliables comme L’Aziza, Le Chanteur, Tous les cris, les SOS et Mon fils, ma bataille.Révélé au grand public grâce à Michel Berger, qui lui propose le rôle de Johnny Rockfort dans la comédie musicale Starmania, il arbore pour l’occasion un look rock-punk et chante à la perfection deux titres qui vont le rendre célèbre : Quand on arrive en ville et SOS d’un terrien en détresse.Le public découvre alors un artiste d’exception, qui va inspirer toute une génération à travers son style unique, dans lequel se mêlent rock, variété et influences pop.Daniel Balavoine, également fervent défenseur des causes qui lui tenaient à cœur (notamment l’éducation et la lutte contre la pauvreté), a abordé et défendu avec passion des thèmes sociaux et humanitaires durant sa carrière, tragiquement interrompue en 1986 dans un accident d’hélicoptère.Toutefois, son héritage musical reste intemporel, continuant d’inspirer de nombreux artistes et fans à travers le monde, et touchant des générations entières par sa profondeur et son authenticité.

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sam. 14 mars19:00

LEGENDE BALAVOINE

LEGENDE BALAVOINE

Réservez vos billets dès maintenant et venez vivre une soirée inoubliable en hommage à Daniel Balavoine !Rendez-vous pour célébrer l’héritage musical d’un des plus grands artistes français de tous les temps, en vous conviant à un concert exceptionnel qui rendra hommage à la voix et aux chansons emblématiques de Balavoine, en live !Un artiste et ses musiciens passionnés interpréteront les plus grands succès de Balavoine, vous replongeant dans l’émotion et la magie de ses mélodies.Venez partager cette expérience avec d’autres fans dans une atmosphère chaleureuse et conviviale, où se mêleront musique et souvenirs.Ne manquez pas l’occasion de faire partie de cet hommage vibrant à un artiste qui a marqué des générations, à l’aube des 40 ans de sa disparition.Daniel Balavoine, artiste iconique et emblématique de la chanson française, avec ses textes engagés, a marqué les années 70 et 80 avec des titres inoubliables comme L’Aziza, Le Chanteur, Tous les cris, les SOS et Mon fils, ma bataille.Révélé au grand public grâce à Michel Berger, qui lui propose le rôle de Johnny Rockfort dans la comédie musicale Starmania, il arbore pour l’occasion un look rock-punk et chante à la perfection deux titres qui vont le rendre célèbre : Quand on arrive en ville et SOS d’un terrien en détresse.Le public découvre alors un artiste d’exception, qui va inspirer toute une génération à travers son style unique, dans lequel se mêlent rock, variété et influences pop.Daniel Balavoine, également fervent défenseur des causes qui lui tenaient à cœur (notamment l’éducation et la lutte contre la pauvreté), a abordé et défendu avec passion des thèmes sociaux et humanitaires durant sa carrière, tragiquement interrompue en 1986 dans un accident d’hélicoptère.Toutefois, son héritage musical reste intemporel, continuant d’inspirer de nombreux artistes et fans à travers le monde, et touchant des générations entières par sa profondeur et son authenticité.

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sam. 14 mars20:30

Maïa Barouh + Oum

Présenté par l’Association Le Tamanoir Chanteuse, flûtiste, autrice, compositrice et arrangeuse Franco-Japonaise, Maïa est une artiste unique, mélangeant les chants ancestraux Japonais avec du rap Franco-Japonais, groove, électro, chanson avec une grande liberté. Maïa a cette capacité exceptionnelle à réaliser des mélanges improbables. C’est de là que naît son style inimitable et reconnaissable. Avec sa grande expérience de la scène, sa folie, son énergie volcanique et sa musicalité sans frontières, Maïa Barouh nous emmène au cœur de ses racines où mélancolie et transe, groove et musique électronique, rap et chant ancestraux se côtoient, et saisit le public par sa voix qui vous prend aux tripes ! Ternaire est fier de présenter le nouveau projet musical de Oum, artiste reconnue pour sa capacité à réinventer les traditions. Ce nouvel album solo, composé de dix titres originaux en darija marocaine, marque une étape majeure dans son parcours artistique. Audacieux dans sa conception, Dialddar (fait maison) se repose uniquement sur le chant et les percussions, offrant une musique épurée qui revient aux fondamentaux. Ce choix artistique évoque les origines de la musique : la voix et le rythme. Fidèle à ses racines marocaines, Oum rend hommage à des styles traditionnels, en les revisitant à travers une approche contemporaine. Pour construire l’ossature de ses chansons, l’artiste use de bendirs, taarijas, calebasses, verres, claps et percussions corporelles, ainsi que d’éléments naturels comme les pierres, l’eau, le sel ou encore les graines de sésame.

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sam. 14 mars20:30

Maïa Barouh + Oum

Présenté par l’Association Le Tamanoir Chanteuse, flûtiste, autrice, compositrice et arrangeuse Franco-Japonaise, Maïa est une artiste unique, mélangeant les chants ancestraux Japonais avec du rap Franco-Japonais, groove, électro, chanson avec une grande liberté. Maïa a cette capacité exceptionnelle à réaliser des mélanges improbables. C’est de là que naît son style inimitable et reconnaissable. Avec sa grande expérience de la scène, sa folie, son énergie volcanique et sa musicalité sans frontières, Maïa Barouh nous emmène au cœur de ses racines où mélancolie et transe, groove et musique électronique, rap et chant ancestraux se côtoient, et saisit le public par sa voix qui vous prend aux tripes ! Ternaire est fier de présenter le nouveau projet musical de Oum, artiste reconnue pour sa capacité à réinventer les traditions. Ce nouvel album solo, composé de dix titres originaux en darija marocaine, marque une étape majeure dans son parcours artistique. Audacieux dans sa conception, Dialddar (fait maison) se repose uniquement sur le chant et les percussions, offrant une musique épurée qui revient aux fondamentaux. Ce choix artistique évoque les origines de la musique : la voix et le rythme. Fidèle à ses racines marocaines, Oum rend hommage à des styles traditionnels, en les revisitant à travers une approche contemporaine. Pour construire l’ossature de ses chansons, l’artiste use de bendirs, taarijas, calebasses, verres, claps et percussions corporelles, ainsi que d’éléments naturels comme les pierres, l’eau, le sel ou encore les graines de sésame.

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mar. 17 mars19:00

CYRIL MOKAIESH

CYRIL MOKAIESH

FAR PRODUCTION PRESENTE : CYRIL MOKAIESCH« Soyez vous-même, les autres sont déjà pris ». Attablé dans le café de Ménilmontant où il écrit chaque jour, Cyril Mokaiesh reprend de volée l’aphorisme fameux d’Oscar Wilde pour décrire sa quinzaine (d’années) sur le central comme dans les corridors parallèles de la chanson française. Entamée par le coup d’éclat de Communiste, en 2011, après un échauffement rock avec le quatuor qui portait son nom, cette trajectoire d’ancien tennisman de haut niveau devenu tribun des salles de concerts ne s’apparente en effet à aucune autre. Passionné, ardent comme le feu, citoyen engagé, enragé parfois, et pourtant voix de sagesse, Cyril déploie depuis ses débuts la cartographie d’un monde intranquille comme l’origami des causes désespérées, dont il cherche vaille que vaille les éclaircies et les raisons d’y croire.C’est par une citation d’un contemporain ô combien à vif, Vincent Lindon, qu’il ouvre avec la déflagration de Regarder passer les trains ce huitième et nouvel album : « Je fais de mieux en mieux un métier que j’aime de moins en moins. » Coup de blues passager ? Constat lucide en parlé/chanté sur la voie Léo Ferré face aux vents contraires de l’époque, celle des influenceurs, des bonimenteurs et des algorithmes ? Cette chanson d’humeur non dépourvue d’humour et d’autodérision se termine en hurlant « Bonne chance pour la suite », titre d’un album où la suite, justement, vient détromper en beauté ce constat d’impuissance.Cela ne faisait pas loin d’une décennie, depuis Clôture (2017), que Mokaiesh ne s’était pas retrouvé seul avec lui-même. Il a tour à tour sorti un album vibrant et collectif, en lien avec ses racines libanaises, mêlant électro et musique traditionnelle (Paris-Beyrouth, 2020), un autre de duos avec les meilleurs de ses pairs (Dyade, 2021), puis délivré un hommage grand format au prince des nonchalants, Georges Moustaki (Le temps de vivre, 2023). Ce garçon qui écrit « pour ne pas finir sec, aigre et pédant » n’a jamais perdu la foi, en l’humain comme en lui-même. C’est la plus intransigeante des chanteuses, Anne Sylvestre, rencontrée lors d’un de ses derniers concerts au Francofolies, qui avec son « Écrire pour ne pas mourir » a rallumé en lui l’étincelle et l’a convaincu que le plus important « c’est le chemin, pas la destination ».

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mer. 18 mars21:00

#JazzDeDemain ARLET FEUILLARD – SYNTEST QUINTET

#JazzDeDemain ARLET FEUILLARD – SYNTEST QUINTET

Le Syntest Quintet défend un jazz résolument contemporain, ancré dans la création et le dialogue entre les musiciens. À travers des compositions originales, le groupe explore des formes libres, des textures sonores variées et une grande richesse rythmique. Chaque pièce est pensée comme un terrain d’improvisation et d’interaction, où l’écriture se mêle à l’instant.
Le quintet s’inspire de figures majeures du jazz actuel telles que Tigran Hamasyan, Aaron Parks ou Kurt Rosenwinkel, tout en développant une esthétique propre, marquée par une attention portée au timbre, à la dynamique collective et aux contrastes d’ambiances.

Les cinq musiciens viennent d’univers différents, ce qui nourrit la singularité du projet. À la flûte, Mona Cavé travaille la matière sonore en profondeur, intégrant effets, multiples flûtes et influences de musiques traditionnelles. Arlet Feuillard, pianiste et percussionniste formé entre Paris et Bruxelles, allie l’harmonie jazz à un rapport très physique au rythme hérité des musiques afro-caribéennes. Volodia Lambert, guitariste aux multiples facettes, est aussi contrebassiste et compositeur, avec un parcours allant du jazz moderne à la musique contemporaine. Octave Potier, contrebassiste autodidacte, apporte une approche transversale du son, puisée dans ses expériences en rock, électro et musiques brésiliennes. À la batterie, Vincent Fauvet construit des architectures rythmiques denses, nourries par son travail autour du jazz, des musiques traditionnelles africaines et de la scène actuelle.

Ensemble, ils développent une musique libre et exigeante, portée par la recherche sonore et le plaisir de jouer. Le mot d’ordre est l’exploration collective et l’écriture vivante du jazz d’aujourd’hui.

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mer. 18 mars21:00

#JazzDeDemain ARLET FEUILLARD – SYNTEST QUINTET

#JazzDeDemain ARLET FEUILLARD – SYNTEST QUINTET

Le Syntest Quintet défend un jazz résolument contemporain, ancré dans la création et le dialogue entre les musiciens. À travers des compositions originales, le groupe explore des formes libres, des textures sonores variées et une grande richesse rythmique. Chaque pièce est pensée comme un terrain d’improvisation et d’interaction, où l’écriture se mêle à l’instant.
Le quintet s’inspire de figures majeures du jazz actuel telles que Tigran Hamasyan, Aaron Parks ou Kurt Rosenwinkel, tout en développant une esthétique propre, marquée par une attention portée au timbre, à la dynamique collective et aux contrastes d’ambiances.

Les cinq musiciens viennent d’univers différents, ce qui nourrit la singularité du projet. À la flûte, Mona Cavé travaille la matière sonore en profondeur, intégrant effets, multiples flûtes et influences de musiques traditionnelles. Arlet Feuillard, pianiste et percussionniste formé entre Paris et Bruxelles, allie l’harmonie jazz à un rapport très physique au rythme hérité des musiques afro-caribéennes. Volodia Lambert, guitariste aux multiples facettes, est aussi contrebassiste et compositeur, avec un parcours allant du jazz moderne à la musique contemporaine. Octave Potier, contrebassiste autodidacte, apporte une approche transversale du son, puisée dans ses expériences en rock, électro et musiques brésiliennes. À la batterie, Vincent Fauvet construit des architectures rythmiques denses, nourries par son travail autour du jazz, des musiques traditionnelles africaines et de la scène actuelle.

Ensemble, ils développent une musique libre et exigeante, portée par la recherche sonore et le plaisir de jouer. Le mot d’ordre est l’exploration collective et l’écriture vivante du jazz d’aujourd’hui.

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ven. 20 mars18:30

Florian Christl

Florian Christl

La passion avec laquelle Florian Christl joue du piano et son style de composition unique, à la fois captivant et profondément émouvant, témoignent de l’amour inconditionnel que l’artiste allemand porte à la musique. Le mélange de sons de piano tantôt apaisants, tantôt puissants, associé à des arrangements de cordes imaginatifs, rend les morceaux de Florian Christl tout à fait singulières.

L’improvisation est au coeur du processus créatif de Florian. Pour lui, la composition est une démarche profondément personnelle, presque intime, dans laquelle il reste seul avec sa musique et ses pensées. L’objectif est de créer un espace de réflexion qui peut être expérimenté individuellement, un lieu où tout tourne autour de l’idée suivante : « Il est temps de laisser la vie derrière soi, de se plonger dans ses pensées pour se sentir vivant. »

Depuis 2018, Florian Christl est un artiste exclusif du label Sony Classical, avec lequel il a sorti quatre albums à ce jour. Son premier opus, « Inspiration », est immédiatement entré dans le Top 10 des charts classiques officiels allemands (tout comme ses trois albums suivants), tout en le propulsant au premier plan des charts mondiaux de streaming. Depuis lors, Christl a conquis un public international toujours plus nombreux, non seulement grâce à ses enregistrements acclamés, mais surtout grâce à ses performances live captivantes.

Présenté par Madline.

Pour des raisons liées au volume sonore, l’accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.

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ven. 20 mars18:30

Florian Christl

Florian Christl

La passion avec laquelle Florian Christl joue du piano et son style de composition unique, à la fois captivant et profondément émouvant, témoignent de l’amour inconditionnel que l’artiste allemand porte à la musique. Le mélange de sons de piano tantôt apaisants, tantôt puissants, associé à des arrangements de cordes imaginatifs, rend les morceaux de Florian Christl tout à fait singulières.

L’improvisation est au coeur du processus créatif de Florian. Pour lui, la composition est une démarche profondément personnelle, presque intime, dans laquelle il reste seul avec sa musique et ses pensées. L’objectif est de créer un espace de réflexion qui peut être expérimenté individuellement, un lieu où tout tourne autour de l’idée suivante : « Il est temps de laisser la vie derrière soi, de se plonger dans ses pensées pour se sentir vivant. »

Depuis 2018, Florian Christl est un artiste exclusif du label Sony Classical, avec lequel il a sorti quatre albums à ce jour. Son premier opus, « Inspiration », est immédiatement entré dans le Top 10 des charts classiques officiels allemands (tout comme ses trois albums suivants), tout en le propulsant au premier plan des charts mondiaux de streaming. Depuis lors, Christl a conquis un public international toujours plus nombreux, non seulement grâce à ses enregistrements acclamés, mais surtout grâce à ses performances live captivantes.

Présenté par Madline.

Pour des raisons liées au volume sonore, l’accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.

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sam. 21 mars19:00

LEON THOMAS

LEON THOMAS

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : LEON THOMASLimite de vente : 4 places par commandeNouvelle figure incontournable R&B, Leon Thomas sera en concert exceptionnel à l’Élysée Montmartre à Paris le samedi 21 mars 2026 avec sa tournée “Mutts Don’t Heel”.Signé en 2022 sur le label de Ty Dolla $ign, EZMNY Records, Leon Thomas a fait des débuts remarqués avec son album “Electric Dusk” (2023), qui comprend des collaborations avec Victoria Monét, Benny the Butcher et Ty Dolla $ign lui-même. Des titres comme Breaking Point et Crash & Burn ont accumulé plus de 151 millions de streams, ce qui a renforcé sa position de star montante du R&B contemporain. Son travail révolutionnaire sur Snooze de SZA lui a valu un Grammy en 2024, soulignant davantage son influence dans le genre. Le deuxième album de Thomas, “MUTT”, a été nommé Numéro 1 par Billboard dans le classement albums R&B de 2024 et a occupé la première place des charts R&B/Soul d’Apple Music pendant plusieurs semaines. L’album, avec plus de 315,7 millions de streams dans le monde entier, a également fait ses débuts dans le top 10 mondial sur Apple Music et s’est glissé dans les classements de Revolt, HuffPost, UPROXX et bien d’autres autres pour les meilleurs albums et chansons de 2024.En mai 2025, il en dévoile une audacieuse suite “MUTT Deluxe : HEEL”, creusant plus profondément dans son univers musical. HEEL offre un mélange intrépide de R&B psychédélique, de textures rock et de soul, avec de nouvelles collaborations incluant Kehlani, Big Sean et Halle. Là où “MUTT” explorait la dualité, “HEEL” se concentre sur les thèmes du célibat, de la connexion et de l’exposition de soi, avec des compositions minutieusement ficelées et une clarté créative unique. Côté live, Thomas a d’abord rejoint Blxst en tournée à l’automne 2024 avant de se lancer dans sa tournée MUTT entièrement sold out pour soutenir l’album. Au-delà de la musique, Thomas a fait des apparitions notables dans les séries Victorious et Insecure

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sam. 21 mars19:00

LEON THOMAS

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AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : LEON THOMASLimite de vente : 4 places par commandeNouvelle figure incontournable R&B, Leon Thomas sera en concert exceptionnel à l’Élysée Montmartre à Paris le samedi 21 mars 2026 avec sa tournée “Mutts Don’t Heel”.Signé en 2022 sur le label de Ty Dolla $ign, EZMNY Records, Leon Thomas a fait des débuts remarqués avec son album “Electric Dusk” (2023), qui comprend des collaborations avec Victoria Monét, Benny the Butcher et Ty Dolla $ign lui-même. Des titres comme Breaking Point et Crash & Burn ont accumulé plus de 151 millions de streams, ce qui a renforcé sa position de star montante du R&B contemporain. Son travail révolutionnaire sur Snooze de SZA lui a valu un Grammy en 2024, soulignant davantage son influence dans le genre. Le deuxième album de Thomas, “MUTT”, a été nommé Numéro 1 par Billboard dans le classement albums R&B de 2024 et a occupé la première place des charts R&B/Soul d’Apple Music pendant plusieurs semaines. L’album, avec plus de 315,7 millions de streams dans le monde entier, a également fait ses débuts dans le top 10 mondial sur Apple Music et s’est glissé dans les classements de Revolt, HuffPost, UPROXX et bien d’autres autres pour les meilleurs albums et chansons de 2024.En mai 2025, il en dévoile une audacieuse suite “MUTT Deluxe : HEEL”, creusant plus profondément dans son univers musical. HEEL offre un mélange intrépide de R&B psychédélique, de textures rock et de soul, avec de nouvelles collaborations incluant Kehlani, Big Sean et Halle. Là où “MUTT” explorait la dualité, “HEEL” se concentre sur les thèmes du célibat, de la connexion et de l’exposition de soi, avec des compositions minutieusement ficelées et une clarté créative unique. Côté live, Thomas a d’abord rejoint Blxst en tournée à l’automne 2024 avant de se lancer dans sa tournée MUTT entièrement sold out pour soutenir l’album. Au-delà de la musique, Thomas a fait des apparitions notables dans les séries Victorious et Insecure

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sam. 21 mars20:00

LEON THOMAS

LEON THOMAS

Nouvelle figure incontournable R&B, Leon Thomas sera en concert exceptionnel à l’Élysée Montmartre à Paris le samedi 21 mars 2026 avec sa tournée Mutts Don’t Heel”.
Signé en 2022 sur le label de Ty Dolla $ign, EZMNY Records, Leon Thomas a fait des débuts remarqués avec son album Electric Dusk (2023), qui comprend des collaborations avec Victoria Monét, Benny the Butcher et Ty Dolla $ign lui-même. Des titres comme “Breaking Point” et “Crash & Burn” ont accumulé plus de 151 millions de streams, ce qui a renforcé sa position de star montante du R&B contemporain. Son travail révolutionnaire sur “Snooze” de SZA lui a valu un Grammy en 2024, soulignant davantage son influence dans le genre. Le deuxième album de Thomas, MUTT, a été nommé Numéro 1 par Billboard dans le classement albums R&B de 2024 et a occupé la première place des charts R&B/Soul d’Apple Music pendant plusieurs semaines. L’album, avec plus de 315,7 millions de streams dans le monde entier, a également fait ses débuts dans le top 10 mondial sur Apple Music et s’est glissé dans les classements de Revolt, HuffPost, UPROXX et bien d’autres autres pour les meilleurs albums et chansons de 2024.
En mai 2025, il en dévoile une audacieuse suite MUTT Deluxe : HEEL, creusant plus profondément dans son univers musical. HEEL offre un mélange intrépide de R&B psychédélique, de textures rock et de soul, avec de nouvelles collaborations incluant Kehlani, Big Sean et Halle. Là où MUTT explorait la dualité, HEEL se concentre sur les thèmes du célibat, de la connexion et de l’exposition de soi, avec des compositions minutieusement ficelées et une clarté créative unique. Côté live, Thomas a d’abord rejoint Blxst en tournée à l’automne 2024 avant de se lancer dans sa tournée MUTT entièrement sold out pour soutenir l’album. Au-delà de la musique, Thomas a fait des apparitions notables dans les séries Victorious et Insecure.

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sam. 21 mars20:00

LEON THOMAS

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Nouvelle figure incontournable R&B, Leon Thomas sera en concert exceptionnel à l’Élysée Montmartre à Paris le samedi 21 mars 2026 avec sa tournée Mutts Don’t Heel”.
Signé en 2022 sur le label de Ty Dolla $ign, EZMNY Records, Leon Thomas a fait des débuts remarqués avec son album Electric Dusk (2023), qui comprend des collaborations avec Victoria Monét, Benny the Butcher et Ty Dolla $ign lui-même. Des titres comme “Breaking Point” et “Crash & Burn” ont accumulé plus de 151 millions de streams, ce qui a renforcé sa position de star montante du R&B contemporain. Son travail révolutionnaire sur “Snooze” de SZA lui a valu un Grammy en 2024, soulignant davantage son influence dans le genre. Le deuxième album de Thomas, MUTT, a été nommé Numéro 1 par Billboard dans le classement albums R&B de 2024 et a occupé la première place des charts R&B/Soul d’Apple Music pendant plusieurs semaines. L’album, avec plus de 315,7 millions de streams dans le monde entier, a également fait ses débuts dans le top 10 mondial sur Apple Music et s’est glissé dans les classements de Revolt, HuffPost, UPROXX et bien d’autres autres pour les meilleurs albums et chansons de 2024.
En mai 2025, il en dévoile une audacieuse suite MUTT Deluxe : HEEL, creusant plus profondément dans son univers musical. HEEL offre un mélange intrépide de R&B psychédélique, de textures rock et de soul, avec de nouvelles collaborations incluant Kehlani, Big Sean et Halle. Là où MUTT explorait la dualité, HEEL se concentre sur les thèmes du célibat, de la connexion et de l’exposition de soi, avec des compositions minutieusement ficelées et une clarté créative unique. Côté live, Thomas a d’abord rejoint Blxst en tournée à l’automne 2024 avant de se lancer dans sa tournée MUTT entièrement sold out pour soutenir l’album. Au-delà de la musique, Thomas a fait des apparitions notables dans les séries Victorious et Insecure.

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dim. 22 mars17:30

FEUERSCHWANZ MIRACLE OF SOUND

FEUERSCHWANZ   MIRACLE OF SOUND

GARMONBOZIA présente FEUERSCHWANZ Knightclub Tour 2026 MIRACLE OF SOUND Accès au concert à partir de 6 ans.Gratuit pour les enfants de 6 à 12 ans accompagnés d’un parent détenteur d’une place, dans la limite des places disponibles.Après avoir enchaîné les festivals à un rythme effréné à l’été 2025, les icônes du folk metal moderne FEUERSCHWANZ, reviennent sur le devant de la scène avec leur douzième album studio, Knightclub , dont la sortie est prévue pour le 22 août 2025 via Napalm Records. Knightclub offre un mélange électrisant de refrains entraînants, de riffs metal percutants et de l’humour caractéristique du groupe. Les participations de Doro Pesch, Dag-Alexis Kopplin (SDP) et Lord of the Lost ajoutent une puissance supplémentaire, tandis que des titres comme le single Knightclub , testé à l’Eurovision, l’épique Valhalla et leur reprise festive de Gangnam Style prouvent pourquoi FEUERSCHWANZ est à l’avant-garde du folk metal moderne. Knightclub confirme le statut de FEUERSCHWANZ comme l’un des groupes de metal allemands les plus en vue à l’international, combinant hymnes puissants, ambiance festive contagieuse et talent musical affûté dans un ensemble imparable. Pour cette nouvelle tournée en tête d’affiche, le groupe s’entoure du producteur et compositeur de talent Gavin Dunne et de son projet MIRACLE OF SOUND au public aussi varié que le sont ses compositions. Couvrant un large éventail de genres et de styles, allant du dark folk au metal symphonique en passant par les chants de marins, Gavin aime célébrer les grandes histoires dans ses chansons, dont beaucoup s’inspirent des personnages et des récits de série TV, de jeux vidéo, de livres et de films emblématique de la pop culture.

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dim. 22 mars17:30

FEUERSCHWANZ MIRACLE OF SOUND

FEUERSCHWANZ   MIRACLE OF SOUND

GARMONBOZIA présente FEUERSCHWANZ Knightclub Tour 2026 MIRACLE OF SOUND Accès au concert à partir de 6 ans.Gratuit pour les enfants de 6 à 12 ans accompagnés d’un parent détenteur d’une place, dans la limite des places disponibles.Après avoir enchaîné les festivals à un rythme effréné à l’été 2025, les icônes du folk metal moderne FEUERSCHWANZ, reviennent sur le devant de la scène avec leur douzième album studio, Knightclub , dont la sortie est prévue pour le 22 août 2025 via Napalm Records. Knightclub offre un mélange électrisant de refrains entraînants, de riffs metal percutants et de l’humour caractéristique du groupe. Les participations de Doro Pesch, Dag-Alexis Kopplin (SDP) et Lord of the Lost ajoutent une puissance supplémentaire, tandis que des titres comme le single Knightclub , testé à l’Eurovision, l’épique Valhalla et leur reprise festive de Gangnam Style prouvent pourquoi FEUERSCHWANZ est à l’avant-garde du folk metal moderne. Knightclub confirme le statut de FEUERSCHWANZ comme l’un des groupes de metal allemands les plus en vue à l’international, combinant hymnes puissants, ambiance festive contagieuse et talent musical affûté dans un ensemble imparable. Pour cette nouvelle tournée en tête d’affiche, le groupe s’entoure du producteur et compositeur de talent Gavin Dunne et de son projet MIRACLE OF SOUND au public aussi varié que le sont ses compositions. Couvrant un large éventail de genres et de styles, allant du dark folk au metal symphonique en passant par les chants de marins, Gavin aime célébrer les grandes histoires dans ses chansons, dont beaucoup s’inspirent des personnages et des récits de série TV, de jeux vidéo, de livres et de films emblématique de la pop culture.

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dim. 22 mars18:30

FEUERSCHWANZ + MIRACLE OF SOUND

FEUERSCHWANZ + MIRACLE OF SOUND

GARMONBOZIA présente FEUERSCHWANZ “Knightclub Tour 2026” + MIRACLE OF SOUND

Après avoir enchaîné les festivals à un rythme effréné à l’été 2025, les icônes du folk metal moderne FEUERSCHWANZ, reviennent sur le devant de la scène avec leur douzième album studio, “Knightclub”, dont la sortie est prévue pour le 22 août 2025 via Napalm Records.

“Knightclub” offre un mélange électrisant de refrains entraînants, de riffs metal percutants et de l’humour caractéristique du groupe. Les participations de Doro Pesch, Dag-Alexis Kopplin (SDP) et Lord of the Lost ajoutent une puissance supplémentaire, tandis que des titres comme le single “Knightclub”, testé à l’Eurovision, l’épique “Valhalla” et leur reprise festive de “Gangnam Style” prouvent pourquoi FEUERSCHWANZ est à l’avant-garde du folk metal moderne.

“Knightclub” confirme le statut de FEUERSCHWANZ comme l’un des groupes de metal allemands les plus en vue à l’international, combinant hymnes puissants, ambiance festive contagieuse et talent musical affûté dans un ensemble imparable.

Pour cette nouvelle tournée en tête d’affiche, le groupe s’entoure du producteur et compositeur de talent Gavin Dunne et de son projet MIRACLE OF SOUND au public aussi varié que le sont ses compositions. Couvrant un large éventail de genres et de styles, allant du dark folk au metal symphonique en passant par les chants de marins, Gavin aime célébrer les grandes histoires dans ses chansons, dont beaucoup s’inspirent des personnages et des récits de série TV, de jeux vidéo, de livres et de films emblématique de la pop culture.

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dim. 22 mars18:30

FEUERSCHWANZ + MIRACLE OF SOUND

FEUERSCHWANZ + MIRACLE OF SOUND

GARMONBOZIA présente FEUERSCHWANZ “Knightclub Tour 2026” + MIRACLE OF SOUND

Après avoir enchaîné les festivals à un rythme effréné à l’été 2025, les icônes du folk metal moderne FEUERSCHWANZ, reviennent sur le devant de la scène avec leur douzième album studio, “Knightclub”, dont la sortie est prévue pour le 22 août 2025 via Napalm Records.

“Knightclub” offre un mélange électrisant de refrains entraînants, de riffs metal percutants et de l’humour caractéristique du groupe. Les participations de Doro Pesch, Dag-Alexis Kopplin (SDP) et Lord of the Lost ajoutent une puissance supplémentaire, tandis que des titres comme le single “Knightclub”, testé à l’Eurovision, l’épique “Valhalla” et leur reprise festive de “Gangnam Style” prouvent pourquoi FEUERSCHWANZ est à l’avant-garde du folk metal moderne.

“Knightclub” confirme le statut de FEUERSCHWANZ comme l’un des groupes de metal allemands les plus en vue à l’international, combinant hymnes puissants, ambiance festive contagieuse et talent musical affûté dans un ensemble imparable.

Pour cette nouvelle tournée en tête d’affiche, le groupe s’entoure du producteur et compositeur de talent Gavin Dunne et de son projet MIRACLE OF SOUND au public aussi varié que le sont ses compositions. Couvrant un large éventail de genres et de styles, allant du dark folk au metal symphonique en passant par les chants de marins, Gavin aime célébrer les grandes histoires dans ses chansons, dont beaucoup s’inspirent des personnages et des récits de série TV, de jeux vidéo, de livres et de films emblématique de la pop culture.

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dim. 22 mars20:00

Leon Thomas – Mutts Don’t Heel Tour

Leon Thomas – Mutts Don’t Heel Tour

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452)Nouvelle figure incontournable R&B, Leon Thomas sera en concert exceptionnel à l’Élysée Montmartre à Paris le samedi 21 mars 2026 avec sa tournée “Mutts Don’t Heel”.Signé en 2022 sur le label de Ty Dolla $ign, EZMNY Records, Leon Thomas a fait des débuts remarqués avec son album “Electric Dusk” (2023), qui comprend des collaborations avec Victoria Monét, Benny the Butcher et Ty Dolla $ign lui-même. Des titres comme “Breaking Point” et “Crash & Burn” ont accumulé plus de 151 millions de streams, ce qui a renforcé sa position de star montante du R&B contemporain. Son travail révolutionnaire sur “Snooze” de SZA lui a valu un Grammy en 2024, soulignant davantage son influence dans le genre. Le deuxième album de Thomas, “MUTT”, a été nommé Numéro 1 par Billboard dans le classement albums R&B de 2024 et a occupé la première place des charts R&B/Soul d’Apple Music pendant plusieurs semaines. L’album, avec plus de 315,7 millions de streams dans le monde entier, a également fait ses débuts dans le top 10 mondial sur Apple Music et s’est glissé dans les classements de Revolt, HuffPost, UPROXX et bien d’autres autres pour les meilleurs albums et chansons de 2024.En mai 2025, il en dévoile une audacieuse suite “MUTT Deluxe : HEEL”, creusant plus profondément dans son univers musical. HEEL offre un mélange intrépide de R&B psychédélique, de textures rock et de soul, avec de nouvelles collaborations incluant Kehlani, Big Sean et Halle. Là où “MUTT” explorait la dualité, “HEEL” se concentre sur les thèmes du célibat, de la connexion et de l’exposition de soi, avec des compositions minutieusement ficelées et une clarté créative unique. Côté live, Thomas a d’abord rejoint Blxst en tournée à l’automne 2024 avant de se lancer dans sa tournée MUTT entièrement sold out pour soutenir l’album. Au-delà de la musique, Thomas a fait des apparitions notables dans les séries Victorious et Insecure.Limite de vente : 4 billets / commande.Vente Web Uniquement

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dim. 22 mars20:00

Leon Thomas – Mutts Don’t Heel Tour

Leon Thomas – Mutts Don’t Heel Tour

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452)Nouvelle figure incontournable R&B, Leon Thomas sera en concert exceptionnel à l’Élysée Montmartre à Paris le samedi 21 mars 2026 avec sa tournée “Mutts Don’t Heel”.Signé en 2022 sur le label de Ty Dolla $ign, EZMNY Records, Leon Thomas a fait des débuts remarqués avec son album “Electric Dusk” (2023), qui comprend des collaborations avec Victoria Monét, Benny the Butcher et Ty Dolla $ign lui-même. Des titres comme “Breaking Point” et “Crash & Burn” ont accumulé plus de 151 millions de streams, ce qui a renforcé sa position de star montante du R&B contemporain. Son travail révolutionnaire sur “Snooze” de SZA lui a valu un Grammy en 2024, soulignant davantage son influence dans le genre. Le deuxième album de Thomas, “MUTT”, a été nommé Numéro 1 par Billboard dans le classement albums R&B de 2024 et a occupé la première place des charts R&B/Soul d’Apple Music pendant plusieurs semaines. L’album, avec plus de 315,7 millions de streams dans le monde entier, a également fait ses débuts dans le top 10 mondial sur Apple Music et s’est glissé dans les classements de Revolt, HuffPost, UPROXX et bien d’autres autres pour les meilleurs albums et chansons de 2024.En mai 2025, il en dévoile une audacieuse suite “MUTT Deluxe : HEEL”, creusant plus profondément dans son univers musical. HEEL offre un mélange intrépide de R&B psychédélique, de textures rock et de soul, avec de nouvelles collaborations incluant Kehlani, Big Sean et Halle. Là où “MUTT” explorait la dualité, “HEEL” se concentre sur les thèmes du célibat, de la connexion et de l’exposition de soi, avec des compositions minutieusement ficelées et une clarté créative unique. Côté live, Thomas a d’abord rejoint Blxst en tournée à l’automne 2024 avant de se lancer dans sa tournée MUTT entièrement sold out pour soutenir l’album. Au-delà de la musique, Thomas a fait des apparitions notables dans les séries Victorious et Insecure.Limite de vente : 4 billets / commande.Vente Web Uniquement

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lun. 23 mars19:00

RUMOURS OF FLEETWOOD MAC

RUMOURS OF FLEETWOOD MAC

OLYMPIA PRÉSENTE : RUMOURS OF FLEETWOOD MACRumours of Fleetwood Mac 2025Personally endorsed by Fleetwood Mac founding member, Mick Fleetwood, Rumours of Fleetwood Mac is the ultimate tribute to one of rock and roll’s most remarkable groups.Channeling the spirit of Fleetwood Mac at their very best, Rumours of Fleetwood Mac offers a unique opportunity for fans, both old and new, to rediscover the songs and performances that have ensured Fleetwood Mac’s place as one of the most loved groups of all time. “An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac” MICK FLEETWOOD A stunning and incredibly accurate snapshot of the World’s first Super Group” SUNDAY TIMES“They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac.” MAIL ON SUNDAYPersonnellement soutenu par Mick Fleetwood, membre fondateur de Fleetwood Mac, Rumours of Fleetwood Mac est l’ultime hommage à l’un des groupes les plus remarquables du rock and roll.En reprenant l’esprit de Fleetwood Mac à son meilleur, Rumours of Fleetwood Mac offre une occasion unique aux fans, anciens et nouveaux, de redécouvrir les chansons et les performances qui ont permis à Fleetwood Mac de devenir l’un des groupes les plus appréciés de tous les temps. Une interprétation extraordinaire et pleine d’émotion de Fleetwood Mac -MICK FLEETWOOD Un instantané stupéfiant et incroyablement précis du premier super groupe au monde – SUNDAY TIMES Ils font du Fleetwood Mac mieux que du Fleetwood Mac. – MAIL ON SUNDAY

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lun. 23 mars19:00

RUMOURS OF FLEETWOOD MAC

RUMOURS OF FLEETWOOD MAC

OLYMPIA PRÉSENTE : RUMOURS OF FLEETWOOD MACRumours of Fleetwood Mac 2025Personally endorsed by Fleetwood Mac founding member, Mick Fleetwood, Rumours of Fleetwood Mac is the ultimate tribute to one of rock and roll’s most remarkable groups.Channeling the spirit of Fleetwood Mac at their very best, Rumours of Fleetwood Mac offers a unique opportunity for fans, both old and new, to rediscover the songs and performances that have ensured Fleetwood Mac’s place as one of the most loved groups of all time. “An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac” MICK FLEETWOOD A stunning and incredibly accurate snapshot of the World’s first Super Group” SUNDAY TIMES“They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac.” MAIL ON SUNDAYPersonnellement soutenu par Mick Fleetwood, membre fondateur de Fleetwood Mac, Rumours of Fleetwood Mac est l’ultime hommage à l’un des groupes les plus remarquables du rock and roll.En reprenant l’esprit de Fleetwood Mac à son meilleur, Rumours of Fleetwood Mac offre une occasion unique aux fans, anciens et nouveaux, de redécouvrir les chansons et les performances qui ont permis à Fleetwood Mac de devenir l’un des groupes les plus appréciés de tous les temps. Une interprétation extraordinaire et pleine d’émotion de Fleetwood Mac -MICK FLEETWOOD Un instantané stupéfiant et incroyablement précis du premier super groupe au monde – SUNDAY TIMES Ils font du Fleetwood Mac mieux que du Fleetwood Mac. – MAIL ON SUNDAY

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lun. 23 mars20:00

RUMOURS OF FLEETWOOD MAC

RUMOURS OF FLEETWOOD MAC

Catégorie 1 : Orchestre, Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Balcon (assis, numéroté)

Rumours of Fleetwood Mac 2025

Personally endorsed by Fleetwood Mac founding member, Mick Fleetwood, Rumours of Fleetwood Mac is the ultimate tribute to one of rock and roll’s most remarkable groups.

Channeling the spirit of Fleetwood Mac at their very best, Rumours of Fleetwood Mac offers a unique opportunity for fans, both old and new, to rediscover the songs and performances that have ensured Fleetwood Mac’s place as one of the most loved groups of all time.

An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac MICK FLEETWOOD
“A stunning and incredibly accurate snapshot of the World’s first Super Group SUNDAY TIMES
They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac. MAIL ON SUNDAY

Personnellement soutenu par Mick Fleetwood, membre fondateur de Fleetwood Mac, Rumours of Fleetwood Mac est l’ultime hommage à l’un des groupes les plus remarquables du rock and roll.

En reprenant l’esprit de Fleetwood Mac à son meilleur, Rumours of Fleetwood Mac offre une occasion unique aux fans, anciens et nouveaux, de redécouvrir les chansons et les performances qui ont permis à Fleetwood Mac de devenir l’un des groupes les plus appréciés de tous les temps.

“Une interprétation extraordinaire et pleine d’émotion de Fleetwood Mac” -MICK FLEETWOOD
“Un instantané stupéfiant et incroyablement précis du premier super groupe au monde” – SUNDAY TIMES
“Ils font du Fleetwood Mac mieux que du Fleetwood Mac.” – MAIL ON SUNDAY

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lun. 23 mars20:00

RUMOURS OF FLEETWOOD MAC

RUMOURS OF FLEETWOOD MAC

Catégorie 1 : Orchestre, Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Balcon (assis, numéroté)

Rumours of Fleetwood Mac 2025

Personally endorsed by Fleetwood Mac founding member, Mick Fleetwood, Rumours of Fleetwood Mac is the ultimate tribute to one of rock and roll’s most remarkable groups.

Channeling the spirit of Fleetwood Mac at their very best, Rumours of Fleetwood Mac offers a unique opportunity for fans, both old and new, to rediscover the songs and performances that have ensured Fleetwood Mac’s place as one of the most loved groups of all time.

An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac MICK FLEETWOOD
“A stunning and incredibly accurate snapshot of the World’s first Super Group SUNDAY TIMES
They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac. MAIL ON SUNDAY

Personnellement soutenu par Mick Fleetwood, membre fondateur de Fleetwood Mac, Rumours of Fleetwood Mac est l’ultime hommage à l’un des groupes les plus remarquables du rock and roll.

En reprenant l’esprit de Fleetwood Mac à son meilleur, Rumours of Fleetwood Mac offre une occasion unique aux fans, anciens et nouveaux, de redécouvrir les chansons et les performances qui ont permis à Fleetwood Mac de devenir l’un des groupes les plus appréciés de tous les temps.

“Une interprétation extraordinaire et pleine d’émotion de Fleetwood Mac” -MICK FLEETWOOD
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mar. 24 mars18:30

LAURIE WRIGHT

LAURIE WRIGHT

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : LAURIE WRIGHTOriginaire des South West Midlands, Laurie Wright est une véritable machine de rock’n’roll portée par la guitare, qui s’est rapidement hissée au sommet de la scène live ces dernières années. Ayant commencé la guitare à 14 ans puis déménagé à Londres à 19 ans, Laurie a travaillé dur pour perfectionner ses talents d’auteur-compositeur et compte aujourd’hui plus de 300 chansons à son actif.Formé en 2020, le groupe de Laurie a commencé en faisant du busking à Camden et, en deux ans seulement, s’est constitué une impressionnante base de fans fidèles. La sortie de leur premier album, « Get On The End Of It », en 2023, a été rapidement suivie par un concert à guichets fermés au Camden Underworld. L’album a donné naissance à des titres tels que « West End Lover », « Butter Side Up Boy » et « Wendy McKenzie », consolidant la réputation de Laurie comme créateur de chansons à la fois puissantes et émouvantes, dotées d’un fort sens du storytelling, dans la lignée de ses grandes influences musicales : The Kinks et The Small Faces.En 2024, la fanbase du groupe s’est développée de façon exponentielle et, tout en écrivant et enregistrant un deuxième album, le groupe a entrepris une tournée régionale à guichets fermés au printemps à travers le Royaume-Uni, et a assuré des premières parties pour The Rifles et The Libertines (que Laurie compte parmi ses influences musicales majeures). Laurie et son groupe ont continué à perfectionner leurs performances live avec des sessions de busking légendaires en formation complète, dans les rues animées de Camden Town et de Londres.« We’re Only Warming Up », le deuxième album du groupe, est sorti à l’automne. S’appuyant sur la capacité innée de Laurie à écrire des chansons narratives, l’album a su capturer les nuances subtiles de sa musique à travers des morceaux superbement construits, avec des riffs de guitare qui dégagent une énergie intense et une assurance dévastatrice, tout en étant portés par une mélodie et une harmonie qui vous laissent en redemander.Le désir inflexible du groupe d’atteindre les sommets de la scène musicale s’est concrétisé en novembre, avec un concert électrisant à guichets fermés au Scala de Kings Cross, devant une foule déchaînée de 800 personnes. Une semaine plus tard, Laurie et son groupe ont entamé une tournée européenne à guichets fermés, parcourant 3 000 miles pour 14 dates, clôturant ainsi 2024 de manière triomphale. 2025 s’annonce comme une année encore plus grande pour Laurie et son groupe !Peter Doherty : « Laurie Wright est un performeur né, comme Steve Marriott. »Carl Barat : « Laurie Wright, c’est la prochaine grande révélation. »Rod Stewart : « Un souffle d’air frais. »Liam Gallagher : « Je l’ai entendu, je l’aime bien. »

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mar. 24 mars18:30

LAURIE WRIGHT

LAURIE WRIGHT

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : LAURIE WRIGHTOriginaire des South West Midlands, Laurie Wright est une véritable machine de rock’n’roll portée par la guitare, qui s’est rapidement hissée au sommet de la scène live ces dernières années. Ayant commencé la guitare à 14 ans puis déménagé à Londres à 19 ans, Laurie a travaillé dur pour perfectionner ses talents d’auteur-compositeur et compte aujourd’hui plus de 300 chansons à son actif.Formé en 2020, le groupe de Laurie a commencé en faisant du busking à Camden et, en deux ans seulement, s’est constitué une impressionnante base de fans fidèles. La sortie de leur premier album, « Get On The End Of It », en 2023, a été rapidement suivie par un concert à guichets fermés au Camden Underworld. L’album a donné naissance à des titres tels que « West End Lover », « Butter Side Up Boy » et « Wendy McKenzie », consolidant la réputation de Laurie comme créateur de chansons à la fois puissantes et émouvantes, dotées d’un fort sens du storytelling, dans la lignée de ses grandes influences musicales : The Kinks et The Small Faces.En 2024, la fanbase du groupe s’est développée de façon exponentielle et, tout en écrivant et enregistrant un deuxième album, le groupe a entrepris une tournée régionale à guichets fermés au printemps à travers le Royaume-Uni, et a assuré des premières parties pour The Rifles et The Libertines (que Laurie compte parmi ses influences musicales majeures). Laurie et son groupe ont continué à perfectionner leurs performances live avec des sessions de busking légendaires en formation complète, dans les rues animées de Camden Town et de Londres.« We’re Only Warming Up », le deuxième album du groupe, est sorti à l’automne. S’appuyant sur la capacité innée de Laurie à écrire des chansons narratives, l’album a su capturer les nuances subtiles de sa musique à travers des morceaux superbement construits, avec des riffs de guitare qui dégagent une énergie intense et une assurance dévastatrice, tout en étant portés par une mélodie et une harmonie qui vous laissent en redemander.Le désir inflexible du groupe d’atteindre les sommets de la scène musicale s’est concrétisé en novembre, avec un concert électrisant à guichets fermés au Scala de Kings Cross, devant une foule déchaînée de 800 personnes. Une semaine plus tard, Laurie et son groupe ont entamé une tournée européenne à guichets fermés, parcourant 3 000 miles pour 14 dates, clôturant ainsi 2024 de manière triomphale. 2025 s’annonce comme une année encore plus grande pour Laurie et son groupe !Peter Doherty : « Laurie Wright est un performeur né, comme Steve Marriott. »Carl Barat : « Laurie Wright, c’est la prochaine grande révélation. »Rod Stewart : « Un souffle d’air frais. »Liam Gallagher : « Je l’ai entendu, je l’aime bien. »

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mar. 24 mars18:30

RICH BRIAN

RICH BRIAN

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : RICH BRIANRich Brian s’est imposé comme une véritable sensation rap bien avant d’entamer sa carrière professionnelle. Révélé en 2016 grâce à son single viral mondial “Dat $tick”, il a rapidement confirmé son statut d’étoile montante avec ses albums “Amen” (2018, 88rising) et “The Sailor” (2019, 88rising), qui l’ont propulsé sur les plus grandes scènes internationales. Porté par une vision artistique singulière et captivante, il a également multiplié les collaborations, notamment avec Bbno$, et a séduit un public fidèle à travers le monde avant de se retirer pendant plusieurs années, marqué par une pandémie et une profonde remise en question.De cette période d’introspection est né son nouveau projet, “Where Is My Head?” (2025, 88rising), une fresque musicale où Rich Brian livre l’art le plus personnel et authentique de sa carrière. Entièrement autoproduit, l’album explore des sonorités variées, de l’alt-pop au psyché en passant par le hip-hop et le grunge, reflétant son désir d’aller au bout de ses idées. Travaillant seul en studio, il a transformé cette expérience en une véritable quête de liberté artistique, loin des conventions.Avec des morceaux comme “Little Ray of Light”, “Butterfly” ou encore l’ambitieux “Timezones”, Rich Brian dévoile une écriture intime et une production audacieuse. Entre émotions brutes, expérimentations sonores et narration visuelle soignée, il signe une œuvre qui marque un tournant décisif dans sa trajectoire et ouvre un nouveau chapitre de sa carrière.Rich Brian sera en concert le 24 mars 2026 au Bataclan, à Paris, pour présenter son nouvel album “Where Is My Head?”.

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mar. 24 mars18:30

RICH BRIAN

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AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : RICH BRIANRich Brian s’est imposé comme une véritable sensation rap bien avant d’entamer sa carrière professionnelle. Révélé en 2016 grâce à son single viral mondial “Dat $tick”, il a rapidement confirmé son statut d’étoile montante avec ses albums “Amen” (2018, 88rising) et “The Sailor” (2019, 88rising), qui l’ont propulsé sur les plus grandes scènes internationales. Porté par une vision artistique singulière et captivante, il a également multiplié les collaborations, notamment avec Bbno$, et a séduit un public fidèle à travers le monde avant de se retirer pendant plusieurs années, marqué par une pandémie et une profonde remise en question.De cette période d’introspection est né son nouveau projet, “Where Is My Head?” (2025, 88rising), une fresque musicale où Rich Brian livre l’art le plus personnel et authentique de sa carrière. Entièrement autoproduit, l’album explore des sonorités variées, de l’alt-pop au psyché en passant par le hip-hop et le grunge, reflétant son désir d’aller au bout de ses idées. Travaillant seul en studio, il a transformé cette expérience en une véritable quête de liberté artistique, loin des conventions.Avec des morceaux comme “Little Ray of Light”, “Butterfly” ou encore l’ambitieux “Timezones”, Rich Brian dévoile une écriture intime et une production audacieuse. Entre émotions brutes, expérimentations sonores et narration visuelle soignée, il signe une œuvre qui marque un tournant décisif dans sa trajectoire et ouvre un nouveau chapitre de sa carrière.Rich Brian sera en concert le 24 mars 2026 au Bataclan, à Paris, pour présenter son nouvel album “Where Is My Head?”.

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mar. 24 mars19:00

Pina Palau

Pina Palau

PINA PALAU (22h00)
(Indie folk – mouthwatering records – Zurich, CHE)
Pina Palau sortira son troisième album, You Better Get Used To It, le 27 février 2026 chez
Mouthwatering Records. Ces dernières années, elle a été constamment en tournée, accompagnant King Hannah lors de sa tournée européenne à guichets fermés ou partageant la scène avec BEACHPEOPLE. Elle franchit désormais une nouvelle étape : ses nouvelles chansons sont directes et intimes, façonnées par des accords de guitare d’inspiration folk, des riffs flous, des rythmes de batterie secs et une voix qui va droit au cœur. En mars 2026, elle effectuera sa propre tournée européenne pour la sortie de l’album, avec des concerts en Suisse, en Allemagne, en France, au Royaume-Uni, en Autriche et dans les pays du Benelux. Inspirée par Adrienne Lenker, Julia Jacklin, Courtney Barnett, MJ Lenderman et Waxahatchee, Pina Palau allie intimité et énergie, dans un style simple, direct et sans compromis.
Les 3 influences : Adrienne Lenker (Big Thief), MJ Lenderman, and Waxahatchee
https://open.spotify.com/…/artist/6Ktx4W0UWEkRQKxhkIUFvP
https://www.youtube.com/channel/UCPEK-re70r9XuO7uB_3W7QQ

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Mardi 24 Mars 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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mar. 24 mars19:00

Pina Palau

Pina Palau

PINA PALAU (22h00)
(Indie folk – mouthwatering records – Zurich, CHE)
Pina Palau sortira son troisième album, You Better Get Used To It, le 27 février 2026 chez
Mouthwatering Records. Ces dernières années, elle a été constamment en tournée, accompagnant King Hannah lors de sa tournée européenne à guichets fermés ou partageant la scène avec BEACHPEOPLE. Elle franchit désormais une nouvelle étape : ses nouvelles chansons sont directes et intimes, façonnées par des accords de guitare d’inspiration folk, des riffs flous, des rythmes de batterie secs et une voix qui va droit au cœur. En mars 2026, elle effectuera sa propre tournée européenne pour la sortie de l’album, avec des concerts en Suisse, en Allemagne, en France, au Royaume-Uni, en Autriche et dans les pays du Benelux. Inspirée par Adrienne Lenker, Julia Jacklin, Courtney Barnett, MJ Lenderman et Waxahatchee, Pina Palau allie intimité et énergie, dans un style simple, direct et sans compromis.
Les 3 influences : Adrienne Lenker (Big Thief), MJ Lenderman, and Waxahatchee
https://open.spotify.com/…/artist/6Ktx4W0UWEkRQKxhkIUFvP
https://www.youtube.com/channel/UCPEK-re70r9XuO7uB_3W7QQ

La suite de la programmation arrive très vite !
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Mardi 24 Mars 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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mar. 24 mars19:30

LAURIE WRIGHT

LAURIE WRIGHT

Originaire des South West Midlands, Laurie Wright est une véritable machine de rock’n’roll portée par la guitare, qui s’est rapidement hissée au sommet de la scène live ces dernières années. Ayant commencé la guitare à 14 ans puis déménagé à Londres à 19 ans, Laurie a travaillé dur pour perfectionner ses talents d’auteur-compositeur et compte aujourd’hui plus de 300 chansons à son actif.
Formé en 2020, le groupe de Laurie a commencé en faisant du busking à Camden et, en deux ans seulement, s’est constitué une impressionnante base de fans fidèles. La sortie de leur premier album, Get On The End Of It , en 2023, a été rapidement suivie par un concert à guichets fermés au Camden Underworld. L’album a donné naissance à des titres tels que West End Lover , Butter Side Up Boy et Wendy McKenzie , consolidant la réputation de Laurie comme créateur de chansons à la fois puissantes et émouvantes, dotées d’un fort sens du storytelling, dans la lignée de ses grandes influences musicales : The Kinks et The Small Faces.
En 2024, la fanbase du groupe s’est développée de façon exponentielle et, tout en écrivant et enregistrant un deuxième album, le groupe a entrepris une tournée régionale à guichets fermés au printemps à travers le Royaume-Uni, et a assuré des premières parties pour The Rifles et The Libertines (que Laurie compte parmi ses influences musicales majeures). Laurie et son groupe ont continué à perfectionner leurs performances live avec des sessions de busking légendaires en formation complète, dans les rues animées de Camden Town et de Londres.
We’re Only Warming Up , le deuxième album du groupe, est sorti à l’automne. S’appuyant sur la capacité innée de Laurie à écrire des chansons narratives, l’album a su capturer les nuances subtiles de sa musique à travers des morceaux superbement construits, avec des riffs de guitare qui dégagent une énergie intense et une assurance dévastatrice, tout en étant portés par une mélodie et une harmonie qui vous laissent en redemander.
Le désir inflexible du groupe d’atteindre les sommets de la scène musicale s’est concrétisé en novembre, avec un concert électrisant à guichets fermés au Scala de Kings Cross, devant une foule déchaînée de 800 personnes. Une semaine plus tard, Laurie et son groupe ont entamé une tournée européenne à guichets fermés, parcourant 3 000 miles pour 14 dates, clôturant ainsi 2024 de manière triomphale. 2025 s’annonce comme une année encore plus grande pour Laurie et son groupe !
Peter Doherty : Laurie Wright est un performeur né, comme Steve Marriott.
Carl Barat : Laurie Wright, c’est la prochaine grande révélation.
Rod Stewart : Un souffle d’air frais.
Liam Gallagher : Je l’ai entendu, je l’aime bien.

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mar. 24 mars19:30

LAURIE WRIGHT

LAURIE WRIGHT

Originaire des South West Midlands, Laurie Wright est une véritable machine de rock’n’roll portée par la guitare, qui s’est rapidement hissée au sommet de la scène live ces dernières années. Ayant commencé la guitare à 14 ans puis déménagé à Londres à 19 ans, Laurie a travaillé dur pour perfectionner ses talents d’auteur-compositeur et compte aujourd’hui plus de 300 chansons à son actif.
Formé en 2020, le groupe de Laurie a commencé en faisant du busking à Camden et, en deux ans seulement, s’est constitué une impressionnante base de fans fidèles. La sortie de leur premier album, Get On The End Of It , en 2023, a été rapidement suivie par un concert à guichets fermés au Camden Underworld. L’album a donné naissance à des titres tels que West End Lover , Butter Side Up Boy et Wendy McKenzie , consolidant la réputation de Laurie comme créateur de chansons à la fois puissantes et émouvantes, dotées d’un fort sens du storytelling, dans la lignée de ses grandes influences musicales : The Kinks et The Small Faces.
En 2024, la fanbase du groupe s’est développée de façon exponentielle et, tout en écrivant et enregistrant un deuxième album, le groupe a entrepris une tournée régionale à guichets fermés au printemps à travers le Royaume-Uni, et a assuré des premières parties pour The Rifles et The Libertines (que Laurie compte parmi ses influences musicales majeures). Laurie et son groupe ont continué à perfectionner leurs performances live avec des sessions de busking légendaires en formation complète, dans les rues animées de Camden Town et de Londres.
We’re Only Warming Up , le deuxième album du groupe, est sorti à l’automne. S’appuyant sur la capacité innée de Laurie à écrire des chansons narratives, l’album a su capturer les nuances subtiles de sa musique à travers des morceaux superbement construits, avec des riffs de guitare qui dégagent une énergie intense et une assurance dévastatrice, tout en étant portés par une mélodie et une harmonie qui vous laissent en redemander.
Le désir inflexible du groupe d’atteindre les sommets de la scène musicale s’est concrétisé en novembre, avec un concert électrisant à guichets fermés au Scala de Kings Cross, devant une foule déchaînée de 800 personnes. Une semaine plus tard, Laurie et son groupe ont entamé une tournée européenne à guichets fermés, parcourant 3 000 miles pour 14 dates, clôturant ainsi 2024 de manière triomphale. 2025 s’annonce comme une année encore plus grande pour Laurie et son groupe !
Peter Doherty : Laurie Wright est un performeur né, comme Steve Marriott.
Carl Barat : Laurie Wright, c’est la prochaine grande révélation.
Rod Stewart : Un souffle d’air frais.
Liam Gallagher : Je l’ai entendu, je l’aime bien.

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mar. 24 mars19:30

RICH BRIAN

RICH BRIAN

Rich Brian s’est imposé comme une véritable sensation rap bien avant d’entamer sa carrière professionnelle. Révélé en 2016 grâce à son single viral mondial Dat $tick, il a rapidement confirmé son statut d’étoile montante avec ses albums Amen (2018, 88rising) et The Sailor (2019, 88rising), qui l’ont propulsé sur les plus grandes scènes internationales. Porté par une vision artistique singulière et captivante, il a également multiplié les collaborations, notamment avec Bbno$, et a séduit un public fidèle à travers le monde avant de se retirer pendant plusieurs années, marqué par une pandémie et une profonde remise en question.[/i]
De cette période d’introspection est né son nouveau projet, Where Is My Head? (2025, 88rising), une fresque musicale où Rich Brian livre l’art le plus personnel et authentique de sa carrière. Entièrement autoproduit, l’album explore des sonorités variées, de l’alt-pop au psyché en passant par le hip-hop et le grunge, reflétant son désir d’aller au bout de ses idées. Travaillant seul en studio, il a transformé cette expérience en une véritable quête de liberté artistique, loin des conventions.[/i]
Avec des morceaux comme Little Ray of Light, Butterfly ou encore l’ambitieux Timezones, Rich Brian dévoile une écriture intime et une production audacieuse. Entre émotions brutes, expérimentations sonores et narration visuelle soignée, il signe une uvre qui marque un tournant décisif dans sa trajectoire et ouvre un nouveau chapitre de sa carrière.[/i]
Rich Brian sera en concert le 24 mars 2026 au Bataclan, à Paris, pour présenter son nouvel album Where Is My Head?.[/i]

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mar. 24 mars19:30

RICH BRIAN

RICH BRIAN

Rich Brian s’est imposé comme une véritable sensation rap bien avant d’entamer sa carrière professionnelle. Révélé en 2016 grâce à son single viral mondial Dat $tick, il a rapidement confirmé son statut d’étoile montante avec ses albums Amen (2018, 88rising) et The Sailor (2019, 88rising), qui l’ont propulsé sur les plus grandes scènes internationales. Porté par une vision artistique singulière et captivante, il a également multiplié les collaborations, notamment avec Bbno$, et a séduit un public fidèle à travers le monde avant de se retirer pendant plusieurs années, marqué par une pandémie et une profonde remise en question.[/i]
De cette période d’introspection est né son nouveau projet, Where Is My Head? (2025, 88rising), une fresque musicale où Rich Brian livre l’art le plus personnel et authentique de sa carrière. Entièrement autoproduit, l’album explore des sonorités variées, de l’alt-pop au psyché en passant par le hip-hop et le grunge, reflétant son désir d’aller au bout de ses idées. Travaillant seul en studio, il a transformé cette expérience en une véritable quête de liberté artistique, loin des conventions.[/i]
Avec des morceaux comme Little Ray of Light, Butterfly ou encore l’ambitieux Timezones, Rich Brian dévoile une écriture intime et une production audacieuse. Entre émotions brutes, expérimentations sonores et narration visuelle soignée, il signe une uvre qui marque un tournant décisif dans sa trajectoire et ouvre un nouveau chapitre de sa carrière.[/i]
Rich Brian sera en concert le 24 mars 2026 au Bataclan, à Paris, pour présenter son nouvel album Where Is My Head?.[/i]

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ven. 27 mars19:00

DOMINGUINHO

DOMINGUINHO

CARTEL CONCERTS PRÉSENTE : DOMINGUINHOJoão Gomes, Mestrinho et Jota.Pê présentent “Dominguinho” — un projet musical qui transforme les dimanches en instants de musique, et qui part maintenant à la conquête des scènes brésiliennes !Quand une bande d’amis se retrouve entre ruelles historiques et couchers de soleil, cela peut donner naissance à de la poésie. Et lorsque ces amis s’appellent João Gomes, Mestrinho et Jota.Pê, cette poésie prend vie sous forme de musique, de rythme et d’émotion. C’est ainsi qu’est né Dominguinho — un projet audiovisuel qui célèbre les rencontres, la légèreté et la richesse musicale du Brésil.Enregistré dans le site historique d’Olinda, Dominguinho est bien plus qu’un simple concert filmé : c’est une véritable expérience sensorielle, pensée pour envelopper les dimanches de douceur et de sérénité. Le répertoire comprend 12 morceaux mêlant les plus grands titres des trois artistes, un inédit — Flor, signé Mestrinho et Erivaldo Júnior — ainsi que des versions revisitées de chansons connues, comme un medley de Mete Um Block Nele et Ela Tem, ou une réinterprétation subtile de Pontes Indestrutíveis, du groupe Charlie Brown Jr.Déjà disponible sur les plateformes numériques, Dominguinho séduit un large public et s’impose comme l’une des belles surprises musicales de l’année. Avec près d’un million d’écoutes par jour, le projet franchit aujourd’hui les frontières du digital pour monter sur scène. La première représentation en direct a lieu à São Paulo, en grande pompe, et marque le coup d’envoi d’une tournée nationale qui promet de diffuser à travers tout le Brésil la beauté et la simplicité d’une musique empreinte de tendresse.

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ven. 27 mars19:00

DOMINGUINHO

DOMINGUINHO

CARTEL CONCERTS PRÉSENTE : DOMINGUINHOJoão Gomes, Mestrinho et Jota.Pê présentent “Dominguinho” — un projet musical qui transforme les dimanches en instants de musique, et qui part maintenant à la conquête des scènes brésiliennes !Quand une bande d’amis se retrouve entre ruelles historiques et couchers de soleil, cela peut donner naissance à de la poésie. Et lorsque ces amis s’appellent João Gomes, Mestrinho et Jota.Pê, cette poésie prend vie sous forme de musique, de rythme et d’émotion. C’est ainsi qu’est né Dominguinho — un projet audiovisuel qui célèbre les rencontres, la légèreté et la richesse musicale du Brésil.Enregistré dans le site historique d’Olinda, Dominguinho est bien plus qu’un simple concert filmé : c’est une véritable expérience sensorielle, pensée pour envelopper les dimanches de douceur et de sérénité. Le répertoire comprend 12 morceaux mêlant les plus grands titres des trois artistes, un inédit — Flor, signé Mestrinho et Erivaldo Júnior — ainsi que des versions revisitées de chansons connues, comme un medley de Mete Um Block Nele et Ela Tem, ou une réinterprétation subtile de Pontes Indestrutíveis, du groupe Charlie Brown Jr.Déjà disponible sur les plateformes numériques, Dominguinho séduit un large public et s’impose comme l’une des belles surprises musicales de l’année. Avec près d’un million d’écoutes par jour, le projet franchit aujourd’hui les frontières du digital pour monter sur scène. La première représentation en direct a lieu à São Paulo, en grande pompe, et marque le coup d’envoi d’une tournée nationale qui promet de diffuser à travers tout le Brésil la beauté et la simplicité d’une musique empreinte de tendresse.

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ven. 27 mars19:00

Ichiko Aoba

Ichiko Aoba

Depuis Razorblade Maiden, son premier album sorti en 2010, la chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste japonaise Ichiko Aoba a publié sept albums, fondé son propre label indépendant hermine, et s’est produite dans un nombre croissant de territoires à travers le monde. Sa musique, souvent composée uniquement à la guitare classique ou avec un simple synthétiseur, est à la fois intime et sans limites ; fragile et inébranlable ; virtuose et discrète.

Son septième album, Windswept Adan (2020), a introduit de somptueux arrangements orchestraux pour créer une « bande originale d’un film imaginaire » qui a conquis le monde. De TikTok aux forums de musique en ligne, Windswept Adan a révélé toute l’ampleur de l’attrait international d’Ichiko Aoba. Pourtant, ses concerts restent souvent des prestations dépouillées, guitare et voix, sans artifices, qui parviennent néanmoins à captiver et envoûter le public.

En 2025 est paru son huitième album, Luminescent Creatures, une œuvre qui développe les motifs musicaux et thématiques de Windswept Adan, tout en intégrant des arrangements plus sobres, rappelant ses premiers albums. Acclamé par la critique et salué aussi bien dans les médias traditionnels que dans les communautés numériques, ce disque a marqué un nouveau sommet dans sa carrière.

L’album a donné naissance à une tournée mondiale de deux ans, comprenant des scènes emblématiques telles que le Royal Albert Hall de Londres, l’Opéra de Sydney, et le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, certaines prestations réunissant jusqu’à 11 musiciens sur scène.

Au-delà de ses albums et tournées, la créativité d’Ichiko s’étend à de nombreux domaines : la radio, la narration et la composition pour le cinéma. Sa bande originale pour Amiko (2022) a remporté le prix de la Meilleure bande sonore lors de la 77e édition des Mainichi Film Awards, et elle a reçu le ANCHOR Award au Festival Reeperbahn en 2023.

Au cœur de tout cela, la musique d’Ichiko Aoba demeure un espace de quiétude et d’imagination, invitant les auditeurs dans des mondes à la fois réels et rêvés.

Présenté par Super!

L’accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d’un adulte et non munis d’une décharge de responsabilité dûment signée, l’accès à l’Établissement pourra être refusé sans remboursement de son Titres d’Accès et/ou de son accompagnant.

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ven. 27 mars19:00

Ichiko Aoba

Ichiko Aoba

Depuis Razorblade Maiden, son premier album sorti en 2010, la chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste japonaise Ichiko Aoba a publié sept albums, fondé son propre label indépendant hermine, et s’est produite dans un nombre croissant de territoires à travers le monde. Sa musique, souvent composée uniquement à la guitare classique ou avec un simple synthétiseur, est à la fois intime et sans limites ; fragile et inébranlable ; virtuose et discrète.

Son septième album, Windswept Adan (2020), a introduit de somptueux arrangements orchestraux pour créer une « bande originale d’un film imaginaire » qui a conquis le monde. De TikTok aux forums de musique en ligne, Windswept Adan a révélé toute l’ampleur de l’attrait international d’Ichiko Aoba. Pourtant, ses concerts restent souvent des prestations dépouillées, guitare et voix, sans artifices, qui parviennent néanmoins à captiver et envoûter le public.

En 2025 est paru son huitième album, Luminescent Creatures, une œuvre qui développe les motifs musicaux et thématiques de Windswept Adan, tout en intégrant des arrangements plus sobres, rappelant ses premiers albums. Acclamé par la critique et salué aussi bien dans les médias traditionnels que dans les communautés numériques, ce disque a marqué un nouveau sommet dans sa carrière.

L’album a donné naissance à une tournée mondiale de deux ans, comprenant des scènes emblématiques telles que le Royal Albert Hall de Londres, l’Opéra de Sydney, et le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, certaines prestations réunissant jusqu’à 11 musiciens sur scène.

Au-delà de ses albums et tournées, la créativité d’Ichiko s’étend à de nombreux domaines : la radio, la narration et la composition pour le cinéma. Sa bande originale pour Amiko (2022) a remporté le prix de la Meilleure bande sonore lors de la 77e édition des Mainichi Film Awards, et elle a reçu le ANCHOR Award au Festival Reeperbahn en 2023.

Au cœur de tout cela, la musique d’Ichiko Aoba demeure un espace de quiétude et d’imagination, invitant les auditeurs dans des mondes à la fois réels et rêvés.

Présenté par Super!

L’accès aux mineurs de moins de 16 ans non accompagnés d’un adulte et non munis d’une décharge de responsabilité dûment signée, l’accès à l’Établissement pourra être refusé sans remboursement de son Titres d’Accès et/ou de son accompagnant.

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ven. 27 mars20:00

Dominguinho

Dominguinho

Présenté par Cartel Concerts (L-D-24-6820 / L-D-24-6822).João Gomes, Mestrinho et Jota.Pê présentent “Dominguinho” — un projet musical qui transforme les dimanches en instants de musique, et qui part maintenant à la conquête des scènes brésiliennes ! Quand une bande d’amis se retrouve entre ruelles historiques et couchers de soleil, cela peut donner naissance à de la poésie. Et lorsque ces amis s’appellent João Gomes, Mestrinho et Jota.Pê, cette poésie prend vie sous forme de musique, de rythme et d’émotion. C’est ainsi qu’est né Dominguinho — un projet audiovisuel qui célèbre les rencontres, la légèreté et la richesse musicale du Brésil. Enregistré dans le site historique d’Olinda, Dominguinho est bien plus qu’un simple concert filmé : c’est une véritable expérience sensorielle, pensée pour envelopper les dimanches de douceur et de sérénité. Le répertoire comprend 12 morceaux mêlant les plus grands titres des trois artistes, un inédit — Flor, signé Mestrinho et Erivaldo Júnior — ainsi que des versions revisitées de chansons connues, comme un medley de Mete Um Block Nele et Ela Tem, ou une réinterprétation subtile de Pontes Indestrutíveis, du groupe Charlie Brown Jr. Déjà disponible sur les plateformes numériques, Dominguinho séduit un large public et s’impose comme l’une des belles surprises musicales de l’année. Avec près d’un million d’écoutes par jour, le projet franchit aujourd’hui les frontières du digital pour monter sur scène. La première représentation en direct a lieu à São Paulo, en grande pompe, et marque le coup d’envoi d’une tournée nationale qui promet de diffuser à travers tout le Brésil la beauté et la simplicité d’une musique empreinte de tendresse.

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ven. 27 mars20:00

Dominguinho

Dominguinho

Présenté par Cartel Concerts (L-D-24-6820 / L-D-24-6822).João Gomes, Mestrinho et Jota.Pê présentent “Dominguinho” — un projet musical qui transforme les dimanches en instants de musique, et qui part maintenant à la conquête des scènes brésiliennes ! Quand une bande d’amis se retrouve entre ruelles historiques et couchers de soleil, cela peut donner naissance à de la poésie. Et lorsque ces amis s’appellent João Gomes, Mestrinho et Jota.Pê, cette poésie prend vie sous forme de musique, de rythme et d’émotion. C’est ainsi qu’est né Dominguinho — un projet audiovisuel qui célèbre les rencontres, la légèreté et la richesse musicale du Brésil. Enregistré dans le site historique d’Olinda, Dominguinho est bien plus qu’un simple concert filmé : c’est une véritable expérience sensorielle, pensée pour envelopper les dimanches de douceur et de sérénité. Le répertoire comprend 12 morceaux mêlant les plus grands titres des trois artistes, un inédit — Flor, signé Mestrinho et Erivaldo Júnior — ainsi que des versions revisitées de chansons connues, comme un medley de Mete Um Block Nele et Ela Tem, ou une réinterprétation subtile de Pontes Indestrutíveis, du groupe Charlie Brown Jr. Déjà disponible sur les plateformes numériques, Dominguinho séduit un large public et s’impose comme l’une des belles surprises musicales de l’année. Avec près d’un million d’écoutes par jour, le projet franchit aujourd’hui les frontières du digital pour monter sur scène. La première représentation en direct a lieu à São Paulo, en grande pompe, et marque le coup d’envoi d’une tournée nationale qui promet de diffuser à travers tout le Brésil la beauté et la simplicité d’une musique empreinte de tendresse.

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sam. 28 mars10:00

HENRI DES EN SOLO 1

HENRI DES EN SOLO  1

CASINO DE PARIS PRÉSENTE : HENRI DES EN SOLO 1Partagez un moment d’intimité exceptionnel avec Henri Dès et ses chansons. De petits bijoux dans un écrin, enveloppés du son de sa guitare et de celui de la contrebasse de Fabien Iannone.Plusieurs générations côte à côte, cœur à cœur, qui chantent à l’unisson !Un spectacle qui va à l’essentiel, les yeux dans les yeux.Biographie Henri DèsExtraordinaire !Ce mot résume parfaitement la carrière d’Henri Dès. Parce que le papa de La petite Charlotte est certainement le seul dans son domaine à avoir traversé les décennies sans tomber dans la désuétude.Au contraire, ce sont l’énergie et la fraîcheur qui ont caractérisé chacune de ses compositions, album après album. De mélasse à casse-pieds en passant par Les bêtises à l’école ou Le beau tambour, ses musiques vous trottent dans la tête, ses arrangements sont toujours surprenants. Ses mots sonnent juste, se fondent dans le quotidien des enfants, du lever au coucher, en passant par les rêves ; Et même en abordant les cauchemars, parce que dans l’univers d’Henri Dès tout n’est pas rose bonbon. Les petits bonheurs côtoient les grandes émotions, les éclats de rire sèchent les larmes.En concert, c’est une véritable bouffée de générosité et de positivité qui porte un public multigénérationnel ! Entre le chanteur, les musiciens et les spectateurs, la complicité s’installe dès les premières notes. 50 ans de carrière, 200 chansons, 4.5 millions d’albums vendus, 30 écoles qui portent son nom, une centaine de fois l’Olympia, 15 disques d’or, une mélodie composée pour le carillon de la cathédrale de Genève, une entrée dans le Larousse 2012, une web radio qui passe ses chansons 24 heures sur 24 et surtout un nombre incalculable de lumières dans les yeux des enfants.Oui, c’est bien ce qui s’appelle un parcours extraordinaire.Mila NonzaQuelques dates importantesHenri Dès est né le 14 décembre 1940 à Renens (Suisse).1977 : 1er album pour enfants1981 : Présentateur sur TF1 des « visiteurs du mercredi »1985 : 1er disque d’or.1986/88/89/91/93/95/97/99/2002 : l’Olympia (de 3 représentations en 86 à 20 lors de son passage).1994 et 1996 : 5 concerts exceptionnels Salle Gaveau et Salle Pleyel à Paris accompagné par l’orchestre philharmonique des concerts Lamoureux.Ses chansons ont été traduites en allemand, espagnol, chinois, vietnamien, et suédois.1999 : Sortie d’un coffret collection de 5 CD-Roms.2000 : Vidéo « Olympia 2000 ».2002 : Sortie de l’album « Comme des géants » et du DVD Olympia 2003.2003 : Début de la collection « Le monde d’Henri Dès ».2004 : Sortie du DVD « La grande aventure ».2007 : Album anniversaire « Gâteau » 30 ans de carrière.2008 : Album « L’hirondelle et le papillon ».2010 : Henri Dès en spectacle à l’Espace Cardin.2011 : Album « Abracadabra ».2012 : 1er Best of : « Henri Dès en 25 chansons »2014 : sortie de l’album « Casse-pied » 2015 : Sortie livre-cd Pop up et CD pop up « La ménagerie des animaux »2016 : Album « Chansons fou rire »2017 : sortie de l’album « métal » Henri Dès & Ze Grands Gamins « Zinzin »2018 : Spectacle En famille – Tournée France- Suisse- Belgique2019 : Festival Motocultor avec spectacle Henri Dès & Ze Grands GaminsCréation Spectacle « En solo » – Paris La grande Comédie – tournéeSortie album « En solo »2021 : Casino de Paris « En solo 1 » Tournée France/Suisse/Belgique2022 : Sortie d’un album pour les grands : « Henri Dès Autrement »Folies Bergère Paris « En solo 1 » tournée France/Suisse/Belgique Quelques récompensesGrand prix de l’académie du disque 1982Grand prix de l’académie Charles Cros en 1983Grand prix du comité français pour l’Audiovisuel, cassette vidéo « Les belles Histoires de Pomme d’Api » en 1997.Tous ses albums sont disques d’or.Cassette vidéo d’Or pour « Live concert 1996 »,3 Victoires de la Musique : 1995 : album « L’évasion de Toni », comédie musicale avec Renaud, Liane Foly, Maurane, Alain Chamfort, Gérard Klein, Anémone, etc.1997 : album « Far West »2001 : album « Du soleil »Prix du rayonnement Français (1999)2003 : Disque de diamant pour la collection « Le monde d’Henri Dès »2012 : Henri Dès fait partie des 60 personnalités qui font leur entrée dans l’édition 2012 du PETIT LAROUSSE ILLUSTRÉ.23 écoles, 2 crèches, 3 centres de Loisirs et 2 écoles de Musique portent son nom (28 en France et 2 en Suisse) !

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sam. 28 mars10:00

HENRI DES EN SOLO 1

HENRI DES EN SOLO  1

CASINO DE PARIS PRÉSENTE : HENRI DES EN SOLO 1Partagez un moment d’intimité exceptionnel avec Henri Dès et ses chansons. De petits bijoux dans un écrin, enveloppés du son de sa guitare et de celui de la contrebasse de Fabien Iannone.Plusieurs générations côte à côte, cœur à cœur, qui chantent à l’unisson !Un spectacle qui va à l’essentiel, les yeux dans les yeux.Biographie Henri DèsExtraordinaire !Ce mot résume parfaitement la carrière d’Henri Dès. Parce que le papa de La petite Charlotte est certainement le seul dans son domaine à avoir traversé les décennies sans tomber dans la désuétude.Au contraire, ce sont l’énergie et la fraîcheur qui ont caractérisé chacune de ses compositions, album après album. De mélasse à casse-pieds en passant par Les bêtises à l’école ou Le beau tambour, ses musiques vous trottent dans la tête, ses arrangements sont toujours surprenants. Ses mots sonnent juste, se fondent dans le quotidien des enfants, du lever au coucher, en passant par les rêves ; Et même en abordant les cauchemars, parce que dans l’univers d’Henri Dès tout n’est pas rose bonbon. Les petits bonheurs côtoient les grandes émotions, les éclats de rire sèchent les larmes.En concert, c’est une véritable bouffée de générosité et de positivité qui porte un public multigénérationnel ! Entre le chanteur, les musiciens et les spectateurs, la complicité s’installe dès les premières notes. 50 ans de carrière, 200 chansons, 4.5 millions d’albums vendus, 30 écoles qui portent son nom, une centaine de fois l’Olympia, 15 disques d’or, une mélodie composée pour le carillon de la cathédrale de Genève, une entrée dans le Larousse 2012, une web radio qui passe ses chansons 24 heures sur 24 et surtout un nombre incalculable de lumières dans les yeux des enfants.Oui, c’est bien ce qui s’appelle un parcours extraordinaire.Mila NonzaQuelques dates importantesHenri Dès est né le 14 décembre 1940 à Renens (Suisse).1977 : 1er album pour enfants1981 : Présentateur sur TF1 des « visiteurs du mercredi »1985 : 1er disque d’or.1986/88/89/91/93/95/97/99/2002 : l’Olympia (de 3 représentations en 86 à 20 lors de son passage).1994 et 1996 : 5 concerts exceptionnels Salle Gaveau et Salle Pleyel à Paris accompagné par l’orchestre philharmonique des concerts Lamoureux.Ses chansons ont été traduites en allemand, espagnol, chinois, vietnamien, et suédois.1999 : Sortie d’un coffret collection de 5 CD-Roms.2000 : Vidéo « Olympia 2000 ».2002 : Sortie de l’album « Comme des géants » et du DVD Olympia 2003.2003 : Début de la collection « Le monde d’Henri Dès ».2004 : Sortie du DVD « La grande aventure ».2007 : Album anniversaire « Gâteau » 30 ans de carrière.2008 : Album « L’hirondelle et le papillon ».2010 : Henri Dès en spectacle à l’Espace Cardin.2011 : Album « Abracadabra ».2012 : 1er Best of : « Henri Dès en 25 chansons »2014 : sortie de l’album « Casse-pied » 2015 : Sortie livre-cd Pop up et CD pop up « La ménagerie des animaux »2016 : Album « Chansons fou rire »2017 : sortie de l’album « métal » Henri Dès & Ze Grands Gamins « Zinzin »2018 : Spectacle En famille – Tournée France- Suisse- Belgique2019 : Festival Motocultor avec spectacle Henri Dès & Ze Grands GaminsCréation Spectacle « En solo » – Paris La grande Comédie – tournéeSortie album « En solo »2021 : Casino de Paris « En solo 1 » Tournée France/Suisse/Belgique2022 : Sortie d’un album pour les grands : « Henri Dès Autrement »Folies Bergère Paris « En solo 1 » tournée France/Suisse/Belgique Quelques récompensesGrand prix de l’académie du disque 1982Grand prix de l’académie Charles Cros en 1983Grand prix du comité français pour l’Audiovisuel, cassette vidéo « Les belles Histoires de Pomme d’Api » en 1997.Tous ses albums sont disques d’or.Cassette vidéo d’Or pour « Live concert 1996 »,3 Victoires de la Musique : 1995 : album « L’évasion de Toni », comédie musicale avec Renaud, Liane Foly, Maurane, Alain Chamfort, Gérard Klein, Anémone, etc.1997 : album « Far West »2001 : album « Du soleil »Prix du rayonnement Français (1999)2003 : Disque de diamant pour la collection « Le monde d’Henri Dès »2012 : Henri Dès fait partie des 60 personnalités qui font leur entrée dans l’édition 2012 du PETIT LAROUSSE ILLUSTRÉ.23 écoles, 2 crèches, 3 centres de Loisirs et 2 écoles de Musique portent son nom (28 en France et 2 en Suisse) !

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sam. 28 mars11:00

Henri Dès en Solo + 1, Casino de Paris

Henri Dès en Solo + 1, Casino de Paris

Présenté par LOS PRODUCTION (L.2022-002290 & 2022-00229) et Les Productions Mary Josée Partagez un moment d’intimité exceptionnel avec Henri Dès et ses chansons. De petits bijoux dans un écrin, enveloppés du son de sa guitare et de celui de la contrebasse de Fabien Iannone. Plusieurs générations côte à côte, cœur à cœur, qui chantent à l’unisson ! Un spectacle qui va à l’essentiel, les yeux dans les yeux. Extraordinaire ! Ce mot résume parfaitement la carrière d’Henri Dès. Parce que le papa de La petite Charlotte est certainement le seul dans son domaine à avoir traversé les décennies sans tomber dans la désuétude. Au contraire, ce sont l’énergie et la fraîcheur qui ont caractérisé chacune de ses compositions, album après album. De mélasse à casse-pieds en passant par Les bêtises à l’école ou Le beau tambour, ses musiques vous trottent dans la tête, ses arrangements sont toujours surprenants. Ses mots sonnent juste, se fondent dans le quotidien des enfants, du lever au coucher, en passant par les rêves ; Et même en abordant les cauchemars, parce que dans l’univers d’Henri Dès tout n’est pas rose bonbon. Les petits bonheurs côtoient les grandes émotions, les éclats de rire sèchent les larmes. En concert, c’est une véritable bouffée de générosité et de positivité qui porte un public multigénérationnel ! Entre le chanteur, les musiciens et les spectateurs, la complicité s’installe dès les premières notes. 50 ans de carrière, 200 chansons, 4.5 millions d’albums vendus, 30 écoles qui portent son nom, une centaine de fois l’Olympia, 15 disques d’or, une mélodie composée pour le carillon de la cathédrale de Genève, une entrée dans le Larousse 2012, une web radio qui passe ses chansons 24 heures sur 24 et surtout un nombre incalculable de lumières dans les yeux des enfants. Oui, c’est bien ce qui s’appelle un parcours extraordinaire. Mila Nonza

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sam. 28 mars11:00

Henri Dès en Solo + 1, Casino de Paris

Henri Dès en Solo + 1, Casino de Paris

Présenté par LOS PRODUCTION (L.2022-002290 & 2022-00229) et Les Productions Mary Josée Partagez un moment d’intimité exceptionnel avec Henri Dès et ses chansons. De petits bijoux dans un écrin, enveloppés du son de sa guitare et de celui de la contrebasse de Fabien Iannone. Plusieurs générations côte à côte, cœur à cœur, qui chantent à l’unisson ! Un spectacle qui va à l’essentiel, les yeux dans les yeux. Extraordinaire ! Ce mot résume parfaitement la carrière d’Henri Dès. Parce que le papa de La petite Charlotte est certainement le seul dans son domaine à avoir traversé les décennies sans tomber dans la désuétude. Au contraire, ce sont l’énergie et la fraîcheur qui ont caractérisé chacune de ses compositions, album après album. De mélasse à casse-pieds en passant par Les bêtises à l’école ou Le beau tambour, ses musiques vous trottent dans la tête, ses arrangements sont toujours surprenants. Ses mots sonnent juste, se fondent dans le quotidien des enfants, du lever au coucher, en passant par les rêves ; Et même en abordant les cauchemars, parce que dans l’univers d’Henri Dès tout n’est pas rose bonbon. Les petits bonheurs côtoient les grandes émotions, les éclats de rire sèchent les larmes. En concert, c’est une véritable bouffée de générosité et de positivité qui porte un public multigénérationnel ! Entre le chanteur, les musiciens et les spectateurs, la complicité s’installe dès les premières notes. 50 ans de carrière, 200 chansons, 4.5 millions d’albums vendus, 30 écoles qui portent son nom, une centaine de fois l’Olympia, 15 disques d’or, une mélodie composée pour le carillon de la cathédrale de Genève, une entrée dans le Larousse 2012, une web radio qui passe ses chansons 24 heures sur 24 et surtout un nombre incalculable de lumières dans les yeux des enfants. Oui, c’est bien ce qui s’appelle un parcours extraordinaire. Mila Nonza

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sam. 28 mars19:00

Eileen Alister

Eileen Alister

À seulement 23 ans, Eileen Alister s’impose comme l’une des voix les plus prometteuses de la nouvelle scène pop. Originaire de Zurich, elle écrit et compose depuis l’enfance, façonnant un univers à la fois sincère et mélancolique. Après plusieurs collaborations remarquées, dont Voices (plus de 3 millions d’écoutes) et I Want… elle se révèle avec Lifetime Lover en 2024, marquant un tournant décisif dans sa carrière.

Sensible et authentique, Eileen puise dans ses émotions pour créer une pop intime et puissante, développée aux côtés du producteur ZID. Après une tournée européenne en 2025 et plusieurs concerts complets, elle s’apprête à ouvrir un nouveau chapitre avec la sortie de son premier album Honeymoon In A Motel. Déterminée et sincère, Eileen Alister confirme qu’elle est exactement là où elle doit être : au tout début d’une aventure musicale qui ne fait que commencer.

Après un premier concert à Paris au Trabendo le 27 octobre, Eileen Alister revient pour son Roomservice Included Tour à La Machine du Moulin Rouge le 28 mars 2026 !

Présenté par AEG Presents France.

Concert autorisé aux mineurs entre 16 et 18 ans avec une autorisation parentale signée (à récupérer sur le site de La Machine du Moulin Rouge), et aux mineurs de moins de 16 ans accompagnés de leur parent ou de leur tuteur légal. L’accès à la salle n’est pas autorisé aux enfants de moins de six ans. Une pièce d’identité vous sera demandée à l’entrée de la salle.

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sam. 28 mars19:00

Eileen Alister

Eileen Alister

À seulement 23 ans, Eileen Alister s’impose comme l’une des voix les plus prometteuses de la nouvelle scène pop. Originaire de Zurich, elle écrit et compose depuis l’enfance, façonnant un univers à la fois sincère et mélancolique. Après plusieurs collaborations remarquées, dont Voices (plus de 3 millions d’écoutes) et I Want… elle se révèle avec Lifetime Lover en 2024, marquant un tournant décisif dans sa carrière.

Sensible et authentique, Eileen puise dans ses émotions pour créer une pop intime et puissante, développée aux côtés du producteur ZID. Après une tournée européenne en 2025 et plusieurs concerts complets, elle s’apprête à ouvrir un nouveau chapitre avec la sortie de son premier album Honeymoon In A Motel. Déterminée et sincère, Eileen Alister confirme qu’elle est exactement là où elle doit être : au tout début d’une aventure musicale qui ne fait que commencer.

Après un premier concert à Paris au Trabendo le 27 octobre, Eileen Alister revient pour son Roomservice Included Tour à La Machine du Moulin Rouge le 28 mars 2026 !

Présenté par AEG Presents France.

Concert autorisé aux mineurs entre 16 et 18 ans avec une autorisation parentale signée (à récupérer sur le site de La Machine du Moulin Rouge), et aux mineurs de moins de 16 ans accompagnés de leur parent ou de leur tuteur légal. L’accès à la salle n’est pas autorisé aux enfants de moins de six ans. Une pièce d’identité vous sera demandée à l’entrée de la salle.

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sam. 28 mars20:00

GRANDMA’S ASHES & SUN

GRANDMA’S ASHES & SUN

GRANDMA’S ASHES
Dans l’intimité de la formule trio, Grandma’s Ashes narre un quotidien parisien terni par la violence et l’insensibilité. Purgées par l’énergie live du rock, les trois jeunes femmes communient avec leur public via un show explosif qui bouscule les conventions Leur univers, riche de références mythologiques et artistiques, s’est déployé dans des pochettes et des clips narratifs aux images soignées. La poésie de leurs paroles porte aussi le message féministe et éco-anxieux d’une génération en proie aux doutes qui alerte sur la dégradation fulgurante de nos droits et de notre environnement.
Avec leur premier album ”This Too Shall Pass”, chaleureusement accueilli par les médias, elles ont sillonné des centaines de salles françaises dont la Maroquinerie, le Trabendo, des festivals prestigieux tels que le Hellfest, le Motocultor ou encore les Francofolies, ainsi que des clubs espagnols.
En 2025, Grandma’s Ashes signe avec Verycords et dévoile un nouveau single, SUFFERER, accompagné d’un clip en plan séquence : https://www.youtube.com/watch?v=-a92GVNv0U8
Grandma’s Ashes donnent suite à leur besoin d’expérimentation et de liberté avec des nouvelles compositions aux sonorités new wave et grunge, motivées par la scène, le besoin de porter une parole enragée et engagée toujours plus loin.

—-

SUN
Préparez-vous à vivre une expérience sonore pas comme les autres, car SUN et sa Brutal Pop reviennent pour son tant attendu Krystal Metal Tour ! Mélangeant les hymnes de stade de Pink et la lourdeur écrasante de Gojira, SUN a créé un son aussi électrisant qu’inattendu.
Après une année 2024 monumentale en support de Shaka Ponk lors de leur tournée des Zéniths et d’HANABIE, ainsi qu’une performance acclamée sur le plateau de la légendaire émission Taratata, SUN prouve qu’elle est l’une des voix les plus intrépides de l’ère moderne. Fusion de hooks pop, riffs fulgurants et brutalité Ses performances live sont un spectacle incontournable.
Avec son énergie implacable et son son qui défie les genres, SUN continue de repousser les limites, offrant une expérience live à la fois brute et inoubliable.
Avec une première programmation au HELLFEST 2025, l’un des plus grands festivals de métal au monde, SUN est imparable : découvrez la puissance brute et l’énergie électrisante de la Brutal Pop en concert !

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sam. 28 mars20:00

GRANDMA’S ASHES & SUN

GRANDMA’S ASHES & SUN

GRANDMA’S ASHES
Dans l’intimité de la formule trio, Grandma’s Ashes narre un quotidien parisien terni par la violence et l’insensibilité. Purgées par l’énergie live du rock, les trois jeunes femmes communient avec leur public via un show explosif qui bouscule les conventions Leur univers, riche de références mythologiques et artistiques, s’est déployé dans des pochettes et des clips narratifs aux images soignées. La poésie de leurs paroles porte aussi le message féministe et éco-anxieux d’une génération en proie aux doutes qui alerte sur la dégradation fulgurante de nos droits et de notre environnement.
Avec leur premier album ”This Too Shall Pass”, chaleureusement accueilli par les médias, elles ont sillonné des centaines de salles françaises dont la Maroquinerie, le Trabendo, des festivals prestigieux tels que le Hellfest, le Motocultor ou encore les Francofolies, ainsi que des clubs espagnols.
En 2025, Grandma’s Ashes signe avec Verycords et dévoile un nouveau single, SUFFERER, accompagné d’un clip en plan séquence : https://www.youtube.com/watch?v=-a92GVNv0U8
Grandma’s Ashes donnent suite à leur besoin d’expérimentation et de liberté avec des nouvelles compositions aux sonorités new wave et grunge, motivées par la scène, le besoin de porter une parole enragée et engagée toujours plus loin.

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SUN
Préparez-vous à vivre une expérience sonore pas comme les autres, car SUN et sa Brutal Pop reviennent pour son tant attendu Krystal Metal Tour ! Mélangeant les hymnes de stade de Pink et la lourdeur écrasante de Gojira, SUN a créé un son aussi électrisant qu’inattendu.
Après une année 2024 monumentale en support de Shaka Ponk lors de leur tournée des Zéniths et d’HANABIE, ainsi qu’une performance acclamée sur le plateau de la légendaire émission Taratata, SUN prouve qu’elle est l’une des voix les plus intrépides de l’ère moderne. Fusion de hooks pop, riffs fulgurants et brutalité Ses performances live sont un spectacle incontournable.
Avec son énergie implacable et son son qui défie les genres, SUN continue de repousser les limites, offrant une expérience live à la fois brute et inoubliable.
Avec une première programmation au HELLFEST 2025, l’un des plus grands festivals de métal au monde, SUN est imparable : découvrez la puissance brute et l’énergie électrisante de la Brutal Pop en concert !

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dim. 29 mars09:00

HENRI DES EN SOLO 1

HENRI DES EN SOLO  1

CASINO DE PARIS PRÉSENTE : HENRI DES EN SOLO 1Partagez un moment d’intimité exceptionnel avec Henri Dès et ses chansons. De petits bijoux dans un écrin, enveloppés du son de sa guitare et de celui de la contrebasse de Fabien Iannone.Plusieurs générations côte à côte, cœur à cœur, qui chantent à l’unisson !Un spectacle qui va à l’essentiel, les yeux dans les yeux.Biographie Henri DèsExtraordinaire !Ce mot résume parfaitement la carrière d’Henri Dès. Parce que le papa de La petite Charlotte est certainement le seul dans son domaine à avoir traversé les décennies sans tomber dans la désuétude.Au contraire, ce sont l’énergie et la fraîcheur qui ont caractérisé chacune de ses compositions, album après album. De mélasse à casse-pieds en passant par Les bêtises à l’école ou Le beau tambour, ses musiques vous trottent dans la tête, ses arrangements sont toujours surprenants. Ses mots sonnent juste, se fondent dans le quotidien des enfants, du lever au coucher, en passant par les rêves ; Et même en abordant les cauchemars, parce que dans l’univers d’Henri Dès tout n’est pas rose bonbon. Les petits bonheurs côtoient les grandes émotions, les éclats de rire sèchent les larmes.En concert, c’est une véritable bouffée de générosité et de positivité qui porte un public multigénérationnel ! Entre le chanteur, les musiciens et les spectateurs, la complicité s’installe dès les premières notes. 50 ans de carrière, 200 chansons, 4.5 millions d’albums vendus, 30 écoles qui portent son nom, une centaine de fois l’Olympia, 15 disques d’or, une mélodie composée pour le carillon de la cathédrale de Genève, une entrée dans le Larousse 2012, une web radio qui passe ses chansons 24 heures sur 24 et surtout un nombre incalculable de lumières dans les yeux des enfants.Oui, c’est bien ce qui s’appelle un parcours extraordinaire.Mila NonzaQuelques dates importantesHenri Dès est né le 14 décembre 1940 à Renens (Suisse).1977 : 1er album pour enfants1981 : Présentateur sur TF1 des « visiteurs du mercredi »1985 : 1er disque d’or.1986/88/89/91/93/95/97/99/2002 : l’Olympia (de 3 représentations en 86 à 20 lors de son passage).1994 et 1996 : 5 concerts exceptionnels Salle Gaveau et Salle Pleyel à Paris accompagné par l’orchestre philharmonique des concerts Lamoureux.Ses chansons ont été traduites en allemand, espagnol, chinois, vietnamien, et suédois.1999 : Sortie d’un coffret collection de 5 CD-Roms.2000 : Vidéo « Olympia 2000 ».2002 : Sortie de l’album « Comme des géants » et du DVD Olympia 2003.2003 : Début de la collection « Le monde d’Henri Dès ».2004 : Sortie du DVD « La grande aventure ».2007 : Album anniversaire « Gâteau » 30 ans de carrière.2008 : Album « L’hirondelle et le papillon ».2010 : Henri Dès en spectacle à l’Espace Cardin.2011 : Album « Abracadabra ».2012 : 1er Best of : « Henri Dès en 25 chansons »2014 : sortie de l’album « Casse-pied » 2015 : Sortie livre-cd Pop up et CD pop up « La ménagerie des animaux »2016 : Album « Chansons fou rire »2017 : sortie de l’album « métal » Henri Dès & Ze Grands Gamins « Zinzin »2018 : Spectacle En famille – Tournée France- Suisse- Belgique2019 : Festival Motocultor avec spectacle Henri Dès & Ze Grands GaminsCréation Spectacle « En solo » – Paris La grande Comédie – tournéeSortie album « En solo »2021 : Casino de Paris « En solo 1 » Tournée France/Suisse/Belgique2022 : Sortie d’un album pour les grands : « Henri Dès Autrement »Folies Bergère Paris « En solo 1 » tournée France/Suisse/Belgique Quelques récompensesGrand prix de l’académie du disque 1982Grand prix de l’académie Charles Cros en 1983Grand prix du comité français pour l’Audiovisuel, cassette vidéo « Les belles Histoires de Pomme d’Api » en 1997.Tous ses albums sont disques d’or.Cassette vidéo d’Or pour « Live concert 1996 »,3 Victoires de la Musique : 1995 : album « L’évasion de Toni », comédie musicale avec Renaud, Liane Foly, Maurane, Alain Chamfort, Gérard Klein, Anémone, etc.1997 : album « Far West »2001 : album « Du soleil »Prix du rayonnement Français (1999)2003 : Disque de diamant pour la collection « Le monde d’Henri Dès »2012 : Henri Dès fait partie des 60 personnalités qui font leur entrée dans l’édition 2012 du PETIT LAROUSSE ILLUSTRÉ.23 écoles, 2 crèches, 3 centres de Loisirs et 2 écoles de Musique portent son nom (28 en France et 2 en Suisse) !

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dim. 29 mars09:00

HENRI DES EN SOLO 1

HENRI DES EN SOLO  1

CASINO DE PARIS PRÉSENTE : HENRI DES EN SOLO 1Partagez un moment d’intimité exceptionnel avec Henri Dès et ses chansons. De petits bijoux dans un écrin, enveloppés du son de sa guitare et de celui de la contrebasse de Fabien Iannone.Plusieurs générations côte à côte, cœur à cœur, qui chantent à l’unisson !Un spectacle qui va à l’essentiel, les yeux dans les yeux.Biographie Henri DèsExtraordinaire !Ce mot résume parfaitement la carrière d’Henri Dès. Parce que le papa de La petite Charlotte est certainement le seul dans son domaine à avoir traversé les décennies sans tomber dans la désuétude.Au contraire, ce sont l’énergie et la fraîcheur qui ont caractérisé chacune de ses compositions, album après album. De mélasse à casse-pieds en passant par Les bêtises à l’école ou Le beau tambour, ses musiques vous trottent dans la tête, ses arrangements sont toujours surprenants. Ses mots sonnent juste, se fondent dans le quotidien des enfants, du lever au coucher, en passant par les rêves ; Et même en abordant les cauchemars, parce que dans l’univers d’Henri Dès tout n’est pas rose bonbon. Les petits bonheurs côtoient les grandes émotions, les éclats de rire sèchent les larmes.En concert, c’est une véritable bouffée de générosité et de positivité qui porte un public multigénérationnel ! Entre le chanteur, les musiciens et les spectateurs, la complicité s’installe dès les premières notes. 50 ans de carrière, 200 chansons, 4.5 millions d’albums vendus, 30 écoles qui portent son nom, une centaine de fois l’Olympia, 15 disques d’or, une mélodie composée pour le carillon de la cathédrale de Genève, une entrée dans le Larousse 2012, une web radio qui passe ses chansons 24 heures sur 24 et surtout un nombre incalculable de lumières dans les yeux des enfants.Oui, c’est bien ce qui s’appelle un parcours extraordinaire.Mila NonzaQuelques dates importantesHenri Dès est né le 14 décembre 1940 à Renens (Suisse).1977 : 1er album pour enfants1981 : Présentateur sur TF1 des « visiteurs du mercredi »1985 : 1er disque d’or.1986/88/89/91/93/95/97/99/2002 : l’Olympia (de 3 représentations en 86 à 20 lors de son passage).1994 et 1996 : 5 concerts exceptionnels Salle Gaveau et Salle Pleyel à Paris accompagné par l’orchestre philharmonique des concerts Lamoureux.Ses chansons ont été traduites en allemand, espagnol, chinois, vietnamien, et suédois.1999 : Sortie d’un coffret collection de 5 CD-Roms.2000 : Vidéo « Olympia 2000 ».2002 : Sortie de l’album « Comme des géants » et du DVD Olympia 2003.2003 : Début de la collection « Le monde d’Henri Dès ».2004 : Sortie du DVD « La grande aventure ».2007 : Album anniversaire « Gâteau » 30 ans de carrière.2008 : Album « L’hirondelle et le papillon ».2010 : Henri Dès en spectacle à l’Espace Cardin.2011 : Album « Abracadabra ».2012 : 1er Best of : « Henri Dès en 25 chansons »2014 : sortie de l’album « Casse-pied » 2015 : Sortie livre-cd Pop up et CD pop up « La ménagerie des animaux »2016 : Album « Chansons fou rire »2017 : sortie de l’album « métal » Henri Dès & Ze Grands Gamins « Zinzin »2018 : Spectacle En famille – Tournée France- Suisse- Belgique2019 : Festival Motocultor avec spectacle Henri Dès & Ze Grands GaminsCréation Spectacle « En solo » – Paris La grande Comédie – tournéeSortie album « En solo »2021 : Casino de Paris « En solo 1 » Tournée France/Suisse/Belgique2022 : Sortie d’un album pour les grands : « Henri Dès Autrement »Folies Bergère Paris « En solo 1 » tournée France/Suisse/Belgique Quelques récompensesGrand prix de l’académie du disque 1982Grand prix de l’académie Charles Cros en 1983Grand prix du comité français pour l’Audiovisuel, cassette vidéo « Les belles Histoires de Pomme d’Api » en 1997.Tous ses albums sont disques d’or.Cassette vidéo d’Or pour « Live concert 1996 »,3 Victoires de la Musique : 1995 : album « L’évasion de Toni », comédie musicale avec Renaud, Liane Foly, Maurane, Alain Chamfort, Gérard Klein, Anémone, etc.1997 : album « Far West »2001 : album « Du soleil »Prix du rayonnement Français (1999)2003 : Disque de diamant pour la collection « Le monde d’Henri Dès »2012 : Henri Dès fait partie des 60 personnalités qui font leur entrée dans l’édition 2012 du PETIT LAROUSSE ILLUSTRÉ.23 écoles, 2 crèches, 3 centres de Loisirs et 2 écoles de Musique portent son nom (28 en France et 2 en Suisse) !

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Henri Dès en Solo + 1, Casino de Paris

Henri Dès en Solo + 1, Casino de Paris

Présenté par LOS PRODUCTION (L.2022-002290 & 2022-00229) et Les Productions Mary Josée Partagez un moment d’intimité exceptionnel avec Henri Dès et ses chansons. De petits bijoux dans un écrin, enveloppés du son de sa guitare et de celui de la contrebasse de Fabien Iannone. Plusieurs générations côte à côte, cœur à cœur, qui chantent à l’unisson ! Un spectacle qui va à l’essentiel, les yeux dans les yeux. Extraordinaire ! Ce mot résume parfaitement la carrière d’Henri Dès. Parce que le papa de La petite Charlotte est certainement le seul dans son domaine à avoir traversé les décennies sans tomber dans la désuétude. Au contraire, ce sont l’énergie et la fraîcheur qui ont caractérisé chacune de ses compositions, album après album. De mélasse à casse-pieds en passant par Les bêtises à l’école ou Le beau tambour, ses musiques vous trottent dans la tête, ses arrangements sont toujours surprenants. Ses mots sonnent juste, se fondent dans le quotidien des enfants, du lever au coucher, en passant par les rêves ; Et même en abordant les cauchemars, parce que dans l’univers d’Henri Dès tout n’est pas rose bonbon. Les petits bonheurs côtoient les grandes émotions, les éclats de rire sèchent les larmes. En concert, c’est une véritable bouffée de générosité et de positivité qui porte un public multigénérationnel ! Entre le chanteur, les musiciens et les spectateurs, la complicité s’installe dès les premières notes. 50 ans de carrière, 200 chansons, 4.5 millions d’albums vendus, 30 écoles qui portent son nom, une centaine de fois l’Olympia, 15 disques d’or, une mélodie composée pour le carillon de la cathédrale de Genève, une entrée dans le Larousse 2012, une web radio qui passe ses chansons 24 heures sur 24 et surtout un nombre incalculable de lumières dans les yeux des enfants. Oui, c’est bien ce qui s’appelle un parcours extraordinaire. Mila Nonza

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Présenté par LOS PRODUCTION (L.2022-002290 & 2022-00229) et Les Productions Mary Josée Partagez un moment d’intimité exceptionnel avec Henri Dès et ses chansons. De petits bijoux dans un écrin, enveloppés du son de sa guitare et de celui de la contrebasse de Fabien Iannone. Plusieurs générations côte à côte, cœur à cœur, qui chantent à l’unisson ! Un spectacle qui va à l’essentiel, les yeux dans les yeux. Extraordinaire ! Ce mot résume parfaitement la carrière d’Henri Dès. Parce que le papa de La petite Charlotte est certainement le seul dans son domaine à avoir traversé les décennies sans tomber dans la désuétude. Au contraire, ce sont l’énergie et la fraîcheur qui ont caractérisé chacune de ses compositions, album après album. De mélasse à casse-pieds en passant par Les bêtises à l’école ou Le beau tambour, ses musiques vous trottent dans la tête, ses arrangements sont toujours surprenants. Ses mots sonnent juste, se fondent dans le quotidien des enfants, du lever au coucher, en passant par les rêves ; Et même en abordant les cauchemars, parce que dans l’univers d’Henri Dès tout n’est pas rose bonbon. Les petits bonheurs côtoient les grandes émotions, les éclats de rire sèchent les larmes. En concert, c’est une véritable bouffée de générosité et de positivité qui porte un public multigénérationnel ! Entre le chanteur, les musiciens et les spectateurs, la complicité s’installe dès les premières notes. 50 ans de carrière, 200 chansons, 4.5 millions d’albums vendus, 30 écoles qui portent son nom, une centaine de fois l’Olympia, 15 disques d’or, une mélodie composée pour le carillon de la cathédrale de Genève, une entrée dans le Larousse 2012, une web radio qui passe ses chansons 24 heures sur 24 et surtout un nombre incalculable de lumières dans les yeux des enfants. Oui, c’est bien ce qui s’appelle un parcours extraordinaire. Mila Nonza

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lun. 30 mars18:00

DES VIES, D’OMBRES ET DE LUMIÈRES

DES VIES, D’OMBRES ET DE LUMIÈRES

CASINO DE PARIS PRÉSENTE : DES VIES, D’OMBRES ET DE LUMIÈRESJanvier 2026 dans une station de métro fantôme Parisienne, Hermès, le narrateur, se présente comme le responsable des aiguillages qui mène les gens au carrefour de leur destin. Le temps est suspendu sur un quai, dans un huis clos de personnages n’ayant en commun que la perte du sens de leur vie. Délaissant tout pour partir à la recherche d’un père qu’il n’a jamais connu, Jimmy, un jeune homme se retrouve ainsi bloqué dans ce lieu de transit peuplé d’âmes vagabondes à mi-chemin entre la vie et la mort. Pour sortir, il va devoir lever le voile sur ses tourments mais aussi sur ceux des autres cœurs égarés… comme le récalcitrant Comodoro, idole déchue du rock qui a abandonné tous ses idéaux. Toujours mobilisée pour l’Association pour la Recherche sur les Tumeurs Cérébrales et le Fonds Thomas Berthy, la troupe Des Vies revient pour un troisième spectacle inédit avec des personnages attachants, des chorégraphies modernes et envoûtantes pour des rencontres extraordinaires bien loin de la routine du métro. Grâce à nos fidèles sponsors, 100% des places , des articles vendus (vente en ligne et sur place) et des dons réalisés iront directement à l’ARTC-Fonds Thomas BERTHY: ARTCRetrouvez nous sur notre site interne et nos réseaux avant de nous retrouver le lundi 30 mars 2026 au Casino de Paris pour une soirée exceptionnelle : Spectacle DesVies

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lun. 30 mars18:00

DES VIES, D’OMBRES ET DE LUMIÈRES

DES VIES, D’OMBRES ET DE LUMIÈRES

CASINO DE PARIS PRÉSENTE : DES VIES, D’OMBRES ET DE LUMIÈRESJanvier 2026 dans une station de métro fantôme Parisienne, Hermès, le narrateur, se présente comme le responsable des aiguillages qui mène les gens au carrefour de leur destin. Le temps est suspendu sur un quai, dans un huis clos de personnages n’ayant en commun que la perte du sens de leur vie. Délaissant tout pour partir à la recherche d’un père qu’il n’a jamais connu, Jimmy, un jeune homme se retrouve ainsi bloqué dans ce lieu de transit peuplé d’âmes vagabondes à mi-chemin entre la vie et la mort. Pour sortir, il va devoir lever le voile sur ses tourments mais aussi sur ceux des autres cœurs égarés… comme le récalcitrant Comodoro, idole déchue du rock qui a abandonné tous ses idéaux. Toujours mobilisée pour l’Association pour la Recherche sur les Tumeurs Cérébrales et le Fonds Thomas Berthy, la troupe Des Vies revient pour un troisième spectacle inédit avec des personnages attachants, des chorégraphies modernes et envoûtantes pour des rencontres extraordinaires bien loin de la routine du métro. Grâce à nos fidèles sponsors, 100% des places , des articles vendus (vente en ligne et sur place) et des dons réalisés iront directement à l’ARTC-Fonds Thomas BERTHY: ARTCRetrouvez nous sur notre site interne et nos réseaux avant de nous retrouver le lundi 30 mars 2026 au Casino de Paris pour une soirée exceptionnelle : Spectacle DesVies

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jeu. 02 avr.18:00

CMAT

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ven. 03 avr.19:00

BLUES PILLS + DEWOLFF

BLUES PILLS + DEWOLFF

Retrouvez DeWolff et Blues Pills en co-tête d’affiche le 3 avril 2026 au Bataclan (Paris) !
DeWolff est un jeune trio néerlandais composé d’un Hammond, d’une guitare et d’une batterie, qui propose un mélange explosif de blues-rock du Sud électrifié, agrémenté d’une touche de soul et de psychédélisme. Ils sont parmi les musiciens les plus redoutables, énergiques, aguerris par la route et virtuoses de la scène, et ils jouent ensemble depuis la moitié de leur vie. Encore dans la vingtaine, ils ont déjà sorti neuf albums studio (dont sept ont atteint le Top 20 néerlandais), trois albums live, deux EP et ont même enregistré un album avec Mark Neill, le producteur des Black Keys.
Ils disposent par ailleurs de leur propre studio entièrement analogique, où ils produisent non seulement leur musique mais aussi de nombreux autres albums salués par la critique, et qui est désormais devenu une pierre angulaire du nouveau chapitre de l’histoire du roots-rock néerlandais. Même Luther Dickinson s’y rend régulièrement pour enregistrer quelques titres ensemble.
DeWolff a déjà donné plus de mille concerts en Europe, en Australie, en Indonésie et en Russie, et organise même son propre festival, le ‘DeWolffest’. En 2019, le groupe a remporté le prestigieux Edison Award (l’équivalent néerlandais des Grammy) dans la catégorie Meilleur Rock et, en 2020, ils ont reçu un Buma Award pour Meilleure Synchronisation . Leur dernière tournée les a vus jouer plus de cent concerts à travers quatorze pays : Pays-Bas, Suisse, France, Espagne, Allemagne, Belgique, Lituanie, Italie, Danemark, Suède, Royaume-Uni, République tchèque, Autriche et leur première visite en Indonésie !
Ils ont également tourné avec des groupes tels que Toto, The Black Crowes, The Black Keys, Deep Purple, Ten Years After et Wolfmother, et se sont fait des fans comme Seasick Steve, qui s’est déjà réveillé dans les coulisses d’un festival en les entendant jouer, croyant entendre les Allman Brothers de 1972, ou encore Roger Glover qui a publiquement déclaré son amour pour le groupe.
Bien qu’ils fassent vibrer les scènes depuis plus d’une décennie, ces gars-là ne font que commencer
Réputé pour ses prestations scéniques électrisantes et bouleversantes, le groupe suédo-américain BLUES PILLS s’est forgé une réputation comme l’un des groupes live les plus explosifs du rock moderne. Ce n’est pas simplement un groupe que l’on écoute – c’est une expérience à vivre. Chaque concert est une célébration survoltée d’émotions brutes, de virtuosité musicale et d’une énergie inarrêtable qui laisse le public sans souffle.
Au cur de BLUES PILLS se trouve Elin Larsson, véritable phénomène du rock dont la voix puissante et la présence magnétique sur scène évoquent l’esprit d’icônes telles que Janis Joplin et Amy Winehouse. Par son interprétation pleine d’âme et son intensité sans compromis, elle transforme chaque chanson en un voyage émotionnel profond, établissant une connexion avec le public que peu d’artistes sont capables d’égaler aujourd’hui.
Des plus grandes scènes de festivals comme Hellfest, Download, Rock Am Ring, Southside ou Hurricane Festival, aux tournées en compagnie de légendes telles que Deep Purple, Europe, Rival Sons ou Airbourne, BLUES PILLS a prouvé à maintes reprises qu’il avait toute sa place parmi les plus grands.
Leur premier album éponyme a fait une entrée remarquée dans les classements européens et sur le Billboard Heatseekers, tandis que leur deuxième opus, Lady in Gold , a atteint la première place des charts en Allemagne, confirmant leur statut de groupe rock incontournable de leur génération.
Avec leur dernier album, Birthday , le groupe a osé explorer de nouvelles directions sonores audacieuses, collaborant avec le producteur et auteur-compositeur nominé aux Grammy, Freddy Alexander. Le résultat est un album salué par la critique, porté par le single Don’t You Love It, qui s’est hissé à la deuxième place des radios rock allemandes, et la puissante ballade Top of the Sky, interprétée en direct à la télévision suédoise. De plus, le titre Bad Choices a été sélectionné dans la liste Songs You Need To Know du Rolling Stone en août 2024, offrant ainsi au groupe une reconnaissance sur l’une des plateformes musicales les plus influentes au monde.
Avec plusieurs centaines de milliers d’albums vendus et une base de fans mondiale en constante expansion, BLUES PILLS est bien plus qu’un succès de studio : c’est une véritable force scénique. Chaque concert est la preuve que le rock et la soul ont toujours le pouvoir de bouleverser les curs, d’émouvoir les âmes et de soulever des montagnes.
Rendez-vous le 3 avril 2026 au Bataclan (Paris) pour découvrir ces deux groupes en live pour un co-headline exceptionnel !

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ven. 03 avr.19:00

BLUES PILLS + DEWOLFF

BLUES PILLS + DEWOLFF

Retrouvez DeWolff et Blues Pills en co-tête d’affiche le 3 avril 2026 au Bataclan (Paris) !
DeWolff est un jeune trio néerlandais composé d’un Hammond, d’une guitare et d’une batterie, qui propose un mélange explosif de blues-rock du Sud électrifié, agrémenté d’une touche de soul et de psychédélisme. Ils sont parmi les musiciens les plus redoutables, énergiques, aguerris par la route et virtuoses de la scène, et ils jouent ensemble depuis la moitié de leur vie. Encore dans la vingtaine, ils ont déjà sorti neuf albums studio (dont sept ont atteint le Top 20 néerlandais), trois albums live, deux EP et ont même enregistré un album avec Mark Neill, le producteur des Black Keys.
Ils disposent par ailleurs de leur propre studio entièrement analogique, où ils produisent non seulement leur musique mais aussi de nombreux autres albums salués par la critique, et qui est désormais devenu une pierre angulaire du nouveau chapitre de l’histoire du roots-rock néerlandais. Même Luther Dickinson s’y rend régulièrement pour enregistrer quelques titres ensemble.
DeWolff a déjà donné plus de mille concerts en Europe, en Australie, en Indonésie et en Russie, et organise même son propre festival, le ‘DeWolffest’. En 2019, le groupe a remporté le prestigieux Edison Award (l’équivalent néerlandais des Grammy) dans la catégorie Meilleur Rock et, en 2020, ils ont reçu un Buma Award pour Meilleure Synchronisation . Leur dernière tournée les a vus jouer plus de cent concerts à travers quatorze pays : Pays-Bas, Suisse, France, Espagne, Allemagne, Belgique, Lituanie, Italie, Danemark, Suède, Royaume-Uni, République tchèque, Autriche et leur première visite en Indonésie !
Ils ont également tourné avec des groupes tels que Toto, The Black Crowes, The Black Keys, Deep Purple, Ten Years After et Wolfmother, et se sont fait des fans comme Seasick Steve, qui s’est déjà réveillé dans les coulisses d’un festival en les entendant jouer, croyant entendre les Allman Brothers de 1972, ou encore Roger Glover qui a publiquement déclaré son amour pour le groupe.
Bien qu’ils fassent vibrer les scènes depuis plus d’une décennie, ces gars-là ne font que commencer
Réputé pour ses prestations scéniques électrisantes et bouleversantes, le groupe suédo-américain BLUES PILLS s’est forgé une réputation comme l’un des groupes live les plus explosifs du rock moderne. Ce n’est pas simplement un groupe que l’on écoute – c’est une expérience à vivre. Chaque concert est une célébration survoltée d’émotions brutes, de virtuosité musicale et d’une énergie inarrêtable qui laisse le public sans souffle.
Au cur de BLUES PILLS se trouve Elin Larsson, véritable phénomène du rock dont la voix puissante et la présence magnétique sur scène évoquent l’esprit d’icônes telles que Janis Joplin et Amy Winehouse. Par son interprétation pleine d’âme et son intensité sans compromis, elle transforme chaque chanson en un voyage émotionnel profond, établissant une connexion avec le public que peu d’artistes sont capables d’égaler aujourd’hui.
Des plus grandes scènes de festivals comme Hellfest, Download, Rock Am Ring, Southside ou Hurricane Festival, aux tournées en compagnie de légendes telles que Deep Purple, Europe, Rival Sons ou Airbourne, BLUES PILLS a prouvé à maintes reprises qu’il avait toute sa place parmi les plus grands.
Leur premier album éponyme a fait une entrée remarquée dans les classements européens et sur le Billboard Heatseekers, tandis que leur deuxième opus, Lady in Gold , a atteint la première place des charts en Allemagne, confirmant leur statut de groupe rock incontournable de leur génération.
Avec leur dernier album, Birthday , le groupe a osé explorer de nouvelles directions sonores audacieuses, collaborant avec le producteur et auteur-compositeur nominé aux Grammy, Freddy Alexander. Le résultat est un album salué par la critique, porté par le single Don’t You Love It, qui s’est hissé à la deuxième place des radios rock allemandes, et la puissante ballade Top of the Sky, interprétée en direct à la télévision suédoise. De plus, le titre Bad Choices a été sélectionné dans la liste Songs You Need To Know du Rolling Stone en août 2024, offrant ainsi au groupe une reconnaissance sur l’une des plateformes musicales les plus influentes au monde.
Avec plusieurs centaines de milliers d’albums vendus et une base de fans mondiale en constante expansion, BLUES PILLS est bien plus qu’un succès de studio : c’est une véritable force scénique. Chaque concert est la preuve que le rock et la soul ont toujours le pouvoir de bouleverser les curs, d’émouvoir les âmes et de soulever des montagnes.
Rendez-vous le 3 avril 2026 au Bataclan (Paris) pour découvrir ces deux groupes en live pour un co-headline exceptionnel !

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sam. 04 avr.18:30

DIRTY DANCING IN CONCERT

DIRTY DANCING IN CONCERT

LA TOURNÉE DIRTY DANCING IN CONCERTARRIVE EN FRANCE EN 2026Le film sera diffusé en VO sous-titréeCe concert, qui accompagne la projection du film, produit par Lionsgate, GEA Live et Stage Magic, célèbre le film culte et offre aux fans une expérience inégaléePARIS – 21 août, 2025 – Le leader mondial du divertissement Lionsgate (NYSE : LION), GEA Live et Stage Magic présentent Dirty Dancing in Concert, en tournée en France. Préparez-vous à vivre le meilleur moment de votre vie et à plonger dans la romance intemporelle de ce film culte lors d’une soirée inoubliable ! Basé sur le film lauréat d’un Oscar®, sorti il y a tout juste 38 ans, Dirty Dancing in Concert fera son grand retour en 2026 pour une tournée mondiale de plus de 100 villes, dont 6 en France : Toulouse, Paris, Bordeaux, Nantes, Caen et Lille. Près de 250.000 billets ont déjà été vendus pour cette expérience envoûtante, portée par cette bande-originale multi-platine qui a marqué toute une génération.Les spectateurs vivront une expérience unique en redécouvrant l’histoire d’amour intemporelle de Baby et Johnny. Le spectacle propose une projection du film, restauré en numérique, accompagnée d’un orchestre et de chanteurs interprétant en live les titres cultes, parfaitement synchronisés avec l’écran géant sur scène. La soirée se prolonge avec une after-party où le public est invité à chanter et danser sur les chansons mythiques du film et à raviver ses meilleurs souvenirs.« Dirty Dancing a toujours été bien plus qu’un simple film : c’est un phénomène culturel qui continue de toucher toutes les générations » explique Floris Douwes, producteur et directeur général de GEA Live. « Nous sommes ravis d’offrir à nouveau au public du monde entier cette célébration, alliant la magie du film original à l’énergie d’un concert live. Que vous le voyiez pour la première ou la cinquantième fois, cette expérience permet de retomber amoureux de Baby et Johnny… et de danser toute la nuit ! ».Classique intemporel, Dirty Dancing est le récit d’une romance estivale, sublimée par une bande-son légendaire et des scènes de danse que vous n’avez pas oubliées. Le film a fait sensation au box office mondial lors de sa sortie au cinéma en 1987. Réalisé par Emile Ardolino, écrit par Eleanor Bergstein, produit par Linda Gottlieb, il met en vedette Patrick Swayze et Jennifer Grey, aux côtés de Jerry Orbach, Cynthia Rhodes et Kelly Bishop. Sa bande son a donné naissance à deux albums multi-platine et de nombreux singles, dont “(I’ve Had) The Time of My Life”, Oscar® de la Meilleure Chanson Originale. Avec plus de 214 millions de dollars de recettes dans le monde, le film a conquis le cœur du public et inspiré une série TV, plusieurs émissions de télé-réalite (contest shows), un préquel, une version pour la scène à guichets fermés, une adaptation musicale pour la télévision et, bientôt, une suite produite par Lionsgate.Stage Magic – 2-L-D-24-3652 / 3-L-D-24-3653

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sam. 04 avr.18:30

DIRTY DANCING IN CONCERT

DIRTY DANCING IN CONCERT

LA TOURNÉE DIRTY DANCING IN CONCERTARRIVE EN FRANCE EN 2026Le film sera diffusé en VO sous-titréeCe concert, qui accompagne la projection du film, produit par Lionsgate, GEA Live et Stage Magic, célèbre le film culte et offre aux fans une expérience inégaléePARIS – 21 août, 2025 – Le leader mondial du divertissement Lionsgate (NYSE : LION), GEA Live et Stage Magic présentent Dirty Dancing in Concert, en tournée en France. Préparez-vous à vivre le meilleur moment de votre vie et à plonger dans la romance intemporelle de ce film culte lors d’une soirée inoubliable ! Basé sur le film lauréat d’un Oscar®, sorti il y a tout juste 38 ans, Dirty Dancing in Concert fera son grand retour en 2026 pour une tournée mondiale de plus de 100 villes, dont 6 en France : Toulouse, Paris, Bordeaux, Nantes, Caen et Lille. Près de 250.000 billets ont déjà été vendus pour cette expérience envoûtante, portée par cette bande-originale multi-platine qui a marqué toute une génération.Les spectateurs vivront une expérience unique en redécouvrant l’histoire d’amour intemporelle de Baby et Johnny. Le spectacle propose une projection du film, restauré en numérique, accompagnée d’un orchestre et de chanteurs interprétant en live les titres cultes, parfaitement synchronisés avec l’écran géant sur scène. La soirée se prolonge avec une after-party où le public est invité à chanter et danser sur les chansons mythiques du film et à raviver ses meilleurs souvenirs.« Dirty Dancing a toujours été bien plus qu’un simple film : c’est un phénomène culturel qui continue de toucher toutes les générations » explique Floris Douwes, producteur et directeur général de GEA Live. « Nous sommes ravis d’offrir à nouveau au public du monde entier cette célébration, alliant la magie du film original à l’énergie d’un concert live. Que vous le voyiez pour la première ou la cinquantième fois, cette expérience permet de retomber amoureux de Baby et Johnny… et de danser toute la nuit ! ».Classique intemporel, Dirty Dancing est le récit d’une romance estivale, sublimée par une bande-son légendaire et des scènes de danse que vous n’avez pas oubliées. Le film a fait sensation au box office mondial lors de sa sortie au cinéma en 1987. Réalisé par Emile Ardolino, écrit par Eleanor Bergstein, produit par Linda Gottlieb, il met en vedette Patrick Swayze et Jennifer Grey, aux côtés de Jerry Orbach, Cynthia Rhodes et Kelly Bishop. Sa bande son a donné naissance à deux albums multi-platine et de nombreux singles, dont “(I’ve Had) The Time of My Life”, Oscar® de la Meilleure Chanson Originale. Avec plus de 214 millions de dollars de recettes dans le monde, le film a conquis le cœur du public et inspiré une série TV, plusieurs émissions de télé-réalite (contest shows), un préquel, une version pour la scène à guichets fermés, une adaptation musicale pour la télévision et, bientôt, une suite produite par Lionsgate.Stage Magic – 2-L-D-24-3652 / 3-L-D-24-3653

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jeu. 09 avr.17:00

The Offline

The Offline

**THE OFFLINE**

Le multi-instrumentiste et producteur hambourgeois The Offline poursuit son exploration sonore dans un univers cinématographique, mêlant surf, psychédélique et hip-hop sur son deuxième album, “La grande évasion”.

Prévu pour le vendredi 28 novembre chez DeepMatter Records, l’album était à l’origine conçu comme un concept album de science-fiction des années 70 sur un vaisseau spatial s’aventurant dans l’espace lointain, mais il a évolué vers quelque chose de plus intime tout en restant tout aussi expansif. Si les thèmes interstellaires restent présents dans l’esprit, la musique retrace plutôt un autre type de voyage, ancré dans la mémoire, la photographie, les lieux et le voyage intérieur.

The Offline (alias Felix Müller) a vu le jour lorsque Felix a parcouru la côte atlantique du sud de la France avec son appareil photo argentique, immortalisant la vie à la plage sur pellicule. De retour dans sa ville natale de Hambourg, il s’est mis à écrire des chansons pour accompagner ses images. Son premier EP, « En Clair-Obscur », capturait l’essence de son voyage et l’ambiance d’une bande-son estivale décontractée.

Son album suivant, “La couleur de la mer”, l’a vu créer sa propre bande originale pour un film qui n’a pas encore été réalisé, avant que”Les Cigales” ne reflète le mysticisme de Marseille. Sa musique a reçu le soutien de BBCR6, Jazz FM, Somewhere Soul, Rinse FM, Radio FIP, NTS et bien d’autres.

Présenté par Take Me Out.

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu’elles soient obligatoirement accompagnées d’un parent / tuteur légal.​

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jeu. 09 avr.17:00

The Offline

The Offline

**THE OFFLINE**

Le multi-instrumentiste et producteur hambourgeois The Offline poursuit son exploration sonore dans un univers cinématographique, mêlant surf, psychédélique et hip-hop sur son deuxième album, “La grande évasion”.

Prévu pour le vendredi 28 novembre chez DeepMatter Records, l’album était à l’origine conçu comme un concept album de science-fiction des années 70 sur un vaisseau spatial s’aventurant dans l’espace lointain, mais il a évolué vers quelque chose de plus intime tout en restant tout aussi expansif. Si les thèmes interstellaires restent présents dans l’esprit, la musique retrace plutôt un autre type de voyage, ancré dans la mémoire, la photographie, les lieux et le voyage intérieur.

The Offline (alias Felix Müller) a vu le jour lorsque Felix a parcouru la côte atlantique du sud de la France avec son appareil photo argentique, immortalisant la vie à la plage sur pellicule. De retour dans sa ville natale de Hambourg, il s’est mis à écrire des chansons pour accompagner ses images. Son premier EP, « En Clair-Obscur », capturait l’essence de son voyage et l’ambiance d’une bande-son estivale décontractée.

Son album suivant, “La couleur de la mer”, l’a vu créer sa propre bande originale pour un film qui n’a pas encore été réalisé, avant que”Les Cigales” ne reflète le mysticisme de Marseille. Sa musique a reçu le soutien de BBCR6, Jazz FM, Somewhere Soul, Rinse FM, Radio FIP, NTS et bien d’autres.

Présenté par Take Me Out.

La salle de concert Supersonic Records accueille toute personne de plus de 16 ans lors des concerts. Pour les personnes plus jeunes, il faudra qu’elles soient obligatoirement accompagnées d’un parent / tuteur légal.​

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jeu. 09 avr.18:00

ELOÏZ

ELOÏZ

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : ELOÏZOriginaire de Lille, Eloïz est passionnée par le chantdepuis l’âge de 6 ans. Repérée par le label Jo&Co où ellesigne en mars 2023, Eloïz sort au printemps son premiersingle. Propulsée sur le devant de la scène avec Hey Bro,écrit et composé à 16 ans, et devenu single de platine, puisconfirmée avec Comment tu vas ? (single d’or), Eloïzs’impose comme l’une des voix les plus singulières de lascène française. Son premier album s’est écoulé à 25 000exemplaires et cumule 100 millions de streams.Mais qu’est-ce qui peut bien fasciner une Frenchienordiste de 26 ans dans le mythe des États-Unis au pointd’en faire le coeur battant de sa musique ? La réponsetient autant dans les mélodies que dans les symboles. Carau-delà du banjo, des guitares et des violons, c’est unevision – celle d’un ailleurs libre et vaste – qui l’anime.Comme toute une génération en quête de sens etd’horizons nouveaux, Eloïz a fait des plaines du Far West sonterritoire d’expression.En 2025, Eloïz revient avec Les Grands Espaces, un secondopus où s’affirme pleinement son identité musicale, entrefolk, pop et country. Elle y chante la liberté, la résilience etles émotions brutes. De Song for You, 1er extrait au grooveimparable, à Les grands espaces, Americana ou Bye Bye,l’envie de danser est immédiate, quand bien même sur desparoles pas toujours apaisées. Des collaborations avecFlorent Pagny et Gaëtan Roussel viennent renforcerl’émotion de ce disque généreux et sincère.Après avoir chanté « On sera là » (composé par JJGoldman) et la Marseillaise au défilé du 14 juillet, Eloïzpoursuit l’été en tournée avant de faire vibrer l’automneavec cet album sincère, lumineux et libre.

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jeu. 09 avr.18:00

ELOÏZ

ELOÏZ

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : ELOÏZOriginaire de Lille, Eloïz est passionnée par le chantdepuis l’âge de 6 ans. Repérée par le label Jo&Co où ellesigne en mars 2023, Eloïz sort au printemps son premiersingle. Propulsée sur le devant de la scène avec Hey Bro,écrit et composé à 16 ans, et devenu single de platine, puisconfirmée avec Comment tu vas ? (single d’or), Eloïzs’impose comme l’une des voix les plus singulières de lascène française. Son premier album s’est écoulé à 25 000exemplaires et cumule 100 millions de streams.Mais qu’est-ce qui peut bien fasciner une Frenchienordiste de 26 ans dans le mythe des États-Unis au pointd’en faire le coeur battant de sa musique ? La réponsetient autant dans les mélodies que dans les symboles. Carau-delà du banjo, des guitares et des violons, c’est unevision – celle d’un ailleurs libre et vaste – qui l’anime.Comme toute une génération en quête de sens etd’horizons nouveaux, Eloïz a fait des plaines du Far West sonterritoire d’expression.En 2025, Eloïz revient avec Les Grands Espaces, un secondopus où s’affirme pleinement son identité musicale, entrefolk, pop et country. Elle y chante la liberté, la résilience etles émotions brutes. De Song for You, 1er extrait au grooveimparable, à Les grands espaces, Americana ou Bye Bye,l’envie de danser est immédiate, quand bien même sur desparoles pas toujours apaisées. Des collaborations avecFlorent Pagny et Gaëtan Roussel viennent renforcerl’émotion de ce disque généreux et sincère.Après avoir chanté « On sera là » (composé par JJGoldman) et la Marseillaise au défilé du 14 juillet, Eloïzpoursuit l’été en tournée avant de faire vibrer l’automneavec cet album sincère, lumineux et libre.

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jeu. 09 avr.19:00

Infected Rain + Butcher Babies – Mutation Phase Tour 2026

Présenté par Acces Live Production Infected Rain + Butcher Babies en tournée française en avril 2026 Trois pointures du metal international vous donnent rendez-vous pour une tournée explosive en avril 2026 ! Infected Rain + Butcher Babies + Black Spikes : un line-up exceptionnel mêlant puissance, intensité et brutalité pour trois concerts en France, à Paris, Lyon et Toulouse !Présenté par Acces Live Production INFECTED RAIN – Moldavie Emmené par la fascinante Lena Scissorhands, Infected Rain combine nu metal, metalcore et groove metal dans un style à la fois agressif et atmosphérique. Leur univers visuel et sonore, entre rage et émotion, captive les foules du monde entier. BUTCHER BABIES – USA Les reines du metal américain reviennent en force ! Avec Heidi Shepherd et Carla Harvey au chant, les Butcher Babies déchaînent un metal moderne et sans compromis, entre thrash, groove et attitude punk. Leur performance scénique, véritable ouragan d’énergie, est un moment immanquable pour tout fan de metal. BLACK SPIKES – Lituanie Venus de Lituanie, Black Spikes ouvrent la soirée avec un son tranchant mêlant modern metal, metalcore et melodic death metal. Leur intensité et leur précision en live font d’eux l’une des révélations montantes de la scène européenne. 09.04.2026 – PARIS – La Machine du Moulin Rouge10.04.2026 – LYON – La Rayonne14.04.2026 – TOULOUSE – Metronum

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jeu. 09 avr.19:00

Infected Rain + Butcher Babies – Mutation Phase Tour 2026

Présenté par Acces Live Production Infected Rain + Butcher Babies en tournée française en avril 2026 Trois pointures du metal international vous donnent rendez-vous pour une tournée explosive en avril 2026 ! Infected Rain + Butcher Babies + Black Spikes : un line-up exceptionnel mêlant puissance, intensité et brutalité pour trois concerts en France, à Paris, Lyon et Toulouse !Présenté par Acces Live Production INFECTED RAIN – Moldavie Emmené par la fascinante Lena Scissorhands, Infected Rain combine nu metal, metalcore et groove metal dans un style à la fois agressif et atmosphérique. Leur univers visuel et sonore, entre rage et émotion, captive les foules du monde entier. BUTCHER BABIES – USA Les reines du metal américain reviennent en force ! Avec Heidi Shepherd et Carla Harvey au chant, les Butcher Babies déchaînent un metal moderne et sans compromis, entre thrash, groove et attitude punk. Leur performance scénique, véritable ouragan d’énergie, est un moment immanquable pour tout fan de metal. BLACK SPIKES – Lituanie Venus de Lituanie, Black Spikes ouvrent la soirée avec un son tranchant mêlant modern metal, metalcore et melodic death metal. Leur intensité et leur précision en live font d’eux l’une des révélations montantes de la scène européenne. 09.04.2026 – PARIS – La Machine du Moulin Rouge10.04.2026 – LYON – La Rayonne14.04.2026 – TOULOUSE – Metronum

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jeu. 09 avr.19:30

Mandy, Indiana

Mandy, Indiana

Présenté par Scic Petit Bain (n°1-004277/2-004375/3-0043) Sur URGH , Mandy, Indiana déploie une force singulière, créant un album qui est autant un appel à l’action qu’une invitation à l’oubli et à la transcendance. Après leur premier album acclamé de 2023, i’ve seen a way, URGH voit le groupe élargir son horizon sonore, chaque membre – la chanteuse Valentine Caulfield, le guitariste et producteur Scott Fair, le claviériste Simon Catling et le batteur Alex Macdougall – participant activement à la composition. À travers dix titres, Mandy, Indiana tisse son propre langage non conventionnel en un mantra d’autodétermination et de résilience, esquissant les contours d’un avenir meilleur avant qu’il ne s’éteigne. URGH reflète également l’état violent et fracturé du monde qui nous entoure, les textes de Caulfield abordant les thèmes de l’agression, de l’indifférence systémique et de l’omniprésence de la douleur. Bien que la plupart des paroles soient en français, sa langue maternelle, la clarté émotionnelle transcende la barrière de la langue. Caulfield utilise toujours sa voix comme un instrument distordu et une arme, oscillant entre une douceur espiègle et une violence dévastatrice, comme en témoigne son single du jour, « Magazine ». Le son lancinant et strident de la chanson révèle une tension dramatique créée par la juxtaposition de moments de calme et d’une agitation explosive, tandis que Caulfield chante en français : « Abandonne / Tout espoir / Car ce soir / Je viens te chercher. » Le clip qui accompagne le morceau a été réalisé par Stephen Agnew.

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jeu. 09 avr.19:30

Mandy, Indiana

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Présenté par Scic Petit Bain (n°1-004277/2-004375/3-0043) Sur URGH , Mandy, Indiana déploie une force singulière, créant un album qui est autant un appel à l’action qu’une invitation à l’oubli et à la transcendance. Après leur premier album acclamé de 2023, i’ve seen a way, URGH voit le groupe élargir son horizon sonore, chaque membre – la chanteuse Valentine Caulfield, le guitariste et producteur Scott Fair, le claviériste Simon Catling et le batteur Alex Macdougall – participant activement à la composition. À travers dix titres, Mandy, Indiana tisse son propre langage non conventionnel en un mantra d’autodétermination et de résilience, esquissant les contours d’un avenir meilleur avant qu’il ne s’éteigne. URGH reflète également l’état violent et fracturé du monde qui nous entoure, les textes de Caulfield abordant les thèmes de l’agression, de l’indifférence systémique et de l’omniprésence de la douleur. Bien que la plupart des paroles soient en français, sa langue maternelle, la clarté émotionnelle transcende la barrière de la langue. Caulfield utilise toujours sa voix comme un instrument distordu et une arme, oscillant entre une douceur espiègle et une violence dévastatrice, comme en témoigne son single du jour, « Magazine ». Le son lancinant et strident de la chanson révèle une tension dramatique créée par la juxtaposition de moments de calme et d’une agitation explosive, tandis que Caulfield chante en français : « Abandonne / Tout espoir / Car ce soir / Je viens te chercher. » Le clip qui accompagne le morceau a été réalisé par Stephen Agnew.

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sam. 11 avr.18:00

LES WAMPAS

LES WAMPAS

AEG PRESENTS FRANCE PRÉSENTE : LES WAMPASLes emblématiques de la scène rock française Les Wampas sont de retour à Paris pour une date historique à L’Olympia, le samedi 11 avril 2026.Formés en 1983, Les Wampas, qui tirent leur nom d’une tribu évoquée dans un épisode de Rahan, s’articulent autour de la personnalité excentrique et charismatique de Didier Chappedelaine, le chanteur du groupe, très vite rebaptisé Didier Wampas. Ce substitut de nom de famille sera d’ailleurs adopté à la scène par d’autres membres de la formation, tels Niko Wampas (batterie), et, plus occasionnellement, Philippe Martinot – alias Philippe Wampas – l’un des premiers guitaristes de la bande.S’inspirant bien évidemment de la vague punk, mais aussi du rockabilly et du rock « yé-yé », le groupe sort en 1985 son premier 45 tours, ”Dracu bop”, puis leur premier album “Tutti Frutti” en 1986. Reconnus par le grand public en 2004 pour leur participation à la finale des Victoires de la Musique, les Wampas ont connu une seconde médiatisation en 2005 grâce à leur single ”Chirac en prison”, interdit d’antenne. Le groupe qui s’était déjà signalé deux ans plus tôt avec le virulent ”Manu Chao” n’a pas son pareil pour associer un rock punk à des textes absurdes, ce qu’il fait avec détermination dans ”Rock’n’Roll Part 9” (2006) et ”Les Wampas Sont la Preuve Que Dieu Existe” (2009). En 2014, après deux escapades en solo, Didier Wampas et sa bande sont de retour pour fêter trente ans de carrière comme il se doit dans ”Les Wampas Font la Gueule”. Ne respectant aucune convention, le groupe ne profite pas de ce chiffre rond pour publier sa première compilation et attend encore deux ans pour diffuser ”Never Trust a Best-Of”. Sur leur dernier album en date “Tempête, Tempête”, 3 ans après le très bon “Sauvre Le Monde”, le groupe a su bien s’entourer : Lionel Limiñana (The Limiñanas) à la réalisation, et Nicolas Quéré (The Arctic Monkeys, Delgres) pour l’enregistrement et le mixage.

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sam. 11 avr.18:00

LES WAMPAS

LES WAMPAS

AEG PRESENTS FRANCE PRÉSENTE : LES WAMPASLes emblématiques de la scène rock française Les Wampas sont de retour à Paris pour une date historique à L’Olympia, le samedi 11 avril 2026.Formés en 1983, Les Wampas, qui tirent leur nom d’une tribu évoquée dans un épisode de Rahan, s’articulent autour de la personnalité excentrique et charismatique de Didier Chappedelaine, le chanteur du groupe, très vite rebaptisé Didier Wampas. Ce substitut de nom de famille sera d’ailleurs adopté à la scène par d’autres membres de la formation, tels Niko Wampas (batterie), et, plus occasionnellement, Philippe Martinot – alias Philippe Wampas – l’un des premiers guitaristes de la bande.S’inspirant bien évidemment de la vague punk, mais aussi du rockabilly et du rock « yé-yé », le groupe sort en 1985 son premier 45 tours, ”Dracu bop”, puis leur premier album “Tutti Frutti” en 1986. Reconnus par le grand public en 2004 pour leur participation à la finale des Victoires de la Musique, les Wampas ont connu une seconde médiatisation en 2005 grâce à leur single ”Chirac en prison”, interdit d’antenne. Le groupe qui s’était déjà signalé deux ans plus tôt avec le virulent ”Manu Chao” n’a pas son pareil pour associer un rock punk à des textes absurdes, ce qu’il fait avec détermination dans ”Rock’n’Roll Part 9” (2006) et ”Les Wampas Sont la Preuve Que Dieu Existe” (2009). En 2014, après deux escapades en solo, Didier Wampas et sa bande sont de retour pour fêter trente ans de carrière comme il se doit dans ”Les Wampas Font la Gueule”. Ne respectant aucune convention, le groupe ne profite pas de ce chiffre rond pour publier sa première compilation et attend encore deux ans pour diffuser ”Never Trust a Best-Of”. Sur leur dernier album en date “Tempête, Tempête”, 3 ans après le très bon “Sauvre Le Monde”, le groupe a su bien s’entourer : Lionel Limiñana (The Limiñanas) à la réalisation, et Nicolas Quéré (The Arctic Monkeys, Delgres) pour l’enregistrement et le mixage.

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mar. 14 avr.20:00

Tsar B

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mar. 14 avr.20:00

Tsar B

Tsar B

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452).L’autrice, compositrice et productrice belge Tsar B (Justine Bourgeus) revient avec un troisième album ambitieux et envoûtant, “The Writer”, prévu pour le 30 janvier 2026. Pensé comme une ode à l’amour et à la vulnérabilité, cet opus explore les tourments d’une passion absolue dans un monde en crise. En onze titres, Tsar B mêle sensualité et désespoir, romantisme et lucidité, dans une fresque sonore qui fusionne musiques électroniques, influences néoclassiques et pop avant-gardiste. Le premier single “Amor”, inspiré de Monteverdi, incarne toute la dualité de l’album : entre extase et effondrement, cri d’amour et regard sur un monde brisé.Avec “The Writer”, Tsar B puise dans ses racines classiques et collabore avec l’ensemble vocal viennois Dionysos Now!, redonnant vie à des partitions oubliées du compositeur flamand Adriaen Willaert (XVIe siècle). Ces polyphonies anciennes, réinterprétées et réassemblées dans ses productions modernes, insufflent une aura mystique à des morceaux tels que “I Wanna Love You” ou “Fanatical/Radical”, où la ferveur amoureuse rencontre la dévotion artistique.Sur scène, Tsar B transforme ses compositions en véritables expériences sensorielles. Entourée de musiciens et d’un dispositif visuel immersif, elle promet un live à la fois intime et grandiose — une célébration de la passion, de la poésie et du pouvoir libérateur de la musique. Elle sera sur la scène de la Boule Noire le 14 avril 2026 pour une performance mêlant musique, danse et visuels cinématographiques

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jeu. 16 avr.20:30

Claude Tchamitchian Quintet – Mythologies

Claude Tchamitchian Quintet – Mythologies

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) Claude Tchamitchian est reconnu pour sa curiosité stylistique et son esprit de collaboration. Figure importante de la scène improvisée, il construit des ponts entre les traditions et les écritures contemporaines, explorant des chemins intuitifs et sensibles. Avec cette nouvelle aventure Mythologies, sa voix singulière se met au service d’un récit poétique. « Ce projet est né de l’évocation et du souvenir des veillées d’autrefois, moments si particuliers où s’échangeaient des récits de tous les jours en même temps que les anciens racontaient des légendes de toujours », confie Claude Tchamitchian. Mythologies est une suite de poèmes musicaux qui évoquent certains personnages et légendes intemporels afin que, le temps d’un concert, nous puissions nous retrouver « à la veillée » et laisser nos imaginaires voguer ensemble loin de nos frontières étroites. À travers ce nouveau quintet, Mythologies propose une musique de rencontre et de mémoire, où les sons se répondent, se rêvent et se réinventent sans frontière. Une invitation à écouter, à dialoguer avec les mythes et avec soi-même, pour revenir, à l’issue du concert, un peu plus riches de toutes ces voix. Claude Tchamitchian – Contrebasse, compositions Sakina Abdou – Saxophones Matthias Mahler – Trombone Fabrice Martinez – Trompettes, bugle Christophe Marguet – Batterie

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jeu. 16 avr.20:30

Claude Tchamitchian Quintet – Mythologies

Claude Tchamitchian Quintet – Mythologies

Présenté par Le Trition (L-1003019/1003018/931911) Claude Tchamitchian est reconnu pour sa curiosité stylistique et son esprit de collaboration. Figure importante de la scène improvisée, il construit des ponts entre les traditions et les écritures contemporaines, explorant des chemins intuitifs et sensibles. Avec cette nouvelle aventure Mythologies, sa voix singulière se met au service d’un récit poétique. « Ce projet est né de l’évocation et du souvenir des veillées d’autrefois, moments si particuliers où s’échangeaient des récits de tous les jours en même temps que les anciens racontaient des légendes de toujours », confie Claude Tchamitchian. Mythologies est une suite de poèmes musicaux qui évoquent certains personnages et légendes intemporels afin que, le temps d’un concert, nous puissions nous retrouver « à la veillée » et laisser nos imaginaires voguer ensemble loin de nos frontières étroites. À travers ce nouveau quintet, Mythologies propose une musique de rencontre et de mémoire, où les sons se répondent, se rêvent et se réinventent sans frontière. Une invitation à écouter, à dialoguer avec les mythes et avec soi-même, pour revenir, à l’issue du concert, un peu plus riches de toutes ces voix. Claude Tchamitchian – Contrebasse, compositions Sakina Abdou – Saxophones Matthias Mahler – Trombone Fabrice Martinez – Trompettes, bugle Christophe Marguet – Batterie

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sam. 18 avr.18:00

Bôa

Bôa

Super! présente Bôa le 18 avril 2026 à l’Élysée Montmartre!

Bôa: En 1998, le groupe britannique d’alt-rock bôa a sorti son single révélateur « Duvet », un hymne envoûtant qui est devenu la bande-son de l’anime culte japonais Serial Experiments Lain. Près de deux décennies plus tard, « Duvet » a refait surface sur TikTok, suscitant un regain d’intérêt passionné pour le groupe (aujourd’hui, « Duvet » compte plus de 450 millions de streams rien que sur Spotify) et inspirant bôa à retourner en studio pour enregistrer leur première nouvelle musique depuis plus de 20 ans.

Entre-temps, les membres de bôa ont simplement vécu leur vie. Leur longue pause, qui a commencé en 2004, n’a été marquée par aucune hostilité, aucune déception, aucune rancœur. La chanteuse-guitariste Jasmine Rodgers a étudié la zoologie tout en sortant de la musique en solo. Le bassiste Alex Caird s’est plongé dans l’art, la peinture et l’enseignement de la musique. Quant au batteur Lee Sullivan, il s’est consacré à sa vie de famille tout en écrivant et produisant de la musique. Ce temps passé à part leur a apporté une multitude d’expériences de vie pour un nouvel album complet officiel, le troisième, intitulé Whiplash (sortie prévue le 18 octobre chez Nettwerk), une collection de récits mélodiques. Le titre de l’album est multifacette, faisant référence à leurs hauts et bas personnels, mais aussi à notre agitation culturelle collective.

Présenté par Super!.

Réservé aux plus de 18 ans

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sam. 18 avr.18:00

Bôa

Bôa

Super! présente Bôa le 18 avril 2026 à l’Élysée Montmartre!

Bôa: En 1998, le groupe britannique d’alt-rock bôa a sorti son single révélateur « Duvet », un hymne envoûtant qui est devenu la bande-son de l’anime culte japonais Serial Experiments Lain. Près de deux décennies plus tard, « Duvet » a refait surface sur TikTok, suscitant un regain d’intérêt passionné pour le groupe (aujourd’hui, « Duvet » compte plus de 450 millions de streams rien que sur Spotify) et inspirant bôa à retourner en studio pour enregistrer leur première nouvelle musique depuis plus de 20 ans.

Entre-temps, les membres de bôa ont simplement vécu leur vie. Leur longue pause, qui a commencé en 2004, n’a été marquée par aucune hostilité, aucune déception, aucune rancœur. La chanteuse-guitariste Jasmine Rodgers a étudié la zoologie tout en sortant de la musique en solo. Le bassiste Alex Caird s’est plongé dans l’art, la peinture et l’enseignement de la musique. Quant au batteur Lee Sullivan, il s’est consacré à sa vie de famille tout en écrivant et produisant de la musique. Ce temps passé à part leur a apporté une multitude d’expériences de vie pour un nouvel album complet officiel, le troisième, intitulé Whiplash (sortie prévue le 18 octobre chez Nettwerk), une collection de récits mélodiques. Le titre de l’album est multifacette, faisant référence à leurs hauts et bas personnels, mais aussi à notre agitation culturelle collective.

Présenté par Super!.

Réservé aux plus de 18 ans

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dim. 19 avr.19:00

The Doors Alive

The Doors Alive

Présenté par GARMONBOZIA (L2-V-R-22-7252/L3-V-R-22-7253) “Qualifier The Doors Alive de simple groupe tribute serait faire injustice à ce qui se rapproche le plus d’un concert des Doors sans avoir recours à un condensateur de flux et à 1,21 gigawatt. Ce sont de véritables prêtres qui nous permettent de vénérer l’autel des Doors en perpétuant la parole et les évangiles de Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger et John Densmore.” – Pure Magazine, Irlande. The Doors Alive s’est formé en 2005. Depuis, il y a eu quelques changements dans son line-up, mais la formation actuelle est la meilleure qu’il n’y ait jamais eue ! Le groupe recrée le son, le look, la présence et la magie d’un véritable concert des Doors des années 1960, transportant parfaitement et sans effort le public dans le temps avec des tubes classiques tels que « Light My Fire », « When The Music’s Over », « Riders On The Storm », « The End » et bien d’autres encore. The Doors Alive ont déjà plus de 1 000 concerts à leur actif et ont émerveillé les spectateurs de nombreux pays aux quatre coins du monde. Le chanteur Mike Griffioen incarne avec aisance le look, l’attitude et la riche voix de baryton du regretté Jim Morrison, tandis que ses compères Barrington Meyer à la guitare, Buzz Allan à la batterie et Norbert Varga aux claviers reproduisent avec finesse et authenticité le talent musical des membres originaux des Doors, Robby Krieger, John Densmore et Ray Manzarek. Ils sont fiers d’utiliser exactement le même équipement vintage pour obtenir un son authentique, notamment un piano Rhodes Bass, un orgue Gibson G101, une Gibson SG et une batterie Ludwig Mod Orange. Ils tiennent à rendre chaque concert unique grâce à des improvisations authentiques et à changer régulièrement le répertoire, afin de proposer à chaque fois un spectacle unique !

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dim. 19 avr.19:00

The Doors Alive

The Doors Alive

Présenté par GARMONBOZIA (L2-V-R-22-7252/L3-V-R-22-7253) “Qualifier The Doors Alive de simple groupe tribute serait faire injustice à ce qui se rapproche le plus d’un concert des Doors sans avoir recours à un condensateur de flux et à 1,21 gigawatt. Ce sont de véritables prêtres qui nous permettent de vénérer l’autel des Doors en perpétuant la parole et les évangiles de Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger et John Densmore.” – Pure Magazine, Irlande. The Doors Alive s’est formé en 2005. Depuis, il y a eu quelques changements dans son line-up, mais la formation actuelle est la meilleure qu’il n’y ait jamais eue ! Le groupe recrée le son, le look, la présence et la magie d’un véritable concert des Doors des années 1960, transportant parfaitement et sans effort le public dans le temps avec des tubes classiques tels que « Light My Fire », « When The Music’s Over », « Riders On The Storm », « The End » et bien d’autres encore. The Doors Alive ont déjà plus de 1 000 concerts à leur actif et ont émerveillé les spectateurs de nombreux pays aux quatre coins du monde. Le chanteur Mike Griffioen incarne avec aisance le look, l’attitude et la riche voix de baryton du regretté Jim Morrison, tandis que ses compères Barrington Meyer à la guitare, Buzz Allan à la batterie et Norbert Varga aux claviers reproduisent avec finesse et authenticité le talent musical des membres originaux des Doors, Robby Krieger, John Densmore et Ray Manzarek. Ils sont fiers d’utiliser exactement le même équipement vintage pour obtenir un son authentique, notamment un piano Rhodes Bass, un orgue Gibson G101, une Gibson SG et une batterie Ludwig Mod Orange. Ils tiennent à rendre chaque concert unique grâce à des improvisations authentiques et à changer régulièrement le répertoire, afin de proposer à chaque fois un spectacle unique !

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mar. 21 avr.18:00

KIM WILDE

KIM WILDE

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mar. 21 avr.18:00

KIM WILDE

KIM WILDE

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mer. 22 avr.19:00

Keo

Keo

KEO (22h00)
(Indie rock – Londres, UK)
Certains artistes ne demandent pas la permission, ils vous touchent droit au cœur et y restent. Le quatuor londonien Keo, en pleine ascension, a passé l’année dernière à prouver qu’il appartenait résolument à cette dernière catégorie. Après une année 2025 décisive, qui a vu leur premier EP Siren séduire les critiques et les fans, et leur première tournée au Royaume-Uni et en Irlande en octobre se jouer à guichets fermés, Keo annonce aujourd’hui son projet le plus ambitieux à ce jour : une tournée de 14 dates en mars et avril 2026, qui marquera leurs plus grands concerts à ce jour et leurs premiers pas sur les scènes européennes.
Depuis la sortie de Siren, Keo est rapidement devenu l’un des nouveaux groupes les plus viscéraux et intransigeants du Royaume-Uni. À travers cinq titres, de l’honnêteté cinglante du premier single « I Lied, Amber » au morceau central poignant « Hands », le chanteur de 21 ans Finn Keogh a guidé les auditeurs à travers les décombres émotionnels de la jeunesse, de l’identité et de la guérison avec une authenticité qui a résonné bien au-delà des attentes. Le soutien de Rolling Stone UK, NME, Wonderland, DIY, Dork, Clash, ainsi que les diffusions sur BBC Radio 1 et d’autres stations, ont propulsé le groupe de la scène underground londonienne vers des salles combles et les scènes des festivals à travers le Royaume-Uni.
https://keo.ffm.to/siren
https://www.youtube.com/watch?v=lSDuXi4x9_k

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Mercredi 22 Avril 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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mer. 22 avr.19:00

Keo

Keo

KEO (22h00)
(Indie rock – Londres, UK)
Certains artistes ne demandent pas la permission, ils vous touchent droit au cœur et y restent. Le quatuor londonien Keo, en pleine ascension, a passé l’année dernière à prouver qu’il appartenait résolument à cette dernière catégorie. Après une année 2025 décisive, qui a vu leur premier EP Siren séduire les critiques et les fans, et leur première tournée au Royaume-Uni et en Irlande en octobre se jouer à guichets fermés, Keo annonce aujourd’hui son projet le plus ambitieux à ce jour : une tournée de 14 dates en mars et avril 2026, qui marquera leurs plus grands concerts à ce jour et leurs premiers pas sur les scènes européennes.
Depuis la sortie de Siren, Keo est rapidement devenu l’un des nouveaux groupes les plus viscéraux et intransigeants du Royaume-Uni. À travers cinq titres, de l’honnêteté cinglante du premier single « I Lied, Amber » au morceau central poignant « Hands », le chanteur de 21 ans Finn Keogh a guidé les auditeurs à travers les décombres émotionnels de la jeunesse, de l’identité et de la guérison avec une authenticité qui a résonné bien au-delà des attentes. Le soutien de Rolling Stone UK, NME, Wonderland, DIY, Dork, Clash, ainsi que les diffusions sur BBC Radio 1 et d’autres stations, ont propulsé le groupe de la scène underground londonienne vers des salles combles et les scènes des festivals à travers le Royaume-Uni.
https://keo.ffm.to/siren
https://www.youtube.com/watch?v=lSDuXi4x9_k

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Mercredi 22 Avril 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
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SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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mer. 22 avr.21:00

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4 SPÉCIALE TAMBOURS

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4  SPÉCIALE TAMBOURS

« Les Termes « jazz caribéen », « jazz créole », « jazz afro descendant » ou encore « jazz woucikam » on été souvent utilisé pour définir ma musique. Selon moi ces termes sont des pléonasmes mais ils sont également les plus adaptés pour déterminer mes influences musicales et la musique que je crée. »

Pléonasme, c’est le nom que Xavier Belin a choisi pour un projet musical à facettes multiples, en constante évolution. Au fil des saisons, Pléonasme est devenu un laboratoire musical libre, où s’inventent des formes, des rencontres, des matières sonores qui échappent aux cadres habituels. Chaque édition explore un nouveau terrain. Pour cette 4e saison, Xavier Belin place les tambours au centre du jeu. Une invitation à découvrir et entendre autrement les tambours.

Tambour Ka, vaudou, haïtien, guyanais, amérindien : tous ont leur langage, leur timbre, leur souffle. Ce sont des instruments de lutte, de rituel, de lien. A la fois des outils de communication, de mémoire et de création. A travers eux, les musiciens explorent un répertoire mêlant reprises revisitées, improvisations collectives et rythmiques nouvelles, nourries de l’énergie brute du trio. La résidence au Baiser Salé sera l’occasion de faire évoluer cette matière sonore au fil du temps. Pas un concert figé, mais une série de rendez-vous où le projet respire, se transforme, s’affine. Une façon de construire la musique en public, dans l’écoute, l’intensité et le jeu.

Depuis 15 ans, #JazzDeDemain offre aux jeunes artistes l’opportunité de se produire sur scène et peaufiner leur répertoire auprès du public, à travers une série de résidences mensuelles et bimestrielles. C’est un espace prometteur et dynamique où la créativité et l’émulation sont sans limites. #SoyezCurieux !

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mer. 22 avr.21:00

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4 SPÉCIALE TAMBOURS

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4  SPÉCIALE TAMBOURS

« Les Termes « jazz caribéen », « jazz créole », « jazz afro descendant » ou encore « jazz woucikam » on été souvent utilisé pour définir ma musique. Selon moi ces termes sont des pléonasmes mais ils sont également les plus adaptés pour déterminer mes influences musicales et la musique que je crée. »

Pléonasme, c’est le nom que Xavier Belin a choisi pour un projet musical à facettes multiples, en constante évolution. Au fil des saisons, Pléonasme est devenu un laboratoire musical libre, où s’inventent des formes, des rencontres, des matières sonores qui échappent aux cadres habituels. Chaque édition explore un nouveau terrain. Pour cette 4e saison, Xavier Belin place les tambours au centre du jeu. Une invitation à découvrir et entendre autrement les tambours.

Tambour Ka, vaudou, haïtien, guyanais, amérindien : tous ont leur langage, leur timbre, leur souffle. Ce sont des instruments de lutte, de rituel, de lien. A la fois des outils de communication, de mémoire et de création. A travers eux, les musiciens explorent un répertoire mêlant reprises revisitées, improvisations collectives et rythmiques nouvelles, nourries de l’énergie brute du trio. La résidence au Baiser Salé sera l’occasion de faire évoluer cette matière sonore au fil du temps. Pas un concert figé, mais une série de rendez-vous où le projet respire, se transforme, s’affine. Une façon de construire la musique en public, dans l’écoute, l’intensité et le jeu.

Depuis 15 ans, #JazzDeDemain offre aux jeunes artistes l’opportunité de se produire sur scène et peaufiner leur répertoire auprès du public, à travers une série de résidences mensuelles et bimestrielles. C’est un espace prometteur et dynamique où la créativité et l’émulation sont sans limites. #SoyezCurieux !

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jeu. 23 avr.17:30

MELODY’S ECHO CHAMBER

MELODY’S ECHO CHAMBER

RADICAL PRODUCTION PRÉSENTE : : MELODY’S ECHO CHAMBERMelody Echo’s Chamber, joyau hexagonal de la pop psychédélique, annonce une tournée européenne au printemps 2026, et sera notamment de passage en France le 23 avril au Trianon, à Paris. Elle défendra sur scène le très attendu « Unclouded », son nouvel album studio à paraître le 05 décembre 2025. Le single In The Stars est dès maintenant disponible à l’écoute.« Unclouded » voit Melody’s Echo Chamber s’engager dans un nouveau chapitre porteur de vie. Le titre du quatrième album studio de Melody Prochet est emprunté à une citation de l’animateur japonais Hayao Miyazaki, à propos de la quête d’équilibre : « Tu dois voir avec des yeux sans nuages de haine. Voir le bien dans ce qui est mal, et le mal dans ce qui est bien. Ne prête allégeance à aucun des deux côtés. »L’album déborde de l’énergie positive qui avait porté Melody Prochet à travers le monde lors de son très acclamé retour sur scène en 2022. Installée de nouveau dans les Alpes de Haute-Provence, elle a commencé à écrire sérieusement. Qu’est-ce qui l’a inspirée ? « Mon amour plus profond pour l’expérience de la vie, » dit-elle. « J’ai toujours des hauts et des bas, mais je retrouve plus vite des sentiments plus harmonieux, savourant la beauté des choses éphémères et le sentiment doux-amer de leur impermanence. » « Unclouded » est un album qui célèbre l’instant présent, quel qu’il soit.

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jeu. 23 avr.17:30

MELODY’S ECHO CHAMBER

MELODY’S ECHO CHAMBER

RADICAL PRODUCTION PRÉSENTE : : MELODY’S ECHO CHAMBERMelody Echo’s Chamber, joyau hexagonal de la pop psychédélique, annonce une tournée européenne au printemps 2026, et sera notamment de passage en France le 23 avril au Trianon, à Paris. Elle défendra sur scène le très attendu « Unclouded », son nouvel album studio à paraître le 05 décembre 2025. Le single In The Stars est dès maintenant disponible à l’écoute.« Unclouded » voit Melody’s Echo Chamber s’engager dans un nouveau chapitre porteur de vie. Le titre du quatrième album studio de Melody Prochet est emprunté à une citation de l’animateur japonais Hayao Miyazaki, à propos de la quête d’équilibre : « Tu dois voir avec des yeux sans nuages de haine. Voir le bien dans ce qui est mal, et le mal dans ce qui est bien. Ne prête allégeance à aucun des deux côtés. »L’album déborde de l’énergie positive qui avait porté Melody Prochet à travers le monde lors de son très acclamé retour sur scène en 2022. Installée de nouveau dans les Alpes de Haute-Provence, elle a commencé à écrire sérieusement. Qu’est-ce qui l’a inspirée ? « Mon amour plus profond pour l’expérience de la vie, » dit-elle. « J’ai toujours des hauts et des bas, mais je retrouve plus vite des sentiments plus harmonieux, savourant la beauté des choses éphémères et le sentiment doux-amer de leur impermanence. » « Unclouded » est un album qui célèbre l’instant présent, quel qu’il soit.

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ven. 24 avr.20:00

Laura Ramoso – The Calm Down Tour

Laura Ramoso – The Calm Down Tour

Présenté par Live Nation (licence  L-R-25-3202 / L-R-22-1699)LAURA RAMOSOThe Calm Down Tour Spectacle en anglais // show 100% in English.Achats limités à 6 places par commandeA partir de 13 ans  Laura Ramoso est une humoriste germano-italienne, principalement connue pour ses spectacles de sketches en live et ses impressions virales sur les réseaux sociaux. Elle a rassemblé plus de 3,5 millions d’abonnés grâce à des personnages emblématiques comme « German Mom », « Italian Dad » et « Chiara ». En 2023, elle a joué à guichets fermés lors du Festival Fringe d’Édimbourg et au Soho Theatre de Londres avec son deuxième spectacle, FRANCES, salué par la critique. La même année, Laura a été désignée comme l’un des New Faces of Comedy du festival Just for Laughs. En 2024, elle a entamé sa première tournée internationale avec son troisième spectacle, Sit Up Straight, donnant plus de 60 représentations complètes en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Europe, au Royaume-Uni et en Amérique du Nord. Plus récemment, elle a assuré la première partie de Tina Fey et Amy Poehler lors de leur Restless Leg Tour au Wang Theatre à Boston.  Laura Ramoso is a German-Italian comedian best known for her live sketch specials and viral impressions on social media. She has amassed over 3.5 million followers with hit characters like “German Mom,” “Italian Dad,” and “Chiara”. In 2023, she performed entirely sold-out runs at the Edinburgh Fringe Festival and London’s Soho Theatre with her critically-acclaimed second hour, FRANCES. Laura was named a 2023 Just for Laughs New Face of Comedy. In 2024, she embarked on her first international tour with her third special, Sit Up Straight, running 60+ sold-out shows through Australia, New Zealand, Europe, the UK, and North America. Most recently, she opened for Tina Fey and Amy Poehler on their Restless Leg Tour at the Wang Theatre in Boston.

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ven. 24 avr.20:00

Laura Ramoso – The Calm Down Tour

Laura Ramoso – The Calm Down Tour

Présenté par Live Nation (licence  L-R-25-3202 / L-R-22-1699)LAURA RAMOSOThe Calm Down Tour Spectacle en anglais // show 100% in English.Achats limités à 6 places par commandeA partir de 13 ans  Laura Ramoso est une humoriste germano-italienne, principalement connue pour ses spectacles de sketches en live et ses impressions virales sur les réseaux sociaux. Elle a rassemblé plus de 3,5 millions d’abonnés grâce à des personnages emblématiques comme « German Mom », « Italian Dad » et « Chiara ». En 2023, elle a joué à guichets fermés lors du Festival Fringe d’Édimbourg et au Soho Theatre de Londres avec son deuxième spectacle, FRANCES, salué par la critique. La même année, Laura a été désignée comme l’un des New Faces of Comedy du festival Just for Laughs. En 2024, elle a entamé sa première tournée internationale avec son troisième spectacle, Sit Up Straight, donnant plus de 60 représentations complètes en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Europe, au Royaume-Uni et en Amérique du Nord. Plus récemment, elle a assuré la première partie de Tina Fey et Amy Poehler lors de leur Restless Leg Tour au Wang Theatre à Boston.  Laura Ramoso is a German-Italian comedian best known for her live sketch specials and viral impressions on social media. She has amassed over 3.5 million followers with hit characters like “German Mom,” “Italian Dad,” and “Chiara”. In 2023, she performed entirely sold-out runs at the Edinburgh Fringe Festival and London’s Soho Theatre with her critically-acclaimed second hour, FRANCES. Laura was named a 2023 Just for Laughs New Face of Comedy. In 2024, she embarked on her first international tour with her third special, Sit Up Straight, running 60+ sold-out shows through Australia, New Zealand, Europe, the UK, and North America. Most recently, she opened for Tina Fey and Amy Poehler on their Restless Leg Tour at the Wang Theatre in Boston.

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ven. 24 avr.20:00

MAGGIE LINDEMANN

MAGGIE LINDEMANN

Maggie Lindemann n’a pas peur de se briser elle craint de ne rien ressentir. Et sur I Feel Everything, son album le plus chargé en émotions et le plus ambitieux sur le plan sonore à ce jour, elle s’y abandonne totalement.
Sorti le 17 octobre 2025,I Feel Everything est une plongée de seize titres dans l’obsession, le deuil, la rage, la honte, le détachement et la survie. Il ne recule pas, ne filtre rien. Il ne cherche pas la perfection. Il ne fait que saigner. Au fil de l’album, Maggie capture ce que cela signifie de ressentir trop , et ce qui arrive quand on cesse enfin de s’excuser pour cela.

Tout commence dans la quiétude. Sur Mourning, elle s’installe dans la douleur de l’abandon émotionnel : je fais le deuil de quelqu’un qui n’est pas parti . Ensuite, les émotions montent en puissance. Ce n’est pas un chagrin pour le plaisir du chagrin, c’est de l’écriture comme acte de survie. I Feel Everything est marqué, nerveux, et honnête d’une façon que Maggie n’avait jamais montrée auparavant.

La sortie de l’album marque un tournant décisif dans sa carrière. Avec plus d’un milliard d’écoutes, une base de fans mondiale quasi culte et une tournée mondiale déjà derrière elle, Maggie redouble d’efforts. Ellepossède ses masters et dirige son label, swixxzaudio, en partenariat avec Virgin Music et Universal Music Group. Cette structure, pensée pour la longévité, offre à Maggie une maîtrise totale de sa carrière, créativement et financièrement à l’image des modèles pionniers adoptés par des artistes comme Taylor Swift.

Sa marque de vêtements, SWIXXZ, qui a déjà connu plusieurs années à sept chiffres, lancera une nouvelle ère en parallèle de l’album fusionnant musique, identité et culture visuelle dans un univers cohérent où ses fans pourront s’immerger.

Il ne s’agit pas d’un virage. Ce n’est pas un rebranding. C’est l’évolution naturelle de quelqu’un qui ne cherche plus à cacher le chaos ni à adoucir les coups.
I Feel Everything est ce qui arrive quand on se laisse aller à se défaire. Et qu’on revient, d’une manière ou d’une autre, plus affûté.

Rendez-vous le 24 avril à l’Alhambra (Paris) !

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ven. 24 avr.20:00

MAGGIE LINDEMANN

MAGGIE LINDEMANN

Maggie Lindemann n’a pas peur de se briser elle craint de ne rien ressentir. Et sur I Feel Everything, son album le plus chargé en émotions et le plus ambitieux sur le plan sonore à ce jour, elle s’y abandonne totalement.
Sorti le 17 octobre 2025,I Feel Everything est une plongée de seize titres dans l’obsession, le deuil, la rage, la honte, le détachement et la survie. Il ne recule pas, ne filtre rien. Il ne cherche pas la perfection. Il ne fait que saigner. Au fil de l’album, Maggie capture ce que cela signifie de ressentir trop , et ce qui arrive quand on cesse enfin de s’excuser pour cela.

Tout commence dans la quiétude. Sur Mourning, elle s’installe dans la douleur de l’abandon émotionnel : je fais le deuil de quelqu’un qui n’est pas parti . Ensuite, les émotions montent en puissance. Ce n’est pas un chagrin pour le plaisir du chagrin, c’est de l’écriture comme acte de survie. I Feel Everything est marqué, nerveux, et honnête d’une façon que Maggie n’avait jamais montrée auparavant.

La sortie de l’album marque un tournant décisif dans sa carrière. Avec plus d’un milliard d’écoutes, une base de fans mondiale quasi culte et une tournée mondiale déjà derrière elle, Maggie redouble d’efforts. Ellepossède ses masters et dirige son label, swixxzaudio, en partenariat avec Virgin Music et Universal Music Group. Cette structure, pensée pour la longévité, offre à Maggie une maîtrise totale de sa carrière, créativement et financièrement à l’image des modèles pionniers adoptés par des artistes comme Taylor Swift.

Sa marque de vêtements, SWIXXZ, qui a déjà connu plusieurs années à sept chiffres, lancera une nouvelle ère en parallèle de l’album fusionnant musique, identité et culture visuelle dans un univers cohérent où ses fans pourront s’immerger.

Il ne s’agit pas d’un virage. Ce n’est pas un rebranding. C’est l’évolution naturelle de quelqu’un qui ne cherche plus à cacher le chaos ni à adoucir les coups.
I Feel Everything est ce qui arrive quand on se laisse aller à se défaire. Et qu’on revient, d’une manière ou d’une autre, plus affûté.

Rendez-vous le 24 avril à l’Alhambra (Paris) !

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ven. 24 avr.20:00

Rikas

Rikas

Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452). Dog Days — ces journées brûlantes où tout ralentit. Pour Rikas, c’est tout le contraire : un nom inspiré du chien d’un des membres du groupe, une énergie débordante, et une mission claire pour leur nouvelle tournée européenne. Depuis dix ans, ces quatre amis d’enfance avancent ensemble, toujours en mouvement, toujours plus soudés. Pour célébrer cette décennie, Rikas embarquent pour 13 dates à travers l’Europe avec la tournée Dog Days. L’idée : raviver l’esprit de leurs débuts en revenant dans des salles emblématiques, des lieux qui ont compté dans leur parcours et qu’ils souhaitent honorer. Tout a commencé en 2018 avec leur première EP Swabian Samba, premier pas d’une aventure musicale qui a rapidement séduit un public fidèle. Leur signature ? Des harmonies légères et enjouées, des refrains fédérateurs, et une approche profondément égalitaire : chez Rikas, chaque membre écrit, chante et partage la lumière, sur scène comme en studio. Après un premier album chaleureux et solaire, “Showtime” (2019), et deux EPs (“Short Stories” en 2021 et “Goodbye Sunshine” en 2022), le groupe devient un véritable phénomène live en Allemagne. Leur réputation franchit bientôt les frontières. Leur deuxième album, “Soundtrack For A Movie That Has Not Been Written Yet” (2025), les propulse sur les scènes de Londres, Amsterdam ou Paris avec des concerts en tête d’affiche complets. Aujourd’hui, Rikas reviennent là où tout a commencé : des salles intimes, pleines de souvenirs, où ils ont joué ces dernières années. Un retour aux sources pour proposer un show recentré sur l’essentiel : des démos oubliées, des morceaux inédits, des classiques, et surtout cette communion unique, faite de chant, de danse et d’une complicité intacte — exactement comme au premier jour. On pourra retrouver Rikas en concert le 24 avril prochain à La Boule Noire à Paris !

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ven. 24 avr.20:00

Rikas

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Présenté par AEG Presents France (L-R-21-2451/L-R-21-2452). Dog Days — ces journées brûlantes où tout ralentit. Pour Rikas, c’est tout le contraire : un nom inspiré du chien d’un des membres du groupe, une énergie débordante, et une mission claire pour leur nouvelle tournée européenne. Depuis dix ans, ces quatre amis d’enfance avancent ensemble, toujours en mouvement, toujours plus soudés. Pour célébrer cette décennie, Rikas embarquent pour 13 dates à travers l’Europe avec la tournée Dog Days. L’idée : raviver l’esprit de leurs débuts en revenant dans des salles emblématiques, des lieux qui ont compté dans leur parcours et qu’ils souhaitent honorer. Tout a commencé en 2018 avec leur première EP Swabian Samba, premier pas d’une aventure musicale qui a rapidement séduit un public fidèle. Leur signature ? Des harmonies légères et enjouées, des refrains fédérateurs, et une approche profondément égalitaire : chez Rikas, chaque membre écrit, chante et partage la lumière, sur scène comme en studio. Après un premier album chaleureux et solaire, “Showtime” (2019), et deux EPs (“Short Stories” en 2021 et “Goodbye Sunshine” en 2022), le groupe devient un véritable phénomène live en Allemagne. Leur réputation franchit bientôt les frontières. Leur deuxième album, “Soundtrack For A Movie That Has Not Been Written Yet” (2025), les propulse sur les scènes de Londres, Amsterdam ou Paris avec des concerts en tête d’affiche complets. Aujourd’hui, Rikas reviennent là où tout a commencé : des salles intimes, pleines de souvenirs, où ils ont joué ces dernières années. Un retour aux sources pour proposer un show recentré sur l’essentiel : des démos oubliées, des morceaux inédits, des classiques, et surtout cette communion unique, faite de chant, de danse et d’une complicité intacte — exactement comme au premier jour. On pourra retrouver Rikas en concert le 24 avril prochain à La Boule Noire à Paris !

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sam. 25 avr.19:30

Sleeping at Last – 2026 EU Tour

Sleeping at Last – 2026 EU Tour

Présenté par AEG PRESENTS (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Sleeping At Last, chanteur-compositeur et producteur derrière les chansons de films et séries à succès (Twilight, Grey’s Anatomy, Esprits Criminels…), enchantera le Trianon à Paris le samedi 25 avril 2026. Sleeping At Last est le nom d’artiste du chanteur-compositeur, producteur et compositeur Ryan O’Neal. Avec plus de 5 milliards de streams, sa musique a été utilisée dans plus de 100 films, émissions et publicités, notamment The Voice, Grey’s Anatomy, Twilight, So You Think You Can Dance, Criminal Minds, et le Super Bowl. Ryan a commencé à écrire, enregistrer et se produire en 1999 en tant que chanteur principal de Sleeping At Last, initialement un groupe de rock indépendant. Après avoir été découvert par Billy Corgan (des Smashing Pumpkins) et signé par Interscope Records. Après deux autres albums, le batteur Chad O’Neal et le bassiste Dan Perdue ont décidé de se consacrer à d’autres projets. Ryan a continué à créer de la musique sous le nom de Sleeping At Last, affinant son style caractéristique, fait de textures atmosphériques et de voix mélodiques. En 2011, il a composé “Turning Page” pour Twilight, Chapitre 5 : Révélation, 1re partie, et ses morceaux ont commencé à être diffusés dans des séries télévisées telles que Bones, Private Practice et Grey’s Anatomy sur plus de 40 épisodes. Au cours de la dernière décennie, Ryan a créé plusieurs projets conceptuels de longue haleine. “Atlas” est sa série musicale publiée en plusieurs chapitres : “Atlas : I” comprend des chansons sur les origines de l’univers ; “Atlas : II” explore le développement personnel imposé, et le dernier chapitre, “Atlas : III” ce qui relève du développement personnel souhaité. Début du concert à 19h30 précises

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sam. 25 avr.19:30

Sleeping at Last – 2026 EU Tour

Sleeping at Last – 2026 EU Tour

Présenté par AEG PRESENTS (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Sleeping At Last, chanteur-compositeur et producteur derrière les chansons de films et séries à succès (Twilight, Grey’s Anatomy, Esprits Criminels…), enchantera le Trianon à Paris le samedi 25 avril 2026. Sleeping At Last est le nom d’artiste du chanteur-compositeur, producteur et compositeur Ryan O’Neal. Avec plus de 5 milliards de streams, sa musique a été utilisée dans plus de 100 films, émissions et publicités, notamment The Voice, Grey’s Anatomy, Twilight, So You Think You Can Dance, Criminal Minds, et le Super Bowl. Ryan a commencé à écrire, enregistrer et se produire en 1999 en tant que chanteur principal de Sleeping At Last, initialement un groupe de rock indépendant. Après avoir été découvert par Billy Corgan (des Smashing Pumpkins) et signé par Interscope Records. Après deux autres albums, le batteur Chad O’Neal et le bassiste Dan Perdue ont décidé de se consacrer à d’autres projets. Ryan a continué à créer de la musique sous le nom de Sleeping At Last, affinant son style caractéristique, fait de textures atmosphériques et de voix mélodiques. En 2011, il a composé “Turning Page” pour Twilight, Chapitre 5 : Révélation, 1re partie, et ses morceaux ont commencé à être diffusés dans des séries télévisées telles que Bones, Private Practice et Grey’s Anatomy sur plus de 40 épisodes. Au cours de la dernière décennie, Ryan a créé plusieurs projets conceptuels de longue haleine. “Atlas” est sa série musicale publiée en plusieurs chapitres : “Atlas : I” comprend des chansons sur les origines de l’univers ; “Atlas : II” explore le développement personnel imposé, et le dernier chapitre, “Atlas : III” ce qui relève du développement personnel souhaité. Début du concert à 19h30 précises

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sam. 25 avr.20:00

Lansdowne + Bad Situation

Lansdowne + Bad Situation

Présenté par Grand Paris Sud – Régie L’Empreinte (L-R-22-5045)OUVERTURE DES PORTES : 20H Depuis des années, Lansdowne s’impose comme un pilier de la scène rock mondiale, offrant à ses fans aux quatre coins du globe des concerts débordant d’énergie. Connus pour leurs refrains accrocheurs, leurs voix puissantes et leur mélange percutant de mélodie et de hard rock, le groupe a cumulé plus de 140 millions d’écoutes sur les plateformes digitales. Aujourd’hui, en ouvrant un nouveau chapitre aux côtés du label berlinois Odyssey Music, Lansdowne entend poursuivre dans la lignée de ce son signature qui leur a valu de nombreux hits classés dans le Top 20 à l’international. Leur ascension ne montre aucun signe de ralentissement, portée par une passion inébranlable pour la scène et une dévotion sans égale envers leurs fans. BAD SITUATION c’est du courant brut amplifié dans un mur de son. Ce duo totalement explosif prouve très rapidement sa capacité à fédérer. Créé par Aziz Bentot et Lucas Pelletier, BAD SITUATION s’inspire des groupes qui ont marqué l’histoire pour proposer un Rock musclé, addictif et immédiat. C’est en live que ce duo se démarque grâce à ses prestations scéniques et son énergie débordante de passion. C’est en première partie de groupes comme Fear Factory, Skid Row, Leprous, Skip The Use ou encore sur La Mainstage du Hellfest que Bad Situation arrive à séduire les fans de musiques amplifiéesRéservations pour les personnes à mobilité réduite: 01 64 41 70 25RER D : Gare du Nord, Châtelet, Gare de Lyon > direction Melun via Combs-la-Ville arrêt Savigny-le-Temple.Le parking de la gare RER est l’endroit parfait pour stationner votre beau carrosse

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sam. 25 avr.20:00

Lansdowne + Bad Situation

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Présenté par Grand Paris Sud – Régie L’Empreinte (L-R-22-5045)OUVERTURE DES PORTES : 20H Depuis des années, Lansdowne s’impose comme un pilier de la scène rock mondiale, offrant à ses fans aux quatre coins du globe des concerts débordant d’énergie. Connus pour leurs refrains accrocheurs, leurs voix puissantes et leur mélange percutant de mélodie et de hard rock, le groupe a cumulé plus de 140 millions d’écoutes sur les plateformes digitales. Aujourd’hui, en ouvrant un nouveau chapitre aux côtés du label berlinois Odyssey Music, Lansdowne entend poursuivre dans la lignée de ce son signature qui leur a valu de nombreux hits classés dans le Top 20 à l’international. Leur ascension ne montre aucun signe de ralentissement, portée par une passion inébranlable pour la scène et une dévotion sans égale envers leurs fans. BAD SITUATION c’est du courant brut amplifié dans un mur de son. Ce duo totalement explosif prouve très rapidement sa capacité à fédérer. Créé par Aziz Bentot et Lucas Pelletier, BAD SITUATION s’inspire des groupes qui ont marqué l’histoire pour proposer un Rock musclé, addictif et immédiat. C’est en live que ce duo se démarque grâce à ses prestations scéniques et son énergie débordante de passion. C’est en première partie de groupes comme Fear Factory, Skid Row, Leprous, Skip The Use ou encore sur La Mainstage du Hellfest que Bad Situation arrive à séduire les fans de musiques amplifiéesRéservations pour les personnes à mobilité réduite: 01 64 41 70 25RER D : Gare du Nord, Châtelet, Gare de Lyon > direction Melun via Combs-la-Ville arrêt Savigny-le-Temple.Le parking de la gare RER est l’endroit parfait pour stationner votre beau carrosse

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dim. 26 avr.17:00

AMBER MARK

AMBER MARK

Le nombre de place est limité à 8 par commande.Ayant grandi en Europe, en Asie et en Amérique du Nord, Amber Mark partage aujourd’hui son temps entre New York et Los Angeles. Elle a su intégrer sa profonde connaissance des styles internationaux dans une tapisserie musicale époustouflante, révélant de nouvelles subtilités à chaque écoute.Après la sortie de son premier album studio Three Dimensions Deep et des EP 3:33am et Conexão, salués par la critique, Amber a accumulé plus de 750 millions de streams à travers le monde et a même reçu le soutien de Sade. Three Dimensions Deep est sorti en 2022 et a été acclamé par la critique. Le projet a été reconnu comme l’un des meilleurs de l’année par VARIETY et BILLBOARD, et a obtenu une note de 8,0 par PITCHFORK, qui a salué Amber pour sa « voix et ses compositions exceptionnelles ». Après la sortie de l’album, Amber s’est lancée dans une tournée à guichets fermés aux États-Unis, en Europe et au Royaume-Uni, avec des performances dans de grands festivals tels que Coachella, Outside Lands et Pitchfork Festival. Avant Three Dimensions Deep, Amber a produit une série de reprises envoûtantes pendant le confinement de 2020, notamment des interprétations exceptionnelles de « Heart-Shaped Box » de Nirvana et « Thong Song » de Sisqo. À la suite de cette série « Covered-19 », Amber a collaboré avec Empress Of sur la chanson contestataire « You’ve Got to Feel », qui lui a valu le titre de « Hottest Record » d’Annie Mac, celui de « Tune of the Week » et une place dans la playlist de Radio 1. Avant cela, Amber avait participé au nouveau morceau piano-house « HEAT » du légendaire DJ Paul Woolford, décrochant à nouveau le prix Annie Mac’s Hottest Record et une longue présence dans les playlists de Radio 1 et 2.Amber a travaillé avec plusieurs marques, notamment Chanel, Aperol, Patrón, Reformation, Ecco, etc. Aujourd’hui, avec une audience cumulée de plus de 1,1 million de followers sur les réseaux sociaux, elle s’est constitué une base de fans fidèles à travers le monde, tous impatients de découvrir ses prochains projets.LIVE NATION – L-R-25-3202/L-R-22-1699

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dim. 26 avr.17:00

AMBER MARK

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Le nombre de place est limité à 8 par commande.Ayant grandi en Europe, en Asie et en Amérique du Nord, Amber Mark partage aujourd’hui son temps entre New York et Los Angeles. Elle a su intégrer sa profonde connaissance des styles internationaux dans une tapisserie musicale époustouflante, révélant de nouvelles subtilités à chaque écoute.Après la sortie de son premier album studio Three Dimensions Deep et des EP 3:33am et Conexão, salués par la critique, Amber a accumulé plus de 750 millions de streams à travers le monde et a même reçu le soutien de Sade. Three Dimensions Deep est sorti en 2022 et a été acclamé par la critique. Le projet a été reconnu comme l’un des meilleurs de l’année par VARIETY et BILLBOARD, et a obtenu une note de 8,0 par PITCHFORK, qui a salué Amber pour sa « voix et ses compositions exceptionnelles ». Après la sortie de l’album, Amber s’est lancée dans une tournée à guichets fermés aux États-Unis, en Europe et au Royaume-Uni, avec des performances dans de grands festivals tels que Coachella, Outside Lands et Pitchfork Festival. Avant Three Dimensions Deep, Amber a produit une série de reprises envoûtantes pendant le confinement de 2020, notamment des interprétations exceptionnelles de « Heart-Shaped Box » de Nirvana et « Thong Song » de Sisqo. À la suite de cette série « Covered-19 », Amber a collaboré avec Empress Of sur la chanson contestataire « You’ve Got to Feel », qui lui a valu le titre de « Hottest Record » d’Annie Mac, celui de « Tune of the Week » et une place dans la playlist de Radio 1. Avant cela, Amber avait participé au nouveau morceau piano-house « HEAT » du légendaire DJ Paul Woolford, décrochant à nouveau le prix Annie Mac’s Hottest Record et une longue présence dans les playlists de Radio 1 et 2.Amber a travaillé avec plusieurs marques, notamment Chanel, Aperol, Patrón, Reformation, Ecco, etc. Aujourd’hui, avec une audience cumulée de plus de 1,1 million de followers sur les réseaux sociaux, elle s’est constitué une base de fans fidèles à travers le monde, tous impatients de découvrir ses prochains projets.LIVE NATION – L-R-25-3202/L-R-22-1699

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dim. 26 avr.18:00

Jessie J

Jessie J

Chanteuse, autrice-compositrice et performeuse britannique, Jessie J s’est fait connaître pour sa puissance vocale, son énergie scénique et son franc-parler. Depuis ses débuts, elle mélange pop, soul, R&B et parfois hip-hop avec une voix reconnaissable entre mille, capable de passer du murmure à l’explosion vocale en un instant. Artiste entière, elle impose son style autant par sa technique que par son attitude assumée.

Elle se fait connaître mondialement avec son tube “Price Tag” en 2011, extrait de son premier album “Who You Are”, qui mêle messages positifs et refrains accrocheurs. Elle enchaîne avec “Alive” (2013), puis “Sweet Talker” (2014), porté par le hit international “Bang Bang” aux côtés d’Ariana Grande et Nicki Minaj. Après une période plus discrète, elle revient en 2018 avec l’album “R.O.S.E.”, plus personnel et introspectif, divisé en quatre parties : Realisations, Obsessions, Sex, Empowerment. En 2025, elle fait son grand retour avec le single “No Secrets”. Dans ce titre, Jessie J se livre avec honnêteté sur son vécu, en abordant des sujets personnels tout en gardant une touche de légèreté. Elle explique qu’elle a toujours eu besoin de dire les choses telles qu’elles sont, même quand elles sont difficiles, et que l’humour l’aide à traverser les moments compliqués. Pour elle, la musique reste un exutoire essentiel, capable de parler à chacun.

Jessie J est aussi reconnue pour ses performances live impressionnantes, que ce soit sur scène ou dans des formats acoustiques, où sa voix prend toute son ampleur. En parallèle de sa carrière musicale, elle s’implique dans des projets humanitaires et reste une figure influente dans la pop britannique, admirée pour son honnêteté, sa vulnérabilité et sa maîtrise vocale.

Pour son premier concert en France en six ans, Jessie J sera de retour le 10 octobre 2025 à La Cigale à Paris pour une date intimiste et acoustique.

Présenté par AEG Presents France.

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dim. 26 avr.18:00

Jessie J

Jessie J

Chanteuse, autrice-compositrice et performeuse britannique, Jessie J s’est fait connaître pour sa puissance vocale, son énergie scénique et son franc-parler. Depuis ses débuts, elle mélange pop, soul, R&B et parfois hip-hop avec une voix reconnaissable entre mille, capable de passer du murmure à l’explosion vocale en un instant. Artiste entière, elle impose son style autant par sa technique que par son attitude assumée.

Elle se fait connaître mondialement avec son tube “Price Tag” en 2011, extrait de son premier album “Who You Are”, qui mêle messages positifs et refrains accrocheurs. Elle enchaîne avec “Alive” (2013), puis “Sweet Talker” (2014), porté par le hit international “Bang Bang” aux côtés d’Ariana Grande et Nicki Minaj. Après une période plus discrète, elle revient en 2018 avec l’album “R.O.S.E.”, plus personnel et introspectif, divisé en quatre parties : Realisations, Obsessions, Sex, Empowerment. En 2025, elle fait son grand retour avec le single “No Secrets”. Dans ce titre, Jessie J se livre avec honnêteté sur son vécu, en abordant des sujets personnels tout en gardant une touche de légèreté. Elle explique qu’elle a toujours eu besoin de dire les choses telles qu’elles sont, même quand elles sont difficiles, et que l’humour l’aide à traverser les moments compliqués. Pour elle, la musique reste un exutoire essentiel, capable de parler à chacun.

Jessie J est aussi reconnue pour ses performances live impressionnantes, que ce soit sur scène ou dans des formats acoustiques, où sa voix prend toute son ampleur. En parallèle de sa carrière musicale, elle s’implique dans des projets humanitaires et reste une figure influente dans la pop britannique, admirée pour son honnêteté, sa vulnérabilité et sa maîtrise vocale.

Pour son premier concert en France en six ans, Jessie J sera de retour le 10 octobre 2025 à La Cigale à Paris pour une date intimiste et acoustique.

Présenté par AEG Presents France.

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dim. 26 avr.18:00

LOS AUTENTICOS DECADENTES

LOS AUTENTICOS DECADENTES

Un Legado InolvidableLanzado en Julio de 1995, Mi vida loca es considerado una obra maestra de la música popular, un fenómeno cultural que dejó una huella profunda en la historia del rock en español. Más allá de su éxito comercial, el impacto emocional de sus canciones es inconmensurable. La guitarra, El murguero, El pájaro vio el cielo y se voló, Diosa… En cada verso y en cada estribillo resuenan las ilusiones, alegrías y penas de millones de historias de vida que cruzan generaciones a lo largo de América Latina.Resignificando una Obra Maestra Mi vida loca nos llevó a un viaje inesperado. Con el paso del tiempo, hemos observado cómo estas canciones se transformaron y nos transformaron a nosotros mismos, adquiriendo nuevos significados en cada escenario, en cada cultura. Para nosotros, este aniversario es una oportunidad muy importante para resignificar este álbum y celebrarlo especialmente desde la madurez, la humildad y el orgullo de saber que, casi sin querer, escribimos una página muy importante en la historia de la música”, comparte la banda.Un Álbum Disruptivo & Una Celebración ÉpicaEste álbum, fundamental en la discografía de Los Auténticos Decadentes, desafió las normas de su tiempo y dinamitó las fronteras del rock, apropiándose de géneros como la cumbia y el cuarteto, que por aquel entonces no eran bien vistos por la escena del rock ni por la prensa especializada. El espíritu anárquico y disruptivo de Mi vida loca le permitió a LAD alcanzar la masividad y los puso definitivamente en el mapa internacional, donde tras numerosas giras, discos y éxitos, se establecieron como una de las bandas más icónicas, queridas e influyentes de la música popular.Este tour recorrerá los principales escenarios de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos durante 2025 y 2026.

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dim. 26 avr.18:00

LOS AUTENTICOS DECADENTES

LOS AUTENTICOS DECADENTES

Un Legado InolvidableLanzado en Julio de 1995, Mi vida loca es considerado una obra maestra de la música popular, un fenómeno cultural que dejó una huella profunda en la historia del rock en español. Más allá de su éxito comercial, el impacto emocional de sus canciones es inconmensurable. La guitarra, El murguero, El pájaro vio el cielo y se voló, Diosa… En cada verso y en cada estribillo resuenan las ilusiones, alegrías y penas de millones de historias de vida que cruzan generaciones a lo largo de América Latina.Resignificando una Obra Maestra Mi vida loca nos llevó a un viaje inesperado. Con el paso del tiempo, hemos observado cómo estas canciones se transformaron y nos transformaron a nosotros mismos, adquiriendo nuevos significados en cada escenario, en cada cultura. Para nosotros, este aniversario es una oportunidad muy importante para resignificar este álbum y celebrarlo especialmente desde la madurez, la humildad y el orgullo de saber que, casi sin querer, escribimos una página muy importante en la historia de la música”, comparte la banda.Un Álbum Disruptivo & Una Celebración ÉpicaEste álbum, fundamental en la discografía de Los Auténticos Decadentes, desafió las normas de su tiempo y dinamitó las fronteras del rock, apropiándose de géneros como la cumbia y el cuarteto, que por aquel entonces no eran bien vistos por la escena del rock ni por la prensa especializada. El espíritu anárquico y disruptivo de Mi vida loca le permitió a LAD alcanzar la masividad y los puso definitivamente en el mapa internacional, donde tras numerosas giras, discos y éxitos, se establecieron como una de las bandas más icónicas, queridas e influyentes de la música popular.Este tour recorrerá los principales escenarios de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos durante 2025 y 2026.

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dim. 26 avr.19:00

AMBER MARK

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Ayant grandi en Europe, en Asie et en Amérique du Nord, Amber Mark partage aujourd’hui son temps entre New York et Los Angeles. Elle a su intégrer sa profonde connaissance des styles internationaux dans une tapisserie musicale époustouflante, révélant de nouvelles subtilités à chaque écoute.
Après la sortie de son premier album studio Three Dimensions Deep et des EP 3:33am et Conexão, salués par la critique, Amber a accumulé plus de 750 millions de streams à travers le monde et a même reçu le soutien de Sade. Three Dimensions Deep est sorti en 2022 et a été acclamé par la critique. Le projet a été reconnu comme l’un des meilleurs de l’année par VARIETY et BILLBOARD, et a obtenu une note de 8,0 par PITCHFORK, qui a salué Amber pour sa voix et ses compositions exceptionnelles . Après la sortie de l’album, Amber s’est lancée dans une tournée à guichets fermés aux États-Unis, en Europe et au Royaume-Uni, avec des performances dans de grands festivals tels que Coachella, Outside Lands et Pitchfork Festival.
Avant Three Dimensions Deep, Amber a produit une série de reprises envoûtantes pendant le confinement de 2020, notamment des interprétations exceptionnelles de Heart-Shaped Box de Nirvana et Thong Song de Sisqo. À la suite de cette série Covered-19 , Amber a collaboré avec Empress Of sur la chanson contestataire You’ve Got to Feel , qui lui a valu le titre de Hottest Record d’Annie Mac, celui de Tune of the Week et une place dans la playlist de Radio 1. Avant cela, Amber avait participé au nouveau morceau piano-house HEAT du légendaire DJ Paul Woolford, décrochant à nouveau le prix Annie Mac’s Hottest Record et une longue présence dans les playlists de Radio 1 et 2.
Amber a travaillé avec plusieurs marques, notamment Chanel, Aperol, Patrón, Reformation, Ecco, etc. Aujourd’hui, avec une audience cumulée de plus de 1,1 million de followers sur les réseaux sociaux, elle s’est constitué une base de fans fidèles à travers le monde, tous impatients de découvrir ses prochains projets.

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dim. 26 avr.19:00

AMBER MARK

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Ayant grandi en Europe, en Asie et en Amérique du Nord, Amber Mark partage aujourd’hui son temps entre New York et Los Angeles. Elle a su intégrer sa profonde connaissance des styles internationaux dans une tapisserie musicale époustouflante, révélant de nouvelles subtilités à chaque écoute.
Après la sortie de son premier album studio Three Dimensions Deep et des EP 3:33am et Conexão, salués par la critique, Amber a accumulé plus de 750 millions de streams à travers le monde et a même reçu le soutien de Sade. Three Dimensions Deep est sorti en 2022 et a été acclamé par la critique. Le projet a été reconnu comme l’un des meilleurs de l’année par VARIETY et BILLBOARD, et a obtenu une note de 8,0 par PITCHFORK, qui a salué Amber pour sa voix et ses compositions exceptionnelles . Après la sortie de l’album, Amber s’est lancée dans une tournée à guichets fermés aux États-Unis, en Europe et au Royaume-Uni, avec des performances dans de grands festivals tels que Coachella, Outside Lands et Pitchfork Festival.
Avant Three Dimensions Deep, Amber a produit une série de reprises envoûtantes pendant le confinement de 2020, notamment des interprétations exceptionnelles de Heart-Shaped Box de Nirvana et Thong Song de Sisqo. À la suite de cette série Covered-19 , Amber a collaboré avec Empress Of sur la chanson contestataire You’ve Got to Feel , qui lui a valu le titre de Hottest Record d’Annie Mac, celui de Tune of the Week et une place dans la playlist de Radio 1. Avant cela, Amber avait participé au nouveau morceau piano-house HEAT du légendaire DJ Paul Woolford, décrochant à nouveau le prix Annie Mac’s Hottest Record et une longue présence dans les playlists de Radio 1 et 2.
Amber a travaillé avec plusieurs marques, notamment Chanel, Aperol, Patrón, Reformation, Ecco, etc. Aujourd’hui, avec une audience cumulée de plus de 1,1 million de followers sur les réseaux sociaux, elle s’est constitué une base de fans fidèles à travers le monde, tous impatients de découvrir ses prochains projets.

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dim. 26 avr.19:30

Sleeping at Last – 2026 EU Tour

Sleeping at Last – 2026 EU Tour

Présenté par AEG PRESENTS (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Afin de répondre à la forte demande, Sleeping At Last ajoute une seconde date parisienne le 26 avril 2026 au Trianon ! Le concert du 25 avril affiche complet. Les billets pour la nouvelle date seront disponibles le 12 décembre à 10h. Sleeping At Last, chanteur-compositeur et producteur derrière les chansons de films et séries à succès (Twilight, Grey’s Anatomy, Esprits Criminels…), enchantera le Trianon à Paris le samedi 25 avril 2026. Sleeping At Last est le nom d’artiste du chanteur-compositeur, producteur et compositeur Ryan O’Neal. Avec plus de 5 milliards de streams, sa musique a été utilisée dans plus de 100 films, émissions et publicités, notamment The Voice, Grey’s Anatomy, Twilight, So You Think You Can Dance, Criminal Minds, et le Super Bowl. Ryan a commencé à écrire, enregistrer et se produire en 1999 en tant que chanteur principal de Sleeping At Last, initialement un groupe de rock indépendant. Après avoir été découvert par Billy Corgan (des Smashing Pumpkins) et signé par Interscope Records. Après deux autres albums, le batteur Chad O’Neal et le bassiste Dan Perdue ont décidé de se consacrer à d’autres projets. Ryan a continué à créer de la musique sous le nom de Sleeping At Last, affinant son style caractéristique, fait de textures atmosphériques et de voix mélodiques. En 2011, il a composé “Turning Page” pour Twilight, Chapitre 5 : Révélation, 1re partie, et ses morceaux ont commencé à être diffusés dans des séries télévisées telles que Bones, Private Practice et Grey’s Anatomy sur plus de 40 épisodes. Au cours de la dernière décennie, Ryan a créé plusieurs projets conceptuels de longue haleine. “Atlas” est sa série musicale publiée en plusieurs chapitres : “Atlas : I” comprend des chansons sur les origines de l’univers ; “Atlas : II” explore le développement personnel imposé, et le dernier chapitre, “Atlas : III” ce qui relève du développement personnel souhaité. Début du concert à 19h30 précises

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dim. 26 avr.19:30

Sleeping at Last – 2026 EU Tour

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Présenté par AEG PRESENTS (L-R-21-2451/L-R-21-2452) Afin de répondre à la forte demande, Sleeping At Last ajoute une seconde date parisienne le 26 avril 2026 au Trianon ! Le concert du 25 avril affiche complet. Les billets pour la nouvelle date seront disponibles le 12 décembre à 10h. Sleeping At Last, chanteur-compositeur et producteur derrière les chansons de films et séries à succès (Twilight, Grey’s Anatomy, Esprits Criminels…), enchantera le Trianon à Paris le samedi 25 avril 2026. Sleeping At Last est le nom d’artiste du chanteur-compositeur, producteur et compositeur Ryan O’Neal. Avec plus de 5 milliards de streams, sa musique a été utilisée dans plus de 100 films, émissions et publicités, notamment The Voice, Grey’s Anatomy, Twilight, So You Think You Can Dance, Criminal Minds, et le Super Bowl. Ryan a commencé à écrire, enregistrer et se produire en 1999 en tant que chanteur principal de Sleeping At Last, initialement un groupe de rock indépendant. Après avoir été découvert par Billy Corgan (des Smashing Pumpkins) et signé par Interscope Records. Après deux autres albums, le batteur Chad O’Neal et le bassiste Dan Perdue ont décidé de se consacrer à d’autres projets. Ryan a continué à créer de la musique sous le nom de Sleeping At Last, affinant son style caractéristique, fait de textures atmosphériques et de voix mélodiques. En 2011, il a composé “Turning Page” pour Twilight, Chapitre 5 : Révélation, 1re partie, et ses morceaux ont commencé à être diffusés dans des séries télévisées telles que Bones, Private Practice et Grey’s Anatomy sur plus de 40 épisodes. Au cours de la dernière décennie, Ryan a créé plusieurs projets conceptuels de longue haleine. “Atlas” est sa série musicale publiée en plusieurs chapitres : “Atlas : I” comprend des chansons sur les origines de l’univers ; “Atlas : II” explore le développement personnel imposé, et le dernier chapitre, “Atlas : III” ce qui relève du développement personnel souhaité. Début du concert à 19h30 précises

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dim. 26 avr.20:00

LOS AUTENTICOS DECADENTES

LOS AUTENTICOS DECADENTES

Un héritage inoubliable
Sorti en juillet 1995, Mi vida loca est considéré comme un chef-d’uvre de la musique populaire, un phénomène culturel qui a profondément marqué l’histoire du rock en espagnol. Au-delà de son succès commercial, l’impact émotionnel de ses chansons est incommensurable. La guitarra, El murguero, El pájaro vio el cielo y se voló, Diosa… Chaque vers et chaque refrain font écho aux espoirs, aux joies et aux peines de millions d’histoires de vie qui traversent les générations à travers l’Amérique latine.

Redonner du sens à un chef-d’uvre
Mi vida loca nous a emmenés dans un voyage inattendu. Au fil du temps, nous avons observé comment ces chansons se sont transformées et nous ont transformés, acquérant de nouvelles significations dans chaque contexte, dans chaque culture. Pour nous, cet anniversaire est une occasion très importante de redonner un sens à cet album et de le célébrer avec maturité, humilité et fierté, sachant que, presque sans le vouloir, nous avons écrit une page très importante de l’histoire de la musique , confie le groupe.

Un album révolutionnaire et une célébration épique
Cet album, essentiel dans la discographie de Los Auténticos Decadentes, a défié les normes de son époque et fait voler en éclats les frontières du rock, s’appropriant des genres tels que la cumbia et le cuarteto, qui n’étaient alors pas bien vus par la scène rock ni par la presse spécialisée. L’esprit anarchique et disruptif de Mi vida loca a permis à LAD d’atteindre une audience massive et les a définitivement propulsés sur la scène internationale, où, après de nombreuses tournées, albums et succès, ils se sont imposés comme l’un des groupes les plus emblématiques, appréciés et influents de la musique populaire.

Cette tournée fera étape dans les principales salles d’Europe, d’Amérique latine et des États-Unis en 2025 et 2026.

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dim. 26 avr.20:00

LOS AUTENTICOS DECADENTES

LOS AUTENTICOS DECADENTES

Un héritage inoubliable
Sorti en juillet 1995, Mi vida loca est considéré comme un chef-d’uvre de la musique populaire, un phénomène culturel qui a profondément marqué l’histoire du rock en espagnol. Au-delà de son succès commercial, l’impact émotionnel de ses chansons est incommensurable. La guitarra, El murguero, El pájaro vio el cielo y se voló, Diosa… Chaque vers et chaque refrain font écho aux espoirs, aux joies et aux peines de millions d’histoires de vie qui traversent les générations à travers l’Amérique latine.

Redonner du sens à un chef-d’uvre
Mi vida loca nous a emmenés dans un voyage inattendu. Au fil du temps, nous avons observé comment ces chansons se sont transformées et nous ont transformés, acquérant de nouvelles significations dans chaque contexte, dans chaque culture. Pour nous, cet anniversaire est une occasion très importante de redonner un sens à cet album et de le célébrer avec maturité, humilité et fierté, sachant que, presque sans le vouloir, nous avons écrit une page très importante de l’histoire de la musique , confie le groupe.

Un album révolutionnaire et une célébration épique
Cet album, essentiel dans la discographie de Los Auténticos Decadentes, a défié les normes de son époque et fait voler en éclats les frontières du rock, s’appropriant des genres tels que la cumbia et le cuarteto, qui n’étaient alors pas bien vus par la scène rock ni par la presse spécialisée. L’esprit anarchique et disruptif de Mi vida loca a permis à LAD d’atteindre une audience massive et les a définitivement propulsés sur la scène internationale, où, après de nombreuses tournées, albums et succès, ils se sont imposés comme l’un des groupes les plus emblématiques, appréciés et influents de la musique populaire.

Cette tournée fera étape dans les principales salles d’Europe, d’Amérique latine et des États-Unis en 2025 et 2026.

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mar. 28 avr.17:00

MY SLEEPING KARMA COLOUR HAZE

MY SLEEPING KARMA   COLOUR HAZE

GARMONBOZIA présente MY SLEEPING KARMA COLOUR HAZE KARMA HAZE TOUR 2026 À eux deux, les monuments allemands du rock psychédélique MY SLEEPING KARMA et COLOUR HAZE célèbrent 50 ans d’une intense vie sur les routes de l’underground. Pour honorer cet événement spécial, les deux groupes joueront des sets étendus en tête d’affiche de la tournée KARMA HAZE 2026 , interprétant chaque soir de toutes nouvelles chansons. Difficile de se remettre de la perte d’un proche. Malgré la disparition tragique de leur batteur en 2023, les Allemands de MY SLEEPING KARMA semblent prendre leur musique comme exutoire. Ils remontent sur les planches avec leurs compositions aussi hypnotiques que transcendantes. Une succession de mélodies enivrantes et aériennes confère à leurs shows une incroyable sensation de paix intérieure. Un moment mystique vous attend. COLOUR HAZE est passé maître dans l’art de peindre des images et de créer des paysages sonores avec sa musique. Et, comme l’est la nature, leur univers sonore est en constante évolution. Des mélodies douces et légères flottent dans l’espace et s’intensifient. Des rythmes détendus et pourtant déterminés se mettent en place, un groove captivant se crée, qui hypnotise immédiatement l’auditeur. La guitare, tout à l’heure encore rêveuse et délicate, devient plus furieuse, plus bruyante, plus intense. Les morceaux déchargent leur tension dans des explosions de hard rock, bourdonnant avec force, avant de s’effondrer à nouveau sur eux-mêmes.

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mar. 28 avr.17:00

MY SLEEPING KARMA COLOUR HAZE

MY SLEEPING KARMA   COLOUR HAZE

GARMONBOZIA présente MY SLEEPING KARMA COLOUR HAZE KARMA HAZE TOUR 2026 À eux deux, les monuments allemands du rock psychédélique MY SLEEPING KARMA et COLOUR HAZE célèbrent 50 ans d’une intense vie sur les routes de l’underground. Pour honorer cet événement spécial, les deux groupes joueront des sets étendus en tête d’affiche de la tournée KARMA HAZE 2026 , interprétant chaque soir de toutes nouvelles chansons. Difficile de se remettre de la perte d’un proche. Malgré la disparition tragique de leur batteur en 2023, les Allemands de MY SLEEPING KARMA semblent prendre leur musique comme exutoire. Ils remontent sur les planches avec leurs compositions aussi hypnotiques que transcendantes. Une succession de mélodies enivrantes et aériennes confère à leurs shows une incroyable sensation de paix intérieure. Un moment mystique vous attend. COLOUR HAZE est passé maître dans l’art de peindre des images et de créer des paysages sonores avec sa musique. Et, comme l’est la nature, leur univers sonore est en constante évolution. Des mélodies douces et légères flottent dans l’espace et s’intensifient. Des rythmes détendus et pourtant déterminés se mettent en place, un groove captivant se crée, qui hypnotise immédiatement l’auditeur. La guitare, tout à l’heure encore rêveuse et délicate, devient plus furieuse, plus bruyante, plus intense. Les morceaux déchargent leur tension dans des explosions de hard rock, bourdonnant avec force, avant de s’effondrer à nouveau sur eux-mêmes.

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mar. 28 avr.18:00

TORI AMOS

TORI AMOS

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : TORI AMOSTori Amos, pianiste virtuose et auteure-compositrice-interprète américaine, s’est imposée comme une figure emblématique de la musique alternative depuis les années 90. Avec sa voix distinctive et son approche novatrice du piano, Amos explore des thèmes profonds tels que la spiritualité, la sexualité et le féminisme à travers sa musique, forgeant un lien intense et personnel avec son public. Ses compositions, mêlant influences classiques, rock, électronique et folk, révèlent une artiste qui refuse de se conformer aux attentes du marché musical.Dès son album Little Earthquakes en 1992, Tori Amos a capturé l’attention internationale avec des morceaux poignants comme Silent All These Years et Winter , qui abordent des sujets intimes avec une honnêteté brute. Ce succès initial a établi Amos comme une voix singulière dans l’industrie, capable de tisser des récits émotionnellement chargés avec une musicalité exceptionnelle.Avec chaque nouvel album, de Under the Pink (1994) à Boys for Pele (1996), et au-delà, Amos continue d’explorer et de repousser les limites de sa créativité. Son œuvre, caractérisée par une expérimentation constante et une volonté de s’attaquer à des sujets complexes, témoigne de son engagement envers l’art comme moyen d’expression personnelle et de réflexion sociale.Avec une discographie qui continue de s’enrichir et une influence qui s’étend bien au-delà de la musique, Tori Amos reste une force majeure dans le paysage musical contemporain. Sa capacité à évoluer tout en restant fidèle à son essence artistique assure que son œuvre continue d’inspirer et de résonner avec les générations actuelles et futures.

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mar. 28 avr.18:00

TORI AMOS

TORI AMOS

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : TORI AMOSTori Amos, pianiste virtuose et auteure-compositrice-interprète américaine, s’est imposée comme une figure emblématique de la musique alternative depuis les années 90. Avec sa voix distinctive et son approche novatrice du piano, Amos explore des thèmes profonds tels que la spiritualité, la sexualité et le féminisme à travers sa musique, forgeant un lien intense et personnel avec son public. Ses compositions, mêlant influences classiques, rock, électronique et folk, révèlent une artiste qui refuse de se conformer aux attentes du marché musical.Dès son album Little Earthquakes en 1992, Tori Amos a capturé l’attention internationale avec des morceaux poignants comme Silent All These Years et Winter , qui abordent des sujets intimes avec une honnêteté brute. Ce succès initial a établi Amos comme une voix singulière dans l’industrie, capable de tisser des récits émotionnellement chargés avec une musicalité exceptionnelle.Avec chaque nouvel album, de Under the Pink (1994) à Boys for Pele (1996), et au-delà, Amos continue d’explorer et de repousser les limites de sa créativité. Son œuvre, caractérisée par une expérimentation constante et une volonté de s’attaquer à des sujets complexes, témoigne de son engagement envers l’art comme moyen d’expression personnelle et de réflexion sociale.Avec une discographie qui continue de s’enrichir et une influence qui s’étend bien au-delà de la musique, Tori Amos reste une force majeure dans le paysage musical contemporain. Sa capacité à évoluer tout en restant fidèle à son essence artistique assure que son œuvre continue d’inspirer et de résonner avec les générations actuelles et futures.

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mar. 28 avr.19:00

MY SLEEPING KARMA + COLOUR HAZE

MY SLEEPING KARMA + COLOUR HAZE

GARMONBOZIA présente MY SLEEPING KARMA + COLOUR HAZE “KARMA HAZE TOUR 2026”

À eux deux, les monuments allemands du rock psychédélique MY SLEEPING KARMA et COLOUR HAZE célèbrent 50 ans d’une intense vie sur les routes de l’underground. Pour honorer cet événement spécial, les deux groupes joueront des sets étendus en tête d’affiche de la tournée “KARMA HAZE 2026”, interprétant chaque soir de toutes nouvelles chansons.

Difficile de se remettre de la perte d’un proche. Malgré la disparition tragique de leur batteur en 2023, les Allemands de MY SLEEPING KARMA semblent prendre leur musique comme exutoire. Ils remontent sur les planches avec leurs compositions aussi hypnotiques que transcendantes. Une succession de mélodies enivrantes et aériennes confère à leurs shows une incroyable sensation de paix intérieure. Un moment mystique vous attend.

COLOUR HAZE est passé maître dans l’art de peindre des images et de créer des paysages sonores avec sa musique. Et, comme l’est la nature, leur univers sonore est en constante évolution. Des mélodies douces et légères flottent dans l’espace et s’intensifient. Des rythmes détendus et pourtant déterminés se mettent en place, un groove captivant se crée, qui hypnotise immédiatement l’auditeur. La guitare, tout à l’heure encore rêveuse et délicate, devient plus furieuse, plus bruyante, plus intense. Les morceaux déchargent leur tension dans des explosions de hard rock, bourdonnant avec force, avant de s’effondrer à nouveau sur eux-mêmes.

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mar. 28 avr.19:00

MY SLEEPING KARMA + COLOUR HAZE

MY SLEEPING KARMA + COLOUR HAZE

GARMONBOZIA présente MY SLEEPING KARMA + COLOUR HAZE “KARMA HAZE TOUR 2026”

À eux deux, les monuments allemands du rock psychédélique MY SLEEPING KARMA et COLOUR HAZE célèbrent 50 ans d’une intense vie sur les routes de l’underground. Pour honorer cet événement spécial, les deux groupes joueront des sets étendus en tête d’affiche de la tournée “KARMA HAZE 2026”, interprétant chaque soir de toutes nouvelles chansons.

Difficile de se remettre de la perte d’un proche. Malgré la disparition tragique de leur batteur en 2023, les Allemands de MY SLEEPING KARMA semblent prendre leur musique comme exutoire. Ils remontent sur les planches avec leurs compositions aussi hypnotiques que transcendantes. Une succession de mélodies enivrantes et aériennes confère à leurs shows une incroyable sensation de paix intérieure. Un moment mystique vous attend.

COLOUR HAZE est passé maître dans l’art de peindre des images et de créer des paysages sonores avec sa musique. Et, comme l’est la nature, leur univers sonore est en constante évolution. Des mélodies douces et légères flottent dans l’espace et s’intensifient. Des rythmes détendus et pourtant déterminés se mettent en place, un groove captivant se crée, qui hypnotise immédiatement l’auditeur. La guitare, tout à l’heure encore rêveuse et délicate, devient plus furieuse, plus bruyante, plus intense. Les morceaux déchargent leur tension dans des explosions de hard rock, bourdonnant avec force, avant de s’effondrer à nouveau sur eux-mêmes.

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jeu. 30 avr.18:00

Pitou

Pitou

Avec son deuxième album “P2”, la chanteuse, compositrice et productrice néerlandaise Pitou dévoile une œuvre libre et audacieuse où se mêlent euphorie, mélancolie, chaos et indépendance. Après “Big Tear”, disque salué pour sa profondeur et son recueillement, elle ouvre ici son univers à un spectre plus vaste d’émotions et d’expérimentations, portée par une énergie créative nouvelle.

Né d’une période de bouleversements personnels et artistiques, “P2” marque un tournant : alors que Pitou vivait le succès de son premier album, elle a traversé une rupture majeure qui l’a poussée à se réinventer. Plutôt que de résister, elle a choisi de s’abandonner à ce carrefour, faisant de 2024 son « année de l’expérimentation et de la collaboration », multipliant projets et rencontres artistiques, de la bande originale du court-métrage Barlebas à des collaborations avec Jungle by Night, Remy van Kesteren, Naaz ou LUWTEN.

Musicalement, “P2” oscille entre chansons enregistrées en live avec son groupe et explorations plus artisanales et baroques, allant du tourbillon organique de “To Do What” à l’intensité onirique de “Restlessness”, en passant par les ballades plus intimes “Lilies” et “Jewelry”. Soutenue par ses musiciens proches et le producteur Youniss Ahamad, Pitou livre un album où se croisent énergie brute et subtilité narrative.

Accompagné de visuels spontanés — fragments de road trip et dessins personnels — “P2” se présente comme un voyage artistique total. Plus qu’un album, il reflète une nouvelle façon pour Pitou d’habiter sa musique : non plus seulement refuge dans la tristesse, mais compagne de toutes les émotions de la vie.

Retrouvez Pitou en concert sur la scène du Pop Up! le 30 avril prochain !

Présenté par AEG Presents France.

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jeu. 30 avr.18:00

Pitou

Pitou

Avec son deuxième album “P2”, la chanteuse, compositrice et productrice néerlandaise Pitou dévoile une œuvre libre et audacieuse où se mêlent euphorie, mélancolie, chaos et indépendance. Après “Big Tear”, disque salué pour sa profondeur et son recueillement, elle ouvre ici son univers à un spectre plus vaste d’émotions et d’expérimentations, portée par une énergie créative nouvelle.

Né d’une période de bouleversements personnels et artistiques, “P2” marque un tournant : alors que Pitou vivait le succès de son premier album, elle a traversé une rupture majeure qui l’a poussée à se réinventer. Plutôt que de résister, elle a choisi de s’abandonner à ce carrefour, faisant de 2024 son « année de l’expérimentation et de la collaboration », multipliant projets et rencontres artistiques, de la bande originale du court-métrage Barlebas à des collaborations avec Jungle by Night, Remy van Kesteren, Naaz ou LUWTEN.

Musicalement, “P2” oscille entre chansons enregistrées en live avec son groupe et explorations plus artisanales et baroques, allant du tourbillon organique de “To Do What” à l’intensité onirique de “Restlessness”, en passant par les ballades plus intimes “Lilies” et “Jewelry”. Soutenue par ses musiciens proches et le producteur Youniss Ahamad, Pitou livre un album où se croisent énergie brute et subtilité narrative.

Accompagné de visuels spontanés — fragments de road trip et dessins personnels — “P2” se présente comme un voyage artistique total. Plus qu’un album, il reflète une nouvelle façon pour Pitou d’habiter sa musique : non plus seulement refuge dans la tristesse, mais compagne de toutes les émotions de la vie.

Retrouvez Pitou en concert sur la scène du Pop Up! le 30 avril prochain !

Présenté par AEG Presents France.

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jeu. 30 avr.20:00

PITOU

PITOU

Avec son deuxième album P2, la chanteuse, compositrice et productrice néerlandaisePitoudévoile une uvre libre et audacieuse où se mêlent euphorie, mélancolie, chaos et indépendance. Après Big Tear, disque salué pour sa profondeur et son recueillement, elle ouvre ici son univers à un spectre plus vaste d’émotions et d’expérimentations, portée par une énergie créative nouvelle.
Né d’une période de bouleversements personnels et artistiques, P2marque un tournant : alors que Pitou vivait le succès de son premier album, elle a traversé une rupture majeure qui l’a poussée à se réinventer. Plutôt que de résister, elle a choisi de s’abandonner à ce carrefour, faisant de 2024 son année de l’expérimentation et de la collaboration , multipliant projets et rencontres artistiques, de la bande originale du court-métrage Barlebasà des collaborations avec Jungle by Night, Remy van Kesteren, Naaz ou LUWTEN.
Musicalement, P2oscille entre chansons enregistrées en live avec son groupe et explorations plus artisanales et baroques, allant du tourbillon organique de To Do Whatà l’intensité onirique de Restlessness, en passant par les ballades plus intimes Lilieset Jewelry. Soutenue par ses musiciens proches et le producteur Youniss Ahamad, Pitou livre un album où se croisent énergie brute et subtilité narrative.
Accompagné de visuels spontanés – fragments de road trip et dessins personnels – P2se présente comme un voyage artistique total. Plus qu’un album, il reflète une nouvelle façon pour Pitou d’habiter sa musique : non plus seulement refuge dans la tristesse, mais compagne de toutes les émotions de la vie.
Retrouvez Pitou en concert sur la scène du Pop Up! le 30 avril prochain !

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jeu. 30 avr.20:00

PITOU

PITOU

Avec son deuxième album P2, la chanteuse, compositrice et productrice néerlandaisePitoudévoile une uvre libre et audacieuse où se mêlent euphorie, mélancolie, chaos et indépendance. Après Big Tear, disque salué pour sa profondeur et son recueillement, elle ouvre ici son univers à un spectre plus vaste d’émotions et d’expérimentations, portée par une énergie créative nouvelle.
Né d’une période de bouleversements personnels et artistiques, P2marque un tournant : alors que Pitou vivait le succès de son premier album, elle a traversé une rupture majeure qui l’a poussée à se réinventer. Plutôt que de résister, elle a choisi de s’abandonner à ce carrefour, faisant de 2024 son année de l’expérimentation et de la collaboration , multipliant projets et rencontres artistiques, de la bande originale du court-métrage Barlebasà des collaborations avec Jungle by Night, Remy van Kesteren, Naaz ou LUWTEN.
Musicalement, P2oscille entre chansons enregistrées en live avec son groupe et explorations plus artisanales et baroques, allant du tourbillon organique de To Do Whatà l’intensité onirique de Restlessness, en passant par les ballades plus intimes Lilieset Jewelry. Soutenue par ses musiciens proches et le producteur Youniss Ahamad, Pitou livre un album où se croisent énergie brute et subtilité narrative.
Accompagné de visuels spontanés – fragments de road trip et dessins personnels – P2se présente comme un voyage artistique total. Plus qu’un album, il reflète une nouvelle façon pour Pitou d’habiter sa musique : non plus seulement refuge dans la tristesse, mais compagne de toutes les émotions de la vie.
Retrouvez Pitou en concert sur la scène du Pop Up! le 30 avril prochain !

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sam. 02 mai19:30

Tabanka Djaz

Tabanka Djaz

Présenté par SUNBEATS & FORWARD EVER Pour la première fois de leur carrière, Tabanka Djaz se produisent dans l’une des salles les plus emblématiques de Paris : Le Trianon. Une étape historique pour ce groupe devenu une référence incontournable de la musique africaine contemporaine et l’un des projets les plus influents des pays lusophones (PALOP). Originaire de la Guinée-Bissau, Tabanka Djaz a marqué l’histoire de la musique afro-lusophone avec son style unique, mêlant gumbé, afro zouk et sonorités urbaines, toujours porté par des harmonies profondes et un groove irrésistible. Leur énergie sur scène, leur musicalité et leur message d’ unité continuent de rassembler des générations à travers l’Afrique, l’Europe et les diasporas du monde entier. L’année 2026 revêt une importance particulière : le groupe célèbre les 30 ans de “Sperança”, l’album mythique qui a ouvert au grand public une nouvelle porte sur la musique de Guinée-Bissau. Un disque devenu culte, qui a inspiré des artistes sur plusieurs continents et qui reste, trois décennies plus tard, un symbole d’espoir, de fierté et de modernité musicale. Ce concert au Trianon sera une célébration exceptionnelle, réunissant les grands classiques du groupe, des moments forts de “Sperança”, ainsi que de nouvelles créations qui montrent toute la vitalité de Tabanka Djaz aujourd’hui. Une soirée unique, festive et historique, dédiée à la richesse culturelle des PALOP et à l’héritage vibrant de l’Afrique lusophone. Paris, préparez-vous : Tabanka Djaz arrive au Trianon pour un voyage musical inoubliable.

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sam. 02 mai19:30

Tabanka Djaz

Tabanka Djaz

Présenté par SUNBEATS & FORWARD EVER Pour la première fois de leur carrière, Tabanka Djaz se produisent dans l’une des salles les plus emblématiques de Paris : Le Trianon. Une étape historique pour ce groupe devenu une référence incontournable de la musique africaine contemporaine et l’un des projets les plus influents des pays lusophones (PALOP). Originaire de la Guinée-Bissau, Tabanka Djaz a marqué l’histoire de la musique afro-lusophone avec son style unique, mêlant gumbé, afro zouk et sonorités urbaines, toujours porté par des harmonies profondes et un groove irrésistible. Leur énergie sur scène, leur musicalité et leur message d’ unité continuent de rassembler des générations à travers l’Afrique, l’Europe et les diasporas du monde entier. L’année 2026 revêt une importance particulière : le groupe célèbre les 30 ans de “Sperança”, l’album mythique qui a ouvert au grand public une nouvelle porte sur la musique de Guinée-Bissau. Un disque devenu culte, qui a inspiré des artistes sur plusieurs continents et qui reste, trois décennies plus tard, un symbole d’espoir, de fierté et de modernité musicale. Ce concert au Trianon sera une célébration exceptionnelle, réunissant les grands classiques du groupe, des moments forts de “Sperança”, ainsi que de nouvelles créations qui montrent toute la vitalité de Tabanka Djaz aujourd’hui. Une soirée unique, festive et historique, dédiée à la richesse culturelle des PALOP et à l’héritage vibrant de l’Afrique lusophone. Paris, préparez-vous : Tabanka Djaz arrive au Trianon pour un voyage musical inoubliable.

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dim. 03 mai17:00

CRIPPLED BLACK PHOENIX TEMPLE FANG

CRIPPLED BLACK PHOENIX   TEMPLE FANG

GARMONBOZIA présente CRIPPLED BLACK PHOENIX TEMPLE FANG Formé en 2004 par le multi-instrumentiste Justin Greaves, CRIPPLED BLACK PHOENIX est un collectif britannique connu pour son mélange unique de dark rock et de sons expérimentaux. Souvent décrits comme les créateurs de ballades dignes de la fin des temps , ils composent des chansons majestueuses qui explorent les thèmes de l’amour, de la perte, de la tragédie et de la rédemption. Leur discographie compte une douzaine d’albums studio, de nombreux EP et une réputation de performances live captivantes. TEMPLE FANG, quatuor néerlandais originaire d’Amsterdam enflamme les scènes depuis 2018, enchantant le public avec ses compositions longues, à la fois puissantes et élégantes, et se forgeant une solide réputation de groupe live qui tient toujours ses promesses et ne se répète jamais. Fonctionnant essentiellement comme un collectif DIY, le groupe se considère comme un organisme vivant qui ne doit pas se limiter aux versions définitives de ses morceaux telles qu’ils apparaissent sur un enregistrement en studio. En 2025, avec un nouvel album à son actif, le groupe se lance dans une tournée avec une rage nouvelle et une envie de vraiment faire du rock. Des riffs incroyables, des harmonies vocales à trois voix, des basses synchronisées et une batterie groovy mais puissante, à la fois extatique et véritablement psychédélique, TEMPLE FANG offre tout cela avec amour. Du rock heavy pour les fans de Motorpsycho, The Grateful Dead, Hawkwind et Hendrix. Le rock n’ roll comme moyen d’atteindre la liberté spirituelle, c’est parfait !

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dim. 03 mai17:00

CRIPPLED BLACK PHOENIX TEMPLE FANG

CRIPPLED BLACK PHOENIX   TEMPLE FANG

GARMONBOZIA présente CRIPPLED BLACK PHOENIX TEMPLE FANG Formé en 2004 par le multi-instrumentiste Justin Greaves, CRIPPLED BLACK PHOENIX est un collectif britannique connu pour son mélange unique de dark rock et de sons expérimentaux. Souvent décrits comme les créateurs de ballades dignes de la fin des temps , ils composent des chansons majestueuses qui explorent les thèmes de l’amour, de la perte, de la tragédie et de la rédemption. Leur discographie compte une douzaine d’albums studio, de nombreux EP et une réputation de performances live captivantes. TEMPLE FANG, quatuor néerlandais originaire d’Amsterdam enflamme les scènes depuis 2018, enchantant le public avec ses compositions longues, à la fois puissantes et élégantes, et se forgeant une solide réputation de groupe live qui tient toujours ses promesses et ne se répète jamais. Fonctionnant essentiellement comme un collectif DIY, le groupe se considère comme un organisme vivant qui ne doit pas se limiter aux versions définitives de ses morceaux telles qu’ils apparaissent sur un enregistrement en studio. En 2025, avec un nouvel album à son actif, le groupe se lance dans une tournée avec une rage nouvelle et une envie de vraiment faire du rock. Des riffs incroyables, des harmonies vocales à trois voix, des basses synchronisées et une batterie groovy mais puissante, à la fois extatique et véritablement psychédélique, TEMPLE FANG offre tout cela avec amour. Du rock heavy pour les fans de Motorpsycho, The Grateful Dead, Hawkwind et Hendrix. Le rock n’ roll comme moyen d’atteindre la liberté spirituelle, c’est parfait !

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dim. 03 mai19:00

CRIPPLED BLACK PHOENIX + TEMPLE FANG

CRIPPLED BLACK PHOENIX + TEMPLE FANG

GARMONBOZIA présente CRIPPLED BLACK PHOENIX + TEMPLE FANG

Formé en 2004 par le multi-instrumentiste Justin Greaves, CRIPPLED BLACK PHOENIX est un collectif britannique connu pour son mélange unique de dark rock et de sons expérimentaux. Souvent décrits comme les créateurs de “ballades dignes de la fin des temps”, ils composent des chansons majestueuses qui explorent les thèmes de l’amour, de la perte, de la tragédie et de la rédemption. Leur discographie compte une douzaine d’albums studio, de nombreux EP et une réputation de performances live captivantes.

TEMPLE FANG, quatuor néerlandais originaire d’Amsterdam enflamme les scènes depuis 2018, enchantant le public avec ses compositions longues, à la fois puissantes et élégantes, et se forgeant une solide réputation de groupe live qui tient toujours ses promesses et ne se répète jamais. Fonctionnant essentiellement comme un collectif DIY, le groupe se considère comme un organisme vivant qui ne doit pas se limiter aux versions “définitives” de ses morceaux telles qu’ils apparaissent sur un enregistrement en studio. En 2025, avec un nouvel album à son actif, le groupe se lance dans une tournée avec une rage nouvelle et une envie de vraiment faire du rock. Des riffs incroyables, des harmonies vocales à trois voix, des basses synchronisées et une batterie groovy mais puissante, à la fois extatique et véritablement psychédélique, TEMPLE FANG offre tout cela avec amour. Du rock heavy pour les fans de Motorpsycho, The Grateful Dead, Hawkwind et Hendrix. Le rock n’ roll comme moyen d’atteindre la liberté spirituelle, c’est parfait !

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dim. 03 mai19:00

CRIPPLED BLACK PHOENIX + TEMPLE FANG

CRIPPLED BLACK PHOENIX + TEMPLE FANG

GARMONBOZIA présente CRIPPLED BLACK PHOENIX + TEMPLE FANG

Formé en 2004 par le multi-instrumentiste Justin Greaves, CRIPPLED BLACK PHOENIX est un collectif britannique connu pour son mélange unique de dark rock et de sons expérimentaux. Souvent décrits comme les créateurs de “ballades dignes de la fin des temps”, ils composent des chansons majestueuses qui explorent les thèmes de l’amour, de la perte, de la tragédie et de la rédemption. Leur discographie compte une douzaine d’albums studio, de nombreux EP et une réputation de performances live captivantes.

TEMPLE FANG, quatuor néerlandais originaire d’Amsterdam enflamme les scènes depuis 2018, enchantant le public avec ses compositions longues, à la fois puissantes et élégantes, et se forgeant une solide réputation de groupe live qui tient toujours ses promesses et ne se répète jamais. Fonctionnant essentiellement comme un collectif DIY, le groupe se considère comme un organisme vivant qui ne doit pas se limiter aux versions “définitives” de ses morceaux telles qu’ils apparaissent sur un enregistrement en studio. En 2025, avec un nouvel album à son actif, le groupe se lance dans une tournée avec une rage nouvelle et une envie de vraiment faire du rock. Des riffs incroyables, des harmonies vocales à trois voix, des basses synchronisées et une batterie groovy mais puissante, à la fois extatique et véritablement psychédélique, TEMPLE FANG offre tout cela avec amour. Du rock heavy pour les fans de Motorpsycho, The Grateful Dead, Hawkwind et Hendrix. Le rock n’ roll comme moyen d’atteindre la liberté spirituelle, c’est parfait !

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dim. 03 mai19:30

DakhaBrakha

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Présenté par Veryshow Productions (2-008286/3-008497).  DakhaBrakha : Le son de l’Ukraine libre   Tournée européenne pour présenter le nouvel album Ptakh Le quatuor ukrainien de musique du monde DakhaBrakha, fondé au théâtre expérimental « Dakh » de Kiev, est devenu le symbole d’une nouvelle Ukraine : libre, audacieuse et indépendante. Avec un son qui fusionne des chansons folkloriques ukrainiennes authentiques avec des rythmes et des instruments du monde entier, DakhaBrakha s’est produit sur les plus grandes scènes musicales du monde, notamment Glastonbury, Sziget, Pohoda, Bonnaroo, Roskilde, GlobalFEST et bien d’autres, du Mexique à la Corée du Sud. Cette tournée européenne marque la présentation du nouvel album de DakhaBrakha, « Ptakh » (« oiseau » en ukrainien), que le groupe a soigneusement élaboré au cours des dernières années. Les chansons s’inspirent de la résistance ukrainienne, de la force et de la résilience de l’esprit ukrainien, ainsi que du soutien indéfectible exprimé par les peuples du monde entier. « Ptakh » est à la fois un titre et un symbole clé de leur œuvre, une métaphore de la liberté et de la voix puissante de l’Ukraine. Très bientôt, les auditeurs du monde entier pourront écouter « Ptakh » sur toutes les principales plateformes de streaming. DakhaBrakha définit son style unique comme « ethno-chaos », un mélange de multiples éléments musicaux et culturels façonnés par des expéditions sur le terrain, des recherches archivistiques et une immersion profonde dans les traditions folkloriques. Leurs performances sont une fusion puissante entre théâtre et musique : l’intensité visuelle de la performance scénique rencontre une diversité de genres saisissante. Le programme du concert comprend des morceaux très appréciés du public, tels que « Sho z-pod duba », l’envoûtant « Vesna » et « Ptakh », hymne spirituel de l’Ukraine d’aujourd’hui dont les paroles ont été écrites par le célèbre écrivain Serhiy Zhadan. Le moment fort du spectacle est « Plyve Choven », un hommage émouvant aux défenseurs de l’Ukraine et à ceux qui ne rentreront jamais chez eux. Depuis le début de l’invasion russe à grande échelle, DakhaBrakha ressent un profond sentiment de responsabilité sur scène. « Nous avons l’impression de parler au monde entier au nom de tout le pays », explique Marko Halanevych. « Nous vous remercions pour votre soutien, nous demandons ce dont l’Ukraine a besoin pour survivre et nous partageons notre douleur. Nous montrons également une petite partie de notre riche culture, remettant ainsi en question la propagande sur la « nation unique ». Les concerts de DakhaBrakha sont accompagnés de vidéos artistiques percutantes, notamment des œuvres d’artistes ukrainiens. Chaque représentation devient plus qu’un simple concert : c’est une expérience immersive et émouvante, un paysage sonore vivant de l’Ukraine contemporaine et un appel à la solidarité. DakhaBrakha sera en concert le 3 mai 2026 au Trianon à Paris !

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dim. 03 mai19:30

DakhaBrakha

DakhaBrakha

Présenté par Veryshow Productions (2-008286/3-008497).  DakhaBrakha : Le son de l’Ukraine libre   Tournée européenne pour présenter le nouvel album Ptakh Le quatuor ukrainien de musique du monde DakhaBrakha, fondé au théâtre expérimental « Dakh » de Kiev, est devenu le symbole d’une nouvelle Ukraine : libre, audacieuse et indépendante. Avec un son qui fusionne des chansons folkloriques ukrainiennes authentiques avec des rythmes et des instruments du monde entier, DakhaBrakha s’est produit sur les plus grandes scènes musicales du monde, notamment Glastonbury, Sziget, Pohoda, Bonnaroo, Roskilde, GlobalFEST et bien d’autres, du Mexique à la Corée du Sud. Cette tournée européenne marque la présentation du nouvel album de DakhaBrakha, « Ptakh » (« oiseau » en ukrainien), que le groupe a soigneusement élaboré au cours des dernières années. Les chansons s’inspirent de la résistance ukrainienne, de la force et de la résilience de l’esprit ukrainien, ainsi que du soutien indéfectible exprimé par les peuples du monde entier. « Ptakh » est à la fois un titre et un symbole clé de leur œuvre, une métaphore de la liberté et de la voix puissante de l’Ukraine. Très bientôt, les auditeurs du monde entier pourront écouter « Ptakh » sur toutes les principales plateformes de streaming. DakhaBrakha définit son style unique comme « ethno-chaos », un mélange de multiples éléments musicaux et culturels façonnés par des expéditions sur le terrain, des recherches archivistiques et une immersion profonde dans les traditions folkloriques. Leurs performances sont une fusion puissante entre théâtre et musique : l’intensité visuelle de la performance scénique rencontre une diversité de genres saisissante. Le programme du concert comprend des morceaux très appréciés du public, tels que « Sho z-pod duba », l’envoûtant « Vesna » et « Ptakh », hymne spirituel de l’Ukraine d’aujourd’hui dont les paroles ont été écrites par le célèbre écrivain Serhiy Zhadan. Le moment fort du spectacle est « Plyve Choven », un hommage émouvant aux défenseurs de l’Ukraine et à ceux qui ne rentreront jamais chez eux. Depuis le début de l’invasion russe à grande échelle, DakhaBrakha ressent un profond sentiment de responsabilité sur scène. « Nous avons l’impression de parler au monde entier au nom de tout le pays », explique Marko Halanevych. « Nous vous remercions pour votre soutien, nous demandons ce dont l’Ukraine a besoin pour survivre et nous partageons notre douleur. Nous montrons également une petite partie de notre riche culture, remettant ainsi en question la propagande sur la « nation unique ». Les concerts de DakhaBrakha sont accompagnés de vidéos artistiques percutantes, notamment des œuvres d’artistes ukrainiens. Chaque représentation devient plus qu’un simple concert : c’est une expérience immersive et émouvante, un paysage sonore vivant de l’Ukraine contemporaine et un appel à la solidarité. DakhaBrakha sera en concert le 3 mai 2026 au Trianon à Paris !

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mar. 05 mai18:00

TITOFF

TITOFF

OLYMPIA PRÉSENTE : TITOFFTitoff, pionnier français du stand-up, vous ouvre les portes du « Showbiz » dans son tout nouveau spectacle !Durant près d’1h30, vous serez plongés (avec l’accent évidemment) dans les coulisses confidentielles du show-biz français. Depuis ses modestes débuts à Marseille jusqu’à sa conquête de Paris, Titoff vous narre à travers ses anecdotes hilarantes les coulisses pétillantes, parfois absurdes et souvent incroyables du monde du spectacle.L’envers du décor des émissions télé, radio et ciné, les répétitions chaotiques, les rencontres avec les stars qu’il admirait enfant, les avantages dingues de la célébrité et ses inconvénients inattendus…Les hauts et les bas jalonnant une carrière faite de succès, d’échecs mais aussi et surtout de rires. Car s’il y a bien quelque chose qui a la même saveur avec un ami d’enfance des quartiers de Marseille ou avec une légende du cinéma américain, c’est un fou rire. Et Dieu sait que Titoff en a eu, des fous rires…et chaque soir vous en aurez avec lui !Préparez-vous à une soirée exceptionnelle où les anecdotes et les vannes mettent en lumière l’évolution d’un métier et plus généralement les mutations de notre société. De toutes ces choses impensables aujourd’hui, ces extravagances et cette démesure d’avant les chaines d’infos, les réseaux sociaux, et les smartphones.« Showbiz », le spectacle qui vous fera voir le milieu du divertissement sous un tout nouveau jour !

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mar. 05 mai18:00

TITOFF

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OLYMPIA PRÉSENTE : TITOFFTitoff, pionnier français du stand-up, vous ouvre les portes du « Showbiz » dans son tout nouveau spectacle !Durant près d’1h30, vous serez plongés (avec l’accent évidemment) dans les coulisses confidentielles du show-biz français. Depuis ses modestes débuts à Marseille jusqu’à sa conquête de Paris, Titoff vous narre à travers ses anecdotes hilarantes les coulisses pétillantes, parfois absurdes et souvent incroyables du monde du spectacle.L’envers du décor des émissions télé, radio et ciné, les répétitions chaotiques, les rencontres avec les stars qu’il admirait enfant, les avantages dingues de la célébrité et ses inconvénients inattendus…Les hauts et les bas jalonnant une carrière faite de succès, d’échecs mais aussi et surtout de rires. Car s’il y a bien quelque chose qui a la même saveur avec un ami d’enfance des quartiers de Marseille ou avec une légende du cinéma américain, c’est un fou rire. Et Dieu sait que Titoff en a eu, des fous rires…et chaque soir vous en aurez avec lui !Préparez-vous à une soirée exceptionnelle où les anecdotes et les vannes mettent en lumière l’évolution d’un métier et plus généralement les mutations de notre société. De toutes ces choses impensables aujourd’hui, ces extravagances et cette démesure d’avant les chaines d’infos, les réseaux sociaux, et les smartphones.« Showbiz », le spectacle qui vous fera voir le milieu du divertissement sous un tout nouveau jour !

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mer. 06 mai21:00

Elise Allasia – #JazzDeDemain

Elise Allasia – #JazzDeDemain

Présenté par Baiser Salé ( L-R-21-1627 ) LINE UP : ELISE ALLASIA voix ZÉPHIR FARROUG piano GWENAËL RENAULT guitare NANKOUMA LESAGE basse PIERRICK CAZALS batterie   Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel. Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott… Ses influences parlent d’elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare. Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité. Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique.   Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L’objectif?? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l’émulsion n’ont pas de limite.

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mer. 06 mai21:00

Elise Allasia – #JazzDeDemain

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Présenté par Baiser Salé ( L-R-21-1627 ) LINE UP : ELISE ALLASIA voix ZÉPHIR FARROUG piano GWENAËL RENAULT guitare NANKOUMA LESAGE basse PIERRICK CAZALS batterie   Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel. Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott… Ses influences parlent d’elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare. Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité. Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique.   Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L’objectif?? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l’émulsion n’ont pas de limite.

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jeu. 07 mai17:00

Peter Bjorn and John

Peter Bjorn and John

**PETER BJORN AND JOHN**

Le célèbre groupe indie pop suédois Peter Bjorn and John revient sur les scènes européennes en 2026 pour célébrer le 20e anniversaire de son album emblématique, **Writer’s Block**. Sorti à l’origine en 2006, cet album est largement considéré comme l’un des albums indie les plus influents du milieu des années 2000. Writer’s Block a immédiatement été reconnu, notamment en étant nommé « Meilleur nouvel album » par Pitchfork et salué par The Guardian comme « un délice, du début à la fin ».

Le single de l’album, « Young Folks », en featuring avec Victoria Bergsman, est devenu un hymne emblématique de son époque, remportant un succès retentissant et durable.

De plus, plusieurs titres de l’album ont attiré l’attention de rappeurs très connus. Kanye West a rappé sur « Young Folks » pour sa mixtape Can’t Tell Me Nothing sortie en 2007, et en 2009, Drake a samplé « Let’s Call It Off » sur son titre du même nom, tandis qu’Azealia Banks a rappé sur « The Chills », renommant le titre « The Chill$ ».

Cette tournée historique offre aux fans l’occasion de revivre Writer’s Block dans son intégralité, ainsi que d’autres tubes très appréciés issus de la discographie très riche de Peter Bjorn and John. L’approche innovante du groupe en matière d’écriture de chansons et son talent pour créer des mélodies intemporelles ont consolidé sa place de pionnier de la pop indépendante, et cette tournée promet de célébrer son héritage durable.

Présenté par Take Me Out.

Réservé aux plus de 18 ans

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jeu. 07 mai17:00

Peter Bjorn and John

Peter Bjorn and John

**PETER BJORN AND JOHN**

Le célèbre groupe indie pop suédois Peter Bjorn and John revient sur les scènes européennes en 2026 pour célébrer le 20e anniversaire de son album emblématique, **Writer’s Block**. Sorti à l’origine en 2006, cet album est largement considéré comme l’un des albums indie les plus influents du milieu des années 2000. Writer’s Block a immédiatement été reconnu, notamment en étant nommé « Meilleur nouvel album » par Pitchfork et salué par The Guardian comme « un délice, du début à la fin ».

Le single de l’album, « Young Folks », en featuring avec Victoria Bergsman, est devenu un hymne emblématique de son époque, remportant un succès retentissant et durable.

De plus, plusieurs titres de l’album ont attiré l’attention de rappeurs très connus. Kanye West a rappé sur « Young Folks » pour sa mixtape Can’t Tell Me Nothing sortie en 2007, et en 2009, Drake a samplé « Let’s Call It Off » sur son titre du même nom, tandis qu’Azealia Banks a rappé sur « The Chills », renommant le titre « The Chill$ ».

Cette tournée historique offre aux fans l’occasion de revivre Writer’s Block dans son intégralité, ainsi que d’autres tubes très appréciés issus de la discographie très riche de Peter Bjorn and John. L’approche innovante du groupe en matière d’écriture de chansons et son talent pour créer des mélodies intemporelles ont consolidé sa place de pionnier de la pop indépendante, et cette tournée promet de célébrer son héritage durable.

Présenté par Take Me Out.

Réservé aux plus de 18 ans

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jeu. 07 mai19:30

Take Me Out : Peter Bjorn and John en concert !

Take Me Out : Peter Bjorn and John en concert !

Take Me Out présente…
Peter Bjorn and John en concert !
Tickets : https://link.dice.fm/lbe1f0e9137a

PETER BJORN AND JOHN

Le célèbre groupe indie pop suédois Peter Bjorn and John revient sur les scènes européennes en 2026 pour célébrer le 20e anniversaire de son album emblématique, Writer’s Block. Sorti à l’origine en 2006, cet album est largement considéré comme l’un des albums indie les plus influents du milieu des années 2000. Writer’s Block a immédiatement été reconnu, notamment en étant nommé « Meilleur nouvel album » par Pitchfork et salué par The Guardian comme « un délice, du début à la fin ».

Le single de l’album, « Young Folks », en featuring avec Victoria Bergsman, est devenu un hymne emblématique de son époque, remportant un succès retentissant et durable. Le sifflement contagieux de la chanson a été mis en avant dans de nombreuses discussions culturelles et, au début de cette année, le New York Times a présenté « Young Folks » dans sa newsletter « In Praise of Whistling in Pop Music » (Éloge du sifflement dans la musique pop) et dans sa playlist « The Amplifier ». De plus, la chanson a été largement mise en avant dans deux des plus grandes séries télévisées de l’époque : Gossip Girl et How I Met Your Mother.

De plus, plusieurs titres de l’album ont attiré l’attention de rappeurs très connus. Kanye West a rappé sur « Young Folks » pour sa mixtape Can’t Tell Me Nothing sortie en 2007, et en 2009, Drake a samplé « Let’s Call It Off » sur son titre du même nom, tandis qu’Azealia Banks a rappé sur « The Chills », renommant le titre « The Chill$ ».

Cette tournée historique offre aux fans l’occasion de revivre Writer’s Block dans son intégralité, ainsi que d’autres tubes très appréciés issus de la discographie très riche de Peter Bjorn and John. L’approche innovante du groupe en matière d’écriture de chansons et son talent pour créer des mélodies intemporelles ont consolidé sa place de pionnier de la pop indépendante, et cette tournée promet de célébrer son héritage durable.

ÉCOUTER
https://bio.to/peterbjornandjohnIG

REGARDER
https://www.youtube.com/user/PeterBjornAndJohn

AIMER
https://www.instagram.com/peterbjornjohn/

Jeudi 7 Mai 2026
La Marbrerie
21 Rue Alexis Lepere, 93100 Montreuil

Ouverture de la billetterie le 29 Octobre à 10h

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jeu. 07 mai19:30

Take Me Out : Peter Bjorn and John en concert !

Take Me Out : Peter Bjorn and John en concert !

Take Me Out présente…
Peter Bjorn and John en concert !
Tickets : https://link.dice.fm/lbe1f0e9137a

PETER BJORN AND JOHN

Le célèbre groupe indie pop suédois Peter Bjorn and John revient sur les scènes européennes en 2026 pour célébrer le 20e anniversaire de son album emblématique, Writer’s Block. Sorti à l’origine en 2006, cet album est largement considéré comme l’un des albums indie les plus influents du milieu des années 2000. Writer’s Block a immédiatement été reconnu, notamment en étant nommé « Meilleur nouvel album » par Pitchfork et salué par The Guardian comme « un délice, du début à la fin ».

Le single de l’album, « Young Folks », en featuring avec Victoria Bergsman, est devenu un hymne emblématique de son époque, remportant un succès retentissant et durable. Le sifflement contagieux de la chanson a été mis en avant dans de nombreuses discussions culturelles et, au début de cette année, le New York Times a présenté « Young Folks » dans sa newsletter « In Praise of Whistling in Pop Music » (Éloge du sifflement dans la musique pop) et dans sa playlist « The Amplifier ». De plus, la chanson a été largement mise en avant dans deux des plus grandes séries télévisées de l’époque : Gossip Girl et How I Met Your Mother.

De plus, plusieurs titres de l’album ont attiré l’attention de rappeurs très connus. Kanye West a rappé sur « Young Folks » pour sa mixtape Can’t Tell Me Nothing sortie en 2007, et en 2009, Drake a samplé « Let’s Call It Off » sur son titre du même nom, tandis qu’Azealia Banks a rappé sur « The Chills », renommant le titre « The Chill$ ».

Cette tournée historique offre aux fans l’occasion de revivre Writer’s Block dans son intégralité, ainsi que d’autres tubes très appréciés issus de la discographie très riche de Peter Bjorn and John. L’approche innovante du groupe en matière d’écriture de chansons et son talent pour créer des mélodies intemporelles ont consolidé sa place de pionnier de la pop indépendante, et cette tournée promet de célébrer son héritage durable.

ÉCOUTER
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REGARDER
https://www.youtube.com/user/PeterBjornAndJohn

AIMER
https://www.instagram.com/peterbjornjohn/

Jeudi 7 Mai 2026
La Marbrerie
21 Rue Alexis Lepere, 93100 Montreuil

Ouverture de la billetterie le 29 Octobre à 10h

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ven. 08 mai18:00

LIGABUE

LIGABUE

OLYMPIA PRÉSENTE : LIGABUESamedi dernier, le 21 juin, Campovolo a accueilli « LA NOTTE DI CERTE NOTTI », un événement live spectaculaire de LUCIANO LIGABUE et le point culminant d’une célébration de deux jours qui a fait briller à nouveau l’emblématique Campovolo (RCF Arena à Reggio Emilia). Pendant plus de deux heures, Ligabue a livré une musique puissante et a partagé la scène avec ses fidèles fans à l’occasion du 30e anniversaire de « Certe Notti » et de l’album « Buon Compleanno Elvis » de 1995, qui a marqué un tournant important dans sa carrière. La soirée a également été marquée par le 20e anniversaire du tout premier concert de Campovolo, ce qui a ajouté encore plus d’émotion à un spectacle déjà inoubliable.Mais les festivités ne s’arrêtent pas là. Ligabue a annoncé une nouvelle date : le 6 septembre à la Reggia di Caserta, suivie d’un moment important en 2026. Le samedi 20 juin 2026, exactement un an après Campovolo 2025, les festivités se déplaceront vers le nord de l’Italie avec « CERTE NOTTI A MILANO » — un événement à ne pas manquer dans l’emblématique stade San Siro. Ce lieu revêt une signification particulière dans la carrière de Ligabue, car c’est là qu’il a donné son tout premier concert dans un stade en 1997.Mais ce n’est pas tout : à partir du 1er mai 2026, Ligabue partira en tournée à travers l’Europe avec son spectacle « CERTE NOTTI IN EUROPA », qui débutera à Barcelone et fera notamment étape à Madrid, Paris, Londres, Utrecht, Bruxelles, Luxembourg et Zurich. Connu pour ses concerts captivants, Ligabue est bien plus qu’une rock star : c’est une véritable icône de la musique italienne. Avec une carrière de plus de trente ans, des dizaines d’albums à succès et des concerts légendaires qui remplissent les stades et les cœurs, il continue de toucher des générations de fans grâce à son authenticité, son énergie et son son intemporel.Retrouvez LIGABUE le 8 mai 2026 à l’Olympia !

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ven. 08 mai18:00

LIGABUE

LIGABUE

OLYMPIA PRÉSENTE : LIGABUESamedi dernier, le 21 juin, Campovolo a accueilli « LA NOTTE DI CERTE NOTTI », un événement live spectaculaire de LUCIANO LIGABUE et le point culminant d’une célébration de deux jours qui a fait briller à nouveau l’emblématique Campovolo (RCF Arena à Reggio Emilia). Pendant plus de deux heures, Ligabue a livré une musique puissante et a partagé la scène avec ses fidèles fans à l’occasion du 30e anniversaire de « Certe Notti » et de l’album « Buon Compleanno Elvis » de 1995, qui a marqué un tournant important dans sa carrière. La soirée a également été marquée par le 20e anniversaire du tout premier concert de Campovolo, ce qui a ajouté encore plus d’émotion à un spectacle déjà inoubliable.Mais les festivités ne s’arrêtent pas là. Ligabue a annoncé une nouvelle date : le 6 septembre à la Reggia di Caserta, suivie d’un moment important en 2026. Le samedi 20 juin 2026, exactement un an après Campovolo 2025, les festivités se déplaceront vers le nord de l’Italie avec « CERTE NOTTI A MILANO » — un événement à ne pas manquer dans l’emblématique stade San Siro. Ce lieu revêt une signification particulière dans la carrière de Ligabue, car c’est là qu’il a donné son tout premier concert dans un stade en 1997.Mais ce n’est pas tout : à partir du 1er mai 2026, Ligabue partira en tournée à travers l’Europe avec son spectacle « CERTE NOTTI IN EUROPA », qui débutera à Barcelone et fera notamment étape à Madrid, Paris, Londres, Utrecht, Bruxelles, Luxembourg et Zurich. Connu pour ses concerts captivants, Ligabue est bien plus qu’une rock star : c’est une véritable icône de la musique italienne. Avec une carrière de plus de trente ans, des dizaines d’albums à succès et des concerts légendaires qui remplissent les stades et les cœurs, il continue de toucher des générations de fans grâce à son authenticité, son énergie et son son intemporel.Retrouvez LIGABUE le 8 mai 2026 à l’Olympia !

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ven. 08 mai20:00

LIGABUE

LIGABUE

Catégorie 1 : Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

Samedi dernier, le 21 juin, Campovolo a accueilli LA NOTTE DI CERTE NOTTI , un événement live spectaculaire de LUCIANO LIGABUE et le point culminant d’une célébration de deux jours qui a fait briller à nouveau l’emblématique Campovolo (RCF Arena à Reggio Emilia). Pendant plus de deux heures, Ligabue a livré une musique puissante et a partagé la scène avec ses fidèles fans à l’occasion du 30e anniversaire de Certe Notti et de l’album Buon Compleanno Elvis de 1995, qui a marqué un tournant important dans sa carrière. La soirée a également été marquée par le 20e anniversaire du tout premier concert de Campovolo, ce qui a ajouté encore plus d’émotion à un spectacle déjà inoubliable.
Mais les festivités ne s’arrêtent pas là. Ligabue a annoncé une nouvelle date : le 6 septembre à la Reggia di Caserta, suivie d’un moment important en 2026. Le samedi 20 juin 2026, exactement un an après Campovolo 2025, les festivités se déplaceront vers le nord de l’Italie avec CERTE NOTTI A MILANO – un événement à ne pas manquer dans l’emblématique stade San Siro. Ce lieu revêt une signification particulière dans la carrière de Ligabue, car c’est là qu’il a donné son tout premier concert dans un stade en 1997.
Mais ce n’est pas tout : à partir du 1er mai 2026, Ligabue partira en tournée à travers l’Europe avec son spectacle CERTE NOTTI IN EUROPA , qui débutera à Barcelone et fera notamment étape à Madrid, Paris, Londres, Utrecht, Bruxelles, Luxembourg et Zurich. Connu pour ses concerts captivants, Ligabue est bien plus qu’une rock star : c’est une véritable icône de la musique italienne. Avec une carrière de plus de trente ans, des dizaines d’albums à succès et des concerts légendaires qui remplissent les stades et les curs, il continue de toucher des générations de fans grâce à son authenticité, son énergie et son son intemporel.
Retrouvez LIGABUE le 8 mai 2026 à l’Olympia !

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ven. 08 mai20:00

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LIGABUE

Catégorie 1 : Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

Samedi dernier, le 21 juin, Campovolo a accueilli LA NOTTE DI CERTE NOTTI , un événement live spectaculaire de LUCIANO LIGABUE et le point culminant d’une célébration de deux jours qui a fait briller à nouveau l’emblématique Campovolo (RCF Arena à Reggio Emilia). Pendant plus de deux heures, Ligabue a livré une musique puissante et a partagé la scène avec ses fidèles fans à l’occasion du 30e anniversaire de Certe Notti et de l’album Buon Compleanno Elvis de 1995, qui a marqué un tournant important dans sa carrière. La soirée a également été marquée par le 20e anniversaire du tout premier concert de Campovolo, ce qui a ajouté encore plus d’émotion à un spectacle déjà inoubliable.
Mais les festivités ne s’arrêtent pas là. Ligabue a annoncé une nouvelle date : le 6 septembre à la Reggia di Caserta, suivie d’un moment important en 2026. Le samedi 20 juin 2026, exactement un an après Campovolo 2025, les festivités se déplaceront vers le nord de l’Italie avec CERTE NOTTI A MILANO – un événement à ne pas manquer dans l’emblématique stade San Siro. Ce lieu revêt une signification particulière dans la carrière de Ligabue, car c’est là qu’il a donné son tout premier concert dans un stade en 1997.
Mais ce n’est pas tout : à partir du 1er mai 2026, Ligabue partira en tournée à travers l’Europe avec son spectacle CERTE NOTTI IN EUROPA , qui débutera à Barcelone et fera notamment étape à Madrid, Paris, Londres, Utrecht, Bruxelles, Luxembourg et Zurich. Connu pour ses concerts captivants, Ligabue est bien plus qu’une rock star : c’est une véritable icône de la musique italienne. Avec une carrière de plus de trente ans, des dizaines d’albums à succès et des concerts légendaires qui remplissent les stades et les curs, il continue de toucher des générations de fans grâce à son authenticité, son énergie et son son intemporel.
Retrouvez LIGABUE le 8 mai 2026 à l’Olympia !

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sam. 09 mai19:30

Taylor Acorn

Taylor Acorn

Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663). Pour réussir dans l’industrie musicale, il ne suffit pas d’avoir du talent, il faut aussi être animé d’un désir irrépressible de se produire sur scène, ancré dans son ADN. C’est particulièrement vrai pour Taylor Acorn, qui a fait des sacrifices audacieux afin de poursuivre ses rêves musicaux. Acorn s’est intéressée à la scène dès son adolescence, alors qu’elle vivait dans le nord de la Pennsylvanie, où elle a formé son premier groupe de pop-punk et commencé à se produire en tant qu’artiste solo. Cependant, sa carrière a véritablement décollé lorsqu’elle s’est installée à Nashville en 2014 et qu’elle a rencontré le producteur Dan Swank (All Time Low, Cassadee Pope). Le duo s’est immédiatement lié d’amitié grâce à leur amour commun pour le pop-punk du début des années 2000. Si l’album « Survival In Motion », sorti en 2024, a permis à Acorn de se faire connaître du grand public, « Poster Child », sorti en 2025, montre qu’elle est là pour rester. Il marque également le fait qu’elle a signé avec Fearless Records après avoir sorti sa musique de manière indépendante pendant neuf ans. « Quand les gens écoutent cet album, je veux juste qu’ils aient l’impression de revenir à une époque qui leur fait du bien », explique-t-elle. Cet optimisme est évident, de l’entraînante chanson d’ouverture « People Pleaser » à la conclusion épurée de l’album « Masquerade », qui met en valeur la façon dont Acorn parvient à exprimer sans effort à la fois la puissance et la vulnérabilité avec sa voix, en fonction du sentiment qu’elle cherche à articuler à ce moment-là. Retrouvez Taylor Acorn en concert le 9 mai 2026 au Nouveau Casino (Paris) !

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sam. 09 mai19:30

Taylor Acorn

Taylor Acorn

Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663). Pour réussir dans l’industrie musicale, il ne suffit pas d’avoir du talent, il faut aussi être animé d’un désir irrépressible de se produire sur scène, ancré dans son ADN. C’est particulièrement vrai pour Taylor Acorn, qui a fait des sacrifices audacieux afin de poursuivre ses rêves musicaux. Acorn s’est intéressée à la scène dès son adolescence, alors qu’elle vivait dans le nord de la Pennsylvanie, où elle a formé son premier groupe de pop-punk et commencé à se produire en tant qu’artiste solo. Cependant, sa carrière a véritablement décollé lorsqu’elle s’est installée à Nashville en 2014 et qu’elle a rencontré le producteur Dan Swank (All Time Low, Cassadee Pope). Le duo s’est immédiatement lié d’amitié grâce à leur amour commun pour le pop-punk du début des années 2000. Si l’album « Survival In Motion », sorti en 2024, a permis à Acorn de se faire connaître du grand public, « Poster Child », sorti en 2025, montre qu’elle est là pour rester. Il marque également le fait qu’elle a signé avec Fearless Records après avoir sorti sa musique de manière indépendante pendant neuf ans. « Quand les gens écoutent cet album, je veux juste qu’ils aient l’impression de revenir à une époque qui leur fait du bien », explique-t-elle. Cet optimisme est évident, de l’entraînante chanson d’ouverture « People Pleaser » à la conclusion épurée de l’album « Masquerade », qui met en valeur la façon dont Acorn parvient à exprimer sans effort à la fois la puissance et la vulnérabilité avec sa voix, en fonction du sentiment qu’elle cherche à articuler à ce moment-là. Retrouvez Taylor Acorn en concert le 9 mai 2026 au Nouveau Casino (Paris) !

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dim. 10 mai17:30

WET WET WET

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VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : WET WET WETAvec un catalogue de chansons impressionnant, Wet Wet Wet est sans conteste un phénomène musical qui a marqué de son empreinte l’histoire de la pop britannique. Leur musique a eu un impact considérable au fil des années, faisant d’eux l’un des groupes les plus couronnés de succès de la scène pop au Royaume-Uni.Formé en 1982, le groupe a choisi son nom d’après une phrase d’une chanson de Scritti Politti. Leur premier single, « Wishing I Was Lucky », est sorti en 1987 et s’est rapidement hissé dans les classements, lançant une incroyable série de 27 titres classés dans le Top 40, dont trois n° 1 au Royaume-Uni : « With A Little Help From My Friends » (1988), « Goodnight Girl » (1991) et « Love Is All Around » (1994), ce dernier restant 15 semaines en tête des ventes, un record pour un artiste britannique qui tient toujours. Leur premier album, « Popped in Souled Out » (1987), est également entré directement à la première place des charts.Au fil des succès, singles comme albums, le groupe a reçu de nombreuses récompenses à travers le monde, salué aussi bien par les Brit Awards que par Nordoff-Robbins Music Therapy, pour n’en citer que quelques-uns.À ce jour, Wet Wet Wet a vendu plus de 15 millions de singles et d’albums et a figuré plus de 500 semaines au total dans les classements officiels britanniques. Leurs albums ont été certifiés 20 fois platine rien qu’au Royaume-Uni, et le groupe est apparu pas moins de 56 fois dans l’émission télévisée culte de la BBC Top Of The Pops, un record pour un artiste écossais.Ils ont joué devant plus de cinq millions de spectateurs dans des dizaines de pays. En 1995, ils ont battu un record en donnant dix concerts complets à l’SEC de Glasgow, devenant officiellement le groupe live le plus populaire du Royaume-Uni, dépassant même les Rolling Stones qui étaient également en tournée cette année-là. Tournée après tournée, Wet Wet Wet s’est forgé une solide réputation de groupe de scène exceptionnel.L’été 1988 les a vus participer au concert du 70? anniversaire de Nelson Mandela au stade de Wembley, retransmis à des millions de téléspectateurs dans le monde, tandis qu’en 1989 ils ont organisé leur propre concert « The Wets In The Park » à Glasgow Green.Parmi leurs autres moments forts en concert figurent : le John Lennon Tribute Show à Liverpool (1990) ; Isle of Arran Live, diffusé en direct sur BBC Radio 1 (1992) ; le concert de l’année à Alton Towers (1994) ; Playing Away au Celtic Park (1997) ; et Live 8 – The Long Walk to Justice au Murrayfield Stadium (2005).Wet Wet Wet a célébré son 25? anniversaire en 2012 avec un concert spectaculaire à guichets fermés intitulé Back In The Park à Glasgow Green. Ils sont repartis en tournée l’année suivante, accompagnés de la sortie de l’album « Step By Step – The Greatest Hits » (2013), qui comprenait trois nouvelles chansons et dix-sept classiques du groupe.En 2015, « The Big Picture », édition deluxe pour les 20 ans de leur album n° 1 « Picture This », est paru, suivi d’une nouvelle tournée en 2016. Une édition spéciale 30? anniversaire de « Popped In Souled Out » a vu le jour en 2017, avec plusieurs concerts marquants, dont le dernier avec Marti Pellow (chant) au site emblématique du château d’Édimbourg.Fin 2018, Wet Wet Wet a annoncé que Kevin Simm (gagnant de The Voice UK et ex-membre de Liberty X) rejoignait le groupe comme chanteur principal. Accueilli chaleureusement par les fans, il a aussitôt participé à une série de concerts complets. Revigoré, le groupe a beaucoup tourné au Royaume-Uni en 2019 et s’est produit dans plusieurs festivals européens de premier plan : Isle of Wight Festival, Lytham Festival et le Nostalgie Beach Festival en Belgique. Ils ont également assuré la première partie de Phil Collins lors d’un concert complet au stade olympique de Munich et joué avec un orchestre de 60 musiciens à l’événement Bridge To Liberation à Arnhem, aux Pays-Bas.Pendant la pandémie mondiale de 2020-2021, malgré l’arrêt des concerts, Wet Wet Wet a écrit et enregistré un nouvel album, « The Journey », leur septième. Sorti en novembre 2021, auto-produit et auto-publié, il est entré directement dans le Top 10 du classement officiel des albums britanniques.La fin du confinement a coïncidé avec le départ de Neil Mitchell (claviers) et de Tommy Cunningham (batterie), ce dernier souffrant de troubles liés aux acouphènes. Lors de leur retour sur scène en 2022-2023, Graeme Duffin (guitare), Graeme Clark (basse) et Kevin Simm (chant) ont continué à mener un groupe complet de sept musiciens dans de nombreux festivals et événements.En 2024, Wet Wet Wet a repris la route avec une vaste tournée théâtrale à guichets fermés en début d’année, suivie de plusieurs apparitions estivales en festival.Le groupe repartira en tournée en 2025, avec deux grandes séries de concerts déjà confirmées pour janvier/février puis octobre/novembre.

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VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : WET WET WETAvec un catalogue de chansons impressionnant, Wet Wet Wet est sans conteste un phénomène musical qui a marqué de son empreinte l’histoire de la pop britannique. Leur musique a eu un impact considérable au fil des années, faisant d’eux l’un des groupes les plus couronnés de succès de la scène pop au Royaume-Uni.Formé en 1982, le groupe a choisi son nom d’après une phrase d’une chanson de Scritti Politti. Leur premier single, « Wishing I Was Lucky », est sorti en 1987 et s’est rapidement hissé dans les classements, lançant une incroyable série de 27 titres classés dans le Top 40, dont trois n° 1 au Royaume-Uni : « With A Little Help From My Friends » (1988), « Goodnight Girl » (1991) et « Love Is All Around » (1994), ce dernier restant 15 semaines en tête des ventes, un record pour un artiste britannique qui tient toujours. Leur premier album, « Popped in Souled Out » (1987), est également entré directement à la première place des charts.Au fil des succès, singles comme albums, le groupe a reçu de nombreuses récompenses à travers le monde, salué aussi bien par les Brit Awards que par Nordoff-Robbins Music Therapy, pour n’en citer que quelques-uns.À ce jour, Wet Wet Wet a vendu plus de 15 millions de singles et d’albums et a figuré plus de 500 semaines au total dans les classements officiels britanniques. Leurs albums ont été certifiés 20 fois platine rien qu’au Royaume-Uni, et le groupe est apparu pas moins de 56 fois dans l’émission télévisée culte de la BBC Top Of The Pops, un record pour un artiste écossais.Ils ont joué devant plus de cinq millions de spectateurs dans des dizaines de pays. En 1995, ils ont battu un record en donnant dix concerts complets à l’SEC de Glasgow, devenant officiellement le groupe live le plus populaire du Royaume-Uni, dépassant même les Rolling Stones qui étaient également en tournée cette année-là. Tournée après tournée, Wet Wet Wet s’est forgé une solide réputation de groupe de scène exceptionnel.L’été 1988 les a vus participer au concert du 70? anniversaire de Nelson Mandela au stade de Wembley, retransmis à des millions de téléspectateurs dans le monde, tandis qu’en 1989 ils ont organisé leur propre concert « The Wets In The Park » à Glasgow Green.Parmi leurs autres moments forts en concert figurent : le John Lennon Tribute Show à Liverpool (1990) ; Isle of Arran Live, diffusé en direct sur BBC Radio 1 (1992) ; le concert de l’année à Alton Towers (1994) ; Playing Away au Celtic Park (1997) ; et Live 8 – The Long Walk to Justice au Murrayfield Stadium (2005).Wet Wet Wet a célébré son 25? anniversaire en 2012 avec un concert spectaculaire à guichets fermés intitulé Back In The Park à Glasgow Green. Ils sont repartis en tournée l’année suivante, accompagnés de la sortie de l’album « Step By Step – The Greatest Hits » (2013), qui comprenait trois nouvelles chansons et dix-sept classiques du groupe.En 2015, « The Big Picture », édition deluxe pour les 20 ans de leur album n° 1 « Picture This », est paru, suivi d’une nouvelle tournée en 2016. Une édition spéciale 30? anniversaire de « Popped In Souled Out » a vu le jour en 2017, avec plusieurs concerts marquants, dont le dernier avec Marti Pellow (chant) au site emblématique du château d’Édimbourg.Fin 2018, Wet Wet Wet a annoncé que Kevin Simm (gagnant de The Voice UK et ex-membre de Liberty X) rejoignait le groupe comme chanteur principal. Accueilli chaleureusement par les fans, il a aussitôt participé à une série de concerts complets. Revigoré, le groupe a beaucoup tourné au Royaume-Uni en 2019 et s’est produit dans plusieurs festivals européens de premier plan : Isle of Wight Festival, Lytham Festival et le Nostalgie Beach Festival en Belgique. Ils ont également assuré la première partie de Phil Collins lors d’un concert complet au stade olympique de Munich et joué avec un orchestre de 60 musiciens à l’événement Bridge To Liberation à Arnhem, aux Pays-Bas.Pendant la pandémie mondiale de 2020-2021, malgré l’arrêt des concerts, Wet Wet Wet a écrit et enregistré un nouvel album, « The Journey », leur septième. Sorti en novembre 2021, auto-produit et auto-publié, il est entré directement dans le Top 10 du classement officiel des albums britanniques.La fin du confinement a coïncidé avec le départ de Neil Mitchell (claviers) et de Tommy Cunningham (batterie), ce dernier souffrant de troubles liés aux acouphènes. Lors de leur retour sur scène en 2022-2023, Graeme Duffin (guitare), Graeme Clark (basse) et Kevin Simm (chant) ont continué à mener un groupe complet de sept musiciens dans de nombreux festivals et événements.En 2024, Wet Wet Wet a repris la route avec une vaste tournée théâtrale à guichets fermés en début d’année, suivie de plusieurs apparitions estivales en festival.Le groupe repartira en tournée en 2025, avec deux grandes séries de concerts déjà confirmées pour janvier/février puis octobre/novembre.

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Avec un catalogue de chansons impressionnant, Wet Wet Wet est sans conteste un phénomène musical qui a marqué de son empreinte l’histoire de la pop britannique. Leur musique a eu un impact considérable au fil des années, faisant d’eux l’un des groupes les plus couronnés de succès de la scène pop au Royaume-Uni.
Formé en 1982, le groupe a choisi son nom d’après une phrase d’une chanson de Scritti Politti. Leur premier single, Wishing I Was Lucky , est sorti en 1987 et s’est rapidement hissé dans les classements, lançant une incroyable série de 27 titres classés dans le Top 40, dont trois n 1 au Royaume-Uni : With A Little Help From My Friends (1988), Goodnight Girl (1991) et Love Is All Around (1994), ce dernier restant 15 semaines en tête des ventes, un record pour un artiste britannique qui tient toujours. Leur premier album, Popped in Souled Out (1987), est également entré directement à la première place des charts.
Au fil des succès, singles comme albums, le groupe a reçu de nombreuses récompenses à travers le monde, salué aussi bien par les Brit Awards que par Nordoff-Robbins Music Therapy, pour n’en citer que quelques-uns.
À ce jour, Wet Wet Wet a vendu plus de 15 millions de singles et d’albums et a figuré plus de 500 semaines au total dans les classements officiels britanniques. Leurs albums ont été certifiés 20 fois platine rien qu’au Royaume-Uni, et le groupe est apparu pas moins de 56 fois dans l’émission télévisée culte de la BBC Top Of The Pops, un record pour un artiste écossais.
Ils ont joué devant plus de cinq millions de spectateurs dans des dizaines de pays. En 1995, ils ont battu un record en donnant dix concerts complets à l’SEC de Glasgow, devenant officiellement le groupe live le plus populaire du Royaume-Uni, dépassant même les Rolling Stones qui étaient également en tournée cette année-là. Tournée après tournée, Wet Wet Wet s’est forgé une solide réputation de groupe de scène exceptionnel.
L’été 1988 les a vus participer au concert du 70 anniversaire de Nelson Mandela au stade de Wembley, retransmis à des millions de téléspectateurs dans le monde, tandis qu’en 1989 ils ont organisé leur propre concert The Wets In The Park à Glasgow Green.
Parmi leurs autres moments forts en concert figurent : le John Lennon Tribute Show à Liverpool (1990) ; Isle of Arran Live, diffusé en direct sur BBC Radio 1 (1992) ; le concert de l’année à Alton Towers (1994) ; Playing Away au Celtic Park (1997) ; et Live 8 – The Long Walk to Justice au Murrayfield Stadium (2005).
Wet Wet Wet a célébré son 25 anniversaire en 2012 avec un concert spectaculaire à guichets fermés intitulé Back In The Park à Glasgow Green. Ils sont repartis en tournée l’année suivante, accompagnés de la sortie de l’album Step By Step – The Greatest Hits (2013), qui comprenait trois nouvelles chansons et dix-sept classiques du groupe.
En 2015, The Big Picture , édition deluxe pour les 20 ans de leur album n 1 Picture This , est paru, suivi d’une nouvelle tournée en 2016. Une édition spéciale 30 anniversaire de Popped In Souled Out a vu le jour en 2017, avec plusieurs concerts marquants, dont le dernier avec Marti Pellow (chant) au site emblématique du château d’Édimbourg.
Fin 2018, Wet Wet Wet a annoncé que Kevin Simm (gagnant de The Voice UK et ex-membre de Liberty X) rejoignait le groupe comme chanteur principal. Accueilli chaleureusement par les fans, il a aussitôt participé à une série de concerts complets.
Revigoré, le groupe a beaucoup tourné au Royaume-Uni en 2019 et s’est produit dans plusieurs festivals européens de premier plan : Isle of Wight Festival, Lytham Festival et le Nostalgie Beach Festival en Belgique. Ils ont également assuré la première partie de Phil Collins lors d’un concert complet au stade olympique de Munich et joué avec un orchestre de 60 musiciens à l’événement Bridge To Liberation à Arnhem, aux Pays-Bas.
Pendant la pandémie mondiale de 2020-2021, malgré l’arrêt des concerts, Wet Wet Wet a écrit et enregistré un nouvel album, The Journey , leur septième. Sorti en novembre 2021, auto-produit et auto-publié, il est entré directement dans le Top 10 du classement officiel des albums britanniques.
La fin du confinement a coïncidé avec le départ de Neil Mitchell (claviers) et de Tommy Cunningham (batterie), ce dernier souffrant de troubles liés aux acouphènes. Lors de leur retour sur scène en 2022-2023, Graeme Duffin (guitare), Graeme Clark (basse) et Kevin Simm (chant) ont continué à mener un groupe complet de sept musiciens dans de nombreux festivals et événements.
En 2024, Wet Wet Wet a repris la route avec une vaste tournée théâtrale à guichets fermés en début d’année, suivie de plusieurs apparitions estivales en festival.
Le groupe repartira en tournée en 2025, avec deux grandes séries de concerts déjà confirmées pour janvier/février puis octobre/novembre.

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Avec un catalogue de chansons impressionnant, Wet Wet Wet est sans conteste un phénomène musical qui a marqué de son empreinte l’histoire de la pop britannique. Leur musique a eu un impact considérable au fil des années, faisant d’eux l’un des groupes les plus couronnés de succès de la scène pop au Royaume-Uni.
Formé en 1982, le groupe a choisi son nom d’après une phrase d’une chanson de Scritti Politti. Leur premier single, Wishing I Was Lucky , est sorti en 1987 et s’est rapidement hissé dans les classements, lançant une incroyable série de 27 titres classés dans le Top 40, dont trois n 1 au Royaume-Uni : With A Little Help From My Friends (1988), Goodnight Girl (1991) et Love Is All Around (1994), ce dernier restant 15 semaines en tête des ventes, un record pour un artiste britannique qui tient toujours. Leur premier album, Popped in Souled Out (1987), est également entré directement à la première place des charts.
Au fil des succès, singles comme albums, le groupe a reçu de nombreuses récompenses à travers le monde, salué aussi bien par les Brit Awards que par Nordoff-Robbins Music Therapy, pour n’en citer que quelques-uns.
À ce jour, Wet Wet Wet a vendu plus de 15 millions de singles et d’albums et a figuré plus de 500 semaines au total dans les classements officiels britanniques. Leurs albums ont été certifiés 20 fois platine rien qu’au Royaume-Uni, et le groupe est apparu pas moins de 56 fois dans l’émission télévisée culte de la BBC Top Of The Pops, un record pour un artiste écossais.
Ils ont joué devant plus de cinq millions de spectateurs dans des dizaines de pays. En 1995, ils ont battu un record en donnant dix concerts complets à l’SEC de Glasgow, devenant officiellement le groupe live le plus populaire du Royaume-Uni, dépassant même les Rolling Stones qui étaient également en tournée cette année-là. Tournée après tournée, Wet Wet Wet s’est forgé une solide réputation de groupe de scène exceptionnel.
L’été 1988 les a vus participer au concert du 70 anniversaire de Nelson Mandela au stade de Wembley, retransmis à des millions de téléspectateurs dans le monde, tandis qu’en 1989 ils ont organisé leur propre concert The Wets In The Park à Glasgow Green.
Parmi leurs autres moments forts en concert figurent : le John Lennon Tribute Show à Liverpool (1990) ; Isle of Arran Live, diffusé en direct sur BBC Radio 1 (1992) ; le concert de l’année à Alton Towers (1994) ; Playing Away au Celtic Park (1997) ; et Live 8 – The Long Walk to Justice au Murrayfield Stadium (2005).
Wet Wet Wet a célébré son 25 anniversaire en 2012 avec un concert spectaculaire à guichets fermés intitulé Back In The Park à Glasgow Green. Ils sont repartis en tournée l’année suivante, accompagnés de la sortie de l’album Step By Step – The Greatest Hits (2013), qui comprenait trois nouvelles chansons et dix-sept classiques du groupe.
En 2015, The Big Picture , édition deluxe pour les 20 ans de leur album n 1 Picture This , est paru, suivi d’une nouvelle tournée en 2016. Une édition spéciale 30 anniversaire de Popped In Souled Out a vu le jour en 2017, avec plusieurs concerts marquants, dont le dernier avec Marti Pellow (chant) au site emblématique du château d’Édimbourg.
Fin 2018, Wet Wet Wet a annoncé que Kevin Simm (gagnant de The Voice UK et ex-membre de Liberty X) rejoignait le groupe comme chanteur principal. Accueilli chaleureusement par les fans, il a aussitôt participé à une série de concerts complets.
Revigoré, le groupe a beaucoup tourné au Royaume-Uni en 2019 et s’est produit dans plusieurs festivals européens de premier plan : Isle of Wight Festival, Lytham Festival et le Nostalgie Beach Festival en Belgique. Ils ont également assuré la première partie de Phil Collins lors d’un concert complet au stade olympique de Munich et joué avec un orchestre de 60 musiciens à l’événement Bridge To Liberation à Arnhem, aux Pays-Bas.
Pendant la pandémie mondiale de 2020-2021, malgré l’arrêt des concerts, Wet Wet Wet a écrit et enregistré un nouvel album, The Journey , leur septième. Sorti en novembre 2021, auto-produit et auto-publié, il est entré directement dans le Top 10 du classement officiel des albums britanniques.
La fin du confinement a coïncidé avec le départ de Neil Mitchell (claviers) et de Tommy Cunningham (batterie), ce dernier souffrant de troubles liés aux acouphènes. Lors de leur retour sur scène en 2022-2023, Graeme Duffin (guitare), Graeme Clark (basse) et Kevin Simm (chant) ont continué à mener un groupe complet de sept musiciens dans de nombreux festivals et événements.
En 2024, Wet Wet Wet a repris la route avec une vaste tournée théâtrale à guichets fermés en début d’année, suivie de plusieurs apparitions estivales en festival.
Le groupe repartira en tournée en 2025, avec deux grandes séries de concerts déjà confirmées pour janvier/février puis octobre/novembre.

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mer. 13 mai19:00

Summer Salt

Summer Salt

SUMMER SALT (22h00)
(Surf pop – Austin, US)
Sur Reside, leur quatrième album, SUMMER SALT poursuit son va-et-vient entre le passé et l’avenir, rendant hommage au charme ensoleillé qui lui a valu une base de fans dévoués tout en explorant de nouveaux horizons créatifs.
Si les 13 titres de Reside reprennent les mêmes mélodies d’une beauté naturelle, la même introspection délicate et les mêmes arrangements flous qui ont caractérisé des albums comme Sequoia Moon (2021) et Campanita (2023), le processus de construction des chansons a cette fois-ci été littéralement bouleversé, le batteur et multi-instrumentiste Eugene Chung s’occupant de la majeure partie de la composition, puis s’appuyant sur ses camarades (le chanteur Matthew Terry et le multi-instrumentiste Winston Triolo) pour donner vie à ses idées.
Le résultat est un album qui porte la marque esthétique de Summer Salt, un mélange de surf pop, de bossa nova et d’indie rétro qui évoque les longues balades en voiture sur la côte et l’exposition lente des photos Polaroid lors des après-midis torrides d’été, tout en offrant de nouvelles textures émotionnelles et une profondeur lyrique. Même après que les dernières notes se sont évanouies, Reside continue de résonner, comme le genre de sentiments qui vous accompagnent après le coucher du soleil, lorsque l’été s’est achevé et que la brume dorée des souvenirs commence à se dissiper. Dans ces moments calmes et propices à la réflexion, la musique de Summer Salt résonne : familière et pleine d’émotion. Elle rappelle doucement le passé et nous pousse vers l’avenir, mais aussi vers le calme du présent. Vous finirez par arriver à destination. D’ici là, restez où vous êtes.
https://summersaltband.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=cbP_ltQ7uD4

La suite de la programmation arrive très vite !
———————————
Mercredi 13 Mai 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
———————————
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)

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Summer Salt

Summer Salt

SUMMER SALT (22h00)
(Surf pop – Austin, US)
Sur Reside, leur quatrième album, SUMMER SALT poursuit son va-et-vient entre le passé et l’avenir, rendant hommage au charme ensoleillé qui lui a valu une base de fans dévoués tout en explorant de nouveaux horizons créatifs.
Si les 13 titres de Reside reprennent les mêmes mélodies d’une beauté naturelle, la même introspection délicate et les mêmes arrangements flous qui ont caractérisé des albums comme Sequoia Moon (2021) et Campanita (2023), le processus de construction des chansons a cette fois-ci été littéralement bouleversé, le batteur et multi-instrumentiste Eugene Chung s’occupant de la majeure partie de la composition, puis s’appuyant sur ses camarades (le chanteur Matthew Terry et le multi-instrumentiste Winston Triolo) pour donner vie à ses idées.
Le résultat est un album qui porte la marque esthétique de Summer Salt, un mélange de surf pop, de bossa nova et d’indie rétro qui évoque les longues balades en voiture sur la côte et l’exposition lente des photos Polaroid lors des après-midis torrides d’été, tout en offrant de nouvelles textures émotionnelles et une profondeur lyrique. Même après que les dernières notes se sont évanouies, Reside continue de résonner, comme le genre de sentiments qui vous accompagnent après le coucher du soleil, lorsque l’été s’est achevé et que la brume dorée des souvenirs commence à se dissiper. Dans ces moments calmes et propices à la réflexion, la musique de Summer Salt résonne : familière et pleine d’émotion. Elle rappelle doucement le passé et nous pousse vers l’avenir, mais aussi vers le calme du présent. Vous finirez par arriver à destination. D’ici là, restez où vous êtes.
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https://www.youtube.com/watch?v=cbP_ltQ7uD4

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Summer Salt

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(Surf pop – Austin, US)

Sur Reside, leur quatrième album, SUMMER SALT poursuit son va-et-vient entre le passé et l’avenir, rendant hommage au charme ensoleillé qui lui a valu une base de fans dévoués tout en explorant de nouveaux horizons créatifs.

Si les 13 titres de Reside reprennent les mêmes mélodies d’une beauté naturelle, la même introspection délicate et les mêmes arrangements flous qui ont caractérisé des albums comme Sequoia Moon (2021) et Campanita (2023), le processus de construction des chansons a cette fois-ci été littéralement bouleversé, le batteur et multi-instrumentiste Eugene Chung s’occupant de la majeure partie de la composition, puis s’appuyant sur ses camarades (le chanteur Matthew Terry et le multi-instrumentiste Winston Triolo) pour donner vie à ses idées.

Le résultat est un album qui porte la marque esthétique de Summer Salt, un mélange de surf pop, de bossa nova et d’indie rétro qui évoque les longues balades en voiture sur la côte et l’exposition lente des photos Polaroid lors des après-midis torrides d’été, tout en offrant de nouvelles textures émotionnelles et une profondeur lyrique. Même après que les dernières notes se sont évanouies, Reside continue de résonner, comme le genre de sentiments qui vous accompagnent après le coucher du soleil, lorsque l’été s’est achevé et que la brume dorée des souvenirs commence à se dissiper. Dans ces moments calmes et propices à la réflexion, la musique de Summer Salt résonne : familière et pleine d’émotion. Elle rappelle doucement le passé et nous pousse vers l’avenir, mais aussi vers le calme du présent. Vous finirez par arriver à destination. D’ici là, restez où vous êtes.

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• Happy Hour de 19h à 20h

• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr

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(Surf pop – Austin, US)

Sur Reside, leur quatrième album, SUMMER SALT poursuit son va-et-vient entre le passé et l’avenir, rendant hommage au charme ensoleillé qui lui a valu une base de fans dévoués tout en explorant de nouveaux horizons créatifs.

Si les 13 titres de Reside reprennent les mêmes mélodies d’une beauté naturelle, la même introspection délicate et les mêmes arrangements flous qui ont caractérisé des albums comme Sequoia Moon (2021) et Campanita (2023), le processus de construction des chansons a cette fois-ci été littéralement bouleversé, le batteur et multi-instrumentiste Eugene Chung s’occupant de la majeure partie de la composition, puis s’appuyant sur ses camarades (le chanteur Matthew Terry et le multi-instrumentiste Winston Triolo) pour donner vie à ses idées.

Le résultat est un album qui porte la marque esthétique de Summer Salt, un mélange de surf pop, de bossa nova et d’indie rétro qui évoque les longues balades en voiture sur la côte et l’exposition lente des photos Polaroid lors des après-midis torrides d’été, tout en offrant de nouvelles textures émotionnelles et une profondeur lyrique. Même après que les dernières notes se sont évanouies, Reside continue de résonner, comme le genre de sentiments qui vous accompagnent après le coucher du soleil, lorsque l’été s’est achevé et que la brume dorée des souvenirs commence à se dissiper. Dans ces moments calmes et propices à la réflexion, la musique de Summer Salt résonne : familière et pleine d’émotion. Elle rappelle doucement le passé et nous pousse vers l’avenir, mais aussi vers le calme du présent. Vous finirez par arriver à destination. D’ici là, restez où vous êtes.

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• Happy Hour de 19h à 20h

• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr

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ven. 15 mai20:00

LYNA MAHYEM

LYNA MAHYEM

Catégorie 1 : Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

Lyna Mahyem est l’une des figures incontournables de la scène RnB francophone. Artiste aux multiples facettes, elle s’impose par sa voix puissante, ses textes sincères et son énergie authentique. Récompensée artiste musicale de l’année 2023 aux TikTok Awards et numéro 1 sur YouTube Shorts France, elle cumule plus de 280 millions de streams et plusieurs singles d’or, dont Demain, certifié platine.
Femme forte et engagée, elle chante l’amour, la résilience, l’identité, les combats de la femme moderne et la fierté de ses origines. Elle évoque la douleur qui endurcit, le bonheur qui ne tombe pas du ciel, les autres, le temps qui passe, et surtout elle-même, sans filtre. Même quand la tempête soufflait fort, elle n’a jamais posé un genou à terre.
Avec Authentic (2022), elle ouvrait son cur. En 2024, avec Mon Âme -Summer Vibes, version augmentée de son album Mon Âme, c’est son âme qu’elle explore. Sa musique évolue avec elle, refusant toute formule. Pop, RnB, rap, chanson, musiques maghrébines ou afro : peu importe le style, Lyna avance librement, portée par une sincérité brute, une curiosité insatiable et une passion constante. Elle chante ce qui fait l’humain, dans toute sa diversité et sa vérité.
Elle est également actrice, marraine d’associations engagées comme l’APIPD, et partenaire de grandes marques (Maybelline, Garnier). Lyna Mahyem est bien plus qu’une artiste : elle incarne une génération forte, sensible, et déterminée

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ven. 15 mai20:00

LYNA MAHYEM

LYNA MAHYEM

Catégorie 1 : Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)

Lyna Mahyem est l’une des figures incontournables de la scène RnB francophone. Artiste aux multiples facettes, elle s’impose par sa voix puissante, ses textes sincères et son énergie authentique. Récompensée artiste musicale de l’année 2023 aux TikTok Awards et numéro 1 sur YouTube Shorts France, elle cumule plus de 280 millions de streams et plusieurs singles d’or, dont Demain, certifié platine.
Femme forte et engagée, elle chante l’amour, la résilience, l’identité, les combats de la femme moderne et la fierté de ses origines. Elle évoque la douleur qui endurcit, le bonheur qui ne tombe pas du ciel, les autres, le temps qui passe, et surtout elle-même, sans filtre. Même quand la tempête soufflait fort, elle n’a jamais posé un genou à terre.
Avec Authentic (2022), elle ouvrait son cur. En 2024, avec Mon Âme -Summer Vibes, version augmentée de son album Mon Âme, c’est son âme qu’elle explore. Sa musique évolue avec elle, refusant toute formule. Pop, RnB, rap, chanson, musiques maghrébines ou afro : peu importe le style, Lyna avance librement, portée par une sincérité brute, une curiosité insatiable et une passion constante. Elle chante ce qui fait l’humain, dans toute sa diversité et sa vérité.
Elle est également actrice, marraine d’associations engagées comme l’APIPD, et partenaire de grandes marques (Maybelline, Garnier). Lyna Mahyem est bien plus qu’une artiste : elle incarne une génération forte, sensible, et déterminée

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mer. 20 mai16:30

Mind Enterprises

Mind Enterprises

Super! présente

Mind Entreprises en concert exceptionnel le 20 mai 2026 à l’Élysée Montmartre

Mind Enterprises est l’univers musical et esthétique imaginé par le producteur turinois Andrea Tirone, accompagné de son complice Roberto Conigliaro. Ensemble, ils font redécouvrir à toute une génération les sons de l’Italo Disco — le tout depuis le comptoir de leur cuisine. Après plusieurs sorties sur le label Because Music (Justice, Major Lazer, Metronomy) et une collaboration remarquée avec Kungs — dont le hit “Never Going Home” (plus de 500 millions d’écoutes) samplait leur titre “Idol” —, le projet a pris une nouvelle dimension cet été, propulsé sur le devant de la scène numérique par une série de vidéos virales.

En quelques semaines, Mind Enterprises a rassemblé des centaines de milliers d’abonnés sur Instagram et cumulé des dizaines de millions de vues sur ses publications, bâtissant un véritable culte autour de son univers rétro-futuriste. Face à cet engouement mondial, le duo s’apprête désormais à sortir de nouveaux morceaux dans une ferveur grandissante. Leur tournée UK/EU, tout juste annoncée, a rencontré un succès fulgurant : les concerts de Londres (Heaven), Amsterdam (Paradiso) et Barcelone (Sala Apolo) se sont vendus en quelques minutes, tout comme une dizaine d’autres dates à travers l’Europe.

L’été a aussi été chargé côté festivals, avec des passages remarqués notamment à Lost Village. Leur popularité dépasse désormais les frontières européennes : aux États-Unis, ils comptent parmi leurs fans Scooter Braun et Ashton Irwin (de 5 Seconds of Summer), rejoints par Vintage Culture et Confidence Man.

Leur nouveau single “Misty Jungle”, premier extrait de leur prochain album encore tenu secret, sortira le 18 septembre. Ce morceau enivrant, baigné d’un esprit Campari et d’un charme méditerranéen, condense tout ce qui fait la singularité du groupe : claviers cosmiques, lignes de basse disco et effets sonores animaliers s’entremêlent pour créer une bande-son irrésistiblement cool, à écouter les soirs d’été sous les tropiques.

Personne ne fait ce que fait Mind Enterprises. Servez-vous un verre… et laissez-vous embarquer.

Présenté par Super!.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 16 ans.

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mer. 20 mai16:30

Mind Enterprises

Mind Enterprises

Super! présente

Mind Entreprises en concert exceptionnel le 20 mai 2026 à l’Élysée Montmartre

Mind Enterprises est l’univers musical et esthétique imaginé par le producteur turinois Andrea Tirone, accompagné de son complice Roberto Conigliaro. Ensemble, ils font redécouvrir à toute une génération les sons de l’Italo Disco — le tout depuis le comptoir de leur cuisine. Après plusieurs sorties sur le label Because Music (Justice, Major Lazer, Metronomy) et une collaboration remarquée avec Kungs — dont le hit “Never Going Home” (plus de 500 millions d’écoutes) samplait leur titre “Idol” —, le projet a pris une nouvelle dimension cet été, propulsé sur le devant de la scène numérique par une série de vidéos virales.

En quelques semaines, Mind Enterprises a rassemblé des centaines de milliers d’abonnés sur Instagram et cumulé des dizaines de millions de vues sur ses publications, bâtissant un véritable culte autour de son univers rétro-futuriste. Face à cet engouement mondial, le duo s’apprête désormais à sortir de nouveaux morceaux dans une ferveur grandissante. Leur tournée UK/EU, tout juste annoncée, a rencontré un succès fulgurant : les concerts de Londres (Heaven), Amsterdam (Paradiso) et Barcelone (Sala Apolo) se sont vendus en quelques minutes, tout comme une dizaine d’autres dates à travers l’Europe.

L’été a aussi été chargé côté festivals, avec des passages remarqués notamment à Lost Village. Leur popularité dépasse désormais les frontières européennes : aux États-Unis, ils comptent parmi leurs fans Scooter Braun et Ashton Irwin (de 5 Seconds of Summer), rejoints par Vintage Culture et Confidence Man.

Leur nouveau single “Misty Jungle”, premier extrait de leur prochain album encore tenu secret, sortira le 18 septembre. Ce morceau enivrant, baigné d’un esprit Campari et d’un charme méditerranéen, condense tout ce qui fait la singularité du groupe : claviers cosmiques, lignes de basse disco et effets sonores animaliers s’entremêlent pour créer une bande-son irrésistiblement cool, à écouter les soirs d’été sous les tropiques.

Personne ne fait ce que fait Mind Enterprises. Servez-vous un verre… et laissez-vous embarquer.

Présenté par Super!.

Cet événement est réservé aux personnes de plus de 16 ans.

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mer. 20 mai19:30

Jutes

Jutes

Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663)Enfant des années 90, Jutes s’inspire constamment des groupes de rock alternatif qui ont bercé son enfance, tels que Nirvana, Deftones, Radiohead, Smashing Pumpkins et bien d’autres. Depuis ses débuts, Jutes a toujours refusé d’être catalogué. Tout a commencé avec le hip-hop et le R&B lorsqu’il vivait à Toronto. Puis, après avoir fait ses valises et déménagé à Los Angeles pour dormir chez des amis, Jutes a signé chez Capitol Records et s’est mis à créer de la pop punk teintée de trap. Après quelques années, Jutes est redevenu indépendant et a sorti un album de grunge rock intitulé « Ladybug ». Le dernier chapitre de son histoire prend une tournure sombre et cinématographique. Il mélange la lourdeur du nu metal/metal avec une atmosphère hip-hop teintée d’indie.Le dernier album de Jutes, « Sleepyhead », l’a propulsé au sommet du genre, notamment grâce au titre éponyme qui a explosé à la fois sur les plateformes de streaming et les radios alternatives. « Sleepyhead » est la toute première chanson de Jutes à figurer dans les classements Billboard et Mediabase (n° 23). Après d’innombrables clips viraux issus d’une poignée de concerts donnés à la fin de l’année, l’album « Sleepyhead » a désormais dépassé les 100 millions de streams mondiaux sur Spotify, tandis que « Dilworth » a accumulé plus de 50 millions de streams sur Spotify avant la date de sortie de l’album complet.Son prochain album, « Dilworth », sortira le 3 décembre, date qui marque également la fin de la dernière étape de sa tournée Sleepyhead, qui affiche complet. En 2026, Jutes prévoit de faire ses débuts en tête d’affiche en Europe et de participer à plusieurs festivals nord-américains.

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mer. 20 mai19:30

Jutes

Jutes

Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663)Enfant des années 90, Jutes s’inspire constamment des groupes de rock alternatif qui ont bercé son enfance, tels que Nirvana, Deftones, Radiohead, Smashing Pumpkins et bien d’autres. Depuis ses débuts, Jutes a toujours refusé d’être catalogué. Tout a commencé avec le hip-hop et le R&B lorsqu’il vivait à Toronto. Puis, après avoir fait ses valises et déménagé à Los Angeles pour dormir chez des amis, Jutes a signé chez Capitol Records et s’est mis à créer de la pop punk teintée de trap. Après quelques années, Jutes est redevenu indépendant et a sorti un album de grunge rock intitulé « Ladybug ». Le dernier chapitre de son histoire prend une tournure sombre et cinématographique. Il mélange la lourdeur du nu metal/metal avec une atmosphère hip-hop teintée d’indie.Le dernier album de Jutes, « Sleepyhead », l’a propulsé au sommet du genre, notamment grâce au titre éponyme qui a explosé à la fois sur les plateformes de streaming et les radios alternatives. « Sleepyhead » est la toute première chanson de Jutes à figurer dans les classements Billboard et Mediabase (n° 23). Après d’innombrables clips viraux issus d’une poignée de concerts donnés à la fin de l’année, l’album « Sleepyhead » a désormais dépassé les 100 millions de streams mondiaux sur Spotify, tandis que « Dilworth » a accumulé plus de 50 millions de streams sur Spotify avant la date de sortie de l’album complet.Son prochain album, « Dilworth », sortira le 3 décembre, date qui marque également la fin de la dernière étape de sa tournée Sleepyhead, qui affiche complet. En 2026, Jutes prévoit de faire ses débuts en tête d’affiche en Europe et de participer à plusieurs festivals nord-américains.

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jeu. 21 mai16:30

THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN

THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN

GARMONBOZIA PRÉSENTE : THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGENTHE GATHERING célèbre les 30 ans de Mandylion – Avec Anneke VAN GIERSBERGEN en 2026 !En 2025, THE GATHERING donnera le coup d’envoi du 30e anniversaire de son album révolutionnaire, Mandylion , avec cinq concerts à guichets fermés à la salle Doornroosje aux Pays-Bas. Après cette incroyable série de concerts, nous sommes ravis de poursuivre cet hommage spécial tout au long de l’année 2026 ! Le groupe retrouvera une fois de plus Anneke VAN GIERSBERGEN, la voix qui a marqué une époque mémorable, pour une série de concerts exclusifs.THE GATHERING remontera sur scène pour faire revivre la magie des morceaux intemporels de l’album. Avec des concerts dans des festivals et des salles sélectionnés à travers l’Europe au printemps et à l’été 2026, les fans peuvent s’attendre à une setlist puissante comprenant les classiques de Mandylion ainsi que d’autres morceaux préférés des fans de l’ère Anneke de THE GATHERING.Cette célébration anniversaire ne concerne pas seulement la musique ; c’est un hommage sincère à un album qui reste profondément significatif pour le groupe et ses fans depuis trois décennies. Mandylion continue d’être une pierre angulaire de l’héritage de THE GATHERING, et nous sommes ravis de partager cette aventure avec vous. Après avoir posé les bases en 2025, 2026 nous apportera encore plus de moments inoubliables alors que nous rendons hommage à un album qui conserve encore aujourd’hui une puissance et une importance immenses.Pour la date parisienne, THE GATHERING seront accompagnés de LIZZARD, une des références sur la scène Prog Rock française !Depuis sa création en 2006, le trio s’est attelé à la création d’un son rock résolument contemporain, qui cherche à trouver une résonance émotionnelle chez l’auditeur tout en ne craignant pas de le mettre au défi. Avec Mesh , son cinquième album sorti via Pelagic Records, et sûrement l’un des opus les plus introspectifs de LIZZARD à ce jour ; il pose des questions sur qui et ce que nous sommes vraiment derrière le voile, sous le masque des apparences que nous utilisons tous pour protéger, mais le plus souvent pour masquer, nos émotions et nos désirs.

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jeu. 21 mai16:30

THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN

THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN

GARMONBOZIA PRÉSENTE : THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGENTHE GATHERING célèbre les 30 ans de Mandylion – Avec Anneke VAN GIERSBERGEN en 2026 !En 2025, THE GATHERING donnera le coup d’envoi du 30e anniversaire de son album révolutionnaire, Mandylion , avec cinq concerts à guichets fermés à la salle Doornroosje aux Pays-Bas. Après cette incroyable série de concerts, nous sommes ravis de poursuivre cet hommage spécial tout au long de l’année 2026 ! Le groupe retrouvera une fois de plus Anneke VAN GIERSBERGEN, la voix qui a marqué une époque mémorable, pour une série de concerts exclusifs.THE GATHERING remontera sur scène pour faire revivre la magie des morceaux intemporels de l’album. Avec des concerts dans des festivals et des salles sélectionnés à travers l’Europe au printemps et à l’été 2026, les fans peuvent s’attendre à une setlist puissante comprenant les classiques de Mandylion ainsi que d’autres morceaux préférés des fans de l’ère Anneke de THE GATHERING.Cette célébration anniversaire ne concerne pas seulement la musique ; c’est un hommage sincère à un album qui reste profondément significatif pour le groupe et ses fans depuis trois décennies. Mandylion continue d’être une pierre angulaire de l’héritage de THE GATHERING, et nous sommes ravis de partager cette aventure avec vous. Après avoir posé les bases en 2025, 2026 nous apportera encore plus de moments inoubliables alors que nous rendons hommage à un album qui conserve encore aujourd’hui une puissance et une importance immenses.Pour la date parisienne, THE GATHERING seront accompagnés de LIZZARD, une des références sur la scène Prog Rock française !Depuis sa création en 2006, le trio s’est attelé à la création d’un son rock résolument contemporain, qui cherche à trouver une résonance émotionnelle chez l’auditeur tout en ne craignant pas de le mettre au défi. Avec Mesh , son cinquième album sorti via Pelagic Records, et sûrement l’un des opus les plus introspectifs de LIZZARD à ce jour ; il pose des questions sur qui et ce que nous sommes vraiment derrière le voile, sous le masque des apparences que nous utilisons tous pour protéger, mais le plus souvent pour masquer, nos émotions et nos désirs.

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jeu. 21 mai18:30

THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN

THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN

GARMONBOZIA présente THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN + LIZZARD

THE GATHERING célèbre les 30 ans de “Mandylion” – Avec Anneke VAN GIERSBERGEN en 2026 !
En 2025, THE GATHERING donnera le coup d’envoi du 30e anniversaire de son album révolutionnaire, “Mandylion”, avec cinq concerts à guichets fermés à la salle Doornroosje aux Pays-Bas. Après cette incroyable série de concerts, nous sommes ravis de poursuivre cet hommage spécial tout au long de l’année 2026 ! Le groupe retrouvera une fois de plus Anneke VAN GIERSBERGEN, la voix qui a marqué une époque mémorable, pour une série de concerts exclusifs.
THE GATHERING remontera sur scène pour faire revivre la magie des morceaux intemporels de l’album. Avec des concerts dans des festivals et des salles sélectionnés à travers l’Europe au printemps et à l’été 2026, les fans peuvent s’attendre à une setlist puissante comprenant les classiques de “Mandylion” ainsi que d’autres morceaux préférés des fans de l’ère Anneke de THE GATHERING.
Cette célébration anniversaire ne concerne pas seulement la musique ; c’est un hommage sincère à un album qui reste profondément significatif pour le groupe et ses fans depuis trois décennies. “Mandylion” continue d’être une pierre angulaire de l’héritage de THE GATHERING, et nous sommes ravis de partager cette aventure avec vous. Après avoir posé les bases en 2025, 2026 nous apportera encore plus de moments inoubliables alors que nous rendons hommage à un album qui conserve encore aujourd’hui une puissance et une importance immenses.

Pour la date parisienne, THE GATHERING seront accompagnés de LIZZARD, une des références sur la scène Prog Rock française !
Depuis sa création en 2006, le trio s’est attelé à la création d’un son rock résolument contemporain, qui cherche à trouver une résonance émotionnelle chez l’auditeur tout en ne craignant pas de le mettre au défi. Avec “Mesh”, son cinquième album sorti via Pelagic Records, et sûrement l’un des opus les plus introspectifs de LIZZARD à ce jour ; il pose des questions sur qui et ce que nous sommes vraiment derrière le voile, sous le masque des apparences que nous utilisons tous pour protéger, mais le plus souvent pour masquer, nos émotions et nos désirs.

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jeu. 21 mai18:30

THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN

THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN

GARMONBOZIA présente THE GATHERING & ANNEKE VAN GIERSBERGEN + LIZZARD

THE GATHERING célèbre les 30 ans de “Mandylion” – Avec Anneke VAN GIERSBERGEN en 2026 !
En 2025, THE GATHERING donnera le coup d’envoi du 30e anniversaire de son album révolutionnaire, “Mandylion”, avec cinq concerts à guichets fermés à la salle Doornroosje aux Pays-Bas. Après cette incroyable série de concerts, nous sommes ravis de poursuivre cet hommage spécial tout au long de l’année 2026 ! Le groupe retrouvera une fois de plus Anneke VAN GIERSBERGEN, la voix qui a marqué une époque mémorable, pour une série de concerts exclusifs.
THE GATHERING remontera sur scène pour faire revivre la magie des morceaux intemporels de l’album. Avec des concerts dans des festivals et des salles sélectionnés à travers l’Europe au printemps et à l’été 2026, les fans peuvent s’attendre à une setlist puissante comprenant les classiques de “Mandylion” ainsi que d’autres morceaux préférés des fans de l’ère Anneke de THE GATHERING.
Cette célébration anniversaire ne concerne pas seulement la musique ; c’est un hommage sincère à un album qui reste profondément significatif pour le groupe et ses fans depuis trois décennies. “Mandylion” continue d’être une pierre angulaire de l’héritage de THE GATHERING, et nous sommes ravis de partager cette aventure avec vous. Après avoir posé les bases en 2025, 2026 nous apportera encore plus de moments inoubliables alors que nous rendons hommage à un album qui conserve encore aujourd’hui une puissance et une importance immenses.

Pour la date parisienne, THE GATHERING seront accompagnés de LIZZARD, une des références sur la scène Prog Rock française !
Depuis sa création en 2006, le trio s’est attelé à la création d’un son rock résolument contemporain, qui cherche à trouver une résonance émotionnelle chez l’auditeur tout en ne craignant pas de le mettre au défi. Avec “Mesh”, son cinquième album sorti via Pelagic Records, et sûrement l’un des opus les plus introspectifs de LIZZARD à ce jour ; il pose des questions sur qui et ce que nous sommes vraiment derrière le voile, sous le masque des apparences que nous utilisons tous pour protéger, mais le plus souvent pour masquer, nos émotions et nos désirs.

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dim. 24 mai18:00

Chance Peña

Chance Peña

Originaire de l’est du Texas, Chance Peña est un auteur-compositeur-interprète et producteur de 25 ans dont la musique mêle l’art du storytelling traditionnel à des sonorités modernes et immersives. Repéré très jeune, il signe à seulement 17 ans chez Secret Road Music Publishing et se fait rapidement remarquer grâce à ses premières synchronisations, notamment avec “Up, Up & Away” dans le film Five Feet Apart. Il est ensuite nommé aux Grammy Awards pour sa co-écriture du titre “Conversations in the Dark” de John Legend.

Depuis, il a sorti trois EPs, de nombreux singles et son premier album Ever-Shifting, Continual Blossoming (2024), cumulant plus d’un milliard d’écoutes sur Spotify et remplissant des salles à travers les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Europe.

Avec son dernier projet signé Columbia Records, When I Change My Mind I Don’t Mean It (2025), il livre son œuvre la plus ambitieuse à ce jour : un album de 14 titres écrit dans une cabane isolée en Californie, empreint de folk introspectif et de sincérité brute. En tournée aux côtés de Tom Odell en Europe et au Royaume-Uni, après avoir accompagné The Lumineers sur leur Automatic World Tour, Chance Peña s’impose comme l’une des voix les plus attachantes et authentiques de la scène indie-folk contemporaine.

Après un concert complet à l’Alhambra en 2024, Chance Peña revient pour une date au Trianon le 24 mai prochain !

Présenté par AEG Presents France.

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dim. 24 mai18:00

Chance Peña

Chance Peña

Originaire de l’est du Texas, Chance Peña est un auteur-compositeur-interprète et producteur de 25 ans dont la musique mêle l’art du storytelling traditionnel à des sonorités modernes et immersives. Repéré très jeune, il signe à seulement 17 ans chez Secret Road Music Publishing et se fait rapidement remarquer grâce à ses premières synchronisations, notamment avec “Up, Up & Away” dans le film Five Feet Apart. Il est ensuite nommé aux Grammy Awards pour sa co-écriture du titre “Conversations in the Dark” de John Legend.

Depuis, il a sorti trois EPs, de nombreux singles et son premier album Ever-Shifting, Continual Blossoming (2024), cumulant plus d’un milliard d’écoutes sur Spotify et remplissant des salles à travers les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Europe.

Avec son dernier projet signé Columbia Records, When I Change My Mind I Don’t Mean It (2025), il livre son œuvre la plus ambitieuse à ce jour : un album de 14 titres écrit dans une cabane isolée en Californie, empreint de folk introspectif et de sincérité brute. En tournée aux côtés de Tom Odell en Europe et au Royaume-Uni, après avoir accompagné The Lumineers sur leur Automatic World Tour, Chance Peña s’impose comme l’une des voix les plus attachantes et authentiques de la scène indie-folk contemporaine.

Après un concert complet à l’Alhambra en 2024, Chance Peña revient pour une date au Trianon le 24 mai prochain !

Présenté par AEG Presents France.

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mer. 27 mai17:30

SOFIA ISELLA

SOFIA ISELLA

À seulement 20 ans, SOFIA ISELLA s’impose comme l’une des voix incontournables de la nouvelle génération. Artiste plurielle – violoniste formée au classique, autrice-compositrice, productrice et poétesse – elle construit un univers singulier, à la croisée de l’intensité brute et de la poésie moderne. Inspirée aussi bien par Trent Reznor et Beck que par Sylvia Plath, Margaret Atwood ou Anne Sexton, elle incarne une esthétique à la fois sombre, lumineuse et viscérale.

Son ascension fulgurante s’illustre également à travers ses dernières sorties. En janvier 2025, elle dévoile “Dog’s Dinner”, un titre qui confirme son goût pour la provocation assumée et la sincérité brute. En mai, elle publie l’EP “I’m camera .”, véritable manifeste artistique où s’entrelacent introspection et expérimentations sonores, avec notamment “Crowd Caffeine”, morceau marquant sur la relation complexe entre l’humanité et l’intelligence artificielle. En septembre, elle frappe encore plus fort avec “Out in the Garden”, single hypnotique et viscéral, accompagné d’un clip lyrique, qui témoigne une nouvelle fois de son audace et de sa force de narration.

Sur scène, ISELLA captive instantanément. Elle a déjà assuré les premières parties de grands noms tels que Tom Odell, Melanie Martinez ou encore Taylor Swift, et a fait ses débuts en France l’été dernier lors du festival Rock en Seine. Avec son énergie indomptable, ses textes ciselés et une identité artistique sans compromis, SOFIA ISELLA ne se contente pas d’accompagner la musique actuelle : elle la réinvente. Elle sera sur la scène de l’Elysée Montmartre à Paris le 27 mai 2026, pour son premier concert en tête d’affiche en France.

Présenté par AEG Presents France.

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mer. 27 mai17:30

SOFIA ISELLA

SOFIA ISELLA

À seulement 20 ans, SOFIA ISELLA s’impose comme l’une des voix incontournables de la nouvelle génération. Artiste plurielle – violoniste formée au classique, autrice-compositrice, productrice et poétesse – elle construit un univers singulier, à la croisée de l’intensité brute et de la poésie moderne. Inspirée aussi bien par Trent Reznor et Beck que par Sylvia Plath, Margaret Atwood ou Anne Sexton, elle incarne une esthétique à la fois sombre, lumineuse et viscérale.

Son ascension fulgurante s’illustre également à travers ses dernières sorties. En janvier 2025, elle dévoile “Dog’s Dinner”, un titre qui confirme son goût pour la provocation assumée et la sincérité brute. En mai, elle publie l’EP “I’m camera .”, véritable manifeste artistique où s’entrelacent introspection et expérimentations sonores, avec notamment “Crowd Caffeine”, morceau marquant sur la relation complexe entre l’humanité et l’intelligence artificielle. En septembre, elle frappe encore plus fort avec “Out in the Garden”, single hypnotique et viscéral, accompagné d’un clip lyrique, qui témoigne une nouvelle fois de son audace et de sa force de narration.

Sur scène, ISELLA captive instantanément. Elle a déjà assuré les premières parties de grands noms tels que Tom Odell, Melanie Martinez ou encore Taylor Swift, et a fait ses débuts en France l’été dernier lors du festival Rock en Seine. Avec son énergie indomptable, ses textes ciselés et une identité artistique sans compromis, SOFIA ISELLA ne se contente pas d’accompagner la musique actuelle : elle la réinvente. Elle sera sur la scène de l’Elysée Montmartre à Paris le 27 mai 2026, pour son premier concert en tête d’affiche en France.

Présenté par AEG Presents France.

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mer. 27 mai19:30

SOFIA ISELLA

SOFIA ISELLA

À seulement 20 ans, SOFIA ISELLA s’impose comme l’une des voix incontournables de la nouvelle génération. Artiste plurielle – violoniste formée au classique, autrice-compositrice, productrice et poétesse – elle construit un univers singulier, à la croisée de l’intensité brute et de la poésie moderne. Inspirée aussi bien par Trent Reznor et Beck que par Sylvia Plath, Margaret Atwood ou Anne Sexton, elle incarne une esthétique à la fois sombre, lumineuse et viscérale.

Son ascension fulgurante s’illustre également à travers ses dernières sorties. En janvier 2025, elle dévoile Dog’s Dinner, un titre qui confirme son goût pour la provocation assumée et la sincérité brute. En mai, elle publie l’EP I’m camera ., véritable manifeste artistique où s’entrelacent introspection et expérimentations sonores, avec notamment Crowd Caffeine, morceau marquant sur la relation complexe entre l’humanité et l’intelligence artificielle. En septembre, elle frappe encore plus fort avec Out in the Garden, single hypnotique et viscéral, accompagné d’un clip lyrique, qui témoigne une nouvelle fois de son audace et de sa force de narration.

Sur scène, ISELLA captive instantanément. Elle a déjà assuré les premières parties de grands noms tels que Tom Odell, Melanie Martinez ou encore Taylor Swift, et a fait ses débuts en France l’été dernier lors du festival Rock en Seine. Avec son énergie indomptable, ses textes ciselés et une identité artistique sans compromis, SOFIA ISELLA ne se contente pas d’accompagner la musique actuelle : elle la réinvente. Elle sera sur la scène de l’Elysée Montmartre à Paris le 27 mai 2026, pour son premier concert en tête d’affiche en France.

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mer. 27 mai19:30

SOFIA ISELLA

SOFIA ISELLA

À seulement 20 ans, SOFIA ISELLA s’impose comme l’une des voix incontournables de la nouvelle génération. Artiste plurielle – violoniste formée au classique, autrice-compositrice, productrice et poétesse – elle construit un univers singulier, à la croisée de l’intensité brute et de la poésie moderne. Inspirée aussi bien par Trent Reznor et Beck que par Sylvia Plath, Margaret Atwood ou Anne Sexton, elle incarne une esthétique à la fois sombre, lumineuse et viscérale.

Son ascension fulgurante s’illustre également à travers ses dernières sorties. En janvier 2025, elle dévoile Dog’s Dinner, un titre qui confirme son goût pour la provocation assumée et la sincérité brute. En mai, elle publie l’EP I’m camera ., véritable manifeste artistique où s’entrelacent introspection et expérimentations sonores, avec notamment Crowd Caffeine, morceau marquant sur la relation complexe entre l’humanité et l’intelligence artificielle. En septembre, elle frappe encore plus fort avec Out in the Garden, single hypnotique et viscéral, accompagné d’un clip lyrique, qui témoigne une nouvelle fois de son audace et de sa force de narration.

Sur scène, ISELLA captive instantanément. Elle a déjà assuré les premières parties de grands noms tels que Tom Odell, Melanie Martinez ou encore Taylor Swift, et a fait ses débuts en France l’été dernier lors du festival Rock en Seine. Avec son énergie indomptable, ses textes ciselés et une identité artistique sans compromis, SOFIA ISELLA ne se contente pas d’accompagner la musique actuelle : elle la réinvente. Elle sera sur la scène de l’Elysée Montmartre à Paris le 27 mai 2026, pour son premier concert en tête d’affiche en France.

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ven. 29 mai18:00

MALIK BENTALHA

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lun. 01 juin18:00

LOLA YOUNG

LOLA YOUNG

OLYMPIA PRÉSENTE : LOLA YOUNGSoyez parmi les premiers à réserver vos billets.Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) à partir du jeudi 11 septembre à 10hLimite par commande : 6Lauréate du prix Rising Star des Ivor Novello Awards et nommée aux BRIT Awards, l’artiste originaire du sud de Londres Lola Young annonce sa prochaine tournée européenne en tête d’affiche, qui débutera en mai 2026.Après deux dates aux Pays-Bas les 12 et 13 mai 2026, Lola se produira en Allemagne, au Danemark, en Belgique, en Suisse et en Italie, avant de conclure sa série de concerts par deux dates en France, dont une très attendue à l’Olympia à Paris le 1er juin 2026 – toutes les dates ci-dessous.Prévu plus tard ce mois-ci, I’m Only Fking Myself** reflète l’évolution émotionnelle et musicale de Lola. Un projet lumineux et touchant, qui explore souvent l’obscurité et la vulnérabilité, mais équilibré par son attitude sans compromis, toujours prête à exprimer sincèrement ce qu’elle ressent. Coécrit et produit avec ses collaborateurs réguliers Manuka et SOLOMONOPHONIC (Doja Cat, SZA), l’album aborde les thèmes de l’autosabotage et des efforts de Lola pour s’en libérer. On y retrouve notamment les titres d£aler, Not Like That Anymore et One Thing.Récompensée du prix Rising Star aux Ivor Novello Awards cette année, après avoir été nommée dans la catégorie Best Pop Act aux BRIT Awards, Lola a collaboré avec Tyler, The Creator (Like Him) et Lil Yachty (Charlie). Elle poursuit son ascension internationale avec une musique et une personnalité captivantes. Après ses débuts à Coachella cette année, Lola a assuré la première partie de Billie Eilish à Paris dans le cadre de sa tournée Hit Me Hard and Soft et a marqué les festivals de Glastonbury, Lollapalooza Paris, Way Out West et Lowlands.Avec plus d’un milliard de streams cumulés à travers ses sorties, Lola Young connaît un succès considérable. Son single Messy, certifié platine et extrait de son album acclamé This Wasn’t Meant For You Anyway (2024), a occupé la 1ère place des charts britanniques pendant quatre semaines consécutives, faisant d’elle l’une des deux seules artistes féminines britanniques à avoir atteint le sommet du classement des singles au Royaume-Uni l’an passé.

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lun. 01 juin18:00

LOLA YOUNG

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OLYMPIA PRÉSENTE : LOLA YOUNGSoyez parmi les premiers à réserver vos billets.Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) à partir du jeudi 11 septembre à 10hLimite par commande : 6Lauréate du prix Rising Star des Ivor Novello Awards et nommée aux BRIT Awards, l’artiste originaire du sud de Londres Lola Young annonce sa prochaine tournée européenne en tête d’affiche, qui débutera en mai 2026.Après deux dates aux Pays-Bas les 12 et 13 mai 2026, Lola se produira en Allemagne, au Danemark, en Belgique, en Suisse et en Italie, avant de conclure sa série de concerts par deux dates en France, dont une très attendue à l’Olympia à Paris le 1er juin 2026 – toutes les dates ci-dessous.Prévu plus tard ce mois-ci, I’m Only Fking Myself** reflète l’évolution émotionnelle et musicale de Lola. Un projet lumineux et touchant, qui explore souvent l’obscurité et la vulnérabilité, mais équilibré par son attitude sans compromis, toujours prête à exprimer sincèrement ce qu’elle ressent. Coécrit et produit avec ses collaborateurs réguliers Manuka et SOLOMONOPHONIC (Doja Cat, SZA), l’album aborde les thèmes de l’autosabotage et des efforts de Lola pour s’en libérer. On y retrouve notamment les titres d£aler, Not Like That Anymore et One Thing.Récompensée du prix Rising Star aux Ivor Novello Awards cette année, après avoir été nommée dans la catégorie Best Pop Act aux BRIT Awards, Lola a collaboré avec Tyler, The Creator (Like Him) et Lil Yachty (Charlie). Elle poursuit son ascension internationale avec une musique et une personnalité captivantes. Après ses débuts à Coachella cette année, Lola a assuré la première partie de Billie Eilish à Paris dans le cadre de sa tournée Hit Me Hard and Soft et a marqué les festivals de Glastonbury, Lollapalooza Paris, Way Out West et Lowlands.Avec plus d’un milliard de streams cumulés à travers ses sorties, Lola Young connaît un succès considérable. Son single Messy, certifié platine et extrait de son album acclamé This Wasn’t Meant For You Anyway (2024), a occupé la 1ère place des charts britanniques pendant quatre semaines consécutives, faisant d’elle l’une des deux seules artistes féminines britanniques à avoir atteint le sommet du classement des singles au Royaume-Uni l’an passé.

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mar. 02 juin18:00

LOLA YOUNG

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OLYMPIA PRÉSENTE : LOLA YOUNGSoyez parmi les premiers à réserver vos billets.Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) à partir du jeudi 11 septembre à 10hLimite par commande : 6Lauréate du prix Rising Star des Ivor Novello Awards et nommée aux BRIT Awards, l’artiste originaire du sud de Londres Lola Young annonce sa prochaine tournée européenne en tête d’affiche, qui débutera en mai 2026.Après deux dates aux Pays-Bas les 12 et 13 mai 2026, Lola se produira en Allemagne, au Danemark, en Belgique, en Suisse et en Italie, avant de conclure sa série de concerts par deux dates en France, dont une très attendue à l’Olympia à Paris le 1er juin 2026 – toutes les dates ci-dessous.Prévu plus tard ce mois-ci, I’m Only Fking Myself** reflète l’évolution émotionnelle et musicale de Lola. Un projet lumineux et touchant, qui explore souvent l’obscurité et la vulnérabilité, mais équilibré par son attitude sans compromis, toujours prête à exprimer sincèrement ce qu’elle ressent. Coécrit et produit avec ses collaborateurs réguliers Manuka et SOLOMONOPHONIC (Doja Cat, SZA), l’album aborde les thèmes de l’autosabotage et des efforts de Lola pour s’en libérer. On y retrouve notamment les titres d£aler, Not Like That Anymore et One Thing.Récompensée du prix Rising Star aux Ivor Novello Awards cette année, après avoir été nommée dans la catégorie Best Pop Act aux BRIT Awards, Lola a collaboré avec Tyler, The Creator (Like Him) et Lil Yachty (Charlie). Elle poursuit son ascension internationale avec une musique et une personnalité captivantes. Après ses débuts à Coachella cette année, Lola a assuré la première partie de Billie Eilish à Paris dans le cadre de sa tournée Hit Me Hard and Soft et a marqué les festivals de Glastonbury, Lollapalooza Paris, Way Out West et Lowlands.Avec plus d’un milliard de streams cumulés à travers ses sorties, Lola Young connaît un succès considérable. Son single Messy, certifié platine et extrait de son album acclamé This Wasn’t Meant For You Anyway (2024), a occupé la 1ère place des charts britanniques pendant quatre semaines consécutives, faisant d’elle l’une des deux seules artistes féminines britanniques à avoir atteint le sommet du classement des singles au Royaume-Uni l’an passé.

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mar. 02 juin18:00

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OLYMPIA PRÉSENTE : LOLA YOUNGSoyez parmi les premiers à réserver vos billets.Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) à partir du jeudi 11 septembre à 10hLimite par commande : 6Lauréate du prix Rising Star des Ivor Novello Awards et nommée aux BRIT Awards, l’artiste originaire du sud de Londres Lola Young annonce sa prochaine tournée européenne en tête d’affiche, qui débutera en mai 2026.Après deux dates aux Pays-Bas les 12 et 13 mai 2026, Lola se produira en Allemagne, au Danemark, en Belgique, en Suisse et en Italie, avant de conclure sa série de concerts par deux dates en France, dont une très attendue à l’Olympia à Paris le 1er juin 2026 – toutes les dates ci-dessous.Prévu plus tard ce mois-ci, I’m Only Fking Myself** reflète l’évolution émotionnelle et musicale de Lola. Un projet lumineux et touchant, qui explore souvent l’obscurité et la vulnérabilité, mais équilibré par son attitude sans compromis, toujours prête à exprimer sincèrement ce qu’elle ressent. Coécrit et produit avec ses collaborateurs réguliers Manuka et SOLOMONOPHONIC (Doja Cat, SZA), l’album aborde les thèmes de l’autosabotage et des efforts de Lola pour s’en libérer. On y retrouve notamment les titres d£aler, Not Like That Anymore et One Thing.Récompensée du prix Rising Star aux Ivor Novello Awards cette année, après avoir été nommée dans la catégorie Best Pop Act aux BRIT Awards, Lola a collaboré avec Tyler, The Creator (Like Him) et Lil Yachty (Charlie). Elle poursuit son ascension internationale avec une musique et une personnalité captivantes. Après ses débuts à Coachella cette année, Lola a assuré la première partie de Billie Eilish à Paris dans le cadre de sa tournée Hit Me Hard and Soft et a marqué les festivals de Glastonbury, Lollapalooza Paris, Way Out West et Lowlands.Avec plus d’un milliard de streams cumulés à travers ses sorties, Lola Young connaît un succès considérable. Son single Messy, certifié platine et extrait de son album acclamé This Wasn’t Meant For You Anyway (2024), a occupé la 1ère place des charts britanniques pendant quatre semaines consécutives, faisant d’elle l’une des deux seules artistes féminines britanniques à avoir atteint le sommet du classement des singles au Royaume-Uni l’an passé.

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mer. 03 juin20:00

Ève

Ève

Présenté par NONSTOP PRODUCTIONS (L-R-24-4611/L-R-24-4614)Après avoir sold-out son concert à La Maroquinerie à Paris le 23 juin dernier, Ève continue son ascension et vous donne rendez-vous dans la mythique salle parisienne de La Cigale le 03 juin 2026 pour un concert à ne pas manquerÈve est un artiste de la scène pop indépendante, reconnu pour son univers singulier et son approche sensible et authentique. Il fait ses premiers pas début 2024 avec des singles tels que Nouveau Jean et Zoé, qui séduisent rapidement un large public grâce à leur énergie contagieuse et leur mélange subtil de pop et d’influences alternatives. Avec une esthétique sonore épurée et des paroles empreintes d’une douce mélancolie romantique, Ève s’inscrit dans une nouvelle vague d’artistes indie qui explorent des sonorités modernes tout en restant profondément sincères. Sa musique se distingue par une production soignée et une capacité rare à créer des atmosphères immersives, touchant un public en quête de fraîcheur et d’émotion. Le 6 juin 2025, il franchit une nouvelle étape en dévoilant Morgane, son premier EP. Ce projet, à la fois intime et lumineux, vient confirmer la sensibilité artistique d’Ève et son talent pour raconter l’amour, le doute et les métamorphoses de la jeunesse avec justesse. À travers ses chansons, Ève continue d’affirmer son identité musicale et de tracer son chemin dans un paysage artistique en perpétuelle évolution. Ces premiers titres ne sont qu’un avant-goût de son immense potentiel, laissant présager une carrière prometteuse et des projets musicaux captivants à venir. Le 23 juin, Ève a eu l’occasion de monter sur la scène de La Maroquinerie, salle mythique parisienne, pour offrir à son public son tout premier concert en solo, pensé comme un moment fort de rencontre et de célébration. À travers ses compositions et ses performances, Ève affirme peu à peu sa place dans le paysage musical francophone. Son projet, à la fois intime et structuré, s’inscrit dans une trajectoire artistique cohérente et ambitieuse. Après Morgane, d’autres chapitres s’écrivent déjà : des titres en préparation, de nouvelles scènes à venir, et toujours cette même volonté de créer un lien sincère avec celles et ceux qui l’écoutent. Dès la rentrée Eve reviendra avec de nouveaux singles avant de sortir son prochain EP, Tout va bien, prévu pour le printemps 2026.

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mer. 03 juin20:00

Ève

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Présenté par NONSTOP PRODUCTIONS (L-R-24-4611/L-R-24-4614)Après avoir sold-out son concert à La Maroquinerie à Paris le 23 juin dernier, Ève continue son ascension et vous donne rendez-vous dans la mythique salle parisienne de La Cigale le 03 juin 2026 pour un concert à ne pas manquerÈve est un artiste de la scène pop indépendante, reconnu pour son univers singulier et son approche sensible et authentique. Il fait ses premiers pas début 2024 avec des singles tels que Nouveau Jean et Zoé, qui séduisent rapidement un large public grâce à leur énergie contagieuse et leur mélange subtil de pop et d’influences alternatives. Avec une esthétique sonore épurée et des paroles empreintes d’une douce mélancolie romantique, Ève s’inscrit dans une nouvelle vague d’artistes indie qui explorent des sonorités modernes tout en restant profondément sincères. Sa musique se distingue par une production soignée et une capacité rare à créer des atmosphères immersives, touchant un public en quête de fraîcheur et d’émotion. Le 6 juin 2025, il franchit une nouvelle étape en dévoilant Morgane, son premier EP. Ce projet, à la fois intime et lumineux, vient confirmer la sensibilité artistique d’Ève et son talent pour raconter l’amour, le doute et les métamorphoses de la jeunesse avec justesse. À travers ses chansons, Ève continue d’affirmer son identité musicale et de tracer son chemin dans un paysage artistique en perpétuelle évolution. Ces premiers titres ne sont qu’un avant-goût de son immense potentiel, laissant présager une carrière prometteuse et des projets musicaux captivants à venir. Le 23 juin, Ève a eu l’occasion de monter sur la scène de La Maroquinerie, salle mythique parisienne, pour offrir à son public son tout premier concert en solo, pensé comme un moment fort de rencontre et de célébration. À travers ses compositions et ses performances, Ève affirme peu à peu sa place dans le paysage musical francophone. Son projet, à la fois intime et structuré, s’inscrit dans une trajectoire artistique cohérente et ambitieuse. Après Morgane, d’autres chapitres s’écrivent déjà : des titres en préparation, de nouvelles scènes à venir, et toujours cette même volonté de créer un lien sincère avec celles et ceux qui l’écoutent. Dès la rentrée Eve reviendra avec de nouveaux singles avant de sortir son prochain EP, Tout va bien, prévu pour le printemps 2026.

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dim. 07 juin18:00

KARIM DUVAL

KARIM DUVAL

OLYMPIA PRÉSENTE : KARIM DUVALVous avez dit “Entropie” ?L’entropie, c’est une mesure du désordre, de l’agitation, de l’énergie que l’on dissipe, tous les jours, à chaque instant. Naturellement, par le simple fait de bouger, se gratter, exister… ou volontairement, en s’énervant au volant d’une voiture, en passant des heures sur nos écrans, en s’extasiant béatement sur des objets, des applis, des sports, des plats (pardon : des “expériences”…) toujours plus innovants ; en courant après le temps pour une vie optimale… C’est un fait : on crée de l’entropie. Et vu de l’extérieur, ça donne envie d’en faire un truc drôle !Après le succès de “Y” à Paris (à l’Européen, au Théâtre Libre et à l’Olympia) et en tournée dans toute la France, Karim Duval revient avec ce nouvel opus. Le spectacle de la semi-maturité, celui de la quarantaine : cet âge entre deux âges où on espère encore peser un peu sur le monde alors qu’il semble nous échapper.Karim Duval affirme ici ce style qui a séduit des centaines de milliers de spectateurs et d’internautes, privilégiant le fond ; toujours le fond, mêlé à de petits détails de la vie quotidienne qui rendent le spectacle universel et percutant. Réchauffement climatique, éducation, travail, intelligence artificielle, technologie… Tout y passe, à travers une écriture ciselée et ses atouts fétiches : autodérision, improvisation, une pointe de poésie, et un stand up toujours ponctué de personnages ; des plus lisses (le consultant n’est jamais bien loin) aux plus fous : ce spectacle changera votre vision du pop-corn. Et des huîtres. Et de la tisane.

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dim. 07 juin18:00

KARIM DUVAL

KARIM DUVAL

OLYMPIA PRÉSENTE : KARIM DUVALVous avez dit “Entropie” ?L’entropie, c’est une mesure du désordre, de l’agitation, de l’énergie que l’on dissipe, tous les jours, à chaque instant. Naturellement, par le simple fait de bouger, se gratter, exister… ou volontairement, en s’énervant au volant d’une voiture, en passant des heures sur nos écrans, en s’extasiant béatement sur des objets, des applis, des sports, des plats (pardon : des “expériences”…) toujours plus innovants ; en courant après le temps pour une vie optimale… C’est un fait : on crée de l’entropie. Et vu de l’extérieur, ça donne envie d’en faire un truc drôle !Après le succès de “Y” à Paris (à l’Européen, au Théâtre Libre et à l’Olympia) et en tournée dans toute la France, Karim Duval revient avec ce nouvel opus. Le spectacle de la semi-maturité, celui de la quarantaine : cet âge entre deux âges où on espère encore peser un peu sur le monde alors qu’il semble nous échapper.Karim Duval affirme ici ce style qui a séduit des centaines de milliers de spectateurs et d’internautes, privilégiant le fond ; toujours le fond, mêlé à de petits détails de la vie quotidienne qui rendent le spectacle universel et percutant. Réchauffement climatique, éducation, travail, intelligence artificielle, technologie… Tout y passe, à travers une écriture ciselée et ses atouts fétiches : autodérision, improvisation, une pointe de poésie, et un stand up toujours ponctué de personnages ; des plus lisses (le consultant n’est jamais bien loin) aux plus fous : ce spectacle changera votre vision du pop-corn. Et des huîtres. Et de la tisane.

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dim. 07 juin20:00

KARIM DUVAL

KARIM DUVAL

Carré or : Orchestre, Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 1 : Orchestre, Mezzanine, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Balcon (assis, numéroté)

Vous avez dit Entropie ?

L’entropie, c’est une mesure du désordre, de l’agitation, de l’énergie que l’on dissipe, tous les jours, à chaque instant. Naturellement, par le simple fait de bouger, se gratter, exister ou volontairement, en s’énervant au volant d’une voiture, en passant des heures sur nos écrans, en s’extasiant béatement sur des objets, des applis, des sports, des plats (pardon : des expériences) toujours plus innovants ; en courant après le temps pour une vie optimale C’est un fait : on crée de l’entropie. Et vu de l’extérieur, ça donne envie d’en faire un truc drôle !

Après le succès de Y à Paris (à l’Européen, au Théâtre Libre et à l’Olympia) et en tournée dans toute la France, Karim Duval revient avec ce nouvel opus. Le spectacle de la semi-maturité, celui de la quarantaine : cet âge entre deux âges où on espère encore peser un peu sur le monde alors qu’il semble nous échapper.

Karim Duval affirme ici ce style qui a séduit des centaines de milliers de spectateurs et d’internautes, privilégiant le fond ; toujours le fond, mêlé à de petits détails de la vie quotidienne qui rendent le spectacle universel et percutant. Réchauffement climatique, éducation, travail, intelligence artificielle, technologie Tout y passe, à travers une écriture ciselée et ses atouts fétiches : autodérision, improvisation, une pointe de poésie, et un stand up toujours ponctué de personnages ; des plus lisses (le consultant n’est jamais bien loin) aux plus fous : ce spectacle changera votre vision du pop-corn. Et des huîtres. Et de la tisane.

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dim. 07 juin20:00

KARIM DUVAL

KARIM DUVAL

Carré or : Orchestre, Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 1 : Orchestre, Mezzanine, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre, Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Balcon (assis, numéroté)

Vous avez dit Entropie ?

L’entropie, c’est une mesure du désordre, de l’agitation, de l’énergie que l’on dissipe, tous les jours, à chaque instant. Naturellement, par le simple fait de bouger, se gratter, exister ou volontairement, en s’énervant au volant d’une voiture, en passant des heures sur nos écrans, en s’extasiant béatement sur des objets, des applis, des sports, des plats (pardon : des expériences) toujours plus innovants ; en courant après le temps pour une vie optimale C’est un fait : on crée de l’entropie. Et vu de l’extérieur, ça donne envie d’en faire un truc drôle !

Après le succès de Y à Paris (à l’Européen, au Théâtre Libre et à l’Olympia) et en tournée dans toute la France, Karim Duval revient avec ce nouvel opus. Le spectacle de la semi-maturité, celui de la quarantaine : cet âge entre deux âges où on espère encore peser un peu sur le monde alors qu’il semble nous échapper.

Karim Duval affirme ici ce style qui a séduit des centaines de milliers de spectateurs et d’internautes, privilégiant le fond ; toujours le fond, mêlé à de petits détails de la vie quotidienne qui rendent le spectacle universel et percutant. Réchauffement climatique, éducation, travail, intelligence artificielle, technologie Tout y passe, à travers une écriture ciselée et ses atouts fétiches : autodérision, improvisation, une pointe de poésie, et un stand up toujours ponctué de personnages ; des plus lisses (le consultant n’est jamais bien loin) aux plus fous : ce spectacle changera votre vision du pop-corn. Et des huîtres. Et de la tisane.

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sam. 13 juin18:30

Alphaville + Guest

Alphaville + Guest

Présenté par Persona Grata ( PLATESV-D-21-2833/24-7848). Alphaville a été fondé en 1983 à Münster par Marian Gold, Bernhard Lloyd et Frank Mertens. Avec des tubes comme « Big in Japan », « Sounds Like a Melody » et « Forever Young », le groupe est devenu l’un des plus populaires d’Allemagne dans les années 1980.Après avoir sorti sept albums studio et effectué des tournées internationales, Alphaville a fait son retour dans les charts allemands en 2010 avec l’album « Catching Rays On Giant », porté par le single « I Die For You Today », classé dans le top 10. En 2022, le groupe a décroché un nouveau succès avec son triple album symphonique « Eternally Yours », se hissant dans le top 5 des charts. S’en est suivie une série de concerts à guichets fermés avec l’Orchestre du Film Allemand de Babelsberg.Pour célébrer son 40e anniversaire en 2024, Alphaville a sorti la compilation « Forever! Best of 40 Years », réalisée grâce à la participation des fans. Parallèlement, « Forever Young » a connu un retour en force international : le titre est devenu viral sur TikTok, a atteint la première place du classement Billboard et a fait son retour dans une nouvelle version signée David Guetta, Alphaville et Ava Max.En 2025, Alphaville a reçu le Prix européen de la culture. Avec des concerts programmés jusqu’en 2026 et un nouvel album studio en préparation, Alphaville s’apprête à conquérir de nouveaux horizons.

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sam. 13 juin18:30

Alphaville + Guest

Alphaville + Guest

Présenté par Persona Grata ( PLATESV-D-21-2833/24-7848). Alphaville a été fondé en 1983 à Münster par Marian Gold, Bernhard Lloyd et Frank Mertens. Avec des tubes comme « Big in Japan », « Sounds Like a Melody » et « Forever Young », le groupe est devenu l’un des plus populaires d’Allemagne dans les années 1980.Après avoir sorti sept albums studio et effectué des tournées internationales, Alphaville a fait son retour dans les charts allemands en 2010 avec l’album « Catching Rays On Giant », porté par le single « I Die For You Today », classé dans le top 10. En 2022, le groupe a décroché un nouveau succès avec son triple album symphonique « Eternally Yours », se hissant dans le top 5 des charts. S’en est suivie une série de concerts à guichets fermés avec l’Orchestre du Film Allemand de Babelsberg.Pour célébrer son 40e anniversaire en 2024, Alphaville a sorti la compilation « Forever! Best of 40 Years », réalisée grâce à la participation des fans. Parallèlement, « Forever Young » a connu un retour en force international : le titre est devenu viral sur TikTok, a atteint la première place du classement Billboard et a fait son retour dans une nouvelle version signée David Guetta, Alphaville et Ava Max.En 2025, Alphaville a reçu le Prix européen de la culture. Avec des concerts programmés jusqu’en 2026 et un nouvel album studio en préparation, Alphaville s’apprête à conquérir de nouveaux horizons.

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mar. 16 juin19:30

Tom Morello – Electric Full Band Show

Tom Morello – Electric Full Band Show

Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065)Tom Morello n’est pas simplement un guitariste : c’est un véritable architecte du son et un militant sur scène. Reconnu mondialement pour son travail avec Rage Against the Machine, Audioslave et The Nightwatchman, il a redéfini ce que pouvait être la guitare électrique (rien que ça !).Son univers musical est un véritable cocktail explosif de rock, funk, hip-hop et metal, mais ce qui le distingue vraiment, c’est sa capacité à littéralement transformer sa guitare en instrument de guerre ! Scratches façon DJ et bien d’autres sons surprenants jaillissent de son manche, comme par magie. Les fans appellent même ces instants des “Morello moments” : ces passages où la guitare devient un cri de révolte et d’espoir simultanément.Tom Morello puise son inspiration dans le rock des légendes comme Led Zeppelin ou Black Sabbath, mais aussi dans le groove militant du hip-hop des années 80. Ses influences vont bien au-delà de la musique : elles sont aussi politiques et sociales. Chaque album et chaque concert sont imprégnés de cette énergie contestataire, de véritables manifestes contre les injustices systémiques et les abus de pouvoir. Ses fans savent que voir Tom Morello sur scène, c’est vivre un moment électrisant où la musique devient fédératrice. Sur scène, Tom est un électron libre. Poing levé, corps en mouvement, doigts martelant son manche, il crée une communion unique, bien à lui, avec le public. Les moments attendus avec impatience sont ses solos à la pédale wah-wah et à l’overdrive, capables de transformer la guitare en scratch hip-hop endiablé. Ces instants sont devenus des signatures, des passages obligés qui électrisent le public et cimentent son lien avec son public. En bref, son succès réside autant dans sa virtuosité technique que dans son charisme militant. Tom Morello ne se contente pas de jouer de la guitare : il raconte, provoque, fédère. Chaque riff est un cri du cœur, chaque concert un moment cathartique. Sa musique n’est jamais neutre, jamais tiède : elle est brute, urgente et profondément vivante. Tom Morello n’est pas seulement vu comme un musicien, il est un symbole de rébellion et de liberté !

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mar. 16 juin19:30

Tom Morello – Electric Full Band Show

Tom Morello – Electric Full Band Show

Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065)Tom Morello n’est pas simplement un guitariste : c’est un véritable architecte du son et un militant sur scène. Reconnu mondialement pour son travail avec Rage Against the Machine, Audioslave et The Nightwatchman, il a redéfini ce que pouvait être la guitare électrique (rien que ça !).Son univers musical est un véritable cocktail explosif de rock, funk, hip-hop et metal, mais ce qui le distingue vraiment, c’est sa capacité à littéralement transformer sa guitare en instrument de guerre ! Scratches façon DJ et bien d’autres sons surprenants jaillissent de son manche, comme par magie. Les fans appellent même ces instants des “Morello moments” : ces passages où la guitare devient un cri de révolte et d’espoir simultanément.Tom Morello puise son inspiration dans le rock des légendes comme Led Zeppelin ou Black Sabbath, mais aussi dans le groove militant du hip-hop des années 80. Ses influences vont bien au-delà de la musique : elles sont aussi politiques et sociales. Chaque album et chaque concert sont imprégnés de cette énergie contestataire, de véritables manifestes contre les injustices systémiques et les abus de pouvoir. Ses fans savent que voir Tom Morello sur scène, c’est vivre un moment électrisant où la musique devient fédératrice. Sur scène, Tom est un électron libre. Poing levé, corps en mouvement, doigts martelant son manche, il crée une communion unique, bien à lui, avec le public. Les moments attendus avec impatience sont ses solos à la pédale wah-wah et à l’overdrive, capables de transformer la guitare en scratch hip-hop endiablé. Ces instants sont devenus des signatures, des passages obligés qui électrisent le public et cimentent son lien avec son public. En bref, son succès réside autant dans sa virtuosité technique que dans son charisme militant. Tom Morello ne se contente pas de jouer de la guitare : il raconte, provoque, fédère. Chaque riff est un cri du cœur, chaque concert un moment cathartique. Sa musique n’est jamais neutre, jamais tiède : elle est brute, urgente et profondément vivante. Tom Morello n’est pas seulement vu comme un musicien, il est un symbole de rébellion et de liberté !

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mer. 17 juin21:00

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4 SPÉCIALE TAMBOURS

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4  SPÉCIALE TAMBOURS

« Les Termes « jazz caribéen », « jazz créole », « jazz afro descendant » ou encore « jazz woucikam » on été souvent utilisé pour définir ma musique. Selon moi ces termes sont des pléonasmes mais ils sont également les plus adaptés pour déterminer mes influences musicales et la musique que je crée. »

Pléonasme, c’est le nom que Xavier Belin a choisi pour un projet musical à facettes multiples, en constante évolution. Au fil des saisons, Pléonasme est devenu un laboratoire musical libre, où s’inventent des formes, des rencontres, des matières sonores qui échappent aux cadres habituels. Chaque édition explore un nouveau terrain. Pour cette 4e saison, Xavier Belin place les tambours au centre du jeu. Une invitation à découvrir et entendre autrement les tambours.

Tambour Ka, vaudou, haïtien, guyanais, amérindien : tous ont leur langage, leur timbre, leur souffle. Ce sont des instruments de lutte, de rituel, de lien. A la fois des outils de communication, de mémoire et de création. A travers eux, les musiciens explorent un répertoire mêlant reprises revisitées, improvisations collectives et rythmiques nouvelles, nourries de l’énergie brute du trio. La résidence au Baiser Salé sera l’occasion de faire évoluer cette matière sonore au fil du temps. Pas un concert figé, mais une série de rendez-vous où le projet respire, se transforme, s’affine. Une façon de construire la musique en public, dans l’écoute, l’intensité et le jeu.

Depuis 15 ans, #JazzDeDemain offre aux jeunes artistes l’opportunité de se produire sur scène et peaufiner leur répertoire auprès du public, à travers une série de résidences mensuelles et bimestrielles. C’est un espace prometteur et dynamique où la créativité et l’émulation sont sans limites. #SoyezCurieux !

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mer. 17 juin21:00

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4 SPÉCIALE TAMBOURS

#JazzDeDemain XAVIER BELIN – PLEONASME SAISON 4  SPÉCIALE TAMBOURS

« Les Termes « jazz caribéen », « jazz créole », « jazz afro descendant » ou encore « jazz woucikam » on été souvent utilisé pour définir ma musique. Selon moi ces termes sont des pléonasmes mais ils sont également les plus adaptés pour déterminer mes influences musicales et la musique que je crée. »

Pléonasme, c’est le nom que Xavier Belin a choisi pour un projet musical à facettes multiples, en constante évolution. Au fil des saisons, Pléonasme est devenu un laboratoire musical libre, où s’inventent des formes, des rencontres, des matières sonores qui échappent aux cadres habituels. Chaque édition explore un nouveau terrain. Pour cette 4e saison, Xavier Belin place les tambours au centre du jeu. Une invitation à découvrir et entendre autrement les tambours.

Tambour Ka, vaudou, haïtien, guyanais, amérindien : tous ont leur langage, leur timbre, leur souffle. Ce sont des instruments de lutte, de rituel, de lien. A la fois des outils de communication, de mémoire et de création. A travers eux, les musiciens explorent un répertoire mêlant reprises revisitées, improvisations collectives et rythmiques nouvelles, nourries de l’énergie brute du trio. La résidence au Baiser Salé sera l’occasion de faire évoluer cette matière sonore au fil du temps. Pas un concert figé, mais une série de rendez-vous où le projet respire, se transforme, s’affine. Une façon de construire la musique en public, dans l’écoute, l’intensité et le jeu.

Depuis 15 ans, #JazzDeDemain offre aux jeunes artistes l’opportunité de se produire sur scène et peaufiner leur répertoire auprès du public, à travers une série de résidences mensuelles et bimestrielles. C’est un espace prometteur et dynamique où la créativité et l’émulation sont sans limites. #SoyezCurieux !

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mar. 23 juin18:00

NIGHT FEVER

NIGHT FEVER

L’hommage ultime aux BEE GEESConsidéré comme l’un des meilleurs hommages aux BEE GEES au monde, NIGHT FEVER recrée avec une fidélité exceptionnelle l’univers du mythique trio. Depuis 2007, le groupe enchaîne les concerts à guichets fermés à travers toute l’Europe et apparaît régulièrement dans de nombreuses émissions de télévision.L’engouement du public est impressionnant : presque chaque représentation affiche complet ! Leur mission ? Interpréter les plus grands succès des Bee Gees avec une authenticité totale, tout en insufflant à chaque spectacle une énergie et une émotion uniques.Inspiré du légendaire concert “ONE NIGHT ONLY” de 1997 à Las Vegas, NIGHT FEVER a créé un show spectaculaire qui a redéfini les standards dans le monde des tributes.En 2022, même la star allemande Andrea Berg a fait appel au groupe pour son 30? anniversaire de carrière, enregistrant avec eux le célèbre IMMORTALITY de Céline Dion, sorti en Amazon Special sur son EP.En invitée exceptionnelle, Tertia Botha, artiste sud-africaine à la voix puissante et émotive, révélée avec le groupe Preluders (400 000 albums vendus) et acclamée dans de grandes productions internationales comme Bodyguard – The Musical, Sister Act, Dirty Dancing ou West Side Story. Elle s’est également produite aux côtés de prestigieux orchestres, dont la Philharmonie du Vogtland, et apportera à NIGHT FEVER une dimension vocale et artistique unique, pour un moment de grâce et d’émotion qui viendra couronner le spectacle.Vivez NIGHT FEVER en live… fermez les yeux et laissez-vous transporter. Redécouvrez les tubes intemporels : Massachusetts – Stayin’ Alive – Tragedy – Words – You Win Again – Too Much Heaven – Jive Talkin’ – How Deep Is Your Love – Grease – I Started A Joke – Nights On Broadway – If I Can’t Have You… et bien d’autres encore.Un concert incontournable pour tous les fans de ce groupe légendaire !

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mar. 23 juin18:00

NIGHT FEVER

NIGHT FEVER

L’hommage ultime aux BEE GEESConsidéré comme l’un des meilleurs hommages aux BEE GEES au monde, NIGHT FEVER recrée avec une fidélité exceptionnelle l’univers du mythique trio. Depuis 2007, le groupe enchaîne les concerts à guichets fermés à travers toute l’Europe et apparaît régulièrement dans de nombreuses émissions de télévision.L’engouement du public est impressionnant : presque chaque représentation affiche complet ! Leur mission ? Interpréter les plus grands succès des Bee Gees avec une authenticité totale, tout en insufflant à chaque spectacle une énergie et une émotion uniques.Inspiré du légendaire concert “ONE NIGHT ONLY” de 1997 à Las Vegas, NIGHT FEVER a créé un show spectaculaire qui a redéfini les standards dans le monde des tributes.En 2022, même la star allemande Andrea Berg a fait appel au groupe pour son 30? anniversaire de carrière, enregistrant avec eux le célèbre IMMORTALITY de Céline Dion, sorti en Amazon Special sur son EP.En invitée exceptionnelle, Tertia Botha, artiste sud-africaine à la voix puissante et émotive, révélée avec le groupe Preluders (400 000 albums vendus) et acclamée dans de grandes productions internationales comme Bodyguard – The Musical, Sister Act, Dirty Dancing ou West Side Story. Elle s’est également produite aux côtés de prestigieux orchestres, dont la Philharmonie du Vogtland, et apportera à NIGHT FEVER une dimension vocale et artistique unique, pour un moment de grâce et d’émotion qui viendra couronner le spectacle.Vivez NIGHT FEVER en live… fermez les yeux et laissez-vous transporter. Redécouvrez les tubes intemporels : Massachusetts – Stayin’ Alive – Tragedy – Words – You Win Again – Too Much Heaven – Jive Talkin’ – How Deep Is Your Love – Grease – I Started A Joke – Nights On Broadway – If I Can’t Have You… et bien d’autres encore.Un concert incontournable pour tous les fans de ce groupe légendaire !

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dim. 04 oct.19:00

2L

2L

Présenté par Surround Events (L-D-23-002889) & Hall26.2L est une rappeuse parisienne à la fois rêveuse et engagée, qui s’impose aujourd’hui comme une des figures les plus prometteuses du rap conscient. C’est en 2020 qu’elle cofonde le collectif Le Secteur, laboratoire créatif où elle fait ses premiers pas dans le rap. Après cette expérience collective, elle s’oriente rapidement vers une carrière solo, multipliant les open mics, notamment à la Scred Boutique, et intégrant le violon électrique dans ses performances scéniques. Dès ses débuts, 2L se distingue par sa technique et ses choix du mot juste. Elle défend un rap authentique et sans artifice; celui d’une jeune femme qui refuse de se conformer aux codes classiques, et qui revendique sa place dans un paysage où les voix féminines restent encore peu identifiées. Après un premier EP en 2022, elle enchaîne les projets et les scènes, passant des open mics parisiens aux premières parties d’artistes confirmés. Sa victoire au tremplin RappeuZ (2023), sa prestation remarquée au Demi Festival (2024) et sa victoire au tremplin Rappeuses en Liberté (2024) marquent des étapes décisives dans sa trajectoire. En février 2025, elle confirme son univers avec l’EP Fugue, un projet introspectif et affirmé. Repérée pour son écriture exigeante, 2L participe à Nouvelle École (Netflix), où elle franchit un cap en se démarquant par son flow et la puissance de ses textes. Une exposition médiatique qui révèle une artiste, capable de mêler forme, fond et émotion avec une maîtrise rare. Désormais signé chez Hall 26 Records, label créé par le rappeur Souffrance & Tony Toxik (L’Uzine), 2L s’entoure d’une équipe solide et cohérente avec sa vision artistique. Elle incarne une nouvelle génération d’artistes lucides et libres, prête à redonner au rap français sa part de poésie et de vérité.

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dim. 04 oct.19:00

2L

2L

Présenté par Surround Events (L-D-23-002889) & Hall26.2L est une rappeuse parisienne à la fois rêveuse et engagée, qui s’impose aujourd’hui comme une des figures les plus prometteuses du rap conscient. C’est en 2020 qu’elle cofonde le collectif Le Secteur, laboratoire créatif où elle fait ses premiers pas dans le rap. Après cette expérience collective, elle s’oriente rapidement vers une carrière solo, multipliant les open mics, notamment à la Scred Boutique, et intégrant le violon électrique dans ses performances scéniques. Dès ses débuts, 2L se distingue par sa technique et ses choix du mot juste. Elle défend un rap authentique et sans artifice; celui d’une jeune femme qui refuse de se conformer aux codes classiques, et qui revendique sa place dans un paysage où les voix féminines restent encore peu identifiées. Après un premier EP en 2022, elle enchaîne les projets et les scènes, passant des open mics parisiens aux premières parties d’artistes confirmés. Sa victoire au tremplin RappeuZ (2023), sa prestation remarquée au Demi Festival (2024) et sa victoire au tremplin Rappeuses en Liberté (2024) marquent des étapes décisives dans sa trajectoire. En février 2025, elle confirme son univers avec l’EP Fugue, un projet introspectif et affirmé. Repérée pour son écriture exigeante, 2L participe à Nouvelle École (Netflix), où elle franchit un cap en se démarquant par son flow et la puissance de ses textes. Une exposition médiatique qui révèle une artiste, capable de mêler forme, fond et émotion avec une maîtrise rare. Désormais signé chez Hall 26 Records, label créé par le rappeur Souffrance & Tony Toxik (L’Uzine), 2L s’entoure d’une équipe solide et cohérente avec sa vision artistique. Elle incarne une nouvelle génération d’artistes lucides et libres, prête à redonner au rap français sa part de poésie et de vérité.

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ven. 16 oct.19:00

Lake Street Dive

Lake Street Dive

Présenté par Super! ( L-R-24-1347/L-R-24-1346). Lake Street Dive ont repoussé les limites de la pop en en faisant une force de rassemblement. Leur son éclectique — un mélange audacieux et totalement original de soul, folk, jazz, pop classique et bien plus encore — s’accompagne d’un esprit d’ouverture qui a fait d’eux un groupe de scène très aimé, réputé pour créer une vraie connexion avec chaque public.?Pour leur album Good Together, nommé aux GRAMMYs, Rachael Price (chant), Bridget Kearney (basse/choeurs), Mike Calabrese (batterie/choeurs), Akie Bermiss (claviers/chant) et James Cornelison (guitare/choeurs) ont renforcé le sens profond qu’ils donnent à leur musique. Ils y abordent souvent ce qui nous divise aujourd’hui — croissance technologique incontrôlée, isolement culturel, obsession de l’auto-optimisation… Fruit d’un état d’esprit qu’ils appellent leur « rébellion joyeuse », Good Together est un disque à la fois résolument affirmé et taillé pour provoquer danse instinctive et chants enthousiastes. Suite de Obviously (2021), Good Together voit le groupe retrouver le producteur Mike Elizondo (Fiona Apple, Sheryl Crow, Gary Clark Jr.), lauréat d’un Grammy. Avec une palette sonore qui va du R&B au funk en passant par la pop brésilienne, l’album s’ouvre avec son titre éponyme : une chanson d’amour singulière célébrant le plaisir de suivre son cœur et de bousculer les attentes.?Vient ensuite “Dance with a Stranger”, où Lake Street Dive montrent encore leur talent pour créer des morceaux feel-good porteurs d’un message lumineux, capables à la fois de déclencher une euphorie insouciante et d’inviter doucement à l’empathie.?Le très libérateur “Walking Uphill” offre une méditation intense sur le travail nécessaire pour se reconstruire, tandis que “Seats at the Bar” revisite la chanson d’amour classique avec une touche espiègle.?Quant à “Twenty-Five”, Price y livre une ballade dépouillée et magnifique, empreinte de la tendresse d’un amour passé. Tout au long de Good Together, Lake Street Dive s’appuient sur la complicité palpable qui les unit depuis leurs débuts, et signent leur œuvre la plus collective, la plus ample et la plus joyeusement exubérante à ce jour.

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ven. 16 oct.19:00

Lake Street Dive

Lake Street Dive

Présenté par Super! ( L-R-24-1347/L-R-24-1346). Lake Street Dive ont repoussé les limites de la pop en en faisant une force de rassemblement. Leur son éclectique — un mélange audacieux et totalement original de soul, folk, jazz, pop classique et bien plus encore — s’accompagne d’un esprit d’ouverture qui a fait d’eux un groupe de scène très aimé, réputé pour créer une vraie connexion avec chaque public.?Pour leur album Good Together, nommé aux GRAMMYs, Rachael Price (chant), Bridget Kearney (basse/choeurs), Mike Calabrese (batterie/choeurs), Akie Bermiss (claviers/chant) et James Cornelison (guitare/choeurs) ont renforcé le sens profond qu’ils donnent à leur musique. Ils y abordent souvent ce qui nous divise aujourd’hui — croissance technologique incontrôlée, isolement culturel, obsession de l’auto-optimisation… Fruit d’un état d’esprit qu’ils appellent leur « rébellion joyeuse », Good Together est un disque à la fois résolument affirmé et taillé pour provoquer danse instinctive et chants enthousiastes. Suite de Obviously (2021), Good Together voit le groupe retrouver le producteur Mike Elizondo (Fiona Apple, Sheryl Crow, Gary Clark Jr.), lauréat d’un Grammy. Avec une palette sonore qui va du R&B au funk en passant par la pop brésilienne, l’album s’ouvre avec son titre éponyme : une chanson d’amour singulière célébrant le plaisir de suivre son cœur et de bousculer les attentes.?Vient ensuite “Dance with a Stranger”, où Lake Street Dive montrent encore leur talent pour créer des morceaux feel-good porteurs d’un message lumineux, capables à la fois de déclencher une euphorie insouciante et d’inviter doucement à l’empathie.?Le très libérateur “Walking Uphill” offre une méditation intense sur le travail nécessaire pour se reconstruire, tandis que “Seats at the Bar” revisite la chanson d’amour classique avec une touche espiègle.?Quant à “Twenty-Five”, Price y livre une ballade dépouillée et magnifique, empreinte de la tendresse d’un amour passé. Tout au long de Good Together, Lake Street Dive s’appuient sur la complicité palpable qui les unit depuis leurs débuts, et signent leur œuvre la plus collective, la plus ample et la plus joyeusement exubérante à ce jour.

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mar. 27 oct.20:00

Fredz + Première Partie

Fredz + Première Partie

Présenté par Vertigo (2-PLATESV-R-2021-008878) et Bleu Citron Fredz émerge comme un personnage singulier, tel un protagoniste d’un film de Wes Anderson ou Harmony Korine, avec sa coupe au bol et ses lunettes rondes emblématiques. À seulement 23 ans, cet artiste originaire de Montréal incarne une soif insatiable d’exploration, fusionnant avec une aisance déconcertante rap, pop, trap et soul pour bâtir un univers sonore à la fois vibrant et intemporel. Maître des contrastes, Fredz jongle entre lumière et ombre, quotidien et transformation, transformant les détails les plus banals en expériences musicales envoûtantes. Bien ancré dans la scène française et québécoise, il a su conquérir des milliers de cœurs en France, Belgique et Suisse. Avec plus de 1,6 million d’abonnés sur TikTok, 1 million sur Facebook et 380 000 sur Instagram, sa fanbase grandit de jour en jour, captivée par sa plume sincère et ses moments de connexion authentique. En 2022, son album Astronaute marque un véritable tournant, dépassant les 40 millions de streams et solidifiant sa notoriété grâce à des collaborations mémorables avec des artistes tels que Kemler, Laucarré (Si mon cœur passe l’hiver), et Leslie Medina (Les belles filles). Sa prestation remarquée en ouverture pour Bigflo & Oli sur scène a également amplifié son aura. Mars 2024 marque une nouvelle étape avec la sortie de son très attendu troisième album, Demain il fera beau. Déjà acclamé par cinq singles, dont Le Stade, sacré single d’or au Canada en octobre 2024, cet opus bénéficie également d’une diffusion sur NRJ, Europe2, Scoop et nombreuses radios en province. Avec plus de 60 concerts confirmés entre le Canada et l’Europe en 2025, un Olympia et son dernier album « On s’enverra des fleurs » en octobre dernier, Fredz ne ralentit pas. Il sera de retour à Paris au Bataclan le 27 octobre 2026. Fredz n’est pas qu’un artiste émergent ; il est une force créative en constante évolution, prêt à marquer durablement le paysage musical international avec son authenticité et son audace.

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mar. 27 oct.20:00

Fredz + Première Partie

Fredz + Première Partie

Présenté par Vertigo (2-PLATESV-R-2021-008878) et Bleu Citron Fredz émerge comme un personnage singulier, tel un protagoniste d’un film de Wes Anderson ou Harmony Korine, avec sa coupe au bol et ses lunettes rondes emblématiques. À seulement 23 ans, cet artiste originaire de Montréal incarne une soif insatiable d’exploration, fusionnant avec une aisance déconcertante rap, pop, trap et soul pour bâtir un univers sonore à la fois vibrant et intemporel. Maître des contrastes, Fredz jongle entre lumière et ombre, quotidien et transformation, transformant les détails les plus banals en expériences musicales envoûtantes. Bien ancré dans la scène française et québécoise, il a su conquérir des milliers de cœurs en France, Belgique et Suisse. Avec plus de 1,6 million d’abonnés sur TikTok, 1 million sur Facebook et 380 000 sur Instagram, sa fanbase grandit de jour en jour, captivée par sa plume sincère et ses moments de connexion authentique. En 2022, son album Astronaute marque un véritable tournant, dépassant les 40 millions de streams et solidifiant sa notoriété grâce à des collaborations mémorables avec des artistes tels que Kemler, Laucarré (Si mon cœur passe l’hiver), et Leslie Medina (Les belles filles). Sa prestation remarquée en ouverture pour Bigflo & Oli sur scène a également amplifié son aura. Mars 2024 marque une nouvelle étape avec la sortie de son très attendu troisième album, Demain il fera beau. Déjà acclamé par cinq singles, dont Le Stade, sacré single d’or au Canada en octobre 2024, cet opus bénéficie également d’une diffusion sur NRJ, Europe2, Scoop et nombreuses radios en province. Avec plus de 60 concerts confirmés entre le Canada et l’Europe en 2025, un Olympia et son dernier album « On s’enverra des fleurs » en octobre dernier, Fredz ne ralentit pas. Il sera de retour à Paris au Bataclan le 27 octobre 2026. Fredz n’est pas qu’un artiste émergent ; il est une force créative en constante évolution, prêt à marquer durablement le paysage musical international avec son authenticité et son audace.

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mer. 04 nov.18:30

THE HARDKISS

THE HARDKISS

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : THE HARDKISSTHE HARDKISSEUROPEAN ANNIVERSARY TOUR 2026Au fil des années, The HARDKISS a fait de nombreuses tournées en Ukraine, en Europe et aux États-Unis, se constituant ainsi une base de fans fidèles à travers le monde. En 2023, Julia Sanina a coanimé le Concours Eurovision de la chanson à Liverpool. The HARDKISS a eu l’honneur de se produire lors de la cérémonie d’ouverture, un moment emblématique pour le groupe.Le groupe a remporté plusieurs fois les YUNA Music Awards, obtenant des distinctions telles que celles du meilleur groupe et du meilleur album.Au-delà de son rôle de chanteuse principale, Julia Sanina a été juge dans The Voice et The X Factor, a doublé des personnages dans S.T.A.L.K.E.R. 2, Trolls World Tour et Smurfs: The Lost Village, et en 2020, elle a été finaliste de Strictly Come Dancing.Lorsque la guerre a éclaté en 2022, The HARDKISS s’est engagé dans des actions sociales et caritatives, se consacrant à soutenir le peuple ukrainien à travers la musique. Julia a été une ambassadrice culturelle influente lors de nombreux événements internationaux.Le 13 juin 2025, The HARDKISS a sorti son dernier single, « Crush ». Il s’agit de leur première sortie après une pause créative consacrée à la préparation de leur prochain album complet, dont la sortie est prévue en 2026.Ce nouvel album promet de présenter une orientation plus audacieuse, plus sombre et plus heavy pour le groupe, révélant The HARDKISS dans toute sa splendeur brute et sans compromis.En 2026, le groupe dévoilera non seulement un tout nouvel album, mais célébrera également son 15e anniversaire avec un tout nouveau show live. Déjà confirmé pour la scène principale du Wacken Open Air 2026 et en tête d’affiche d’une grande tournée européenne, le groupe s’apprête à vivre son année la plus intense à ce jour.Rendez-vous le 4 novembre au Backstage By The Mill à Paris !

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mer. 04 nov.18:30

THE HARDKISS

THE HARDKISS

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : THE HARDKISSTHE HARDKISSEUROPEAN ANNIVERSARY TOUR 2026Au fil des années, The HARDKISS a fait de nombreuses tournées en Ukraine, en Europe et aux États-Unis, se constituant ainsi une base de fans fidèles à travers le monde. En 2023, Julia Sanina a coanimé le Concours Eurovision de la chanson à Liverpool. The HARDKISS a eu l’honneur de se produire lors de la cérémonie d’ouverture, un moment emblématique pour le groupe.Le groupe a remporté plusieurs fois les YUNA Music Awards, obtenant des distinctions telles que celles du meilleur groupe et du meilleur album.Au-delà de son rôle de chanteuse principale, Julia Sanina a été juge dans The Voice et The X Factor, a doublé des personnages dans S.T.A.L.K.E.R. 2, Trolls World Tour et Smurfs: The Lost Village, et en 2020, elle a été finaliste de Strictly Come Dancing.Lorsque la guerre a éclaté en 2022, The HARDKISS s’est engagé dans des actions sociales et caritatives, se consacrant à soutenir le peuple ukrainien à travers la musique. Julia a été une ambassadrice culturelle influente lors de nombreux événements internationaux.Le 13 juin 2025, The HARDKISS a sorti son dernier single, « Crush ». Il s’agit de leur première sortie après une pause créative consacrée à la préparation de leur prochain album complet, dont la sortie est prévue en 2026.Ce nouvel album promet de présenter une orientation plus audacieuse, plus sombre et plus heavy pour le groupe, révélant The HARDKISS dans toute sa splendeur brute et sans compromis.En 2026, le groupe dévoilera non seulement un tout nouvel album, mais célébrera également son 15e anniversaire avec un tout nouveau show live. Déjà confirmé pour la scène principale du Wacken Open Air 2026 et en tête d’affiche d’une grande tournée européenne, le groupe s’apprête à vivre son année la plus intense à ce jour.Rendez-vous le 4 novembre au Backstage By The Mill à Paris !

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mer. 04 nov.19:30

The Hardkiss

The Hardkiss

Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663)THE HARDKISSEUROPEAN ANNIVERSARY TOUR 2026Au fil des années, The HARDKISS a fait de nombreuses tournées en Ukraine, en Europe et aux États-Unis, se constituant ainsi une base de fans fidèles à travers le monde.En 2023, Julia Sanina a coanimé le Concours Eurovision de la chanson à Liverpool. The HARDKISS a eu l’honneur de se produire lors de la cérémonie d’ouverture, un moment emblématique pour le groupe.Le groupe a remporté plusieurs fois les YUNA Music Awards, obtenant des distinctions telles que celles du meilleur groupe et du meilleur album.Au-delà de son rôle de chanteuse principale, Julia Sanina a été juge dans The Voice et The X Factor, a doublé des personnages dans S.T.A.L.K.E.R. 2, Trolls World Tour et Smurfs: The Lost Village, et en 2020, elle a été finaliste de Strictly Come Dancing.Lorsque la guerre a éclaté en 2022, The HARDKISS s’est engagé dans des actions sociales et caritatives, se consacrant à soutenir le peuple ukrainien à travers la musique. Julia a été une ambassadrice culturelle influente lors de nombreux événements internationaux.Le 13 juin 2025, The HARDKISS a sorti son dernier single, « Crush ». Il s’agit de leur première sortie après une pause créative consacrée à la préparation de leur prochain album complet, dont la sortie est prévue en 2026.Ce nouvel album promet de présenter une orientation plus audacieuse, plus sombre et plus heavy pour le groupe, révélant The HARDKISS dans toute sa splendeur brute et sans compromis.En 2026, le groupe dévoilera non seulement un tout nouvel album, mais célébrera également son 15e anniversaire avec un tout nouveau show live. Déjà confirmé pour la scène principale du Wacken Open Air 2026 et en tête d’affiche d’une grande tournée européenne, le groupe s’apprête à vivre son année la plus intense à ce jour.Rendez-vous le 4 novembre au Backstage By The Mill à Paris !

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The Hardkiss

The Hardkiss

Présenté par Veryshow Productions (L-R-20-9379/L-R-20-0663)THE HARDKISSEUROPEAN ANNIVERSARY TOUR 2026Au fil des années, The HARDKISS a fait de nombreuses tournées en Ukraine, en Europe et aux États-Unis, se constituant ainsi une base de fans fidèles à travers le monde.En 2023, Julia Sanina a coanimé le Concours Eurovision de la chanson à Liverpool. The HARDKISS a eu l’honneur de se produire lors de la cérémonie d’ouverture, un moment emblématique pour le groupe.Le groupe a remporté plusieurs fois les YUNA Music Awards, obtenant des distinctions telles que celles du meilleur groupe et du meilleur album.Au-delà de son rôle de chanteuse principale, Julia Sanina a été juge dans The Voice et The X Factor, a doublé des personnages dans S.T.A.L.K.E.R. 2, Trolls World Tour et Smurfs: The Lost Village, et en 2020, elle a été finaliste de Strictly Come Dancing.Lorsque la guerre a éclaté en 2022, The HARDKISS s’est engagé dans des actions sociales et caritatives, se consacrant à soutenir le peuple ukrainien à travers la musique. Julia a été une ambassadrice culturelle influente lors de nombreux événements internationaux.Le 13 juin 2025, The HARDKISS a sorti son dernier single, « Crush ». Il s’agit de leur première sortie après une pause créative consacrée à la préparation de leur prochain album complet, dont la sortie est prévue en 2026.Ce nouvel album promet de présenter une orientation plus audacieuse, plus sombre et plus heavy pour le groupe, révélant The HARDKISS dans toute sa splendeur brute et sans compromis.En 2026, le groupe dévoilera non seulement un tout nouvel album, mais célébrera également son 15e anniversaire avec un tout nouveau show live. Déjà confirmé pour la scène principale du Wacken Open Air 2026 et en tête d’affiche d’une grande tournée européenne, le groupe s’apprête à vivre son année la plus intense à ce jour.Rendez-vous le 4 novembre au Backstage By The Mill à Paris !

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jeu. 05 nov.19:00

MENTISSA

MENTISSA

OLYMPIA PRÉSENTE : MENTISSA J’ai un petit message pour vous.Après mûre réflexion avec mon label et mon tourneur, nous sommes contraints de décaler les dates de mes 3 concerts prévus au printemps prochain. Nous avons pris trop de retard dans la production de mon second album, et nous ne serons pas prêts à temps…Je travaille dur sur cet album pour vous revenir avec quelque chose qui me ressemble, dont je serai fière et que je serai heureuse de défendre sur scène ! Le processus artistique prend parfois un peu plus de temps que prévu et réserve ses surprises ??Je vous retrouverai donc avec quelques mois de décalage et je suis vraiment désolée pour ce retard. Ainsi le concert initialement prévu le 19/03/2026 à l’Olympia (Paris) est reporté au 05 novembre 2026 Vos billets restent évidemment valables pour les nouvelles dates ou sont remboursables auprès de votre point de vente dans l’éventualité où vous ne pourriez être présent.e.s (jusqu’au 19/03/2026). Merci infiniment d’avoir pris vos places aussi tôt ! J’ai une chance infinie d’avoir des fans aussi engagés que vous ! Encore désolée pour ce petit contretemps ????? Un dernier petit mot : je vous prépare une surprise dont je vous parlerai très bientôt ?? D’ici là portez-vous bien et gardez la pêche ! À très vite les mimiches ! xoxoMentissa Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris : l’interprète d’ Et Bam à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s’accélère ! C’est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec Désolée , et l’on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croisé une ligne de basse version French Touch. Le résultat ? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès le printemps 2026 à Paris, Bruxelles et Anvers où Mentissa se produira en concert !Limite : 4 places par commande

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jeu. 05 nov.19:00

MENTISSA

MENTISSA

OLYMPIA PRÉSENTE : MENTISSA J’ai un petit message pour vous.Après mûre réflexion avec mon label et mon tourneur, nous sommes contraints de décaler les dates de mes 3 concerts prévus au printemps prochain. Nous avons pris trop de retard dans la production de mon second album, et nous ne serons pas prêts à temps…Je travaille dur sur cet album pour vous revenir avec quelque chose qui me ressemble, dont je serai fière et que je serai heureuse de défendre sur scène ! Le processus artistique prend parfois un peu plus de temps que prévu et réserve ses surprises ??Je vous retrouverai donc avec quelques mois de décalage et je suis vraiment désolée pour ce retard. Ainsi le concert initialement prévu le 19/03/2026 à l’Olympia (Paris) est reporté au 05 novembre 2026 Vos billets restent évidemment valables pour les nouvelles dates ou sont remboursables auprès de votre point de vente dans l’éventualité où vous ne pourriez être présent.e.s (jusqu’au 19/03/2026). Merci infiniment d’avoir pris vos places aussi tôt ! J’ai une chance infinie d’avoir des fans aussi engagés que vous ! Encore désolée pour ce petit contretemps ????? Un dernier petit mot : je vous prépare une surprise dont je vous parlerai très bientôt ?? D’ici là portez-vous bien et gardez la pêche ! À très vite les mimiches ! xoxoMentissa Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris : l’interprète d’ Et Bam à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s’accélère ! C’est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec Désolée , et l’on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croisé une ligne de basse version French Touch. Le résultat ? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès le printemps 2026 à Paris, Bruxelles et Anvers où Mentissa se produira en concert !Limite : 4 places par commande

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lun. 09 nov.19:30

BEAST IN BLACK

BEAST IN BLACK

Catégorie 1 : Mezzanine, Balcon (assis numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre debout (placement libre)

Beast In Black est un groupe international de heavy metal basé à Helsinki, dont le style musical combine des riffs puissants, des mélodies accrocheuses, une énergie dance-metal et une esthétique dramatique inspirée de la pop et de la musique électronique des années 1980. Leurs textes s’appuient sur des univers de fantasy sombre et de science-fiction, avec une passion particulière pour le manga Berserk. Le groupe est reconnu pour ses performances scéniques explosives. Il a sorti trois albums salués par la critique, plusieurs singles et clips, et a même collaboré à la création d’un jeu vidéo. Leur clip Blind And Frozen a dépassé les 50 millions de vues sur YouTube.
Le groupe a été fondé en 2015 par le guitariste et compositeur Anton Kabanen. La formation initiale comprenait Kabanen, le chanteur Yannis Papadopoulos, le guitariste Kasperi Heikkinen, le bassiste Máté Molnár et le batteur Sami Hänninen, remplacé en 2017 par Atte Palokangas. Leur premier album, Berserker, sorti en 2017, a connu un succès fulgurant en Finlande, atteignant le statut de disque de platine. Leur deuxième album, From Hell With Love, sorti en 2019, a également été certifié platine, confirmant leur réputation comme l’une des révélations les plus prometteuses de la scène metal. Durant cette période, ils ont assuré les premières parties de groupes majeurs comme Nightwish dans des arénas, tandis que leur première tournée en tête d’affiche attirait plus de 1 000 fans par soir.
En 2021, Beast In Black a sorti son troisième album, Dark Connection, qui a directement atteint la première place des charts finlandais et a été certifié disque d’or. À ce stade, le groupe était devenu l’un des plus grands ambassadeurs du metal finlandais à l’international. Ils ont assuré des tournées en tête d’affiche à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et du Sud, ainsi qu’au Japon, avec une moyenne de 2 500 spectateurs par concert. Ils ont également joué sur les scènes principales des plus grands festivals européens, tels que Wacken Open Air, Hellfest et Graspop.
Le groupe ne montre aucun signe de ralentissement. En juin 2024, ils ont sorti le single Power Of The Beast, présenté par Kabanen comme leur premier hymne Super Eurobeast. Plus tard dans l’année, ils ont été confirmés comme invités spéciaux sur la tournée européenne des 40 ans du groupe Helloween, prévue pour l’automne 2025. En avril 2025, Beast In Black a dévoilé une collaboration prestigieuse avec Blizzard Entertainment autour du jeu Diablo IV et du manga Berserk, dans le cadre de la huitième saison du jeu intitulée Belial’s Return, avec la sortie du single Enter The Behelit comme bande-son officielle. Leur quatrième album, très attendu, est prévu pour mai 2026.

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lun. 09 nov.19:30

BEAST IN BLACK

BEAST IN BLACK

Catégorie 1 : Mezzanine, Balcon (assis numéroté)
Catégorie 2 : Orchestre debout (placement libre)

Beast In Black est un groupe international de heavy metal basé à Helsinki, dont le style musical combine des riffs puissants, des mélodies accrocheuses, une énergie dance-metal et une esthétique dramatique inspirée de la pop et de la musique électronique des années 1980. Leurs textes s’appuient sur des univers de fantasy sombre et de science-fiction, avec une passion particulière pour le manga Berserk. Le groupe est reconnu pour ses performances scéniques explosives. Il a sorti trois albums salués par la critique, plusieurs singles et clips, et a même collaboré à la création d’un jeu vidéo. Leur clip Blind And Frozen a dépassé les 50 millions de vues sur YouTube.
Le groupe a été fondé en 2015 par le guitariste et compositeur Anton Kabanen. La formation initiale comprenait Kabanen, le chanteur Yannis Papadopoulos, le guitariste Kasperi Heikkinen, le bassiste Máté Molnár et le batteur Sami Hänninen, remplacé en 2017 par Atte Palokangas. Leur premier album, Berserker, sorti en 2017, a connu un succès fulgurant en Finlande, atteignant le statut de disque de platine. Leur deuxième album, From Hell With Love, sorti en 2019, a également été certifié platine, confirmant leur réputation comme l’une des révélations les plus prometteuses de la scène metal. Durant cette période, ils ont assuré les premières parties de groupes majeurs comme Nightwish dans des arénas, tandis que leur première tournée en tête d’affiche attirait plus de 1 000 fans par soir.
En 2021, Beast In Black a sorti son troisième album, Dark Connection, qui a directement atteint la première place des charts finlandais et a été certifié disque d’or. À ce stade, le groupe était devenu l’un des plus grands ambassadeurs du metal finlandais à l’international. Ils ont assuré des tournées en tête d’affiche à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et du Sud, ainsi qu’au Japon, avec une moyenne de 2 500 spectateurs par concert. Ils ont également joué sur les scènes principales des plus grands festivals européens, tels que Wacken Open Air, Hellfest et Graspop.
Le groupe ne montre aucun signe de ralentissement. En juin 2024, ils ont sorti le single Power Of The Beast, présenté par Kabanen comme leur premier hymne Super Eurobeast. Plus tard dans l’année, ils ont été confirmés comme invités spéciaux sur la tournée européenne des 40 ans du groupe Helloween, prévue pour l’automne 2025. En avril 2025, Beast In Black a dévoilé une collaboration prestigieuse avec Blizzard Entertainment autour du jeu Diablo IV et du manga Berserk, dans le cadre de la huitième saison du jeu intitulée Belial’s Return, avec la sortie du single Enter The Behelit comme bande-son officielle. Leur quatrième album, très attendu, est prévu pour mai 2026.

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sam. 14 nov.20:00

Marlon Magnée

Marlon Magnée

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699).Après quinze ans à parcourir le monde avec La Femme, groupe qu’il a cofondé (nombreux disques d’or, victoire de la musique, + 600M de streams, + 400k albums vendus) et emmené sur les plus grandes scènes en France et à l’international (Accor Arena, Zéniths, Glastonbury, Austin City Limits, Lollapalooza Chicago, Osheaga Montreal…), Marlon revient aujourd’hui en solo avec un premier album qui le reconnecte à ses premières passions.   On y retrouve son goût pour des croisements inattendus et son style singulier : un mélange de rockabilly, de punk, de cold wave et de psychobilly psychédélique. Les morceaux, en français mais aussi en anglais, s’appuient sur des guitares sixties, une “orgie de synthés” eighties, des boîtes à rythmes puissantes, des delays analogiques et une énergie volontairement brute.  Ses influences traversent tout l’album : Velvet Underground, The Stranglers, Motörhead, The Cure, The Stray Cats, JJ Cale, les compilations Nuggets mais aussi des figures francophones comme Gainsbourg, Les Rita Mitsouko, Métal Urbain, Plastic Bertrand, Marc Charlan. Le résultat : un disque rapide, nerveux, (des tempos à 240 bpm) parfois radical, pensé « pour ceux qui ont le cœur en sang et l’envie d’en découdre ».  Coréalisé avec Renaud Letang (Feist, Manu Chao, Peaches) au mythique studio Ferber, cet album marque un véritable retour aux sources pour Marlon et annonce, avec force, le retour du rock dans le paysage musical actuel.

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sam. 14 nov.20:00

Marlon Magnée

Marlon Magnée

Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699).Après quinze ans à parcourir le monde avec La Femme, groupe qu’il a cofondé (nombreux disques d’or, victoire de la musique, + 600M de streams, + 400k albums vendus) et emmené sur les plus grandes scènes en France et à l’international (Accor Arena, Zéniths, Glastonbury, Austin City Limits, Lollapalooza Chicago, Osheaga Montreal…), Marlon revient aujourd’hui en solo avec un premier album qui le reconnecte à ses premières passions.   On y retrouve son goût pour des croisements inattendus et son style singulier : un mélange de rockabilly, de punk, de cold wave et de psychobilly psychédélique. Les morceaux, en français mais aussi en anglais, s’appuient sur des guitares sixties, une “orgie de synthés” eighties, des boîtes à rythmes puissantes, des delays analogiques et une énergie volontairement brute.  Ses influences traversent tout l’album : Velvet Underground, The Stranglers, Motörhead, The Cure, The Stray Cats, JJ Cale, les compilations Nuggets mais aussi des figures francophones comme Gainsbourg, Les Rita Mitsouko, Métal Urbain, Plastic Bertrand, Marc Charlan. Le résultat : un disque rapide, nerveux, (des tempos à 240 bpm) parfois radical, pensé « pour ceux qui ont le cœur en sang et l’envie d’en découdre ».  Coréalisé avec Renaud Letang (Feist, Manu Chao, Peaches) au mythique studio Ferber, cet album marque un véritable retour aux sources pour Marlon et annonce, avec force, le retour du rock dans le paysage musical actuel.

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dim. 22 nov.19:00

Loudblast

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mar. 26 janv.18:00

Orden Ogan – Tour Of The Grave

Orden Ogan – Tour Of The Grave

Présenté par GARMONBOZIA L2-V-R-22-7252/L3-V-R-22-7253 ORDEN OGAN annonce son nouvel album “Lords of the Grave” et une tournée mondiale monumentale pour début 2027. Fer de lance du Power Metal allemand, ORDEN OGAN, revient plus fort que jamais. Le 8 janvier 2027, le groupe sortira son nouvel album “Lords of the Grave” via Reigning Phoenix Music. La veille, le 7 janvier 2027, le groupe entamera sa tournée la plus ambitieuse à ce jour “Tour of the Grave”. Après avoir partagé l’affiche avec WIND ROSE en octobre 2025, ORDEN OGAN dévoile aujourd’hui le prochain chapitre de son histoire : sa plus grande et plus élaborée production musicale à ce jour. Le “Tour of the Grave” promet une expérience immersive s’appuyant sur l’univers et les spectacles visuels caractéristiques du groupe. Sur le plan musical, “Lords of the Grave” fait évoluer le groupe avec une intensité sans faille, proposant un Power Metal sombre et monolithique porté par des murs de guitares massifs, des thèmes mélodiques envoûtants et des refrains aux hymnes conçus pour les stades. En vue de la tournée, Levermann ajoute : “What can fans expect? An even more epic show than ever before. Our concerts have always been huge parties with the crowd—but this tour will be the biggest celebration of all. And our special guest, who we’ll announce later, is a major part of that. Let’s just say: this package will be absolutely killer.”

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mar. 26 janv.18:00

Orden Ogan – Tour Of The Grave

Orden Ogan – Tour Of The Grave

Présenté par GARMONBOZIA L2-V-R-22-7252/L3-V-R-22-7253 ORDEN OGAN annonce son nouvel album “Lords of the Grave” et une tournée mondiale monumentale pour début 2027. Fer de lance du Power Metal allemand, ORDEN OGAN, revient plus fort que jamais. Le 8 janvier 2027, le groupe sortira son nouvel album “Lords of the Grave” via Reigning Phoenix Music. La veille, le 7 janvier 2027, le groupe entamera sa tournée la plus ambitieuse à ce jour “Tour of the Grave”. Après avoir partagé l’affiche avec WIND ROSE en octobre 2025, ORDEN OGAN dévoile aujourd’hui le prochain chapitre de son histoire : sa plus grande et plus élaborée production musicale à ce jour. Le “Tour of the Grave” promet une expérience immersive s’appuyant sur l’univers et les spectacles visuels caractéristiques du groupe. Sur le plan musical, “Lords of the Grave” fait évoluer le groupe avec une intensité sans faille, proposant un Power Metal sombre et monolithique porté par des murs de guitares massifs, des thèmes mélodiques envoûtants et des refrains aux hymnes conçus pour les stades. En vue de la tournée, Levermann ajoute : “What can fans expect? An even more epic show than ever before. Our concerts have always been huge parties with the crowd—but this tour will be the biggest celebration of all. And our special guest, who we’ll announce later, is a major part of that. Let’s just say: this package will be absolutely killer.”

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